Teatro Carcere - Regione Toscana

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I DOSSIER DI Giallo Mare Minimal Teatro Fin dalla sua fondazione, nel 1983, la compagnia Giallo Mare Minimal Teatro non si limita a svolgere attività di produzione, ma anche un progetto di formazione ed ospitalità teatrale, con particolare impegno verso il teatro dei nuovi linguaggi rivolti al pubblico delle nuove generazioni. Negli anni ha realizzato un costante percorso di ricerca drammaturgica e scenica incentrata sul recupero di alcuni aspetti della tradizione teatrale e di una loro rilettura con gli strumenti della contemporaneità. La compagnia si è sempre caratterizzata per la sua capacità di essere punto di partenza o “scena d’incontro” fra artisti che provengono sia dal mondo del teatro che da svariate discipline comunicative, quali le arti plastiche e visive, la scena elettronica, il mondo del video e della musica. Il teatro in carcere rappresenta uno dei caposaldi del lavoro della compagnia nell’ambito del disagio, a cui si affiancano percorsi teatrali sull’ handicap e progetti speciali per la formazione. La detenzione rappresenta un momento di separazione forzata, una sorta di partenza non voluta, benché attivamente determinata, un trovarsi in un luogo “lontano” dalla propria quotidianità, una frattura comunicativa fra individuo e società. Questa, di fatto, è la riflessione che sta alla base del nostro agire, che tenta, in una logica ormai progressivamente consolidata, di far emergere il potenziale creativo delle detenute attraverso la contaminazione degli strumenti delle immagini e del teatro, per farne un ponte di comunicazione verso l’esterno. Nel nostro percorso abbiamo quindi fortemente privilegiato una linea d’intervento che mettesse le detenute sempre al centro del loro narrare, in modo da impadronirsi delle proprie visioni, emozioni, invenzioni, non recitando astrattamente un copione, ma cercando di rielaborare, riattraversare, rivisitare memorie o metafore poetiche partendo dalle proprie necessità comunicative. Molto, moltissimo dell’esperienza personale delle detenute confluisce nel lavoro, ovviamente opportunamente condivisa e tradotta in termini di scrittura scenica e teatrale. Esperienze, produzioni, spettacoli L’inizio del nostro lavoro con le detenute del Carcere femminile a custodia attenuata di Empoli risale a luglio 1998, in cui ebbe luogo la 3° edizione del Festival “Multiscena – I colori della Scena” promosso dal Comune di Vinci di cui la compagnia ha la direzione artistica. Nell’occasione proponemmo un punto di vista femminile che da un’angolazione particolare raccontava Le voci di dentro, i pensieri che le detenute volevano rivolgere all’esterno, mentre su un video scorrevano 3 immagini, sempre le stesse: una serratura, un muro, una finestra. Gli anni successivi (1999 Cartoline – 2000 Tracce) le esperienze si sono ripetute, cambiando le modalità di allestimento, ma mantenendo costante l’uso delle voci registrate e delle immagini video. Nella stagione 2000-2001 abbiamo dato vita ad una performance per video, attore e lavagna luminosa ( Il muro) che è stata presentata all’edizione 2001 del Festival, divenuta poi uno spettacolo, intitolato Mura. Dall’esperienza è stata realizzata una pubblicazione con contributi di giornalisti e critici. Nel 2002 con la realizzazione di Cherchez la femme, spettacolo per attore e immagini (diapositive) abbiamo raccontato l’universo femminile, dalla nascita all’adolescenza fino all’età adulta, all’incontro con il mondo maschile; anche in questo spettacolo si è mantenuta alta la nostra attenzione al lavoro autobiografico delle detenute. 2003 Direttamente collegato con il progetto Cherchez la femme il programma di intervento dell’anno in corso prevede un suo sviluppo ed approfondimento connesso con i temi della femminilità che verrà ripreso da un’angolatura diversa, un’ottica particolare del bene e del male. Il progetto sarà infatti Le bambine cattive: noi e il nostro doppio. Un tema classico della letteratura e del teatro, che però ci appare interessante da sviluppare con chi si trova in una condizione particolare, quella detentiva, per essere stato più “cattivo”, o meglio, per aver lasciato troppo spazio alla parte “malefica” di se stesso. Esiste infatti una sorta di velo sulla cattiveria al femminile, poiché si tratta di un sentimento che viene percepito come più strisciante, mellifluo, di quanto invece non venga rappresentata la cattiveria maschile. Il progetto Teatro-Carcere è diretto da vania Pucci e Maria Teresa Delogu. TiConZero Compagnia Fare teatro, per noi, ha sempre significato lavorare per la diffusione della cultura teatrale in modo da indurre il circostante a considerare il teatro come appartenente al campo dei bisogni e non più a quello dei desideri.E’ stato indispensabile perciò pensare a come diminuire le distanze tra il pubblico ed i luoghi del teatro e lavorare per far incontrare persone, idee, progetti. Poi arriva la Compagnia della Fortezza al Teatro di Carrara e noi organizziamo una serie di incontri, tra la cittadinanza, gli attori, il regista ed esperti di istituzioni chiuse, per conoscere e far conoscere un’esperienza così particolare e ragionarci un po’ sopra. E perché non incontrare anche un pubblico meno visibile, ma altrettanto sensibile e interessato? Così arriviamo all’appuntamento con i detenuti e gli operatori della Casa di Reclusione di Massa. Durante il colloquio ecco la proposta che parte proprio da “loro”. Ci guardiamo, noi di TiConZero. E dopo nove anni di attività, svariati spettacoli alle spalle, tanti visi e tante persone, rimaste partite tornate uscite, con cui abbiamo lavorato, discusso, litigato, ogni tanto torniamo a guardarci come a calcolare le dimensioni dello spiraglio aperto, quel giorno, nelle nostre teste libere di uomini e donne liberi, negli schemi, magari piccoli ma pur sempre schemi, che affliggono il nostro pensare e il nostro fare. Ricollocare e rimettere a punto la “libertà”, le sue modalità, i tempi e la sua necessarietà, sono divenuti una costante della riflessione sul nostro lavoro. Difficile, senza questa elaborazione, offrire le attività del laboratorio come “spazio di e per la libertà”. E quindi spazio del lavoro su di sé, sulla relazione, sulla molteplicità. No, niente “terapia” ma la ricerca di una energia, diversa e creativa, che metta e rimetta in gioco le persone in quanto tali e non come attori di un solo e ripetitivo copione. Oggi il progetto, piuttosto articolato, ha come fulcro il laboratorio di teatro, intorno al quale si cerca, con “lena affannata”, di far emergere un lavoro di valorizzazione e conoscenza delle culture di provenienza degli abitanti, dei possibili incontri su un piano artistico, delle possibili sinergie tra le “unicità”. E poi la riflessione sulla figura dell’operatore teatrale e culturale nelle attività all’interno dell’istituzione, per la messa in campo di corsi specifici mirati alla loro formazione. E ancora: l’apertura verso l’esterno. O meglio l’apertura dell’esterno verso l’interno. Continueremo ad invitare giovani e adulti ad assistere agli spettacoli dentro la struttura carceraria e ad avviare una comunicazione, uno scambio. Continueremo nelle iniziative di sensibilizzazione e di “ascolto” della “città fuori le mura” verso la “città dentro le mura”. E’ nostra intenzione attivare, per esempio, un laboratorio misto, tra persone di dentro e persone di fuori, ma soprattutto tra persone, un gruppo, una compagnia, che operi come un trasmettitore tra cellule di uno stesso organismo. Un ruolo importante, per la sensibilizzazione e la visibilità, ha sicuramente il Coordinamento Regionale Teatro Carcere, insieme al quale organizzare convegni ed iniziative di ampio respiro. Esperienze, produzioni, spettacoli L’Associazione è attiva a Carrara dal 1987. Diversi i fronti su cui siamo impegnati: le iniziative di formazione attoriale con una scuola triennale per l’attore e con diverse collaborazioni a corsi di altre realtà; attività di divulgazione della cultura e delle metodologie teatrali, in collaborazione con privati, Amministrazioni Comunali e Provinciali; un’intensa attività didattica con laboratori di teatro, corsi di lettura, seminari per docenti, rivolti alle scuole; iniziative di animazione sociale e un intenso lavoro di produzione di spettacoli con particolare attenzione alla nuova drammaturgia. Dal 1995 TiConZeroCompagnia opera nella Casa di reclusione di Massa, con il progetto “Interni Teatri” che si articola in una serie di sottoprogetti: Laboratorio di teatro, il Fondaco delle Culture, la Città ed il Carcere, l’Isola che c’è, il Centro di Documentazione. Dall’inizio dell’attività il Laboratorio ha messo in scena Moby Dick da H. Melville, Agamennuni di E. Isgrò da Eschilo, L’inesistente Cavalier Agilulfo da I. Calvino, A che punto è la notte studio dal Macbeth di W. Shakespeare, Voci di AA.VV., Le fosse del Frigido di M. Gritti. Il gruppo di lavoro è composto da Sandra Burchi, esperta di formazione, Oriana Lorenzani e Filippo Rolla, documentazione ricerca e drammaturgia, Stefania Scroglieri e Monica Federigi, scenografia e installazioni, Ilaria Cavazzuti, ufficio stampa e organizzazione, Massimo Gritti, direzione artistica. 2003 La nuova produzione di “Interni teatri” ha come titolo Ispiektar, studio da L’ispettore di N. Gogol’. 10
I DOSSIER DI Centro di Teatro Internazionale Compagnia Ritual La nostra Associazione, fondata a Firenze nel 1994, è presente nel panorama toscano con la scuola di formazione professionale per attori riconosciuta dalla Regione e numerose altre attività quali corsi di educazione teatrale nelle scuole e negli istituti di pena, stages di formazione, scambi culturali con docenti dell’Università teatrale di Mosca. La Compagnia stabile del Centro di Teatro Internazionale ha all’attivo la messa in scena di 30 opere sotto a direzione artistica di Olga Melnik, laureata in regia e pedagogia teatrale all’Università di Mosca. Dal 1999 il gruppo collabora con le detenute della Casa circondariale “Il Pozzale” di Empoli, riunite nel gruppo Ritual. Il carcere è un posto di continuo cambiamento di persone, nel nostro caso di componenti del gruppo. Nonostante ciò sono rimasti l’interesse e la volontà di proseguire un percorso formativo teatrale, il quale ci dà la possibilità di esprimere e conoscere meglio noi stesse. Esperienze, produzioni, spettacoli 1999 L’aquila prigioniera di F. Dostoevskij, spettacolo realizzato con tecniche multimediali 1999/2000 Progetto Medea. Lo spettacolo ha vinto a Roma il Premio Nazionale “Enrico Maria Salerno”, per la maturità espressiva e la tecnica attoriale. Il progetto Medea coinvolge, oltre a nove ragazze della Casa a Custodia attenuata “Il Pozzale” di Empoli, anche gli attori e i tecnici della Compagnia stabile del Centro di Teatro Internazionale, nella prospettiva di uno spettacolo che, oltre al proposito di farsi conoscere ad un pubblico il più possibile allargato, si ponga anche quello di una concreta esperienza di recupero e riabilitazione. Il testo, liberamente steso ad opera delle detenute rielaborando i celebri testi di Euripide, Seneca, Grillparzer, Alvaro e Pasolini, è doppiamente legato con il disagio sociale poiché, oltre a proporsi l’obbiettivo del reinserimento mediante l’attività artistica, invita a riflettere sulle problematiche dell’esclusione veicolate dalla moderna lettura del mito, attraverso la tragedia di una donna emigrata in un paese straniero costretta a dimenticare le sue radici etnico-religiose. Rivisitando il mito attraverso un attento studio della cultura della Colchide - l’attuale Giorgia - e della Grecia antiche, lo spettacolo si dispiega alternando al testo canti, balli e musiche etniche. 2000/2001 - il gruppo ha svolto un nuovo lavoro sul testo di J.Anouilh L’orchestra. “Ogni testo teatrale per noi è un punto di partenza per la sua elaborazione, riscrittura e messa in scena unica nel suo genere” raccontano le attrici detenute. Da questo studio è stato prodotto lo spettacolo L’ultimo concerto... E’ un atto unico che si svolge in una vetrina di un negozio musicale, i manichini viventi si rianimano dopo la chiusura del negozio nella grottesca commedia umana. Si scontrano i loro sogni che, in realtà, sono le loro ambizioni, si scontra l’amore con la competizione e si svela un mondo pieno di compromessi che non ha propria voce ed immagine. Infatti si usa musica in playback per i monologhi musicali. Il personaggio di Susanna è l’unico che si ribella contro una vita non autentica, per il proprio diritto di amare e di esprimersi con la propria voce. Il progetto è doppiamente legato con il disagio sociale: con lo scopo educativo ( il recupero sociale delle detenute impegnate nell’attività artistica) e l’attualità delle problematiche veicolate dalla tragicommedia moderna studiata in chiave di messa in scena originale, con linguaggio teatrale e tecnica attoriale innovativi. Il materiale di lavoro, i costumi, il testo e la scelta della musica sono elaborate dalle stesse detenute. 2001/2002 – Spettacolo L’enigma è donna liberamente ispirato dai vari testi teatrali di W.Shakespeare. “Ogni donna cela una bambina che conserva in sé l’essenza pura della femminilità. Ascoltarla è facile: la sua voce ha un messaggio per tutti”. Questa frase è stata scritta da una detenuta sul muro interno di un carcere. E questo tema, con l’aiuto di testi di W.Shakespeare, è stato ripreso e studiato in chiave ironica, mistica, a volte agghiacciante dalla compagnia teatrale Ritual, nello spettacolo L’enigma è donna. Per le attrici di questo gruppo l’essere donna è un dato di fatto, ma difficile è mettersi nei panni dei personaggi interpretati, così complessi e grotteschi, mettendo in risalto pregi e difetti del mistero femminile. 2003 Messa in scena dello spettacolo La voce umana di J.Cocteau. Libertà di parola di Massimo Altomare La canzone popolare può essere considerata semplicemente un prodotto da consumare in tempi più o meno rapidi, in grado di emozionare chi l’ascolta, perché evoca un momento particolare della vita, o coinvolge fisicamente per un certo tipo di ritmo o di melodia. Ma può essere anche qualcosa d’altro: se consideriamo la storia d’Italia dall’Unità in poi, ci accorgiamo che ogni periodo, dal Risorgimento alla Grande Guerra, dal Fascismo alla Resistenza, dagli anni del boom economico a Tangentopoli, ha la sua musica popolare. La canzone contiene quindi anche una serie di informazioni storiche e di costume dell’epoca in cui è stata composta, accessibili a tutti. Se poi si prova a scrivere qualche verso, magari su strofe e ritornelli di brani famosi, ecco che la canzone rivela un’altra potenzialità: attivare la creatività dell’aspirante paroliere o cantautore, il Grande Comunicatore dei nostri giorni, educandolo all’espressività ed alla comunicazione con l’esterno. La scrittura in gruppo di uno spettacolo musicale, infine, costituisce un ottimo allenamento per imparare a lavorare con gli altri, superando di volta in volta i vari conflitti e le inevitabili tensioni, che si incontrano durante il percorso di ogni esperienza creativa. Ritengo, insomma, che usare la canzone come materiale didattico-artistico offra interessanti pro- spettive sul piano della socializzazione, della ricerca e della crescita individuale. Da queste premesse e dall’esperienza di lavoro, fatta a partire dal 1995 a Sollicciano e in seguito al Gozzini (Solliccianino) ed alla Dogaia di Prato, nasce il progetto per il 2004 destinato alla sezione femminile di Sollicciano: un micro-musical ispirato alle mitiche parodie musicali che i Cetra interpretarono negli anni 60 e che prevedono il coinvolgimento delle detenute, in qualità di autrici dei testi delle canzoni parodiate, cantanti dei brani stessi, dicitrici di brevi interventi parlati e in qualche occasione, ballerine. Esperienze, produzioni, spettacoli Dal 1995-96 collaborazione attiva all’interno di Sollicciano, dell’Istituto Gozzini (Solliccianino) e della Dogaia di Prato con produzioni di micromusical e concerti 1996 - Sollicciano (Donne), Cenerentola 1997 - Sollicciano (Donne), Romeo & Giulia Istituto Gozzini, RistrettoRock Concerto 1998 - Istituto Gozzini, RistrettoRock Concerto Sollicciano (Donne), Jekill & Hide 1999 - Istituto Gozzini, RistrettoRock, Gli Anni in Tasca 1 Sollicciano (Donne), Drakul Dogaia (Uomini-A. S.), La vita è una canzone Concerto 2000 - Istituto Gozzini, RistrettoRock Gli Anni in Tasca 2 Sollicciano (Donne), Jekill &Hide Dogaia (Uomini-A. S.), Drakul 2001 - Istituto Gozzini, RistrettoRock, Gli Anni in Tasca: Notte Sollicciano (Donne), Frankenstein Junior 2002 - Dogaia, Romeo & Giulia 2003 Sollicciano (Donne), SuperCyrano 11
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Page 3: I DOSSIER DI un radicale migliorame
Page 7 and 8: I DOSSIER DI Associazione Aria “C

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