La Canzone l'originalità esiste ancora_ l'inedito e l ... - Area Sanremo

CartaSi – Area Sanremo - Edizione 2011
La Canzone – L’originalità esiste ancora?
L’inedito e l’(in)editore
1 – La Canzone come Opera dell’ingegno
Per opera dell’ingegno protetta ai sensi dell’art. 1 della Legge 22 aprile 1941, n. 633 (l.d.a.)
deve intendersi il risultato del lavoro creativo di un soggetto - che di detta opera è
considerato autore - avente originalità di forma e contenuto, oltre che compiutezza
espressiva, idoneo a trasmettere emozioni o messaggi tali da procurare in colui che
li riceve sentimenti e reazioni che evocano immediatamente la personalità e l’estro
creativo dell’Autore. L’art. 2 della L.d.A. specifica, quali opere dell’ingegno sono
comprese nella protezione della legge e al punto 2 dello stesso articolo include anche “le
opere e le composizioni musicali, con o senza parole, …”, purchè si tratti di opere originali.
• Autore
Deve considerarsi autore di un’opera dell’ingegno, il soggetto titolare della creazione
dell’opera immateriale intesa quale particolare espressione del proprio lavoro intellettuale,
in funzione della realizzazione di una propria originale espressione creativa.
In ordine alle composizioni musicali, la legge distingue la figura di compositore e quella di
autore della parte letteraria.
• Compositore
Deve ritenersi compositore colui che ha ideato e creato la linea melodica dell’opera
musicale. La melodia (ossia la successione di suoni di varie altezze e durata forniti di
senso musicale compiuto) è l’elemento essenziale idoneo a configurare l’originalità di un
brano musicale.
• Autore della parte letteraria
Per autore della parte letteraria la legge intende colui che ha predisposto il testo letterale
che viene congiunto al testo musicale.
Quando la collaborazione creativa di più autori si configura in modo tale che i singoli
contributi siano indistinguibili ed inscindibili (come per esempio due soggetti distinti che
compongono la medesima parte melodica del brano musicale), sì da dare origine ad
un’opera semplice e non composta, a tale opera viene attribuita la denominazione di
“opera in comunione”. In tal caso il diritto d’autore appartiene in comune a tutti i coautori
così come previsto dall’art. 10 L.d.A. .
Laddove, invece, nella realizzazione dell’opera i contributi dei singoli soggetti conservano
una propria autonomia che li rende suscettibili di utilizzazione separata, e comunque si
configurano, nel risultato finale della collaborazione, come elementi essenziali di un
sistema organico, dove le attività creative dei vari soggetti si esprimono direttamente e
solidalmente dando origine ad un effetto artistico unitario (come per esempio composizioni
musicali con parole di cui l’autore della parte letteraria risulta essere un soggetto diverso
dall’autore o dai coautori della parte musicale), ci troviamo di fronte alla cosiddetta “opera
composta” la cui disciplina normativa è contenuta negli artt. 33-37 L.d.A. .

2 - Oggetto della normativa sul diritto d’autore
La normativa sul diritto d’autore tutela le opere dell’ingegno di carattere creativo che
appartengono alla letteratura, alla musica, alle arti figurative, all’architettura, al teatro e alla
cinematografia, qualunque ne sia il modo o la forma di espressione (art. 1 l. n. 633 del
1941, meglio nota come legge sul diritto d’autore o l.d.a., e art. 2575 c.c.).
Requisito necessario e sufficiente ai fini della tutela del diritto d’autore è la sussistenza di
un atto creativo, seppur minimo, suscettibile di estrinsecazione nel mondo esteriore in
una forma che rechi, in qualsiasi modo, l’impronta di una elaborazione personale
dell’autore.
Perché l’opera dell’ingegno risulti meritevole di protezione essa deve, inoltre, estrinsecarsi
in una forma compiuta avente carattere creativo.
Ovviamente, per essere tutelata, la forma in cui si estrinseca un’idea deve appartenere ad
uno dei generi codificati nell’art. 1 della l.d.a. e nel corrispondente art. 2575 c.c..
L’art. 2 della l.d.a. specifica quali opere dell’ingegno sono comprese nella protezione della
legge e al punto 2 dello stesso articolo, include anche “le opere e le composizioni
musicali, con o senza parole, le opere drammatico-musicali e le variazioni musicali
costituenti di per sé opera originale”.
La normativa tutela ogni tipo di composizione musicale: le opere liriche o sinfoniche, le
sonate, le canzoni popolari, quelle costituite solo da musica, così come quelle formate
anche da testo letterario.
L’opera drammatico musicale è comunemente intesa come quella risultante dalla
combinazione di più attività artistiche, letterarie e musicali, strettamente legate tra loro,
tanto da originare un’opera unica ed inscindibile, caratterizzata dalla comunione di più
coautori.
Le variazioni musicali costituenti opere originali, invece, sono le creazioni derivate, alle
quali viene eccezionalmente accordata la medesima protezione che avrebbero avuto se
fossero state esse stesse opere originarie.
Tale protezione deriva dal fatto che, quando ad un’opera vengono apportati cambiamenti
e sviluppi di toni, così come di ritmi, o di elementi armonici o melodici, tali innovazioni
possono conferire alla composizione un differente significato, attribuendole una forma
espressiva diversa dal tema originale, meritevole di protezione autonoma.
L’opera musicale (sia essa interamente musicale, o anche letteraria) è tutelata dalla
normativa sul diritto d’autore nel caso in cui un terzo la riproduca, senza autorizzazione,
creando un’opera priva dei caratteri dell’originalità e della creatività, tanto da poter essere
considerata una copia, o meglio, una riproduzione pedissequa, dell’originale.
L’opera musicale (sia essa interamente musicale, o anche letteraria) è tutelata dalla
normativa sul diritto d’autore nel caso in cui un terzo la riproduca, senza autorizzazione,
creando un’opera priva dei caratteri dell’originalità e della creatività, tanto da poter
essere considerata una copia, o meglio, una riproduzione pedissequa, dell’originale.
3 - Il Plagio - Definizione
Il "Plagio" si può definire come la riproduzione, totale o parziale, di un’opera da parte di
un autore, che fa passare per propria un'opera frutto del lavoro altrui.
Il plagio, in altre parole, consiste nella riproduzione abusiva di un’opera altrui, o meglio,
nell’usurpazione della paternità dell’opera dell’ingegno altrui, che viene vantata come
propria e originale, sfruttandola economicamente.
Tuttavia, l'opera simile all'originale, per essere realmente definita plagio, deve suscitare
nell'ascoltatore le stesse emozioni dell'originale.

Il soggetto titolare ab origine dei diritti nascenti dalla sua creazione musicale è il suo
autore, ossia colui che ha creato l’opera.
L’art. 8 l.d.a. considera autore di un’opera, salvo prova contraria, “chi è in essa indicato
come tale nelle forme d'uso, ovvero, è annunciato come tale nella recitazione, esecuzione,
rappresentazione o radio-diffusione dell'opera stessa”, estendendo tale tutela anche a
coloro che preferiscono utilizzare uno pseudonimo o altro segno identificativo.
Nell’ipotesi in cui alla creazione dell’opera abbiano contribuito, in modo inscindibile ed
indistinguibile, più soggetti, l’art. 10 l.d.a. stabilisce che “il diritto di autore appartiene in
comune a tutti i coautori”. Tale fattispecie configura, infatti, un’ipotesi di comunione del
diritto, alla quale, quindi, si applicano le disposizioni sulla comunione.
La fattispecie del plagio viola due tipologie di diritti riconosciuti al titolare del diritto d’autore
dalla l.d.a.:
- diritti di utilizzazione economica, “ownership” (disciplinati negli artt. 12 – 19 l.d.a.),
che concernono lo sfruttamento economico dell’opera (ad es. diritto di pubblicare l’opera e
d’utilizzarla economicamente, diritto di riprodurla in copie e trascriverla, diritto di
esecuzione, rappresentazione o recitazione in pubblico dell’opera, etc.);
- diritti posti a difesa della personalità dell’autore (c.d. diritto morale d’autore),
“authorship”, disciplinati negli artt. 20 – 24 l.d.a., che attribuiscono all’autore dell’opera
dell’ingegno il diritto di rivendicare la paternità della propria creazione nonché quello di
opporsi a deformazioni, mutilazioni, modificazioni o altri atti che possano cagionare danni
all’opera o alla reputazione o all’onore del suo autore.
Il termine “plagio” (dal greco “frode”) non trova, nel nostro ordinamento, una precisa
definizione legislativa. Esso è stato identificato con la circostanza aggravante prevista
dall’art. 171 l.d.a., ovvero coi delitti commessi “con usurpazione della paternità
dell’opera”.
Essenziale per la realizzazione dell’illecito plagiario è che l’opera plagiaria si estrinsechi in
una forma esteriore percepibile: se il presunto plagiario usasse l’opera solo per un uso
personale e privato, infatti, non si configurerebbe l’illecito in questione.
4 - Struttura di un’opera musicale - Originalità
La struttura di un’opera musicale è composta da:
• Melodia (= motivo musicale portante, ovvero una successione ordinata ed organica
di suoni disposta secondo le regole della composizione, sempre tutelata dal diritto
d’autore).
• Armonia (= unione e combinazione di suoni diversi che si formano e s’intrecciano
mediante accordi, costituendo la successione degli accordi di base della struttura del
pezzo). A differenza della melodia i singoli accordi non sono comunemente ritenuti
meritevoli della protezione accordata dalla l.d.a..
• Ritmo (= relazione di durata relativa tra ciascun elemento della musica che ne
scandisce l’esecuzione, cioè cadenza della sequenza delle note e degli accordi, o
in generale, del brano, nel tempo. Questo elemento non trova concorde la
giurisprudenza sulla sua tutela, tanto che, generalmente, non è considerata
contraffazione il suo adattamento ad una melodia diversa).
Si ritiene che ciò caratterizza un brano di musica leggera è esclusivamente la melodia,
data la sua idoneità a configurarne l’originalità, dal momento che il ritmo e l’armonia,
tradizionalmente, non sono elementi in grado d’individuare, da soli, il brano musicale.
Questo non è sempre vero. Esempi (Queen, Deep Purple e Coldplay).
La semplice assonanza melodica non è idonea a originare il plagio, anche perché non
dobbiamo dimenticare che, le canzoni, per la loro immediatezza ed orecchiabilità, sono

produzioni in cui le analogie, le somiglianze e le reminescenze, sono accadimenti del tutto
normali e naturali.
Perché l’opera musicale possa essere tutelata dal diritto d’autore è necessaria,
comunque, la presenza dell’elemento essenziale dell’originalità della canzone che si
suppone plagiata.
Sul punto, occorre segnalare l’esistenza di due differenti orientamenti.
Il primo, che può essere definito restrittivo, ritiene che la semplice preesistenza di brani
simili, antecedenti a quelli per i quali si lamenta il plagio, escluderebbe la sussistenza
dell’illecito, a prescindere da ogni ulteriore valutazione (cfr. caso Al Bano-Jackson).
Il secondo indirizzo, più diffuso nella giurisprudenza statunitense, invece, ritiene che la
preesistenza di brani simili non escluderebbe il plagio quando il loro successivo utilizzo
debba, comunque, considerarsi originario e creativo e, quindi, meritevole di tutela ai sensi
della normativa sul diritto d’autore (cfr. Bright Tunes Music Corporation vs. George
Harrison e Louis Gaste vs. Morris Kaiserman).
Il plagio di un’opera musicale può riguardare l’intera composizione (plagio totale, ipotesi
più teorica che pratica) oppure soltanto una sua parte (plagio parziale), purché questa sia
individuabile e dotata del requisito della creatività.
Il plagio parziale, infatti, può interessare l’utilizzo di intere parti dell’opera (ad es. alcune
battute), o quello di singoli elementi, purché questi abbiano i requisiti di “autonoma
compiutezza espressiva di carattere creativo” (Cass. 23 novembre 2005, n. 24594),
oppure identificarsi in una variazione che non presenta i caratteri della “variazione
costituente di per sé opera originale”.
5. Il diritto al risarcimento del danno come conseguenza del plagio
In tema di risarcimento del danno conseguente all’illecito plagiario, per giurisprudenza
costante, la violazione di un diritto di esclusiva dell’autore di un’opera dell’ingegno
costituisce danno in re ipsa: ciò significa che il danneggiato, concretizzatosi il plagio, non
dovrà fornire altra prova che quella della sua estensione.
Problema di più ardua soluzione è stato, invece, quello relativo alla quantificazione di tale
danno, sul quale si sono distinti due differenti orientamenti: quello “del giusto prezzo del
consenso” (che riconosce alla vittima il compenso che questa avrebbe presumibilmente
conseguito quale corrispettivo se avesse autorizzato il compimento degli atti di
utilizzazione che invece sono stati compiuti illecitamente) e quello della “retroversione
degli utili” (secondo il quale la vittima del plagio dovrebbe essere risarcita con i profitti che
il responsabile ha tratto dalla violazione stessa).
6. Editore musicale - Pubblicazione
L’unico soggetto che ha il diritto esclusivo di pubblicare e di utilizzare
economicamente, in ogni forma e modo, l’opera è l’autore (art. 12 lda).
Il diritto di pubblicare le opere inedite può spettare oltre che all’autore anche ai suoi eredi
salvo che l’autore stesso abbia espressamente vietato la pubblicazione della propria opera
o l’abbia affidata ad altri soggetti (art. 24) quali gli editori.
L’editore è il soggetto al quale i compositori e gli autori della parte letteraria, in virtù del
contratto di edizione musicale concedono i diritti di utilizzazione economica di
un’opera musicale definita.
Attraverso il contratto di edizione musicale gli autori dell’opera musicale realizzano una
cessione esclusiva di tutti i diritti di utilizzazione relativi a tale opera, in ogni forma
possibile, inclusi quelli che attengono alla sua pubblicazione a mezzo stampa (spartiti
musicali, canzonieri, basi midi…).
Con il contratto di edizione musicale si determina, dunque, il trasferimento del
complesso dei diritti patrimoniali dall’autore all’editore, e per effetto di tale

trasferimento i corrispettivi percepiti, attraverso la SIAE, dall’editore musicale non spettano
all’autore, ma diventano di pertinenza della casa editrice cessionaria.
I corrispettivi percepiti attraverso la SIAE dagli autori e dall’editore o editori, sono indicati
espressamente nel c.d. Bollettino di dichiarazione SIAE laddove, per ogni deposito di
brani musicali vengono specificate le singole quote di pertinenza di ciascun compositore,
autore ed editore dell’opera musicale, sia per quanto concerne i diritti di pubblica
esecuzione che di riproduzione meccanica.
Il contratto di edizione musicale è considerato un contratto misto perché la causa
prevalente è la cessione:
• dei DRM (diritti di riproduzione meccanica)
• e dei diritti di pubblica esecuzione.
Nella prassi si distinguono due tipologie di contratti di edizione musicale:
A) contratto di edizione musicale per opere già create.
Con tale contratto l’autore cede all’editore, in via esclusiva, tutti i diritti economici
relativi ad una o più opere già esistenti al momento della conclusione del contratto.
B) contratto di edizione musicale per opere da creare.
Con tale contratto l’autore si impegna a creare e a consegnare all’editore con
vincolo di esclusiva le opere. Solitamente l’esclusiva viene concessa dall’autore per
un periodo di tempo determinato nell’arco del quale l’autore si impegna a comporre
e a consegnare un numero determinato di opere all’anno dietro corrispettivo.
L’opera che non è mai stata pubblicata (messa a conoscenza di un pubblico
indeterminato) è definita inedita.
La violazione del diritto di inedito su opere dell'ingegno si configura, pertanto, ogni
qualvolta un soggetto “l’(in)editore” pone in commercio o pubblica l’opera altrui senza
avere preventivamente ottenuto il consenso da parte dell’autore o dei suoi aventi causa.
La lesione del diritto si configura nel momento della messa in commercio del mezzo
attraverso cui l’opera è divulgata (e non con la vendita del primo esemplare).
Avv. Giorgio Tramacere