Booklet (PDF 386 Kb) - Concerto Classics

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Era di Maggio... Musiche italiane del XVI e XVII secolo Le composizioni contenute in questo disco costituiscono un'ampia e variegata antologia dei generi vocali e strumentali fioriti in Italia tra la fine del Quattrocento e la prima metà del Seicento. Accanto alle opere di musicisti di grande rinomanza quali Tromboncino, Mainerio, Riccio, Kapsberger e Frescobaldi, sono presenti anche alcune composizioni di autori che, pur con una produzione limitata e di minore valenza artistica, diedero tuttavia un considerevole contributo allo sviluppo delle forme musicali rinascimentali e barocche. Il periodo in cui si collocano queste opere, i secoli X-VI e XVII, è di straordinaria rilevanza nella storia della musica italiana. Parallelamente alla fioritura di una moltitudine di generi vocali profani (frottola, villanesca, madrigale, canzone) la cui evoluzione culminerà, alle soglie del Seicento, con la genesi della monodia accompagnata e del melodramma, si compie la decisiva affermazione della musica strumentale che, affrancatasi ormai definitivamente della secolare sudditanza ai generi vocali, andrà sviluppando un repertorio stilisticamente e formalmente originale: oltre alle trascrizioni ed elaborazioni per strumenti da tasto o per liuto di composizioni vocali (intavolature) e alle musiche di danza (saltarello, pavana, gagliarda, ecc.), fioriranno generi "puramente" strumentali quali il ricercare, la toccata, il bicinium e la canzona da sonare. A perfetto coronamento dello straordinario rigoglio artistico cinquecentesco si pone l'invenzione della stampa musicale, avvenuta all'inizio del secolo, che consentirà la diffusione su vasta scala e l'ampliamento della fruizione della "musica colta" anche in ambienti esterni ai tradizionali "luoghi deputati" (cappelle musicali di corte e scholae cantorum cattedrali). La genesi della frottola, sullo scorcio del Quattrocento, si manifesta come naturale reazione all'imperante stile franco-fiammingo che per più di un secolo aveva profondamente condizionato la produzione musicale sacra e profana italiana ed europea. Inizialmente il nuovo genere fu coltivato nell'ambito della corte di Mantova ove, sotto l'egida di Isabella Gonzaga, non solo illuminata mecenate ma anche raffinata "dilettante di musica", furono attivi poeti e musicisti italiani (tra questi eccelsero Serafino Aquilano, Niccolò da Correggio, Bartolomeo Tromboncino e Marchetto Cara) accomunati dall'intento squisitamente "umanistico" di ricreare quello stretto connubio tra poesia e musica che sembrava essersi definitivamente perduto nella complessa e talora artificiosa architettura polifonica della chanson borgognona. Con la nascita del genere frottolistico l'Italia usciva da un periodo relativamente lungo di pressoché totale "silenzio" musicale. Conclusasi l'aurea stagione dell’Ars Nova, l'incontrastato monopolio dei polifonisti oltremontani, attivi a partire dai primi anni del Quattrocento nelle più importanti cappelle musicali italiane, aveva finito per relegare la produzione musicale nazionale nei generi minori della lauda spirituale in ambito sacro, del canto carnascialesco e della villotta in ambito profano. Non stupiscono dunque la vasta diffusione e il generale favore che in breve tempo la frottola incontrò negli ambienti musicali italiani, successo ampiamente documentato dalle numerose edizioni a stampa di antologie frottolistiche comparse nei primi anni del secolo XVI: undici a Venezia, tra il 1504 e il 1514, per i tipi del Petrucci e molte altre pubblicate a Roma, Siena, Firenze e Napoli. Con il termine "frottola" erano denominati componimenti poetici più o meno ampi e di eterogeneo argomento: dall'amoroso-pastorale di Un cavalier di Spagna e La Pastorella si leva per tempo, al naturalistico di Era di Maggio,
dal religioso di Vergine bella, al popolaresco di Pan de miglio caldo caldo, sino al palesemente licenzioso di Cingari simo e de La Zotta. La struttura metrica e strofica dei testi frottolistici non seguiva un modello unitario: ogni stanza poteva contenere un numero variabile di settenari, ottonari e endecasillabi -a rima baciata, incrociata o alternata -variamente combinati. Di conseguenza, più che a un genere letterario precisamente codificato, il termine frottola si applicava ad un'articolata famiglia di forme poetiche comprendente, oltre alla frottola propriamente detta, lo strambotto, l'ode, il capitolo e la canzone. Lo stretto legame tra poesia e musica, fondamento estetico del genere frottolistico, si realizzava nella perfetta e totale aderenza tra la struttura prosodica del testo e l'andamento ritmico della musica. Da un punto di vista strettamente musicale la frottola è una composizione polifonica, normalmente a quattro voci: la linea melodica, affidata al cantus (la voce superiore), è accompagnata da un tessuto armonico-contrappuntistico più o meno elaborato svolto dalle voci inferiori; prevalente è la conduzione omofonica delle parti, essendo l'elaborazione contrappuntistica per lo più riservata ad opere di elevato contenuto poetico. Sebbene la predominante omofonia delle composizioni frottolistiche possa suggerire l'esecuzione vocale delle quattro parti, tuttavia secondo la prassi dell'epoca solo il cantus era eseguito vocalmente (nelle edizioni a stampa era l'unica voce provvista di testo); la realizzazione strumentale delle voci inferiori si attuava secondo due differenti modalità esecutive: nella prima, che prevedeva la concomitanza di più strumenti (flauti, cornamuti,cornetti, bombarde, tromboni, viole, ecc.), ogni parte era eseguita da un singolo strumento; nella seconda l'esecuzione delle voci inferiori era realizzala da uno strumento polivoco (liuto, spinetta, chitarrone, organo, ecc.). La frottola di Ludovico Fogliano La Zotta appartiene al genere del quodlibet, libera rielaborazione musicale e testuale di un brano generalmente di origine popolare; in questo caso si tratta della canzone Fortuna d'un gran tempo della quale esistono varie versioni ad opera di autori coevi. Come molte altre composizioni frottolistiche anche questa presenta un testo ricco di quegli allusivi e salaci double-entendre non di rado rintracciabili nelle chansons franco-fiamminghe. Più che al repertorio frottolistico in senso stretto Era di Maggio può ascriversi nell'ambito delle maggiolate e dei canti carnascialeschi fiorentini. Il testo consta di un'unica quartina di endecasillabi non rimati; la melodia, presumibilmente di antica origine popolaresca, venne in seguito utilizzala per il travestimento spirituale -rimaneggiamento analogo al quodlibet della lauda Grande allegrezza ne porta la gente. La fortuna goduta da questa composizione è attestata dalle numerose trascrizioni ed elaborazioni per liuto e cembalo che di essa furono realizzate nei secoli XVI e XVII. Lo stesso dicasi per la villanella a tre voci La pastorella si leva per tempo, su versi del Poliziano - edita a cura del Razzi - dalla quale fu ricavata la lauda spirituale Lo fraticello si leva per tempo. Esempio di frottola nella sua più nobile espressione è la celeberrima canzone Vergine bella del Tromboncino su testo del Petrarca. Il cantus si muove con lievi inflessioni melodiche, quasi gregorianeggianti, sulla delicata trama polifonica, sottesa dalle voci inferiori, discretamente ornamentata da fugaci interventi contrappuntistici. Soltanto sull’ “Amen” conclusivo il cantus dispiega ampi melismi ripresi in imitazione dalle altre voci. La prassi della trascrizione per strumento a tastiera di composizioni vocali, già ampiamente diffusa durante l’Ars Nova italiana (si pensi alle elaborazioni di madrigali e di ballate del codice di Faenza) si continua anche nel XVI secolo con le cosiddette intavolature. Un significativo esempio di questa pratica ci è offerto dalla silloge "Frottole Intabulate Da Sonare Organi", pubblicata nel 1517 da Andrea Antico, dalla quale è tratta la versione strumentale della canzone Vergine Bella del Tromboncino. Come si potrà facilmente rilevare, l'intavolatura, pur generalmente rispettosa della linea melodica originale, non si limita alla pedissequa trasposizione strumentale delle quattro parti ma, grazie alle possibilità tecniche ed espressive offerte dallo strumento musicale, ne arricchisce il tessuto polifonico con un'ornamentazione vivace ed articolata. Accanto alle "intavolature" una parte cospicua del repertorio strumentale cinquecentesco è costituita da forme di danza: oltre al saltarello di medievale ascendenza e alla quattrocentesca bassa danza, conseguentemente ad un rinnovato interesse per la danza, intesa non solo come mero diletto ma come nobile espressione artistica,
Page 1 and 2: Ensemble del Riccio Marco Beasley L
Page 3: Ensemble del Riccio Anonimo sec. XV
Page 7 and 8: praticata per lo più da musicisti
Page 9 and 10: lable lines with rhyming variations
Page 11 and 12: define this genre according to one
Page 13 and 14: vi farà color vermiglio se 'l gust
Page 15 and 16: tu che fiamme al cor avventi, fiamm

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