Gli Angeli, la Pittura e il Novecento Italiano - Galleria Agnellini Arte ...

28
Salon d’Automne, culla delle più audaci ricerche d’avanguardia,
e al Salon des Indépendants. La pittura di questi
anni ci viene descritta dall’artista stesso in una lettera del
1935 al critico Giuseppe Marchiori: “La mia pittura preastratta
è pittura fauve che viene da Cézanne, Van Gogh
e Matisse, tra i maestri di prim’ordine, e i miei disegni lo
possono provare.”
Gli anni Venti segnano l’opera dei due giovani pittori con
una “tensione verso il reale” che s’impone in questa fase
di sperimentazione e di intensa ricerca, caratterizzata in
ognuno di loro da un attaccamento al linguaggio figurativo,
Licini privilegiando lo stile e la tematica, Morandi favorendo
la materia e il colore.
Le loro strade divergono negli anni Trenta, quando ognuno
afferma la propria personalità in scelte che a volte li contrappongono.
Questo periodo è segnato in Morandi da una
fase di estrema tensione interiore che si riflette in opere depurate,
quasi ascetiche. Già da alcuni anni l’artista esplora
esclusivamente un campo di esperienze estremamente ridotto,
fino ai suoi limiti estremi. La sua pittura tende a contraddire
l’approccio storico e a denunciarne l’inefficacia. Al
di là dei segni che marcano il reale e lo contestano, esiste
una volontà di rimettere in questione le forme che nessuna
analisi tradizionale può spiegare.
Nel 1939, alla Quadriennale di Roma, Morandi riceve il secondo
premio per la pittura, mentre Licini espone nel padiglione
futurista insieme a Radice e Soldati. Un forte dissidio
scoppia in questa occasione tra i due amici, e le loro rispettive
ricerche si orientano verso posizioni incompatibili.
to the critic Giuseppe Marchiori: “My pre-abstract painting
is Fauve painting derived from Cézanne, Van Gogh and Matisse,
some of the very best artists, and my drawings are
evidence of this.”
During the 1920s, the works of the young Licini and Morandi
were characterised by the “tensione verso il reale” (the pull
of reality). This period of experimentation and intense research
was marked for both artists by an attachment to figurative
language, Licini focusing on style and themes while
Morandi concentrated on colour and the matter.
During the following decade their routes diverged, their
choices – sometimes conflicting – reflecting their individual
personalities. Morandi’s uncluttered works reflected an extreme
inner, almost ascetic state. For several years he had
been exploring a sphere of experience reduced to its most
extreme limits. His painting tended to contradict the historic
approach and to expose its inadequacies. In addition to both
defining and contesting reality, his painting aspires to call
into question the forms that no traditional analysis can elucidate.
At the 1939 Quadriennale in Rome he received second
prize for painting while Licini exhibited in the Futurist pavilion
with Mario Radice and Atanasio Soldati. The occasion
gave rise to strong dissent between the two friends, Licini
and Morandi, as their respective research was founded on incompatible
positions. Over the years, Licini had adopted an
abstract form of representation characterised by extreme
spareness and tension. He was one of the first artists in Italy
to move towards abstraction and joined the Italian group
of abstractionists, which included such names as Fontana,