Edgar Degas a Torino - Corriere dell'Arte

Corriere16__ 20/09/12 13:02 Pagina 1 

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COURRIER DES ARTS 

Anno XVIII - n° 16 - Venerdì 28 Settembre 2012 

Il Corriere dell’Arte è su facebook con più di 6.000 contatti da tutto il mondo e on line con oltre 500 visitatori al giorno 

Ballerina con bouquet, 1877, 

© Musée d’Orsay (part.) 

Promotrice delle Belle Arti 

Edgar Degas a Torino 

MARIANNA ORLOTTI 

La città di Torino presenta 

dal 18 ottobre al 27 

gennaio 2013 – presso la 

Palazzina della Società Promotrice 

delle Belle Arti – la mostra 

“Degas. Capolavori dal Musée 

d’Orsay”. L’evento, promosso e 

organizzato dal gruppo editoriale 

Skira in collaborazione con 

il Musée D’Orsay di Parigi e con 

la Fondazione Torino Musei, 

presenterà l’eccezionale raccolta 

del museo parigino comprendente 

circa 80 capolavori che 

permetteranno di cogliere l’intera 

carriera artistica di Edgar 

Degas attraverso le diverse tecniche 

a cui si è dedicato, il disegno, 

la pittura, ma anche la 

scultura e soprattutto il pastello. 

L’ultima occasione in cui le opere 

dell’artista avevano lasciato 

le sale del museo francese risale 

al 1985 in occasione di una 

mostra a Roma, Villa Medici. La 

mostra nelle intenzioni del curatore 

Xavier Rey si propone di 

svelare un Degas lontano dalla 

definizione semplicistica di “pittore 

delle ballerine”, un Degas 

al quale l’etichetta di “impressionista” 

è sempre stata un po’ 

troppo stretta. Con la ferma convinzione 

che l’arte dovesse “stregare 

la verità” egli trasfigurava 

gli eventi mondani e i piccoli gesti 

quotidiani dei parigini di fine 

Ottocento cristallizzandone in un 

istante la misteriosa essenza vitale 

attraverso uno stile composto 

in cui l’eredità del pensiero 

classicista si fonde con il romanticismo, 

nell’assoluta fedeltà 

al vero. Nell’apparente immediatezza 

della disposizione occasionale 

colta sul vivo si cela 

una meticolosità di studio di rapporti 

tra le varie parti della composizione 

e il delicato equilibrio 

di accostamenti cromatici. Un 

sodalizio riscoperto, quello tra 

Torino e Parigi, destinato a rafforzarsi 

con altre iniziative artistico-cuturali 

di rilievo internazionale 

che metteranno il capoluogo 

piemontese al centro 

di un circuito di grandi eventi 

dell’arte consolidando il profilo 

di Capitale di Cultura che 

Torino è venuta assumendo. 

Palazzina della Società 

Promotrice delle Belle 

Arti in Torino 

Viale Balsamo Crivelli 11 

Torino 

Degas. Capolavori 

dal Musée d’Orsay 

Dal 18 ottobre 

al 27 gennaio 2013 

Èin corso a Firenze a 

Palazzo Strozzi, la mostra 

“Anni Trenta. Arti 

in Italia oltre il Fascismo”. 

Attraverso l’esposizione di 96 

dipinti, 17 sculture, 20 oggetti 

di design, la mostra narra un 

periodo cruciale che segna, 

negli anni del regime fascista, 

una situazione artistica di 

Antonio Donghi 

Donna al caffè, 1932, 

olio su tela, cm 80 x 60. 

Venezia, Fondazione Musei Civici 

di Venezia, Galleria Internazionale 

d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro 

Ph. Fondazione Musei 

Civici di Venezia, 

estrema vivacità e propositività: 

sullo sfondo, il primo 

sviluppo anche nel nostro paese 

della comunicazione di 

massa, con i manifesti, la radio, 

il cinema e i primi rotocalchi, 

che dalle “belle arti” 

raccolgono una quantità di 

idee e immagini trasmettendole 

al grande pubblico. 

La rassegna racconta un’epoca 

che ha profondamente cambiato 

la storia italiana. A cura 

di Antonello Negri con Silvia 

Bignami, Paolo Rusconi, 

segue a pag. 2 

Nelle sale i primi film in arrivo dal Lido 

ELIO RABBIONE 

Innegabile che i responsi di una mostra cinematografica 

lascino a molti l’amaro in bocca, 

che troppi abbandonino proiezioni e feste con 

la vecchia certezza dell’ “era meglio quello”. Venezia 

– edizione 2012, anno uno della rinnovata 

direzione di Alberto Barbera, ottimo rappresentante 

di quel connubio non solo nostrano che abbraccia 

politica e settima arte, giuria capitanata 

dal grande Michael Mann di Heat e di Insider – 

non sfugge al mugugno, ad un Leone d’oro, andato 

al cupo Pietà di Kim Ki duk, che ha lasciato 

indietro di una sola lunghezza l’osannato The 

Master (Leone d’argento a Paul Thomas Anderson, 

una meritatissima Coppa Volpi ex aequo ai 

suoi due favolosi interpreti Philip Seymour Hoffman 

e Joaquin Phoenix: siamo in molti ad aspettare 

sugli schermi questa storia che affresca gli inizi 

– e i controversi metodi? – di Scientology), al 

€2,50 

L’arte di 

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Corso Tassoni, 56 - Torino 

Tel. 011 4377770 

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Firenze – Palazzo Strozzi 

Gli anni trenta 

oltre il Fascismo 

Vincitori e malumori veneziani 

Premio della Giuria assegnato all’austriaco Ulrich 

Seidl per Paradies: Glaube, che ricercando ad 

ogni costo lo scandalo mostra in termini eccessivi 

il desiderio del Cristo sconfinante da parte dell’interprete 

femminile in assurdità religiosa, ad un 

minore premio alla sceneggiatura per Après mai 

di Olivier Assayas (per cui in molti auspicavano 

posizioni più prestigiose). I padroni di casa – il cinema 

italiano, di tanto in tanto in vena di scoppiettii 

o di botti più sonori, contestato, dimenticato, 

tradito, falsificato, per molti più o meno banalmente 

non tutelato, qui dal povero Matteo Garrone: 

inconcepibile che il suo presidente gli abbia 

in pratica tappato la bocca alla richiesta di qualche 

giornalista di spiegare le proprie scelte – si 

porta a casa un premio tecnico a Daniele Ciprì ed 

un premio Mastroianni alla miglior promessa che 

ha la faccia più che maneggevole di Fabrizio Falco, 

apprezzato al Lido sotto le attente mani di Bellocchio 

e Ciprì. 

segue a pag. 9 

Kim Ki duk riceve il Leon d’oro 

I.P.



COURRIER 

Pagina 2 

Adolf Ziegler, particolare 

de “I quattro elementi”, 

© Pinacoteca di Arte Moderna 

di Monaco di Baviera, Ph. Scala 

Segue da pag. 1 

Gli anni trenta oltre il Fascismo 

Giorgio Zanchetti e Susanna 

Ragionieri per la sezione Firenze, 

la mostra, partendo 

dalla prospettiva critica di chi 

scriveva negli anni Trenta, fa 

riferimento all’idea di un’arte 

italiana caratterizzata dalle 

specificità di alcune “scuole” 

(Milano, Firenze, Roma, 

Torino, Trieste), in dialogo 

tra loro ma anche in rapporto 

con centri internazionali 

come Parigi e Berlino. Dai 

capolavori di Sironi, Martini, 

Fontana, Guttuso fino al 

ENRICO S. LATERZA 

non è esatto 

evocare lo slogan 

D’accordo, 

del noto carburante, 

dal momento che nelle Porsche 

il propulsore si trova piuttosto 

montato posteriormente, mentre 

davanti è il vano portabagagli 

a nascondersi sotto il cofano; 

tuttavia è proprio su tale parte 

prominente ed emblematica 

della carrozzeria delle performanti 

vetture germaniche che 

dodici artisti han potuto esprimere 

il loro estro creativo, grazie 

all’iniziativa della filiale italiana 

dell’azienda di Stoccarda 

e del Museo del Parco di Portofino, 

a cura di Serena Mormino 

e Daniele Crippa. Il progetto, 

salpato l’anno scorso in 

Argentina e sbarcato quest’estate 

appunto in Riviera, pres- 

DES ARTS 

28 Settembre 2012 

A Portofino i “cofani d’autore” 

design la mostra propone gli 

Anni Trenta, dunque, come 

laboratorio complicato e vitale, 

in cui, durante il fascismo, 

si combatté una 

battaglia artistica che vide 

schierati tutti gli stili e tutte 

le tendenze: dal classicismo 

al futurismo, dall’espressionismoall’astrattismo, 

dall’arte monumentale 

alla pittura da salotto. 

Palazzo Strozzi - Firenze 

Anni Trenta. Arti in Italia 

oltre il Fascismo” 

Fino al 27 gennaio 2013 

Info: 055 3917122 

Metti un quadro sul motore 

so il Centro Internazionale di 

Scultura all’Aperto, con l’esposizione 

delle opere dipinte o 

assemblate sulle singolari aerodinamiche 

“tele di lamiera” da 

Alex Angi, francese (con un’Explosion 

materique), Giuseppe 

Biagi (Venditore di borse), Bruno 

Ceccobelli (A piedi scalzi sono 

a cavallo), Alessandro Ciffo 

(Fast dawn), Walter Di Giusto 

(Sfrenato), Michelangelo Galliani 

(Sogno metallico ad alta velocità), 

Omar Galliani (Geometria 

della velocità), Thomas 

Lange, tedesco (Veronica-Vera- 

Icona), Guglielmo Meltzeid (Primi 

passi), Giorgio Sambonet (Le 

isole di Sandokan), Ben Vautier 

(Io sono il capo) e Marco Veronese 

(Nuovo Rinascimento), avrà 

carattere itinerante - com’è ovvio 

- in giro per il mondo. Meltzeid, 

piemontese d’origini au- 

Fabio Scatoli alla Galleria La Telaccia – Torino 

Una pittura attuale 

e innovativa 

Fabio Scatoli, artista lombardo 

classe 1955, esporrà 

presso la galleria torinese 

La Telaccia dal 2 ottobre 

prossimo. La raccolta di opere 

selezionate per l’occasione ripercorre 

l’intensa carriera artistica 

di Scatoli che, dai primi lavori 

influenzati ancora dall’Informale 

europeo e americano e 

dallo Spazialismo, negli anni Ottanta 

passa ad una ricerca ambientale 

polimaterica per poi ritornare, 

nel volgere di un decennio, 

alla bidimensionalità e 

all’utilizzo di inserti metallici e 

di catrami. Le opere più recenti 

si presentano come una sintesi 

equilibrata di tutti i linguaggi finora 

sperimentati. La tecnica mista 

è l’elemento caratterizzante 

di questi lavori, la severità, la 

concretezza pittorica, la vibrazione 

della materia 

danno vita 

ad un impianto 

pittorico bilanciato, 

carico di 

simboli e di significati. 

Scrive 

il critico d’arte 

M. Mali: “Le 

sue opere gli 

consentono di 

qualificare un’iter 

pittorico unico 

intriso di valida 

ricerca, evidente 

tecnica e 

stro-ungariche, tra gli ideatori 

dell’evento, ha inoltre firmato 

una Panamera, opportunamente 

ribattezzata ovvero intitolata La 

Portofina, sulle cui fiancate è illustrata 

la sua famosa veduta del 

colorato borgo ligure, riflesso 

nell’iridescente scintillante caleidoscopio 

cristallino delle terse 

acque marine, in bella mostra 

per tre giorni sul molo, a rispecchiarne 

lo splendore. 

Museo del Parco 

Centro Internazionale 

di Scultura all’Aperto 

Molo Umberto I - Portofino (Ge) 

“Cofani d’Autore” Collettiva 

Fino al 30 settembre 

Info: www.museodiportofino.it 

G. Meltzeid, “Portofino”, 2012, il dittico 

riprodotto sulle fiancate della Porsche 

“Panamera” © l’artista / CISA / 

Porsche Italia 

profonda concettualità. Sono visioni 

suggestive, originalissime 

e di rara emotività dove la virtù 

del tratto, l’immediatezza materica 

e la libertà del colore danno 

un atmosfera reale e fantastica 

insieme. Il gioco elettrizzante dei 

vari elementi formali evoca una 

pittura contemporanea attuale e 

innovativa all’insegna di un’evoluzione 

artistica di fondamentale 

significato.” Scatoli ha 

esposto in varie città italiane, in 

Svizzera e negli Stati Uniti. 

Galleria La Telaccia 

Via Pietro Santarosa 1 

(Piazza Statuto) - Torino 

Fabio Scatoli 

Dal 2 all’11 ottobre 

Info: 011 5628220 

Fabio Scatoli, 

Tecnica mista su tavola, 2012 

L’arte di Gasparin 

a Lanzo Torinese 

GIAN GIORGIO MASSARA 

Nei saloni dell’ATL di 

Lanzo, il Presidente 

del Comitato Ponte del 

Diavolo ha inaugurato la bella 

e convincente mostra 

del pittore Giancarlo 

Aleardo Gasparin 

(conclusasi il 23 

settembre). 

Anche i 

sindaci di 

Lanzo e 

di Monastero 

hanno 

preso la 

parola 

considerando 

le 

opere esposte oppure i dipinti 

presenti nella parrocchiale di 

Monastero o al Santuario di 

Marsaglia. Anzi, una delle sale 

accoglie i grandi disegni – 

su carta spolvero – che Gasparin 

ha realizzato anche 

quale premessa irrinunciabile 

alla futura decorazione delle 

pareti; la grandiosa “Assunzione” 

e i meditati “Evangelisti”, 

unitamente all’”Autori- 

Emilio Scanavino, “Alfabeto senza fine”, 1985, cm.80x100 

Galleria Accademia - Torino 

Artisti contemporanei 

Èin corso fino al 24 ottobre 

presso la galleria Accademia 

di Torino – via 

Accademia Albertina, 3 (info: 

011 8854089) una collettiva di 

artisti contemporanei dai nomi 

prestigiosi quali: Accardi, Arman, 

Colombotto Rosso, Do- 

tratto” condotto secondo l’antica 

consuetudine dei soci del 

Circolo degli artisti di Torino, 

dicono come Gasparin consideri 

fondamentale il presup- 

“Sacra Famiglia”, 1993, Chiesa Parrocchiale di Monastero di Lanzo 

posto grafico e ami condurre 

le proprie opere e il proprio insegnamento 

secondo vecchi e 

consolidati principi di “far pittura”. 

Alle intime vedute del 

“Lago Maggiore” (Stresa, l’Isola 

Madre oppure quella romantica 

dei pescatori ) fanno 

riscontro le “Nature morte” costruite 

con una sensibilità desunta 

dal mondo delle Fiandre, 

i “Nudini” e una serie di accorti 

razio, Galvano, Gianbar, Gilardi, 

Morando, Nespolo, Paulucci, 

Perilli, Pistoletto, Rotella, 

Ruggeri, Scanavino, Schifano, 

Spazzapan, Tabusso, Vellan, Veremejenko, 

Vigliaturo. 

Piero Gilardi, 

“Mele nel prato”, cm. 30x30 

“Ritratti” ( due fratellini, Reina 

Beltman, opera già esposta 

a Londra); quindi i paesaggi 

“Verso Coassolo, San Pietro” 

oppure “Neve a San Secondo 

di Pinerolo”, opere che consentono 

di inquadrare la produzione 

di Gasparin nella buona 

tradizione paesaggistica 

piemontese, quella dell’Accademia 

Albertina, per intenderci, 

che continua a esprimersi 

attraverso l’opera di altri pittori 

incuranti di mode e 

brevi apparizioni, novità 

solo apparenti 

se si guarda all’America 

anni 

Sessanta. Il 

piccolo catalogo 

che 

accompagna 

la mostra è 

firmato da 

Angelo 

Mistrangelo 

che ricorda 

gli esordi di Gasparin sotto 

la guida di grandi maestri, da 

Gregorio Calvi di Bérgolo a 

Mario Caffaro Rore, a Sergio 

Tappero Merlo. Gasparin raffigura 

oppure evoca l’immagine? 

Sarà la sensibilità del 

visitatore della mostra a individuarne 

la realtà. Certo è che 

– come annota Elio Rabbione- 

quella di Gasparin è “pittura 

della memoria”.


Torino - I 170 anni della 


GIAN GIORGIO MASSARA 

La Società Promotrice delle Belle Arti compie 170 anni presentando 

un’ampia mostra di arti figurative dedicata ai 

soci d’un tempo e a chi frequenta oggi i saloni nel Parco 

del Valentino. L’ampio catalogo reca la prefazione del Presidente 

Prelle Forneris e l’interessante saggio 

di Angelo Mistrangelo che traccia 

la storia dell’istituzione invitando 

a ritrovare – nelle opere dei 

soci scomparsi – “immagini e sensazioni, 

riaffioranti memorie”. Il 

gruppo degli scultori presenti spazia 

dalla Montagna di notizie di 

Claudio Giacone alla pudica Giovinetta 

di Unia, dall’opera di Romilda 

Suppo che idealmente trasforma 

il mondo in un complesso gioco 

“metallico”, all’Angel di Bellomonte, 

ai Fiori di loto di Gino Cortelazzo. 

Alcuni autori dipingono oltre 

la realtà e il tempo; così è per il 

re uscito dal castello incantato di 

Gabriella Malfatti, per Giusy Garino 

evocante il lieve mondo Lenci, 

per M. C. Orlandini, da anni appassionata 

al recupero dell’Art Nouveau, 

per M. Pia Fransos. In questa 

misura si pone anche Ravasio che 

evoca il mondo di Pavese invitando 

il lettore ad una profonda riflessione 

sulla vita e sulle opere dello 

scrittore di Santo Stefano Belbo. A 

capeggiare il gruppo degli amanti 

della figura è il sapiente dipinto di 

Trento Longaretti nel quale il mondo 

ebraico s’impone mediante il segno; 

quindi, l’invito a fermare il passo 

al parigino Hotel 43 di Roberto 

Bertola, il luminoso nudo di Rodolfo Trotta, la donna al volante 

di F. Maria Destefanis che suggerisce il reale senso della velocità. 

Per Mariella Guglielminetti si tratta di un ritorno al passato 

con una riflessione su Leonardo, mentre Carlo Rivetti crea 

un autunnale paesaggio con betulle nel quale s’impone una bella 

testa di cavallo. E Carlo Massari rivolge un omaggio al maestro 

non dimenticato Ottavio Mazzonis. Meno numerosi i paesaggi 

considerati, dai giochi di sole in Langa di Beppe Gallo al 

Duomo di Chieri di Luigi Scaranello, a un ponte di Torino colto 

in un giorno di neve da Carlo Pigino. Proprio il tema del paesaggio 

riporta il discorso alle presenze storiche: così di Pippo 

Bercetti s’ammira il maestoso Porto dalle luci sommesse, di Mario 

Albano l’intima Preghiera del 1941, di Sergio Albano un lu- 

MICHELA TORNIELLI DI CRESTVOLANT 

Ci sono degli artisti oggi che sempre 

o meglio, quasi sempre, riescono 

a togliere il fiato, sorprendono 

il visitatore fino a confonderlo. 

Uno tra questi è Anselm Kiefer (Germania, 

1945) pluripremiato maestro del 

contemporaneo, scelto dalla “signora 

dell’arte”, Lia Rumma, per una personale 

che dà il via alla nuova stagione 

espositiva della sua galleria. Ma questa 

volta l’artista un po’ delude, la mostra 

Der fruchtbare Halbmond/ La Mezzaluna 

fertile pare sottovalutare la sede e 

le aspettative del pubblico milanese e 

Kiefer sembra perdere il pathos, la tensione 

e la potenza che sempre ritroviamo 

nei suoi lavori. Certo non manca 

nessuno dei soliti ingredienti: piombo, 

macerie e civiltà remote eppure, purtroppo, 

qualcosa non funziona. È il caso 

di ricordare però quanto importante 

sia ancora la sua riflessione, intrisa di 

Storia e antiche memorie. L’opera dell’artista 

tedesco, al tempo allievo del 

grande Joseph Beuys, rimane in bilico 

tra passato e futuro, creazione e distruzione. 

Così anche nell’immenso acrilico 

che, al secondo piano, dà il titolo alla 

mostra, le fragili architetture d’argilla 

crollano sotto il peso del dramma e 

dell’incuria degli uomini. Ma l’autore, 

mai nostalgico, raccoglie le rovine bibliche 

e ricostruisce le fondamenta di 

una nuova e fertile cultura. Tra i mattoni 

-e le macerie-degli edifici leggiamo 

nomi di città antiche, Tebe, Persepolis, 

Gaza, Jerusalem. Le immense composizioni 

sembrano create al tempo delle 

origini, la materia è densa, magmatica. 

Con questa tecnica l’artista attraversa la 

storia e i luoghi di ogni età, sono tracce 

di memoria che, dense, diventano inno 

alla terra, alla natura, al mito e all’uomo. 

Il ricordo del passato è il cemento dell’unione 

dei popoli, il principio di ogni 

possibile sviluppo. 

Galleria Lia Rumma 

Via Stilicone, 19- Milano 

Anselm Kiefer, “La mezzaluna fertile” 

Fino al 15 novembre 

Info: 02 29000101 Anselm Kiefer 

minoso paesaggio legato al 

mito; e di Guido Botta la 

serena veduta del fiume 

Belbo ripetutamente cantato 

da Cesare Pavese e Beppe 

Fenoglio, mentre Camillo 

Merlo si rivolge al 

passato con un paesaggio del 1924. Sono Guido Bertello, Francesco 

Tabusso, Carlo Loro e Michele Baretta a trattare il tema 

della figura, ora con un malinconico Treno, ora con l’omaggio 

a Grunewald dai commoventi intenti; o con Donna a cavallo. 

Per Baretta è in corso una stupenda rassegna al Castello di Miradolo 

nella quale i corpi vengono esaltati dalla luce: preziosa 

la sua Calza d’oro. Maria Boano 

ben ritrae invece il maestro Karajan. 

Solari sono le nature morte sia 

di M. Antonietta Prelle, di Teonesto 

Deabate che sintetizza un mazzo 

di fiori trasfigurato dal colore, 

di Sara Carbone, sia della valdostana 

Pina Valotta e di Livia Quarello. 

Sulla parete centrale del salone 

spiccano tre dipinti di Antonio 

Carena, mentre il discorso fra 

astrazione e realtà continua nell’opera 

di Nini Maccagno, autore di 

Fuochi di gioia di sabauda memoria 

e di Giacomo Soffiantino (Il 

dosso). Nel Museo di Santo Stefano 

Belbo è in corso una piccola 

personale dedicata a Franco Garelli, 

autore alla Promotrice del 

bronzo Adri, mentre di Mario 

Giansone è giusto il ricordo dei 

Suonatori di jazz, tema ricorrente 

altresì nelle oreficerie. Dopo aver 

sorriso di fronte alle opere di Balossino 

e di Graziella Caccia legate 

al Risorgimento, rimane ancora 

un gruppo di autori dediti all’acquerello 

e al pastello: sempre 

interessanti i Delphinium di Enrica 

Berardi, serena la magia di Pie- 

ra Pertusati e la luce sull’Orba di 

Maria Mazzarello, mentre Anna 

Borgarelli s’affida ad un notturno 

fiorentino; saldo il Casolare di Graziella Voghera, sensibile la 

cascata di Delio Meinardi per il quale il Museo di Usseglio ha 

testé concluso una personale. Lo spazio a nostra disposizione 

è terminato, però occorre citare le opere grafiche di Giuseppe 

Riva, Margherita Cravero, Alfredo Negro, Giacinto Vittone e 

le nitide architetture di Luisa Porporato già esposte al Museo 

di Scienze Naturali. Raul Viglione infine ritorna al passato con 

Gli amanti al chiar di luna. 

Carlo Loro, “Donna con cavallo”, 19801990 


Viale Balsamo Crivelli, 11 – Torino 

170a Esposizione Arti Figurative 

Info: 011 6692545 

ROBERTO ROVEDA 

Un’altra estate è passata, 

la quinta da quel 31 

marzo 2008 in cui l’esposizione 

universale del 2015 

è stata aggiudicata a Milano e 

dire che la febbre per l’evento 

stia crescendo, sarebbe solo fare 

propaganda. Mancano, infatti, 

circa 950 giorni all’inaugurazione 

dell’Expo - prevista per il 

1° maggio 2015 - ma nel capoluogo 

lombardo le cose si muovono 

a rilento, come è sempre 

stato in questi anni. Si progredisce, 

non lo si può negare, ma 

impercettibilmente e il milanese 

comune quasi non se ne accorge. 

Il sito dell’evento 

(www.expo2015.org) si sta perlomeno 

riempiendo di contenuti 

dopo essere stato per molto tempo 

poco più che una Home Page. 

Si sbandiera, inoltre, il fatto 

che si è giunti a quasi cento 

paesi aderenti. A Shangai nel 

2010 erano 192 Paesi espositori 

e 50 le organizzazioni internazionali, 

quindi la strada è ancora 

lunga. Cantieri aperti ve ne 

sono, ma quello che manca è il 

fermento, la voglia di partecipare 

a un’occasione unica. Le 

idee iniziali che hanno alimentato 

il progetto Expo, creare delle 

vie d’acqua e ampie zone verdi 

che dessero a Milano e al suo 


COURRIER 


DES ARTS 

Pagina 3 

Taccuino Expo 2015 

Dove siamo rimasti? 

hinterland un profilo differente, 

più da metropoli europea, sono 

in gran parte abortiti per 

mancanza di fondi e di tempo 

per realizzarli. L’attuale premier 

Monti continua a ripetere che 

l’evento rappresenta l’occasione 

per rinascere, non solo per 

Milano, ma anche per l’Italia. 

L’impressione forte, però, è che 

al di là della crisi e delle poche 

risorse a disposizione, Expo sia 

nato e continui a essere un giocattolo 

nella mani della politica 

e delle solite lobby del mattone. 

Il resto della cittadinanza è 

costretta a fare da spettatrice e 

a sbuffare per i disagi che comunque 

i cantieri comportano. 

Va da sé che senza la partecipazione 

popolare l’Expo si sta 

riducendo a una kermesse artificiale, 

vuota di significati, oltre 

che di vantaggi per i milanesi. 

Prima quindi di aprire i 

cantieri bisognava magari puntare 

sul cuore della gente e renderla 

parte di quello che sta 

succedendo. Coinvolgere, anziché 

pensare solo a fare marketing 

di bassa lega con slogan 

del tipo “stiamo lavorando 

per voi”, quando invece lo 

si fa per il proprio portafogli. 

Forse il tempo per farlo c’è ancora, 

ma chi regge il timone 

dubitiamo abbia le capacità e 

la voglia per provarci. 

Galleria Lia Rumma - Milano 

Anselm Kiefer tra passato e futuro



COURRIER 

Pagina 4 

Il Ginepro Torunomai di 

Kimura Masahiko è considerato 

il bonsai più bello, 

il numero uno. 

Effettivamente vi confermo che 

non c’è nulla di simile al mondo, 

neppure nello stesso Giappone, 

un bonsai millenario di 

incredibile bellezza e forza 

espressiva. A parte le dimensioni, 

145cm di larghezza (!) 

e 78cm di altezza, questo bonsai 

è particolarmente importante 

perché è anche simbolo 

della affermazione del bonsai 

contemporaneo che dagli anni 

‘60 del secolo scorso iniziava 

a formarsi sulla tradizione 

del bonsai classico, come 

movimento artistico. Il 

maestro comprò il materiale 

nel 1983 e nel 1985, dopo due 

anni di coltivazione d’alto vigore, 

lo lavorò. Nel 1988 ricevette 

il premio del Primo 

Ministro. Nel marzo 1985 la 

radice era già stata compattata 

per poterla mettere in un 

vaso piccolo. Certo il maestro 

era preoccupato dell’intervento 

drastico, ma poiché pensava 

di avere sufficiente esperienza 

bonsai, si è fidato ad 

eseguire una sfibratura estrema. 

Del resto confesso che il 

maestro ha in una serra sul retro 

del giardino una serie di 

Tronchi di contemplazione, 

bonsai morti di ginepro, che 

considera sue piante maestre: 

gli hanno permesso di capire, 

sacrificandosi, fino a che punto 

si può arrivare con le tecniche 

attuali. Il materiale era 

di 170cm, e lo ha ridotto facendogli 

fare 3,5 giri in vaso, 

portandolo a meno di 80cm. 

Nonostante fosse certo del risultato, 

è stata una grande 

operazione chirurgica e poteva 

morire. Fu controllato molto 

nel primo mese dopo la lavorazione: 

se superava il primo 

mese era salvo! Dopo un 

mese, in aprile ha visto apparire 

i nuovi germogli. Nel marzo 

1985 fu rinvasato, dopo metà 

aprile, ormai sopravvissuto 

ha iniziato a pulire lo shari, 

l’80% di questo lavoro. 

Certo la vena larga doveva ridurla 

in più di una volta, ma 

l’ha ridotta in quattro volte. 

DES ARTS 


BONSAI DO 

esperienza e conoscenza 

ACURADIMASSIMO BANDERA 

Tooryuu-No-Mai 

il dragone danzante 

Dopo sette mesi, in ottobre era 

già un bonsai finito. Questa 

opera non si limita ad una 

bellezza bonsai, ma è il senso 

artistico di KIMURA. 

Certo il materiale aveva un sostanziale 

senso artistico come 

lavoro della natura, ma essendoci 

un grande peso della 

espressione scultorea dello 

shari, risulta un lavoro di 

grande elemento creativo per 

esprimere lo stile moderno, attuale. 

Un ginepro che esprime 

sufficientemente la capacità 

artistica dell’autore. Un 

ginepro imponente, lussuoso, 

e molto delicato allo stesso 

tempo: si vede che si concentra 

nella forma dello shari tutta 

la trasformazione del ginepro. 

Con questo bonsai partecipa 

per la prima volta ad una 

mostra a concorso e gli viene 

dato il premio Primo Ministro 

alla 13° Sakufu-ten. Il primo 

ministro stesso in questa occasione 

del 1988 gli da il nome 

di Tooryuu-no-mai, “Il 

dragone danzante”. Il bonsai 

è come un Haiku, si deve eliminare 

il superfluo, tirare fuori 

dal soggetto concentrando 

la bellezza che provoca l’emozione. 

Il pubblico leggerà 

con un effetto impressionista 

in base alla propria sensibilità 

artistica, trovando emozioni 

differenti. Questa è la storia 

del bonsai più famoso. Ancora 

nel 2007, in occasione 

del viaggio del maestro da me 

in Italia e Spagna, mi raccontò 

come molti suoi collezionisti 

vogliano acquistare 

il Dragone danzante ( non ricordo 

mai se 13 o 16, li confondo 

sempre con il numero 

delle sue concubine...), ma 

non lo vuol vendere, almeno 

ora, dice che sarebbe una 

perdita troppo grande. Ancora 

mi spiegava umilmente 

che non crede possa essere 

migliorabile: forse c’è ancora 

qualcosa di migliorabile 

mi spiegava, ma va oltre le 

sue capacità. Pensa che si 

possa intervenire in due punti, 

per cercare la perfezione, 

ma lascerà questo intervento 

al futuro, gli servirebbe una 

rivoluzione spirituale! 

Centro Arte La Tesoriera 

Un percorso artistico lungo cento anni 

CHIARA GUIDO 

Ha inaugurato sabato 15 settembre 

la mostra sulla pittura piemontese 

tra Ottocento e Novecento presso 

il Centro Arte La Tesoriera, e rimarrà aperta 

ai visitatori fino al 15 novembre. Numerosi 

gli artisti in esposizione: esponenti 

della pittura piemonteseottocentesca 

come Lorenzo 

Delleani e Ugo 

Gheduzzi, con le 

loro immense distese 

di paesaggi 

piemontesi, Alberto 

Pasini con il 

suo cortile di tappeti, 

riproduce il 

mondo orientale e 

manifesta il suo 

gusto particolare 

per i paesi esotici. 

E poi ancora la 

campagna parigina 

di Carlo Pittara, 

e le romantiche 

scene di genere di 

Oscar Ricciardi, 

vedutista napoletano, 

che attraverso 

il cromatismo 

intenso e la luce 

cristallina e limpida 

rivelano la conoscenzadell’impressionismo,dovuta 

alla presenza di Giuseppe de Nittis a 

Napoli. Il percorso artistico sfocia, poi, nel 

mondo novecentesco con grandi nomi come 

Ugo Nespolo, Francesco Tabusso fino 

a Eugenio Carmi. L’esposizione si artico- 

Dal 2 al 9 ottobre sarà allestita nelle sale della Galleria 

Unique una personale della pittrice torinese Liliana 

Cavigioli. Allieva del Maestro Gianni Sesia della 

Merla e di Sergio 

Pellizzon, nella sua 

carriera artistica ha 

partecipato a numerosi 

concorsi e collettive 

a Torino, Parigi, 

Agrigento, Venezia, 

Verona, Moncalieri 

nonché a diverse 

edizioni del 

“plein aire” di Torino 

e dintorni. I suoi 

lavori, pur tradendo 

un’impostazione tradizionalmentefigurativa 

che indugia in 

particolare su paesaggi 

e figure, sono 

impreziositi da un 

senso di immediatezza, 

da una piacevolezza 

estetica e da 

una serenità d’espressione 

che ne 

fanno una pittura 

fresca, immediata. 

Sospese in una dimensione 

in cui il 

reale sconfina in un 

mondo onirico, le 

opere della Cavigio- 

la attraverso due filoni, quello figurativo e 

quello dell’astrattismo, fino a giungere all’astrattismo 

geometrico. Esponenti del figurativo 

come Ugo Nespolo e i suoi acrilici 

su legno intagliato, Francesco Tabusso 

e l’immediatezza del linguaggio figurativo, 

semplice, diretto, senza troppe barriere; 

i volti che vivono e animano la tela 

parlano e comunicano all’osservatore; la 

donna di Guttuso, sensuale ed avvolgente, 

esprime voluttà e carnalità, ma sempre nel 

rispetto del sesso femminile. E poi l’astrattismo 

con Piero Ruggeri, la cui ricer- 

ca artistica gioca attraverso un linguaggio 

ora violento ora più lirico per giungere alla 

completa espressione della luce; Eugenio 

Carmi e l’astrattismo geometrico che 

rompe con gli schemi e il conformismo, i 

suoi cerchi, semicerchi, quadri diventano 

protagonisti di una storia narrata anche attraverso 

i colori. 

Ugo Nespolo, “Piazza San Carlo”, cm, 50 x 70 

Centro Arte La Tesoriera 

Corso Francia 268 – Torino 

Pittura piemontese tra Ottocento e Novecento 


Info: 011 7792147 

Liliana Cavigioli alla Galerie d’Art Unique – Torino 

Il visto, l’immaginato, il sognato 

li mostrano una pittura fatta di impressioni, le forme rese attraverso 

rapidi tocchi di colore rendono indelebile la sfuggevolezza 

di un istante. Nonostante la tendenza alla figurazione 

la soggettività dell’artista, 

si traduce in percezioni visive e 

sensazioni per mezzo dell’alternarsi 

di contrasti di luci e ombre, 

colori vividi, superfici vibranti 

e delicate che ricordano 

la pittura en plein aire. La Cavigioli 

cerca di fissare sulla tela 

lo scorrere del tempo dato dal 

movimento, dal cambiamento 

della luce, dalla mutevolezza degli 

effetti atmosferici. Nella ritrattistica 

“riesce a cogliere 

un’intesa liricità che... non perde 

mai di vista l’impegno estetico.... 

un linguaggio pulito, mai 

appesantito da ridondanze... finisce 

per incuriosirci per la sua 

originalità, per la sua capacità 

di parlarci pacatamente, narrando 

il visto, l’immaginato, il 

sognato”. (ma. or.) 

Liliana Cavigioli, Palcoscenico 

Unique Galerie d’Art 

di Patrick Caputo 

Corso Vittorio Emanuele II, 36 


“Percorso di danza e... altro” 

Personale di Liliana Cavigioli 

Dal 2 al 9 ottobre 

Info: 011 5617049


Fondazione Accorsi-Ometto – Torino 

Le vedute piemontesi di Angelo Cignaroli 

Èin corso fino al 6 

gennaio 2013 presso 

la Fondazione 

Accorsi-Ometto la mostra 

dedicata ad Angelo Cignaroli, 

figlio del noto 

ELENA PIACENTINI 

paesaggista Vittorio Amedeo. 

Cresciuto nella bottega 

del padre, Angelo ereditò 

nel 1792 la carica di 

Regio Pittore di “paesaggi 

e boscarecce”. Risco- 

Il 29 settembre presso la Chiesa S. Maria degli 

Angeli di Chivasso, con il patrocinio del 

Comune della Città di Chivasso, della Regione 

Piemonte e del Lions Club di Chivasso, 

Bruno Molinaro inaugurerà la Personale “Il colore 

essenza della vita”. L’artista, friulano d’origine, 

nato a Ragogna (Ud), vive e lavora a Torino; 

autodidatta, dopo aver frequentato i corsi 

delle scuole del Nudo dell’Accademia Albertina, 

tenuti da Filippo Scroppo e dopo molti 

anni di studi “ a Bottega” – ritenuti dall’artista 

i più fecondi per una completa cultura e 

pratica artistica – ha maturato la vigorosa predisposizione 

d’animo per una incessante ricerca 

estetica. Ha iniziato la sua carriera espositi- 

Angelo Cignaroli, Veduta di Mondovì da lontano 

perto da Andreina Griseri 

in occasione della mostra 

sul Barocco Piemonte del 

1963, è stato oggetto di 

esposizioni soprattutto in 

relazione alle vedute pie- 

va negli anni ‘70, è stato protagonista in mostre 

personali nazionali e internazionali: ha 

esposto in Italia: Galleria La Rocca, Promotrice 

alle Belle Arti, il Piemonte Artistico Culturale, 

Palazzo Juvarra a Torino per citare le 

istituzioni più importanti del capoluogo piemontese; 

Villa Olmo a Como, Palazzo Barberini 

a Roma, all’interno della Cripta di S. Domenico 

a Cagliari; in Europa: ad Atene, Berlino, 

Bonn, Cracovia, Dubrovnik, Lisbona, 

Londra, Lussemburgo, Malta, Manchester, 

Marsiglia, Mosca, Monaco, Parigi, Stoccolma, 

Strasburgo, Varsavia, Wolfsburg; in ambiti 

internazionali: Hong Kong, Instanbul, Los 

Angeles, Rio de Janeiro, Tokio, Vancouver, 

Toronto, Messico, Seychelles, Tunisia. 

All’interno della struttura architettonica del 

1584, a unica navata centrale, costruita su progetto 

dell’architetto Bernardo Vittone, in elegante 

Barocco Piemontese, -scrupolosamente 

restaurata con il sostegno del Rotary Club di 

Chivasso – Bruno Molinaro, presenterà circa 

50 opere: una collezione di lavori attentamente 

selezionati, che confermano la lunga e sa- 

montesi oggi divise 

tra Palazzo 

Chiablese e la 

Reggia di Agliè. 

La rassegna, curata 

da Vittorio 

Natale, fa conoscere 

ad un vasto 

pubblico 

l’ampia produzione 

dell’artista 

del quale saranno 

presentati 

una quarantina 

di dipinti. 

Un’apposita sezione 

della mostra 

viene dedicata 

alle stampe, 

affiancate alle 

incisioni di artisti 

precedenti 

come Sclopis di 

Borgostura e 

Bagetti. 

Museo Accorsi-Ometto 

Via Po 55 – Torino 

Angelo Cignaroli – “Vedute 

del Regno di Sardegna” 


Info: 011 837688 

piente pratica pittorica desunta dagli studi della 

tecnica del restauro pittorico ed esternano la 

propria ricerca della radice estetica: il colore. 

Egli, attraverso una rivisitazione singolare della 

stesura a mestichino, dosa il pigmento, composto 

a olio su tela o tavola, con affusolati e 

leggeri tocchi e sfioramenti cromatici, resi trasparenti 

dall’ uso l’originale e desueto della spatola, 

ponendo così accenti cromatici appartenenti 

ora ai toni fondamentali come il rosso di 

cadmio, il gialli, e il blu di Prussia, ora ai secondari: 

con i violetti e verdi e gli aranci. Il 

colore si espande dal centro del quadro e si impadronisce 

dello spazio pittorico, pertanto le 

opere di Bruno Molinaro implicano il concetto 

tangibile di gioia e vitalità, una sensazione 

ottica fisicamente percepibile, composta da impulsi 

neuronali sapientemente ordinati e organizzati. 

Il dipinto è concepito dall’artista en 

plein air: il colore viene avvertito e manifestato 

esclusivamente all’interno degli eventi naturali, 

attraverso la percezione che la luce solare 

consente di creare nella successione dei ritmi 

stagionali. L’artista tratteggia l’atmosfera 

primaverile 

attraverso il 

congenito archetipo 

della 

fioritura, la 

stagione estiva 

è tradotta 

con elementi 

cromatici 

forti e contrastati,interpreta 

la naturale 

e splendida 

bruma 

autunnale 

per mezzo di 

succulenti 

accostamenti 

cromatici, la 


COURRIER 


DES ARTS 

Pagina 5 

Calendario degli Artisti 

Dopo il successo della scorsa 

edizione, anche per l’anno 2013 

il Corriere dell’Arte realizza 

il Calendario degli Artisti, 

riservato a pittori, scultori, 

incisori, fotografi ecc. 

Il calendario (da tavolo) 

ha le seguenti caratteristiche: 

- Formato 18x14 cm. 

- Stampa digitale a colori 

- Nr. pagine 12 + copertina 

- Rilegatura con spirale 

metallica 

- Supporto triangolare 

in cartoncino 450 gr. 

2013 

Ogni artista avrà a disposizione 

12 pagine dei mesi del 

calendario per 12 opere. Una 

pagina sarà corredata da una 

foto, da un profilo e da una 

recensione di un nostro critico. 

Il costo varia secondo 

il numero di calendari 

che ciascuno desidera: 

- 30 copie, euro 150,00 

- 50 copie, euro 220,00 

- 100 copie, euro 350,00 

Alla Chiesa di Santa Maria degli Angeli di Chivasso 

L’ incessante ricerca estetica di Bruno Molinaro 

furia invernale è abilmente delineata da elementi 

silvestri inondati dal non colore digradato 

in molteplici toni. All’interno della Personale 

sono presenti alcuni lavori inediti nei 

quali è segnato un raffinato passaggio da linee 

formali consuete ad una interessante sintesi 

cromatica e compositiva. 

Chiesa S. Maria degli Angeli - Chivasso 

“Il colore dell’essenza” 

Personale di Bruno Molinaro 

Catalogo a cura di Angelo Mistrangelo 

Dal 29 settembre al 14 ottobre 

orario: martedi a venerdi 10 /12 - 16/19 

sabato e domenica 10/12 -15/20

Corriere16_6-11 20-09-2012 13:57 Pagina 6 

CORRIEREdell’ARTE COURRIER DES ARTS 

Pagina 6 28 Settembre 2012 

BARBARA STABIELLI 

Un viaggio affascinante 

quello di Giuliana Cusino 

che apre le porte del 

meraviglioso mondo di Alice, da 

sabato 29 settembre presso la Galleria 

Arte per Voi di Avigliana, mostrandoci 

le creature che popolano 

il celebre libro di Carroll. Il pubblico 

sarà condotto alla scoperta 

della porticina magica capace di 

guidarci “nel giardino più incantevole 

di questa terra”, dove i personaggi 

letterari prenderanno forma 

armonica nelle opere ceramiche 

dell’artista. Una mostra per 

bambini? No, certo che no! Come 

non lo è il libro del reverendo Charles 

Lutwidge Dodgson, in arte Lewis 

Carroll, Le avventure di Alice 

nel paese delle meraviglie, che è 

ritenuto da Aldo Busi “un libro per 

MICHELA TORNIELLI 

DI CRESTVOLANT 

Quando nel ’59 a Milano 

nasce il Gruppo 

T, Grazia Varisco 

è, tra i cinque artisti, 

l’unica donna. In Italia comincia 

la stagione dell’arte 

cinetica e programmata che, 

reagendo all’Informale, 

rompe con la tradizione e 

muove alla ricerca di un 

nuovo linguaggio altamente 

sperimentale e innovativo. 

Quella del gruppo meneghino 

è la ‘T’ di Tempo, 

il fattore temporale e la sua 

percezione nello spazio diventano 

il nodo centrale 

dell’attività di questi giovani 

artisti. L’opera d’arte 

conquista così la quarta dimensione, 

si estende nella 

realtà fino a coinvolgere at- 

Galleria Arte per Voi – Avigliana (To) 

Giuliana Cusino 

nel mondo di Alice 

adulti stufi di crescere per niente! 

L’emozione dell’infanzia, come 

per quasi tutte le cose, la si possiede 

appieno quando è definitivamente 

perduta e diventa una vera 

esperienza quando si finisce per 

Giuliana Cusino, "Il re di cuori", 

ceramica raku su tavola 53x44 cm. 

© l’artista / Arte per Voi 

cominciare ad immaginarsela”. “Il 

debito di poeti e narratori nei confronti 

di Carroll è enorme; e per 

le arti figurative?Lewis Carroll, 

come antesignano delle moderne 

narrazioni figurate per l’infanzia? 

Come suggeritore del surrealismo? 

Si e no. Perché il suo contributo 

non si può restringere a questo - 

afferma il curatore Paolo Nesta. 

“Guardiamo allora da vicino le tavole 

di Giuliana Cusino e le installazioni, 

create con la collaborazione 

di numerosi amici: la poetessa 

Clara Isabel Precioso Garcìa, 

la ceramista Sonia Girotto, Sara 

Durando per i lavori di sartoria, 

Enrica Campi che si muove in 

un mondo teatrale tra scultura ed 

illustrazione, con la solita intrusione 

di quel Cappellaio Matto, 

che si nasconde sotto lo pseudonimo 

di Massimo Voghera, sceno- 

tivamente il fruitore. L’arte 

smette di essere semplicemente 

ammirata e diventa 

esperienza. Un’esperienza 

partecipata, interattiva, soggettiva, 

problematica e sinestetica. 

Milano, la sua 

città, oggi dedica a Grazia 

Varisco un’ampia retrospettiva 

che raccoglie circa 

cinquanta tra i lavori più interessanti 

dell’artista, tutti 

provenienti dal suo studio. 

La mostra Se…, allestita al 

troppo poco visitato Museo 

della Permanente e curata 

da Giorgio Verzotti, merita 

invece un esame attento. 

L’allestimento segue un 

doppio filo, cronologico e 

tematico, che organizza il 

percorso dalle colorate Tavole 

Magnetiche alla serie 

delle Gnomoni, muovendo 

attraverso i famosi Schemi 

grafo e scultore”. Giuliana Cusino 

è riuscita a trasformare le suggestioni 

poetiche del testo in immagini, 

anzi in materia perché le 

sue opere di ceramica “in movimento” 

trasmettono un linguaggio 

formale fatto di sguardi sornioni, 

momenti dinamici bloccati nello 

spazio del sogno, attimi rubati agli 

occhi di Alice che vede fiorire davanti 

a sé le più bizzarre creature, 

calde cromie che virano nelle sfumature 

metalliche tipiche della ceramica 

Raku. Un trio tutto al femminile 

vi aspetterà in mostra sabato 

6 ottobre alle ore 16,30, per 

condurvi nel mondo di Alice attraverso 

la voce recitante dell’attrice 

Francesca Rizzotti, l’accompagnamento 

musicale dell’arpista 

Katia Zunino, in una visita 

guidata-spettacolo a cura dell’Associazione 

Culturale SCEAL- 

TA-Sì Viaggio tra Immagini, Suoni 

e Parole con gli occhi di Alice. 

Galleria Arte Per Voi 

P.za C.te Rosso 1 –Avigliana (To) 

“Con gli occhi di Alice” 

Ceramiche raku 

di Giuliana Cusino 

Dal 29 settembre all’11 novembre 

Info: 011 9369179 

Grazia Varisco al Museo della Permanente – Milano 

Attraverso geometrie impossibili 

Variabili Luminosi fino alla 

grande parete dedicata alle 

Extrapagine. Già i suoi 

primi lavori, realizzati nel 

corso degli studi all’Accademia 

di Brera, propongono 

lo studio delle variazioni 

della luce che, imprevedibile, 

si estende e si contrae 

sulla superficie alterandone 

la percezione. Ma 

l’artista stupisce ancora per 

la sua capacità di stravolgere 

il rigore e le regole 

della geometria. Il suo è un 

gioco di geometrie impossibili, 

come una bambina 

apre, compone e scompone 

le figure. Le forme perdono 

la loro definizione, si alzano 

appuntite, si piegano 

aggressive e danzano snelle 

lacerando il vuoto circostante. 

Ora l’arte è anche un 

fare spazio. Queste opere 

Alla Galleria Terre d’Arte di Torino 

I destini incrociati 

di Franco Garelli 

e Alfonso Leoni 

Si è inaugurata ieri, giovedì 27 novembre, 

presso la galleria Terre d’Arte di Torino, 

la doppia personale Fuochi incrociati. 

Franco Garelli, Alfonso Leoni. 

Le opere, visibili fino al 3 novembre, offrono 

la possibilità di cogliere l’attento e autentico 

dialogo tra Franco Garelli e Alfonso 

Leoni, artisti legati da una lunga amicizia iniziata 

nel 1967. Un rapporto, il loro, basato su 

una profonda e sentita stima che ha creato col 

tempo un felice incontro di eccellenze ed un 

raro connubio d’intelletto. 

Franco Garelli cominciò “a tirar su enormi 

figure di terra, maneggiando decine di chi- 

così agili interrogano lo 

spettatore, lo coinvolgono 

contrastandone una fruizione 

passiva e poco attenta, 

invitandolo invece alla partecipazione 

di una nuova 

realtà. Interessante anche il 

catalogo pubblicato da Edizioni 

Gabriele Mazzotta, i 

testi introduttivi sono firmati 

dai critici Giorgio Verzotti 

e Elisabetta Longari, 

mentre a completare il volume 

è un ricco apparato di 

immagini. Sfogliando le pagine 

al lettore verrà da pensare: 

“E SE… si potesse 

immaginare lo spazio in un 

modo nuovo, come cambierebbe 

il nostro rapporto con 

l’ambiente?”. 

Museo della Permanente 

Via Turati 34 

Milano 

“Se...” 

Grazia Varisco 

Fino al 14 ottobre 

Info: 02 6599803 

A destra, “Figura 1”, 1957, di Franco Garelli; 

sotto, “Schiacciato Giallo”di Alfonso Leoni 

logrammi di argilla”. L’avvio in ambito 

universitario, nei primi anni trenta, 

lo vide esporre alla mostra piemontese 

di arte goliardica (1932), ai 

Littoriali Anno X e alla I mostra documentaria 

di Vita Goliardica organizzata 

dal GUF di Torino alla galleria 

Il Faro. Alla fine del decennio scoprì 

il gusto per la ceramica che acuirà 

il suo interesse per il modellato ed 

i materiali, affrontati con un vitalismo 

creativo di cui riuscì ben presto 

ad investire l’intera sua opera. 

Alfonso Leoni, artista e ceramista, fu allievo 

e insegnante. Termina gli studi fatti 

all’Istituto d’Arte per la Ceramica G. 

Ballardini di Faenza nel 1960 e nel medesimo 

Istituto insegna Plastica dal 1961. 

Il suo passato ha inizio con Angelo Biancini. 

Attratto dalle molteplici possibilità 

dei materiali ha percorso vari itinerari 

di ricerca, ottenendo riconoscimenti 

internazionali di particolare importanza. 

In mostra una quindicina di sculture dei due 

artisti, che appartengono al periodo che va dagli 

anni cinquanta ai primi anni settanta e che 

vogliono suggerire, in modo misurato ma significativo, 

quanto il modellare e il plasmare 

la creta fosse per i due soffio vitale. (dav. tau.) 

Galleria Terre d’Arte 

Via Maria Vittoria 20/A 


“Fuochi Incrociati” 

Franco Garelli, Alfonso Leoni 


Info: 011 19503453 

Dal 29 settembre al 13 ottobre (come segnalato a pag. 9) presso 

il Circolo Caprera di Torino si svolgerà la collettiva Artisti per 

lo sport, organizzata dal Circolo degli Artisti e da A.C.I. Gallery. 

Qui di seguito una delle opere in mostra. 

Anna Borgarelli, “Torino. Gita in canoa sul Po”


Da Berlino a Kassel 

La mia Documenta 

DAL NOSTRO CORRISPONDENTE 

SABATINO CERSOSIMO 

La mia dOCUMENTA inizia 

la mattina presto, con quella 

Mitfahrgelegenheit che qui in Germania 

ti permette di unirti a chi si 

mette in viaggio verso la località 

che ti interessa, e la condivisione 

della spesa della benzina è il solo 

impegno richiesto (una sorta di autostop 

preventivato). Arriviamo a 

Kassel all’ora di pranzo, e subito 

inizia il percorso tra le molte sedi 

espositive (per fortuna tutte nella 

zona centrale della città): oggi il 

Fridericianum, l’Ottoneum, il 

Grimm Museum, e domani tutto 

il resto. Al Fridericianum vengo 

subito attratto dalla sala dedicata 

(in parte) a Giorgio Morandi, dove 

in una teca viene riprodotta esattamente 

la composizione con gli 

oggetti reali che si vedono in uno 

dei quadri esposti, insieme ad altri 

elementi dello studio bologne- 

MASSIMO CENTINI 

Fino al 13 gennaio 

2013, Genova ha adottato 

Pinocchio: lo fa 

con mostre, film e incontri 

proposti al Museo Luzzati e 

in altre sedi nel Porto Vecchio 

della città. Accanto alle 

opere di Luzzati sono proposte 

quelli di altri artisti (da 

Jacovitti a Ugo Nespolo, da 

Roland Topor a Mimmo Paladino) 

che, ancora una volta, 

confermano il grande successo 

incontrato dal burattino 

creato da Carlo Collodi 

nell’arte e nell’illustrazione. 

Quando nel 1881 Carlo Lorenzini, 

in arte Carlo Collodi, 

pubblicò la prima puntata 

del suo romanzo Storia di 

se. Nella mia visita alla tredicesima 

edizione di dOCUMENTA troverò 

altri grandi nomi italiani, come 

Boetti o Penone. Saranno delle 

belle sorprese. Ma non mancheranno 

le cattive sorprese, o meglio, 

l’assenza di sorprese. L’emozione 

che mi pervade soprattutto 

è la noia. La noia di tante 

“opere” alle quali si può accedere 

solo dopo aver letto quintali di 

parole, e che spesso si riducono - 

le opere- a essere le parole stesse. 

Ma sarà meglio ricordare quello 

che, in due giorni intensi di visita, 

ha smosso la mia sensibilità in maniera 

positiva e costruttiva, in gran 

parte i video (la fotografia era presente 

in misura minore, inferiore 

addirittura alla pittura) tra poetici 

e silenziosi scenari naturali e favole 

animate da marionette anche 

quando il soggetto era la tragica 

storia delle guerre religiose. L’esperienza 

che ricorderò forse con 

maggior trasporto è quella nel 

un burattino sul “Giornale 

per i bambini”, certo non immaginava 

che quell’esserino 

di legno, capace di vivere 

sorprendenti esperienze, fosse 

destinato a lasciare un segno 

profondo nella storia 

della letteratura. Dal fatato 

mondo dei libri per l’infanzia, 

Pinocchio ha raggiunto 

i livelli più significativi della 

narrativa per adulti, diventando 

spesso occasione di 

interventi critici, volti a penetrare 

l’universo simbolico 

di un burattino in cui bene e 

male cercano continuamente 

di prevalere l’uno sull’altro. 

Di certo questo libro costituisce 

un’officina del simbolo, 

all’interno del quale 

l’alchimia delle immagini 

grande parco davanti all’Orangerie 

(che raggiungo dopo essere stato 

“intrappolato” in una delle meravigliose 

animazioni di William 

Kentridge), ultima tappa del mio 

viaggio dove, al di là di quel che 

vedo e sento, è l’atmosfera, l’attenzione 

che le installazioni hanno 

nei confronti dell’ambiente in 

cui sono inserite, a essere affascinante. 

Il tema sociale, scomposto 

nella storia, nella politica, nella 

religione, nella tolleranza, è ciò 

che accomuna le tante opere eseguite 

in gran parte espressamente 

per la manifestazione quinquennale 

tedesca. Tali opere raggiungono 

un livello alto di empatia 

quando il lato didascalico e 

puramente informativo (come 

tutti i giorni si può già vedere al 

telegiornale) non riesce a spodestare 

la poesia, che pure, per 

fortuna, sono riuscito a trovare. 

Varie sedi – Kassel (RFT) 

“dOCUMENTA (13)” 

Conclusa 

Nella foto, il Fridericianum , 

una delle sedi della manifestazione 

evocate dall’autore produce 

un ventaglio di ipotesi interpretative, 

che si distendono 

verso tutta una serie di discipline 

che, in modo diverso, 

possono contribuire a 

portare qualche contributo 

all’arcano Pinocchio. 

La trasmigrazione di figure 

e personaggi passa costantemente 

dal piano della narrazione 

a quello dell’immaginazione, 

conducendo il 

lettore che sappia andare oltre 

l’apparenza nel magma 

dell’allegoria che, ricorrendo 

all’inconscio, ci trasforma 

in viandanti alla ricerca 

della radice dei significati. 

Tra i temi portanti del libro, 

quello che domina su ogni 

rimando, su ogni metafora 

FRANCO FORZANI BORRONI 

La convinzione di chi scrive 

è che i lettori del Corriere 

dell’Arte siano da annoverarsi 

fra gli abituali frequentatori della 

Fondazione Magnani Rocca, la 

“villa dei capolavori” a una ventina 

di chilometri da Parma, come la 

definisce la brochure di presentazione, 

forse con un briciolo di giustificata 

retorica: “Da Tiziano a Goya, 

da Cézanne a Burri, il parco romantico, 

gli splendidi arredi impero...”. 

Perché non saziata dai tesori 

d’arte che già contiene, la villa si fa 

anche palcoscenico di importanti 

mostre, tali sia per la scelta degli artisti 

che per la loro rara presenza sul 

nostro territorio nazionale. Se infatti 

quella di Graham Sutherland già 

non è una proposta frequente, la sua 

assenza dagli spazi espositivi italiani 

diventa vieppiù flagrante se 

messa in relazione con la statura 

dell’artista, la rilevanza delle opere 

e l’influenza esercitata sul panorama 

pittorico del secondo dopoguerra. 

E nonostante tutto queste righe 

vogliono quasi essere un’esortazione 

alla non-visita, o per meglio 

dire alla visita parziale, concentrata 

su una parte soltanto delle opere 

in mostra. Naturalmente larga parte 

dei lavori presentati appartengono 

al Sutherland che meglio si co- 

Museo Luzzati e sedi varie – Genova 

Pinocchio, l’universo simbolico 

di un burattino 

Emanuele Luzzati © Museo Luzzati 

nosce, le potenti opere degli Anni 

’60 e ’70 che ne fanno – recita 

sempre il comunicato stampa 

– “al pari dell’amico-rivale 

Francis Bacon, uno dei capiscuola 

della pittura britannica 

contemporanea”. Ma il nostro 

consiglio è di fare un passo indietro, 

anzi di fermarsi un passo 

prima, nella sala che collega 

la villa padronale con le serre, 

oggi per l’appunto adibite a contenitore 

delle esposizioni temporanee. 

Come una sorta di preludio 

alle opere più note, qui è 

stata collocata una serie di piccole 

gouaches, titolate Devastations, 

che corrispondono ad 

un incarico pubblico ricevuto 

durante gli anni della guerra, per 

documentare gli effetti dei raid tedeschi 

sul territorio bombardato della 

Gran Bretagna. C’è tutto: la precisione 

di un segno mai dubbioso, 

il gusto dei colori acidi che tanto 

piaceranno nel decennio successivo, 

e un senso di tragedia riportato 

su superfici così piccole (si tratta di 

formati di 25x20 cm. mediamente) 

da farne restituire un’energia decuplicata. 

È un ‘tutto’ così ‘tanto’ 

che basta ad estenuare le resistenze 

estetiche più inossidabili, e forse 

per non rischiare sindromi di 

Stendhal sarebbe meglio fermarsi 

qui. Naturalmente stiamo scher- 

CORRIEREdell’ARTE COURRIER 

DES ARTS 

28 Settembre 2012 Pagina 7 

Fondazione Magnani Rocca 

Sutherland, consigli per una visita 

dichiarata nel moralismo 

collodiano o celata nell’apparato 

simbolico della narrazione, 

è l’iniziazione, la 

metamorfosi scandita da tutta 

una serie di ostacoli che 

ne testimoniano la validità. 

Quando Geppetto decide di 

costruirsi un burattino, quasi 

un figlio fittizio, avvia 

una trasformazione, quasi 

alchemica, dà la vita alla 

materia inerte: appena Geppetto 

opera sul legno, le singole 

parti anatomiche tratte 

al materiale grezzo acquistano 

vita propria invocando 

autonomia. Una ricerca 

senza sosta fino all’ambita 

condizione di “ragazzo per 

bene”: creatura “normale”, 

padrone della sua esistenza 

e figlio di un solo padre, che 

tra magia fiabesca e esasperazione 

del modello etico 

cristiano ha creato la vita 

dal legno riuscendo anche a 

dargli un’anima. 

Museo Luzzati 

e sedi varie 

Area del Porto Antico 6 

Genova 

“Pinocchio” 


Info: 010 2530328 

G. Sutherland, “Articulated Form”, 1949 

Collezione privata © FMR 

zando: la mostra è da gustarsi quadro 

dopo quadro, ma con un pensiero 

indulgente verso lady Clementine 

Chrurchill, la consorte del 

celeberrimo statista, che distrusse 

il ritratto che Sutherland fece a Winston 

(gli eredi ancora ringraziano): 

semplicemente non lo sopportava. 

Fondazione Magnani Rocca 

Via Magnani Rocca 4 

Mamiano di Traversetolo (Pr) 

“Sutherland, il pittore 

che smascherò la natura” 

Fino al 9 dicembre 

Info: www.magnanirocca.it 

associazione di promozione sociale 

presenta 

amore che vieni 

amore che vai 

Programma di attività gratuite 

rivolte alle donne, agli uomini, alle famiglie, 

per migliorare la comunicazione tra i generi 

e comprendere e contrastare la violenza. 

Info: 338 2850905



DES ARTS 


Al Piemonte Artistico Culturale 

I luoghi di un tempo remoto 

Èin corso fino al 13 ottobre al Piemonte 

Artistico Culturale di Torino, la mostra 

Luoghi ed oggetti fuori dal tempo / 

Lieux et objects hors de temps, esposizione che 

vede protagonisti Antonella Avataneo, Gilles 

Deverchere, Davide Minetti, Arielle Thomas 

e Joelle Vermelle. 

Così ne tratta la curatrice Elena Piacentini: 

“Il titolo esplicativo è quello di una mostra che 

ha il compito chiarificatore di un viaggio quadrimensionale 

attraverso inconsuete esperienze 

estetiche: ‘(...) Luoghi definiti fuori dal tempo, 

abitati dallo spazio soltanto, dove la presenza 

del tempo è scomparsa. Luoghi in cui nulla diviene 

e nulla accade, in cui l’assenza è un fatto 

che convoca un dove, luoghi che parlano di un 

tempo remoto, che emanano in qualsiasi scala e 

dimensione, la fissa dismisura del vuoto, le rive 

senza orme di terre distanti e inaccessibili 

(...)’ (Inside Art n. 9, 2012, Giorgia Fiorio, fotografa). 

Territori trascendenti, mutevoli: perchè 

lo spazio pittorico singolo di ogni tavola di Arielle 

Thomas è come un certame composto da cromie 

trasparenti e toni decisi, ordinati, organizzati 

attraverso forme ora inquiete ora solide; 

le città fantasma di Antonella Avataneo 

declinate in linee d’orizzonte realizzate in 

materia stratificata, pattern multiformi estremamente 

rarefatti tuttavia riconoscibili, cromie 

forti per evidenziare un apparato eloquente. 

I bagliori e le lande silenziose, mute, 

con tonalità assonanti, concertate come 

ouverture di uno scenario continuamente in 

divenire, orizzonti liquidi e brulicanti di elementi 

metacromatici: da William Turner a 

Alla Galleria La Telaccia 

Stefano 

Mastrocinque 

Nelle sale della Galleria La Telaccia 

si è conclusa il 27 settembre 

la mostra personale dell’artista 

Stefano Mastrocinque. Nelle sue opere, 

dall’impeccabile gusto creativo e originalità, 

si fondono con grande sensibilità cromatica 

colore e tecnica. La composizione, 

sempre attentamente calibrata, si impreziosisce 

di luci e riflessi che creano 

piacevoli effetti ottici evocando in alcuni dipinti 

una figurazione lineare che in alte tele 

approda ad un grado di pura astrazione dalla 

quale traspare però lo studio attento delle regole 

dei codici pittorici. Nel presentare l’artista, 

il critico d’arte M. Mali pone l’attenzione, 

oltre che sullo stile personalissimo, soprattutto 

sull’interpretazione simbolica sot- 

l’Associazione Artistico-culturale 

TEART TE 

compie 20 anni 

e li celebra 

il 6 ottobre dalle ore 16,00 alle 21,00 

alla Casa del Quartiere, in via Morgari, 14 a Torino 

con una festa e tante iniziative 

TEART Associazione Artistico-culturale 

Via Giotto, 14 – Torino 

Tel. 011 6966422 - cell. 347 34149659- email: teart@fastwebnet.it 

Mark Rothko, Davide Minetti conduce una linea 

sottile per giungere a investigare la luce. Intesa 

e ricercata appassionatamente, luce intesa 

come forza intrinseca alla trasparenza dei 

volumi, richiesta come Principio che dona dimensioni 

e toni, luce reale celata e dischiusa 

dalla fusione in ferro e silicio di Gilles Deverchère, 

forza - sfida del premente, martellante 

indispensabile culto del riciclo; Joèlle 

Vermeille affronta il succedersi e il comporsi 

di brillanti icone del secolo passato sul corpo 

amorfo e convenzionale di mannequins: una 

estensione e concentrazione di esperienze, lotte, 

ma soprattutto vittorie, che concorrono 

a esprimere nuove dimensioni emozionali.” 

Piemonte Artistico Culturale 

P.za Solferino 7 – Torino 

“Luoghi ed oggetti fuori dal tempo 

Lieux et objects hors de temps” 

Collettiva 


Info: 011 542737 

Stefano Mastrocinque, “Precipitazioni”, 2012 

© aut./LaTelaccia 

tesa alla immediata piacevolezza estetica delle 

sue opere: “Stefano Mastrocinque imprime 

così ai suoi ultimi lavori dal sapore astrattistico-informale 

un’impronta propria di fondamentale 

importanza artistica eseguita sempre 

con solidità di tecnica e sentito lirismo. 

(...) Nelle sue opere è sempre ben viva un’interpretazione 

intrisa di stile 

e di emozioni immediate. 

L’opera assume sia una pregnante 

carica simbolica sia 

la capacità di trasmettere 

emozioni determinanti. È 

una pittura sensibile, carica 

di realtà umanistica che 

contraddistingue completamente 

l’artista vivendo di 

energia e puro sentimento.” 

Galleria La Telaccia 

Via Santarosa 1 

(P.za Statuto) 


Stefano Mastrocinque 

Conclusa 

Info: 011 5628220 

Galleria Arte Città Amica – Torino 

Uno sguardo sulla Beat Generation 

Inaugura oggi, venerdì 28 settembre, 

alle ore 18, presso le sale della 

Galleria Arte Città Amica a Torino, 

la mostra Arte e basta. La collettiva 

vede la partecipazione di artisti 

nazionali e internazionali ed ha lo 

scopo di unire diverse 

tipologie d’arte che si 

incontrano e si confrontano 

in un unico scenario 

con un solo cuore 

pulsante. 

Anche quest’anno gli 

artisti hanno dedicato 

un particolare omaggio 

al poeta della Beat Generation 

americana, 

Lawrence Ferlinghetti, 

attraverso le poesie Dizionari 

di luce e Non 

ci sono forse ancora 

lucciole. 

Palazzo Mathis – Bra (Cn) 

L’Arte all’epoca del Boom 

tra ricostruzione e contestazione 

Prosegue fino al 4 novembre 

la mostra gli 

Anni del Boom dalla 

ricostruzione alla contestazione. 

Arte in Piemonte 

dal 1946 al 1968, curata da 

Gianfranco Schialvino e allestita 

presso le sale di Palazzo 

Mathis, a Bra (Cn). 

Il percorso artistico vuole 

rappresentare il cambiamento 

che ha caratterizzato 

l’Italia durante il secondo 

dopoguerra, periodo mutamenti 

epocali in concomitanza 

dei quali l’arte comincia 

a uscire dai musei e 

dai palazzi patrizi, per en- 

Chiude la stagione espositiva di Palazzo Salmatoris 

- restaurato in tempi recenti e oggi 

importante centro espositivo - con una collettiva 

dall’alto valore artistico e culturale. Dopo gli 

eventi dedicati ai grandi maestri del Novecento, 

è in corso fino al 16 dicembre una rassegna storica 

a tema con gli eventi che arricchiranno la 

città di Cherasco. L’idea è quella di coniugare 

l’attività fisica e sportiva con la ricerca 

artistica intesa come espressione 

piena di sé a delle proprie potenzialità. 

La rassegna, dal titolo Lo 

sport nell’arte: dallo spazio 

agonistico allo spazio della 

tela, dal gesto atletico alla 

scultura, offre un 

inedito sguardo 

iconografico attraverso 

l’arte del Novecento 

italiano con alcune 

aperture alla contemporaneità. 

Protagonista della mostra 

è dunque il ’900, secolo ritratto 

nei movimenti che ne han caratterizzato 

la storia. 

Galleria Arte Città Amica 

Via Rubiana 15 – Torino 

“Arte e basta” Collettiva 


Info: 0117717471 

info@artecittaamica.it 

trare nelle case degli italiani. 

Media e carta stampata 

contribuiscono alla divulgazione 

della cultura che si 

diffonde, appassiona e viene 

coltivata. 

Le sale di Palazzo Mathis 

ricostruiscono dettagliatamente 

ambienti rappresentanti 

i movimenti in questione 

e gli artisti che ne 

hanno fatto la storia. 

Protagonisti della rassegna 

quadri e sculture di Casorati, 

Soffiantino, Carol Rama, 

Gallizio, Merz, Alessandri, 

Colombotto Rosso, 

Fontana e Tabusso. Docu- 

menti, fotografie e manifesti 

delle avanguardie in 

Italia, completano questa 

ricca esposizione. 

Palazzo Mathis 

P.za Caduti per la Libertà 20 

Bra (Cn) 

“Gli anni del Boom 

dalla ricostruzione 

alla contestazione 

Arte in Piemonte 

dal 1946 al 1968” 

Collettiva 

a cura 

di Gianfranco Schialvino 


Info: 0172 430185 

A Palazzo Salmatoris – Cherasco (Cn) 

Muse e sport, connubio vincente 

In mostra opere di Guttuso, Gambini e Perelli, 

ma anche Treccani, Baldessari e Vitale. Arricchisce 

l’esposizione una sezione dedicata alla 

fotografia utilizzata per documentare avvenimenti 

e situazioni colte “dal vivo”, con gli atleti 

dal viso stravolto per la fatica e gli sforzi fisici 

sostenuti. Tra i molti artisti si segnalano 

Balla, Borra, Campigli, Carrà, De 

Chirico, Dottori, Fontana, Guttuso, 

Lodola, Messina, Munari, Nespolo, 

Picasso, Sassu e Tozzi. 

Palazzo Salmatoris 

Cherasco (Cn) 

“Lo sport nell’arte 

Dallo spazio agonistico 

allo spazio della tela 

dal gesto atletico 

alla scultura” 

Collettiva 

Fino al 16 dicembre 

Info: 0172 427050 

Carlo Giuliano, “Volo a vela”, 2009, 

legno laccato


Spettacoli 

Nelle sale i primi film in arrivo dal Lido 

Vincitori e malumori veneziani 

(continua dalla prima pagina) 

Pietà è già arrivato sugli schermi 

e ognuno potrà giudicare. 

La storia macchiata di sangue 

di un uomo, campione di nera 

solitudine, che considera come 

proprio lavoro esigere per 

conto di uno strozzino, tra le 

strade-cunicolo che s’intersecano 

in una degradata Saigon, 

i quattrini dovuti, esercitando 

metodi di convinzione che brutalizzano 

e martirizzano gli insolventi, 

è di quelle da seguire 

a denti stretti, cancellando 

per un paio d’ore il nostro 

sguardo occidentale, apprezzando 

la bravura degli interpreti 

e soprattutto la durezza 

di un disegno che attraverso la 

cupezza del racconto può aspirare 

ad uno spazio di redenzione. 

La presenza inaspettata 

di una donna che un giorno gli 

si presenta come madre, che 

chiede perdono della colpa 

d’averlo abbandonato appena 

nato, pronta anche ad essere 

oltraggiata pur d’affermare la 

(propria?) verità, è l’inizio di 

un cammino alla rovescia, di 

un ravvedimento, di piccoli 

aiuti là dove prima esisteva solo 

la sadica violenza. Scene 

tuttavia come piccole isole, 

oscure, a tratti ripetitive, il dubbio 

che troppo sia lasciato alla 

dimostrazione di una tesi e 

non affidato alla fluidità del 

racconto, una sceneggiatura 

che non spazza via del tutto un 

terreno fatto (anche) di incertezze, 

di cose non dette e non 

chiarite. Anche Daniele Ciprì 

con E’stato il figlio ci parla di 

denaro, della corrosione che 

Una momento della “Commedia dei gemelli” 

interpretata da Mario Acampa 

foto © aut./Erba 

MANUELA MARASCIO 

Un mese all’insegna di grandi 

rappresentazioni da sempre in 

grado di scatenare nel pubblico 

le emozioni più diverse, stimolando 

la mente e i sensi attraverso le parole 

di un mondo antico ma ancora attuale. 

Grazie al contributo di studiosi ed 

esperti guidati dal professor Pierpaolo 

Fornero, e alla partecipazione di due 

possono esercitare sull’individuo, 

lo fa tra l’amaro ed il grottesco, 

in un film riuscito, divertente 

e inquietante, il ritratto 

esatto dei “nuovi mostri” 

che troppi di noi sono diventati. 

Con un piede nella farsa 

ma sempre lontanissimo dal 

macchiettismo, Ciprì allinea la 

famiglia Ciraulo cui un giorno 

un regolamento di conti, in 

una plumbea Palermo, sottrae 

la piccola Serenella. Pianti, lacrime, 

disperazione. Ma se 

qualcuno gli parla di un risarcimento 

per la famiglia dei 

morti di mafia, ecco che l’imperdibile 

padre tratteggiato da 

Toni Servillo, semplicemente 

stupendo, prima annaspa con 

gli strozzini e poi s’inorgoglisce 

del restante della cifra che 

viene speso in una Mercedes, 

simbolo di benessere e prosperità. 

Ma tutto è falso, la 

realtà amara genera altra violenza. 

E allora certi vasti spazi 

del capoluogo siciliano vengono 

a somigliare maledettamente 

a quei cunicoli della 

Saigon di Kim Ki duk. In un 

apologo che raccoglie attorno 

ad un’idea sviluppata con fervida 

intelligenza, tra piccole 

annotazioni e caratteri da antologia, 

la compattezza del racconto, 

che scivola verso l’epilogo 

crudele e disperato (la 

“logicità” della nonna), che offre 

lo specchio di una certà società 

di casa nostra, che al riparo 

della disperazione ha ormai 

cancellato ogni dignità. E 

allora ci rifugiamo nella Bella 

addormentata di Marco Bellocchio, 

per rammaricarci che 

la giuria si sia dimenticata di 

quello che rimarrà uno dei film 

più belli e “pensosi” del regista 

emiliano (con buona pace 

del “dotto” Francesco Bonami 

per il quale sulle colonne de 

La Stampa l’autore, accusato 

di “presunzione culturale”, 

quello che voleva raccontare 

non “è riuscito a raccontarlo 

bene o addirittura male”). Ha 

ambientato nei giorni che culminarono 

con la morte di 

Eluana Englaro un intersecar- 

capisaldi della rassegna, Pietro Nuti e 

Adriana Innocenti, il Festival si aprirà 

al Teatro Erba martedì 2 ottobre con lo 

spettacolo-conferenza tradotto da Dario 

Del Corno Ciò che uno ama – Poeti 

lirici dell’antica Grecia in scena; si 

prosegue con Appuntamento con Fedra, 

lunedì 8, tratto dall’opera della 

poetessa russa Marina Cvetaeva. Non 

mancheranno le risate con la rivisitazione 

di una delle opere più famose di 

Isabelle Huppert in una scena 

di “Bella addormentata” di Bellocchio; 

a destra, Susy Picchio 

foto © aut. 

si di storie autonome che elencano 

tra le altre il senatore Pdl 

Toni Servillo contrario alla linea 

di partito, con il suo segreto 

ed il suo rapporto con la 

figlia Alba Rorhwacher (i più 

intensi degli interpreti), l’attrice 

Isabelle Huppert che ha 

abbandonato le scene per rimanere 

accanto alla figlia che 

da anni vive in stato vegetativo, 

che s’obbliga e obbliga a 

tour estenuanti di preghiere 

che dovrebbero portare al miracolo, 

la drogata Maya Sansa 

in cerca di morte ma “redenta” 

dal salvifico medico 

Piergiorgio Bellocchio: tutt’intorno 

la casta e le piccole 

persone e l’Italia di oggi analizzate 

attraverso una scrittura 

raffinatissima, un personale 

pensiero soprattutto – è questa 

è la genuina verità, il rispetto 

che Bellocchio mette in 

campo – che lascia ad altri la 

propria visione, senza allineare 

ogni cosa come spesso 

da troppe parti stupidamente 

e con arroganza si fa. (e. rb.) 

All’Erba il 14° Festival di cultura classica 

Il teatro senza tempo che fa riflettere 

Plauto: La commedia dei gemelli, dal 

4 al 14, vedrà destreggiarsi il talentuoso 

Mario Acampa nell’interpretazione 

di due fratelli che, per una serie di equivoci 

esilaranti, non riescono mai a incontrarsi 

sulla scena, tra questioni amorose 

in sospeso, continui scambi di persona 

e fraintendimenti. Lunedì 15 protagonista 

assoluta la Innocenti, con I 

teatri greci nel DNA di Adriana, un percorso 

approfondito all’interno della sua 

esperienza teatrale. Si preannuncia elettrizzante 

la messa in scena delle Catilinarie, 

dal 16 al 21, scritta e diretta da 

Nuti: Cicerone, Catone, Cesare e Catilina, 

quattro giganteschi personaggi 

che si fronteggiano in una drammatica 

lotta politica senza esclusione di colpi. 

Secondo anno di repliche per l’Oreste 

tratto dalla tragedia di Vittorio Alfieri, 

in scena il 22 e il 23: singolare la 

rappresentazione, priva di scenografie 

e costumi, forte soltanto delle vibranti 

parole del poeta settecentesco. D’effetto 

la conclusione della rassegna, 

dal 25 al 28, con l’Elettra di Marguerite 

Yourcenar, dramma dalle tinte fosche, 

in cui le azioni dei personaggi 

si caricano di colpa e l’innocenza svanisce 

come un misero autoinganno. 

ALESSANDRO MORMILE 

La formula è sempre la stessa, 

vincente da ben ventidue anni. 

Ed è quella dei Concerti del Pomeriggio 

al Teatro Alfieri di Torino. Lo 

slogan della XXIII edizione sarà sempre 

il medesimo: «per chi non ama uscire 

di sera». A differenza dei concerti 

aperitivo, oggi tanto alla moda, questi 

concerti pomeridiani, quasi una sorta 

di tè musicale offerto per un pubblico 

formato per lo più da persone di mezza 

età, o da anziani, non conosce tramonto. 

Infaticabile e appassionato animatore 

della rassegna è Secondo Villata 

(Direttore Responsabile dell’Associazione 

Viva il Teatro!), che sa bene 

cosa desidera ascoltare un pubblico 

di affezionati abbonati che prendono 

letteralmente d’assedio il Teatro Alfieri 

per questi appuntamenti: musica di 

facile fruibilità, o di intrattenimento. 

Regina assoluta dell’intrattenimento 

musicale, oltre che cantante-attrice attenta 

a riscoprire per i suoi pomeriggi 

di musica il repertorio più amato o meno 

sconosciuto dell’operetta e della canzone 

popolare, è il soprano Susy Picchio. 

Lei sarà la protagonista di ben 4 

dei 10 appuntamenti in programma. Figurerà 

a fianco del tenore Fulvio Massa 

e del pianista Massimiliano Brizio 

nel pomeriggio inaugurale del prossimo 

10 ottobre, dedicato all’operetta e 


DES ARTS 

28 Settembre 2012 Pagina 9 

All’Alfieri, dieci appuntamenti per la nuova stagione 

Susy Picchio, regina 

dei Concerti del Pomeriggio 

intitolato Luna tu…Selezione di arie 

dalle operette più amate. Non si tratta 

solo di un concerto di arie e duetti, ma 

di uno spettacolo vero e proprio in costume, 

che avrà una regia e un filo conduttore 

registico affidato appunto a chi, 

come la Picchio, conosce questo repertorio 

e lo ama profondamente. È 

scabroso le donne studiar…Storie di 

donne in musica sarà invece il titolo del 

pomeriggio (21 novembre) in cui la 

Picchio, ancora insieme al pianista Massimiliano 

Brizio e alla canzonettista Patrizia 

Vescovi intratterranno il pubblico 

con arie d’operetta e canzoni rivolte 

all’universo femminile. Dedicato alle 

romanze d’opera e alle canzoni d’autore 

sarà invece il concerto con cui si 

aprirà il nuovo anno (9 gennaio 2013), 

ancora con la Picchio il basso-baritono 

Gabriele Bolletta, con al pianoforte 

Cecilia Novarino. La chiusura della 

stagione concertistica sarà il 27 marzo 

con pagine canore tra palcoscenico 

e cinema cantate dalla Picchio accompagnata 

al pianoforte da Vicky 

Schaetzinger. A vincitori del Master 

Talenti Musicali Progetto Fondazione 

CRT è riservato il pomeriggio del 

24 ottobre, mentre tutti pianistici sono 

i rimanenti appuntamenti: il 17 ottobre 

con il duo pianistico Laura Beltrametti 

e Ennio Poggi; il 7 novembre 

con Irene Veneziano (semifinalista 

al 16° International Chopin Piano 

Competition 2010 di Varsavia e 1° 

premio e Gran Prix al Tim Competition 

2012 di Parigi); il 6 febbraio con 

il duo pianistico Maria Grazia Pavignano 

e Roberto Cognazzo; il 6 marzo 

con Francesco Villa e, infine, il 20 

marzo, con il duo violino-pianoforte 

formato rispettivamente da Sergio 

Lamberto e Sandro Leone. Per informazioni: 

Teatro Alfieri: 011.562.3800


CORRIEREdell’ARTE Segnalazioni COURRIER DES ARTS 


TORINO e PIEMONTE 

““TThhee HHuummaann BBooddyy EExxhhiibbiittiioonn”” 

Palaolimpico 

C.so Sebastopoli 123 / f.te Stadio – Torino 

Dal 5 ottobre 2012 al 13 gennaio 2013 

Info: 011 6164963 

La mostra The Human Body Exhibition è un affascinante 

viaggio attraverso la nostra principale, 

straordinaria ricchezza: il corpo umano. Sotto 

la pelle si trova un insieme di complessi apparati 

e relativi organi che, secondo dopo secondo, 

collaborano per mantenerci in vita e in forma. 

MMoossttrraa CCoolllleettttiivvaa ddeeggllii AAlllliieevvii 

ddii AAnnggeellaa BBeettttaa CCaassaallee 

Circolo degli Artisti di Torino 

Palazzo Graneri della Roccia 

Via Bogino 9 – Torino 


Info: 011 8171745 

Inaugurazione il 28 settembre alle 18,00. 

““ TT--RRaauumm”” 

SSaabbaattiinnoo CCeerrssoossiimmoo 

ee MMiicchheellee BBrraannccaattii 

Project Room - Site Specific Project 

Raffaella De Chirico Galleria d’Arte 

Via Vanchiglia 11/A – Torino 

Dal 28 settembre al 18 novembre 

Info: 011 19503550 

Questa l’idea alla base del progetto artistico T- 

Raum, in tedesco stanza–sogno, nato dalla volontà 

di due italiani trapiantati a Berlino attratti 

dal vivace fermento culturale della capitale tedesca. 

Immediatamente ispirato dalle fotografie 

di Brancati, Cersosimo accetta la scommessa di 

tradurre queste ultime in pittura, affascinato dall’idea 

di confrontarsi con immagini volutamente 

fuori fuoco ed evanescenti, distanti dal suo tratto 

disegnativo e pittorico incisivo e spigoloso. Animati 

dal desiderio comune di indagare e cogliere 

gli aspetti reconditi e sopiti della società 

contemporanea, Michele Brancati e Sabatino 

Cersosimo presentano fisicità fortemente plastiche 

attraverso pose di rara intimità riflessiva 

e velature progressivamente sovrapposte. 

AA rrttssiioomm PPaarrcchhyynnsskkii 

Galleria Moitre Arte Contempornea 

Via S. Giulia 37 bis – Torino 

In corso 

Info: 3381426301 

La Galleria Moitre inaugura il nuovo anno espositivo 

con la personale del bielorusso Artsiom 

Parchynski (Polotsk, 1985) che presenta una nuova 

serie di opere ed un progetto specifico per la 

saletta. L’artista era già stato ospitato negli spazi 

della galleria, partecipando alla collettiva 5 di Cinque-Atto 

II con un lavoro che ampliava la sua ricerca 

sullo spazio e sull’intervento dell’autore. I 

suoi lavori parlano della ciclicità del processo attraverso 

il quale la vita crea la vita, della crescita 

ma anche dell’importanza della morte nella comprensione 

del significato dell’esistenza stessa. 

IL CORRIERE DELL’ARTE 

È REPERIBILE 

A MILANO 

PRESSO LE SEGUENTI EDICOLE : 

• P.za Castello 

• Molino delle Armi 

ang. Ticinese 

• C.so Magenta 

f.te Teatro Litta 

• C.so Garibaldi 83 

• Via Boscovich 22 

• P.le Principessa Clotilde 

• Bookstore Triennale 

• Bookstore 

Palazzo delle Stelline 

• Bookshop 

Villa Necchi Campiglio 

Via Mozart 14 

• P.za Oberdan 

ang. v.le Piave 

““LLaa CCrroocciiffiissssiioonnee ddeell TTiinnttoorreettttoo”” 

Sacrestia 

della Cappella di S. Uberto 

Reggia di Venaria 

P.za della Repubblica 4 

Venaria R.le (To) 


Info: 011 4992333 

È ancora possibile ammirare il capolavoro 

della Crocifissione del Tintoretto presso la 

Sacrestia della Cappella di Sant’Uberto della 

Reggia di Venaria. L’opera, conservata 

presso i Musei Civici di Padova è stata oggetto 

di restauro da parte del Centro Conservazione 

Restauro La Venaria Reale. Questo 

importante intervento ha confermato 

l’attribuzione del dipinto a uno dei più grandi 

artisti del Cinquecento Veneziano. L’intervento 

di restauro è stato preceduto da 

un’ampia campagna diagnostica non invasiva 

che, utilizzando avanzate strumentazioni 

come la radiografia digitale, ha fornito 

informazioni inedite sulla realizzazione 

dell’opera. I dati emersi dalla radiografia, 

incrociati con gli esiti delle indagini multispettrali 

e con le osservazioni compiute 

dai restauratori in corso d’opera, passate 

al vaglio degli esperti, hanno offerto un’interessante 

conferma e precisazione della 

cronologia del dipinto e per una migliore 

conoscenza del modus operandi dell’artista. 

L’importante apparato didattico seguirà 

l’opera al momento del rientro ai Musei 

Civici di Padova, dove, per un periodo 

che va dal 19 ottobre al 18 novembre, 

le verrà riservata una sala espositiva. 

““QQuuaattttrrttoo sseeccoollii ddii mmiisstteerrii 

LLuuoogghhii ee vvoollttii ddeeii MMiisstteerrii ddii TTrraappaannii”” 

WW oorrkksshhoopp 

ee ““NNOOPPXX AArrttiissttbbooookkss 22001122”” 

CCoonnccoorrssoo IInntteerrnnaazziioonnaallee 

ddeell LLiibbrroo dd’’AArrttiissttaa 

PHOS - Centro Polifunzionale 

per la Fotografia e le Arti Visive 

diretto da Enzo Obiso 

Palazzo Buschetti 

Via Garibaldi 35 bis 

Chieri (To) 

In corso 

Info: 011 7604867 

Info@phos-sito.eu - www.phos-sito.eu 

4 secoli di misteri: luoghi e volti dei Misteri 

di Trapani è il primo di una serie di 

workshop fine-art organizzati dal Centro 

Phos, ente culturale polifunzionale dedicato 

alla fotografia e alle arti visive, con 

autori riconosciuti e quotati nell’ambito 

del mercato contemporaneo. Inoltre, NOPX 

Limitededitionpics, sempre in collaborazione 

con Phos, bandisce la seconda edizione 

del Concorso Internazionale del Libro 

d’Artista NOPX Artistbooks. (e.s.l.) 

IL CORRIERE DELL’ARTE 

È REPERIBILE 

A ROMA 

PRESSO LE SEGUENTI EDICOLE : 

• P.za Croce Rossa 

• P.za Colonna 

• P.za Colonna 

ang. l.go Chigi/Tritone 

• P.za S. Silvestro 

• L.go Argentina 

• Via Nomentana 

• C.so Francia 

• P.za Fontanella Borghese 

• P.za Porta Maggiore 

• Dorothy Circus Gallery 

Via dei Pettinari 76 

• La Diagonale Libreria 

Via dei Chiavari 75 

Vernissage 

Venerdì 28 settembre - ore 18,00 

Arte Città Amica Centro Artistico Culturale 

Via Rubiana 15 – Torino 

“Arte e basta” Collettiva 

Venerdì 28 settembre - ore 18,00 

Piemonte Artistico Culturale Galleria d’Arte dal 1957 

P.za Solferino 7 – Torino 

“Luoghi ed oggetti fuori dal tempo” 

con A. Avataneo, G. Deberchere, D. Minetti, 

A. Thomas, J. Vermeille 

Sabato 29 settembre - ore 16,00 

Arte per Voi Associazione Culturale 

P.za Conte Rosso 1 – Avigliana (To) 

“Con gli occhi di Alice” 

Le ceramiche Raku di Giuliana Cusino 


Società Canottieri Caprera 

C.so Moncalieri 22 – Torino 

“Artisti per lo sport” Collettiva 

Mostra organizzata dal Circolo degli Artisti di Torino 

e A.C.I. Gallery 


Circolo Eridano 


“Ballate d’Arte” Collettiva 

Mostra organizzata da A.C.I. Gallery 

in collaborazione con il Circolo Artistico Eridano 


Chiesa S. Maria degli Angeli 

Via Torino 34 – Chivasso (To) 

“Molinaro. Il colore essenza della vita” 


Viviarteviva Galleria Artistica e Culturale 

Via Madonna delle Rose 34/C – Torino 

Personale di Giuseppe Manolio 

Martedì 2 ottobre – dalle ore 14,30 alle 19,00 

La Telaccia Galleria d’Arte 

Via Santarosa 1 (p.za Statuto) – Torino 

Personale di Fabio Scatoli 

Martedì 2 ottobre - ore 18,00 

Unique Galerie d’Art 

C.so Vittorio Emanuele II 36 – Torino 

“Percorso di danza e... altro” 

Personale di Liliana Cavigioli 

Martedì 2 ottobre - ore 18,30 

Ronchi Verdi 


“Intreccio di percorsi” Collettiva 

Mostra organizzata da Viviarteviva Galleria Artistica e Culturale 

Mercoledì 3 ottobre - ore 18,00 

TeArt Associazione Artistico-culturale 

Via Giotto 14 – Torino 

“Senza tema” Collettiva dei Soci 

Giovedì 4 ottobre - ore 18,00 

Biasutti & Biasutti Galleria d’Arte 

Via Bonafous 7/l – Torino 

“Piero Gilardi. Paesaggi litici” 

Giovedì 11 ottobre - ore 17,30 

MartinArte Laboratorio d’Arte e Corsi 

C.so Siracusa 24/a – Torino 

“Consuntivo n. 11” Collettiva degli Allievi 

CORRIEREdell’ARTE 

COURRIER DES ARTS 

Direttore Editoriale 

Pietro Panacci 

Direttore Responsabile 

Virginia Colacino 

Condirettore Elio Rabbione 

Assistente di Direzione 

Chiara Pittavino 

Comitato di Redazione 

Giorgio Barberis, Rolando Bellini, 

Massimo Boccaletti, Franco Caresio, 

Angelo Caroli, Claudia Cassio, 

Massimo Centini, Fernanda De Bernardi, 

Marilina Di Cataldo, Gian Giorgio Massara, 

Alessandro Mormile, Massimo Olivetti, 

Enzo Papa, Lorenzo Reggiani, 

Gianfranco Schialvino, Maria Luisa Tibone 

Segreteria editoriale 

Anna Maria Perrone 

Corrispondente da Berlino 

Sabatino Cersosimo 

Corrispondente da New York 

Mauro Lucentini 

della Settimana 

Hanno collaborato 

M. Bandera, S. Cersosimo, 

F. Forzani Borroni, C. Guido, E.S. Laterza, 

M. Marascio, M. Orlotti, E. Piacentini, 

R. Roveda, B. Stabielli, D. Tauro, 

M. Tornielli di Crestvolant 

Realizzazione grafica interna 

a cura di E.S. Laterza e G. Vece 

Fotografo ufficiale Antonio Attini 

Redazioni distaccate 

Milano Rosa Carnevale 

Tel. 339 1746312 

Firenze Natalia Radicchio 

Tel. 333 8547025 

Roma e Napoli Fabrizio Florian 

Tel. 388 9426443 

Palermo Caterina Randazzo 

Tel. 334 1022647 

Concessionaria di Pubblicità interna 

Stampa 

Arti Grafiche Civerchia 

Latina e Moncalieri (To) 

Distribuzione 

EditService S.r.l. - Leinì (To) 

““CCooddiiccee AAttllaannttiiccoo”” 

Biblioteca Ambrosiana 

e Sacrestia del Bramante 

Milano 

In corso 

Info: www.ambrosiana.eu 

Prosegue con successo l’ambizioso progetto 

promosso dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana 

e dalla Fondazione Cardinale Federico 

Borromeo di esporre a rotazione, ogni tre mesi, 

gli oltre 1000 fogli che compongono il Codice 

Atlantico di Leonardo Da Vinci. L’Ambrosiana 

e la Sacrestia del Bramante sono le suggestive 

cornici per il delicato e prezioso materiale 

contenente riflessioni e studi del geniale 

artista toscano, dalla meccanica all’astronomia, 

fino alla speculazione filosofica. 

MMiimmmmoo DDaabbbbrreesscciiaa ““FFaabbeerr”” 

Galleria Ca’ di Fra’ 

Via Carlo Farini, 2 – Milano 


Info: 02 29002108 

Mimmo Dabbrescia è un ritrattista di 

anime. Memorabile il suo lavoro con un 

giovane Fabrizio De Andrè. 

““BBeerrggaammoosscciieennzzaa”” 

XX EEddiizziioonnee 

Bergamo 

Dal 5 al 21 ottobre 

Info: 02 8052151 

www.bergamoscienza.it 

Decima edizione della rassegna di divulgazione 

scientifica; aperti gratuitamente al pubblico 

conferenze, spettacoli, concerti, laboratori, 

mostre e incontri con Premi Nobel, scienziati 

di fama internazionale e ricercatori che 

animeranno la città per sedici giorni. I luoghi 

più belli di Città Alta e Città Bassa faranno 

da quinta scenografica alla manifestazione: 

dal Teatro Sociale alle dimore e ai palazzi 

storici, oltre a chiese, chiostri e musei. 

““LLaabboorraattoorrii iinn GGaalllleerriiaa”” 

Galleria d’Arte Cristina Busi 

Via Martiri della Liberazione 195 

Chiavari (Ge) 

Dal 7 ottobre 2012 a giugno 2013 

Info: 0185 311937 

La Galleria Cristina Busi ripropone ai visitatori 

i laboratori di didattica dell’arte contemporanea 

a cura di Maura Iob per ripercorrere 

insieme, attraverso l’osservazione ma soprattutto 

attraverso il “fare”, il percorso creativo 

degli artisti presentati. L’obiettivo è quello 

di superare la distanza che spesso si crea 

con i luoghi d’arte e fare vivere queste esperienze 

didattiche come un momento emotivo 

e coinvolgente. Il primo laboratorio vedrà come 

protagonisti i segni e i colori di Luiso Sturla, 

seguirà una mostra dedicata al Bianco/Nero 

ed una personale di Paola Ginepri. 

Editore Associazione Culturale Arte Giovani 

Torino - P.IVA 06956300013 

Abbonamenti 

Annuale (22 nn.): 

euro 50,00 per l’Italia 

euro 120,00 per l’estero 

in ITALIA 

ABBÒNATI 

al CORRIEREdell’ARTE 

““PPaauull KKlleeee ee ll’’IIttaalliiaa”” 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna 

e Contemporanea 

V.le delle Belle Arti 131 – Roma 

Dal 7 ottobre al 27 gennaio 2013 

Info: 06 322981 

Paul Klee, nato e morto a Berna, ma tedesco 

per cittadinanza e formazione culturale, come 

molti altri artisti del Nord Europa amava il Sud 

e l’Italia ricopre un ruolo determinante nella 

sua vita e nella sua arte. Il Mediterraneo, infatti, 

non solo diventa mèta delle sue vacanze, 

ma anche luogo ispiratore di svolte artistiche 

e di riflessioni teoriche. La mostra, curata da 

Tulliola Sparagni e da Mariastella Margozzi, 

si propone di approfondire in modo sistematico 

il rapporto di Klee con il nostro Paese. 

““AAff rroo.. DDaallllaa ffoorrmmaa mmiimmeettiiccaa 

aallllaa ffoorrmmaa mmeennttaallee 11993355--11995555”” 

Museo Carlo Bilotti 

Aranciera di Villa Borghese 

V.le La Guardia – Roma 

Dall’11 ottobre al 6 gennaio 

Info: 06 0608 

In occasione del centenario della nascita dell’artista, 

la mostra illustra il passaggio, nel suo percorso 

artistico, dalla forma mimetica e riconoscibile. paesaggi, 

figure morte e figure, alle forme mentali e 

pure dell’astrazione. Dipinti e disegni dal 1935 al 

1955 testimoniano le riflessioni di Afro sull’arte italiana 

ed europea, maturate nel clima e nell’ambiente 

della Scuola Romana e le sue continue sperimentazioni, 

attraverso le suggestioni del neocubismo 

picassiano, fino all’approdo all’astrattismo. 

““MMiirraabbiillii ffaannttaassiiee 

PPoollllookk,, MMiirròò,, FFoonnttaannaa”” 

Nea Art Gallery 

Via Costantinopoli 53 

P.za Bellini 59 – Napoli 


Info: 081 0332399 

La collezione di opere in mostra di autori ampiamente 

storicizzati rappresenta il punto più alto 

di una dialettica che ha visto Napoli al centro 

della fenomenologia dell’arte contemporanea 

dai tempi delle cosiddette Avanguardie Storiche. 

““MMuusseeoo ddeellllaa FFoolllliiaa”” 

Fondazione Sgarbi 

Convicino di S. Antonio 

R.ne Casalnuovo - Sasso Caveoso – Matera 


Info: www.fondazionesgarbi.it 

Prosegue la mostra della Fondazione Sgarbi che 

ha recentemente inaugurato il Museo della Follia: 

nato da un’ idea di Vittorio Sgarbi e realizzato 

dai ragazzi della Fondazione in collaborazione 

conProvincia e Comune di Matera, il progetto 

si arricchirà di esposizioni temporanee. Il 

Museo, aperto fino al 30 settembre, diventerà 

poi itinerante fra Trapani, Milano e Berlino. 

Arretrati: euro 4,00 

c.c. postale n. 45958055 

intestato a Corriere dell’Arte 

Associazione Culturale Arte Giovani 

Aut. Tribunale di Torino 

n. 4818 del 28/07/1995 

a soli 50 euro 

per un anno 

22 numeri a casa tua


GIEMME S.r.l. Via Cuneo, 33 - 10044 Pianezza (TO) - Italy 

Tel. +39 011.2344400 - Fax +39 011.2344491 

E-mail: info@giemme.it 

Gallerie 

ACCADEMIA Galleria 

Via Accademia Albertina 3/e – Torino - Tel. 011 885408 

info@galleria-accademia.com 

Orario: 10,00-12,30/16,00-19,30; chiuso lunedì 

Fino 24/10 Collettiva di Artisti contemporanei 

A.C.I. GALLERY Associazione Arte Cultura Immagine 

C.so Novara 20/f – Torino - Tel. 011 2483717 

Orario: lun. - sab. 16,00-19,00 

aci.art@libero.it 

Dal 29/9 “Artisti per lo sport” Collettiva 

Mostra oragnizzata da ACI Gallery e Circolo degli Artisti di Torino 

c/o Società Canottieri Caprera (c.so Moncalieri 22 – Torino) 

Dal 29/9 “Ballate d’Arte” Collettiva 

c/o Circolo Eridano (c.so Moncalieri 88 – Torino) 

Dal 20/10 “Donna da quadri” Collettiva 

Mostra oragnizzata da ACI Gallery e Circolo Artistico Eridano 

c/o Circolo Eridano (c.so Moncalieri 88 – Torino) 

iscrizioni fino al 6/10 

ARTE CITTA’ AMICA Centro Artistico Culturale 

Via Rubiana 15 – Torino - Tel. 011 7717471- Fax 011 7768845 

Orario: mart. - sab.16,00-19,00; dom. 10,00-12,00; lunedì chiuso 

Dal 28/9 al 7/10 “Arte e basta” Collettiva 

ARTE PER VOI Associazione Culturale 

P.za Conte Rosso 1 – Avigliana (To) 

Luigi Castagna - Tel. 011 9369179 - Cell. 339 2523791 

lcastagna@artepervoi.it - www.artepervoi.it 

Paolo Nesta - Tel. 011 9328447 - Cell. 333 8710636 

paolnest@tin.it 

Orario: sab. - dom. 15,00-19,00 

Dal 28/9 all’11/11 “Con gli occhi di Alice” Le ceramiche Raku 

di Giuliana Cusino 

ART GALLERY LA LUNA 

Via Roma 92 – Borgo San Dalmazzo (Cn) - Cell. 339 7108501 

info@artgallerylaluna.com 

Orario: ven. 16,00-19,00; sab. 10,30-13,00/16,00-19,00; dom. 10,30-12,00 

BOTTEGA D’ARTE SANREMO Associazione Culturale 

Dir. Maria Gioseffi - Via Canessa 35 – Sanremo (Im) 

Tel. 0184 574440 - Cell. 338 4364509 

Orario: tutti i giorni 16,30-19,00; dom. chiuso 

Collettiva dei Soci 

GALLERIA CIRCOSTA 

Via dell’Arcivescovado, 9/18 – Torino - Tel. 011 5788238 - Fax 011 5788236 

GALLERIA FERRERO Arte Contemporanea 

Villa Nesi - Via Torino 29 – Ivrea (To) - Cell. 347 1414200 

galleriaferrero@libero.it - www.galleriaferrero.com 

Orario: gio. - ven. - sab. 16,00-19,00 

In permanenza Opere di Roberto Demarchi 

GALLERIA LA CONCHIGLIA 

Via Zumaglia 13 bis – Torino - Tel. 011 6991415 - Cell. 347 8285604 

laconchiglia.arte@libero.it - www.laconchiglia-to.com 

Orario: mart. - ven. 15.00-19,00; sab. 10,00-12,00/15,00-19,00 

Opere della Galleria 

GIORGIO MAROSI Galleria 

C.so Francia 209/B – Torino - Tel. 011 7495348 

giorgiomarosi@gmail.com 

Orario: 10,00-12,30/16-19,30 esclusi lunedì e festivi 

Artisti della Galleria 

LA GIARDINERA Casa dell’Arte e dell’Architettura 

Via Italia 90 bis – Settimo T.se (To) - Tel. 011 8028238 

Orario: giov. - dom. 16,00-19,00 

LA LANTERNA Galleria di Maristella SANDANO 

Direttore Artistico: Livio Pezzato - Via Santa Croce 7/c – Moncalieri (To) 

Tel. 011 644480 - Fax 011 6892962 

lalanterna3@virgilio.it - www.lalanternaarte.com 

Orario: lun. - sab. 16,00-19,00 

A. Arcidiacono, S. Attisani, G. Boffa, A. Ciocca, E. Colombotto Rosso, 

Gigli, E. Gribaudo, E. Longo, F. Maiolo, E. Maneglia, S. Manfredi, 

U. Nespolo, D. Pasquero, G. Peiretti, G. Pezzato, L. Pezzato, C. Pirotti, 

G. Sesia della Merla, F. Tabusso, G. Valerioti, naïf croati 

e grafica nazionale ed internazionale 

LA ROCCA Galleria 

Via della Rocca 4 – Torino - Tel. 011 8174644 - Fax 011 8129026 

Orario: lun. - sab. 10,00-13,00/15,30-19,30; domenica chiuso 

Manifesti originali, grafica, multipli e dipinti 

LUCE Gallery 

C.so S. Maurizio 25 – Torino - Tel. 011 8141011 

info@lucegallery.com - www.lucegallery.com 

Orario: mer. - sab. 15,30-19,30 

Fino al 3/11 Curtis Mann “Materiality” 

LUNA ART COLLECTION Spazio espositivo 

Via Nazionale 73/1 – Cambiano (To) - Tel./Fax 011 9492688 

arte@luna-art-collection.com - www.luna-art-collection.com 

Orario: lun. - ven. 8,30-17,30; sab. 8,30-17.30 (previa telefonata) 

In permanenza serigrafie d’arte a tiratura limitata 

di Coco Cano, Francesco Casorati, Isidoro Cottino, Theo Gallino, 

Franco Negro, Ugo Nespolo, Ernesto Oldenburg, John Picking, 

Marco Puerari, Giorgio Ramella, Maurizio Rivetti, Francesco Tabusso, 

Silvio Vigliaturo 

MARTINARTE Laboratorio d’Arte e Corsi 

C.so Siracusa, 24/a – Torino - Tel. 011 3433756 - Fax 011 3091323 

Cell. 335 360545 

paolabarbarossa@libero.it 

Orario: merc. e ven. 9,30-12,30/15,30-19,30; 

mart. e giov. 9,30-12,30/15,30-22,00 

Sono aperte le iscrizioni ai corsi 

Dall’11 al 23/10 “Consuntivo n. 11” Opere degli Allievi 

MERCURIO Galleria d’Arte Contemporanea 

Via F.lli Calandra 20/F – Torino - Cell. 333 3656300 

vincenzodurante3@hotmail.it - www.galleriamercurio.com 

In permanenza Opere di Roberto Demarchi 

CORRIEREdell’ARTE COURRIER DES ARTS 

OTTORINO RESPIGHI Centro Culturale Musicale 

Via Vincenzo Monti, 11/E – Torino - Cell. 348 6387959 

info@centromusicaleottorinorespighi.it - www.centromusicaleottorinorespighi.it 

Orario: visite su appuntamento 

Sono aperte le iscrizioni ai corsi musicali 

PICTOR Accademia 

Via Pietro Micca, 4 – Torino - Tel./Fax. 011 5622969 

Viale Roma, 26 - Venaria Reale (To) - Tel./Fax. 011 4593208 

accademia@pictor.it - www.pictor.it - www.accademiapictor.com 

Orario: lun. - giov. 15,00-20,00 

Sono aperte le iscrizioni ai corsi 

“Incontri d’Arte 2012” Profili d’artista 

PIEMONTE ARTISTICO CULTURALE Galleria d’Arte dal 1957 

P.za Solferino 7 – Torino - Tel./Fax 011 542737 

piemonteartistico@libero.it - www.piemonteartistico.it - presente su facebook 

Orario: lun. - sab. 15,30-19,30 

Dal 28/9 al 13/10 “Luoghi ed oggetti fuori dal tempo” 

con A. Avataneo, G. Deberchere, D. Minetti, A. Thomas, J. Vermeille 

RINASCENZA CONTEMPORANEA Associazione Culturale 

Via Palermo 140 – Pescara - Cell. 328 6979208 

rinascenzacontemporanea@gmail.com 

www.rinascenzacontemporanea.jimdo.com 

Orario: mar. - sab. (su appuntamento) 

Fino all’8/11 “Dedalos. Il delirio visibilista” Collettiva 

SENESI Galleria d’Arte 

Via Cernaia 19 – Savigliano (Cn) - Tel. 0172 712922 

www.senesiarte.com 

Artisti della Galleria 

SENSO DEL SEGNO Associazione Artistico-culturale Disegno e Incisione 

Via Duchessa Jolanda 34 – Torino - Tel. 011 4473998 

Orario: lun. - ven. 15,30-18,30 

Fino al 12/10 “Il treno. Viaggio nel tempo” 

SILVY BASSANESE ARTE CONTEMPORANEA 

Via Galileo Galilei 45 – Biella - Tel. 015 355414 

Orario: mart. - ven. 16,30-19,30; sab. e festivi su appuntamento 

STORELLO Galleria d’Arte 

Via del Pino 54 – Pinerolo (To) - Tel. 0121 76235 

Orario: mart. - sab. 9,00-12,15/15,30-19,00; lun. e dom. chiuso 

In permanenza Opere di Avataneo, Carena, Coco Cano, Faccincani, Fresu, 

Garis, Luzzati, Massucco, Musante 

TEART Associazione Artistico-culturale 

Via Giotto 14 – Torino - Tel. 011 6966422 

Orario: mart. - sab.17,00-19,00 

Dal 3 al 30/10 “Senza tema” Mostra dei Soci 

TINBER ART GALLERY 

Via Albergian 20 – Pragelato (To) - Tel. 0122 78461 

info@tinberartgallery.it 

Orario: sab. e dom. 10,00-12,30/15,30-19,00 

In permanenza Opere di Tino Aime, Jean-François Béné, Gianni Bertola, 

Enrico Chaillier, Dino Damiani, Pierflavio Gallina, Vinicio Perugia, 

Guido Ronchail 

Fino al 14/10 Opere della Collezione Marietti 

ULTIME FRONTIERE Galleria 

Via Varazze 11 – Torino - Tel. 349 8462892 

Visite su appuntamento 

“Uomini a bordo” 

UNIQUE Galerie d’Art di Patrick CAPUTO 

C.so Vittorio Emanuele II 36 – Torino - Tel. 011 5617049 - Cell. 334 8017314 

info@galerieunique.com - www.galerieunique.com 

Orario: mart.- sab. 10,00-12.30/15,00-19.30 

Dal 2 al 9/10 “Percorso di danza e... altro” Personale di Liliana Cavigioli 

VAILATI Galleria d’Arte 

C.so Bramante 78 – Torino - Tel. 011 6967292 - Cell. 346 2326181 

galleria@vailatiarte.it 

Orario: lun. 15,30-19,30; mart. - ven. 9,30-12,30/15,30-19,30; 

sab. 9,30-12,30/15,30-19,30 

Fino al 12/10 Personale di Oliviero Masi 

VIVIARTEVIVA Galleria Artistica e Culturale 

Via Madonna delle Rose 34/C – Torino - Cell. 347 9453075 - Fax 011 3114769 

viviarteviva@libero.it - www.viviarteviva.it 

Orario: lun. - sab.16,00-19,00 

Dal 29/9 al 15/10 Personale di Giuseppe Manolio 

Dal 2/10 al 19/11 “Intreccio di percorsi” Collettiva 

c/o Ronchi Verdi (c.so Moncalieri 446 – Torino) 

Gallerie Milano 

ANTIQUUM ORATORIUM PASSIONIS di S. AMBROGIO 

P.za Sant’Ambrogio – Milano - Cell. 335 6405004 

mercosmo@yahoo.it 

Visite su appuntamento 

FONDAZIONE GIANNI E ROBERTO RADICE 

Via Pierfrancesco Mola, 39 - Milano - Tel. 02 39214197 - Cell.: 347 1230644 

Visita solo su appuntamento 

Opere della Fondazione 

SPAZIOINMOSTRA 

Via Cagnola, 26 – Milano - Tel. 02 33105921 

info@spazioinmostra.it - www.spazioinmostra.it 

Orario: lun. - giov. 15,30-19,30, ven. 13,00-16,00 

STUDIO D’ARS 

Via Sant’Agnese, 12/8 – Milano - Tel. 02 860290/86450302 

info@fondazionedars.it - www.fondazionedars.it 

Orario: lun. - giov. 15,30-19,00; mart. 21,00-23,00; ven. 17,00-19,00; 

sab. e festivi chiuso 

GIEMME S.r.l. Via Cuneo, 33 - 10044 Pianezza (TO) - Italy 

Tel. +39 011.2344400 - Fax +39 011.2344491 

E-mail: info@giemme.it 

Gallerie Roma 

MACRO - MUSEO ARTE CONTEMPORANEA ROMA 

Via Reggio Emilia, 54 – Roma - Tel. 06 671070400 

www.macro.roma.museum/ 

MAXXI - MUSEO NAZIONALE DELLE ARTI DEL XXI SECOLO 

Via Guido Reni - Roma - Tel. 06 3210181 

www.fondazionemaxxi.it 

A.L.P.G.A.M.C. 

Associazione Ligure e Piemontese Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea 

GIAMPIERO BIASUTTI Arte Moderna e Contemporanea 

Via della Rocca 6/B – Torino - Tel. 011 8141099 - Fax 011 8158776 

info@galleriabiasutti.com - www.galleriabiasutti.com 

Orario: mart. - sab.10,30-12,30/15,30-19,30 

In preparazione “Enigma” Personale di Sandro Chia 

BIASUTTI & BIASUTTI Galleria d’Arte 

Via Bonafous 7/1 – Torino - Tel. 011 8173511 

Orario: mart. - sab.10,00-12,30/15,30-19,30 

Fino al 30/9 “Back to grey” Personale di Livio Porzionato 

Dal 4/10 al 17/11 “Piero Gilardi. Paesaggi litici” 

CENTRO ARTE LA TESORIERA 

C.so Francia 268 – Torino - Tel. 011 7792147 

Orario: mart. - sab. 10,00-13,00/16,00-20,00; lunedì e festivi chiuso 

o su appuntamento 

Fino al 30/10 Collettiva di Pittori dell’800 e ’900 

DAVICO Galleria 

Gall. Subalpina 30 – Torino - Tel. 011 5629152 

Orario: mart. - sab. 10,00-12,30/16-19,30; lunedì e festivi chiuso 

Fino al 13/10 “Chiare, fresche e dolci acque” Personale di Vinicio Perugia 

LA TELACCIA Galleria d’Arte 

Via Pietro Santarosa 1 (p.za Statuto) – Torino - Tel/Fax 011 5628220 

www.latelaccia.it 

Orario: lun. - sab. 15,00-19,30 

Dal 2 all’11/10 Personale di Fabio Scatoli 

Dal 12 al 22/10 Personale di Orsola Rignani 

TERRE D’ARTE Galleria 

Via Maria Vittoria 20/A – Torino - Tel./Fax. 011 19503453 

www.terredarte.net 

Orario: lun. - sab. 10,30-13,00/16,30-19,30 

Fino al 3/11 “Fuochi incrociati” con Franco Garelli e Alfonso Leoni 

Arte Antica 

AVERSA Galleria 

Via Carlo Alberto 24 ang. Via Cavour – Torino - Tel. 011 532662 

Orario: mart. - sab. 10,00-12,15/15,30-19,00 

In permanenza Opere dell’Ottocento 

CASA D’ASTE DELLA ROCCA 

Via Della Rocca 33 – Torino - Tel. 011 8123070/888226 Fax 011 836244 

Info@dellarocca.net - www.dellarocca.net 

LUIGI CARETTO Galleria 

Via Maria Vittoria 10 – Torino - Tel. 011 537274 

Orario: mart. - sab. 9,45-12,30/15,45-19,30 

Miscellanea di Pittori Fiamminghi e Olandesi 

SANT’AGOSTINO Casa d’Aste 

C.so Tassoni 56 – Torino - Tel. 011 4377770 - Fax 011 4377577 

Orario: mart. - sab. 9,30-12,30/15,30-19,30


5 a MOSTRA D’ARTE 

FIGURATIVA ED ASTRATTA 

della Sezione ARTI VISIVE 

della Regione Piemonte 

DAL 19 SETTEMBRE AL 12 OTTOBRE 2012 

Palazzo della Giunta Regionale 

Piazza Castello, 165 Torino 

con il Patrocinio di: 

Venerdì 28 Settembre 2012 CORRIERE dell’ARTE

Edgar Degas a Torino - Corriere dell'Arte

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