Riccardo Chicco Un artista internazionale

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ALLEGORIA DELLA TRAGEDIA, 1948
tempera solida, già nel Teatro Nuovo di Torino
La strada del successo
Nel 1947 dipinge i due grandi autoritratti
Il poeta diurno e Il poeta notturno: il Chicco solare,
autoironico, dal sorriso compiaciutamente
edonistico, vagamente faunesco, sottilmente
velenoso, e il Chicco lunare, romantico, malinconico
e fantastico - esposti, entrambi, alla
Quadriennale di Roma; e il Colloquio nel mattino,
che vince il terzo premio alla Mostra d’Arte
contemporanea di Ginevra, prima importante
affermazione.
L’anno successivo è chiamato, assieme a Casorati,
Paulucci e Menzio, a dipingere uno dei quattro
pannelli che decoravano il foyer del Teatro
Nuovo (e che sarebbe interessante rivedere “dal
vivo”: ma il dipinto, rimosso quando il teatro fu
ristrutturato, sembra introvabile).
L’Allegoria della tragedia, una tempera solida di
m 4x5, rappresenta molto bene sia un particolare
periodo della pittura di Chicco sia la sua
idea generale, la sua “filosofia” della pittura.
Nel taglio scenografico della composizione, evidenziato
dalle quinte sghimbesce e allucinate
delle case, quasi a ogni elemento tragico è ironicamente
contrappuntato un elemento comico
o comunque parodistico. Il corpo riverso della
giovane donna assassinata e il coltello da cucina
infisso nel petto; il gruppo di donne - il coro -
impietrite come se fossero fissate su una lastra
fotografica e il mazzo di fiori, talmente mosso,
talmente vivo che dalle corolle sconsolatamente
recline sgorgano petali-lacrime; la fuga prospettica
di una strada da Cavalleria rusticana e la
fuga dell’assassino, un omino dall’apparenza
tuttavia mite, che porta sul capo una improbabile
bombetta. Su tutto, l’incombente vibratile
figura del pipistrello - i cui grandi occhi gialli
dello stesso giallo esterrefatto e crudele dell’enorme
luna tra i tetti - illuminano una scena
che, nonostante i dati apparentemente naturalistici,
non ha nulla di verosimigliante.
Personaggi e cose offrono una lettura straniata
e irrealistica della tragedia classica in cui convivono
Sofocle e Grand-Guignol, impossessamento
e esorcismo, allucinazione e realtà, odio
e amore della finzione, tragico teatrale e tragico
quotidiano. Nel 1948 e nel 1950 è invitato alla
rinata Biennale veneziana, con cinque opere la
prima volta (Figure, Colloquio in ombra, Figure
e lago, Colloquio in luce, Figure a sera) e tre
la seconda (Donna Alessandra Perego Palumbo,
Joséphine Baker, Principessa Malca).
Nel ‘52 non viene più invitato e polemicamente
rifiuta di essere ammesso per concorso.
Nel 1956 è per l’ultima volta alla Biennale (Ritratto
di signora, La danzatrice Acquarone,
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