Riccardo Chicco Un artista internazionale

successo ma ancora di più ama la propria incondizionata
libertà...
I suoi ritratti, i suoi fiori, i suoi paesaggi hanno
successo: la nuovamente rampante borghesia
torinese mette un Chicco in salotto, magari tra
l’applique Luigi XVI di Accorsi e il batik giavanese
o la maschera azteca riportati dall’Inclusive-Tour
dell’ultima estate, attratta e rassicurata
da una pittura per la quale alcuni critici hanno
declinato in ogni possibile sfumatura sostantivi
come “piacevolezza”, “gradevolezza”, “eleganza”,
riducendola qualche volta a un gioco d’effetti
e di emozioni e giudicandone gli acri umori
della giovinezza ormai addolciti dal tempo.
I fiori improbabili
Se infatti Chicco continua a dipingere molti fiori
- soggetto sempre ben accetto all’acquirente
borghese e tema apparentemente facile - non
ovvio è il modo con cui li tratta, senza mai rinunciare
a se stesso, vogliamo dire, alla propria
dimensione interiore, come nel voluto, bugiardo,
ammiccante kitsch di quell’ardente arruffio
di fiori improbabili, totalmente artefatti, debordanti
sulla cornice in un’esplosione di colori
allegramente contrapposti e solo fittiziamente
naif. E sempre più frequentemente nelle sue tele
compaiono temi e soggetti riferibili a un’acuta
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percezione e a una impietosa analisi dei problemi
e delle contraddizioni propri dell’attuale
società: la confusione allegra e amara, istintiva
e indotta, fragorosa e infantile delle strade della
metropoli moderna; gli aspetti variegati e tetri
della folla continuamente rinnovantesi e uguale,
come quella dei grandi magazzini; il mondo
dell’esuberanza, dell’artificio, dell’anonimato infelice
sotto una vernice di autoimposta gaiezza;
la pomposa borghesia del boom italiano, di volta
in volta competitiva e feroce o cerimoniosa
e appagata. E sente il bisogno di rappresentarsi
altrettanto ironicamente vedendo se stesso come
“altro” e traendo dal profondo quanto sente e
sa di sé, in una gamma di sentimenti sfumati e
ambivalenti. L’ambivalenza è con l’ironia l’altro
suo tratto dominante: estroversione e reticenza,
brillantezza e ripiegamento, notte e giorno,
verità e maschera, una fittezza inestricabile di
chiaroscuri, di laceranti contraddizioni solo
apparentemente composte nel personaggio che
si era creato...
Il gran teatro delle cose
Pupazzi, figure grottesche, personaggi da mascherata
popolano molti suoi quadri e le loro
rigidità burattinesche non occultano, ma scoprono
ed esasperano i tratti del carattere e
IL NEGOZIO DI GIOCATTOLI, 1973, olio, 70x80 cm
É l’ultima opera del pittore, rimasta sul cavalletto il 21 giugno 1973
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