Riccardo Chicco Un artista internazionale

ma la laurea in legge, poi quella in lettere - con
una tesi di letteratura artistica sul Milizia - e
uno stipendio fisso e sicuro d’insegnante: prima
in scuole private, poi, dopo l’abilitazione all’insegnamento
di storia dell’arte (1940), nei licei
statali di Torino.
La svolta internazionale
Nello studio di Casorati resterà tre anni, incontrandovi
accanto ai veterani come Donati,
Daphne, Nella Marchesini, i giovani, coetanei o
quasi: Cremona, Bonfantini, Galvano, Martina,
Paola Levi Montalcini. È un periodo di fervide
amicizie (Spazzapan, Cino Bozzetti, Velso Mucci,
Mino Maccari) e di accese discussioni, passo
a passo sotto i portici, nella profondità notturna
della città di ora in ora più deserta.
Si parla della Condition humaine e del Voyage au
bout de la nuit, di Gide, di Cocteau, di Joyce, il
cui Ulysses è conosciuto attraverso la traduzione
di alcuni brani pubblicati sulla rivista “Convegno”,
fino a che i tram riprendono a sferragliare
nella prima nebbiolina dell’alba.
Nel 1931 Chicco lascia Casorati ed esordisce alla
Società Promotrice delle Belle Arti. Ora Torino gli
sembra troppo piccola e chiusa. Altro ci vuole:
Parigi, Londra, Monaco. Viaggia molto, in Italia
e all’estero. Le sue valigie di grosso cuoio sono
costellate di etichette con la réclame dei Grand
Hôtel sullo sfondo di palme, loggiati neoclassici,
archi di trionfo, vele sul mare blu. Da Londra torna
con delle incredibili scarpe gialle, quadrate,
un ombrello verde, una passione per le bombette
e i cappelli di Bond Street che non si estinguerà
più. Torna, soprattutto, con un amore sviscerato
per Turner, l’“ultimo pittore”, come scriverà
molti anni più tardi, ritrovandolo alla Biennale
veneziana. All’ Alte Pinakothek di Monaco studia
Rubens, i fiamminghi, i veneti del Cinque-Sei-
Settecento. A Parigi frequenta la scuola di copia
del Louvre e scopre dal vivo Cézanne, Van Gogh,
Matisse, Dufy, Ensor.
Egli, che fino ad allora aveva praticato una
pittura oscura, quasi senza colore, nel rispetto
della forma scabra ed essenziale prediletta dal
Maestro, adesso è vivamente impressionato dalle
tele luminose di Turner, degli impressionisti,
di Van Gogh... Ma dell’impressionismo impara
presto a rigettare l’edonismo superficiale, il tono
di leggerezza senza problemi e senza profondità
di pensiero per seguire, piuttosto, la lezione di
Van Gogh: «Il mio grande desiderio è di imparare
a fare delle deformazioni, o inesattezze o mutamenti
del vero; il mio desiderio è che vengano
fuori, se si vuole, anche delle bugie che siano
più vere della verità letterale». JOSÉPHINE BAKER, 1952, olio (collezione privata)
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