Teatro Carcere - Regione Toscana

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I DOSSIER DI Il teatro porta nel carcere il suo essere arte dell’azione, del movimento e del gesto, della parola relazionata. Quando i linguaggi del teatro entrano in funzione aiutano a mutare il tempo della detenzione: nel contesto del carcere l’esperienza teatrale crea un clima, un ambiente nel quale tutte le persone coinvolte vengono valorizzate attraverso un articolato processo comunicativo. In Toscana dalla fine degli anni Ottanta ad oggi l’incontro fra le compagnie e gli operatori teatrali professionisti con i detenuti ha consentito la realizzazione di numerosi percorsi laboratoriali che hanno condotto ad eventi produttivi, spesso caratterizzati da una notevole rilevanza artistica e, insieme, sociale. Le esperienze teatrali negli istituti penitenziari hanno segnalato la Toscana come la regione maggiormente interessata a questo particolare settore del teatro italiano. Nelle carceri di Volterra, Arezzo, Pisa, Firenze, San Gimignano, Siena, Empoli, Massa, dell'isola d'Elba sono state realizzate importanti iniziative in questo delicato ed inedito luogo teatrale. In molte occasioni il carcere si è trasformato da luogo privilegiato della sofferenza a insolito luogo di creatività e comunicazione artistica. L’applicazione dell’art. 21 O. P., potrebbe, in alcuni casi, trasformare l’attività teatrale in vera e propria occasione di lavoro per i detenuti-attori. Sono molte le richieste di ospitalità di Teatri Stabili, Festival, e strutture teatrali (anche straniere) per alcune di queste compagnie. Queste esperienze sceniche, negli episodi di maggiore tensione creativa, favoriscono anche il cambiamento nei linguaggi del teatro, che trova negli stretti orizzonti carcerari una rara urgenza e una rinnovata nozione di arte teatrale; non più l'arte borghese dell'Ottocento - idealisticamente separata dal sapere pratico, dal fare quotidiano - ma un'arte utile, dominata dalla relazione fra pensiero, sensibilità e azione: arte teatrale come pratica consapevole di gesti comunicativi. Non a caso il teatro in carcere adotta abitualmente tecniche e riferimenti artistici che guardano alle avanguardie del Novecento esprimendo un teatro che - attraverso l'invenzione della regia - usa lo spazio, il movimento, l'improvvisazione, il gesto vocale e corporeo. Un teatro che va oltre la prosa e che utilizza linguaggi nei quali le culture e le lingue possono incrociarsi. I tanti anni di lavoro teatrale in carcere delle compagnie e dei registi toscani mostrano - nelle differenti modalità operative e nei diversi stili ed obiettivi espressivi - come non vi sia contraddizione fra un’alta qualità artistica degli spettacoli creati in carcere e l’utilizzo a fini pedagogici del mezzo teatrale: i due aspetti rinviano l’uno all’altro e si arricchiscono vicendevolmente. Il teatro in carcere, quando è guidato da una corretta metodologia artistica, crea indirettamente un contesto pedagogico basato sull’autoformazione e l’autonalisi: un contesto pedagogico che coinvolge tutti coloro che attraversano quella determinata esperienza teatrale, arricchendo la cura e la stima della persona, la propria salute mentale e corporea, la propria sensibilità, la propria esperienza cognitiva. La persona che vive l’esperienza del carcere dovrebbe trovare nel periodo della detenzione occasioni di ripensamento e ri-partenza nella piena affermazione della propria dignità umana. Le esperienze in Toscana sono state rese possibili grazie alla stretta collaborazione fra le forze teatrali, la progettualità politico-culturale della Regione Toscana e degli enti locali coinvolti, la volontà istituzionale delle direzioni degli istituti penitenziari: tutti tesi - ognuno nei propri obiettivi e nelle diverse competenze - al cambiamento dello stato delle cose. Il teatro nel carcere è un forte strumento di cambiamento per gli attori-detenuti ma è anche un mutamento del mondo carcerario a sostegno della legislazione più avanzata (vedi legge Gozzini), che si batte per il reinserimento in società di chi vive l’esperienza del carcere. Il teatro in carcere, inoltre, propone una scena dove le culture, le lingue e le etnie si incontrano. Il carcere rappresenta simbolicamente e concretamente il margine della società: è specchio di una società multirazziale nei suoi aspetti socialmente più fragili. Le carceri italiane sono piene di persone emarginate: immigrati dai paesi poveri (in particolare del Maghreb e dall’ex- Jugoslavia), immigrazione interna all’Italia (dal Sud), le frange socialmente ed economicamente più deboli delle zone ricche del Paese. A questi cittadini “sospesi”, reclusi inevitabilmente si rivolge il teatro, che - solitamente - diventa un terreno di incontro, conoscenza, ricostruzione della propria storia personale. Il teatro - attraverso il lavoro attoriale, tecnico e organizzativo - getta un ponte, insieme emozionale e concreto, fra il “dentro” e il “fuori” del carcere, sforzandosi di collegarsi a ciò che vive oltre le pareti, oltre il muro. Su queste premesse teoriche e pratiche nel 1999 è nato il Progetto regionale di teatro in carcere, promosso dagli Assessorati alla cultura ed alla sanità della Regione Toscana. Nella nostra regione il teatro in carcere sta superando l’isolamento delle esperienze per costruire una rete di rapporti stabili fra le diverse realtà operative (pur salvaguardando le identità artistiche e le autonomie progettuali): a questo fine è nato un Coordinamento tra le forze teatrali in stretto rapporto con la Regione, gli istituti penitenziari e gli enti locali coinvolti. Il Progetto regionale di teatro in carcere si è dato i seguenti obiettivi: 1) La piena operatività del Coordinamento fra le forze teatrali riconosciute dalla Regione Toscana. Il Coordinamento ha la funzione di migliorare la qualità delle relazioni professionali fra i vari soggetti teatrali, le istituzioni penitenziarie e gli enti locali coinvolti. 2) Il sostegno e la valorizzazione dei singoli progetti riconosciuti dalla Regione, acquisendone come elemento di ricchezza progettuale le diversità operative e gli ambiti artistici e formativi. 3) L’organizzazione di una serie di incontri e iniziative pubblici, a cadenza annuale, tra i vari soggetti coinvolti nel Progetto regionale di teatro in carcere. Queste iniziative devono servire anche a sviluppare e approfondire contatti con le altre esperienze italiane ed europee di teatro in carcere. 4) Anche attraverso il teatro si possono creare delle reali opportunità lavorative di carattere individuale o collettivo. Bisogna, quindi, favorire le iniziative di formazione professionale (attori, illuminotecnici, macchinisti, fonici) che puntino all’inserimento nella società di alcuni detenuti attori e tecnici. Questo sarebbe possibile avviando esperienze di collegamento - anche all’interno di piani nazionali ed europei di formazione ed inserimento lavorativo - con le attività teatrali dei vari comuni toscani e delle numerose compagnie professioniste operanti nel territorio toscano. 5) Curare con attenzione la promozione e la circolazione delle informazioni sulle varie esperienze (mezzi a stampa, video, strumenti telematici), nonché la documentazione (video, foto, audio) degli eventi prodotti. Chi opera teatralmente negli istituti di pena è consapevole che nella pratica quotidiana esistono continui rischi di involuzione in fondo alla quale anche il teatro in carcere rischia di essere inglobato in una logica di assorbimento ed ammortizzazione delle tensioni che inevitabilmente percuotono una comunità coatta. Il teatro deve servire il cambiamento, deve - per sua natura - rompere degli equilibri fra le persone che lo vivono alla ricerca di nuove sintesi. Coordinamento Regionale Teatro Carcere Carte Blanche La Compagnia della Fortezza La ricerca del senso del teatro e di un nuovo linguaggio non può che iniziare quando ci si avventura concretamente in territori umani, culturali ed emotivi a noi ancora sconosciuti, lasciandosi alle spalle ciò che già ci è noto. E’ attraverso una sorta di isolamento di se stessi che è forse possibile far emergere un nuovo senso del teatro. Il teatro in carcere è ancora un’utopia, un desiderio, una necessità per ricercare se stessi e una propria identità culturale e personale. La ricerca consiste nell’eliminare il superfluo, per riscoprire ogni volta, ogni giorno, la funzione originaria del teatro, scoprendo un linguaggio nuovo, che si nutre di fatti concreti della vita. Anche le difficoltà, le resistenze, i pregiudizi possono portare ad ampliare l’obiettivo della ricerca puramente formale, per arrivare all’individuo, all’uomo e alle sue motivazioni, all’incontro con l’altro. Il carcere è un’isola dentro le nostre, un’isola dimenticata che non si vuole conoscere, retta da regole che non contemplano l’esistenza di un teatro e tanto meno lo scambio culturale ed umano. A Volterra il “nostro teatro” è una cella, di tre metri per nove. Ma il nostro problema, il nostro obiettivo non è rendere più umane le carceri, ma mettere alla prova il teatro in queste condizioni. Per noi, paradossalmente, il carcere può diventare il luogo dove reinventare il teatro e restituirgli la sua necessità. E tutto ciò può portare, indirettamente, ad 8
I DOSSIER DI un radicale miglioramento delle condizioni carcerarie. Il progetto di Laboratorio Teatrale nel Carcere di Volterra nasce nell’agosto del 1988, a cura di Carte Blanche sotto la direzione di Armando Punzo, con il contributo della Regione Toscana, della Provincia di Pisa, del Comune di Volterra, dell’ USL 5 Volterra. In 15 anni di lavoro la Compagnia della Fortezza composta dai detenutiattori del carcere di Volterra ha prodotto ogni anno uno spettacolo nuovo. A partire dal 1993 gli spettacoli della Compagnia della Fortezza sono stati rappresentati anche fuori dal carcere e sono stati invitati nei principali teatri e festival italiani, numerosi inviti sono giunti anche dai maggiori festival internazionali. Dal 1993 ad oggi, vengono attivati per i detenuti-attori della Compagnia, corsi di formazione professionale per attori di prosa, sostenuti dalla provincia di Pisa-Centro di formazione professionale di Volterra. Nel 1994 è stato costituito il primo Centro Teatro e Carcere basato su un accordo di programma tra Regione Toscana, Provincia di Pisa e Comune di Volterra. Nel 1998 il dipartimento dello Spettacolo presso la presidenza del Consiglio dei Ministri e l’Ente Teatrale Italiano sono intervenuti con un contributo a sostegno del progetto di laboratorio teatrale all’interno del carcere. Armando Punzo è direttore artistico del Festival VolterraTeatro, nel quale propone da sei anni il progetto “I Teatri dell’Impossibile”, che trae ispirazione e forza dall’esperienza della Compagnia della Fortezza. Nel 2000 è stato firmato un protocollo d’intesa per l’istituzione del “Centro Nazionale Teatro e Carcere” dal Ministero della Giustizia dipartimento dell’Amministrazione Penitenziaria, da Regione Toscana, Provincia di Pisa, Comune di Volterra e Ente Teatrale Italiano. Nel 2001 e nel 2002 il Ministero dello Spettacolo ha riconosciuto a Carte Blanche il Progetto Speciale per il lavoro della Compagnia della Fortezza. Esperienze, produzioni, spettacoli 1989 La gatta Cenerentola di Roberto de Simone Festival VolterraTeatro 89 1990 Masaniello di Elvio Porta Festival VolterraTeatro 90 1991 O’Juorno e’San Michele di Elvio Porta Festival VolterraTeatro 91 Premio Speciale Ubu per il lavoro svolto all’interno del Carcere 1992 Il Corrente di Elvio Porta Festival VolterraTeatro 92 1993 Marat Sade da Peter Weiss Festival VolterraTeatro 93 Premio Ubu come migliore spettacolo dell’anno. Premio Speciale Ubu alla Compagnia della Fortezza per l’impegno collettivo nella ricerca e nel lavoro drammaturgico 1994 La Prigione da The Brig da Kenneth H. Brown Festival VolterraTeatro 94 1995 Eneide II studio da Virgilio con la partecipazione degli allievi della Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano Festival VolterraTeatro 95 1996 I Negri da Jean Genet Festival VolterraTeatro 96 Premio Europa Nuove Realtà Teatrali – Taormina 96. Premio Speciale Banca Monte Parma – Biglietto d’Oro AGIS 1997 Retrospettiva dei tre principali spettacoli della Compagnia della Fortezza: Marat-Sade da Peter Weiss, La Prigione da Kenneth H. Brown, I Negri da Jean Genet. Festival VolterraTeatro 97 1998 Orlando Furioso da Ariosto. Festival VolterraTeatro 98 1999 Insulti al Pubblico di Peter Handke. Festival VolterraTeatro 99 2000 Macbeth da William Shakespeare Festival VolterraTeatro 00 Premio Enrico Maria Salerno per il miglior video realizzato nelle Carceri 2001 Amleto da William Shakespeare Festival VolterraTeatro 01 Spettacolo Nihil, coproduzione Carte Blanche/VolterraTeatro – La Biennale di Venezia – Teatro Metastasio di Prato – Festival di Zurigo 2002 L’opera da tre soldi-prime variazioni sul tema: I corpi, le voci, le musiche da Bertolt Brecht Festival VolterraTeatro 02 2003 I Pescecani- ovvero quello che resta di Bertolt Brecht “Cronache dal Carcere” seminario aperto sul teatro in carcere Festival VolterraTeatro 03 Collaborano al progetto diretto da Armando Punzo: Cinzia de Felice, Serena Scali, Laura Cleri, Pascal Piscina, Alessandro Marzetti, Manuela Dall’Aglio, Stefano Cenci, Barnaba Ponchielli, Luisa Raimondi, Andrea Salvadori, Stefano Vaja. Teatro Popolare d'Arte nel carcere di Arezzo Nel 1980 nasce la Compagnia Mascarà Teatro, che diventa nel 1992 Teatro Popolare d'Arte con la direzione artistica di Gianfranco Pedullà, regista e storico del teatro. La Compagnia, guidata da una forte attenzione alla formazione del pubblico e ai rapporti con la società, opera per un teatro popolare di qualità, rispondente a una sua poetica visionaria, ricca di suggestioni contemporanee (tra gli altri, gli allestimenti di Dramma per pazzi di Craig, Le quattro bambine di Picasso, I giganti della montagna di Pirandello, Pulcinella di Pedullà, Santa Giovanna dei Macelli di Brecht, Opera in prospettiva dedicata a Piero della Francesca, Michelangelo Buonarroti di Krleza, Woyzeck di Buchner, Il giardino di Liuba da Cechov). Dal 1983 la Compagnia gode del riconoscimento governativo e dal 1991 di quello della Regione Toscana. Dal novembre 1992 il Teatro Popolare d'Arte opera nella Casa Circondariale di Arezzo guidato da una forte spinta civile ed artistica. Le sperimentazioni del Teatro Popolare d'Arte in stretta collaborazione con la Compagnia Il Gabbiano (formata da detenuti-attori) tendono a creare un contesto pedagogico di autoformazione, di crescita soggettiva e collettiva e, contemporaneamente, favoriscono il cambiamento dei linguaggi del teatro, che trova negli stretti orizzonti carcerari una sua rinnovata urgenza. Su queste linee di lavoro il progetto teatrale di Arezzo - fortemente sostenuto e voluto dalla Direzione della Casa Circondariale - ha coinvolto nell'arco di un decennio oltre 300 persone che si sono alternate sulla scena affrontando testi anche molto impegnativi di fronte ad ampi pubblici. La nostra esperienza mostra come non vi sia contraddizione fra un’alta qualità espressiva ed artistica degli spettacoli creati in carcere e l’utilizzo a fini pedagogici del mezzo teatrale: i due aspetti rinviano l’uno all’altro e si arricchiscono vicendevolmente. Ne sono testimonianza i tanti allestimenti spettacolari e performativi, la stessa produzione del videolibro La scena utile, le tante iniziative pubbliche di discussioni, laboratori, incontri con l'esterno (in particolare con i giovani delle scuole). Esemplare, in tal senso, la produzione dedicata al grande testo Woyzeck di Buchner, allestito due anni fa alla fine di un lungo laboratorio produttivo. Il risultato artistico ed umano è stato molto elevato come dimostrano i giudizi del pubblico, tanto che un critico teatrale come Gianfranco Capitta ha posto il nostro lavoro a pari livello con la storica messa in scena di Carlo Cecchi. Il fatto è che nel carcere il teatro si rimette in funzione, riacquista la sua necessità riassumendo la sua funzione rituale. Le povere storie dei personaggi teatrali si mescolano e si specchiano nelle biografie degli eccezionali attori del Gabbiano. La difficoltà della nostra esperienza, ma anche la sua ricchezza, sta nel continuo ricambio del gruppo teatrale, che si rinnova quasi totalmente ad ogni laboratorio produttivo: eppure, insieme si rinnova continuamente il mistero dell'evento scenico, la memoria teatrale si diffonde attraverso i muri, le voci, i ricordi, i silenzi, le emozioni, le rivelazioni. Collaborano al progetto diretto da Gianfranco Pedullà, Donatella Volpi, Giusi Merli, Marco Magistrali, Filippo Marranci, Tamara Rinaldi, Cristiana Braccini. Esperienze, produzioni, spettacoIi L'Osteria del tempo sospeso (1993). Crea- zione collettiva sez. maschile e sez. femminile. Aspettando il domani (1993). Creazione collettiva sez. femminile Il presepe del mondo (1994) da Natale in casa Cupiello di E. De Filippo Il teatro della memoria (1994) di G.Pedullà Il carro dei comici ovvero Gli attori sono uomini che recitano (1995). Creazione collettiva Racconti (1996). Creazione collettiva Insonnia (1996). Creazione collettiva sez. femminile La tempesta (1996) da Shakespeare, tradotto da E. De Filippo Pinocchio (1997) da Collodi elaborazione collettiva Donchisciotte (1998) da Cervantes, Bulgakov, Beckett Al teatro della tempesta (1999). Creazione collettiva Woyzeck (2000) di G.Buchner Uccelli (2001) da Aristofane Ubu re incatenato (2002) da Alfred Jarry 2003 a) L'Apocalisse secondo Beckett Nuovo laboratorio teatrale dedicato alla grande lezione di Samuel Beckett, partendo dall’analisi di alcuni suoi testi (noti e meno noti) per portarli ad una verifica del linguaggio all'interno di un luogo chiuso come il carcere. Si prevede un confronto con il pubblico nel corso del 2004. b) Realizzazione di una produzione editoriale, dal titolo Alla periferia del cielo con foto di Alessandro Botticelli, interventi dei protagonisti sulle varie esperienze e con contributi di critici e operatori del settore. c) In collaborazione con la Provincia di Arezzo, organizzazione di un corso di orientamento lavorativo verso le professioni tecniche del teatro (con nozioni di base di illuminotecnica, macchineria e fonica) che punti a fornire strumenti di prima qualificazione lavorativa e favorisca l’inserimento nella società di alcuni detenuti. 9
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Page 7 and 8: I DOSSIER DI Associazione Aria “C

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