Booklet (PDF 386 Kb) - Concerto Classics

dal religioso di Vergine bella, al popolaresco di Pan de miglio caldo caldo, sino al palesemente licenzioso di
Cingari simo e de La Zotta. La struttura metrica e strofica dei testi frottolistici non seguiva un modello unitario:
ogni stanza poteva contenere un numero variabile di settenari, ottonari e endecasillabi -a rima baciata, incrociata
o alternata -variamente combinati. Di conseguenza, più che a un genere letterario precisamente codificato, il
termine frottola si applicava ad un'articolata famiglia di forme poetiche comprendente, oltre alla frottola propriamente
detta, lo strambotto, l'ode, il capitolo e la canzone. Lo stretto legame tra poesia e musica, fondamento
estetico del genere frottolistico, si realizzava nella perfetta e totale aderenza tra la struttura prosodica del testo e
l'andamento ritmico della musica. Da un punto di vista strettamente musicale la frottola è una composizione polifonica,
normalmente a quattro voci: la linea melodica, affidata al cantus (la voce superiore), è accompagnata da
un tessuto armonico-contrappuntistico più o meno elaborato svolto dalle voci inferiori; prevalente è la conduzione
omofonica delle parti, essendo l'elaborazione contrappuntistica per lo più riservata ad opere di elevato
contenuto poetico. Sebbene la predominante omofonia delle composizioni frottolistiche possa suggerire l'esecuzione
vocale delle quattro parti, tuttavia secondo la prassi dell'epoca solo il cantus era eseguito vocalmente
(nelle edizioni a stampa era l'unica voce provvista di testo); la realizzazione strumentale delle voci inferiori si
attuava secondo due differenti modalità esecutive: nella prima, che prevedeva la concomitanza di più strumenti
(flauti, cornamuti,cornetti, bombarde, tromboni, viole, ecc.), ogni parte era eseguita da un singolo strumento;
nella seconda l'esecuzione delle voci inferiori era realizzala da uno strumento polivoco (liuto, spinetta, chitarrone,
organo, ecc.).
La frottola di Ludovico Fogliano La Zotta appartiene al genere del quodlibet, libera rielaborazione musicale e testuale
di un brano generalmente di origine popolare; in questo caso si tratta della canzone Fortuna d'un gran
tempo della quale esistono varie versioni ad opera di autori coevi. Come molte altre composizioni frottolistiche
anche questa presenta un testo ricco di quegli allusivi e salaci double-entendre non di rado rintracciabili nelle
chansons franco-fiamminghe. Più che al repertorio frottolistico in senso stretto Era di Maggio può ascriversi nell'ambito
delle maggiolate e dei canti carnascialeschi fiorentini. Il testo consta di un'unica quartina di endecasillabi
non rimati; la melodia, presumibilmente di antica origine popolaresca, venne in seguito utilizzala per il travestimento
spirituale -rimaneggiamento analogo al quodlibet della lauda Grande allegrezza ne porta la gente. La
fortuna goduta da questa composizione è attestata dalle numerose trascrizioni ed elaborazioni per liuto e cembalo
che di essa furono realizzate nei secoli XVI e XVII. Lo stesso dicasi per la villanella a tre voci La pastorella si
leva per tempo, su versi del Poliziano - edita a cura del Razzi - dalla quale fu ricavata la lauda spirituale Lo fraticello
si leva per tempo. Esempio di frottola nella sua più nobile espressione è la celeberrima canzone Vergine
bella del Tromboncino su testo del Petrarca. Il cantus si muove con lievi inflessioni melodiche, quasi gregorianeggianti,
sulla delicata trama polifonica, sottesa dalle voci inferiori, discretamente ornamentata da fugaci interventi
contrappuntistici. Soltanto sull’ “Amen” conclusivo il cantus dispiega ampi melismi ripresi in imitazione
dalle altre voci. La prassi della trascrizione per strumento a tastiera di composizioni vocali, già ampiamente diffusa
durante l’Ars Nova italiana (si pensi alle elaborazioni di madrigali e di ballate del codice di Faenza) si continua
anche nel XVI secolo con le cosiddette intavolature. Un significativo esempio di questa pratica ci è offerto
dalla silloge "Frottole Intabulate Da Sonare Organi", pubblicata nel 1517 da Andrea Antico, dalla quale è tratta la
versione strumentale della canzone Vergine Bella del Tromboncino. Come si potrà facilmente rilevare, l'intavolatura,
pur generalmente rispettosa della linea melodica originale, non si limita alla pedissequa trasposizione
strumentale delle quattro parti ma, grazie alle possibilità tecniche ed espressive offerte dallo strumento musicale,
ne arricchisce il tessuto polifonico con un'ornamentazione vivace ed articolata.
Accanto alle "intavolature" una parte cospicua del repertorio strumentale cinquecentesco è costituita da forme di
danza: oltre al saltarello di medievale ascendenza e alla quattrocentesca bassa danza, conseguentemente ad un
rinnovato interesse per la danza, intesa non solo come mero diletto ma come nobile espressione artistica,