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Introduzione
L’erudizione è un settore dell’attività umana che soddisfa le due passioni
del collezionista e dell’esploratore: raccogliere quanti più dati
possibile nei territori, sovente inesplorati, delle biblioteche, degli archivi,
dei fondi pubblici e privati e catalogarli in bell’ordine, secondo i
criteri scelti di volta in volta in rapporto alla natura dell’argomento e
alla tipologia dello studio che si intende pubblicare.
L’erudizione ha la sua poesia: amore, innanzi tutto, per la memoria
storica della propria civiltà, per il mondo che si dischiude dietro il
dato storico, filologico, biografico; fascino della ricerca e della scoperta,
attrazione per il cimelio conquistato attraverso ricerche minute,
pazienti, tenaci, e conservato con trepidante emozione. Attraverso i
dati raccolti, il ricercatore che non sia tanto un raccoglitore di materiali
inerti ma un autentico conservatore di esperienze lontane, nello
spazio e nel tempo, vede e trasmette l’immagine di un intero mondo.
Quando poi questo mondo è quello dello spettacolo musicale, la scena
si affolla delle presenze più disparate e colorite: compositori, librettisti,
cantanti, teatri diversi, ambienti e spettatori diversissimi compaiono
in filigrana dietro i dati di fatto, e la fortuna dell’opera come
fenomeno europeo appare in tutta la sua evidenza.
A questa immagine dell’erudito come appassionato cultore di memorie
storiche appartiene Gianni Legger. La sua notorietà nell’ambiente
torinese risale a molto tempo fa, e così la fama della sua collezione di
libretti, programmi di sala, documenti legati al mondo della musica
italiana e, in particolare, al teatro. Ma negli ultimi vent’anni Legger
non si è limitato alla passione del collezionista: ha lavorato a questa
poderosa Drammaturgia Musicale Italiana che intende illustrare e
documentare «l’italianità nell’opera dalle origini al terzo millennio».
Il concetto di «italianità» come lo intende Legger è, in realtà, estesissimo,
perché la sua Drammaturgia comprende, oltre alle opere dei
compositori italiani e di quelli stranieri, le opere che «siano state
composte su testo italiano o derivato da fonte (letteraria, librettistica,
teatrale) italiana, o siano stati ispirati da argomenti, fatti, luoghi,
personaggi (reali, letterali, teatrali) italiani»; e, ancora, «le opere che
siano state rappresentate o eseguite in Italia; che contengano parti
musicali di compositori italiani anche anonimi anche in forma indiretta
(in centoni o adattamenti) o anche in occasione di riprese»; e,
infine, anche le opere che «siano connesse a iniziative, concorsi ecc.
italiani»; «rappresentino parodie o satire di opere italiane»; «abbiano
avuto il libretto edito in versione italiana». In tal modo saranno esclusi
dal suo catalogo solo quei titoli, verosimilmente piuttosto pochi,
che non possono vantare alcun legame con l’ambiente del teatro musicale
italiano.
Legger non viene dalla cultura scientifica degli ambienti accademici e
si definisce un autodidatta. Sotto questo profilo è un outsider che,
dopo decenni di accurate ricerche condotte per pura passione personale,
mette a disposizione degli studiosi una quantità di dati raccolti
da ogni genere di fonti. Lascio agli esperti di archivistica e biblioteconomia
la discussione sui criteri adottati da Legger nella compilazione
del suo catalogo che, come l’autore dichiara, non ha pretese di sistemazione
definitiva. A ben vedere, però, questa Drammaturgia Musicale
Italiana non è esclusivamente riservata agli addetti ai lavori.
Anche il lettore comune, il frequentatore di teatro d’opera,
l’ascoltatore appassionato possono scorrerla con profitto perché le
schede non si limitano alla presentazione nuda e cruda dei dati ma
“parlano” attraverso le citazioni più o meno estese, informano su aspetti
diversi dell’opera in questione, suscitando curiosità e interesse.
Significativa per comprendere lo spirito che ha animato il lavoro di
Legger è la sezione dedicata ai «libretti più belli». Grafico e tipografo
di professione, Legger segnala in questa parte del volume i testi che
attirano l’ammirazione del lettore per la loro qualità di stampa, la
scelta dei caratteri, l’armonia delle proporzioni tra il testo stampato e
il margine bianco, la presenza di incisioni. Viene fuori da questo
semplice elenco tutto l’amore del collezionista per i propri oggetti, la
passione dell’erudito per il mondo che vi sta dietro, l’occhio
dell’intenditore che ha avuto tra le mani centinaia e centinaia di libretti
antichi: quella «poesia dell’erudizione», insomma, di cui parlavamo
all’inizio e che caratterizza questo poderoso lavoro con un tratto
significativo.
Paolo Gallarati