CORSO PROPEDEUTICO per l'accesso all'Accademia di Brera Il ...

CORSO PROPEDEUTICO
per l'accesso all'Accademia di Brera
Il corso propedeutico è un corso formativo interno, annesso alla Scuola degli Artefici e alla Scuola
del Nudo, con durata annuale, che prepara all'ingresso nei corsi istituzionali dell'Accademia di
Brera.
Possono iscriversi al Corso Propedeutico:
• I candidati non ammessi ai corsi di 1 livello durante l'esame di ammissione
Alla fine dell'anno accademico, i candidati con frequenza superiore al 60%, sosterranno un
esame che, in caso di esito positivo, gli permetterà l'iscrizione diretta ai corsi dell'Accademia
di Brera (pittura, scultura, decorazione, scenografia e grafica).
• Il corso propedeutico è aperto anche agli studenti che lo vogliono frequentare non avendo
sostenuto l'esame di ammissione come libera formazione. Per questa tipologia di utenza non
è prevista l'ammissione diretta all'Accademia.
Il corso propedeutico può essere utilizzato anche da candidati ammessi al 1 e al 2 livello con debiti
formativi per il recupero dei debiti, come previsto ai sensi dell'art.8/1 ,comma 5 e 6 del Regolamento
Didattico dell'Accademia di Brera
La frequenza alle disciplina, superiore al 60% del monte ore, e il superamento dell'esame finale,
annullerà il debito.
MODALITÀ DI ISCRIZIONE
E' possibile iscriversi dopo aver effettuato il pagamento della prima rata.
Per le modalità di iscrizione e di pagamento dei contributi e della retta di frequenza : rivolgersi in
segreteria. (per i moduli vedi anche nel sito Segreteria/modulistica)
Lo studente, dopo aver effettuato il pagamento della prima rata, presenterà in Segreteria i seguenti
documenti, con esclusione di quelli eventualmente già presentati per il test di ingresso:
Entro il 20 ottobre 2010 :
• Domanda di iscrizione, scaricabile dalla sezione Modulistica del sito
www.accademiadibrera.milano.it
• Fotocopia attestante il pagamento della rata unica
Costi e modalità di pagamento
Retta di frequenza : 1000 euro , Diritti di Segreteria : 3.00 euro, Totale : 1003 euro pagabili in unica
soluzione con bonifico bancario presso la Banca Popolare di Sondrio ABI 05696-CAB01600-CIN
O – C/C 000001500X78 intestato a Accademia di Belle Arti di Brera,indicando come causale :
Iscrizione Corso Propedeutico a.a.2009-10
DISCIPLINE DI INSEGNAMENTO
Disegno
Disegno dai primi schemi assiali e funzionali fino alla modulazione di segno per la trasmissione di
valori plastici e pittorici e conseguente sviluppo critico per l’organizzazione e la formulazione di
elementi della libera composizione.

Mezzi utilizzati: grafite, fusaggine, carbone pressato, pastello, creta, pastelli a cera, ad olio,
acquarelli chine ed altri mezzi meccanici utili per lo sviluppo di tutti gli argomenti con
interpretazione formale nel disegno.
Parte speciale: copia di frammenti e particolari decorativi in gesso; copia di modelli anatomici;
copia di statue in gesso e figura dal vero; interpretazione grafica su carta; interpretazione grafica su
parete; interpretazione e analisi dei ritmi compositivi
Disegno anatomico
Contenuti del corso:disegno anatomico, copia dal vero.
1)Studio dell’ anatomia, divisa in due sezioni fondamentali: a) struttura e organizzazione della parte
scheletrica -cranio, rachide, gabbia toracica, arti superiori ed inferiori, studio ed articolazioni; b)
descrizioni, funzioni e caratteristiche della parte muscolare dal corpo umano in fase statica e
dinamica.
2) Copia dal vero inserendo le problematiche della composizione, luce, prospettiva,rapporti e
proporzioni tra i vari elementi del corpo. Finalità: a) sviluppare le capacità di osservazione nella
prima fase del disegno; b) percezione dei volumi; c) costruire la figura umana inserendola nello
spazio attraverso il linguaggio plastico ed espressivo.
Disegno Architettonico
Il disegno architettonico e la geometria descrittiva sono competenze fondamentali per chi opera nel
campo delle Arti Visive. La loro conoscenza porta alla comprensione del valore delle forme nello
spazio, in un’estensione che va dalla forma reale, cioè percepita dalla visione ottica, alla forma
creata dalla fantasia. Il corso ha come obiettivo l’insegnamento dei metodi fondamentali di
rappresentazione propri della geometria descrittiva - proiezioni ortogonali, assonometria,
prospettiva-, intesi come strumenti tecnici e concettuali per la codificazione e per l'elaborazione
degli oggetti nello spazio, e l’insegnamento delle nozioni base per la progettazione architettonica,
dal rilievo alle tecniche di rappresentazione, dall'interpretazione dell'opera edificata - reale o ideale
- al controllo del segno grafico.
Programma del corso:
Costruzioni geometriche (archi; volte; ordini architettonici; colonne, paraste, rastremazione della
colonna; raffronto fra i cinque ordini architettonici, secondo l’interpretazione del Vignola);
proiezioni ortogonali; proiezioni assonometriche; prospettiva centrale e accidentale; teoria delle
ombre (sorgente luminosa, a distanza finita, e infinita; incidenza del raggio luminoso; ombra
propria e ombra portata; ombre prospettiche).
Esercitazioni progettuali in ex tempore, atte a verificare le nozioni di rappresentazione acquisite.
Disegno per figura
L'insegnamento comincia dai suggerimenti di base sui metodi di osservazione prospettica applicati
allo studio di forme elementari, quali i solidi geometrici, per proseguire con indicazioni
fondamentali sull’indagine chiaroscurale. Questi insegnamenti proseguono volgendosi allo studio
della figura umana nella forma dei calchi di gesso. Qui vengono approfonditi in particolare i metodi
di osservazione delle teste, con le conseguenti possibilità esecutive, sia a livello di disegno al tratto,
sia di disegno al tratteggio per esiti volumetrici. Tutto questo in funzione di un ulteriore fase, che
contempla lo studio della figura umana vivente e del ritratto. Per quanto riguarda i materiali, è
previsto l’uso della grafite, delle matite grasse e dei gessetti colorati. Si aggiungono anche
indicazioni sull’approccio alla tavolozza di acquerello e tempera.
Illustrazione
Il corso è principalmente laboratoriale, completato da approfondimenti teorici sull’opera di autori
rilevanti e su tematiche pertinenti la comunicazione visiva.
Il lavoro svolto in aula non si basa sulla copia dal vero, ma si avvale di modelli esecutivi selezionati
dalla docente nell’ambito di testi di settore e forniti agli allievi in fotocopia.
Si concentra inizialmente sul disegno preparatorio dell’illustrazione al tratto in bianco e nero

(matita e pennarello ) per verificare e migliorare le capacità degli allievi in termini di fedeltà nella
copia, pulizia e precisione del segno nel piccolo formato.
In seguito l’allievo viene guidato attraverso una visione generale delle differenti tecniche esecutive
applicabili in una illustrazione ( matite colorate, colori acrilici e tempere, acquerello ) e viene
introdotto il percorso progettuale, dal layout all’esecutivo, che caratterizza la creazione di una
illustrazione
originale.
Incisione
Il corso si propone di far acquisire allo studente una metodologia professionale nella ricerca
iconografica e nelle tecniche dell'incisione e dell'intaglio. Il corso inizia con l'apprendimento della
puntasecca (anche su plexiglass, con l'ausilio di trapano) in seguito l'acquaforte, l'acquatinta, la cera
molle, la maniera nera, il monotipo e la stampa a uno o più colori. Inoltre si potranno eseguire
lavori in linoleumgrafia a uno o più colori che potranno essere propedeutici a un eventuale
approfondimento in xilografia. Particolare interesse viene rivolto al campionario delle carte da
stampa.
Scenografia
Il Corso di Scenografia affronterà i seguenti argomenti:
1 – ideazione e metodologia progettuale
2 - aspetti scenografici della comunicazione riferita al teatro, alla pubblicità e alla televisione
3 – metodologia, strumenti e tecniche per la realizzazione di progetti scenici.
4 – interpretazione grafica su carta e supporti vari
5 – introduzione alle regole riguardanti la prospettiva scenica
6 - analisi di elementi geometrici e preparazione di schizzi ex-tempore ecc..
Non saranno trascurate tematiche riguardanti le problematiche legate all’attualità.
Il corso avrà l’obiettivo di sviluppare, in ogni studente, il senso critico e le capacità grafico-
espressive,
tenendo presente, che il corso è riferito alla formazione propedeutica alla scelta degli studi
successivi.
Storia dell’arte
Il Corso intende offrire allo studente una visione panoramica degli orientamenti più diffusi che
riguardano i problemi della Percezione Visiva. Saranno dunque inizialmente proposti cenni teorici
sulla
fisiologia dell'occhio e sulla storia degli studi che riguardano l'ottica. Verranno in seguito affrontati
gli
approcci più comuni a questo problema:
1) l'impostazione di tipo gestaltico, secondo l'indirizzo classico di Arnheim, Kanizsa e Katz
2) l'orientamento di tipo "ecologico" di Gibson
3) elementi di carattere generale di Psicologia della Visione
Il Corso tenderà inoltre a proporre una distinzione precisa tra funzionamento dell'occhio e
meccanismi
percettivi fisio-psicologici da una parte; e di quel bagaglio di nozioni che riguardano illusioni
ottiche o
psicologiche inventate dagli artisti in genere (pittori e scultori) e dagli architetti, che propongono
quindi
uno sconfinamento della disciplina nella storia dell'arte e della cultura in genere.
Tecniche del Disegno
Disegno dai primi schemi assiali e funzionali fino alla modulazione di segno per la trasmissione di
valori plastici e pittorici e conseguente sviluppo critico per l’organizzazione e la formulazione di
elementi della libera composizione.

Mezzi utilizzati: grafite, fusaggine, carbone pressato, pastello, creta, pastelli a cera, ad olio,
acquarelli
chine ed altri mezzi meccanici utili per lo sviluppo di tutti gli argomenti con interpretazione formale
nel
disegno.
Parte speciale: copia di solidi geometrici; copia di argomenti naturalistici; copia di statue in gesso;
interpretazione grafica su carta; interpretazione grafica su parete; interpretazione con analisi dei
valori
tonali e timbrici.