Salone dell'Arte e del Restauro di Firenze

Il Salone dell’Arte e del Restauro di Firenze giunge alla sua seconda edizione sulla spinta
dell’esito indubbiamente positivo di quella inaugurale, svoltasi nell’ottobre del 2009. Va subito
sgombrato il campo dagli equivoci; anche e soprattutto nell’organizzazione di manifestazioni
di questo genere, il successo non giunge mai per caso: lo testimoniano la concentrazione di
espositori e di case editrici specializzate, l’alto gradimento espresso dagli operatori del settore,
il livello dei relatori intervenuti, la qualità della comunicazione che ha accompagnato e
seguito la complessa e proficua organizzazione messa a punto dalla Segreteria Organizzativa,
e, infine, il numero di visitatori che hanno assistito, tra l’altro, agli eventi culturali realizzati a
margine dell’attività fieristica vera e propria. La presenza e l’attività del prestigioso Comitato
Scientifico - che ha interpretato il ruolo di “coscienza critica” e di garanzia morale della qualità
della manifestazione -, e il sostegno ricevuto da parte delle Amministrazioni nazionali, degli
Enti Locali e delle Associazioni del territorio fiorentino hanno, peraltro, contribuito fortemente
alla riuscita generale del Salone.
A tale proposito, si afferma, ancora una volta, la pronunciata disponibilità dell’area toscana,
e della città di Firenze in particolare, alla promozione delle attività culturali che siano tuttora
capaci di conservare un legame con la storia e i caratteri dei territori, e, allo stesso tempo,
disegnare incessantemente – per capacità di ideazione e qualità di lavoro – le più ampie prospettive
di sviluppo e le più efficaci modalità di crescita economica e morale per le comunità.
Nello “spazio” storico-artistico toscano, la promozione delle arti e la cultura della tutela vivono
da secoli un matrimonio indissolubile, testimoniato, ad esempio, dall’opera dell’Opificio delle
Pietre Dure, solo per evocare uno tra i più importanti Istituti pubblici del settore, il cui prestigio
a livello mondiale è a tutt’oggi indiscutibile.
Nell’ottica cui si allude, le attività del restauro rivestono un ruolo rilevante, che solo una
pericolosa miopia amministrativa può negare o solamente porre in dubbio. Il restauro può
conservare, ripristinare, rileggere, innovare. L’azione del restaurare, lungi dal cadere in vane
metafore ideologiche, costituisce il proprio statuto nell’indispensabile, incessante manutenzione
della bellezza e dell’integrità delle opere, ma è, allo stesso tempo, la restituzione alla
visione collettiva di tutti quei valori non solo estetici, ma anche narrativi e simbolici che la tela,
l’affresco, il monumento, l’oggetto d’arte vogliono rappresentare; è solo grazie ad un restauro
conservativo, infatti, che ci è consentito valutare, alla luce dei mezzi esegetici e della sensibilità
di cui disponiamo, il patrimonio figurativo o simbolico che i secoli ci hanno trasmesso,
raccogliendone i segni e interpretandone i messaggi sedimentati nel tempo, o rimettendolo
in discussione ancora una volta. Inoltre, il restauro è un fattore non trascurabile di ricchezza
economica, nel duplice senso dell’offerta di lavoro relativa ai delicati interventi che riguardano
i beni artistici di proprietà pubblica e della proficua manutenzione di opere e strutture il cui
degrado, non affrontato in tempo, comporterebbe (e comporta) altre e più pesanti spese,
altro e più complesso impegno di recupero per Enti pubblici e soggetti privati. Non si è lontani
dal vero nel dire che in questo ambito l’intervento pubblico rimane ovviamente indispensabile,
ma può rappresentare, oltre che la massima committenza, un punto di riferimento non solo
Salone dell’Arte e del Restauro di Firenze • Edizione 2010
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