Scarica il programma di sala - Teatro A. Ponchielli

giovedi 26 novembre, ore 20.30 (turno A)
sabato 28 novembre, ore 20.30 (turno B)
Norma
di
Vincenzo Bellini
Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
fondazione
Stagione
Lirica
2009

con il contributo di
RegioneLombardia
Culture, Identità e Autonomie
della Lombardia

Norma
tragedia lirica in due atti di Felice Romani,
tratta dal dramma Norma ou L’infanticide di Alexandre Soumet
Musica di Vincenzo Bellini
Personaggi ed Interpreti
Norma
Adalgisa
Pollione
Oroveso
Flavio
Clotilde
Silvia Dalla Benetta
Alessandra Palomba (26)
Geraldine Chauvet (28)
Francesco Anile
Luca Tittoto
Giorgio Trucco
Nadiya Petrenko
direttore
Daniele Rustioni
regia
Pier Paolo Pacini
scene Tobia Ercolino
costumi Massimo Poli
maestro preparatore Luisella Germano - maestro di palcoscenico Alessandro Binazzini
maestro alle luci Jacopo Brusa - maestro ai sovratitoli Angelica Bisanti
allestimento del Teatro Verdi di Pisa
direttore di scena Marina Dardani – capo macchinista Luigi Podo
macchinisti Leandro Bruno, Sergio Guerrieri, Francesco Podo
capo elettricista Francesco Dramissino – elettricisti Eugenio Bellavista,
Giovanni D’Apolito – caposarta Anna Cavaliere
sarti Sara Bianchi, Antonio Iavazzo – responsabile acconciature e trucco Mara Casasola
truccatrice Chiara Radice – parrucchiera Ana Julia Rodriguez
scene e costumi Laboratori Teatro Verdi di Pisa – calzature Sacchi, Firenze
illuminotecnica Coduri de’ Cartosio, Como – trasporti Leccese, Brescia
CORO DEL CIRCUITO LIRICO LOMBARDO
maestro del coro Antonio Greco
ORCHESTRA LIRICA I POMERIGGI MUSICALI
Coproduzione dei Teatri del Circuito Lirico Lombardo: Grande di Brescia, Sociale di Como,
Ponchielli di Cremona, Fraschini di Pavia e dei Teatri Verdi di Pisa e S. Chiara di Trento
LE PROSSIME RECITE
Como, Teatro Sociale 3 e 5 dicembre
Brescia, Teatro Grande 10 e 13 dicembre
Trento, Centro Culturale S. Chiara 9 e 10 gennaio 2010

Norma
di Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 26 dicembre 1831
Prima rappresentazione al Teatro di Cremona: stagione 1832-33
Ultima rappresentazione al Teatro A. Ponchielli: stagione 2000
LA TRAMA
La vicenda si svolge in Gallia al tempo della dominazione romana.
ATTO PRIMO
Scena prima. Foresta sacra dei Druidi; nel mezzo la quercia di Irminsul, ai piedi della
quale vi è la pietra che serve da altare. È notte. Oroveso invita i Galli alla preghiera,
mentre i guerrieri, e poi lo stesso Oroveso, esprimono il loro odio contro i Romani. Allontanatisi
tutti, Pollione, proconsole romano, svela all’amico Flavio di non amare più
Norma, dalla quale ha avuto due figli, essendosi invaghito di un’altra sacerdotessa,
Adalgisa; gli confida inoltre di aver fatto un sogno che lo preavvertiva della vendetta
di Norma (“Meco all’altar di Venere”).
Quando riappaiono i Galli, richiamati a raccolta per la preghiera dal sacro bronzo,
i due romani fuggono. Norma, ispirata, invoca l’intervento dei dio e annuncia che
Irminsul non è ancora disposto alla guerra contro Roma (“Norma viene, le cinge
la chioma”); la sacerdotessa raccoglie poi il vischio e invoca la luna (“Casta diva”).
Terminata la preghiera e usciti i guerrieri, Adalgisa, credendosi sola, si lascia sfuggire
il segreto del suo amore per Pollione; il Romano, che l’ha intesa, sicuro di essere
riamato, la convince a seguirlo a Roma: vinta dall’amore, Adalgisa acconsente (“Va,
crudele, e al dio spietato”).
Scena seconda. All’interno della dimora di Norma.
Prima di fuggire, Adalgisa confessa a Norma di essere stata sedotta e chiede il suo
aiuto: Norma non si sente di condannare chi si trova nella sua stessa situazione
e conforta la fanciulla (“Sola, furtiva al tempio”); ma quando, apparso Pollione,
comprende che proprio lui è l’oggetto dell’amore di Adalgisa, la sua ira esplode
furibonda in una disperata maledizione, ed invoca la vendetta di Irminsul contro i
Romani. Adalgisa promette a Norma di adoperarsi perché il console romano possa
tornare da lei e dai suoi figli (“Oh, non tremare!”).
ATTO SECONDO
Scena prima. Abitazione di Norma; sul letto giacciono addormentati i due figli di
Norma e di Pollione. È notte.
La sacerdotessa, al colmo della disperazione, brandendo un pugnale invoca la morte;
ma prima di morire vuol ferire Pollione in ciò che egli ha di più caro, i figli avuti
da lei; tuttavia le manca il coraggio di compiere un tale atto (“Dormono entrambi”).
Prega Clotilde di chiamare Adalgisa, alla quale raccomanda i suoi figli. Ma la
giovane, sconvolta, le annuncia che andrà da Pollione a supplicarlo di portare con

sé a Roma Norma e i suoi figli (“Deh, con te, con te li prendi”). La sacerdotessa,
commossa dall’abnegazione di Adalgisa, la abbraccia giurandole eterna amicizia.
Scena seconda. Luogo solitario presso il bosco dei Druidi.
I guerrieri invocano la guerra e la riscossa. Oroveso raccomanda di attendere con
pazienza il giorno del riscatto (“Ah, del Tebro al giogo indegno”).
Scena terza. Il tempio di Irminsul.
Norma attende con speranza l’esito della missione di Adalgisa, ma Clotilde le annuncia
che tutto è perduto e che Pollione medita di rapire Adalgisa al tempio. Allora,
furibonda, la sacerdotessa si precipita sul sacro bronzo e chiama a raccolta la
popolazione. Dichiara finalmente davanti a tutti che è giunta l’ora di prendere le
armi contro i romani (“Guerra, guerra, le galliche selve”). In quel momento Clotilde
annuncia che un romano è penetrato nel tempio per rapire una sacerdotessa:
trascinato davanti al popolo, questi appare ed è Pollione. Norma chiede di rimanere
sola con lui e, per l’ultima volta, lo scongiura di ritornarle fedele, rinunciando ad
Adalgisa in cambio della vita (“In mia man, alfin tu sei”). Pollione rifiuta e la donna,
disperata, alla presenza del padre e del popolo, denuncia che una sacerdotessa ha
infranto i sacri voti. Tuttavia, mentre Pollione attende con terrore che venga fatto il
nome di Adalgisa, Norma denuncia se stessa, rivelando il suo legame col Romano e
chiedendo al padre pietà per i suoi figli, felice di morire al fianco dell’uomo amato.
Solo allora Pollione si accorge di tutta la generosa abnegazione di Norma e della
forza del suo amore, e le chiede perdono. Condannati ambedue, salgono sul rogo
(“Qual cor tradisti”).

Norma, tragedia classica
in ambiente romantico
di Arnaldo Bassini
Hector Berlioz, che non lo aveva affatto amato da vivo, in occasione della morte
tracciò un ritratto di Vincenzo Bellini in cui indicava, quale caratteristica fondamentale
del suo stile, l’“evidente differenza” rispetto a quello di Gioacchino Rossini.
E questo non poteva che essere un merito: il giovane maestro siciliano, catapultato
in un mondo musicale dominato dalla possente figura del compositore di Pesaro e
ingombro dei suoi tanti emuli, aveva coraggiosamente scelto una strada tutta sua.
Vincenzo Bellini era nato a Catania nel 1801 e nella sua città natale aveva avuto la
prima formazione musicale. Grazie ad una borsa di studio del Comune, si era poi
trasferito a Napoli, per perfezionare gli studi in Conservatorio. Qui aveva avuto su
di lui una profonda influenza Nicola Antonio Zingarelli, che gli aveva trasmesso il
gusto per un melodismo raffinato ed espressivo, strettamente connesso con il dramma,
in netta contrapposizione con il canto fiorito rossiniano, spesso avulso dagli
“affetti” palesati dal testo.
L’esordio teatrale, dopo le prime prove di composizione con alcuni brani strumentali
e alcune arie per voce e orchestra, avvenne nel 1826 al San Carlo con Bianca e
Fernando. L’anno successivo il giovane Bellini approdò a Milano: il debutto scaligero
del Pirata fu un vero trionfo, rinnovato due anni dopo con La straniera.
E già con questi primi lavori Bellini andava precisando le caratteristiche salienti
del suo stile: la cura minuziosa del dettaglio melodico come mezzo per l’espressione
delle emozioni; la realizzazione di recitativi che per la loro struttura non interrompevano
la tensione drammatica, ma anzi contribuivano direttamente a determinarla,
conferendo alla scrittura musicale un senso di continuità nel suo rapporto con la
parola; la scelta di affidare alla voce umana il divenire del dramma, rinunciando
quasi completamente ad altre possibili risorse, come quella del ritmo. Sull’utilizzo e
sulla funzione dei recitativi, anzi, Bellini trovò una consonanza perfetta con i suoi
librettisti: non si tratta più, infatti, di parentesi avulse dal contesto emotivo, necessari
momenti esplicativi, ma diventano mezzi di dialogico raccordo tra le pagine
melodicamente più effuse, o, comunque, introduzioni “espressive” all’aria, con la
quale sono profondamente integrati.
La messa a punto di questi canoni estetici portò prestissimo Bellini al capolavoro:
dapprima con La Sonnambula (Teatro Carcano di Milano, 6 marzo 1831), quindi
con Norma, nel dicembre dello stesso anno alla Scala.
Lo stile belliniano avrebbe trovato poi espressione compiuta e definitiva a seguito
della sua partenza dall’Italia alla volta di Parigi. Qui il compositore siciliano entrò in
contatto con alcuni dei musicisti europei allora più in voga, tra cui Chopin, e il suo
linguaggio arricchì il dominante melodismo di nuovi colori e di rinnovate risorse.
Frutto dell’esperienza parigina sono I puritani (1835), composti poco prima che
un’infezione intestinale, che covava da tempo, non gli stroncasse la vita a soli 34

anni. Sepolto nel cimitero Père Lachaise, vicino a Chopin e a Cherubini, nel 1876 la
sua salma fu traslata nel duomo di Catania.
Dopo che l’idillio cristallino di Sonnambula aveva trionfato nel teatro “privato”,
il Carcano, era stata la Scala a commissionare il secondo melodramma composto
da Bellini nel 1831, Norma, mettendo a disposizione del compositore il librettista
allora più alla moda, Felice Romani, e una compagnia di canto di prim’ordine, con
Giuditta Pasta (nella cui villa di Blevio, sul lago di Como, Bellini, succeduto nel
“ruolo” a Donizetti, compose l’opera), Giulia Grisi, Domenico Donzelli e Vincenzo
Negrini. Nonostante le migliori premesse, l’accoglienza alla “prima” (26 dicembre
1831) non fu entusiastica; eppure da subito Norma, al cui fianco può stare solo il
cielo tempestoso dei Puritani, si affermò come il capolavoro assoluto di Bellini, sia in
Italia che all’estero. Particolare fortuna arrise a questo melodramma a Londra, dove
il pubblico del Covent Garden andò in delirio per l’interpretazione che ne diede la
Malibran.
La consacrazione di Norma come capolavoro assoluto di Bellini viene da Wagner:
“Tra tutte le opere di Bellini, Norma è quella che alla più doviziosa linea melodica
unisce, con profondo senso realistico, la passione più intima”. Nella storia della fortuna
dell’opera si inserisce anche la mitica edizione scaligera del 1859, interpreti le
sorelle Marchini, dove all’inno “Guerra, guerra!” il pubblico balzò in piedi cantando,
mentre gli ufficiali austriaci battevano le sciabole sul pavimento.
Norma è una tragedia romantica, frenata dal Romani entro linee classiche. L’ispirazione
immediata è la Norma di Alexandre Soumet, ma la matrice antica è la tragedia
greca, e, in particolare, il mito di Medea, di cui però librettista e compositore rifiutano
il mostruoso e catastrofico epilogo, individuando anzi nell’amore della madre
per i figli la molla per giungere alla mirabile catarsi purificatrice, così che il finale
ripiega su un umanissimo sentimento di espiazione.
Sono le passioni umane a dominare il melodramma, e non bastano i venti di guerra
che l’attraversano – dall’iniziale sfida alle “aquile nemiche” fino all’esplosione corale
“Guerra, guerra!” – ad oscurare la forza vitale dei sentimenti.
Nella protagonista si fonde la contrastante dualità dello stile vocale: gli accenti eroici
della sacerdotessa si alternano al senso di disperazione della madre, della donna
innamorata che nasconde la colpa; e quando intona il suo “canto alla luna” Norma
rivela un cuore carico d’angoscia, perché i moti dell’animo vincono su tutto. Bellini,
però, rifugge dagli esiti estremi: “Casta diva” risuona essenziale, un momento di
religioso rapimento denso di poesia, dove musica e parola sono pervasi dalla medesima
aerea levigatezza:
Casta diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante,
A noi volgi il bel sembiante
Senza nube e senza vel.
Sulla scena, così, si staglia sopra a tutti una figura dal volto altero ma dall’animo
travagliato e tormentato: il passionale Pollione, la dolce Adalgisa, l’austero e solenne

Oroveso, ai quali Bellini riserva comunque interventi di notevole impegno (il racconto
del sogno di Pollione, il duetto di Adalgisa con Norma, le “arie con coro” di
Oroveso), tutti drammaturgicamente si muovono nell’alone di Norma, risultando,
al suo cospetto, figure di secondo piano, fino a legittimare l’affermazione che, sul
piano del peso strettamente drammatico-musicale, che Norma è di fatto un’opera ad
un solo personaggio: la protagonista. La giovane Adalgisa, infatti, è un “secondo attore”,
così come prescriveva la tragedia greca, che però viene pian piano fagocitato
dalla personalità della Gran Sacerdotessa; quanto a Pollione, gli calza a meraviglia
la definizione che ne ha dato Guido Pannain, “un grullo di tenore”, tutto muscoli e
poco cervello; Oroveso, infine, dopo essersi annunciato con gravità e imponenza, si
sfuoca, finendo sullo sfondo della vicenda principale. A dispetto di tutto ciò però, in
quasi due secoli di fortunato percorso, nei quattro ruoli principali dell’opera si sono
avvicendate alcune delle voci più belle e importanti, evidentemente lusingate dalle
linee vocali che Bellini loro dedica.
L’accurato controllo della “misura” indusse il compositore ad introdurre in Norma
innovazioni formali che per l’epoca risultavano assai ardite: il primo atto non finisce
con un grande concertato, ma con un terzetto, che alla “prima” lasciò il pubblico
ammutolito. Sottratto l’acme drammatico – che gli assegnava la tradizione – al finale
del primo atto, Bellini tolse al finale secondo il compito risolutivo: perché quando
il sipario cala, la storia, in realtà, è lungi dall’essere terminata; i due innamorati,
finalmente riconciliati, si avviano al rogo, ma non muoiono in scena e, quel che più
conta, non muore certo il loro amore:
Là più puro, là più santo,
incomincia eterno amore.
Tutti inoltre, insieme all’eroina, vivono un altro degli aspetti pregnanti di quest’opera,
la religiosità: le masse si muovono secondo le norme di un cerimoniale liturgico.
È come se agissero all’interno di una sacra rappresentazione, vivificata da un sentimento
dominante, l’amore materno, al quale Bellini riserva una sorta di leit-motiv,
una melodia ricorrente annunciata una prima volta dall’oboe e ripresentata un’ultima
volta, a materializzare idealmente sulla scena i due figli di Norma, alla fine,
quando la donna, prima del sacrificio, grida:
Cielo e i miei figli?.
Ecco, il finale del melodramma propone con accenti tragicamente sublimi l’identificazione
totale di Norma con la figura materna.

Norma: note per un allestimento
di Pier Paolo Pacini
Viene spontaneo immaginare Norma come un’opera notturna. E questo non solo
per i motivi che sono evidenti (la notte, il buio dell’interno del tempio, l’oscurità di
un culto misterioso), ma perché tutta la vicenda è ambientata nel cono d’ombra di
situazioni e sentimenti che vengono tenuti nascosti, nel buio di emozioni celate, di
cose non dette e di sentimenti non esplicitati, come l’amore di Norma per Pollione,
e il segreto dei loro figli, l’amore di Pollione per Adalgisa e il senso di colpa di
quest’ultima per l’attrazione che prova per lui, e poi ancora l’atmosfera di congiura
data dalle schiere galliche pronte a sferrare un attacco a sorpresa ai Romani, il ruolo
ambiguo di Oroveso, e così via.
Ma forse la vera oscurità di Norma non nasce dai luoghi così come sono descritti o
come possono essere immaginati, o dagli avvenimenti che si susseguono spingendo
la vicenda verso «il nero abisso» paventato da Pollione, bensì dalla situazione di partenza,
dal dato drammaturgico iniziale con le sue già implicite conseguenze, vale a
dire dalle premesse date e non dallo svolgersi dell’azione.
Norma è infatti la storia del buio di un luogo dell’anima di un essere umano. Un
luogo dell’anima che è chiuso, da cui i sentimenti che sono negati e nascosti non
possono uscire e manifestarsi liberamente. È la storia di verità celate che hanno fatto
dell’esistenza di Norma un mondo senza più luce, un oppressivo ambiente claustrofobico
che potrebbe essere descritto come un tunnel senza via di uscita. La vita di
Norma nel momento in cui il sipario si alza sulla sua storia ci appare come una
trappola in cui ella si è già infilata e che nel susseguirsi degli avvenimenti vediamo
chiudersi progressivamente fino a diventare uno spazio talmente ristretto in cui è
difficile muoversi e da cui non si può più uscire.
E questo è il dramma a cui assistiamo e di cui possiamo intuire fin dall’inizio l’epilogo.
Norma è condannata a morire, perché non esiste compromesso possibile tra
essere sacerdotessa druidica e amante del romano Pollione, e madre dei suoi figli.
Noi, testimoni di questo conflitto, sappiamo fin dall’inizio che in nessun modo ella
riuscirà a vivere insieme, anche se in maniera soltanto parziale, queste due esistenze
che non possono appartenere alla stessa persona. Restiamo in attesa di vedere
quando e come l’insanabile contrasto giungerà al suo epilogo. Quanto a Norma, ella
ha potuto vivere in questa situazione, che è quasi schizofrenica, di “agire” in due
realtà che sono chiaramente e indubitabilmente incompatibili tra di loro, tenendole
separate in modo netto l’una dall’altra, rifiutandosi di vederle come due parti di se
stessa e vivendo come due persone differenti ora nell’una ora nell’altra, passando
di continuo dall’una all’altra. Noi siamo chiamati ad assistere alla fine di questo
inganno, al momento in cui queste due realtà si incontrano, cioè quando Norma,
scoprendo il tradimento di Pollione, è costretta a confrontarsi contemporaneamente
con entrambe.
È allora che la loro contemporanea esistenza e la loro incompatibilità non può essere

più negata e anche Norma capisce di essere andata talmente avanti che l’unica soluzione
possibile è la morte, cioè la distruzione del labirinto emotivo in cui si è persa
e di cui lei è artefice e vittima. Ed è attraverso questa morte che Norma ottiene la
purificazione finale, la sua salvezza, l’uscita dalla trappola in cui era entrata.
In Norma dunque il conflitto tra il dovere che come sacerdotessa ha nei confronti del
suo popolo e del suo dio e il suo amore per Pollione trova la sua ragione drammatica
nel fatto che in ogni momento ella è pronta a sacrificare e tradire il suo popolo e suo
padre perché non ha altra scelta, dato che altrimenti sarebbe costretta a riconoscere
quello che noi spettatori sapevamo fin dall’inizio, cioè l’impossibilità dell’essere della
sua storia e quale sia l’unica via d’uscita. Allo stesso modo acquista senso tragico di
esistenza lacerata il suo continuo oscillare di sentimenti ed umori perché ogni variazione
del suo stato d’animo non nasce soltanto dal contraddittorio manifestarsi della
sua personalità, ma dalla progressiva e dolorosa consapevolezza (e dal conseguente
angoscioso rifiuto) di quanto nella realtà è veramente.
La straordinaria bellezza di questo dramma e l’emozione che ci suscita nascono qui.
Il resto della storia di Norma appartiene alla qualità dell’opera, del suo libretto e
della sua musica. E se è vero che in ogni capolavoro è possibile trovare temi che possiamo
riconoscere come a noi contemporanei, il personaggio che dà il titolo all’opera
ne è uno degli esempi più luminosi. Non possiamo restare indifferenti alla sua storia,
non riusciamo a non partecipare alla sua tragedia, perché in questo suo bisogno
di ingannarsi cercando di sopravvivere in una realtà che la vede senza speranza di
salvezza, in questo suo rifiuto di affrontarsi, possiamo riconoscere un male di vivere
che oggi ci è molto familiare.

Daniele Rustioni
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano dove si è diplomato
a pieni voti in organo, composizione organistica, pianoforte, direzione d’orchestra. Si
è perfezionato in direzione d’orchestra all’Accademia Superiore Musicale Pescarese, all’Accademia
Musicale Chigiana di Siena e alla Royal Academy of Music di Londra. Ha inoltre
partecipato alle masterclass con Sir Colin Davis e Gianandrea Noseda.
Ha lavorato in qualità di pianista accompagnatore col coro dell’Orchestra Sinfonica
“G.Verdi” e nelle classi di canto dell’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro
alla Scala a Milano. Proprio grazie al corso per Maestri Collaboratori tenuto all’Accademia,
ha avuto la possibilità di lavorare come Maestro suggeritore ed Assistente Direttore nel
prestigioso teatro milanese in diverse produzioni liriche nelle ultime stagioni.
Ha diretto in Italia l’Orchestra Regionale Toscana a Firenze, l’Orchestra dell’Accademia del
Festival Settimane Musicali di Stresa (2006), l’Orchestra Sinfonica Pescarese; all’estero la
Wuppertal Symphonieorchester in Germania, l’Opera Nordfjord Symphony Orchestra in
Norvegia, il BIT20 Ensamble (concerto trasmesso piu’ volte su RAI Radio 3), la Bard Institute
Symphony Orchestra a New York, la Royal Academy of Music Symphony Orchestra e
la King’s College Symphony Orchestra a Londra.
Nel Giugno 2006 ha diretto l’Orchestra del Teatro Regio di Torino in un concerto dedicato
a musiche di Mozart.
Ha collaborato con le Settimane Musicali 2007 di Stresa come direttore assistente di Gianandrea
Noseda ne La clemenza di Tito di Mozart, mentre al St. Magnus Festival in Scozia
ha diretto il Kreisler Ensemble.
È Direttore Ospite Principale dell’Ashovert Music Festival in Inghilterra, Direttore Assistente
della Vocal Faculty alla Royal Academy of Music e Maestro Preparatore dei cantanti alla
National Opera Studio di Londra.
Pier Paolo Pacini
Diplomatosi come attore sotto la guida di Orazio Costa Giovangigli, ha svolto una intensa
attività teatrale interpretando ruoli di protagonista o coprotagonista in opere di Sofocle,
Ariosto, Moliere, Racine, Cechov, Ibsen, Becket, Miller e Majakowskj.Negli anni novanta
ha iniziato ad occuparsi di regia lirica lavorando come assistente di Pietro Faggioni e
collaborando in seguito con registi e direttori tra cui Julie Taymor, Luc bondy, Lev Dodin,
Zubin Mehta e Claudio Abbado. Ha debuttato con Norma di Bellini al Teatro Verdi di Pisa,
in collaborazione con l’Accademia Chigiana di Siena. Tra i suoi allestimenti Serse di Haendel
(Stadttheater St. Gallen, regia e scene), Amelia la ballo di Menotti e Il segreto di Susanna
di Wolf Ferrari (Opera de Nantes, Opera di Angers, regia scene e costumi), Così fan tutte
(Politeama di Prato, Teatro Verdi di Pisa, regia scene e costumi), Fidelio di Beethoven (Teatro
Verdi di Pisa, regia e scene), Don Carlo di Verdi (Teatro Verdi di Pisa, regia e scene), Le
nozze di Figaro di Mozart (Teatro Verdi di Pisa, coproduzione con l’Accademia Chigiana di
Siena). Per la stagione lirica del Teatro Petruzzelli di Bari ha realizzato il primo allestimento
in tempi moderni di Didon di Piccinni (regia e scene), I Capuleti e Montecchi di Bellini
(regia e scene) e Don Giovanni di Mozart (ripreso al Teatro Verdi di Pisa).
Per il Maggio musicale fiorentino ha scritto e messo in scena un’elaborazione del Peer Gynt
di Ibsen (regia, scene e costumi).

Vincenzo Bellini
Norma
tragedia lirica in due atti di Felice Romani,
tratta dal dramma Norma ou L’infanticide di Alexandre Soumet
Foresta sacra de’ Druidi. In mezzo la quercia d’Irminsul, al piè della quale vedesi la
pietra druidicache serve d’altare. Colli in distanza sparsi di selve. È notte; lontani
fuochi trapelano dai boschi.
Al suono di marcia religiosa diffilano le schiere de’ Galli, indi la processione de’ Druidi.
Per ultimo Oroveso coi maggiori Sacerdoti.
ATTO PRIMO
Scena prima
OROVESO
Ite sul colle, o Druidi,
Ite a spar ne’ cieli
Quando il suo disco argenteo
La nuova Luna sveli!
Ed il primier sorriso
Del virginal suo viso
Tre volte annunzi il mistico
Bronzo sacerdotal!
DRUIDI
Il sacro vischio a mietere
Norma verrà?
OROVESO
Sì, Norma, sì verrà.
DRUIDI
Verrà, verrà.
OROVESO
Sì, sì.
DRUIDI
Dell’aura tua profetica,
Terribil Dio, l’informa!
Sensi, o Irminsul, le inspira
D’odio ai Romani e d’ira,
Sensi che questa infrangano
Pace per noi mortal, sì!
OROVESO
Sì. Parlerà terribile
Da queste quercie antiche,
Sgombre farà le Gallie
Dall’aquile nemiche,
E del suo scudo il suono,
Pari al fragor del tuono,
Nella città dei Cesari
Tremendo echeggerà!
OROVESO E DRUIDI
Luna, t’affretta sorgere!
Norma all’altar verrà!
O Luna, t’affretta!
Si allontanano tutti e si perdono
nella foresta; di quando
in quando si odono le loro voci
risuonare in lontananza.
Scena seconda
Escono quindi da un lato
Flavio e Polline guardinghi e
ravvolti nelle loro toghe.
POLLIONE
Svanir le voci!
E dell’orrenda selva
Libero è il varco.
FLAVIO
In quella selva è morte
Norma tel disse.

POLLIONE
Profferisti un nome
Che il cor m’agghiaccia.
FLAVIO
Oh, che di’ tu?
L’amante!
La madre de’ tuoi figli!
POLLIONE
A me non puoi far tu rampogna,
Ch’io mertar non senta.
Ma nel mio core è spenta
La prima fiamma,
E un Dio la spense,
Un Dio nemico al mio riposo
Ai piè mi veggo l’abisso aperto,
E in lui m’avvento io stesso.
FLAVIO
Altra ameristi tu?
POLLIONE
Parla sommesso …
Un’altra, sì … Adalgisa …
Tu la vedrai …
Fior d’innocenza e riso,
Di candore e d’amor.
Ministra al tempio
Di questo Dio di sangue,
Ella v’appare
Come raggio di stella
in ciel turbato.
FLAVIO
Misero amico! E amato
Sei tu del pari?
POLLIONE
Io n’ho fidanza.
FLAVIO
E l’ira
Non temi tu di Norma?
POLLIONE
Atroce, orrenda me la presenta
Il mio rimorso estremo …
Un sogno …
FLAVIO
Ah! Narra.
POLLIONE
In rammentarlo io tremo.
Meco all’altar di Venere
Era Adalgisa in Roma,
Cinta di bende candide,
Sparsa di fior la chioma;
Udia d’Imene i cantici,
Vedea fumar gl’incensi,
Eran rapiti i sensi
Di voluttade e amore.
Quando fra noi terribile
Viene a locarsi un’ombra
L’ampio mantel druidico
Come un vapor l’ingombra;
Cade sull’ara il folgore,
D’un vel si copre il giorno,
Muto si spande intorno
Un sepolcrale orror.
Più l’adorata vergine
Io non mi trovo accanto;
N’odo da lunge un gemito
Misto de’ figli al pianto …
Ed una voce orribile
Echeggia in fondo al tempio
Norma così fa scempio
D’amante traditor!
Squilla il sacro bronzo.
FLAVIO
Odi? I suoi riti a compiere
Norma,
Norma dal tempio move.
DRUIDI
lontani
Sorta è la Luna, o Druidi.

Ite, profani, altrove,
Ite altrove, ite altrove!
FLAVIO
Vieni …
POLLIONE
Mi lascia.
FLAVIO
Ah, m’ascolta!
POLLIONE
Barbari!
FLAVIO
Fuggiam …
POLLIONE
Io vi proverrò!
FLAVIO
Vieni … Fuggiam …
Scoprire alcun ti può.
POLLIONE
Traman congiure i barbari,
Ma io li preverrò!
FLAVIO
Ah! Vieni, fuggiam …
Sorprendere alcun ti può.
DRUIDI
lontani
Ite, profani, altrove.
POLLIONE
Me protegge, me difende
Un poter maggior di loro
È il pensier di lei che adoro,
È l’amor che m’infiammò.
Di quel Dio che a me contende
Quella virgine celeste,
Arderò le rie foreste,
L’empio altare abbatterò.
FLAVIO
Vieni, vieni …
Scoprire alcun ti può …
Vieni … Fuggiam …
DRUIDI
sempre lontani
Sorta è la Luna, o Druidi.
Ite, profani, altrove,
Ite altrove.
POLLIONE
Traman conguire i barbari,
Ma io li preverrò!
Pollione e Flavio partono
rapidamente.
Scena terza
Druidi dal fondo,
Sacerdotesse, Guerrieri, Bardi,
Eubagi, Sacrificatori, e in
mezzo a tutti, Oroveso.
CORO
Norma viene: le cinge la
chioma
La verbena ai misteri sacrata;
In sua man come
luna falcata
L’aurea falce diffonde
splendor.
Ella viene, e la stella di Roma
Sbigottita si copre d’un velo;
Irminsul corre i campi
del cielo
Qual cometa fioriera d’orror.
Scena quarta
Entra Norma in mezzo alle sue
ministre. Ha sciolto i capegli,
la fronte circondata di una

corona di verbena, ed armata
la mano d’una falce d’oro. Si
colloca sulla pietra druidica, e
volge gli occhi d’intorno come
ispirata. Tutti fanno silenzio.
NORMA
Sediziose voci, voci di guerra
Avvi chi alzarsi attenta
Presso all’ara del Dio?
V’ha chi presume
Dettar responsi alla veggente
Norma,
E di Roma affrettar il fato arcano?
Ei non dipende, no, non
dipende
Da potere umano.
OROVESO
E fino a quando oppressi
Ne vorrai tu?
Contaminate assai
Non fur le patrie selve
E i templi aviti
Dall’aquile latine?
Omai di Brenno oziosa
Non può starsi la spada.
UOMINI
Si brandisca una volta!
NORMA
E infranta cada.
Infranta, sì, se alcun di voi
snudarla
Anzi tempo pretende.
Ancor non sono della nostra
vendetta I dì maturi.
Delle sicambre scuri
Sono i pili romani ancor più forti.
OROVESO E UOMINI
E che t’annunzia il Dio?
Parla! Quai sorti?
NORMA
Io ne’ volumi arcani leggo del cielo,
In pagine di morte
Della superba Roma è scritto il nome.
Ella un giorno morrà,
Ma non per voi.
Morrà pei vizi suoi,
Qual consunta morrà.
L’ora aspettate, l’ora fatal
Che compia il gran decreto.
Pace v’intimo …
E il sacro vischio io mieto.
Falca il vischio;
le Sacerdotesse lo raccolgono
in canestri di vimini; Norma si
avanza e stende le braccia al
cielo; la luna splende in tutta
la sua luce; tutti si prostrano.
Casta Diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante,
Al noi volgi il bel sembiante,
Senza nube e senza vel!
OROVESO E CORO
Casta Diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante,
Al noi volgi il bel sembiante,
Senza nube e senza vel!
NORMA
Tempra, o Diva,
Tempra tu de’ cori ardenti,
Tempra ancora lo zelo
audace.
Spargi in terra quella pace
Che regnar tu fai nel ciel.
OROVESO E COR
Diva, spargi in terra
Quella pace che regnar
Tu fai nel ciel.
NORMA
Fine al rito.

E il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Nume irato e fosco
Chiegga il sangue dei Romani,
Dal druidico delubro
La mia voce tuonerà.
OROVESO E CORO
Tuoni,
E un sol del popolo empio
Non isfugga al giusto scempio;
E primier da noi percosso
Il Proconsole cadrà.
NORMA
Cadrà!
Punirlo io posso.
(Ma punirlo il cor non sa.)
(Ah! bello a me ritorna
Del fido amor primiero,
E contro il mondo intiero
Difesa a te sarò.
Ah! bello a me ritorna
Del raggio tuo sereno
E vita nel tuo seno
E patria e cielo avrò.)
OROVESO E CORO
Sei lento, sì, sei lento,
O giorno di vendetta,
Ma irato il Dio t’affretta
Che il Tebro condannò!
NORMA
(Ah!
riedi ancora qual eri allora,
Quando il cor ti diedi allora,
Qual eri allor, ah, riedi a me!)
OROVESO E CORO
O giorno!
O giorno, il Dio t’affretta
Che il Tebro condannò!
Tutti escono.
Scena quinta
Entra Adalgisa
ADALGISA
Sgombra è la sacra selva,
Compiuto il rito.
Sospirar non vista alfin poss’io,
Qui … dove a me s’offerse
La prima volta quel fatal
Romano,
Che mi rende rubella
Al tempio, al Dio …
Fosse l’ultima almen!
Vano desio!
Irresistibil forza qui
mi trascina,
E di quel caro aspetto
Il cor si pasce,
E di sua cara voce
L’aura che spira mi ripete
il suono.
Corre a prostrarsi sulla pietra
d’Irminsul.
Deh! Proteggimi, o Dio!
Perduta io son!
Gran Dio, abbi pietà,
Perduta io son!
Scena sesta
Pollione entra con Flavio.
POLLIONE
a Flavio
Eccola! Va, mi lascia,
Ragion non odo!
Flavio parte.
ADALGISA
sbigottita
Oh, tu qui!
POLLIONE
Che veggo?
Piangevi tu?

ADALGISA
Pregava.
Ah! T’allontana, pregar mi
lascia!
POLLIONE
Un Dio tu preghi
Atroce, crudele,
Avverso al tuo desire
e al mio.
O mia diletta!
Il Dio che invocar devi è
Amore.
ADALGISA
Amor! Deh! Taci,
Ch’io più non t’oda!
POLLIONE
E vuoi fuggirmi?
E dove fuggir vuoi tu
Ch’io non ti segua?
ADALGISA
Al tempio, ai sacri altari
Che sposar giurai.
POLLIONE
Gli altari?
E il nostro amor?
ADALGISA
Io l’obbliai.
POLLIONE
Va, crudele, al Dio spietato
Offri in dono il sangue mio.
Tutto, ah, tutto ei sia versato,
Ma lasciarti non poss’io,
No, nol posso!
Sol promessa al Dio tu fosti,
Ma il tuo core a me si diede.
Ah! Non sai quel che mi costi
Perch’io mai rinunzi a te.
ADALGISA
E tu pure, ah, tu non sai
Quanto costi a me dolente!
All’altare che oltraggiai
Lieta andava ed innocente,
Sì, sì, v’andava innocente.
Il pensiero al cielo ergea
E il mio Dio vedeva in ciel!
Or per me spergiura e rea
Cielo e Dio ricopre un vel!
POLLIONE
Ciel più puro e Dei migliori
T’offro in Roma, ov’io mi
reco.
ADALGISA
colpita
Parti forse?
POLLIONE
Ai nuovi albori.
ADALGISA
Parti? Ed io?
POLLIONE
Tu vieni meco.
De’ tuoi riti è Amor più santo,
A lui cedi, ah, cedi a me!
ADALGISA
più commossa
Ah! Non dirlo! Ah! Non dirlo!
POLLIONE
Il dirò tanto, il dirò tanto
Che ascoltato io sia da te.
ADALGISA
Deh! Mi lascia!
POLLIONE
Ah! Deh cedi, deh cedi a me!

ADALGISA
Ah! Non posso!
Mi proteggi, o giusto ciel!
POLLIONE
Abbandonarmi così potresti!
Abbandonarmi così!
Adalgisa! Adalgisa!
con tenerezza
Vieni in Roma, ah, vieni, o cara,
Dov’è amore e gioia e vita!
Inebbriam nostr’alme a gara
Del contento a cui ne invita!
Voce in cor parla non senti,
Che promette eterno ben?
Ah! Dà fede a’ dolci accenti,
Sposo tuo mi stringi al sen!
ADALGISA
(Ciel! Così parlar l’ascolto
Sempre, ovunque, al tempio istesso!
Con quegli occhi, con quel volto,
Fin sull’ara il veggo impresso.
Ei trionfa del mio pianto,
Del mio duol vittoria ottien.
Ciel! Mi togli al dolce incanto,
O l’error perdona almen!)
POLLIONE
Ah! Vieni!
ADALGISA
Deh! Pietà!
POLLIONE
Ah! Deh! Vieni, ah, vieni, o cara!
ADALGISA
Ah! Mai!
POLLIONE
Crudel! E puoi lasciarmi?
ADALGISA
Ah! Per pietà, mi lascia!
POLLIONE
Così, così scordarmi!
ADALGISA
Ah! Per pietà, mi lascia!
POLLIONE
Adalgisa!
ADALGISA
Ah! Mi risparmi tua pietà
Maggior cordoglio!
POLLIONE
Adalgsa! E vuoi lasciarmi?
ADALGISA
Io … Ah! …
Ah … Non posso … Seguirti voglio …
POLLIONE
Qui, domani all’ora istessa,
Verrai tu?
ADALGISA
Ne fo promessa.
POLLIONE
Giura.
ADALGISA
Giuro.
POLLIONE
Oh! Mio contento!
Ti rammenta …
ADALGISA
Ah! Mi rammento.
Al mio Dio sarò spergiura,
Ma fedel a te sarò!
POLLIONE
L’amor tuo mi rassicura,

E il tuo Dio sfidar saprò!
Partono.
Scena settima
Abitazione di Norma.
Norma, Clotilde e due piccoli fanciulli.
NORMA
Vanne, e li cela entrambi.
Oltre l’usato
Io tremo d’abbracciarli.
CLOTILDE
E qual ti turba strano timor,
Che i figli tuoi rigetti?
NORMA
Non so. Diversi affetti
Strazian quest’alma.
Amo in un punto ed odio i
figli miei!
Soffro in vederli,
E soffro s’io non li veggo.
Non provato mai
Sento un diletto
Ed un dolore insieme d’esser
lor madre.
CLOTILDE
E madre sei?
NORMA
Nol fossi!
CLOTILDE
Qual rio contrasto!
NORMA
Immaginar non puossi, o mia
Clotilde!
Richiamato al Tebro è Pollione.
CLOTILDE
E teco ei parte?
NORMA
Ei tace il suo pensiero.
Oh! S’ei fuggir tentasse,
E qui lasciarmi?
Se obbliar potesse
Questi suoi figli?
CLOTILDE
E il credi tu?
NORMA
Non l’oso.
È troppo tormentoso,
Troppo orrendo
è un tal dubbio.
Alcun s’avanza. Va.
Li cela.
Clotilde parte coi fanciulli.
Norma li abbraccia.
Scena ottava
Entra Adalgisa.
NORMA
Adalgisa!
ADALGISA
da lontano (Alma, costanza!)
NORMA
T’inoltra, o giovinetta, t’inoltra.
E perchè tremi?
Udii che grave a me segreto
Palesar tu voglia.
ADALGISA
È ver.
Ma, deh, ti spoglia
Della celeste austerità
Che splende negli occhi tuoi!
Dammi coraggio,
Ond’io senza alcun velo
Ti palesi il core!
Si prostra.

NORMA
la solleva
M’abbraccia, e parla.
Che t’afflige?
ADALGISA
dopo un momento di
estazione
Amore. Non t’irritar!
Lunga stagion pugnai per soffocarlo.
Ogni mia forza ei vinse,
Ogni rimorso.
Ah! Tu non sai, pur dianzi
Qual giuramento io fea!
Fuggir dal tempio,
Tradir l’altare a cui son io legata,
Abbandonar la patria …
NORMA
Ahi! Sventurata!
Del tuo primier mattino
Già turbato è il sereno?
E come, e quando
Nacque tal fiamma in te?
ADALGISA
Da un solo sguardo, da un
sol sospiro,
Nella sacra selva,
A piè dell’ara ov’io pregava il Dio.
Tremai … Sul labbro mio
Si arrestò la preghiera.
E, tutta assorta
In quel leggiadro aspetto,
Un altro cielo mirar credetti,
Un altro cielo in lui.
NORMA
(Oh! Rimembranza!
Io fui così rapita
Al sol mirarlo in volto!)
ADALGISA
Ma non m’ascolti tu?
NORMA
Segui. T’ascolto.
ADALGISA
Sola, furtiva, al tempio
Io l’aspettai sovente,
Ed ogni dì più fervida
Crebbe la fiamma ardente.
NORMA
(Io stessa arsì così.)
ADALGISA
Vieni, ei dicea, concedi
Ch’io mi ti prostri ai piedi.
NORMA
(Oh, rimembranza!)
ADALGISA
Lascia che l’aura io spiri
NORMA
(Io fui così sedotta!)
ADALGISA
Dei dolci tuoi sospiri,
Del tuo bel crin le anella
Dammi, dammi poter baciar.
NORMA
(Oh, cari accenti!
Così li profferia,
Così trovava del mio cor la
via!)
ADALGISA
Dolci qual arpa armonica
M’eran le sue parole,
Negli occhi suoi sorridere
Vedea più bello un sole.
NORMA
(L’incanto suo fu il mio!)

ADALGISA
Io fui perduta e il sono!
NORMA
Ah! Tergi il pianto!
ADALGISA
D’uopo ho del tuo perdono!
NORMA
Avrò pietade!
ADALGISA
Deh! Tu mi reggi e guida!
NORMA
Ah! Tergi il pianto!
ADALGISA
Me rassicura, o sgrida,
Salvami da me stessa,
Salvami, salvami dal mio cor!
NORMA
Ah! Tergi il pianto!
Te non lega eterno nodo,
Eterno nodo all’ara.
ADALGISA
Ah! Ripeti, o ciel,
Ripeti si lusinghieri accenti!
NORMA
Ah! Sì, fa core e abbracciami.
Perdono e ti compiango.
Dai voti tuoi ti libero,
I tuoi legami io frango.
Al caro oggetto unita
Vivrai felice ancor.
ADALGISA
Ripeti, o ciel,
Ripetimi si lusinghieri accenti!
Per te, per te, s’acquetano
I lunghi miei tormenti.
Tu rendi a me la vita,
Se non è colpa amor.
NORMA
Ma di’: l’amato giovane
Quale fra noi si noma?
ADALGISA
Culla non ebbe in Gallia:
Roma gli è patria.
NORMA
Roma? Ed è? Prosegui …
scena nona
ADALGISA
Il mira.
NORMA
Ei! Pollion!
ADALGISA
Qual ira!
NORMA
Costui, costui dicesti?
Ben io compresi?
ADALGISA
Ah! Sì.
POLLIONE
inoltrandosi ad Adalgisa
Misera te! Che festi?
ADALGISA
smarrita
Io?
NORMA
a Pollione
Tremi tu? E per chi?

E per chi tu tremi?
Alcuni momenti di silenzio.
Pollione è confuso, Adalgisa
tremante e Norma fremente.
Oh, non tremare, o perfido,
Ah, non tremar per lei!
Essa non è colpevole,
Il malfattor tu sei!
Trema per te, fellon,
Pei figli tuoi,
Trema per me, fellon!
ADALGISA
Tremante
Che ascolto? Ah!
Deh parla!
Taci? T’arrestri! Ohimè!
Si copre il volto colle mani;
Norma l’afferra per un braccio,
e la costringe a mirar Pollione.
NORMA
Oh! Di qual sei tu vittima
Crudo e funesto
inganno!
Pria che costui conoscere
T’era il morir men danno!
Fonte d’eterne lagrime
Egli a te pur dischiuse
Come il mio cor deluse,
L’empio il tuo core tradì!
POLLIONE
Norma! De’ tuoi rimproveri
Segno non farmi adesso!
Deh! A quest afflitta vergine
Sia respirar concesso!
ADALGISA
Oh, qual mistero orrible!
Trema il mio cor di
chiedere,
Trema d’udire il vero!
Tutta comprendo,
o misera,
Tutta la mia sventura,
Essa non ha misura,
S’ei m’ingannò così!
POLLIONE
Copra a quell’alma ingenua,
Copra nostr’onte un velo!
NORMA
Empio e tant’osi?
POLLIONE
Giudichi solo il cielo
Quali più di noi fallì!
NORMA
Perfido!
POLLIONE
(per allontanarsi)
Or basti.
NORMA
Fermati!
POLLIONE
afferra Adalgisa
Vieni.
ADALGISA
dividendosi da lui
Mi lascia, scostati!
Sposo sei tu infedele!
POLLIONE
Qual io mi fossi obblio.
ADALGISA
Mi lascia, scostati!
POLLIONE
con tutto il fuoco
L’amante tuo son io!

ADALGISA
Va, traditor!
POLLIONE
È mio destino amarti,
Destino costei lasciar!
NORMA
rerimendo il furore
Ebben! lo compi,
Lo compi e parti!
ad Adalgisa
Seguilo.
ADALGISA
supplichevole
Ah! No, giammai, ah, no.
Ah, pria spirar!
NORMA
fissa Pollione sino che prorompe
Vanne, sì, mi lascia, indegno,
Figli obblia, promesse, onore!
Maledetto dal mio sdegno
Non godrai d’un empio amore!
ADALGISA E POLLIONE
Ah!
POLLIONE
Fremi pure, e angoscia eterna
Pur m’imprechi il tuo furore!
NORMA
Te sull’onde e te sui venti
Seguiranno mie furie ardenti!
Mia vendetta e notte e giorno
Ruggirà intorno a te!
POLLIONE
disperatamente
Fremi pure,
e angoscia eterna
Pur m’imprechi il tuo furore!
Quest’amor che mi governa
È di te, di me maggiore!
ADALGISA
supplichevole
Ah! Non fia ch’io costi
Al tuo core si rio dolore!
POLLIONE
Dio non v’ha che mali inventi
De’ miei mali, ah, più cocenti!
Maledetto io fui quel giorno
Che il destin m’offerse a te.
Maledetto io fui per te!
ADALGISA
Ah! Non fia ch’io costi
Al tuo core si rio dolore!
NORMA
Parti!
ADALGISA
Ah, sian frapposti e mari e
monti
Fra me sempre e il traditore!
NORMA
Indegno!
ADALGISA
Ah! Non fia ch’io costi
Al tuo core si rio dolore!
POLLIONE
Fremi pure!
NORMA
Te sull’onde e te sui venti
Seguiranno mie furie ardenti!
POLLIONE
Dio non v’ha che mali inventi
De’ miei mali, ah, più cocenti!

ADALGISA
Soffocar saprò i lamenti,
Divorare i miei tormenti;
Morirò perchè ritorno
Faccia il crudo ai figli, a te!
NORMA
Maledetto dal mio sdegno
Non godrai d’un empio amore!
POLLIONE
Dio non v’ha che mali inventi
De’ miei mali, ah, più cocenti!
Squillano i sacri bronzi del
tempio. Norma è chiamata ai riti.
CORO
di dentro
Norma, Norma all’ara!
In tuon feroce
D’Irminsul tuonò la voce,
Norma al sacro altar!
NORMA
Ah! Suon di morte!
Ah, va, per te qui pronta
ell’è!
ADALGISA
Ah! Suon di morte
s’intima a te,
Va, per te qui pronta ell’è,
Ah, fuggi!
POLLIONE
Ah! Qual suon!
Sì, la sprezzo, sì, ma prima
Mi cadrà il tuo Nume al piè!
Norma respinge d’un braccio
Pollione, e gli accenna di
uscire. Pollione si allontana furente.
ATTO SECONDO
Interno dell’abitazione di Norma.
Da una parte un letto romano coperto di pelle
d’orso. I figli di Norma sono addormentati.
Scena prima
Comparisce Norma con una
lampa e un pugnale alla mano.
Siede. È pallida, contraffatta.
NORMA
Dormono entrambi,
Non vedran la mano
Che li percuote.
Non pentirti, o core;
Viver non ponno.
Qui supplizio,
E in Roma obbrobrio avrian,
Peggior supplizio assai;
Schiavi d’una matrigna.
Ah! No! Giammai!
Sorge risoluta
Muoiano, sì.
Non posso avvicinarmi.
Un gel mi prende
E in fronte mi si solleva il crin.
I figli uccido!
Teneri figli.
Essi, pur dianzi delizia mia,
Essi nel cui sorriso
Il perdono del ciel mirar
credei
Ed io li svenerò?
Di che son rei?
risoluta
Di Pollione son figli
Ecco il delitto.
Essi per me son morti!
Muoian per lui.
E non sia pena che la sua
somigli.
Feriam.
S’incammina verso il letto;
alza il pugnale; dà un grido
inorridita; al grido i fanciulli

si svegliano.
Ah! No! Son miei figli!
Li abbraccia piangendo amaramente.
Olà! Clotilde!
Scena seconda
Entra Clotilde
NORMA
Vola. Adalgisa a me guida.
C
LOTILDE
Ella qui presso
Solitaria si aggira.
E prega e plora.
Esce
NORMA
Va. Si emendi il mio fallo,
E poi, si mora.
Scena terza
ADALGISA
entrando, con timore
Mi chiami, o Norma?
sbigottita
Qual ti copre il volto
tristo pallor?
NORMA
Pallor di morte.
Io tutta l’onta mia ti rivelo.
Una preghiera sola, odi, e
l’adempi,
Si pietà pur merta
Il presente mio duol,
E il duol futuro.
ADALGISA
Tutto, tutto io prometto.
NORMA
Il giura.
ADALGISA
Il giuro.
NORMA
Odi, Purgar quest’aura
Contaminata dalla mia presenza
Ho risoluto, nè trar meco io posso
Questi infelici.
A te li affido.
ADALGISA
Oh ciel! A me li affidi?
NORMA
Nel romano campo
guidali a lui,
Che nominar non oso.
ADALGISA
Oh! Che mai chiedi?
NORMA
Sposo ti sia men crudo;
Io gli perdono e moro.
ADALGISA
Sposo? Ah, mai!
NORMA
Pei figli suoi t’imploro.
Deh! Con te, li prendi,
Li sostieni, li difendi
Non ti chiedo onori e fasci,
A’ tuoi figli ei fian serbati.
Prego sol che i miei non lasci
Schiavi, abbietti, abbandonati.
Basti a te che disprezzata,
Che tradita io fui per te.
Adalgisa, deh! ti muova
Tanto strazio del mio cor.
ADALGISA
Norma, ah! Norma, ancora amata,
Madre ancora sarai per me.
Tienti i figli.

Ah! Non, ah non fia mai
Ch’io mi tolga a queste arene!
NORMA
Tu giurasti.
ADALGISA
Sì, giurai.
Ma il tuo bene, il sol tuo
bene.
Vado al campo ed all’ingrato
Tutti io reco i tuoi lamenti.
La pietà che m’hai destato
Parlerà sublimi accenti.
Spera, ah, spera, amor, natura
Ridestar in lui vedrai.
Del suo cor son io secura,
Norma ancor vi regnerà!
NORMA
Ch’io lo preghi?
Ah, no! Giammai! Ah! No!
ADALGISA
Norma, ti piega.
NORMA
No, più non t’odo.
Parti. Va.
ADALGISA
Ah, no! Giammai! Ah! No!
Mira, o Norma,
a’ tuoi ginocchi
Questi cari tuoi pargoletti!
Ah! Pietade di lor ti tocchi,
Se non hai di te pietà!
NORMA
Ah! Perchè, perchè la mia
costanza
Vuoi scemar con molli affetti?
Più lusinghe, ah,
più speranza
Presso a morte un cor
non ha!
ADALGISA
Mira questi cari pargoletti,
Questi cari, ah, li vedi, ah!
Mira, o Norma, a’ tuoi ginocchi,
ecc.
NORMA
Ah! Perchè, perchè la mia
costanza, ecc.
ADALGISA
Cedi! Deh, cedi!
NORMA
Ah! Lasciami! Ei t’ama.
ADALGISA
Ei già sen pente.
NORMA
E tu?
ADALGISA
L’amai. Quest’anima
Sol l’amistade or sente.
NORMA
O giovinetta! E vuoi?
ADALGISA
Renderti i dritti tuoi,
O teco al cielo agli uomini
Giuro celarmi ognor.
NORMA
Sì. Hai vinto. Abbracciami.
Trovo un’amica amor.
NORMA ED ADALGISA
Sì, fino all’ore estreme
Compagna tua m’avrai.
Per ricovrarci insieme

Ampia è la terra assai.
Teco del fato all’onte
Ferma opporrò la fronte,
Finchè il tuo core a battere
Io senta sul mio cor, sì.
Partono
Scena quarta
Luogo solitario presso il bosco
dei Druidi cinto da burroni e
da caverne. In fondo un lago
attraversato da un ponte di pietra.
GUERRIERI GALLI
Non partì!
Finora è al campo!
Tutto il dice: i feri carmi,
Il fragor, dell’armi il suon,
Il suon dell’armi,
Dell’insegne il ventilar.
Un breve inciampo
Non ci turbi, non ci arresti
Attendiam, attendiam.
Un breve inciampo
Non ci turbi, non ci arresti
E in silenzio il cor s’appresti
La grand’opra a consumar!
Scena quinta
OROVESO
entrando
Guerrieri! A voi venirne
Credea foriero d’avvenir
migliore!
Il generoso ardore,
L’ira che in sen vi bolle
Io credea secondar,
Ma il Dio non volle.
GUERRIERI GALLI
Come? Le nostre selve
L’abborrito Proconsole
non lascia?
Non riede al Tebro?
OROVESO
Ma più temuto il e fiero
Latino condottiero
A Pollione succede.
GUERRIERI GALLI
E Norma il sa?
Di pace è consigliera ancor?
OROVESO
Invan di Norma la mente
investigai.
GUERRIERI GALLI
E che far pensi?
OROVESO
Al fato piegar la fronte,
Separarci, e nulla lasciar sospetto
Del fallito intento.
GUERRIERI GALLI
E finger sempre?
OROVESO
Cruda legge! Il sento.
con ferocità
Ah! Del Tebro
al giogo indegno
Fremo io pure,
All’armi anelo!
Ma nemico è sempre il cielo,
Ma consiglio è simular.
GUERRIERI GALLI
Ah sì, fingiamo, se il finger
giovi,
Ma il furor in sen si covi.
OROVESO
Divoriam in cor lo sdegno,
Tal che Roma estinto il creda.
Di verrà, sì, che desto ei rieda
Più tremendo a divampar.

GUERRIERI GALLI
Guai per Roma allor che il segno
Dia dell’armi il sacro altar!
Sì, ma fingiam, se il finger giovi,
Ma il furore in sen si covi!
Guai per Roma, allor che il segno
Dia dell’armi il sacro altar!
OROVESO
Simuliamo, sì,
Ma consiglio è il simular!
Di verrà, che desto ei rieda
Più tremendo a divampar!
GUERRIERI GALLI
Ma fingiamo è consiglio il
simular,
Sì, fingiamo!
Scena sesta
Tempio d’Irminsul. Da un lato,
l’ara dei Druidi.
NORMA
Ei tornerà.
Sì. Mia fidanza è posta in Adalgisa.
Ei tornerà pentito,
Supplichevole, amante.
Oh! A tal pensiero
Sparisce il nuvol nero
Che mi premea la fronte,
E il sol m’arride
Come del primo amore ai dì,
Ai dì felici.
Entra Clotilde
Clotilde!
CLOTILDE
O Norma! Uopo è d’ardir.
NORMA
Che dici?
CLOTILDE
Lassa!
NORMA
Favella. Favella.
CLOTILDE
Indarno parlò Adalgisa, e
pianse.
NORMA
Ed io fidarmi di lei dovea?
Di mano uscirmi,
E bella del suo dolore,
Presentarsi all’empio ella tramava.
CLOTILDE
Ella ritorna al tempio.
Triste, dolente,
Implora di profferir suoi voti.
NORMA
Ed egli?
CLOTILDE
Ed egli rapirla giura
Anco all’altar del Nume.
NORMA
Troppo il fellon presume.
Lo previen mia vendetta,
E qui di sangue, sangue roman,
Scorreran torrenti.
Norma corre all’altare e batte
tre volte lo scudo d’Irminsul.
Scena settima
Accorrono da varie parti
Oroveso, i Druidi, i Bardi e le
Ministre. Norma si colloca sull’altare
OROVESO E CORO
di dentro
Squilla il bronzo del Dio!
Tutti entrano in scena.
Norma! Che fu?
Percosso lo scudo

d’Irminsul,
Quali alla terra decreti intima?
NORMA
Guerra, strage, sterminio.
OROVESO E CORO
A noi pur dianzi pace
S’imponea pel tuo labbro!
NORMA
Ed ira adesso,
Stragi, furore e morti.
Il cantico di guerra alzate, o forti.
Guerra, guerra!
Sangue, sangue! Vendetta!
Strage, strage!
OROVESO E CORO
Guerra, guerra! Le galliche selve
Quante han quercie producon guerrier:
Qual sul gregge fameliche belve,
Sui Romani van essi a cader!
Sangue, sangue!
Le galliche scuri
Fino al tronco bagnate ne son!
Sovra il flutti dei Ligeri impuri
Ei gorgoglia con funebre suon!
Strage, strage, sterminio, vendetta!
Già comincia, si compie, s’affretta.
Come biade da falci mietute
Son di Roma le schiere cadute!
Tronchi i vanni, recisi gli artigli.
Abbattuta ecco l’aquila al suol!
A mirare il trionfo de’ figli
Ecco il Dio sovra
un raggio di sol!
OROVESO
Nè compi il rito, o Norma?
Nè la vittima accenni?
NORMA
Ella fia pronta.
Non mai ‘altar tremendo
Di vittime mancò.
Ma qual tumulto?
Scena ottava
CLOTILDE
entra frettolosa
Al nostro tempio insulto
Fece un Romano.
Nella sacra chiostra
Delle vergini alunne egli fu colto!
OROVESO E CORO
Un Romano?
NORMA
(Che ascolto? Se mai foss’egli?)
OROVESO E CORO
A noi vien tratto.
Scena nona
Pollione entra, fra Galli armati.
NORMA
(È desso!)
OROVESO E CORO
È Pollion!
NORMA
(Son vendicata adesso.)
OROVESO
Sacrilego nemico, e chi ti spinse
A violar queste temute soglie.
A sfidar l’ira d’Irminsul?
POLLIONE
Ferisci. Ma non interrogarmi.
NORMA
svelandosi

Io ferir deggio.
Scostatevi.
POLLIONE
Che veggio? Norma!
NORMA
Sì. Norma.
OROVESO E CORO
Il sacro ferro impugna,
Vendica il Dio.
NORMA
prende il pugnale dalle mani
d’Oroveso
Sì. Feriam.
Si arresta.
Ah!
OROVESO E CORO
Tu tremi?
NORMA
(Ah! Non poss’io.)
OROVESO E CORO
Che fia? Perchè t’arresti?
NORMA
(Poss’io sentir pietà?)
OROVESO E CORO
Ferisci!
NORMA
Io deggio interrogarlo,
Investigar qual sia l’insidiata
O complice ministra
Che il profano persuase a fallo estremo.
Ite per poco.
OROVESO E CORO
(Che far pensa?)
POLLIONE
(Io fremo.)
Oroveso e il coro si ritirano. Il
tempio rimane sgombro.
scena decima
NORMA
In mia man alfin tu sei:
Niun potria spezzar tuoi nodi.
Io lo posso.
POLLIONE
Tu nol dei.
NORMA
Io lo voglio.
POLLIONE
E come?
NORMA
M’odi.
Pel tuo Dio, pei figli tuoi,
Giurar dei che d’ora in poi
Adalgisa fuggirai,
All’altar non la torrai,
Qual sul gregge fameliche
belve,
Sui Romani van essi a cader!
Sangue, sangue!
Le galliche scuri
Fino al tronco bagnate
ne son!
Sovra il flutti dei Ligeri impuri
Ei gorgoglia con funebre
suon!
Strage, strage, sterminio,
vendetta!
Già comincia, si compie,
s’affretta.
Come biade da falci mietute
Son di Roma le schiere
cadute!
Tronchi i vanni, recisi gli

artigli.
Abbattuta ecco l’aquila al suol!
A mirare il trionfo de’ figli
Ecco il Dio sovra un raggio di sol!
OROVESO
Nè compi il rito, o Norma?
Nè la vittima accenni?
NORMA
Ella fia pronta.
Non mai ‘altar tremendo
Di vittime mancò.
Ma qual tumulto?
scena ottava
CLOTILDE
entra frettolosa
Al nostro tempio insulto
Fece un Romano.
Nella sacra chiostra
Delle vergini alunne egli fu
colto!
OROVESO E CORO
Un Romano?
NORMA
(Che ascolto? Se mai foss’egli?)
OROVESO E CORO
A noi vien tratto.
scena nona
Pollione entra, fra Galli
armati.
NORMA
(È desso!)
OROVESO E CORO
È Pollion!
NORMA
(Son vendicata adesso.)
OROVESO
Sacrilego nemico, e chi ti
spinse
A violar queste temute
soglie.
A sfidar l’ira d’Irminsul?
POLLIONE
Ferisci.
Ma non interrogarmi.
NORMA
svelandosi
Io ferir deggio.
Scostatevi.
POLLIONE
Che veggio? Norma!
NORMA
Sì. Norma.
OROVESO E CORO
Il sacro ferro impugna,
Vendica il Dio.
NORMA
prende il pugnale dalle mani
d’Oroveso
Sì. Feriam.
Si arresta.
Ah!
OROVESO E CORO
Tu tremi?
NORMA
(Ah! Non poss’io.)
OROVESO E CORO
Che fia? Perchè t’arresti?
NORMA
(Poss’io sentir pietà?)

OROVESO E CORO
Ferisci!
NORMA
Io deggio interrogarlo,
Investigar qual sia l’insidiata
O complice ministra
Che il profano persuase a
fallo estremo.
Ite per poco.
OROVESO E CORO
(Che far pensa?)
POLLIONE
(Io fremo.)
Oroveso e il coro si ritirano. Il
tempio rimane sgombro.
scena decima
NORMA
In mia man alfin tu sei:
Niun potria spezzar
tuoi nodi.
Io lo posso.
POLLIONE
Tu nol dei.
NORMA
Io lo voglio.
POLLIONE
E come?
NORMA
M’odi.
Pel tuo Dio, pei figli tuoi,
Giurar dei che d’ora in poi
Adalgisa fuggirai,
All’altar non la torrai,
E la vita io ti perdono,
E mai più ti rivedrò.
Giura.
POLLIONE
No. Si vil non sono.
NORMA
Giura, giura!
POLLIONE
Ah! Pria morrò!
NORMA
Non sai tu che il mio furore
Passa il tuo?
POLLIONE
Ch’ei piombi attendo.
NORMA
Non sai tu che ai figli in core
Questo ferro?
POLLIONE
Oh Dio! Che intendo?
NORMA
Sì, sovr’essi alzai la punta.
Vedi, vedi a che son giunta!
Non ferii, ma tosto, adesso
Consumar potrei l’eccesso.
Un istante, e d’esser madre
Mi poss’io dimenticar!
POLLIONE
Ah! Crudele, in sen del padre
Il pugnal tu dei vibrar!
A me il porgi.
NORMA
A te?
POLLIONE
Che spento cada io solo!
NORMA
Solo? Tutti!

I Romani a cento a cento
Fian mietuti, fian distrutti,
E Adalgisa …
POLLIONE
Ahimè!
NORMA
Infedele a suoi voti …
POLLIONE
Ebben, crudele?
NORMA
Adalgisa fia punita,
Nelle fiamme perirà, sì,
perirà!
POLLIONE
Ah! Ti prendi la mia vita,
Ma di lei, di lei pietà!
NORMA
Preghi alfine?
Indegno! È tardi.
Nel suo cor ti vo’ ferire,
Sì, nel suo cor ti vo’ ferire!
Già mi pasco
ne’ tuoi sguardi,
Del tuo duol,
del suo morire,
Posso alfine, io posso farti
Infelice al par di me!
POLLIONE
Ah! T’appaghi il mio terrore!
Al tuo piè son io piangente!
In me sfoga il tuo furore,
Ma risparmia un’innocente!
Basti, basti a vendicarti
Ch’io mi sveni innanzi a te!
NORMA
Nel suo cor ti vo’ ferire!
POLLIONE
Ah! T’appaghi il mio terrore!
NORMA
No, nel suo cor!
POLLIONE
No, crudel!
NORMA
Ti vo’ ferire!
POLLIONE
In me sfoga il tuo furore,
Ma risparmia un’innocente!
NORMA
Già mi pasco ne’ tuoi sguardi,
ecc
POLLIONE
Ah! Ti basti il mio dolore
Ch’io mi sveni innanzi a te!
Dammi quel ferro!
NORMA
Che osi? Scostati!
POLLIONE
Il ferro, il ferro!
NORMA
Olà, ministri, sacerdoti,
accorrete!
Scena ultima
Ritornano Oroveso, i Druidi, i
Bardi e i Guerrieri.
NORMA
All’ira vostra
Nuova vittima io svelo.
Una spergiura sacerdotessa
I sacri voti infranse,

Tradì la patria,
E il Dio degli avi offese.
OROVESO E CORO
O delitto!
O furor!
La fa palese!
NORMA
Sì, preparate il rogo!
POLLIONE
Oh! Ancor ti prego,
Norma, pietà!
OROVESO E CORO
La svela!
NORMA
Udite.
(Io rea l’innocente accusar
Del fallo mio?)
OROVESO E CORO
Parla. Chi è dessa?
POLLIONE
Ah! Non lo dir!
NORMA
Son io.
OROVESO E CORO
Tu! Norma!
NORMA
Io stessa.
Il rogo ergete.
OROVESO E CORO
(D’orrore io gelo!)
POLLIONE
(Mi manca il cor!)
OROVESO E CORO
Tu delinquente!
POLLIONE
Non le credete!
NORMA
Norma non mente.
OROVESO
Oh! Mio rossor!
CORO
Oh! Quale orror!
NORMA
Qual cor tradisti, qual cor perdesti
Quest’ora orrenda ti manifesti.
Da me fuggire tentasti
invano,
Crudel Romano,
tu sei con me.
Un nume, un fato di te più
forte
Ci vuole uniti in vita e in
morte.
Sul rogo istesso che mi
divora,
Sotterra ancora sarò con te.
POLLIONE
Ah! Troppo tardi t’ho
conosciuta!
Sublime donna, io t’ho perduta!
Col mio rimorso è amor
rinato,
Più disperato, furente egli è!
Moriamo insieme, ah, sì,
moriamo!
L’estremo accento sarà ch’io
t’amo.
Ma tu morendo, non m’abborrire,
Pria di morire, perdona a me!
Che feci, o ciel!

OROVESO E CORO
Oh! In te ritorna,
Ci rassicura!
NORMA
ai Sacerdoti
Io son la rea.
OROVESO E CORO
Canuto padre te ne
scongiura,
Di che deliri, di che tu menti,
Che stolti accenti uscir da te!
Il Dio severo che qui
t’intende,
Se stassi muto,
se il tuon sospende,
Indizio è questo,
indizio espresso
Che tanto eccesso
punir non de’,
Ah no,
che il Dio punir non de’!
Norma! Deh!
Norma, scolpati!
Taci? Ne ascolti appena?
NORMA
scuotendosi con grido, fra sè
Cielo! E i miei figli?
POLLIONE
Ah! Miseri! Oh pena!
NORMA
volgendosi a Pollione
I nostri figli?
POLLIONE
Oh pena!
Norma, come colpita da
un’idea, s’incammina verso il
padre. Pollione in tutta questa
scena osserverà con agitazione
i movimenti di Norma ed
Oroveso.
OROVESO E CORO
Norma sei rea?
Parla!
NORMA
Sì, oltre umana idea.
OROVESO E CORO
Empia!
NORMA
ad Oroveso
Tu m’odi.
OROVESO
Scostati.
NORMA
a stento trascinandolo
in disparte
Deh! Deh! M’odi!
OROVESO
Oh, mio dolor!
NORMA
piano ad Oroveso
Son madre …
OROVESO
Madre!
NORMA
Acquetati.
Clotilde ha i figli miei.
Tu li raccogli, e ai barbari
Gl’invola insiem con lei.
OROVESO
No! Giammai!
Va. Lasciami.

NORMA
Ah! Padre! Ah! Padre!
Un prego ancor.
S’inginocchia.
POLLIONE ED OROVESO
Oh, mio dolor!
CORO
Oh, qual orror!
NORMA
sempre piano ad Oroveso
Deh! Non volerli vittime
Del mio fatale errore!
Deh! Non troncar sul fiore
Quell’innocente età!
Pensa che son tuo sangue,
Abbi di lor pietade!
Ah! Padre, abbi di lor pietà!
POLLIONE
Commosso è già.
CORO
Piange! Prega!
NORMA
Padre, tu piangi?
Piangi e perdona!
Ah! Tu perdoni!
Quel pianto il dice.
Io più non chiedo. Io son
felice.
Contenta il rogo io ascenderò!
POLLIONE
Sì, è già. Oh ciel!
Ah, più non chiedo!
Contento il rogo io ascenderò!
OROVESO
Oppresso è il core.
Ha vinto amor, oh ciel!
Ah, sì! Oh, duol! Oh, duol!
Figlia! Ah!
Consolarm’io mai, ah, non
potrò!
CORO
Che mai spera?
Qui respinta è la preghiera!
Le si spogli il crin del serto,
La si copra di squallor!
Sì, piange!
NORMA
Padre, ah, padre! Tu mel
prometti?
Ah! Tu perdoni!
Quel pianto il dice, ecc.
POLLIONE
Più non chiedo, oh ciel! ecc.
OROVESO
Ah! Cessa, infelice!
Io tel prometto, ah, sì!
Ah sì! Oh, duol! Oh, duol!
Figlia! Ah!
Consolarm’io mai, ah, non
potrò!
CORO
Che mai spera? ecc.
I Druidi coprono d’un velo
nero la Sacerdotessa.
Vanne al rogo!
OROVESO
Va, infelice!
NORMA
incamminandosi
Padre, addio!
CORO
Vanne al rogo ed il tuo scempio

Purghi l’ara e lavi il tempio,
Maledetta estinta ancor!
POLLIONE
Il tuo rogo, o Norma, è il mio!
Là più santo
Incomincia eterno amor!
NORMA
si volge ancora una volta
Padre Addio!
OROVESO
la guarda
Addio!
Sgorga o pianto,
Sei permesso a un genitor!
Pollione e Norma sono trascinati
al rogo.

Teatro Amilcare
Consiglio d i AmministrAzione
Oreste Perri, Presidente
Vito Zucchi, Vicepresidente
Walter Berlini, Elisabetta Carutti
Renzo Zaffanella, Consiglieri
Co l l e g i o d e i re v i s o r i
Renzo Rebecchi, Presidente
Giovanni Costa e Andrea Ferrari, Revisori effettivi
Alessandra Donelli e Alessandro Tantardini, Revisori supplenti
Angela Cauzzi, Sovrintendente

Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
fondazione
fondazione
Ponchielli Cremona
Fo n d A t o r i
so s t e n i t o r i
Benemeriti
Promotori
Vito Zucchi
Fondazione
Arvedi Buschini
Ordinari ARCAR s.p.a. - Maglia Club s.r.l. - Giuliana Guindani
Associazione Costruttori ANCE Cremona - Fantigrafica s.r.l.
Guindani Viaggi - Comune di Castelvetro Piacentino
Seri Art s.r.l. - AEM-COM s.r.l.
Nuova Oleodinamica Bonvicini s.r.l. - HOL.IN.PART s.p.a.
Centro di Musicologia
Walter Stauffer
Società Editoriale Cremonese S.p.A.

Info:
Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
Casella postale 172
Corso Vittorio Emanuele II, 52 - 26100 Cremona
Segreteria 0372.022.010/011
Fax 0372.022.099
Biglietteria 0372.022.001/002 (ore 10.30 - 13.30 e 16.30 - 19.30)
Biglietteria on-line: www.vivaticket.it
e-mail: info@teatroponchielli.it
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Progetto grafico: Corrado Testa - Testa Consulenti & Creativi Pubblicitari
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Stampa: Fantigrafica (Cremona)