per un teatro iniziatico - Arthena

Edizioni Arthena
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Fuori commercio
© Angelo Tonelli e Ugo Ugolini
Lerici, maggio 2005
ugougolini@libero.it
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angelo _ tonelli @ libero . it
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2

Citta’ di Lerici – Assessorato alla Cultura
Associazione Culturale Arthena
PER UN TEATRO INIZIATICO
TESTI DI ANGELO TONELLI
FOTOGRAFIE DI UGO UGOLINI
3

Quando Angelo Tonelli ci ha proposto di contribuire alla
realizzazione di una pubblicazione che raccoglie e
documenta il lavoro di 10 anni di teatro, abbiamo accettato
con la consapevolezza che l‘esperienza del Teatro
Iniziatico è il risultato del grande lavoro di ricerca e di
formazione svolto da Angelo Tonelli e dalla Associazione
Culturale Arthena di cui Angelo è Presidente. Una struttura
pubblica, che dal 1998, sotto la sua direzione, continua con
determinazione e professionalità a svolgere una importante
attività nel sociale. Un impegno di formazione artistica e
culturale che ha forgiato decine di attori e avvicinato una
moltitudine di persone ad attività artistiche di ogni tipo,
dalla pittura alla scrittura alla poesia, oltre alla scuola di
restauro.
Nel Teatro Iniziatico, Angelo Tonelli ha trasferito
l’esperienza di una vita. Il poeta, il filosofo, il filologo,
insieme si fondono per offrirsi allo spettatore in tutta la sua
coerenza. Raccogliendo dai suoi studi trentennali sulla
cultura greca, in questi dieci anni di lavoro, Angelo Tonelli
ha saputo regalare grandi emozioni interpretando i tragici
greci. Nel suo teatro c’è l’insegnamento di Giorgio Colli, (al
quale il Comune di Lerici ha voluto rendere omaggio con
una partecipata giornata di studio), c’è la grande
esperienza teatrale di Alessandro Fersen con il quale Colli
condivise il campo di internamento per attività antifasciste.
Nel Teatro Iniziatico si possono cogliere forti messaggi di
denuncia contro il “potere” ma anche vie d’uscita che
vengono offerte attraverso una dichiarata rivoluzione
culturale e filosofica, nella consapevolezza che una
maggiore spiritualità dell’individuo possa offrirci un futuro
migliore.
Vogliamo ringraziare Angelo Tonelli per il suo originale
impegno sociale, per quanto ha saputo creare fino ad oggi
con la sua importante attività culturale. Oltre alle sue opere
teatrali, ricordiamo la sua produzione letteraria come
studioso e traduttore dal greco antico e dal latino, la sua
poesia, la direzione artistica di Altramarea e Argonauti.
Ringraziamo inoltre quanti hanno collaborato con le loro
importanti testimonianze alla realizzazione di questa
pubblicazione, in special modo il fotografo Ugo Ugolini che
con le sue foto ha arricchito e documentato questa
straordinaria esperienza.
Silvio Vallero, Assessore alla Cultura
del Comune di Lerici
Dalle balze del Golfo guardano, ascoltano gli antichi
abitatori…attendono parole capaci di generare nuovo
equilibrio per questi luoghi, per questo tempo.
Molte di quelle parole giungono dalla voce di Angelo, dal
suo teatro che è pratica di rivoluzione spirituale.
Il teatro “delle meraviglie”, come dalla sua riapertura si è
voluta nominare la stagione del Teatro Astoria di Lerici, ha
da subito rimarcato la sua empatia con il Teatro Iniziatico di
Tonelli, divenendo luogo di visione, di contemplazione, di
accadimento, di trasformazione della sua intrapresa.
E’un messaggio che contribuisce a tenere accesa una
piccola, tenace, antica fiamma.
Bruna Rolla
Direttrice Teatro Astoria di Lerici
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Angelo Tonelli
in Máinomai 1997
6

Angelo Tonelli si libra sul cielo del golfo dei poeti con ali
da arcangelo. Il suo teatro, la sua opera in genere, è la
sintesi più mirabile che io conosca di poesia, filosofia,
teologia, filologia, empito sapienziale.
Lo considero una ricchezza dei nostri tempi miseri, una
fonte autentica di luce preziosa per lo spirito: uno sciamano
pirata, che sa avere visioni, combattere e volare
Giuseppe Conte, scrittore
Se l’immaginario estetico occidentale moderno trova un
suo convincente incipit nel viaggio “au fond de l’inconnu
pour trouver du nouveau” (si veda Le voyage di
Baudelaire), nel Novecento l’idolatria del nuovo per il nuovo
si è ritorta contro i linguaggi artistici sfociando in uno
scollamento decisivo dal pubblico della musica “classica”,
delle arti visive, della poesia e del teatro. E questo anche
perché il pubblico più o meno consapevolmente
massificato, si sdoppia in un’ esteriorità sociale fittizia,
falsa, omologata, e un’interiorità desertificata e resa sordomuta
dal rumore mediatico e mercantile non stop.
Dall’ascolto di questo silenzio interiore diffuso, rispettabile
e tragico, nasce il Teatro Iniziatico di Angelo Tonelli, un
teatro che alla comunicazione del vuoto interiore nichilista
e acculturato contrappone la violenza del fuoco originario
che sola conferisce all’uomo quella dimensione sacra e
sovrana che lo la rende simile a un Dio. Nel Teatro
Iniziatico l’attore non recita, ma nega la propria condizione
illusoria, vive in diretto rapporto con lo spazio simbolico del
rinnovamento rilanciando l’esperienza del Teatro della
Crudeltà di Artaud e il superamento, operato dal Living
Theatre, della frattura necrofila tra esistenza reale e rituale.
Così il Teatro Iniziatico riporta l’alchimia unificante l’anima
e il corpo, della vita interiore e di quella pubblica sulla
scena del possibile. Nell’accadere rituale, gli attori
fronteggiano demoni o pulsioni distruttive nate dalla coscia
del Dio Denaro, mettendosi in gioco e iniziando lo
spettatore al grande mistero della Bellezza liberata nel
mondo e nella vita.
Tomaso Kemeny, poeta,
Università di Pavia
Impegnativo afferrare in sintesi un autore così sfaccettato e
poliedrico che si muove nello spirito dell’opera totale,
spaziando dagli studi classici al teatro (lui stesso è
fondatore di un “Teatro Iniziatico”), dalla poesia alla
scrittura di pensiero, dalla letteratura alle arti visive,
dall’arte alla politica, non tralasciando l’elemento della
drammatizzazione della musica, impegnativo, come
imbrigliare la forza di un vulcano ...
Nell’opera di Tonelli è condensata tutta l’anima della
tradizione tragica – che scorre nello Stige di vita morte
rinascita - sino a risalire al suo centro sacrale e rituale.
Allievo di Giorgio Colli ne è forse il legittimo erede come di
tutto il filone filosofico dei grandi sapienti, quelli che ancora
“sapevano” che non v’è vera sofía senza manía, che non si
è visitati da Apollo senza l’invasamento di Dioniso. In
Tonelli trasfigurato si scatena la conflagrazione dei Grandi
Potenti – i Cristo i Buddha i Lux - scagliati contro i
miserabili potenti del mondo. E chi tentasse d’essere
abitato da questa interna battaglia saprebbe quanto è
difficile tenere unite e salde le impugnature del salmo e
dell’invettiva, la tensione mistica e l’energia politica…
Riecheggia in questa poesia tutta la potenza fallica del
Cristo o del Dioniso sacrificale, dell’eroe arcaico cretese
preomerico che ancora sapeva morire per l’oro del grano,
per le “spighe d’agosto” dei misteri eleusini, per il
rinnovamento cosmico dell’intera comunità...
Gabriella Galzio, poeta e critico
(da Gli Argonauti, Eretici della poesia per il XXI secolo,
ed. Archivi del ‘900)
Ricordiamo ancora Angelo Tonelli al College di
Charleston. Ricordiamo il suo rito astrologico-poetico
preceduto dalla processione della Rosa. Ricordiamo una
figura alta e ieratica, un uomo scalzo in tunica bianca che
con passo lento e sguardo assorto dirige verso l’arco
d’entrata al parco. Sopra l’arco, in greco antico,
un’iscrizione che rivela lo spirito di quei lenti passi e di quel
cadenzare ipnotico: la massima socratica “Conosci te
stesso”. Questo è il Tonelli che abbiamo conosciuto e di cui
sentiamo ancora la presenza sul campus universitario.
L’artista sciamano (e alchimista) che congiura le forze dello
spirito nel corpo, risvegliando nel fuoco dell’anima il
momento propizio per darle fugace espressione di gesto e
voce. Tonelli è immediata gettatezza dell’essere nello
spazio che lo circonda: è presenza/trasparenza arcana. La
sua drammaturgia è la testimonianza in diretta di questa
esperienza. Gli effetti sono a dir poco stupefacenti.
7

Ilcoinvolgimento spontaneo ed entusiasta di decine di
giovani che rispondono, oggi come agli albori del mondo,
alla chiamata dell’iniziato. Decine di giovani che dicono sì
alla chiamata viscerale e misteriosa del proprio Daimon.
Tuttavia, in un Occidente dove l’iniziazione è oramai
svanita ben oltre il crepuscolo, il recupero dell’arcaico di
Tonelli rappresenta assai di più di un mero esercizio
accademico. E’ la luce salvifica che dirige il neofita alla
propria vocazione d’autenticità nella completa oscurità dei
nostri tempi e di quelli prossimi futuri.
Massimo Maggiari, poeta,
College of Charleston, South Carolina U.S.A.
"Non bisogna dar retta a coloro
che consigliano all'uomo perché
è mortale di limitarsi a pensare
cose umane e mortali;
anzi, al contrario, per quanto è
possibile, bisogna comportarsi da
immortali e far di tutto per
vivere secondo la parte più nobile
che è in noi."
Aristotele
Il regista e gli attori sono, prima che noi siamo.
In un'epoca di frastuono cosmico, dove i silenzi vengono
costantemente occupati per far sì che non emerga
l'angoscia dello smarrimanto dell'uomo contemporaneo,
l'opera di Angelo Tonelli si situa come una sorta di Sole
rischiaratore tra gli innumerevoli "Ismi" che ormai soffocano
ogni slancio vitale a favore di teorizzazioni più o meno
convinte, quasi mai praticate nella vita di chi le formula.
Mi era indispensabile questa premessa critica perché credo
che nella sua opera, dove prevalente è (oltre ad una
rilevante pars destruens) un vitalismo di carattere
apollineo-dionisiaco), vi siano i semi per un cammino
autentico verso la conoscenza di se stessi.
In uno spettacolo del Teatro Iniziatico è tangibile la ricerca
dell'essenza a discapito di un'apparenza senza contenuto
nella quale troppo sono implicati i mezzi di comunicazione
contemporanei.
Quando si giunge a complicare la realtà in maniera
eccessiva, spesso accade che per riafferrare se stessi si
debba tornare alle origini.
"Conosci te stesso".
Ecco allora, in un momento di ipertrofia mediatica nella
quale oggi ci troviamo, riaffermarsi gli antichi medium
spirituali che prendono forza e consapevolezza nelle anime
predisposte ad accoglierli.
Il regista Angelo Tonelli lo insegna ai suoi allievi tramite la
liberazione delle forze primigenie che costoro, a loro volta,
infondono nello spettatore al quale nessuna particolare
predisposizione è richiesta se non quella del sentire.
Il regista e gli attori sono, prima che noi siamo.
V.I.T.R.I.O.L.U.M. ALCHIMIA PER EDIPO RE
(Lerici, 21 maggio 2004)
All'iniziare della musica di Diamanda Galàs gli attori
salgono sul palco in una danza ritmica, spasmodica,
rituale.
La musica, eccellente medio dell'ineffabile, imperversa
scatenando indistinti moti interiori e le figure che si
muovono non disturbano il lavoro subliminale che le efficaci
sonorità generano.
Questo è il Teatro Iniziatico: ritualità; figurativo che non
invade; il corpo che è attraversato per attraversare a sua
volta; un metallo che fonde, si espande, per risolidificarsi
nello spettatore.
Si rompe la barriera attori/spettatori sotto il segno
dell'"Indiamento".
Luisa Papa, Artista, Critico cinematografico
Nel congedare, dopo lunghissima gestazione, questo
libro che sintetizza dieci anni di lavoro teatrale, che è stato
seguito, nel suo complesso, da migliaia di spettatori, non
posso non rivolgere un pensiero di gratitudine a tutti coloro
che hanno calcato con me il palcoscenico, a partire dagli
anni delle sperimentazioni collettive fino a oggi. Ricordo
con particolare affetto del primo gruppo di Teatro Iniziatici
di cui fui coordinatore dal 1995 al 1997, Giuseppe Ciani,
Donata Mostardini, Nadia Cozzani, Rossana Tomasini,
Nuccia Fattori e altri ancora.
Un grande grazie al maestro Giuliano Diofili, èper le sue
geniali soluzioni scenografiche, di cui riportiamo di seguito i
bozzetti.
Importante, negli anni 1998-2003, il contributo in
assistenza regia di Iride Varese, che ha collaborato con
8

grande entusiasmo e impegno e alla realizzazione di tanti
eventi.
Grazie ai dróntes “storici” Ettore Callegari, Alberto
Fiorito, Sara Montefiori, Susanna Salvi, e a Tullia Bonaschi,
che con grande passione hanno frequentato i miei corsi di
formazione teatrale e hanno contribuito attivamente alla
realizzazione degli eventi.
Un ringraziamento a Simona Menicagli, acquisto
recente ma prezioso anche nell’organizzazione scenica, e
a Luigi Armelloni, Fabio Guglielmi, Michela Pedrazzi.
Grazie al Maestro Enrico Bardellini, che ha messo a
disposizione il suo studio di registrazione per la
realizzazione delle basi musicali, e è generosamente
intervenuto con i suoi raffinati interventi musicali.
Un sentito grazie a tutti i tecnici, in particolare a Franco
Ponzini, noto tecnico luci e audio, e a Mirelle Ribaud e
Jaya Cozzani, estrose truccatrici.
Un grazie sentito a Giuseppe Conte che coinvolse il mio
teatro nel memorabile evento di capodanno 2000 a
Castello San Giorgio di Spezia, patrocinato dalla regione
Liguria, e a Gabriella Galzio.
Fondamentale, in tutti questi anni, il patrocinio da parte
del Teatro Astoria e dell’Assessorato alla Cultura di Lerici,
che ha reso possibile la realizzazione degli eventi: a loro
giunga il mio più sentito ringraziamento, in particolare
all’Assessore alla Cultura Silvio Vallero, che ha fornito un
contributo finanziario per la realizzazione di questo volume.
Grazie a Luisa Papa per importanti suggerimenti
musicali.
Grazie, infine, ai nostri fedeli spettatori, che ci hanno
sempre accesi con la loro presenza partecipata e
entusiastica, e a i quali speriamo di avere donato qualche
scintilla di fantasia e di iniziazione a un percorso arduo ma
appagante, in libertà, al fuoco dell’anima e dello spirito,
nella ricerca dell’Assoluto.
N.B.: di tutti gli spettacoli teatrali realizzati dal Teatro
Iniziatico è disponibile, a richiesta, documentazione video.
Il video di Eleusis è stato realizzato da Digne Marcovich,
importante regista della TV nazionale tedesca; il video di
New World Order da Mario Morleo, ben noto video
operatore della TV tedesca e realizzatore di video d’arte; gli
altri video sono stati realizzati dal noto video operatore
Saul Carassale.
Del Teatro Iniziatico in questi anni hanno parlato:
Panorama, Il manifesto, Rai 1, Rai 3, La Nazione, Il Secolo
XIX, Fare Anima e altri.
Gli attori (dróntes) della Compagnia Teatro Iniziatico
Athanor vengono da me formati nei corsi pluriennali di
teatro che tengo presso la Scuola Arthena patrocinata dal
Comune di Lerici.
Chi intenda allestire spettacoli sulla base dei copioni qui
raccolti è invitato a mettersi in contatto con chi scrive:
angelo _ tonelli @ libero . it
Angelo Tonelli
Fondatore, Direttore e Regista
della Compagnia Teatro Iniziatico Athanor
Lerici, maggio 2005
Fermare il flusso del drama in chiaroscuri viventi:
considerazioni sulla fotografia di Ugo Ugolini
Le fotografie con cui Ugo Ugolini ha fermato per dieci
anni in istanti sospesi tra tempo luce e ombra i miei
miracula teatrali mi hanno restituito sempre, trasferita dai
corpi in movimento, dai suoni e dalle voci, l’emozioneenergia
degli eventi, tanto che questo libro è nato proprio
come progetto insieme di scrittura e di fotografia, per
restituire a chi non ha potuto o voluto o dovuto assistere ai
miracula una possibilità di accesso a queste esperienze
altrimenti destinate a svanire nell’oblio.
Nella fotografia teatrale – ovvero di flussi dinamici in
corso – l’eccellenza di Ugolini nella scelta del kairós
(ovvero del momento opportuno, in cui si gioca la riuscita
della fotografia di oggetti in movimento) si rivela micidiale,
e la parola fotografica è davvero la cosa teatrale, risarcita
di una stabilità metatemporale e insieme incastonata in una
filigrana spaziotemporale scultorea, caravaggesca,
chiaroscurale, dove la danza geometrica delle ombre, e
l’occhio dell’ombra che guarda il reale, si inarcano fino a far
scaturire presenze da altorilievo, percorse da una tensione
a uscire dai limiti della carne e della carta che però non
abbandona mai una plasticità classica anche quando sfiora
il limite di un espressionismo estremo.
Questo equilibrio formale nasce da una lunga disciplina
in cui lo sguardo si addestra a lasciar prevalere l’oggetto
fotografato sull’intenzionalità del soggetto, in una
adaequatio subiecti et rei che vede l’immagine da fissare
già presente nell’occhio, ma proprio in virtù di una
9

abdicazione alla tracotanza della visuale, o, in termini
tecnici, dell’angolatura: lo spettacolo viene seguito
direttamente nel mirino, la tecnica si associa all’intuizione
ed è al servizio dell’oggetto, e in questo gesto istintivo
l’oggetto stesso acquisisce una soggettività che può
parlare per interposta immagine, in una costante
esaltazione del contrasto bianco-nero.
Non si potrebbe comprendere appieno questo carattere
scultoreo, insieme espressionistico e classico delle
immagini di Ugolini dedicate al teatro se non si gettasse
uno sguardo sulla sua ampia produzione fotografica
extrateatrale, dove ci imbattiamo in una vastissima gamma
di soggetti (da evanescenze autunnali a retromondi in
disuso a cascate d’acqua anamorfosate in specchi liquidi
alla pura percezione dell’ombra) tra i quali, a parere di chi
scrive, trionfano le splendide geometrie tagliate fuori dal
reale e la scomposizione del reale stesso in dettagli
autosignificanti, che ora si compongono in strutture
10
cromatiche che ricordano l’informale di Mondrian, ora
evocano le forme organiche di Gaudy.
Due mezzi espressivi – la parola e l’immagine – si sono
uniti in questo luogo-libro per tentare di restituire eventi in
cui era essenziale la presenza dei viventi con le loro voci, i
loro corpi, le loro emozioni, le loro possibilità di errore: il
teatro è la forma d’arte più vicina alla vita, per sostanza,
anche se trascina la vita fuori di sé, nel nome di Apollo,
Dioniso, Hermes. Da questo incontro è nata un’ opera che
non è né fotografia né scrittura soltanto, e neanche teatro,
bensì un libro di parole e immagini che reca in sé l’eco di
vissutezze create con lungo lavoro e bruciate nel volgere di
ore.
Ma di questa esperienza creativa le fotografie di Ugolini
sono testimonianza fedele proprio perché ulteriormente
creativa, e in esse si rispecchia senza riserve la mia via di
ricerca teatrale.
Angelo Tonelli
Iride Varese in Eleusis 1999

MANIFESTO DEL TEATRO INIZIATICO
Il Teatro Iniziatico è catartico, essenziale,
antitecnologico.
Il Drón è prima uno sciamano, poi un attore
Il dráma iniziatico è espressione
del sentire profondo
Il dráma iniziatico è simbolico
La forma nasce dal sentire e vi è subordinata:
così anche la voce
Il Drón non recita: è
Egli preferisce l’autenticità alla perfezione,
pur lavorando per associarle
Il dráma iniziatico è messaggio di rinascita
e risveglio spirituale
Il dráma iniziatico è una sacra rappresentazione
Il regista iniziatico è innanzitutto sciamano
Il miraculum iniziatico si compone quasi da sé,
sotto la guida del coordinante,
in base alle energie dei dróntes
e alle loro qualità interiori e fisiche
Chi assiste a un miraculum del Teatro Iniziatico
può sperimentare un’emozione iniziatica
Il Teatro Iniziatico è ingenuo e raffinato
È teatro per i semplici anche se parla difficile
Esso è un’esperienza mistica
Il Teatro Iniziatico è un sogno
nato mille anni avanti Cristo
e duemilacinquecento dopo.
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Théatron, dróntes, miraculum: la rivoluzione spirituale
e drammaturgica del Teatro Iniziatico
Da me fondato nel 1993, con la collaborazione di
alcuni amici, il Teatro Iniziatico si è proposto fin da subito
come rottura nei confronti del Moderno, ma espressa con
tutti gli strumenti elaborati dal teatro di ricerca dopo la
rivoluzione di Artaud. E questa rottura nasce dal recupero
della funzione arcaica – si pensi alla tragedia greca, ma
anche al teatro orientale del No – del teatro come luogo di
rito e di iniziazione a un livello più alto di spiritualità. Dopo
la rottura anche con il resto della compagnia da me
coordinata, ho continuato a dirigere il Teatro Iniziatico,
ribattezzato Compagnia Teatro Iniziatico Athanor, tuttora
viva e vegeta, come regista e autore. Siamo dunque al
decimo anno di vita del Teatro Iniziatico, che ha prodotto
numerosissimi eventi, tra spettacoli e performances, a
partire dal 1998 con sede stabile presso l’Associazione
Culturale Arthena.
ll Teatro Iniziatico è nato per contribuire alla
liberazione dell’umanità dal dominio delle pulsioni più
basse – da me sintetizzate nei tre demoni Ignoranza,
Avidità, Violenza – e del Diodenaro, causa delle attuali
atrocità planetarie.
Il Teatro Iniziatico è Sciamano Cosmico, e
pronuncia una diagnosi sulla natura del Potere che ha
attraversato i Millenni e adesso si incarna in osceni
aggregati karmici, nature corrotte, che tengono i fili di
moltitudini di umani ridotti a burattini istupiditi
dall'informazione manipolata e comprati a suon di oggetti di
consumo. L’unica via di uscita, nel cuore della barbarie
apocalittica, è lo sviluppo di forme di consapevolezza
sempre più alte, che coinvolga chi gestisce il potere: una
rivoluzione spirituale e artistica, pacifica e profonda, che è
l’unico mezzo per evitare la catastrofe planetaria

PER UN TEATRO INIZIATICO E ALCHEMICO
PARTE PRIMA
Il termine théatron compare per la prima volta in
Erodoto (6, 67), e per Liddell-Scott s.v. significa place for
seing, esp. for dramatic representation, theatre. Dal punto
di vista etimologico, sempre Liddell-Scott 1 lo associa al
verbo theáomai, che traduce gaze at, behold
(rispettivamente fissare, contemplare, mirare; e vedere,
guardare, mirare, osservare, scorgere) mostly with a sense
of wonder (perlopiù con un senso di meraviglia).
In questa accezione il verbo viene utilizzato in
Iliade 7, 444 theéunto méga érgon (guardavano la grande
opera), e trova paralleli, oltre che in Omero stesso, in
Erodoto, Democrito, Platone, Aristotele. Ha anche il
significato filosofico di contemplate (contemplare), per
esempio in Platone, Phd. 84 b, e quello tecnico di assistere
a uno spettacolo (hoi theómenoi: spectators, gli spettatori).
Più esattamente, Bruno Snell 2 dice: “…altri verbi
che significano vedere ricevono il significato autentico
dall’atteggiamento che accompagna il vedere, o dal
momento affettivo. Theásthai significa press’a poco: vedere
spalancando la bocca (come gaffen o schauen in tedesco
meridionale…)”. Con ogni probabilità theáomai (a cui si
collega il sostantivo théa, vista, il guardare,
contemplazione, visione, ma anche spettacolo,
rappresentazione teatrale, luogo donde si guarda, posto a
teatro) deriva dalla stessa radice indoeuropea hau da cui
deriva tháuma, nomen rei actae, connesso con thaumázo,
in latino miror, in italiano mi meraviglio, stupisco, sono
preso da meraviglia, stupore etc.
Potremmo definire il teatro come luogo per
guardare, ma questo guardare è un guardare ben diverso
dagli omerici dérkesthai (guardare con uno sguardo
particolare), léussein (guardare qualcosa di lucente,
guardare lontano), o ancora il più recente theoréin (star a
guardare, osservare) 3 : è un guardare a bocca aperta, come
si guarda ciò che desta meraviglia, tháuma. Non si andava
a teatro per osservare qualcosa, ma per entrare in un
modo particolare di guardare: chi entrava nel théatron,
diventava theómenos, mirator piuttosto che spectator,
assisteva a qualcosa di mirum, a un miraculum, piuttosto
che a uno spectaculum. La rapida escursione nella
terminologia latina vale a chiarificare come si sia perduta,
12
già nel termine spettatore, l’originaria posizione di chi
entrava nel théatron. Guardare a bocca aperta, con
meraviglia, è qualcosa di assai più vicino all’estasi che non
allo sguardo dell’entomologo: è un lasciarsi attraversare
(per questo si apre la bocca, in segno di ricettività: provate
e vi accorgerete che il guardare a bocca aperta è di per sé
una tecnica dell’estasi, perché conduce a un guardare
ricettivo, che riconosce la soverchia potenza dell’oggetto
guardato, e anzi, azzera la distinzione stessa tra
osservatore e osservato, tra mirante e mirato; non per caso
Platone poneva la capacità di meravigliarsi tra le qualità più
proprie del filosofo), una sospensione dell’attività
concettualizante e giudicante dell’occhio e della mente, è
un guardare rapiti.
Che cosa guardavano a bocca aperta i
theómenoi? Non un paesaggio o un’opera d’arte immobile,
ma individui viventi che facevano qualcosa (Grotowski
definisce doers, che io rendo con attuanti, gli attori 4 ) e
questo qualcosa che facevano li faceva parti di un evento:
il dráma. Vale la pena riportare quel che Fersen segnala in
una nota di Il teatro dopo 5. : “ritrovo l’indicazione in una
lettera di G. Colli del 12 dicembre 1971: Colli mi avvertiva,
tuttavia, di essergli ignote le fonti da cui Nietzsche aveva
attinto questa interpretazione del termine drán. Il passo
relativo si trova come Nota all’inizio del paragrafo 9 del
Caso Wagner:
“ È una vera disgrazia per l’estetica che la parola
dráma sia sempre stata tradotta azione (…). Il dramma
antico si concentrava su grandi scene di páthos ed
escludeva proprio l’azione (che era spostata prima
dell’inizio o dietro la scena). La parola dráma è di origine
dorica, e secondo l’uso dorico significa evento, storia, in
senso ieratico. Il dramma più antico presentava la
leggenda del luogo, la storia sacra, su cui si basava
l’origine del culto (quindi non un fare, bensì un accadere:
‘drán’ in dorico non significa affatto ‘fare’), trad. G. Colli”.
Poiché l’essere theómenoi, mirantes o miratores
all’interno del théatron (che così disvela la sua natura di
témenos, da témno, tagliare, da cui il latino templum, luogo
sacro tagliato via, ritagliato nello spazio profano) implicava
l’abdicazione a guardare oggettivamente, un guardare cioè
che separasse il soggetto che guarda dall’oggetto
guardato, si può convenire che i dróntes, coloro che
accadono, ovvero gli attuali attori, i doers di Grotowski,

e i theómenoi, ovvero i nostri spettatori, venivano ad
essere parti di un evento unico, di un unico accadere: o
meglio, erano un unico dráma, evento.
Tutto ciò ha conseguenze notevoli:
α) Il teatro è l’insieme inscindibile di dróntes e
theómenoi, ovvero, con terminologia d’uso, di attori e
spettatori. Gli attori possono essere dróntes, cioè accadenti
soltanto se gli spettatori sono theómenoi, cioè mirantes,
che guardano a bocca aperta, con meraviglia; e
reciprocamente, gli spettatori possono essere theómenoi,
cioè mirantes e guardare a bocca aperta, con meraviglia,
soltanto se lo spettacolo è miraculum, dráma, evento, e
dunque soltanto se gli attori entrano nella condizione
spirituale propria non di chi agisce, ma di chi accade.
β) L’attore non deve agire (actor, da ago, agisco), ma
accadere. E per accadere, invece che agire, cioè per
essere insieme con gli altri dróntes, parte di un evento, o
meglio, essere evento, deve trovarsi in una condizione
particolare, essere in un certo stato 6 . Il gesto, la parola, e
soprattutto il sentire stesso dell’attore, devono avere tutti i
caratteri di un accadere impersonale. Ovvero, l’attore si
deve spogliare del proprio Io ordinario, e la regia dei suoi
gesti e dei suoi pensieri, nell’arco di tempo in cui si svolge il
dráma e nello spazio interno al théatron che lo accoglie,
deve essere tenuta dall’evento. Perché questo possa
accadere, l’evento deve iscriversi nelle fibre corporee e
nella vita inconscia del drón come un naturale svolgimento
della sua traiettoria esistenziale, deve essere un pezzo
della sua vita non scisso dal resto della sua vita. Egli deve
essere ciò che fa, nel théatron, o meglio, deve essere (o
meglio, è) ciò che è fatto: diventa frammento di una
coscienza collettiva vivente e radicata nel corpo e
nell’inconscio, testa arto cuore di un unico animale dalle
molte teste, dai molti arti e dai molti cuori che è l’insieme, o
meglio, la sintesi, dei vari dróntes. Perché ciò possa
avvenire, colui che accade non può essere giustapposto ad
opera di una coscienza esterna e fatale (la regia, che
regge, cioè governa lo spettacolo: vi è sta stessa
etimologia di rex, nella parola regista, che ne lascia
intravedere la connotazione e l’inclinazione sovente troppo
dispotica) a un dráma preconfezionato, che sarebbe in
realtà un’actio nella quale si dovrebbe immedesimare,
ovvero diventare medesimo a quella a prezzo di non
essere medesimo al se stesso reale: il dráma, per poter
essere tale, si deve configurare come il precipitato
13
densissimo di un processo di coagulazione alchemica di
energie gravitanti intorno a un progetto di rappresentazione
del sentire (il dráma) radicato nella volontà inconscia dei
dróntes attraverso una lunga maturazione collettiva delle
idee intuizioni tecniche che consentono di assemblare gli
eventi che lo costituiscono. In altre parole, i dróntes
partecipano attivamente alla composizione del dráma,
evocando, attraverso riti e tecniche, e un entusiasmo
creativo comune, una sorta di invisibile regia
sovrapersonale. La figura tradizionale del regista, abdica
alla prerogativa di rex, e diventa rector, regens. Il drón,
colui che accade, è ieropoiētès, creatore sacro, individuo
che si consacra alla celebrazione dei misteri dramatici,
offrendosi a catalizzare nella propria aperta anima (la
farfalla che vola di forma in forma: psyché, psiche) ciò che
anima lo spirito cosciente e inconscio della repubblica
umana, la cosa comune (res publica) a tutta la collettività di
cui i theóntes che entrano nel théatron costituiscono un
excerptum, un exemplum.
Per essere dróntes, accadenti, occorre una
preparazione lunga e profonda, che coinvolge le intime
fibre dell’individuo e lo mette in condizione di essere in un
certo stato 7 al momento della realizzazione del dráma.
Definisco questo stato trance apollodionisiaca. Il termine
trance indica uno stato alternativo di coscienza cui si può
accedere spontaneamente o attraverso tecniche particolari,
e che implica una abdicazione dall’ego, alla quale si
accompagnano segnali corporei variabili, tra cui
l’approfondimento del respiro, un’eccitazione interiore
senza contenuto, la perdita di direzionalità dello sguardo
che diventa sguardo a 360 gradi (si pensi all’iconografia
delle divinità egiziane, o allo sguardo delle kórai elleniche o
dell’Auriga di Delfi) come se potesse percepire anche ciò
che accade dietro le spalle. Apollo, tra gli altri suoi attributi,
è colui che agisce da lontano (hekatiérgon), il Lossia
(loxós), cioè l’ambiguo, colui che non è mai completamente
a un modo di essere, perché è anche altrove, spesso nel
modo opposto dell’essere: da ambigo (amb-ago) che indica
lo spingere una cosa simultaneamente da due parti. Apollo
è dentro-e-fuori, più fuori che dentro, è il distacco portato
anche nel cuore della possessione. Dioniso è il dio della
possessione e dell’invasamento, della visione e dell’estasi:
la condizione dionisiaca è una condizione di fusione con il
tutto, di totale inerenza al proprio páthos. La trance
apollodionisiaca è uno stato di grazia in cui si mescolano

distacco e contatto, memoria e oblìo, controllo e
spontaneità. In questo modo i dróntes possono perdere la
propria individualità nel corso del dráma, senza smarrire
memoria della sequenza dei gesti e di parole necessarie,
permanendo in uno stato di trance speculare al theásthai
dei theómenoi, che consente di attivare ciò che è il
fondamento stesso del dráma: la magia creativa, l’energia
del sacro, l’atmosfera palpabile del miraculum che è
l’oggetto reale della comunicazione teatrale dramatica.
Tutto ciò è ben diverso da quanto accade nel
teatro di prosa convenzionale (convenzionale, non
tradizionale, ché tradizionale è proprio il teatro come
dráma, in quanto ci è stato tramandato dalle origini,
sciamaniche, rituali, del teatro stesso). Nel teatro
convenzionale
“L’attore non si abbandona alla propria memoria
mitica: si applica a un testo drammatico. Egli deve
misurarsi con un autore che lo precede nell’esperienza
creativa. Il drammaturgo consuma in sé l’evento teatrale
nel corso della scrittura: l’opera è la testimonianza di
un’esperienza fiammeggiata e spenta in quella memoria
mitica che è la sua fantasia. Il copione è espressione e
documento di quel gesto creativo. A questo punto subentra
l’attore; anch’ egli si presenta all’appuntamento con tutta la
ricchezza della sua memoria mitica pronta a esprimersi. Ma
c’è uno sfasamento di tempi tra autore e attore: il punto di
arrivo dell’uno è il punto di partenza dell’altro. Lo spazio
fantastico è ora ingombro: l’attore dovrà lavorare sulla
memoria mitica altrui…Così dal libero gioco delle forze
interiori si passa a un gioco comandato: dalla profonda
inventiva del gesto mitico alla servitù dell’interpretazione” 8 .
Molto più vicino alla figura del drón è l’attore
barbarico di cui Fersen fornisce il modello:
“Sta ora sotto i nostri occhi l’identikit di un attore
assente. La sua latitanza è dovuta a una situazione
culturale che sancisce la sua estinzione…In lui la memoria
mitica attualizza i suoi repertori individuali con estrema
libertà creativa. Il suo linguaggio, dotato di una potenza
viscerale, instaura con il suo Io e con lo spettatorepartecipante
rapporti inediti rispetto a quelli vigenti nel
teatro dello spettacolo. La violenza delle sue espressioni
riconduce a una situazione arcaica, addirittura prerituale;
una memoria selvaggia presiede alle sue scatenate
epifanie. È un modello di attore barbarico, non vincolato da
alcuna norma rituale o scenica che non sia quella del
14
capriccio onirico: capriccio apparente, in realtà ancorato a
una nascosta sapienza organica…Forse è questa l’ipotesi
di attore presentita da Artaud?” 9
Oppure l’attore balinese, che unisce virtuosismo
tecnico a momenti di trance anche violenta, in virtù di
un’assimilazione viscerale delle sequenze gestuali che
un’antichissima tradizione gli fornisce, e della capacità di
ricreare a suo piacimento lo stato di trance, sia per impulso
interiore che avvalendosi di tali schemi dramatici che
favoriscono l’entrata in questi stati della mente 10 . Qui, a
differenza che per il nostro drón o attore iniziatico, il quale
si mantiene in una via di mezzo tra abdicazione totale
dall’Io e presenza alla propria individuale creatività di volta
in volta rinnovantesi, assistiamo a una totale
spersonalizzazione dell’attore, per opera di una regia
rigorosissima e dispotica, che però, a differenza della regia
occidentale, è regia rituale e tradizionale, in quanto il
regista è anello di una multisecolare catena di regentes
scenici, che affonda le proprie radici nel teatro rituale
sciamanico.
Vale la pena di riportare alcuni passi di Artaud che
illuminano aspetti di questo teatro tradizionale:
“Lo spettacolo del teatro balinese, fatto di danza,
di canto, di pantomima – e pochissimo teatro psicologico
quale lo intendiamo noi in Occidente – riporta il teatro a un
piano di creazione autonoma e pura, in una prospettiva di
allucinazione e di sgomento” 11 .
“Il dramma non si sviluppa come conflitto di
sentimenti, ma come conflitto di posizioni spirituali, scarnite
e ridotte a puri gesti – a schemi” 12 .
“Gli attori, con i loro abiti geometrici, paiono
geroglifici animati” 13 .
“I Balinesi, che hanno un’intera gamma di gesti e
posizioni mimiche per ogni circostanza della vita,
restituiscono alla convenzione teatrale il suo alto pregio, e
ci dimostrano l’efficacia e il valore altamente attivo di un
certo numero di convenzioni perfettamente assimilate e,
soprattutto, magistralmente applicate. Una delle ragioni
della nostra gioia davanti a questo spettacolo senza
sbavature sta appunto nell’uso da parte degli attori di una
precisa quantità di gesti sicuri, di mimiche ben
sperimentate e applicate al momento giusto, ma più ancora
nel raptus spirituale, nello studio profondo e
particolareggiato che ha presieduto all’elaborazione di
questi mezzi d’espressione, di questi segni efficaci dai quali

icaviamo l’impressione di un’energia non ancora esauritasi
dopo tanti millenni” 14 .
“Un vibrare di giunture, l’angolo armonioso che il
braccio forma con l’avambraccio, un piede che si abbassa,
un ginocchio che si arcua, dita che sembrano staccarsi
dalla mano, tutto appare ai nostri occhi come un ininterrotto
gioco di specchi in cui le membra umane paiono
scambiarsi echi e musiche, e in cui le note dell’orchestra e
il sussurrare degli strumenti a fiato richiamano alla mente
l’idea di un’enorme uccelliera, il cui palpito sono gli attori
stessi” 15 .
“Non esiste transizione fra gesto, grido e suono:
tutto si fonde quasi passasse attraverso bizzarri canali
scavati all’interno dello spirito!” 16 .
“Ci sentiamo prendere da una specie di terrore al
pensiero di questi esseri meccanizzati, le cui gioie e i cui
dolori non sembrano appartenere loro in proprio, ma
obbedire ad antichi riti, come se fossero stati dettati da
qualche intelligenza superiore. E in fin dei conti è proprio
questa impressione di Vita superiore e ispirata a colpirci di
più in questo spettacolo, tanto simile a un rito profanato”. 17
“Prescindendo dal prodigioso rigore dello
spettacolo, ciò che mi sembra per noi più sorprendente e
più stupefacente è l’aspetto rivelatore della materia, che
pare improvvisamente disperdersi in segni per insegnarci
l’identità metafisica tra concreto e astratto, e insegnarcela
in gesti fatti per durare. L’aspetto realista esiste anche da
noi, ma qui è elevato all’ennesima potenza e ha una sua
definitiva stilizzazione” 18 .
“In questo teatro ogni creazione viene dalla scena,
trova la sua traduzione e le sue origini in un impulso
psichico segreto che è la Parola di prima delle parole” 19 .
“È un teatro che elimina l’autore a profitto di
quello che, nel nostro gergo teatrale d’Occidente,
chiameremo il regista; ma in questo caso il regista diventa
una sorta di ordinatore magico, un maestro di cerimonie
sacre. E la materia su cui lavora, i temi che fa palpitare,
non appartengono a lui, ma agli dei” 20 .
“Le grida strazianti, gli occhi stralunati, la continua
astrazione, il fruscio dei rami, i rumori di legna tagliata e
fatta rotolare - tutto, nello spazio immenso dei suoni diffusi
in ogni direzione e scaturiti da parecchie fonti, tutto
contribuisce a far sorgere nel nostro spirito, e a
cristallizzare, una nuova concezione, che oserei definire
concreta, dell’astratto” 21 .
15
“Un teatro di quintessenze in cui le cose compiono
strani voltafaccia prima di ridivenire astrazioni” 22 .
“Assistiamo a un’alchimia mentale che trasforma
uno stato d’animo in un gesto, il gesto asciutto, spoglio,
lineare che tutti i nostri atti potrebbero avere, se tendessero
all’assoluto” 23 .
“Un rito profanato”, dice Artaud 24 , a proposito
dell’impressione che suscita il teatro balinese.
“Un rito profanato”, proprio come per Eschilo che
fu accusato di aver profanato i Misteri Eleusini, stando a
quel che dice Aristotele:
“Ma uno può ignorare ciò che fa, per esempio
…..oppure dicono di non sapere che si trattava di cose
segrete e ineffabili, come disse Eschilo riguardo ai
misteri” 25 ;
e come conferma il suo scoliasta, il quale sosteneva che
Eschilo “fu accusato di aver divulgato i Misteri Eleusini
attraverso certe dichiarazioni delle sue tragedie” 26 .
Ascoltiamo Giorgio Colli 27 :
“Dice Pindaro dei Misteri Eleusini: ‘beato colui che
avendo visto quello entra sotto la terra: conosce la fine
della vita e conosce il principio dato da Zeus’. Chi rivela
‘quello’ – l’indicibile oggetto che nei misteri l’uomo trova
dentro di sé – è Dioniso, e Orfeo ne è il cantore. I più
antichi documenti orfici, papiri e laminette funerarie del
quarto, terzo secolo a. C., sono una traduzione poetica,
accidentale, non letteraria, dell’evento misterico, il cui
prodursi interiore è rimasto nascosto, sottratto a ogni
tradizione, ma il cui quadro scenografico, con gli oggetti
rituali e le azioni che lo accompagnavano, poteva essere
restituito dalle parole farneticanti di una poesia simbolica.
Stupefacente è la forma drammatica che assumono alcuni
di questi documenti orfici, quasi che appartenesse fin
dall’origine al rituale misterico, o almeno si accompagnasse
ad esso, un’azione tra personaggi, una rappresentazione
sacra. Nelle laminette funerarie troviamo un dialogo tra
l’iniziato e l’iniziatore ai misteri: nella progressione di
questo dialogo si proietta il riflesso della conquista della
visione suprema. E forse questo aspetto teatrale,
drammatico dei misteri ci offre un’altra via per esplorare
l’origine della tragedia greca. Con tale ipotesi si accorda
del resto assai bene la notizia di un processo contro
Eschilo per aver profanato i Misteri Eleusini: come, se non

attraverso le sue tragedie, gli sarebbe stata possibile una
tale ampia divulgazione?”
E ancora Colli: 28
“In Grecia la tragedia è un’invenzione
dell’esperienza misterica; ciò si verifica, all’origine, con un
tentativo di estendere esotericamente quest’ultima. A
Eleusi l’estasi degli iniziati genera la visione, l’allucinazione
conoscitiva. Tale visione, espressa dall’individuo nella
costruzione dell’arte, realizzata come evento (sic!),
rappresentata di fronte a un pubblico più vasto, diventa il
supporto per un cammino inverso, per la riconquista
dell’invasamento collettivo, matrice di entrambi i fenomeni,
la cui estasi è al di là dell’antitesi tra gioia e dolore, non è
conoscenza, ma si traduce nella conoscenza”.
Ecco che l’indagine sul théatron ci conduce alle
soglie del luogo delle iniziazioni, lungo la via sacra che
conduce a Eleusi.
I MISTERI ELEUSINI
L’iniziazione “in senso largo” si svolgeva in due
fasi, a distanza di sei mesi, rispettivamente in primavera ( i
Piccoli Misteri, celebrati ad Agra) e in autunno (i Grandi
Misteri, celebrati a Eleusi). Vi erano ammessi uomini e
donne, Greci e Ateniesi, e, a partire dal IV secolo a. C.,
anche gli schiavi, purché nessuno di costoro si fosse
macchiato di assassinio, né parlasse lingua barbara.
Con ogni probabilità i Piccoli Misteri gravitavano
intorno al mito del rapimento di Persefone, la figlia di
Demetra, a opera di Ades, dio degli Inferi. 29 Leggiamone la
splendida rappresentazione nell’Inno omerico A Demetra 30 :
“Demetra dalle belle chiome, dea veneranda,
io comincio a cantare/
e con lei la figlia dalle belle caviglie, che Aidoneo
rapì – lo concedeva Zeus dal tuono profondo,
che vede lontano/
eludendo Demetra dalla spada d’oro,
dea delle splendide messi –/
mentre giocava con le fanciulle dal florido seno,
figlie di Oceano/
e coglieva fiori: rose, croco e le belle viole
sul tenero prato; e le iridi e il giacinto
e il narciso, che aveva generato,
insidia per la fanciulla dal roseo volto,/
la Terra, per volere di Zeus compiacendo
il dio che molti uomini accoglie,/
mirabile fiore raggiante, spettacolo prodigioso,
quel giorno, per tutti/
per gli dei immortali, e per gli uomini mortali.
Dalla sua radice erano sbocciati cento fiori
e all’effluvio fragrante tutto l’ampio cielo, in alto
e tutta la terra sorrideva, e i salsi frutti del mare.
Attonita, ella protese le due mani insieme
per cogliere il bel giocattolo: ma si aprì
la terra dalle ampie strade/
nella pianura di Nisa, e ne sorse
il dio che molti uomini accoglie/
il figlio di Crono, che ha molti nomi,
con le cavalle immortali./
E afferrata la dea, la trascinava via;
ed ella gettava alte grida/
invocando il padre Cronide, eccelso e possente”.
16
L’iniziazione ai Misteri Eleusini si apriva con un
descensus ad inferos, una katábasis (discesa) mimetica
rispetto a quella di Kóre-Persefone, per volere della legge
cosmica di cui Zeus, promotore dell’evento, è il simbolo. È
un modulo diffuso in tutte le tradizioni iniziatiche (si pensi,
per esempio, alla formula ermetico-alchimistica
V. I. T. R. I. O. L. U. M.:
visita interiora terrae, rectificando invenies occultum
lapidem, ueram medicinam) 31 , e allude alla necessità di un
viaggio in direzione delle profondità oscure della psiche,
per illuminarle attraverso la luce della coscienza. Questo
percorso catabatico si impone con forza di fascinazione (il
narciso raggiante), e con ineluttabilità di un imperio divino
(la forza congiunta di Zeus e Ades), e implica una
separazione dalla matrice stessa della vita (Demetra). Nel
seguito dell’Inno, che è una velata introduzione al
complesso dei Piccoli e dei Grandi Misteri, Persefone, per
volontà di Demetra, ritornerà alla luce, ma, vincolata per
sempre a Ades avendo mangiato il frutto del melograno
che il dio le somministra furtivamente, ogni anno dovrà
trascorrere il tempo di una stagione presso il dio degli
Inferi. 32
L’iniziato, come la dea, quando avrà compiuto la
sua anábasis (risalita), dovrà portare per sempre con sé
una porzione di Ade, la traccia perenne della discesa
nell’ombra.

Affranta per il dolore della perdita, Demetra si aggira
“tra le città degli uomini e i pingui campi
celando il suo aspetto per molto tempo:
né alcuno degli uomini/
e delle donne dalla vita sottile la riconobbe incontrandola
fin quando giunse alla casa del saggio Celeo
che era allora il signore di Eleusi fragrante d’incenso” 33 .
Già quando rappresenta il vagabondare dolente di
Demetra, l’inno prende a parlare la lingua dei Grandi
Misteri 34 :
“Per nove giorni, allora, la veneranda Demetra sulla terra
vagava stringendo nelle mani fiaccole ardenti:
né mai d’ambrosia e di nettare, dolce bevanda
si nutriva, assorta nel suo dolore,
né s’immergeva in lavacri”./
Il corteo che da Atene marciava verso Eleusi, a cui
era ammesso anche chi non intendeva ricevere
l’iniziazione, entrava nell’area sacra alla luce delle fiaccole,
ed era previsto un periodo di digiuno, che però durava
certamente meno di nove giorni.
Quando le “figlie di Celeo figlio di Eleusi” 35 , non
riconoscendone la natura divina, la interrogano sulla sua
identità, Demetra risponde 36 :
“Dono (Dós) è il mio nome: così infatti mi chiamò
la madre veneranda/
e ora da Creta, sull’ampia superficie del mare
sono venuta senza volerlo”.
“Dono”, perché i Misteri sono un dono per i mortali assetati
di conoscenza e liberazione dalla mortalità. L’allusione a
Creta potrebbe far pensare a un’origine cretese dei Misteri
stessi, anche se Eleusi sorse su resti di insediamenti
micenei, perché prevalentemente cretese era il culto della
Grande Madre. Inoltre Creta, poco conosciuta ai tempi
della stesura dell’Inno, si prestava ad essere patria mitica
di dèi e di iniziazioni segrete.
Metanira, sempre ignara della reale identità della
dea, le offre di allevare suo figlio Demofonte. La dea
accetta e, di nascosto dalla madre, decide di donare al
fanciullo l’immunità dalla vecchiezza e l’immortalità.
Metanira la scopre mentre sta compiendo il rito con il
17
fuoco, e Demetra adirata rivela la sua identità divina. Pur
non potendo ormai più concedere a Demofonte l’immunità
dalla vecchiezza e l’immortalità, decide di consacrare in
suo onore i misteri Eleusini: 37
“Demetra lo ungeva d’ambrosia come il figlio di un dio
dolcemente soffiando su di lui e stringendolo al seno.
Di notte lo celava nella vampa del fuoco, come un tizzone,
nascondendosi ai genitori: per essi era grande meraviglia
come egli cresceva precoce, e somigliava
nell’aspetto agli dèi./
E lo avrebbe reso immune da vecchiezza e immortale
se nella sua stoltezza Metanira dalla bella cintura
spiando durante la notte dalla sua stanza odorosa
non li avesse scoperti. Gettò un grido e si batté le cosce
temendo per suo figlio, e si turbò profondamente nel cuore.
E lamentandosi pronunciò queste parole alate:
“Figlio mio, Demofonte, la straniera in una grande fiamma
ti fa scomparire, e a me lascia pianto e affanno doloroso”.
Così disse, in preda all’angoscia, e la udì
la divina fra le dee./
Adirata contro di lei, Demetra dalla bella corona
il figlio che Metanira, oltre ogni speranza,
nella sua casa aveva generato,/
con le mani immortali trasse via dal fuoco, e lontano da sé
lo depose a terra, piena di furore terribile nell’animo
e intanto diceva a Metanira dalla bella cintura:
“O stolti esseri umani, incapaci di prevedere
il destino della gioia o del dolore che incombe!
Per la tua incoscienza anche tu hai gravemente errato.
Mi sia testimone l’inesorabile acqua dello Stige,
su cui giurano gli dei/
che immortale, certo, e immune da vecchiezza per sempre
avrei reso tuo figlio, e gli avrei concesso
un privilegio imperituro: /
ma ora non potrà più sfuggire al destino di morte.
Egli avrà tuttavia un privilegio imperituro,
per sempre, poiché è salito/
sulle mie ginocchia, e ha dormito fra le mie braccia:
in suo onore, ogni volta che l’anno avrà compiuto
il suo ciclo attraverso le stagioni/
i figli degli Eleusini per sempre eseguiranno
un combattimento fra di loro, una mischia violenta.
Io sono l’augusta Demetra, colei che più di ogni altro
agli immortali e ai mortali offre gioia e conforto.
Per me un grande tempio, e in esso un’ara

tutto il popolo innalzi ai piedi della rocca
e del suo muro sublime/
più in alto di Callicoro, sopra un contrafforte del colle.
Io stessa vi insegnerò il rito, affinché in futuro
celebrandolo sacralmente possiate placare il mio animo”.
Dos-Dea Madre, Demetra che dona, separatasi dal
consesso degli dei per cercare la figlia Kóre, a lei cara
come può essere cara una pupilla del proprio occhio (kóre,
significa vergine e pupilla), la pupilla che guarda giù verso
l’Ade, decide di fare un dono (dóron) a un eletto tra i
mortali, Demofonte, Colui che illumina il popolo. E questo
dono può essere offerto solo attraverso un rito celebrato
nel segreto, un rito del fuoco, che libera il mortale da
vecchiezza e morte. Ma l’umana paura di Metanira spezza
la possibilità di indiamento per il figlio d’uomo: l’immunità
da vecchiezza e da morte è affare degli dèi.
Come sostitutivo del dono supremo, Demetra
esige che in onore di Demofonte si celebri a Eleusi un
combattimento rituale: forse la festa del ballētós, nel corso
del quale i partecipanti si dividevano in due gruppi che si
bersagliavano reciprocamente con pietre. 38 È una catarsi
della violenza, in sintonia con l’interdizione di partecipare ai
Misteri nei confronti di chi si sia macchiato di assassinio.
Demetra disvela la propria identità divina, e
istituisce i Misteri, prescrivendo il rito (órghia, orge, termine
generico che di solito si riferisce ai riti iniziatici 39 ), che, in
luogo dell’immunità di vecchiezza e morte, promette un
privilegio nella morte 4o .
In sintesi, ecco i riferimenti diretti e indiretti ai
Misteri Eleusini che si evincono dall’Inno a Demetra:
α) il descensus ad inferos, la catabasi.
β) la centralità di Demetra (e Kóre) nei misteri.
γ) la presenza di un tempio e un altare (forse la reggia
stessa di Celeo) e di un altro tempio ‘su un contrafforte del
colle’ (effettivamente scoperto da Noack 41 ): con ogni
probabilità il telestérion (luogo delle iniziazioni) coincideva
con la reggia di Celeo, dove ardeva la fiamma 42 .
δ) il fuoco, come elemento rituale fondante: e non si pensi
soltanto alla fiaccolata lungo la Via Sacra, ma anche e
soprattutto a un rito intorno al fuoco durante la fase
dell’iniziazione, che rinvia a esperienze sciamaniche
arcaiche.
ε) la catarsi della violenza.
18
ζ) l’iniziazione ai misteri garantisce un privilegio nella vita
(ólbios, viene definito ‘chi gioisce della visione suprema’ 43 ,
lett. ‘chi ha visto queste cose’) e nella morte (cfr. supra).
η)Il ciceone (kykeón), bevanda sacra dei Misteri, miscela di
acqua, farina d’orzo e menta. 44 Non è escluso che tale
bevanda, o per l’aggiunta di qualche altro ingrediente, o per
effetto della presenza di funghi nelle spighe d’orzo, avesse
qualche effetto inebriante, ma non sembra particolarmente
fondato il punto di vista ‘micocentrico’ di alcuni autori che
vedono nel potere inebriante del fungo che cresce sull’orzo
(Ergot dell’orzo, sclerozio di Claviceps purpurea 45 ) il fulcro
e la condizione essenziale dell’ epopteía eleusina.
θ) motti osceni e riso, come si induce dall’episodio di
Iambe, che “coi suoi motteggi…, scherzando
continuamente indusse la dea veneranda a sorridere, a
ridere, e a rasserenare il suo cuore” 46 . Motti osceni
accompagnavano il corteo eleusino lungo la Via Sacra, e si
possono ricondurre alla dimensione bacchica dei Misteri.
ι) il velo di Demetra 47 , che la dea indossava insieme con
un lungo peplo scuro, come segno di tristezza per la
perdita: il velo è sovente arredo iniziatico, allude all’anima
sigillata in sé come in una cripta, segna il momento della
separazione dal mondo. In varie tradizioni l’iniziato deve
trascorrere periodi più o meno lunghi di isolamento.
Nascosto dal velo egli sperimenta il silenzio e la morte al
mondo, è anima che attende di congiungersi con la
rivelazione, attraverso il disvelamento della verità.
κ) la notte (cfr. pannýchioi, v. 292). Pannychís è una
cerimonia che dura tutta la notte tra il 19 ed il 20
Boedromione (che andava dal 15 settembre al 15 ottobre
nostri).
λ) il culmine dell’iniziazione consiste in una visione: v. 480 :
“felice tra i mortali, chi ha veduto queste cose!”. E l’oggetto
della visione, se di oggetto si può parlare, trattandosi
piuttosto di un’esperienza noumenica, viene designato con
il deittico táuta: queste cose qui, che posso indicare,
perché di esse ho esperienza diretta, e, per così dire,
sensoriale.
Fin qui ci ha guidati, lungo la via dei Misteri, l’Inno a
Demetra. Proviamo a completare il tragitto.
Esistevano tre gradi di iniziazione:
1) la mýēsis, iniziazione ai Piccoli Misteri di Agra
2) la teleté, rito preliminare ad Eleusi

3) l’epoptéia, visione suprema, rito a cui soltanto pochissimi
venivano ammessi l’anno seguente, dopo il passaggio dei
primi due gradi.
Per quanto riguarda il secondo e il terzo livello
dell’iniziazione, abbiamo notizia di:
1) legómena, cioè cose dette:
α)una dottrina misterico-iniziatica: “e d’altra parte nulla di
meglio di quei misteri, che ci hanno affinati e addolciti da
una vita rozza e feroce a una cultura umana – e le
iniziazioni, come vengono chiamate. Così in verità abbiamo
conosciuto i principi della via, ed abbiamo ricevuto la
dottrina del vivere non solo con letizia, ma anche con una
speranza migliore nella morte” (Cicero, de leg. 2 14, 36,
trad. Colli).
β) intonazione di inni orfici: “E chiunque si sia già occupato
di studiare la poesia, sa che gli inni di Orfeo sono
singolarmente assai brevi, e che in complesso non
raggiungono un numero elevato. I Licomidi peraltro li
conoscono e li intonano come accompagnamento agli
eventi dei misteri”. (Pausanias, 9 30, 12, traduzione di
Colli).
γ) formule rituali: “E la formula rituale dei misteri eleusini è
questa: ho digiunato, ho bevuto il ciceone, ho preso dalla
cesta, dopo di aver maneggiato ho riposto nel canestro, e
dal canestro nella cesta” (Clemens Alexandrinus, Protr. 2
21, 2 trad. Colli). Che cosa viene preso dalla cesta,
maneggiato, riposto nel canestro e poi passato dal
canestro alla cesta? Secondo Giorgio Colli 48 si tratta della
riproduzione di un organo sessuale femminile. Secondo
altri di una spiga. In ogni caso è un simbolismo legato al
culto della Grande Madre Demetra. E la spiga e la vulva
non differiscono di molto nella forma. Ippolito (Ref. 5 8, 39-
40) dice che “gli Ateniesi, nell’iniziazione di Eleusi,
mostrano a coloro che sono ammessi al grado supremo il
grande e mirabile e perfettissimo mistero visionario di là: la
spiga di grano mietuta in silenzio” (trad. Colli). “Lo ierofante
in persona … che si è reso impotente con la cicuta e si è
staccato da ogni generazione carnale, di notte a Eleusi, in
mezzo alla luce delle fiaccole, nel compiere il rituale dei
grandi e ineffabili misteri, grida e urla proclamando: Brimó
Signora ha generato il sacro fanciullo Brimós. (Hippolytus,
Ref. 5 8, 39-40, trad. Colli). Colli sostiene che si tratta dello
hieròs gámos tra lo ierofante di Eleusi, che rappresenta
Zeus, e Persefone (Brimó) da cui nasce il sacro fanciullo
19
Dioniso, di cui Brimó è epiteto. Inoltre vi erano phonái, voci
associate a mystikà theámata, visioni mistiche 49 , e
akóusmata hierá: suoni sacri.
2) deiknýmena, cose mostrate : la spiga vulva: cfr. supra.
3)drómena), le cose fatte, i riti: il rito della vulva-spiga (cfr.
supra), che si associa a quello del ciceone, che viene
preparato e somministrato agli iniziati; un rito di morte (“E
giunta alla morte, l’anima prova un’emozione come quella
degli iniziati ai Grandi Misteri. Perciò, riguardo al morireteleután
e all’essere iniziato-teléisthai, la parola assomiglia
alla parola, e la cosa alla cosa” 50 ) e di rinascita (la nascita
di Brimó, cfr. supra).
γ) un percorso erratico e vertiginante, che destruttura i
livelli di coscienza ordinari: “Anzitutto i vagabondaggi
(plánai), i rigiri logoranti, e certi cammini senza fine e
inquietanti attraverso le tenebre. In seguito, proprio prima
della fine, tutte quelle cose terribili, i brividi e i tremiti e i
sudori e gli sbigottimenti” 51 .
δ) rappresentazioni drammatiche, probabilmente di
ispirazione orfica, che consistevano in dialoghi tra
l’iniziatore e l’iniziato, forse anche in rappresentazioni della
passione di Dioniso, o del mito di Demetra-Kore-Persefone,
ivi compresa la nascita di Dioniso-Brimó 52 . Se la figura di
Dioniso era centrale – e lo era – nei Misteri Eleusini, non
posiamo escludere che comparissero oggetti rituali
associati al dio:
“un solo Dioniso, contrassegni
……….dio nel grembo
…..ho bevuto fredda …asino pastore di armenti
…..formula: sopra sotto ..
…..e ciò che ti fu concesso profondere
…..gettare nel paniere
…..pigna trottola dadi
…..oppure specchio” (Rituale dei misteri, F 31K
Papyri fragmentum, saec. III a. Chr. n) 53
Qui si fa riferimento al paniere e a oggetti rituali:
pigna (kónos), trottola (rómbos), dadi (astrágaloi), specchio
(ésoptros). E molto probabilmente, dovremmo aggiungere il
phállos, ovvero riproduzioni dell’organo sessuale maschile
che comparivano nei cortei dionisiaci. Non è il caso di
segnalare l’altissima densità simbolica di questi oggetti: la
trottola, immagine dell’energia vitale primaria, i dadi,
simbolo della casualità e giocosità che governano la
connessione degli eventi nella visione dionisiaca del

mondo; lo specchio, immagine principe della consapevolezza
e della riflessione.
Lo sfondo dionisiaco dei Misteri ci obbliga anche a
ipotizzare la presenza di danze estatiche e trance guidate
ed evocate da sciamani o ierofanti: ché sciamani erano i
sacerdoti, o meglio le famiglie sacerdotali di Eleusi.
Vediamo alcune testimonianze sull’esperienza
culminante dei Misteri: l’epoptéia.
“Raggiunsi il confine della morte, dopo di aver
varcato la soglia di Proserpina fui condotto attraverso tutti
gli elementi, e ritornai indietro. A metà della notte vidi un
sole lampeggiante di fulgida luce. Mi presentai al cospetto
degli dèi inferi e degli dèi superni, e proprio da presso li
venerai” (Apuleius, Metam. II 23).
“…che vede molte apparizioni mistiche e ascolta
molte voci di questa natura, mentre si manifestano in
alternanza tenebre e luce…” (Dio Crysostomos, Or. 12).
“Ma dopo di ciò, ecco viene incontro una luce
mirabile, ad accogliere sono lì i luoghi puri e le praterie, con
le voci e le danze e la solennità di suoni sacri e sante
apparizioni” (Plutharcus, fr. 178 Sandbach: è il seguito di
supra, 3).
Le tre fonti concordano su un punto: L’epoptéia è
esperienza della luce, che si manifesta al culmine di altre
peripezie conoscitive (attraversamento dei quattro
elementi, katábasis, voci mistiche e suoni sacri, contatto
con gli dèi, passaggio attraverso le tenebre, eccetera).
Anche in testi filosofici relativi all’iniziazione si
parla di una esperienza della luce:
α) “E l’intuizione dell’intuibile e del non mescolato
e del santo, la quale lampeggia attraverso l’anima come un
fulmine, permise in un certo tempo di toccare e di
contemplare per una sola volta…” (Aristoteles, Eud. Fr. 10
Ross)
β) “…ciò che appartiene all’insegnamento e ciò
che appartiene all’iniziazione. La prima cosa invero giunge
agli uomini attraverso l’udito, la seconda invece quando la
capacità intuitiva stessa subisce la folgorazione
(éllampsis): il che appunto fu chiamato anche misterico da
Aristotele, e simile alle iniziazioni di Eleusi…” (Aristoteles,
De phil. Fr. 15 Ross).
Tale esperienza della luce, segnalata da termini di
radice semantica affine, è alla base della visione
(restituiamo al termine theōría la sua connessione
20
etimologica con l’esperienza del vedere) delle idee di
Platone (in idéa, compare la radice di óida, vedere):
“E bellezza era fulgida (lamprón) a vedersi nel
tempo in cui vedemmo, assieme al coro felice, la beata
apparizione (ópsin) e visione (theán), noi nel corteggio di
Zeus e altri al seguito di un altro dio (Dioniso?), ed
eravamo iniziati in quella che è giusto chiamare la più
beata tra le iniziazioni, quel rito segreto che celebravamo,
noi stessi integralmente perfetti e sottratti a tutti i mali che
ci attendevano nel tempo successivo, mentre integralmente
perfette e semplici e senza tremore e felici erano le
apparizioni - entro uno splendore puro (en aughéi katharái)
– in cui eravamo iniziati e raggiungevamo il culmine della
contemplazione (epoptéuontes)…” (Plato, Phaedr. 250 bc).
La beatitudine che nasce dall’iniziazione è celebrata
con diverse voci:
α) “ Felice colui – tra gli uomini viventi sulla terra – che ha
visto queste cose:/
chi invece non è stato iniziato ai sacri riti (atelès hierón),
chi non ha avuto questa sorte
non avrà mai un uguale destino, da morto,
nelle umide tenebre marcescenti di laggiù”.
(Homerus, Hymnus ad Cererem, 476-482).
β) “Felice chi entra sottoterra dopo aver visto quelle cose:
conosce la fine della vita, conosce anche il principio dato
da Zeus” /(Pindarus, fr. 137 Snell)
γ) “O tre volte felici
quelli fra i mortali, che vanno nell’Ade
dopo avere contemplato questi misteri:
solo ad essi laggiù spetta la vita,
mentre agli altri tutto va male laggiù”
(Sophocles, fr. 837 Pearson).
δ) “E allora un uomo che faccia un retto uso di tali stimoli
di rimembranza, e che venga sempre iniziato ai misteri
perfetti diventa lui solo veramente perfetto. E uscendo fuori
dalle ansie e serietà umane, e tendendo con impegno a ciò
che è divino, viene rimproverato come se perdesse la
testa, ma i più non si accorgono che è posseduto da un
dio”. (Plato, Phaedr. 249 c-d)

IL TEATRO COME RITO
Riguardo al legame che unisce il dráma con i Misteri
Eleusini, sappiamo che la tragedia greca di Eschilo - il più
arcaico tra i tragici - ne costituiva una profanazione, ovvero
un tentativo di divulgazione essoterica; sappiamo inoltre
che a Eleusi, ai livelli alti dell’iniziazione, si realizzavano
drómena (dalla stessa etimologia drán che compare anche
in dráma), cioè accadimenti, eventi, azioni fatte accadere o
eventuate, in relazione al mito di Demetra e Kore, ma
anche a temi orfici, e a riti dionisiaci. E ad altro. Il rito
stesso era un dráma, e la funzione dei drómena era
psicotropica, cioè mirava a volgere la psiche in direzione di
uno stato di coscienza che consentisse l’esperienza della
luce. Perché tale funzione potesse esercitarsi, gli iniziati
dovevano compiere di persona il drómenon, o trovarsi in
uno stato di totale inerenza ed empatia quando esso
veniva agito dallo iatromante o dagli iatromanti, dotati di
poteri sciamanici.
Il trait d’union più evidente tra la celebrazione dei
Misteri Eleusini e la tragedia greca, è comunque
rappresentato dalla figura di Dioniso. La centralità di
Dioniso nella tragedia, è stata rilevata da Nietzsche, ne La
nascita della tragedia e da Jacob Burhardt nella sua Storia
della civiltà greca’ 54 .
Ascoltiamo Burchardt: 55
“Certo con tutte le nostre notizie isolate non si
riuscirà mai a penetrare il mistero dell’origine e del
graduale sviluppo della tragedia. È come se il ricordo degli
stadi primitivi fosse stato cancellato con ogni cura. Ma
senza un possente respiro, il dramma non sarebbe mai
giunto a crearsi quella sua monumentalità, per cui divenne
e restò patrimonio di un intero popolo; esso proviene dalla
grande esaltazione dionisiaca, compare in grandi
proporzioni, si rivolge a un vastissimo uditorio ed è una
conquista specificatamente greca: i Persiani, gli Ebrei e in
genere l’antico Oriente non ebbero dramma, forse perché
non avevano la capacità di reggere fino in fondo il
contrasto che il dramma rappresenta; e il dramma indiano,
che nel suo svilupparsi dal culto di Visnu e dalla musica
avrebbe molta analogia con quello greco, è sorto più tardi
di questo e forse sotto la sua influenza”.
“Ma l’impetus originario e decisivo, che dovette
essere necessario al dramma, gli venne solo dal culto
21
dionisiaco e dal suo mondo di sentimenti. Il dramma,
inizialmente dionisiaco, poi dedicato a tutto il mito, sboccia
in modo del tutto inatteso dalla musica e dal canto corale di
culti dionisiaci di misteriosa potenza, come da una ricca
aiuola uno splendido fiore apparentemente straniero”.
“Com’è noto, il canto corale che ne costituiva la
più antica base e la parte essenziale apparteneva alla
classe del ditirambo: secondo Aristotele tutta la tragedia
ebbe origine dai primi cantori del canto ditirambico (apò tón
exarkónton tòn dithýrambon). Ma il ditirambo era un canto
rivolto a Dioniso, che in un primo tempo veniva cantato
senza un ordine preciso dai convitati ubriachi di un
banchetto festivo, ma dopo Arione fu recitato con tutte le
regole dei cori”.
“Il primo passo verso il dramma pare sia avvenuto
quando il corifeo, o in aspetto di Dioniso stesso o in
aspetto di un suo messaggero, si diede a narrare la storia
del dio, soprattutto le sue pene (páthe) mentre il coro
prendeva le vesti e gli atteggiamenti dei Satiri, nella gioia
come nell’orrore”.
“Ad ogni modo ai tempi di Pisistrato si ebbe la
grande innovazione di Tespi (verso il 536 a.C.), ossia al
coro venne contrapposto un antagonista (hypokrités), che
appariva successivamente in diverse maschere, ossia,
come spiega O. Müller, in una tragedia questo antagonista
compariva come Dioniso, come Penteo e come
messaggero”.
Di qui alla struttura della tragedia quale ci
compare già con Eschilo, il passo è breve.
“Ora, se vogliamo farci un’idea dell’aspetto della
tragedia al culmine del suo sviluppo, si deve partire dalla
considerazione che essa non vuole essere né una
completa e viva immagine della vita, né la sua
rappresentazione allegorica; essa è un momento
culminante delle cerimonie dionisiache e dello stato
d’animo che in esse si sviluppa….”.
“… la thyméle, il venerabile punto dove si
incontravano il dramma e le antiche cerimonie dionisiache.
Originariamente essa era l’altare di Dioniso, che il coro nel
ditirambo circondava danzando 56 , e col tempo divenne il
centro del coro tragico, secondo le circostanze serviva
come héroon, terrazza con altari, sepolcro”.
Fin qui Burckardt. Ma qual è lo stato d’animo che
si sviluppa nelle cerimonie dionisiache, e che la tragedia

esprime? In che cosa consiste, al di là della lezione di
Nietzsche, la dimensione iniziatica della tragedia greca?
Nella VIVENTE CONTEMPLAZIONE DEL
MISTERO DI VITA E MORTE.
Vivente, perché a differenza della pittura o della poesia
o di altre arti, il mezzo espressivo è l’uomo stesso in carne
ossa respiro anima.
Contemplazione: lo spettatore-mirans è occhio
contemplante, testimone, di ciò che in termini di vita e
morte accade. E anche il Coro è occhio interno all’evento
stesso, a sua volta guardato. È lo stesso procedimento che
si rintraccia nella meditazione di presenza mentale della
tradizione d’Oriente, ma in più c’è la vivente energia delle
passioni. Il dionisiaco appunto.
Del mistero della vita e della morte: perché la tragedia
greca non offre soluzioni alle domande che l’esistenza ci
pone, ma ci rivela la natura enigmatica dell’Origine. Si
pensi alle Baccanti di Euripide 57 .
Certo, si tratta di un’operazione essoterica, di una
divulgazione dei Misteri Eleusini, la cui epopteía era
costellata da ben più mistiche o metafisiche visioni. Ma a
chi sappia guardare ad essa, la tragedia greca si rivela
momento iniziatico, intreccio di rito e cultura, paradigma
fondamentale di ogni teatro iniziatico.
1 Liddell-Scott, Greek-English Lexicon, Oxford 1978.
2 Bruno Snell, La cultura greca e le origini del pensiero europeo,
Torino 1963, pag. 23.
3 Ibidem, 20-23.
4 J. Grotowski, Dalla compagine teatrale all’arte come veicolo; in T.
Richards, Al lavoro con Grotowski sulle azioni fisiche, Milano 1993,
pag. 141.
5 A. Fersen, Il teatro dopo, Bari 1980, pag. 9.
6 Aristoteles, De phil., fr. 15 Ross..
7 Ibidem.
8 A. Fersen, ibidem 143.
9 Ibidem, 142.
10 Ibidem 98, e cfr. A. Artaud, Sul teatro balinese, in Il teatro e il
suo doppio, Torino 1968, pag. 170.
11 Artaud, ibidem.
12 Ibidem.
13 Ibidem 171.
14 Ibidem 171-172.
15 Ibidem 172.
16 Ibidem 174.
17 Ibidem 175.
22
18
Ibidem 176.
19
Ibidem.
20
Ibidem.
21
Ibidem 180.
22
Ibidem 182.
23
Ibidem 183.
24
Cfr. supra, nota 17.
25
Aristoteles, Eth. Nic. 1111 a 8-10 Bywater.
26
cfr. G. Colli, La Sapienza greca I, p. 385, Milano 1977.
27
G. Colli, La nascita della filosofia, Milano 1975, p. 33.
28
G. Colli, Dopo Nietzsche, Milano 1974, p. 173.
29
Alla scoperta dei Misteri Eleusini, di R. G. Wesson, A. Hoffmann,
C. A. P. Ruck, Milano 1966, p. 88.
30
Inni Omerici II, A Demetra, a cura di F. Cassola, Milano 1975,
vv. 1-21.
31
Cfr. infra, pp. 31 ss. VERIFICARE ALLA FINE????????????
32
Inni Omerici, II 371-374; 398-403.
33
Ibidem 93-97.
34
Ibidem 47-50.
35
Ibidem 105.
36
Ibidem 123-125.
37
Ibidem 237-274.
38
Inni Omerici, Milano 1975, pag. 478, nota.
39
Ibidem.
4o
Ibidem.
41
Ibidem.
42
Ibidem.
43
Ibidem 480.
44
Ibidem 209-210.
45
Cfr. nota 29.
46
Inni Omerici 202-204.
47
Ibidem 182.
48
G. Colli, La Sapienza Greca I, p. 386.
49
Dio Chrysostomus, Or. 12.
50
Plut. Fragm. 107.
51 Ibidem.
52 G. Colli, La nascita della filosofia, Milano 1977, p. 33 et SG I 3
[B5 ]
53 Trad. di G. Colli.
54 Firenze 1974, I 1139 ss.
55 Ibidem, 1140 ss.
56 cfr. Rito e poesia corale in Grecia, a cura di Claude Calame, Bari
1977, pp. 27-37: “Il ditirambo da canto culturale a spettacolo
musicale”, di G. A. Privitera.
57 Nell’interessante esegesi di F. Rella, in Euripide, Baccanti,
Milano 1933, pp. 7-42, in particolare p. 39.

Iride Varese
23
in Eleusis 1999

PARTE SECONDA “Il fuoco viene attizzato dal mantice o dalla corrente d’aria
L’OPUS E L’ATHANOR
che striscia attraverso gli areatori del forno e questo ci fa
supporre che come nello yoga così anche nella
L’Athanor è il fornello dell’alchimista, in cui
vengono esposti al fuoco gli elementi grezzi (per esempio il
piombo), per trasmutarne, in interazione con altri elementi,
la natura.
Nell’incandescenza, ciò che era solido diventa
liquido, ciò che era liquido diventa gassoso, si rapprende
ciò che è aereo.
Esso è il luogo della trasformazione, passaggio
fondamentale per la trasmutazione dei metalli vili in oro.
Così dal punto di vista tecnico. Da un punto di vista
simbolico, il fuoco della creatività, dell’ispirazione e della
concentrazione alchimistica la regolazione del respiro
debba aver avuto una certa importanza.
Il fatto che il recipiente ermetico o l’uovo siano
stati di vetro o di cristallo, e quindi trasparenti, sta a
indicare la sua natura psichica; il recipiente non è altro che
la coscienza distolta dal mondo esteriore, interiorizzata e
costituente una sfera isolata. Durante il cuocere esso deve
rimanere sigillato ermeticamente e, perché il magisterio
riesca, le forze che si sviluppano non devono evadere
verso l’esterno”.
passione spirituale trasforma in quintessenza illuminata il
caos e il magma della psiche individuale e collettiva,
Jaya Cozzani
conscia e inconscia, attraverso un processo di affinamento
progressivo.
in Méllonta táuta 2001
Leggiamo da Titus Burckhardt, L’alchimia 1
“Con la parola athanor, derivata dall’arabo attannùr
(forno) gli alchimisti designano la fornace in cui
preparano il loro elisir. Nei manoscritti alchimistici esso è
raffigurato generalmente come una piccola torre coperta da
una cupola; esso contiene il recipiente vitreo, sovente fatto
a forma di uovo, che giace in un bagno di sabbia o di
cenere la quale riscalda il fuoco dal basso. Tutto ciò ha un
significato sia traslato che artigianale, poiché certamente
sono esistiti dei forni di tale forma usati per lavori
metallurgici e chimici vari: il vero athanor che serviva al
magisterio maggiore altro non è che il corpo umano e
quindi un’immagine semplificata del cosmo”.
“Essenziale nel forno è il fuoco. Gli alchimisti
affermano ripetutamente che il calore, che trasforma la
materia contenuta nel recipiente, deve essere triplice: il
calore del fuoco aperto, quello costante del bagno di
sabbia o di cenere, nella cui conca giace anche il
recipiente, come l’uovo giace nel nido, e quello attivo,
destato nella materia rinchiusa che oggi chiameremmo, in
via di paragone, il calore della reazione chimica”.
Il fuoco corrisponde ovviamente alla forza erotica
che viene attizzata e domata perché favorisca la
concentrazione interiore, per cui è ben comprensibile che
gli alchimisti mettano costantemente in guardia contro il
fuoco violento e incostante; una fiamma attizzata troppo
violentemente potrebbe bruciare i fiori dell’oro.
24

IL LABORATORIO COME ATHANOR
Simile all’Athanor è il Laboratorio di Teatro Iniziatico. Esso
è un circuito chiuso, un ádyton (la zona inaccessibile del
santuario, cui non possono avvicinarsi i profani), in cui si
incontrano le energie di coloro che diverranno dróntes.
L’alchimista-iniziatore (colui che coordina) introduce al
percorso coloro che hanno deciso di diventare dróntes. Egli
comunica più con il proprio modo di essere, con lo stato
della mente, che è aperto, rilassato e naturalmente
25
disposto alla creazione, che non con le parole. Ciò che
conta, è il livello di trance che riesce, subliminalmente, a
travasare negli altri, senza lederne l’autonomia personale.
È una funzione sciamanica. Perché ciò possa verificarsi,
egli deve essersi liberato da eccessi di volontà di potere,
senza però perdere il senso della propria funzione
ordinatrice. Tutto inizia dallo stato della mente, aperto,
rilassato e naturalmente disposto alla creazione,
dell’Alchimista-Sciamano. A differenza dell’alchimista che
lavora con i metalli egli non ha un programma di lavoro
definito nel dettaglio.
Iride Varese
nel finale di New World Order 2003

D’altra parte anche l’Alchimista Zosimo di Panopoli, a
proposito del metodo (méthodos, femminile in greco),
diceva 2 “ E l’intreccio e il discioglimento di tutte le cose si
compie in virtù del metodo, della misura e del peso dei
quattro elementi, e nessuna connessione si può attuare
senza metodo. Il metodo è naturale, inspira ed espira,
mantiene l’ordine dovuto nella vicenda di espansione e di
esaurimento. E quando, in sintesi, tutte le cose si trovano
nell’armonia della separazione e della congiunzione, se
non si tralascia in nulla il metodo, esse suscitano Natura.
La Natura, infatti, invertendo il proprio corso, si rivolge
verso se stessa. Ed è questa la natura della virtù che
pervade tutto il cosmo, questa la connessione”.
Quando parla di metodo naturale, Zosimo intende
che l’azione dell’alchimista non si giustappone dall’esterno,
come se seguisse un proprio programma precostituito, alla
natura (phýsis), bensì fluisce al ritmo di lei, partecipa della
sua filigrana generativa, è esso stesso Natura. Ma è Natura
che agisce uno scarto da se stessa, obbligandosi a
rivolgersi verso se stessa. Questo è anche il percorso della
creazione artistica: spontaneità e disciplina, unite nell’atto
del creare.
In termini di teatro, ciò significa che non ha senso
convocare attori per realizzare un copione già pronto,
perché il copione deve nascere dall’interazione di un
progetto di massima, una traccia, una via dei canti di
omerica tradizione, del regista, con le energie dei futuri
dróntes. Soltanto da questa interazione può nascere un
dráma alchemico e iniziatico. Altrimenti è letteratura,
mimesi esangue, teatro come impresa economica.
IL FUOCO E IL DAIMON
In principio è il Silenzio, matrice di tutte le cose, condizione
di ogni cominciamento, e di esso radice. Nel silenzio
dimorano la mente e il corpo del coordinante, e nel silenzio
dimorano la mente e il corpo degli apprendisti. Il rector
invita a inspirare ed espirare profondamente, traendo il
soffio dall’addome. Poi ancora il silenzio, e l’ascolto del
silenzio. Quindi inspirazioni e espirazioni ansimanti, in
iperventilazione. E ancora ascolto del silenzio e delle
vibrazioni che attraversano il corpo. Nel silenzio.
L’ordinatore invita ad accompagnare tali vibrazioni
con micro-movimenti, e ne nasce lentamente una danza
del silenzio. A tale danza si associano suoni inarticolati,
come vagiti o singhiozzi o ronzii simili all’aum. È la nascita
alla condizione psicofisica di espressione e ascolto: ascolto
26
delle prime agglutinazioni della voce profonda; espressione
del suono primario amorfo. Da qui scaturirà la Voce, base
di tutte le vocalità da ciascuno attingibili e esprimibili,
scevro da condizionamenti e concessioni al milieu. È giunto
il momento di liberare il fuoco. Il fuoco è eros e violenza,
sensualità-sessualità e aggressività. E su queste due forme
di energia primaria, oltre che sull’altrettanto primaria e
altrettanto ignea volontà di affermazione, si esercitano a
partire dalla primissima infanzia formidabili inibizioni e
blocchi ad opera del Super-Io e della moralità collettiva.
Nell’Athanor-Laboratorio è necessario compiere
un percorso a ritroso, liberare le energie primarie. Il mezzo
più opportuno per liberare il fuoco è il grido: il grido
dell’orgasmo e della violenza, urlo di esultanza del
trionfatore sul vinto. Liberare il fuoco attraverso il grido
significa compiere un viaggio all’indietro, nel tempo
filogenetico e ontogenetico, compiere una ricognizione del
proprio rimosso. Alla vampa di questo fuoco si forgia il
drón. E il grido è anima urlante e corpo urlante, libera follia.
Catarsi. È libertà assoluta, gioia e orrore, violenza e
tristezza, trionfo e sconfitta. Quanto più radicale, intenso,
gridato è il grido, tanto più efficacemente si evoca il
dáimon. Il grido, totale, assoluto, libero, proclama la nascita
del dáimon. Il dáimon è anima e ombra, e intelligenza
superiore: l’essenza autentica e radicale. Quando accade,
il drón è agito dal dáimon. La sua voce è la voce del
dáimon. È evidente che gli esercizi di dizione corretta, e
tutta l’impostazione classica della respirazione
diminuiscono di centralità, pur senza venire aboliti. Al
primo posto phýsis, al secondo la téchne, ma non l’una
senza l’altra.
Il Suono-Grido come Phýsis, nascimento-origine,
primo moto creativo, nel cuore del Silenzio, che è
l’Assoluto, il Pléroma. Prima dell’Ottava armonica, il caos
micro-macrocosmico, sorgente di armonia e forza. Come
per i Pitagorici, così per coloro che accadono il Suono è
luogo di creazione di mondi. Nel grido, individuale e
collettivo, c’è iniziazione all’agire scenico. Chi riesce a
gridare con tutto se stesso nell’Athanor è già iniziato
all’accadere come drón. Così dal Silenzio (Sighé) che
precede la Manifestazione cosmica, scoccò il primo Suono,
e dall’Eternità nacque il Tempo. Suono-Fuoco è il grido, il
dáimon ne è figlio.

Alberto Fiorito
27
in Alphaomega 2002

LE TRE FASI DELL’ OPUS
Tre sono le fasi in cui, secondo la tradizione, si
scandisce il magisterio alchimistico: opera al nero
(melánosis, nigredo); opera al bianco (léukosis, albedo);
opera al rosso (íosis, rubedo).
“Putrefazione, fermentazione e triturazione, che si
svolgono tutte e tre al buio, privano la materia della sua
forma iniziale; il candeggiamento che si conclude nel
bianco argenteo la ripulisce e la purifica e l’arrossamento la
ricolora (il colore stando qui per la forma)”. 3
I tre colori corrispondono dunque ai tre stadi
principali della trasformazione dei metalli attraverso il
lavoro dell’alchimista. Possiamo anche confrontarli con le
tre gunas (tendenze fondamentali) della prakrti (la materia
prima) nella cosmologia indiana:
“Il nero è il moto deviato dall’origine luminosa e
simbolicamente diretto verso il basso (tamas), il bianco è
l’aspirazione all’origine e alla luce (sattva) e il rosso è la
tendenza all’estensione sul piano delle manifestazioni
stesse (rajas). Traducendo questi significati nel magisterio
alchimistico, sorprende il fatto che non il bianco, bensì il
rosso, ne caratterizza il risultato finale, mentre, secondo la
dottrina indiana, il cosmo è ordinato in modo tale che prima
tamas, la forza delle tendenza discendente, getti l’ancora
nelle tenebre che quindi rajas, estendendosi, dispieghi la
molteplicità delle cose e che infine sattva, come forza
luminosa che aspira all’alto, riconduca il tutto all’origine. Ma
proprio il paragone tra le tre colorazioni alchimistiche e
questa cosmologica indiana rivela chiaramente la posizione
dell’alchimia e la portata del suo simbolismo: ‘la
spiritualizzazione del corpo’ che equivale in certo senso al
candeggiamento e segue all’annerimento o alla
putrefazione iniziale, si conclude con la ‘corporificazione
dello spirito’ con il suo colore rosso porpora regale. Lo
stesso ritmo può essere tradotto in altri tipi di realizzazione
spirituale; è indicativo, tuttavia, che l’accento sia posto sulla
manifestazione dello spirito anziché sull’estinzione o sul
cessare dell’esistenza limitata”. 4
Fin qui Ruska.
Il teatro iniziatico e alchemico prevede, per il drón,
un corrispondente percorso di opera al nero, opera al
bianco, opera al rosso, e tale percorso si può intravedere in
filigrana nella struttura del miraculum, cioè di quello che
comunemente viene detto spettacolo.
28
Questo percorso è mirabilmente sintetizzato
dall’acrostico ermetico VITRIOLUM
V I T R I O L U M
I N E E N C A E E
S T R C V C P R D
I E R T E U I A I
T R A I N L D M C
A I E F I T E I
O I E U M N
R C S M A
A A M
N
D
O
1) VISITA INTERIORA TERRAE: è, a livello individuale,
la katábasis, descensus ad inferos, opera al nero o nigredo
alchemica, putrefactio, sotto il dominio di Saturno,
all’insegna del corvo e dell’umor nero: significa entrare in
contatto con la parte oscura della personalità, l’ombra
junghiana. A tale scopo, è necessario allentare la
sorveglianza dell’Io e del Super-Io, ed entrare nella trance
dell’ascolto e della creazione. A differenza del percorso
alchimistico o psicoanalitico, il contatto con l’ombra avviene
al fuoco dell’espressione, e a contatto con un testimone
collettivo, e ne viene direttamente investito il corpo. Tra i
mezzi idonei a celebrare questo rito dell’affioramento in
qualche misura controllato (trance apollodionisiaca, vedi
supra) dell’ombra si possono annoverare i seguenti,
enunciati per sommi capi e in maniera puramente
indicativa:
- Iperventilazione
- Danza delle ombre: nel silenzio, lasciare che il corpomente
muova se stesso al ritmo dell’accadere interiore.
- Catarsi delle emozioni, in particolare della violenza,
dell’eros, in forme libere, con interazione e non.
Inscenamento delle paure, e dell’angoscia.
2) RECTIFICANDO: corrisponde all’opera al bianco, o
albedo alchemica, lunare luce della coscienza, specchio
d’acqua, purificazione.
È il momento della riflessione sul vissuto, del confronto,
parole che entrano nelle radici, espressione delle radici.
A livello del lavoro teatrale, è il momento di:
- Prove, ripetizioni;

- Sviluppo dei temi affiorati dalla fase I), combinazione dei
lacerti di dráma, costruzione del miraculum
- Scelta del luogo ove realizzare il miraculum, allestimento,
mansioni pratiche e disbrigo delle burocrazie, finanze.
3) INVENIES OCCULTUM LAPIDEM, UERAM
MEDICINAM
È l’Opera al rosso, creazione compiuta, luce d’amore che
scaturisce dalla consapevolezza, fuoco che brucia le
scorie, superamento delle nevrosi nella creatività, nascita
dell’oro spirituale, magia mistica.
Per i dróntes è l’unione del gruppo, l’amore che circola, la
forza dell’uno che è la forza dell’altro e si trasmette ai
mirantes, che a loro volta la restituiscono moltiplicata.
1
Titus Burckhardt, L’alchimia, Torino 1961, pp. 138 e ss.
2
Zosimo di Panopoli, Visioni e risvegli, a cura di A. Tonelli,
Milano 1988, p. 59.
3
Titus Burckhardt, citato, p.158.
4
Ibidem, pp. 157-158.
Susanna Salvi
in Alphaomega 2002
29

PARTE TERZA
IN MEDIAS RES:
FOTOGRAFIE, COPIONI, FOGLI DI SALA, BOZZETTI
DEI MIRACULA
Mysterium,1998
(foglio di sala)
Mysterium non è uno spettacolo: è un accadimento, e
non vuole essere guardato come uno spectaculum (cioè
con uno sguardo critico, entomologico e oggettivante, tipico
del tipico spettatore teatrale), ma come un rito vivente, in
cui l’energia dei celebranti si specchia nell’anima dei
compartecipanti, accendendola e restandone accesa. Non
reciteremo: ci inizieremo e vi inizieremo (se gli dei lo
vorranno) a un modo di essere, a uno stato alternativo di
coscienza. Questo non è teatro per intellettuali addottorati
o fini degustatori di contorcimenti cerebrali e “denunce
della crisi del moderno”. E’ teatro arcaico e sperimentale al
tempo stesso, e data mille anni avanti Cristo e
duemilacinquecento dopo. E’ teatro di anima, voce, ombra,
corpo, spirito, dolore, estasi, eccesso, quiete, contrasto,
armonia, contemplazione, silenzio. E’ rito collettivo,
profanazione di misteri per consentire l’accesso a misteri
più profondi, come la tragedia greca fu profanazione dei
Misteri Eleusini.
All’inizio la voce del mare, eco dell’Assoluto da cui tutto
muove e a cui tutto ritorna: il naufragio di Shelley
testimonia. E quando si acquieta la voce del mare, ascolta
la voce del silenzio. E dal Silenzio, luogo della primissima
origine, come nella nascita, il primo respiro; e dal respiro il
canto senza forma – puro anelito vocale – dello sciamano,
centro spirituale; da questo canto, il balbettio e il
nascimento delle parole viventi, l’animazione dei corpi. Il
teatro rappresenta, o meglio, vive, la propria nascita, al di
fuori del tempo.
E si enuncia la Parola Compiuta, l’ Inno alla Bellezza
Intellettuale di P. B. Shelley. Il poeta stesso, frammentato
nelle voci e nei corpi dei dróntes, si darà eco in sparsi
frammenti, odi alla potenza divina e naturale. E quando egli
delirerà il suo amore per Mary, ella si farà due, e da due
uno, in un amplesso tra luce e ombra, vita e morte, gioia e
30
pena, al fuoco della danza. E anche Lord Byron, l’esteta, il
titanico, il vampiro, sarà due corpi che si tendono in
direzioni opposte, tratti da diversi venti, eppure anch’essi
uno: forza genera forza. Mysterium è anche amore libero,
ambiguità, delirio, la vita dell’arte che si fa vita estrema,
estremo amore, orgia ed estasi. Ma come nella notte a Villa
Diodati, irrompe la presenza devastante della Morte, che
inclina a demoniaci accenti, convulsioni d’ombra: si leva, a
molte voci, la voce del Byron di Darkness e del Cain. Da
questo cortocircuito tra creatività e tenebra, che fende
l’abisso dell’animo umano, nasce il Mostro-Golem di
Frankenstein, emblema dell’umana tracotanza, bestemmia
alle leggi di natura. Ma anche creazione sacra, liberazione
di energie recondite che si scatenano al suono e al segno
della parola Emet (“Vita”), per poi placarsi al suono e al
segno della stessa parola fatta acefala Met (“Morte”). E il
Mostro diventa Mostri che si aggirano tra gli umani, tra furia
e disperazione, suscitando pietà e terrore. E intanto,
l’Angelo del Tempo ha cessato di sussurrare le sue alate
parole, né la Mascherata Inviolabile Dama traccia ormai più
vie dell’Anima e dell’Ombra. Dall’errore all’eros, e dall’eros
alla quiete perpetua: pietoso e implacabile è l’ Angelo della
Morte, le sue parole sono miraggi di sapienza e di eternità.
E’ morte degli individui, e di tutta l’umanità, morte a un
modo di essere umani che ha saziato i demoni della
violenza, dell’avidità, dell’orgoglio. Morte alla Storia. Una
superstite voce, fragile e ferma al tempo stesso,
raccoglierà le trame dell’accaduto, srotolando una gentile
pergamena, diario di bordo e di naufragio. Ma anche di
speranza. E questa speranza diventerà la danza dell’anima
sopravvivente, che convocherà tutti a uno ieratico risveglio.
E al rito dell’aria, dell’acqua, della terra e del fuoco, alla
luce delle immortali parole di Shelley. Rito ardente, eco di
un’Eleusi immaginaria. Epifania del fuoco e del sacro.
Shantih.
Testi da P. B. Shelley, G. Byron, Mary Shelley, Angelo
Tonelli e altri.

Angelo Tonelli
31
in Mysterium 1998

Iride Varese
in Mysterium 1998
32

Silvia Camolei
in Mysterium 1998
33

Silvia Camolei
34
in Mysterium 1998

Silvia Camolei
35
in Mysterium 1998

Daniele Marchi
in Mysterium 1998
36

Angelo Tonelli
Daniele Marchi
in Mysterium 1998
37

Daniele Marchi
38
in Mysterium 1998

Daniele Marchi
Iride Varese
in Mysterium 1998
39

Eleusis, 1999
(foglio di sala)
Eleusi fu il più grande centro iniziatico della Grecia. Ai
Misteri Eleusini attinsero i Presocratici, Platone, Aristotele.
Eleusi è simbolo di conoscenza che coincide con la
liberazione.
Eleusis è rito di fine millennio. Sguardo sull’Origine e la
caduta nella Storia, e poi metánoia ed epistrophé, ritorno
alla coscienza illuminata, dopo la katábasis, discesa agli
Inferi della vita. E’ ripensamento sull’Errore, e sulla
possibilità di uscirne attraverso una nuova coscienza
collettiva e individuale.
All’inizio, lo Specchio, simbolo di consapevolezza e
contemplazione, ma anche del testimone interiore, avverte
che Eleusis non è soltanto il dráma della caduta e della
rinascita dell’Umanità, ma è anche il dráma della Mente
individuale e cosmica, che dallo stato di perfezione
originaria, per azione dei demoni in essa stessa e forse da
essa stessa ingenerati, precipita nella Storia-come-
Bestemmia.
E i demoni, ignoranza, avidità, orgoglio, evocati dalle
parole di Ma Gcig, grande meditante tibetana, e scatenati
dal coro degli umani ormai ottenebrati che anelano a
disintegrare la purezza dell’ Unità Originaria Contemplante
(eko aham bahu syaam: “io sono l’Uno e voglio diventare i
Molti”), armano con il loro cieco mantra la mano della
Vergine Primordiale a infrangere lo specchio. E Ignoranza
è matrice degli altri due, causa prima dello stato di
alienazione e abiezione in cui versa la razza umana nel
pianeta blu.
Per effetto dell’azione incrociata dei tre demoni, la
felicità e la beatitudine originaria sono infrante, vacilla la
Mente individuale e cosmica. Nascono le Figure
Emblematiche della Storia-come-Bestemmia.
Dominazione: è il capo che si impone sull’orda primitiva,
in virtù della forza fisica, e ne artiglia l’anima.
Sacrificio di Ifigenia: la figlia di Agamennone, nelle
parole di Eschilo, viene sacrificata affinché possano
soffiare venti favorevoli alla spedizione dei Greci contro
Troia; il padre stesso celebra il sacrificio dell’affetto
sull’altare del potere.
Uccisione di Cristo: Grande Iniziato, Figlio di Dio, erede
della Luce Originaria, Cristo offre agli umani un messaggio
40
di liberazione, amore, rinascita, ma viene irriso e crocifisso
dalla legge dell’Impero, che si afferma trionfante sulle
coscienze ottenebrate.
Inquisizione: il Verbo del Cristo immolatosi per amore,
diventa fondamento di un’istituzione che lo trasforma in
strumento di potere e violenza. La Chiesa diventa
sterminatrice delle Donne di Sapienza (degradate al rango
di streghe e adoratrici di Satana) e dei Liberi Pensatori
(degradati al rango di eretici): ma il giudizio di Dio, invocato
da una sorta di Giordano Bruno redivivo che attraversa a
piedi nudi il fuoco in una ordalia realistica e iniziatica,
inchioda all’eterna ignominia i lugubri ministri di quel culto
diventato oscuro e blasfemo.
Tirannide sterminatrice: alle note ubriache di Lili
Marlene intonate da una decadente cantatrice di regime
che si aggrappa ai toraci e alle itifalliche e omeoerotiche
manifestazioni di saluto di scherani in svastica, entra in
scena un Hitler-Donna che lancia ai suoi fanatici un
proclama di sottomissione del mondo destinato a trovare
eco nei forni crematori. Non stupiranno, a questo punto, le
riesumate parole di Sade sul delitto come azione naturale,
celebrazione del volto crudele della Natura.
Diodenaro e dominazione tecnologica: l’impero sulle
coscienze assume ai giorni nostri la forma di un più sottile
potere sugli individui esercitato dal Diodenaro, dai sistemi
informatici e dai messaggi televisivi, nell’inconsapevolezza
generale. Sembra un gioco, ma non c’è scampo: irrompe la
voce della profezia non ascoltata e però verificata, a
condurre al parossismo lo strazio di un’umanità
condannata a ripetere per sempre in se stessa la danza dei
tre demoni.
A sciogliere il groviglio, immagine di quella Sapienza e
Consapevolezza Originaria che pur sempre è rimasta,
come una corrente sotterranea e invisibile, immota e
contemplante, dietro le quinte macabre della storia, sarà lo
Sciamano che, una volta ricomposti i frammenti dello
specchio, attraverso lo specchio stesso ricondurrà gli
umani alla propria autentica natura, di Figli degli Dei.
E infine ancora il rito, del libro e della spada che recide i
demoni, e l’ostensione della nuova nascita – il neonato in
carne e ossa, volto di idolo – che coincide con il recupero
della Natura Originaria Illuminata.
Testi da Eschilo (trad. Angelo Tonelli), Ma Gcig, Borges,
Inni Orfici, Atti dell’Inquisizione, Hitler, Sade, A. Tonelli.

Alessandra Gallinella
in Eleusis 1999
Iride Varese
41

42
Alessandra Gallinella
in Eleusis 1999

Angelo Tonelli
Andrea Fortran
in Eleusis 1999
43

Andrea Foltran
44
in Eleusis 1999

Andrea Foltran
in Eleusis 1999
45

Silvia Camolei
46
in Eleusis 1999

Angelo Tonelli
47
in Eleusis 1999

Daniele Marchi
in Eleusis 1999
48

Andrea Fortran
Silvia Camolei
49
in Eleusis 1999

50
Finale di Eleusis 1999

Copione del miraculum Méllonta táuta (2001),
con 9 dróntes (NB: m = maschio; f = femmina;
le lettere dell’alfabeto indicano i vari dróntes)
scena 1a: Sul palco, al centro, sopraelevato, una sorta di
Ubu, Dominazione Planetaria, che ha maschera dorata di
porco e impugna due lunghi arpioni.
Alla sua destra: un manichino di legno, seduto, e a fianco
del manichino, una donna travestita da manichino (af)
arpionata.
A destra del manichino, una Damina con abito azzurro
(bf).
A sinistra di Dominazione Planetaria c’è (cf) anch’essa
arpionata, sofferente e ribelle, come una tigre incatenata.
A sinistra in fondo, un clown (df).
Sul proscenio, un enorme totem, simbolo del sacro.
Musica: silenzio.
Luci: basse.
Si alza il sipario mentre parte musica industriale
assordante.
scena 1b: Con occhiali neri e megafoni due figli della civiltà
metropolitana (em e ff), che ne riconoscono la follia
mortale, entrano dalla porta d’ingresso, alle spalle degli
spettatori, seminando terrore e caos. Hanno modi concitati
e frenetici. Impugnano torce elettriche con cui abbagliano il
pubblico e si illuminano l’un l’altro. Gridano all’altoparlante
frasi di Caraco, da “Breviario del Caos”:
(em): “questa è l’unica certezza: la morte è, in definitiva, il
senso di ogni cosa, e l’uomo è una cosa di fronte alla
morte, i popoli lo saranno anch’essi, la storia è una
passione e le sue vittime una moltitudine, il mondo che
abitiamo è l’inferno temperato dal nulla, dove l’uomo, che
rifiuta di conoscere se stesso, preferisce immolarsi,
immolarsi come le specie animali troppo numerose,
immolarsi come gli sciami di cavallette e gli eserciti di ratti,
pensando che sia più sublime perire, perire innumerevoli,
piuttosto che ripensare finalmente il mondo che egli abita”:
(ff): ”gli uomini sono al tempo stesso liberi e legati, più liberi
di quanto non desiderino, più legati di quanto non
avvertano, giacché la massa dei mortali è fatta di
sonnambuli, e all’ordine non conviene mai che escano dal
sonno, perché diventerebbero ingovernabili. L’ordine non è
amico degli uomini, esso si limita a tiranneggiarli, di rado a
51
incivilirli, ancor più di rado a umanizzarli. Poiché l’ordine
non è infallibile, spetta alla guerra riparare un giorno i suoi
errori, e poiché l’ordine continua a moltiplicarli, noi andiamo
verso la guerra, la guerra e il futuro sembrano inscindibili”.
Voce femminile fuori campo, sempre da Caraco:
”noi entriamo nella notte, dove tutto si disgrega, e ormai
non possiamo più guardare indietro, dove le luci si stanno
spegnendo del tutto, siamo soli con le nostre idee e le
nostre opere, in balìa della loro comune dismisura. Eppure
bisogna andare avanti, non è in nostro potere fermarci,
abbiamo smarrito il cammino e quando indugiamo è il
cammino a trascinarci. In verità, siamo giustamente puniti
per non aver ripensato il mondo, il mondo ci sfugge nel
momento in cui lo umanizziamo, ci sfugge perché non
vediamo chiaro in noi stessi, e non vogliamo veder chiaro
per paura di dover profanare quello che ancora riveriamo.
La profanazione ci avrebbe salvati, il coraggio intellettuale
avrebbe contrastato la fatalità, divenuta la nostra
quintessenza”.
Mentre si trasmette la voce fuori campo, (em) e (ff)
continuano a ripetere le loro battute, ma bisbigliate.
Quando la voce fuori campo arriva alla parola
“profanazione” bisbigliano più forte, per poi ritornare a
gridare mentre salgono sul palco e escono di corsa da
sinistra.
Musica: industriale.
Luci: bastano le torce potenti impugnate da (em) e (ff).
Scena 1c: sulla coda dell’uscita di questa sorta di Cavalieri
metropolitani dell’Apocalisse, parte la voce fuori campo per
(gm), che, sullo stile di “Arancia meccanica”, con una
mazza da baseball distrugge il simbolo del sacro
. Primo intervento di Dominazione Planetaria:
“Avanza, figlio della morte, flagello senza cuore nutrito alla
scuola dei tre demoni, cobra del tempo finale (gm sale sul
palco) avanza! Libera i dardi del sole, che brucino i popoli
inerti e le loro signorie, avanza, cobra del tempo, abbatti i
simboli ridicoli della tradizione spirituale, rovescia con colpi
ben assestati la parola di Cristo, la contemplazione di
Buddha, la legge dell’amore cosmico. Non è difficile.
Colpisci! Distruggi distruggi distruggi distruggi distruggi!”.
(gm) abbatte l’idolo, simbolo del sacro e dell’illuminazione.

Ettore Callegari
in Méllonta táuta 2001
52

Ettore Callegari
in Méllonta táuta 2001
53

scena 1d: Primo intervento del clown che recita da Kraus,
“Gli ultimi giorni dell’umanità”, avanzando sul proscenio a
sinistra, e poi battendo i piatti da banda:
“In vista del vostro scannarvi perenne
fino al trionfo finale noi duro si tenne.
La settimana passata, però,
sappiate che Marte i rapporti spezzò.
Tutto naturalmente abbiam meditato
e infine in difesa abbiam ripiegato.
Il vostro pianeta a estirpare siam pronti
e decisi, con tutti quanti i suoi fronti,
con i temerari vermi terrestri
che osaron scalare le sfere celesti,
e qualunque mossa abbian fatto han violato
vilmente l’immagine del creato
torturato le bestie, reso gli uomini schiavi
punito gli onesti, onorato gli ignavi”.
Primo intervento della Damina da destra, dal “Beowulf”,
cantilenato, semicantato:
“penosamente, a lungo,
pazientò l’ orco audace
appostato nel buio
che ascoltava ogni giorno
dalla corte le musiche
alte e la festa. Udiva
gli accordi sopra l’arpa,
il chiaro canto del poeta
che raccontava
l’ origine degli umani:
come l’onnipotente
fabbricasse la terra,
la distesa dal chiaro volto
cinta di acqua.
Pose il sole e la luna
certo della vittoria,
lumi per fare luce
a chi abita nel mondo,
e ornò di rami e foglie
la veste della terra.
Fabbricò l’esistenza
di ognuna delle specie
che vivono e si muovono”.
Scena 2 a: secondo intervento di Dominazione Planetaria:
54
“Poveri imbecilli! Poveri schiavi! Mi avete generato con i
vostri pensieri e adesso siete nelle mie grinfie! Guarda
guarda che belle testoline allineate in ordine sulle sedie…
voi state a guardare questo spettacolo, opera di un
sedicente Teatro Iniziatico che vorrebbe sbattermi giù dal
mio scranno di Re del mondo e intanto, ovunque, fuori di
qui, ma anche qui, dentro le vostre teste, il mio potere
onnipervasivo si incastona nell’universo.
Forza tu, manichino di carne, fedele servitore dei miei
cenni, radiolina imbeccata dalla mia antenna planetaria,
frequentatore di stadi e supermercati, lacché di politici,
inconsapevole ingranaggio di un sistema di scambi che
sazia soltanto il mio enorme ventre e affama
quattromiliardi di esseri umani, forza, elemento alfa-beta,
parla, anzi, canta una bella canzoncina in onore del tuo
padrone!”
scena 2 b: primo intervento della Donna Manichino, molto
roboticamente, sempre arpionata per la gola:
“Messaggio ricevuto.
Agli ordini grande signore dell’universo.
Sempre felice di obbedire a te, Re del mondo.
Comprato tue mercanzie, guardato teleocchio,
letto spaccianotizie, sniffato ariamerda,
io bene tumorato felice immolato
cervello bene svuotato”.
scena 2 c: terzo intervento di Dominazione Planetaria:
”Come osi, insetto, usare la parola io? Io soltanto sono l’ io
del mondo! Presto, canta la tua canzoncina, altrimenti,
altrimenti ti stacco quella testa di paglia, ti tronco con i miei
uncini, ti imbottisco di mercurio, ti rosicchio gli ossettini.
Canta, manichino figlio di manichino!
E tu, burattino di carne, emblema di tutti quelli che mal
sopportano la mia signoria eppure vi sottostanno,
accompagnala nelle litanie, se non vuoi che ti strappi il
cuoio capelluto, e poi intinga il mio uncino nel tuo cranio
pieno di mollica!”.
scena 2 d: (cf), arpionata per il collo, intona una rabbiosa
Litania, sul modello e il ritmo delle “Laudes laurentianae
beatae virginis”, accompagnata da (af):jjjyjd

Iride Varese
in Méllonta táuta 2001
55

Jaya Cozzani
in Méllonta táuta 2001
56

Jaya Cozzoni
Barbara Canepa
57
in Méllonta táuta 2001

(cf) e (af) alternate
(cf) “Re del mondo (af) il tuo trono è nel mio cuore
Re del Denaro “
Re della prevaricazione “
Re dell’ignoranza “
Re della violenza “
Re dell’inganno “
Re dell’accecamento “
Signore della nostra anima “
Signore del nostro spirito “
Padre di tutti i corrotti “
Padre di tutti gli ignavi “
Artefice di tutte le guerre “
Artefice di ogni miseria “
Re degli animi piccoli e inconsapevoli “
(cf) da sola: “A te, re del mondo, rendiamo grazie, di fronte
a te ci inginocchiamo. Tu sei il nostro signore e padrone,
ogni giorno, ogni minuto, a te consacriamo la distruzione
dello spirito e dell’anima”.
scena 3a: quarto intervento di Dominazione Planetaria:
“Bene, così mi piace! Ma adesso è ora che si facciano
avanti i miei fidi scherani, quintessenze del potere che vi
domina… anche voi, belle testoline che guardate! E
guardate bene, perché vi si sta mostrando per la prima
volta da quando esiste la storia il mistero che la governa!
Guardate bene, se no ci sono arpioni anche per voi
(scoppia a ridere)”.
scena 3 b: secondo intervento del clown (avanza sul
proscenio, batte i piatti e poi:)
“I temerari vermi terrestri
il loro stesso onore altamente han spregiato
impinguando i malvagi, i buoni ammazzando
han di sé fatto scrigni
di mondano vantaggio,
lordato la lingua con il loro linguaggio
e mente, parola, pensier, sensazione
aldilà, messo in mostra per l’esportazione,
e Dio e il demonio, il mondo, il morire
e l’arte al mercante han saputo asservire”.
58
(cf) e (af) escono, portando via gli arpioni, e porgono
solennemente un mappamondo a Dominazione Planetaria.
Secondo intervento della Damina:
“così, felicemente
la gente di corte
viveva di gioie e di musiche
fino a quando uno si mise
a commettere crimini:
un nemico infernale.
Aveva nome Grendel,
quell’orco feroce:
infame vagabondo
infestava acquitrini putrescenti,
terraferma e paludi.
Da lui proliferarono
tutti i deformi:
i giganti con gli elfi
e con i morti viventi;
e con loro i Titani,
che a dio mossero guerra
secolare: ma lui
gliela fece pagare”
scena 3 b: quinto intervento di Dominazione Planetaria:
”Avanza, mio prode scudiero, signore delle parole che
volano, o tu che presiedi alle menzogne planetarie e ispiri
politici, giornalisti, educatori, sommo artefice dell’ignoranza
umana, re del plagio!”
Si fa avanti il Signore delle Parole (hm), vestito di nero,
pallido, labbra nere, lettere dell’alfabeto disegnate sul volto
imbiancato:
“No, io non vi terrorizzerò. Sarò gentile con voi. Un po’ vi
inquieterò, diffondendo notizie angoscianti, vi lascerò
intravedere la verità. Ma poi farò in modo che vi fidiate dei
vostri padroni e dei politici loro servitori, e dei giornalisti, e

della televisione. Io non vi terrorizzerò. Farò soltanto in
modo che abbiate quel poco di paura che vi spinga a
chiedere la protezione da parte dello stato e dei suoi
ministri, poiché chi ha un po’ di paura è più facilmente
governabile. Ma vi indurrò a credere che la scienza e la
politica possano rimettere a posto il pianeta, senza che voi
interveniate. So quanto amate leggere i giornali e guardare
la tivu. Non vi dirò mai che state per affogare come topi in
un pianeta allagato, o asfissiare per effetto di esalazioni
mortali. Non vi dirò mai la verità sulle condizioni reali del
pianeta. Altrimenti… altrimenti, scoppierebbe una
rivoluzione mondiale contro di noi e contro i padroni del
mondo, politici, scienziati e signori dell’economia. A noi fa
comodo che siate ignoranti. Ai politici fa comodo che siate
ignoranti. La conoscenza è il vero nemico di ogni potere. Io
non vi terrorizzerò. Vi dirò che tutto va bene, che questo
che vedete e’ solo il teatro di un visionario. Vi dirò che non
e’ vero che c’è l’Apocalissi in atto, che i vostri figli non
hanno futuro. Vi dirò che tutto va bene, state tranquilli, tutto
va bene, molto, molto bene … e crepate felici e ignoranti,
felici e beffati, poveri ingenui, poveri cretini, poveri schiavi!”.
scena 3 c: sesto intervento di Dominazione Planetaria:
“Avanza, mio prode scudiero, Signore delle Metallizzazioni,
o tu che ricolmi di bagliori lividi tutto il cosmo e l’aere
ammorbato di questo pianeta morente, e inaridisci e fai di
metallo anche l’anima dei viventi! Avanza, annuncia il tuo
verbo, e trionfa! ”.
scena 3 d: si fa avanti il Signore delle Metallizzazioni,
rivestito di stagnola argentata (gm):
“Non vengo da lontano, e sono figlio di tutti gli artifici
fondati sul metallo che la mente umana ha escogitato nei
secoli recenti. Avreste potuto vedermi nascere, o cogliere
almeno un riverbero di me, nei bagliori sinistri delle
periferie urbane, in certi grattacieli specchianti, nell’acciaio
trionfante… erano solo presagi del mio avvento. Ora sono
qui, compiutamente visibile nello sguardo di automa degli
animali clonati. E sarò sempre più qui, a fare metallici
anche i vostri pensieri e sentimenti, perché il sentimento e
il pensiero cederanno alla tecnica, e tutti penserete
tecnologicamente. Io sono qui, e sarò qui sempre più, e chi
non accetterà il mio trionfo sarà tagliato fuori dal mondo.
Pensateci bene, vi conviene pensarci…mettete da parte le
complessità del sentire e lasciatevi afferrare dal fascino del
metallo insensibile ed efficiente, da una automaticità
59
nirvanica e paradisiaca. E quando i signori del mondo vi
ordineranno di affamare o di uccidere, poiché siete
ingranaggi di un meccanismo perfetto, non avrete
esitazioni, ed eseguirete felici il vostro compito. E non
proverete ribrezzo per l’ingiustizia né pietà per il dolore
degli altri, né voglia di ribellarvi: docili ingranaggi nella
macchina del potere, liberati da inutili romanticismi che non
rendono denaro, potrete uccidere o essere uccisi, alienare
o essere alienati, in piena serenità.
(gridato:) Manichini di tutto il mondo, unitevi, e baciate le
vostre catene!”.
Scena 3 e: terzo intervento del clown che avanza verso il
proscenio, batte i piatti e poi, sempre da Krauss:
“servi dei propri bisogni, la vita
si sono ridotti a comprar con la vita,
e per il prodotto si sono venduti,
per materie prime si sono battuti,
con l’odio i maneggi non han terminato,
lo sguardo dall’or, dal veleno accecato,
nella lor nullità nefanda e assassina
mostratisi indegni della luce divina,
dandosi al raggio dei soli e degli astri
battaglia, e ottenendo vergogne e disastri,
uniti nel crimine, solo usando il cervello
dal sud fino al nord, per far dei corpi macello,
e da ovest a est, tutti quanti in combutta,
per impestar l’aria di vapori e vendetta,
che pregare sapevan per meglio ammazzare
e non di vergogna, sol di sangue arrossare,
il loro Dio han bestemmiato, ed annichilita
nella loro natura ogni traccia di vita”.
scena 3 f: Settimo intervento di Dominazione Planetaria:
”Avanza, mio amato hidalgo, principe di intossicazioni e
ammorbamenti, o tu che ispiri i managers cosmici a
fottersene del respiro e della salute dei popoli, pur di
vendere i loro appestati prodotti alimentari, o di imbottire il
pianeta di meccanismi intossicanti.
Avanza, o mio asfissiato e asfissiante hidalgo, appesta,
intossica,ammala,intenebra!
scena 3 g: (af) dentro un enorme tubo, con tubi alle braccia
e alle gambe. La sua voce è preregistrata. Fumo.

Iride Varese
60
in Méllonta táuta 2001

“Non avete più scampo, anime belle. Io, fedele scherano
dell’ordine per la morte, ho sparso i miei veleni su tutto il
pianeta, con il consenso dei padroni del mondo, pur di far
trionfare il diobestia, il diodenaro. E ora il pianeta è avvolto
da un manto opaco di morte, e io mi aggiro tra di voi a
diffondere la peste che vi sterminerà. In quanto ai servitori
dell’ordine per la morte, ebbene, essi hanno già costruito
luoghi segreti in cui rifugiarsi mentre voi morirete come
formiche. Soltanto gli eletti del diobestia scamperanno
all’asfissia planetaria e si libereranno dai troppi corpi che
affollano il pianeta. Non sentite mancare l’aria, non vi
accorgete che il pianeta è diventato una immensa camera
a gas inondata da piogge luride? E coloro che tentano di
svegliarvi vengono inchiodati in un angolo del mondo, le
loro parole non circolano, e prima o poi verranno eliminati.
Respirate, dunque, respirate bene, perché ogni respiro
potrebbe essere il vostro ultimo respiro!”.
Scena 3 h: terzo intervento della Damina, da “Alphaomega”
di Angelo Tonelli (cantilenato):
“non c’è scampo: nuova nascita
o fine per gli umani, cuore in trono
o pestilenza muta: un dio-corvo
decapita bambini, ruba palpebre
ai vegliardi, agli altri spezza arti. Fatti viva
parola che rinnova, vola rapida
agli orecchi dei viventi, annuncia
la trinità veniente: cristo-amore
buddha-conoscenza, lux che accoglie
e dissolve le ombre, fatti viva
e fai vivi i viventi, annuncia il fuoco
che cancella il dominio dei tre demoni
e dona agli umani sguardo alto”.
Esce (bf)
scena 4 a: ottavo intervento di Dominazione Planetaria:
“Basta con questa litania, ridicola damina, residuato
d’Ottocento, altrimenti ti taglio il naso e te lo pianto di
dietro! Vi ho presentato i miei fidi scudieri, e adesso voglio
che festeggiate tutti insieme! Forza, presto, celebrate la più
gradita tra le feste! Ognuno baci e abbracci il manichino, gli
renda onore in silenzio, si unisca con il manichino che ha
dentro di sé!”
(gm): “Sì! Sì! Presto! Presto! al
manichino! Manichini di tutto il mondo,
unitevi e baciate le vostre catene!”
Ettore Callegari
nella prova generale di Méllonta táuta 2001
61

Ettore Callegar
Barbara Canepa
nella prova generale di Méllonta táuta
2001
62

Scena 5: nell’ordine, (gm) (af) (hm) (em che rientra) (df)
celebrano il rito del manichino: ognuno gli si avvicina,
accenna una danza improvvisata o amplesso con lui, poi lo
sollevano in alto e lo adorano
Parte musica di Mahler, ( 5. 49)
Escono: (em) (af).
Scena 6a : intervengono le tre “Sibille”, vestite con veli di
tulle azzurro, recitano brani da “Apokalypsis” di Angelo
Tonelli :
Prima Sibilla (cf):
“Di questi tempi, nel pianeta Terra, è in atto l’ Apocalissi”.
Seconda Sibilla (ff):
“Il mondo è dominato dall’azione costante di tre demoni
negativi di base : Ignoranza, Avidità, Violenza. Essi
determinano le vicende degli Umani, ne decretano il Fato,
e creano le condizioni per il dilagare della peste
planetaria”.
Terza sibilla (bf):
“Gli aspetti distruttivi dell’ Apocalissi in atto nel pianeta
Terra sono effetto dell’azione inconsapevole dei tre
demoni negativi di base”.
Prima Sibilla:
“Tutti i mezzi di informazione – radio, televisione, editoria,
stampa – concorrono, a livello planetario, a mantenere gli
umani in una condizione inferiore alle potenzialità della
natura illuminata originaria”.
Terza Sibilla:
“Il mondo si divide in Figli degli Dei e figli dei porci,
entrambi partecipi di un medesimo videogame planetario,
perché il cosmo visibile, con i suoi contrasti e le sue
passioni, è ombra di un sogno”.
Seconda Sibilla:
“Formati alla scuola dei tre demoni, e anzi aggiogati a essi
e al Principio di Assoggettamento Planetario, i politici
costituiscono una razza karmica a parte, responsabile, per
mancanza di consapevolezza, della peste planetaria. La
Storia-come-Bestemmia è stata, ed è, frutto del loro agire
ottenebrato. Essi, pur appartenendo a fazioni avverse, si
riconoscono a fiuto tra di loro e fraternizzano, e tengono
nell’isolamento i figli degli Dei, quando non giungano ad
eliminarli”.
Prima Sibilla:
“Chi ha potere, è posseduto dal Potere. Chi crede di
dominare, è posseduto dal Dominio.
63
Il Re del mondo è una entità astratta e inconsapevole,
Bestia politico-burocratica-economica-tecnologica le cui
membra sono i pensieri dei potenti aggiogati ai demoni, e i
popoli lo sterco”.
Scena 7: nono intervento di Dominazione Planetaria: “Che
idiozie sono queste? Come si permettono queste
anacronistiche sibille di guastare la mia festa? Presto, miei
fidi scherani, sbattetele fuori a calci! E voi, continuate a
celebrare il rito del manichino, mentre queste tre ridicole
visionarie verranno lobotomizzate!” (le tre Sibille vengono
portate indietro a forza con gli arpioni da (gm) (hm) (df).
Vengono strappati i veli. Si sentono le loro grida mentre
vengono loro messi dei collari.
Ancora musica industriale. Esce(hm).
Scena 8 a: Entra l’Uomo Politico (em), in completo blu, con
cravatta e camicia bianca.
“Mio nobile signore, mi hanno informato che qualcuno
osava insinuare dubbi intorno alla tua e nostra
apprezzatissima e preziosissima dominazione. Ebbene,
costoro sono state sistemate, e la loro testa è più vuota di
un teatro vuoto. A proposito, cari spettatori, voglio
raccontarvi l’ultima (segue barzelletta a scelta).Vedete, cari
spettatori, come siamo democratici, come siamo alla mano,
noi politici: vi raccontiamo anche le barzellette, e se volete
vi faccio vedere anche un filmato di me che cucino un bel
pranzetto per la mia happy family, o per gli amici di partito,
così, per accrescere la nostra intimità. Noi politici siamo al
vostro servizio, lavoriamo tutto il giorno nel vostro
interesse, per difendere la vostra salute, per aumentare il
vostro benessere. Io vi prometto meno tasse, più
sicurezza, più ricchezza, vi assicuro che è tutto sotto
controllo, nel pianeta, che la scienza e il denaro
risolveranno tutti i problemi, senza che voi muoviate un
dito. E’ importante che voi abbiate fiducia in noi, che non
intralciate il nostro lavoro con stupide proteste. E tutto
andrà nel migliore dei modi, come sempre”.
Legge esaltato un volantino:
CITTADINO, ELETTORE,
“IL MONDO SI FONDA SUL DENARO. NOI MANOVRIAMO IL
DENARO. NOI OBBEDIAMO AL DIO DENARO. NOI SIAMO
OSSEQUIENTI AI SUOI TRE SERVITORI. COME VEDI, SIAMO
PERSONE PERBENE.

VOTA E NON PENSARE. CI PENSIAMO NOI. CHI NON
PENSA CAMPA CENT’ANNI. SOPRATTUTTO NON AGIRE. CHI
AGISCE PERISCE.
NON CERCARE DI INDAGARE SU COME SPENDIAMO IL
DENARO PUBBLICO. FIDATI DI NOI. SE QUALCUNO CRITICA I
POLITICI, CONSIDERALO UN PERDENTE, PERCHE’ GLI
CHIUDEREMO IN FACCIA TUTTE LE PORTE. NON CONVIENE
ALLEARSI CON IL PERDENTE.
NOI SIAMO IL POTERE: SE TI DIMOSTRI DOCILE, SARAI
PREMIATO.
SE QUALCUNO CERCHERA’ DI INCRIMINARCI PER
QUALCHE REATO, SI TROVERA’ A DIVENTARE, DA
ACCUSATORE, ACCUSATO, PERCHE’ OCCULTEREMO TUTTE
LE PROVE. ABBIAMO OTTIMI AVVOCATI.
NOI SIAMO ASTUTI E LA PROVA DELLA NOSTRA ASTUZIA
E’ IL POTERE CHE DETENIAMO. NON CERCARE DI ESSERE
PIU’ ASTUTO DI NOI: PIUTTOSTO, METTITI AL NOSTRO
SERVIZIO. NON DEVI DICHIARARLO PUBBLICAMENTE. CE NE
ACCORGEREMO DA COME PARLI CON NOI, DA COME CI
SORRIDI, DA COME CHIUDI UN OCCHIO SUI NOSTRI ABUSI.
NOI NON MUOVEREMO UN DITO PER SACRIFICARE
L’INTERESSE ECONOMICO DI COLORO CHE CI HANNO
VOTATO NEL NOME DELLA DIFESA DELLA SALUTE
PSICHICA E FISICA DELL’UMANITA’, MA DIFENDEREMO A
SPADA TRATTA IL TORNACONTO DEI SIGNORI
DELL’ECONOMIA. STAI CON NOI E SARAI FELICE.
SOPRATTUTTO, NON DARE SEGNI DI DIFFIDENZA NEI
CONFRONTI DELLA VISIONE DEL MONDO CHE
PROPONIAMO. LA STAMPA, LA TELEVISIONE, L’EDITORIA,
OBBEDISCONO ALLE NOSTRE REGOLE, ANCHE QUANDO
SEMBRA CHE LE TRASGREDISCANO. IL MONDO, LA STORIA,
SONO COME VOGLIAMO FAR CREDERE CHE SIANO.
UNISCITI A NOI PER COMBATTERE OGNI TENTATIVO DI
RIPENSARE IL MONDO E LA STORIA, IN NOME DI IDEALI, DI
SOGNI, O DI PRATICHE SPIRITUAL!.
W DOMINAZIONE PLANETARIA!
W IL DIO DENARO !
W I TRE DEMONI !
W I PADRONI DEL MONDO !
W IL BENESSERE E L’ALIENAZIONE!
VOTA PER NOI E SARAI FELICE !
Alla fine del discorso (hm), Signore delle Parole, rientra, si
getta alle sue ginocchia e grida:
“Bene, bravo, il ragazzo ci sa fare!”
64
Poi scende a distribuire il volantino, sulla musica ironica di
Spike Jones.
scena 8b: decimo intervento di Dominazione Planetaria:
“Bene, bravo, mio fedele servitore, allevato alla mia scuola,
nutrito dal mio pensiero. Così si fa. Bisogna sempre lisciare
le orecchie della maggioranza, blandirla, magari con
cretinate! E voi, là dietro, cambiate musica! Voglio
qualcosa di più allegro!”
scena 8c: gli attori disponibili indossano maschere
veneziane e iniziano a ballare ancora su musica di Spike
Jones.
scena 9a: fa irruzione la Figlia degli Dei (af):
“Basta! Basta! Vedo solo schiavi e burattini che non sanno
che cosa fare della loro vita! Aprite gli occhi, guardatevi
intorno! Diventate consapevoli e fate diventare
consapevole chi vi circonda! Stiamo scivolando
inesorabilmente verso la fine, a causa del dominio cieco di
questi padroni del mondo! E’ giunta l’ora del risveglio, e di
una rivoluzione spirituale, civile e politica, che seppellisca
la storia e la sua barbarie, e faccia germogliare la Storia
Nuova. Per la prima volta nella vita dell’umanità, deve
nascere una forma nuova di azione politica, che sottometta
le sue arti alle ragioni dello spirito e del cuore! Questo
richiedono i tempi dell’ Apocalissi in atto! L’unica via di
salvezza è sperare l’insperabile, e fare di questa speranza
una scienza spirituale e pratica della trasformazione
planetaria! Occorre che tutti coloro che credono in una
possibilità di evoluzione e liberazione dell’umanità si
uniscano in un solo movimento di azione pacifica e
illuminata e cerchino adesioni all’interno del mondo politico,
scientifico, culturale, e anche in quei centri di potere che
decidono più direttamente le sorti del pianeta. La brama di
potere politico ed economico è una malattia gravissima
dalla quale è difficile disintossicarsi. Ma chi ne è affetto
deve rendersi conto che, per la sua stessa sopravvivenza,
deve liberarsene. Guardate dentro di voi, aprite il vostro
cuore, altrimenti questo ordine per la morte che ci domina
si impadronirà del tutto della nostra mente, la nostra
capacità di scelta verrà azzerata e questo mondo avrà
fine!”.
scena 9b: il politico (em), indossa una maschera
mostruosa, e invita tutti ad assalire e uccidere la figlia degli
dei, interrompendola bruscamente con queste parole:

“Chi sei tu, piuttosto, miserabile delirante, che pretendi di
rovinare la festa e il trionfo del nostro signore! In nome
della Dominazione Planetaria, in nome dei tre demoni e del
diodenaro, io vi ordino di scannare questa ribelle demente
che va blaterando follie! Forza, divertiamoci, abbattiamola
a tempo di musica, e trionfi il nostro ordine!”
scena 9 c: ancora con musica di Spike Jones si colpisce
simbolicamente al rallentatore (af) che, mentre viene
percossa, ostende un calice.
scena 9 d: undicesimo intervento di Dominazione
Planetaria. Scoppia a ridere a lungo e poi:
“Bene, bravi, miei fidi servitori, mie sollerti emanazioni!
Gliela avete tolta la voglia di contrastare la mia
dominazione. Così si fa. Così deve finire chiunque osi
ribellarsi. Qui, oggi, si è celebrato il mio compiuto trionfo!”
Mentre Dominazione Planetaria ride, (cf) mette la sua
maschera a (af).
(df) le mette un cappello grottesco, poi le strappa il calice e
lo porta a Dominazione Planetaria.
scena 10: tutti immobili, riparte la musica di Mahler, già
utilizzata per il rito del manichino, e (em) tiene il manichino
in modo che schiacci (af). Alla fine della musica, sembra
che lo spettacolo finisca su questa scena.
scena 11: appena finisce la musica, c’è un attimo di
silenzio. Mentre il pubblico sta per applaudire, si alza in
piedi, e avanza verso il palco (hm), che è l’Antiregista
vestito di nero, con occhiali neri e un basco nero:
“Ma vogliamo scherzare? Lo spettacolo non può finire così!
Basta con questa litania da rassegnati! Caro Angelo
Tonelli, ci hai rotto i coglioni con questo teatro pessimistico!
E voi, attori, non vi vergognate a prestarvi a questo gioco di
sconfitta? Basta così! Ve la riscrivo io la regia del finale.
Toglietevi quelle maschere e tornate liberi! Si liberi la Figlia
degli Dei e le si restituisca il calice della libertà e
dell’illuminazione! Tu (bf), tu (gm) e tu (cf), arrampicatevi là
sopra, tiratelo fuori dal baldacchino, che tutti possano
vedere il verme che corrode la storia! E voi (em e ff) aprite
il tempo dell’esultanza! Forza, si celebri l’abbattimento della
lugubre Dominazione Planetaria e sia festa per tutti! Si porti
in trionfo la figlia degli dèi, la liberatrice!”.
scena 12 a: sulle note appena accennate di “La posta di
Washington”, di Sousa, Dominazione Planetaria viene
65
tirato giù dal baldacchino e condotto vicino al manichino.
Lo abbraccia e recita, affranto, grottesco, stucchevole da
“Blad Runner”:
“Bella esperienza, vivere nel terrore, vero? In questo
consiste essere uno schiavo. Io ne ho viste di cose che voi
umani non potreste mai immaginarvi. Navi da
combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione e
ho visto i raggi Beta balenare nel buio vicino alle porte di
Tannhauser, e tutti quei momenti andranno perduti nel
tempo come lacrime nella pioggia. E’ tempo di morire”.
scena 12 b: (ff), ora vestita di bianco, solare mettendo un
piede sulla schiena di Dominazione Planetaria:
“Il grande verme è nudo. Sono caduti i suoi orpelli. Trionfi
la libertà! In fondo, è stato sufficiente cambiare pensiero,
per smascherare l’imbroglio cosmico. E anche tu, gentile
pubblico, armati di coscienza e di coraggio, e una volta
uscito di qui, non dimenticare queste verità, perché il
mondo è in pericolo e soltanto tu, insieme ad altri che
hanno capito, puoi salvarlo, agendo secondo le leggi
dell’illuminazione e del cuore! E, se hai gradito l’evento,
unisciti alla festa!”
scena 13: Entra la Banda composta di 20 elementi,
dall’ingresso della sala, dividendosi in due file di 10. Suona
“La Posta di Washington”, di Sousa. poi risale sul palco, si
mette dietro agli attori, e si conclude lo spettacolo con il
calare del sipario.

66
Prova generale di Méllonta táuta 2001

Figura 1
67

Alphaomega
(foglio di sala)
Se non fosse per una Melanie Klein reincarnata in una
giovinetta vagamente punk molto adirata con la propria
bambola – e dunque una Nera Piccola che finalmente si fa
neonata a se stessa e proclama le sue verità psicologiche
un po’ criminalmente adombrate dallo specchio-pugnale
con cui fende l’aria del teatro, e ritma l’uccidere-essere
ucciso-uccideressereucciso che, tolta la membrana
dell’apparenza, si rivela movimento fondante di ogni
violenza, dove ogni uccidere coincide sempre con
l’uccidere qualcosa di sé, e dunque essere ucciso… se non
fosse perché la figura del Messaggero eschileo viene
scissa in voce e musica per corde di contrabbasso …se
non fosse per questo, e altro, dicevamo, potremmo
pensare di assistere a una rilettura (termine così caro ai
moderni, fa così intellettuali di destra di sinistra e di centro)
dei Sette contro Tebe di Eschilo, nella traduzione di chi
scrive. E infatti ci sono tutti, anche se alla nostra maniera:
Eteocle moltagloria, sulla sua torre, il re di Tebe, figlio di
Edipo, eroe civilizzatore e sovrano della pólis, garantito
dalla legge; Polinice moltacontesa, anch’egli, come
Eteocle, figlio di Edipo e perseguitato dalla stessa
maledizione pronunciata dal padre, intento – attraverso i
gesti dei suoi sei guerrieri, sintetizzati tutti in uno - a
celebrare riti e sacrifici di sangue, per espugnare Tebe e
rubare il trono del fratello. C’è la Corifea-Sacerdotessa, che
racconta l’ansia e il terrore, e si farà officiante di morte per i
due fratelli reciprocamente suicidi. Non manca neppure il
compianto per i due re uccisi l’uno dalla mano dell’altro –
dopo un lungo rituale di porte, di insegne, di scudi, di terra
versata sul capo. MA.
Ma il Male, l’Archetipo del Male, dell’Ombra umana,
piove dal cielo, di questi tempi, e c’è poco da compiacersi
di ricreate bellezze, per chi intenda il teatro come
Iniziazione. C’è poco tempo per il dramma antico, mentre
imperversa il dramma del presente. E il Male urla la sua
esultante presenza, si rivela padre e madre della storia,
padre e madre dei malvagi, dei corrotti, degli appestatori
dell’umanità, dei vili. E’ tutto il Male della Storia, che si
incontra, quando ci si interroga sulle radici della violenza. E
non stupirà che alle acrobazie della sua epifania si associ
una visita dell’itifallico, grottesco Marchese De Sade, che
cantilena e grida la sua volontà cieca, egoistica, criminale
68
di piacere, in un’esaltazione parossistica dell’ego; o
l’evocazione ambigua – che è contemporaneamente
esecrazione – del Vampiro, attraverso le parole di van
Helsing, estratte dal Dracula di Bram Stoker. Ma non
mancheranno omaggi alla volontà di capire con la ragione
ciò che andrebbe risolto con l’intuire: un commentatore
esterno-interno al dráma si incarica di cucire l’ordito
subliminale della sua trama. L’incontro-scontro tra
Archetipo del Male, o Ombra collettiva, e Umanità,
sembrerebbe precipitare a favore dell’eliminazione rituale
del primo, in particolare dopo le parole dell’ennesima
Figura di Illuminazione che invita a una rivoluzione pacifica,
che restituisca il potere del mondo nelle mani dei meditanti,
di chi lavora per l’evoluzione, la solidarietà cosmica e il
Risveglio. MA.
Ma per essere dissolta, l’Ombra va integrata, e
trasformata in carburante per la luce, a livello individuale e
collettivo: è questa la via di salvezza che si apre per
l’Umanità nei tempi dell’Apocalissi. Il teatro trabocca oltre di
sé e diventa luogo di iniziazione al Risveglio, azione
politica, nel senso più alto del termine. E rito, catarsi
dell’energia, liberazione dall’ombra attraverso la musica, la
danza mistica. Fino al culmine: la contemplazione
silenziosa.
Soggetto, testo, scene e regia di Angelo Tonelli.
Dróntes: Ettore Callegari, Alberto Fiorito, Sara Montefiori,
Susanna Salvi, Iride Varese, Angelo Tonelli. Al
contrabbasso: Fabio Ricco.
Testi: Eschilo, Sette contro Tebe (trad. Angelo Tonelli,
Marsilio 2000), Anassimandro, Sade, Bram Stoker, W.
B.Yeats, A. Tonelli. Musiche: Cradle of Filth; Gustav
Mahler. Installazioni di scena Giuliano Diofili. Costumi,
assistenza regia: Iride Varese. Diapositive: Lucia Vignali.
Suoni e luci: Franco Ponzini. Trucchi: Mirelle Ribaud.
Copione del miraculum Alphaomega (2002),
per 6 dróntes e un contrabbassista
In scena:
Una grande porta (6 metri per 2.30) sullo sfondo, con
possibilità di ingressi e uscite. E’ ornata di 2 serie di 7 scudi
su cui sono raffigurate 2 serie di 7 simboli gli uni speculari,
vale a dire rovesciati, rispetto agli altri.
Tutta la scena è velata da un enorme telo di nylon.

Sei porte stilizzate so no disseminate in vari punti, fuori e
dentro il teatro, con una luce sul frontale.
Gli
spettatori dovrebbero attraversarle prima di trovare
posto a sedere.
Scena iniziale (a): (NB: le indicazioni vengono date
calcolando di avere le spalle appoggiate allo sfondo del
palcoscenico)
(am) Eteocle sulla cima di una scala di 3 metri, coperta da
un drappo nero, a destra.
(bf) coro-profetessa alla sua sinistra, con abito bianco,
sacrale.
(cm) Polinice a centro-sinistra, davanti a tripode con
sangue. Indossa armatura trasparente di rete e cintura blu,
con pantaloni bianchi.
Contrabbassista a sinistra, sul proscenio, con frack e
papillon.
69
(dm) al centro, in perizoma bianco; è tutto insanguinato.
(ef) vicino al contrabbassista, con ampio abito scuro e
turbante nero.
(ff) a destra, con bambola e pugnale in mano, vestita di
bianco, allucinata.
scena 1 b: buio in sala. Luce rossa-blu sulla scena.
Musica: Contrabbasso, toni gravi, con archetto, 2 minuti.
(ef) da sinistra, molto lentamente lacera il velo di nylon.
L’occhio di bue la segue.
(dm) al centro compie le tre azioni fondamentali della
violenza: uccide,
viene ucciso, uccide e viene ucciso
contemporaneamente.
Iride Varese in Alphaomega

Sara Montefiori
Ettore Callegari
70
in Alphaomega 2002

scena cena 1 c: (ff) da Melanine Klein, colpendo con sempre
maggiore violenza la bambola (contrabbasso in
sottofondo):
“La paura di essere divorato dal padre è un derivato della
proiezione degli impulsi del lattante di divorare i suoi
o ggetti. In forza di questo meccanismo il seno materno (e
la madre) diventa nella psiche del lattante un oggetto
divoratore, e ben presto la paura dell’oggetto divoratore si
estende al pene paterno e al padre. Al tempo stesso,
poiché divorare implica fin dal principio interiorizzare
l’o ggetto divorato, l’io sente di contenere oggetti divorati e
divoratori…Queste figure interne crudeli e pericolose sono i
rappresentanti della pulsione di morte. La minaccia per il
Sé proveniente dalla pulsione di morte operante all’interno
viene messa in rapporto con i temuti pericoli provenienti
d alla madre e dal padre divoratori interiorizzati, ed equivale
alla paura della morte”.
“Se vogliamo raffigurarci concretamente l’angoscia primaria
costituita dalla paura dell’annientamento dobbiamo
richiamare alla mente l’impotenza del lattante di fronte ai
p ericoli interni ed esterni. Io ritengo che la situazione di
pericolo primaria derivante dall’operare interno della
pulsione di morte è avvertita da lui come un’aggressione
opprimente, come una persecuzione…E’ lecito presumere
che la lotta tra pulsioni di vita e di morte sia in atto già al
m omento della nascita e che accentui l’angoscia
persecutoria suscitata da questa dolorosa esperienza.
Sembrerebbe che tale esperienza abbia l’effetto di fare
apparire ostile il mondo esterno…”
(ff) esce da destra, arretrando lentamente.
(d m) la segue ed esce da sinistra.
Stop contrabbasso.
scena 2a: Eteocle (am) ha il volto diviso in due parti, una
bianca e una nera; in mano tiene uno specchio.
“ Cittadini di Cadmo, parole opportune deve dire
chi governa le sorti della città
e sul ponte di comando ne regge il timone
senza chiudere le palpebre al sonno.
P erché se tutto andrà bene
il merito sarà degli dei, ma se, al contrario, e non sia,
si abbatterà su di noi la sciagura,
un solo nome, Eteocle,
risuonerà nelle bocche dei cittadini,
p
roemio di grida e lamentazioni…
71
Alberto Fiorito in Alphaomega 2002

Fino a questo giorno il dio ci è stato propizio:
per volere degli dei, in tutto il tempo che ci siamo serrati
dentro le nostre mura le sorti della guerra
ci sono state per lo più favorevoli.
Ma ora il veggente, mandriano di uccelli,
senza la luce degli occhi,
scrutando con gli orecchi e la mente i responsi alati
con arte che non inganna,
72
ci parla, sovrano di questi vaticini, e annuncia
che gli Achei hanno decretato un grande assalto per
questa notte, muovendo contro la città.
Forza!
Accorrete agli spalti e alle porte delle mura turrite!
Precipitatevi con tutte le armi, stipatevi sui parapetti,
appostatevi nei corridoi delle mura,
piantatevi ai varchi delle porte,
Angelo Tonelli in Alphaomega 2002

e resistete con coraggio!
Non tremate quando attaccheranno in massa!
Il dio decreta felice compimento.
Ho mandato osservatori a spiare il loro esercito
e sono sicuro che non andarono
invano.
E’ giunto il momento di ascoltarli,
per non cadere in trappola”
.
scena 2b Messaggero (voce fuori campo, preregistrata,
con percussioni):
“O Eteocle, eccellente sovrano dei Cadmei,
vengo dal campo nemico con notizie sicure,
poiché io stesso ho visto con i miei occhi quanto accade.
Sette guerrieri, condottieri di eserciti, furenti,
hanno sgozzato un toro sopra uno scudo nero
e immergendo le mani nel sangue taurino,
in nome di Ares, Strage
e Terrore assetato di sangue,
hanno giurato di annientare questa città
e razziare la rocca dei Cadmei, oppure, morendo,
intridere questa terra del proprio sangue…
L’animo duro come ferro brucia di ardore guerriero
i loro occhi di leone spirano Ares.
Non tarderai ad averne conferma: li lasciai
mentre sorteggiavano a quale delle porte
ciascuno dovesse guidare la propria schiera. Reagisci!
Schiera ai varchi delle porte i campioni scelti della città!
Presto! E’ già vicino l’esercito degli Argivi in armi!
Avanza! Alta si leva la polvere!
Schiuma luccicante di bava
che gronda dai polmoni dei cavalli inonda la pianura.
Tu, come fa il timoniere abile per la propria nave,
chiudi le falle della città,
prima che si scateni l’uragano di Ares!
Mugghia –onda di terra – l’esercito in marcia.
Afferra il momento opportuno! Più in fretta che puoi!
E io terrò i miei occhi aperti, sentinelle fidate!”
Scena 2c: Polinice (cm) mentre il Messaggero parla,
compie l’azione rituale di immergere le mani nel sangue
contenuto nello scudo-crogiolo nero, e poi di levarle in alto,
e passarsele sul viso:
(gridato) “In nome di Ares, Strage e Terrore assetato di
sangue giuro di annientare questa città e di razziare la
rocca dei Cadmei, oppure, morendo, intridere questa terra
del mio sangue! “.
Susanna Salvi in Alphaomega 2002
73

Poi si avvicina alla porta e dice, con tono più assorto:
“Le cose fuori dalle quali è nascimento alle cose
che sono,
sono quelle verso cui si sviluppa anche la rovina, secondo
ciò
che deve essere: le cose che sono, infatti, subiscono
l’una dall’altra punizione e vendetta per la loro ingiustizia,
secondo il decreto del Tempo” (Anassimandro
12 B1 DK)
scena 2c Eteocle:
“O Zeus, o Terra, o dei che proteggete la città,
e tu Maledizione, Erinni possente di mio padre,
non estirpate dalle radici, fino alla rovina completa,
questa città che parla parole greche!…”.
(intervento del contrabbasso)
scena 2d: Coro-Sibilla (bf):
”Grido angoscia profonda! Ho paura!
L’esercito si muove. Ha lasciato il campo.
Fiume di moltitudine immensa.
In testa corrono i carri.
Alta si leva la polvere. Appare e mi avverte.
Non parla, ma è messaggero chiaro,
senza menzogna.
Il suolo della terra sconvolta,
percosso dai cavalli scalpitanti,
ferisce l’orecchio con boato che vola e rimbomba,
come acqua inarrestabile che percuote la roccia.
O dei o dee
stornate la sciagura che incombe!
Scudi bianchi oltre le mura!
L’esercito assalta compatto,
affretta il passo contro la città!
Quale dio, quale dea
ci salverà, ci soccorrerà?
A quali simulacri dei divini
mi prostrerò invocando?
O beati che sedete sui sacri troni
è questo il momento
di stringerci ai vostri simulacri!
Che cosa aspettiamo a piangere?
Udite o non udite il fragore
degli scudi?
Quando, se non adesso
vi offriremo pepli e corone votive?
Fragore visibile…non è urto di una sola lancia!
Che farai, Ares, antico
dio di questo suolo?
Tradirai la tua terra?
O demone dall’elmo d’oro
guarda, guarda la città
che ti fu tanto cara!
Gli Argivi già stringono in cerchio
la rocca di Cadmo
e il terrore delle armi di Ares
mi assale. Nelle mascelle dei destrieri
i morsi stridono strage.
Sette splendidi guerrieri spiccano in testa all’esercito
armati, irti di lance, si schierano alle sette porte,
ognuno a quella decretata dal destino”.
scena 2 e Eteocle:
“Sei guerrieri, settimo io stesso,
vado a schierare ai sette varchi delle mura
a potente contrasto dei nemici,
prima che giungano le parole dei messaggeri,
concitate, frenetiche,
prima che tutto divampi al fuoco dell’urgenza”.
(Intervento contrabbasso)
74
scena 2f: Stop contrabbasso.
(ef) voltando le spalle al pubblico:
“Perché ha lacerato quel velo? Forse è il velo
dell’apparenza? E occorre guardare al di là dell’apparenza,
per uscire dal cerchio mortale della vita?
Perché egli uccide, si uccide, e uccide e si uccide insieme?
Perché Eschilo viene contaminato con Melanie Klein, e il
neonato genera il vampiro? Forse perché la sete di potere,
e la violenza che ne consegue, nascono dal terrore?
Perché Eteocle impugna lo specchio? E’ forse un gioco di
specchi, la violenza? Ognuno uccide sempre se stesso, per
tornare all’Origine comune, secondo il decreto del Tempo,
come diceva Anassimandro? Vi è pace soltanto nel
Silenzio Assoluto, al di là del tempo e dello spazio? Perché
Eschilo fu accusato di avere profanato i Misteri Eleusini?
Che cosa si insegnava agli iniziati di Eleusi? Forse che
l’unica soluzione all’enigma della vita è Dioniso che si
guarda allo specchio, ovvero la contemplazione
permanente che si intreccia alla vissutezza?”.
Eteocle scende dalla scala
(intervento del contrabbasso)

scena 4: Eteocle (am) e Polinice (cm), al ralenty, si portano voci preregistrate.
ognuno a uno dei lati della porta, afferrano uno scudo, Luci: sui duellanti vengono
proiettate diapositive
avanzano verso il proscenio, lo attraversano scambiandosi
le posizioni e guardandosi ferocemente negli occhi. C’è
psichedeliche.
uno scontro rituale, stilizzato, sempre al ralenty. Infine si
Scena 3 a: voce fuori campo del Messaggero:
“Posso dire, poiché conosco bene
uccidono l’un l’altro e si inginocchiano. Poi arretrano e le mosse dei nemici,
cambiano scudo. a ogni loro scontro (bf) raccoglie un a quale porta ciascuno di loro sia stato destinato.
pugno di terra e la alza al cielo con le mani, per poi Già freme Tideo dinnanzi
alla porta di Preto,
versarla sui due. Il rito si svolge quattro volte in tutto, con ma il veggente non gli permette
Iride Varese in Alphaomega 2002
75

di varcare il guado dell’Ismeno,
poiché le vittime sgozzate non danno presagi propizi.
Ma Tideo infuria, brama battaglia.
E grida, e il suo grido
è come sibilo di serpente nel meriggio,
e agita tre cimieri, criniera
che ombreggia il suo elmo, e sotto lo scudo
sonagli di bronzo tintinnano terrore.
Chi schiererai contro di lui? Chi, alla porta di Preto,
una volta disserrate le spranghe,
garantirà la difesa?”.
Voce fuori campo di Eteocle:
“Non tremo di fronte agli orpelli di un guerriero:
emblemi non hanno mai ferito nessuno.
Creste e sonagli
non mordono, senza una lancia.
Schiererò contro Tideo, a presidio di questa terra,
l’eccellente figlio di Astaco, di nobile stirpe,
Melanippo, figlio di questa terra.
Sarà Ares, con i suoi dardi,
a decidere l’esito dell’impresa.
E’ la Dike del sangue che lo manda
a cacciare la lancia nemica
dalla madre terra che lo generò”.
Msg: Possano gli dei concedergli prospera sorte!
Toccò a Capaneo, nuovo Gigante,
più possente del primo, la porta di Elettra.
La sua superbia nutre pensieri
che valicano la misura degli umani
e scaglia minacce tremende contro le mura.
Che cadano a vuoto!
E grida che, vogliano o non vogliano gli dei,
raderà al suolo la città,
e neanche l’Ira di Zeus potrebbe fermare
il suo passo, abbattendosi sulla terra.
Ha per insegna un uomo nudo, portatore di fuoco,
che impugna come arma una fiaccola ardente
e proclama a lettere d’oro:
“Arderò la città”. Invia qualcuno anche contro di lui!
Ma chi riuscirà a contrastarlo?
Chi attenderà a piede fermo, senza tremare,
un guerriero così gonfio di tracotanza?”.
Et: “Anche in questo caso,
vantaggio genera vantaggio:
la lingua è veritiera accusatrice
per chi nutre vuota
superbia.
Capaneo
grida minacce ed è pronto all’azione,
ma senza rispetto per gli dei,
ed esercita la sua lingua
in un’esultanza incosciente
e, mortale,
scaglia contro il cielo e contro Zeus
l’onda ribollente delle sue gridate ciance.
Per costui verrà certamente un portatore
di fuoco,
ma secondo giustizia:
il fulmine, davvero non
paragonabile
alla vampa di afa nel sole di mezzogiorno.
E’ già pronto a contrastarlo un guerriero,
pigro nelle chiacchiere
ma di animo ardente, il forte Polifonte,
garanzia di difesa,
se Artemide Protettrice gli sarà benevola,
insieme con gli altri dei”.
76
Msg: [ ] “Dirò che a Eteoclo per terzo il terzo sorteggio
che uscì dall’elmo di bronzo rovesciato
assegnò di lanciare il suo manipolo
contro la porta di Neiste.
Ed egli fa turbinare in cerchio le sue puledre,
frementi sotto i frontali,
smaniose di scagliarsi contro le porte.
Stridono suoni barbarici
le musoliere gonfiate dai soffi delle narici.
Non è da poco
l’insegna dello scudo: un oplita, con una scala,
sale sul bastione nemico, vuole schiantarlo.
E grida anche lui, con intrecci di lettere incise,
che neppure Ares riuscirà a precipitarlo
giù dalle mura.
Anche contro questo guerriero invia
chi sappia garantire la città,
e difenderla dal giogo della schiavitù!”.
Et: [ ] “E’ già stato inviato: Megareo, figlio di Creonte, che
ha nelle braccia il suo vanto.
Non ripiegherà dalla porta,
atterrito dal fremito dei cavalli:
morirà pagando il debito alla terra che lo nutrì
o deprederà i due guerrieri
e la rocca istoriata sullo scudo,

per ornare con queste spoglie la casa del padre”.
Msg: Un altro, il quarto,
ha in sorte la porta che segue,
quella di Atena Onca, e si fa sotto gridando.
Ha la figura e la taglia possente di Ippomedonte.
Rabbrividiiquando roteò il grande
disco,
il cerchio dello scudo. Altro non dico.
Gridò il grido di guerra e, posseduto da
Ares,
baccheggiava in cerca dello scontro.
Come una menade i suoi occhi spirano
terrore.
Ci si deve ben guardare
nello
scontro con quest’uomo:
è Phóbos stesso che fa vanto di sé a quella porta!”.
Et: “Per prima lo fermerà Pallade Onca,
che protegge la città
e dimora proprio presso la porta e detesta
la tracotanza di quel guerriero:
lo terrà lontano dalla nidiata come un rettile orrendo.
Poi Iperbio, eccellente figlio di Enopo,
è stato scelto per contrastarlo,
guerriero contro guerriero:
vuole scrutare il suo destino,
nell’incalzare dell’evento.
Per aspetto, per coraggio, per assetto
delle armi
non
è da meno, e giustamente Hermes li schierò
l’uno di fronte all’altro, guerriero contro guerriero”.
Msg: “Così sia! E ora dirò del quinto alla
quinta porta,
quella di Borea.
Egli giura, sulla lancia che impugna
e venera più di una divinità
e nella quale ha fede più
che nei propri occhi,
che annienterà la rocca dei discendenti di Cadmo,
dovesse anche fare violenza
a Zeus. Così grida
quel germoglio di madre selvaggia, bello in volto,
guerriero-bambino. Ma il suo pensiero è crudele
e non ha nulla a che spartire con il nome virginale,
mentre muove all’assalto con sguardo di Gorgone.
l’arcade Partenopeo”.
Et: Se per i loro vanti blasfemi ricevessero
dagli dei
ricompensa pari ai loro pensieri,
perirebbero tutti nella rovina più infame!
C’è
anche per questo Arcade di cui vai dicendo
un guerriero non spavaldo, e le sue mani
vanno dritte all’azione: Attore, fratello
di Iperbio.
Non permetterà che ciance senza riscontro
scivolino entro le porte a moltiplicare
i nostri mali!”.
Msg: “E ora vorrei dire del sesto
guerriero,
il più saggio: Anfiàrao possente,
che eccelle per vigore, profeta.
e inveisce contro tuo fratello, il possente
Polinice.
Io, poiché sono veggente,
so che ingrasserò queste zolle,
sepolto sotto suolo nemico.
Ma battiamoci! Ho speranza di morire con onore.
Così gridava il veggente,
reggendo imperturbato lo scudo tutto di bronzo.
Contro di lui ti esorto a mandare
antagonisti saggi e valorosi:
chi venera gli dei è tremendo!”.
Et: “PHÉU, il destino mescola
un uomo giusto
con
gli empi!
In tutte le vicende non c’è nulla di peggio
che trovarsi uniti a malvagi:
non ne può nascere frutto. La semina di Ate
germina spighe di morte.
Gli opporremo a guardia della porta un nostro uomo,
il possente Lastene che sa maltrattare gli estranei,
senno di vecchio, carne in fiore di giovinezza,
occhio rapido come il piede,
braccio fulmineo a colpire con l’asta
là dove il corpo non è coperto dallo scudo.
E’ dono degli dei, la buona sorte dei mortali”.
Msg: “Ti dirò del settimo, alla settima porta,
tuo fratello, e delle maledizioni che ci lancia,
e delle sciagure che auspica contro di noi.
Calpestare le torri,
farsi proclamare signore di questo
suolo,
invasato da Iacco
intonare
il peana della conquista, e poi battersi con te
e morire al tuo fianco dopo averti ucciso;
oppure, se sopravviverai, metterti al bando
poiché lo privasti di ogni diritto,
e ripagarti del suo esilio con la stessa
pena:
va gridando e chiama gli dei della stirpe
e della terra patria a vegliare su questi suoi voti,
che si compiano tutti, il possente
Polinice.
77

Queste sono le loro mosse.
A te decidere chi opporgli,
senza adirarti con me, messaggero di simili annunci!
A te reggere il timone della città!”.
Et: “O indemoniata e odiosa agli dei,
o grondante di lacrime nostra stirpe di Edipo!
ÓMOI, maledizioni del padre che ora si compiono!
Lo affronterò io stesso:
chi, più di me potrebbe farlo secondo giustizia?
Re contro re, fratello contro
fratello,
nemico contro nemico, mi ergerò
contro di lui!
Presto, gli schinieri
che
mi proteggano dagli urti di aste e di pietre!”.
Scena 3b: Eteocle e Polinice
cadono prostrati in ginocchio;
avanza verso di loro (ef),vestita di nero, con
un lumino in
mano, da destra:
“Ecco, tutto si disvela.
Doppia sventura, angoscia gemella. Visibile.
Due destini di morte. Compiuti.
Suicidio reciproco. Pena.
Ma ora, o care, al vento dei lamenti
battete sul capo le mani,
ritmo di remo che spinge e trasporta
al di là di Acheronte, sempre,
la mesta crociera, velata di nero,
alla
plaga su cui Apollo non posa il suo piede,
alla terra non visibile che tutto accoglie,
là dove non batte il sole”.
Esce, seguita da (bf) e uscendo coprono
con un grande
drappo nero l’uscita di (am) e (cm). Resta solo il
contrabbassista.
scena 4 a: calandosi dall’alto del soffitto con
della corda doppia, ampiamente drappeggiato
dragone grottesco, quale deus ex machina
Et: “O indemoniata e odiosa agli dei,
o grondante di lacrime nostra stirpe di Edipo!
la tecnica
come un
negativo,
immagine del male, scende (dm). In scena ci sono lui e il
contrabbassista.
Musica: Cradle of Filth.
A te decidere chi opporgli,
senza adirarti con me, messaggero di simili annunci!
A te reggere il timone della città!”.
ÓMOI, maledizioni del padre che ora si compiono!
Lo affronterò io stesso:
chi, più di me potrebbe farlo secondo giustizia?
Re
contro re, fratello contro fratello,
nemico contro nemico, mi ergerò contro di lui!
Presto, gli schinieri
che mi proteggano dagli urti di aste
e di pietre!”.
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Scena 3b: Eteocle e Polinice
cadono prostrati in ginocchio;
avanza verso di loro (ef),vestita di nero, con un lumino in
mano, da destra:
“Ecco, tutto si disvela.
Doppia sventura, angoscia gemella. Visibile.
Due destini di morte. Compiuti.
Suicidio reciproco. Pena.
Ma ora, o care, al vento dei lamenti
battete sul capo le mani,
ritmo
di remo che spinge e trasporta
al di là di Acheronte,
sempre,
la mesta crociera,
velata di nero,
alla plaga su cui Apollo non posa il suo piede,
alla terra non visibile che tutto accoglie,
là dove non batte il sole”.
Esce, seguita da (bf) e uscendo coprono con un grande
drappo nero l’uscita di (am) e (cm). Resta solo
il
contrabbassista.
scena 4 a: calandosi dall’alto del soffitto con la tecnica
della corda doppia, ampiamente drappeggiato
come un
dragone grottesco, quale deus ex machina
negativo,
immagine
del male, scende (dm). In scena ci
sono lui e il
contrabbassista.
Musica: Cradle of Filth.
(dm), con una risata satanica: “Ma che bello!
Levate pure i
vostri lamenti, alla maniera greca! Che meraviglia:
la magia
dell’arte che distende un velo di pietà sulla violenza
dell’essere! Bene! Bravi! Continuate così.
Io sono il dio
della storia. Sono la violenza senza senso, l’abuso
di
potere, il calcio in faccia al barbone intirizzito,
il sadico che
squarcia il ventre della madre incinta. Sono
il Presidente
che ordina massacri, il soldato che
li esegue,
il cronista che
beve il sangue dello scoop. Sono l’intellettuale
cinico che
esalta il sacrificio azteco, il petroliere che
preferisce
morire
avvinghiato al suo conto in banca piuttosto che smettere
di
appestare il pianeta. Sono il politico che si è surgelato
il
cuore. Ho armato il braccio di Caino, la
spada di Giulio

Cesare, l’infamia di Hitler e di Stalin, la protervia di Sharon,
il delirio di vendetta del kamikaze.
Chiamatemi pure Shiva!
Ma forse è meglio Schifo Cosmico. E Schifo Cosmico
è
dentro di voi. Forza, cantiamolo insieme, questo ritornello:
siamo
lo schifo cosmico
il mondo intenebrato
ignoranza avidità violenza
ci hanno dannato l’anima
siamo la razza perduta degli
umani
la peste della terra
in pace ci inganniamo
ci massacriamo in guerra!
Non vi piace, vero? Eppure le cose stanno così. Da quando
è nata la storia umana, io l’ho marchiata a fondo.
Proviamo
con quest’altro:
com’è eccitante
il sangue che scorre
che scoppi il kamikaze
che cadano le bombe
si gonfi la pancia degli africani
sodomizziamo tutti i bambini
freghiamo i popoli
godiamoci il potere
non ce ne importa niente
di dio e dell’amore
bruciamo i nuovi eretici
chiudiamoci le orecchie
al grido di dolore
Non vi piace, vero? E allora provate
con quest’altro
ancora:
ninna nanna ninna nanna
il popolo dorme, chi lo inganna
trionfa.
Il mondo muore
l’ombra ne è signore
il diavolo è padrone
della mente del caporione”.
scena 4b: (dm) resta immobile. Entra da destra,
impugnando un grande fallo sotto un velo nero, De Sade
(cm). Recita da “Le 120 giornate
di Sodoma”: “La mia idea
è questa. Radunare un gran numero di creature del tutto
indifese, adatte a soddisfare la mia voglia di opprimere;
isolarmi
in un castello remoto, lontano da sguardi indiscreti,
e là, fornito di una quantità enorme di oggetti lascivi e di
spaventosi strumenti di tortura, gustare tutti i piaceri della
tirannide. Come primo atto stabilire leggi che
favoriscano
79
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sfrontatamente le mie passioni, che mi diano il diritto di
torturare solo per il gusto di farlo, di massacrare senza altro
motivo che non sia il mio capriccio. Quindi stabilire un
programma per le sopraffazioni e un orario per le orge, al
fine di sfruttare i corpi di quelle creature in tutti i loro orifizi.
La mia felicità è in ballo,
ed essa dipende esclusivamente
dalla mia intelligenza. Tutto dovrà funzionare alla
perfezione. (leva in alto il fallo, gridando) Sarò capace, ve
lo prometto, di inondare l’universo con il mio maledetto
sperma!”
Esce.
(intervento del contrabbasso)
scena 4 c: (ff), molto vampiresca e sexy, a destra nel
palco,recita da “Dracula” di Bram Stoker:
“Esistono esseri quali i vampiri.
Alcuni di noi ne hanno
avuto la prova.
Ma anche se non l’avessimo, gli
insegnamenti e le cronache
del passato ne contengono a
sufficienza. Il nosferatu non muore come la vespa quando
punge una volta. Anzi, ad ogni puntura diventa più forte e
acquista maggior potere. Questo
vampiro che è tra di noi è
forte come venti uomini; ha un’astuzia
sovrumana, e tutti i
morti che egli avvicina
sono al suo comando; è feroce e
crudele. Può, entro certi limiti, apparire dove e quando
vuole, nelle forme che egli
preferisce, può in certo qual
modo comandare agli elementi…può crescere e
rimpicciolire, può svanire
e giungere non visto. Come
inizieremo la nostra lotta per distruggerlo? Come
scopriremo dov’è e una volta scoperto, come lo
distruggeremo? Amici miei, ci siamo assunti un compito
terribile, tale da far indietreggiare i più coraggiosi. Perché,
se noi falliamo nel nostro compito, che sarà di noi? La
morte non la temo. Ma fallire, in questo caso, non significa
morire. Vuol dire diventare
come lui; vuol dire diventare
malvagi, esseri della notte, senza cuore né coscienza,
predatori dei corpi e delle anime di quelli che più amiamo.
Per noi sarebbero chiuse in eterno le porte del cielo; chi
potrebbe
riaprircele? In eterno saremmo aborriti da tutti,
una macchia sul sole e su Dio, una freccia nel costato di
colui che è morto per gli uomini. Ma ci troviamo di fronte a
un dovere. Possiamo ritirarci? Per me, dico di no”.
(intervento del contrabbasso)
scena 4 d: Commentatore esterno, entra (bf), vestita da
uomo, con occhiali neri, da sinistra:
“Perché stravolgere così il testo di Eschilo? Forse Eteoclo
piazzato alla terza porta era un alter ego di Eteocle, e
80
dunque Eteocle uccideva se stesso per mezzo di Polinice?
Forse è questo il senso: anche Bush e Bin Laden,
Arafat e
Sharon, l’assassino e la vittima sono fratelli come Eteocle e
Polinice, perché nati dalla stessa sostanza cosmica, figli
dell’Uno? E allora, le sette porte presso le quali si compie
la morte, in realtà sono varchi mistici verso l’unità che si
conquista con la morte, ovvero con il ritorno all’Origine,
stando alle parole di Anassimandro? Bush che uccide Bin
Laden, Bin Laden che uccide Bush, Arafat e Sharon,
l’assassino e la vittima, sono una stessa forza cieca che
agisce in eterno, devastando la vita dei viventi? E non c’è
via di scampo? E se c’è, quale?
Perché chi ha recitato all’inizio da Melanie Klein adesso
recita da Dracula di Bram Stoker? Perché associare
Dracula con De Sade? Forse perché all’origine della
violenza e della brama di potere – il vampiro, il sadico, il
tiranno – c’è un eccesso di bramosia? E allora, la via
d’uscita dalla violenza, non sarà proprio la rinuncia al
desiderio onnipotente dell’ego, la via dei grandi mistici?
Ma perché scomodare archetipi così vistosi? La
violenza e il degrado della razza umana non si consumano
forse in ben maggior misura nella freddezza e nella
banalità della mente ligia e scostante del burocrate, nella
cieca obbedienza del poliziotto, nella sottile prevaricazione
del politico, nel calcolo egoistico del manager planetario,
nella rivolta armata e terroristica, nella ricchezza dei ricchi
non curante della povertà dei poveri?”.
Scena 6 Entra (am) a destra. (dm) ripete il ritornello:
“com’è eccitante
il sangue che scorre
che scoppi il kamikaze
che cadano le bombe
si gonfi la pancia degli africani
sodomizziamo tutti i bambini
freghiamo i popoli
godiamoci il potere
non ce ne importa niente
di dio e dell’amore
bruciamo i nuovi eretici
chiudiamoci le orecchie
al grido di dolore”
Si schierano (ff) a destra, (am) a destra, (bf) a sinistra.
Musica ossessiva del contrabbasso

(ff): ”E’ una trappola! La storia è una trappola! Una
trappola!”
(dm) riprende sarcastico : “una trappola!” (il contrabbasso
gli fa il verso)
(am): “No, le cose sono come sono. La storia è quello che
è. Non c’è via d’uscita. Ogni tentativo è utopia!” (il
contrabbasso gli a il verso)
(dm) riprende sarcastico: “utopia utopia!”
(bf): “L’utopia è l’unica via di scampo! Altrimenti moriremo
appestati dalla storia. Reagiamo! Presto! (rivolgendosi al
pubbico)
Anche voi! Dobbiamo agire! Il tempo stringe!”
(dm) riprende sarcastico: ”Il tempo
stringe” (il contrabbasso
gli a il verso)
(ff): ”Liberiamoci di questo demonio, liberiamoci della
storia, liberiamoci del peso che schiaccia l’umanità! Presto,
sparate a questo rospo indemoniato!”
(dm) riprende sarcastico: “indemoniato indemoniato!” (il
contrabbasso gli fa il verso)
e ripete il ritornello:
“ninna nanna ninna nanna
il popolo dorme, chi lo inganna
trionfa. Il mondo muore
l’ombra ne è signore
il diavolo è padrone
della mente del caporione”.
Entra, con un ampio vestito di nylon e un collare dorato
settecentesco (cm), molto ieratico. Rivolgendosi al
pubblico, e riferendosi a (dm):
“Che cosa ne facciamo di questo archetipo della nostra
maledizione? Che cosa ne facciamo della nostra ombra?
Che cosa ne facciamo della nostra ignoranza, della nostra
avidità, della nostra violenza, della nostra paura, della
nostra acquiescenza? Io vi chiedo un gesto, un’azione che
ci riscatti tutti quanti: vi chiedo di mettervi in marcia verso la
libertà e la consapevolezza, e consegnare il governo del
mondo nelle mani di uomini e donne illuminati. E da questo
movimento avrà inizio la rinascita dell’umanità. Non ha più
senso la politica dei Machiavelli, degli Hobbes e dei loro
seguaci di destra di sinistra e di centro che oggi occupano
gli scranni del potere. Avrà diritto di esercitare il potere
solo
chi si sarà liberato dal potere, solo
chi veglierà su se stesso
attraverso
gli strumenti della contemplazione e della
meditazione, chi sarà prima un illuminato e poi un politico.
Gli altri si ritirino in buon ordine, vadano nei conventi,
inizino un autentico cammino spirituale. O se ne stiano a
casa. E allora vi chiedo: che cosa ne facciamo di questo
81
uccellaccio del malaugurio cosmico, di questo deus ex
machina abortito?”.
Qualcuno dal pubblico: “Eliminatelo!”.
(ef), molto sacerdotale, vestita di rosso, mentre gli altri
stanno immobili, avvolge (dm) con la veste assai ampia,
incorporandolo:
“No! La luce sfolgora nell’ombra, non esiste l’intero
senza la metà! Schiacciare il serpente ne eccita i veleni.
Anche ciò che è dominato dal male è figlio della Luce:
soltanto, si è separato dalla fonte dell’amore universale, del
mistero radiante. Vaga come il mendicante cieco, che ha
perduto la via che conduce a casa.
Tutto è luce e amore,
nel profondo. Accogliamolo, sciogliamo via il piombo che
nasconde l’oro della natura autentica! Non c’è rinascita, se
non si integrano le ombre, se non si trasmuta il metallo vile
in oro. Amata nel distacco, l’ombra si illumina, come il
vampiro muore per amore. E tutto ritornerà al suo centro, al
Mistero dell’Amore-Sapienza universale. E’ questa la
snudata radice di ogni cosa”.
(dm) si denuda sotto la grande veste di (ef).
(cm) comincia a suonare il tamburo.
Azione rituale di (bf) (ff) (am) (ef).
Aumenta il ritmo del tamburo e tutti, a braccia aperte, con
le palme delle mani rivolte in alto, gridano A! A! A!
parossisticamente, almeno 10 volte, accompagnando il
grido con l’elevazione delle braccia in tre fasi, fino a un
grido
finale di (cm) che segna la fine dell’azione.
(cm)
da Yeats: “The Second Coming”:
“Girando e girando
nella spirale che si allarga
il falcone non sente il falconiere
le cose si dividono; il centro
non riesce a tenere
la mera anarchia viene scatenata sul mondo,
la marea oscurata dal sangue viene
scatenata,
e dovunque la cerimonia dell’innocenza
è affogata;
i migliori perdono ogni
convinzione, mentre i peggiori
sono pieni di intensità
appassionata.
Certo, una qualche rivelazione
sarà vicina;
certo, il secondo avvento
è imminente.
Il secondo avvento!
Da qualche parte nelle sabbie
del deserto
una forma con corpo
di leone
e la testa di uomo
con
uno sguardo fisso
e spietato come il sole,
sta muovendo le sue cosce lente,
mentre tutto intorno a essa

turbinano le ombre degli uccelli indignati del deserto.
Il buio cade di nuovo; ma ora so
che venti secoli di sonno pietroso
furono vessati fino all’incubo da una culla dondolante
e quale bestia ruvida, la sua ora è infine arrivata,
avanza dondolando verso Betlemme
per essere nata?”
(va al centro e continua, battendo il tamburo
due volte
prima della parola “Gloria”)
“E allora GLORIA per i figli dello spirito,
per i martiri della libertà, GLORIA
per i maestri visibili e invisibili,
GLORIA per i ciechi che impareranno a vedere,
per chi è nell’ombra e cerca la luce GLORIA
GLORIA per i popoli che chiedono la pace
GLORIA per i pacifici che amano il rischio
Per i figli della luce GLORIA
GLORIA a voi, GLORIA agli amici e ai nemici GLORIA al
tempo del Risveglio, del
Rito, del Ritorno!”.
Alle parole “e allora GLORIA” parte
musica di Mahler e tutti
iniziano a ruotare su se stessi alla maniera dei dervisci.
Quando la musica di Mahler finisce tutti vanno lentamente
verso (cm), che si alza,
mentre il contrabbassista suona in
toni gravi quasi una reiterato
aum. Tutti si allineano sul
proscenio, con il piede destro in avanti e la mano destra
protesa, la sinistra indietro. Poi, al ralenty, si manda la
mano sinistra in avanti, si uniscono
i piedi e si uniscono le
mani sotto l’ombelico, con la destra dentro la sinistra. Cala
il sipario.
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Figura 2

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New World Order
(foglio di sala)
Il miraculum New World Order, frutto di nove mesi di lavoro
presso la Scuola Arthena, è azione sciamanica cosmica,
che costringe a volgere lo sguardo su un’ipotesi
agghiacciante: che il pianeta sia nelle mani di una élite di
spietati mostri psichici, figliati dalla sequenza delle Figure
del Potere incarnatosi nella Storia, di cui si fanno esempio
le parole di Machiavelli, dal Principe, di Hobbes, dal
Leviatano, e lacerti rivistati da Sofocle (il mito di Antigone)
e Shakespeare (da Macbeth). Questa dominazione prende
il ghigno di un Nuovo Ordine Mondiale che non è altro che
il dominio sul pianeta da parte di una struttura di potere
finanziario, politico, massmediatico pronta a tutto, anche
all’assassinio, pur di accumulare potere e denaro, e
diventare padrona indiscussa del mondo, seguendo la
prospettiva inaugurata alla fine del ‘700 dai cosiddetti
Illuminati di Baviera, e dal loro iniziatore Adam Weishaupt.
Costoro, che manovrano i politici su scala planetaria, in
primis negli U.S.A., salderebbero in una morsa fatale
esoterismo nero e politica: a questo allude il rito di
uccisione e divoramento del puer, che Adam Weishaupt
accompagna con la recitazione alla rovescia, alla maniera
dei satanisti, di un passo dalla famosa Ecloga IV di Virgilio.
L’umanità viene trascinata in un inferno perenne, a cui non
può mancare la parola diagnosticante di un Dante Alighieri
redivivo.
Tutto questo potrebbe essere fantasia: e infatti i testi
estrapolati dal Sito Internet, New World Order (o Gli
Illuminati), vengono recitati in delirio, come se fossero
insetti psichici che costellano una paranoia del pensiero.
Ma anche se le élites di potere non giungono a uccidere e
divorare bambini, sicuramente uccidono e divorano il
bambino come simbolo della pace, della purezza: è questa
la messa nera planetaria a cui ci vorrebbero costringere. E
allora non resta che trattarli come miserabili indemoniati,
prenderne a simbolo e campione i volti più noti e
compromessi con l’esercizio machiavellico e spietato del
potere, e officiare un vero e proprio esorcismo – a cui il
pubblico è invitato ad associarsi – nei loro confronti: per la
prima volta, a teatro, e forse nella storia. Tutti, nessuno
escluso, perché non esistono capi di governo, e neanche
politici che occupino posizioni reali di grande potere,
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veramente illuminati, capaci di contrastare il degrado
morale e ecologico del pianeta attraverso una sapienza
illuminata e la pratica della solidarietà non strumentale.
Di fronte a tanta meschinità che si ammanta di sorrisi
glamourosi, ma occulta un’anima davvero nera, non resta
che infrangere ogni gabbia, e tentare la via di una
rivoluzione spirituale, che abbatta simbolicamente e
pacificamente, ma anche concretamente, questo Mostro,
rinunciando a ricorrere a slogans triti e scontati, e
ponendosi su una via nuova, annunciata,
inaspettatamente, attraverso le parole di ‘A livella di Totò,
che convoca a una meditatio mortis uguagliatrice, e di cui
si fa sintesi il testo dalla Protennoia Trimorfica gnostica ed
esoterica (primo secolo dopo Cristo), inedito in Italia e
proposto nella versione di Paolo Lucarelli: la via della
consapevolezza e della solidarietà.
E sotto i colpi della storia imbarbarita, anche il Teatro
Iniziatico, simbolo della collettività, diventa luogo di
ribellione alla regia occulta che manovra le menti: uscito di
scena il regista che recita se stesso, l’evento viene
presentato in fieri, come se si costruisse per effetto
dell’intreccio delle azioni dei dróntes, simboli dei cittadini
del mondo, che lo conducono alla soluzione finale,
annunciata dalle parole di T. S. Eliot: la creazione della
rosa mistica, il totem che simboleggia l’Anthropos, ovvero
l’Uomo di Luce, il Buddha, il Cristo, l’Uomo Nuovo, che
trascende l’ottusità della natura umana ottenebrata dalla
storia.
N.B.: i testi da Antigone di Sofocle sono un’anteprima
della traduzione di Angelo Tonelli, per gentile concessione
di Marsilio e Bompiani editori. I testi da The Waste Land e
Four Quartets di T. S. Eliot sono stati pubblicati, nella
versione di Angelo Tonelli, da Feltrinelli editore.

Copione del miraculum New World Order, 2003
(per 7 dróntes)
scena 1a: sipario chiuso. Buio.
Parte la voce preregistrata da “Il Principe” di Machiavelli:
“Debbe per tanto uno principe non si curare della
infamia di crudele, per tenere e’ sudditi sua uniti et in fede;
perché, con pochissimi esempi sarà più pietoso che quelli
e’ quali, per troppa pietà, lasciono seguire e’ disordini, di
che ne nasca occisioni o rapine: perché queste sogliono
offendere una universalità intera, e quelle esecuzioni che
vengono dal principe offendono uno particulare. Et infra
tutti e’ prìncipi, al principe nuovo è impossibile fuggire il
nome di crudele…” “Nasce da questo una disputa: s’elli è
meglio essere amato che temuto, o e converso.
Respondesi, che si vorrebbe essere l’uno e l’altro; ma,
perché elli è difficile accozzarli insieme, è molto più sicuro
essere temuto che amato, quando si abbia a mancare
dell’uno dei dua. Perché delli uomini si può dire questo
generalmente: che sieno ingrati, volubili, simulatori,
fuggitori de’pericoli, cupidi di guadagno; e mentre fai loro
bene, sono tutti qua…
E li uomini hanno meno respetto ad offendere uno che si
facci amare, che uno che si facci temere” “Sendo adunque
uno prencipe necessitato sapere bene usare la bestia,
debbe di quelle pigliare la golpe et il lione; perché il lione
non si difende dai lacci, la golpe non si difende da’ lupi.
Bisogna adunque essere golpe a conoscere e lacci, e lione
a sbigottire e’ lupi… Di questo se ne potrebbe dare infiniti
esempli moderni, e monstrare quanta pace, quante
promesse sono state fatte irrite e vane per la infidelità de’
principi: e quello che ha saputo meglio usare la golpe è
meglio capitato. Ma è necessario questa natura saperla
bene colorire, et essere gran simulatore e dissimulatore.
Sono tanto semplici li uomini, e tanto obediscano alle
necessità presenti, che colui che inganna troverà sempre
chi si lascerà ingannare”
Intanto il sipario si è aperto.
Musica da A. Schönberg,”Pierrot Lunaire”.
Entra (am), e porta su un carrello da pacchi (bf) e (cf), che
colloca dietro le grate, poi posa il carrello e si toglie il
grembiule da lavoro.
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(am) ritorna sul proscenio e attacca “A Livella”, mentre (bf)
e (cf) agitano sonagli e suonano il corno, in una sorta di
piccola sarabanda.
A un certo punto entra il Regista (dm), e interrompe
bruscamente (am):
“No no no no basta! Questa volta lo spettacolo, o meglio, il
miraculum, non si fa, perché mi sono – e ci siamo –
stancati di fare, appunto, spettacoli, ovvero qualcosa che
potete guardare come l’entomologo guarda l’insetto, come
si guarda la televisione, per poi dire: bello quello, bravo
quell’altro, lì però io avrei fatto così, ma non si capisce
niente, eccetera eccetera eccetera… Non ci siamo. Non è
per questo che siamo qui. Non è per questo che è nato il
Teatro Iniziatico! Il Teatro Iniziatico è nato per provocare
una rivoluzione pacifica delle coscienze,
per introdurre e
introdurci a una visione più alta del mondo, che faccia
nascere una civiltà più evoluta, più solidale, più nobile, più
– mi si conceda il termine – divina. E poi, decido di
interrompere il miraculum per protesta nei confronti
dell’imbecillità delle moltitudini planetarie, che sopportano e
mantengono al potere una classe politica, economica,
militare che sta conducendo il pianeta verso un baratro dal
quale non ci sarà scampo. Per protesta contro tutti costoro,
questa sera niente spettacolo!!! Ah giusto! Avete pagato il
biglietto. Nessun problema, vi sarà restituito all’uscita.
Questa sera, niente spettacolo! Per favore tu (chiama per
nome il tecnico luci) spegni le luci! E tutti a casa, a vedere
la televisione!”.
I dróntes arretrano. Buio in sala.
(am): ”Eh no, caro il mio regista! Io voglio recitare la mia
parte!”
E continua con “A livella”.
(bf) e (cf) danno segni di impazienza e agitano ancora gli
strumenti
(dm): “Ho detto di spegnere le luci! Questa sera niente
spettacolo!”
Buio in sala
(am): “No! io continuo!” E va avanti con “A livella”.
(dm): “Basta così! Se non le spegnete voi le luci, vengo io a
farlo! Presto, buio! E tutti a casa!”

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(am) esce in malo modo. (bf) e (cf) fanno un gesto di
disappunto e si siedono.
Scena 2 Buio in sala. (bf) suona accordi ipnotici di Sitar,
mentre alle spalle del pubblico, avvolti in mantelli bianchi,
con una torcia nel petto che traspare dai drappeggi,
entrano due morti, una donna americana uccisa nel crollo
delle Twin Towers l’11 settembre, e un kamikaze arabo.
(dm): “Bene! Abbiamo anche il teatro nel teatro! Potremmo
rappresentare i Sei personaggi di Pirandello! Ma come
siamo ben inseriti nella tradizione del Novecento! Ma che
bello, il teatro nel teatro!”.
(bf) e (cf): “Piantala! Non vedi che sono morti!?”
(dm): “Ah sono morti! Allora lasciamoli parlare. Di questi
tempi c’è da vergognarsi di appartenere ai vivi. Preferisco
parlare con i morti”.
Esce
Una giovane morta (ef), recita dall’Apocalissi di Giovanni, e
poi il testo di chi scrive:
“E’ caduta la grande Babilonia! E’ diventata la dimora
dei demoni, il rifugio di ogni spirito immondo e odioso
perché tutte le genti hanno bevuto il vino della sua frenetica
lussuria e i re della terra hanno fornicato con lei, e i
mercanti della terra si sono arricchiti per l’esorbitante suo
lusso! Trattatela come ha trattato gli altri e rendetele il
doppio di quello che ha fatto! Quanto ha fatto di sfoggio del
suo splendore e del suo lusso, altrettanto datele di tormenti
e di lutto! In un solo giorno piomberanno su di lei i flagelli e
sarà consumata dal fuoco, perché potente è il signore Iddio
che l’ha giudicata! I mercanti arricchiti da lei se ne staranno
lontani per paura del suo tormento e piangendo e gemendo
diranno “Sventura! Sventura! O grande città! Si era vestita
di bisso e di porpora e di scarlatto, tutta ornata d’oro, di
pietre preziose e di perle; e in un attimo è stata distrutta
ricchezza sì grande! Così in un sol colpo sarà precipitata
Babilonia… E in te non si udiranno più le armonie dei
citaredi e dei musici né più si troverà in te artefice di
qualsiasi arte; né più si sentirà rumore di macine né in te
brillerà più luce di lampada. Perché i tuoi mercanti erano
padroni della terra, e dalle tue malìe sono state sedotte
tutte le nazioni…Forse questo dovevamo capirlo prima…
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Se ci fossimo fermati in tempo…Se avessimo dato un po’
del troppo che avevamo…Se non avessimo preteso di
dominare il mondo per il nostro egoismo…Se non
avessimo permesso ai padroni occulti della nostra patria di
ordire strategie di dominio, su di noi e sul mondo…di
spedire bombe assassine su innocenti.
Stavo bevendo il tè, quando l’aereo mi è esploso dentro.
Chi è stato a mandarli? Chi è il nemico? Una vampa calda,
e io disintegrata nella vampa, per un attimo. Poi via, nella
luce degli innocenti. Ma c’è innocenza al mondo? Io sono
morta là, ma da dove sono adesso, non odio nessuno.
Vittime e carnefici, un intreccio, una maledizione. Ho
pagato le colpe della mia terra. Le colpe di tutti gli umani
che non trovano la luce dell’amore. Io innocente, ho pagato
per tutti.
Un kamikaze morto (fm): ”Che cos’è la morte? Uno
squarcio? Un balzo nella luce? Non importa, che cos’è la
morte. Io sono morto odiandola, la Grande Babilonia. Ho
gioito a vedere crollare le due torri. Ho gioito. Ho gioito, nel
viaggio verso Allah, quando i miei occhi sono esplosi in una
vertigine di arti macellati. Ho odiato i ricchi e gli arroganti,
sono morto in Allah. Ma posso dirvi: nulla, di ciò che mi
aspettavo, ho incontrato nell’Altrove. Nessun paradiso, per
chi muore odiando: solo un inferno atroce dove ci siamo
tutti, arabi, americani, ebrei, nazisti, italiani, tedeschi, tutti
quanti, noi che siamo morti odiando. Dovevo capirlo prima,
prima di uccidermi uccidendo…Se avessi agito senza
compiere violenza…Se avessi pensato che esiste sempre
un’altra strada…Se non avessi giurato cieca fede nei miei
capi…Datemi una luce, che mi guidi fuori di qui, che mi
lasci morire nella pace, nel cuore del dio più vasto. Una
luce, una luce nel buio…”.
Salgono sul palco e poi escono.
Scena 3 (cf) suona il corno.
Entrano (am) e (gf), rispettivamente Creonte e Antigone.
Creonte, a torso nudo, impugna uno scettro e ha una
corona sulla testa. Antigone, vestita da sposa, tiene tra le
mani, all’altezza dell’ombelico, un teschio, ed ha il capo
velato di nero.
(cf) suona il corno per la seconda volta, molto forte
(am) Creonte: “Cittadini, gli dei dopo avere sconvolto
questa città con una grande tempesta l’hanno raddrizzata
saldamente.

E io ho inviato messi
per convocarvi qui, in disparte da tutti, perché so
che
avete sempre venerato
non solo la potenza del trono di Laio
ma anche di Edipo, quando reggeva la città,
e anche dopo la sua morte,
serbando fedeltà inalterata per i suoi figli.
E adesso che in un giorno solo, per duplice destino,
sono
morti, aggressori-aggrediti,
macchiandosi di suicidio reciproco,
spetta a me, parente stretto dei morti,
tutto il potere regale.
Eteocle è morto combattendo
per questa città,
ha
dimostrato tutto il suo valore nelle armi.
Sia celato nella tomba e goda degli onori
che
spettano agli eccellenti tra i morti!
In quanto a Polinice, suo fratello di sangue
che rientrò dall’esilio per distruggere con il fuoco
la terra dei padri e gli dei della stirpe
e volle abbeverarsi al sangue del fratello,
al suo stesso sangue,
e ridurre in schiavitù gli altri cittadini,
un bando ha intimato a questa città
di non degnarlo del sepolcro
né del lamento funebre,
ma di lasciarlo senza tomba, carogna mutilata,
sotto gli occhi di tutti, banchetto di uccelli e di cani!
Così ho decretato. Mai, per parte mia,
gli infami sopravanzeranno gli onesti!
Ma chiunque si dimostri amico a questa città,
sia esso morto o tra i vivi, sarà onorato da me!”.
(cf) corno
(af) coreuta: “Molte sono le cose tremende
ma nulla è più tremendo dell’uomo
che valica il mare candido di schiuma
al soffio tempestoso del vento del Sud
fendendo il fragore delle onde
e travaglia la più eccelsa tra gli dei
la Terra eterna, infaticabile,
al giro degli aratri, di anno in anno
e la rivolta con la stirpe dei cavalli.
E serrandole nei lacci delle reti
l’uomo, con mente accorta
cattura la razza spensierata degli uccelli
e i popoli delle fiere selvagge
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e le creature marine;
senza che dia segni di turbamento
e con le sue astuzie
e la interrogano su quello che ha fatto prima
domina le fiere silvestri che vagano sui monti
e aggioga per il collo
su quello che sta facendo adesso”.
il cavallo crinito, il toro infaticabile, montano.
(am) Creonte: “E tu, tu che chini a terra il capo
E apprese la parola
e il vento del pensiero
confermi o neghi di averlo fatto?”
e l’istinto al vivere civile
e come fuggire i dardi a cielo aperto
(gf) Antigone: “L’ho fatto, e non lo nego!”
del gelo inospitale, dei rovesci di pioggia
(am)Creonte: “Dimmi in poche parole,
moltiplicando le sue risorse: mai senza risorse
senza tirarla per le lunghe:
affronta il futuro, e soltanto
dall’Ade
non avrà scampo”.
sapevi che un bando lo proibiva?”
(gf) Antigone: “Lo sapevo.
(cf) (sentinella): “Le cose sono andate così.
Come avrei potuto non saperlo?
Quando arrivarono là,
dopo quelle sue terribili minacce
Lo sapevano tutti”
spazzarono via tutta la polvere che copriva il morto
e scoprirono ben bene il corpo in putrefazione.
(am) Creonte: “E hai osato calpestare queste leggi?”.
Poi si sedettero sottovento, sulla cima di un poggio
(gf) Antigone:“Non era certo stato Zeus a proclamarle
per evitare di essere investiti
dal tanfo che emanava
né Dike che dimora con gli dei di sottoterra.
e si incitavano l’un l’altro a stare svegli.
Non furono loro a stabilire queste leggi per gli umani.
E se qualcuno voleva risparmiarsi quell’impegno,
E non pensavo che i tuoi bandi
lo coprivano di insulti.
avessero tanta forza da consentire a chi è mortale
E la durarono in quel modo
di trascurare le leggi non scritte, ma salde, degli dei
finché il cerchio fulgido del sole
che non sono nate oggi, non ieri
non fu al centro del cielo, nella vampa della
calura.
ma vivono dall’eternità
Ed ecco che all’improvviso una tempesta
e nessuno sa quando si siano rivelate.
solleva dal suolo un turbine di polvere,
E io non dovevo essere condannata
flagello dell’aria
dal tribunale degli dei
e invade tutta la pianura, schiantando
per essermi lasciata intimidire
le chiome degli
alberi, invadendo il vasto cielo.
In silenzio, reggevamo la peste divina.
dalla tracotanza di un umano!”.
E quando, dopo un bel po’ di tempo, (am)Creonte: “Volontà troppo ostinate
la tempesta finisce
si schiantano più facilmente, e il ferro più duro
gli apparve la fanciulla, che lanciava striduli
lamenti
se il fuoco, temprandolo, lo indurisce oltre misura
come uccello che scorga il nido svuotato,
vedrai che il più delle volte va in frantumi.
senza più la covata:
E so che un piccolo freno tiene a bada
così anche lei scoppiò a piangere
i cavalli più focosi:
quando vide il cadavere nudo
non deve insuperbire, chi è in balìa di altri.
e lanciò maledizioni atroci contro i responsabili.
E costei, nella sua tracotanza,
E subito con le sue mani reca polvere
riarsa
sapeva bene di compiere un misfatto
e levando in alto una brocca di bronzo ben cesellata quando
calpestava le leggi stabilite!
onora il cadavere di una triplice
libagione.
E dopo averlo commesso
Appena se ne accorgono, le piombano addosso
ecco il secondo affronto: se la ride,
e l’acciuffano subito,
si vanta del bel gesto!
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E se trionfasse impunita
mentre mi incammino per l’estremo tragitto
non sarei più io, l’uomo,
ma lei!
e lancio l’ultimo sguardo alla luce del
sole
Sia pure figlia di mia sorella,
che non vedrò mai più!
e sia pure del mio stesso sangue
Ades che tutti avvolge nel sonno
ancora più di tutti coloro
mi
trascina viva alle rive dell’Acheronte.
che venerano Zeus protettore della mia casa:
Senza imeneo, senza canto nuziale
né lei né sua sorella scamperanno
alla peggiore delle sorti!”.
(cf) coreuta 2: “Beati coloro che vivono
Acheronte mi avrà in sposa”.
(cf) suona il corno
senza provare sventura.
(gf) esce, (am ) resta e arretra verso destra; (cf) e (bf) si
Ma a chi un dio sconvolge la casa,
nessuna sciagura manca
mettono di spalle.
di abbattersi su tutta la sua discendenza:
Scena
3: (fm), dal “Leviatano” di Hobbes:
così
sospinta dalle raffiche maligne dei venti traci
“La natura, cioè l'arte, con la
quale Iddio ha fatto e governa
l’onda corre sull’abisso buio del mare
il mondo, come in molte altre cose,
anche in questa è
e rovescia dal fondo la sabbia
scura
imitata dall'arte dell'uomo,
che può costruire un animale
e rimbombano le coste
artificiale.
Infatti, se la vita non è che moto di membra, la
battute dai venti ostili.
cui origine è in qualche principale organo interno, perché
La speranza errante non
possiamo dire che tutti gli automata - macchine che si
per molti tra gli umani è conforto
muovano da sé, con molle e ruote, come un orologio
-
per molti inganno di desideri vani.
hanno una vita artificiale? Poiché cos'è il cuore,
se non una
Striscia dentro l’uomo
molla, e che sono i nervi, se non delle corde, e che
le
che non si accorge di nulla
giunture, se non delle ruote, che
mettono in moto tutto il
prima di scottarsi il piede
corpo, quale fu concepito dall'Artefice? L'arte fa anche di
sul fuoco ardente.
più, poiché imita quel razionale e più eccellente lavoro
della
Alla saggezza di qualcuno
natura, che è l'uomo. Poiché con l'arte è creato quel gran
dobbiamo il detto famoso
Leviatano, chiamato uno
stato, il quale non è che un uomo
il male sembra un bene
artificiale, benché di maggiore statura e forza del naturale,
se un dio spinge alla rovina.
per la protezione e difesa del quale fu concepito. In esso la
E poco tempo vivrà
senza rovina”.
sovranità è un'anima artificiale, come per dar vita e moto a
tutto il corpo; i magistrati e gli
altri ufficiali giudiziari ed
(am) Creonte: “La trascinerò in un luogo deserto
esecutivi sono le giunture; i premi
e le pene - per le quali,
dove non sia traccia di esseri umani
legati
al soglio della sovranità, ogni giuntura ed ogni
e la sigillerò viva in una grotta di pietra
membro compie il suo dovere - sono i nervi, che fanno lo
fornendole quel tanto
di cibo
stesso nell'organismo naturale; la prosperità e la ricchezza
che basti a evitare il sacrilegio
dei singoli membri sono la forza; la salus populi i suoi
affari;
perché non ne sia contagiata tutta la città.
i consiglieri, dai quali sono suggerite tutte le cose
E là, invocando Ades,
l’unico dio che essa venera,
necessarie a conoscersi, sono la memoria;
l'equità e le
forse otterrà di scampare alla morte
leggi un'artificiale ragione
e volontà; la guerra civile la
oppure comprenderà, almeno allora
morte. Infine i patti e i concordati, con i quali le parti di
che è vana fatica onorare il reame dell’Ade!”.
questo corpo politico furono dapprima
aggregate, messe
insieme e unite, sono come il fiat pronunziato
da Dio nella
(cf) suona il corno
creazione. Poiché le leggi di natura,
come la giustizia,
l’equità, la modestia, la pietà,
ed infine il fare agli altri quello
(gf) Antigone: “Guardatemi, cittadini della mia pat ria
che vorremmo fosse fatto a noi, in se stesse, senza il
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terrore di un qualche potere, che le faccia osservare, sono
contrarie alle nostre passioni naturali, che ci trascinano
alla
parzialità, all’orgoglio, alla vendetta e simili; ed i patti,
senza la spada, non sono che parole, senza alcuna forza
per rendere sicuro un uomo. Perciò, se non è stabilito un
potere, o se esso non è abbastanza forte per assicurarci,
ogni uomo preferisce e può lealmente affidarsi alla propria
forza e alla propria arte per difendersi contro tutti gli altri
uomini…”
(fm) va davanti alla grata di (bf), (am) lo raggiunge.
(bf), strega, li apostrofa: “Salve, Macbeth, che un giorno
sarai re!”
Poi va al centro, fa una rotazione e raggiunge (cf) (Lady
Macbeth) dicendo: “Raddoppia fatica, raddoppia travaglio;
ruggisci tu fuoco, gorgoglia caldaio!”.
(am) e (fm), rispettivamente con mantello rosso (gli viene
porto dalla strega bf) e mantello nero, vanno a costituire
Macbeth e la sua ombra (O):
(fm) Macbeth: “Fermatevi e dite di più, oracoli incompiuti!”.
(am) O: “Se fosse fatto una volta fatto, allora meglio fosse
fatto presto!”.
(fm) Macbeth: “Se il crimine potesse irretire le sue
conseguenze e dove termina trovare esito: un colpo che
fosse il tutto e la fine di tutto: qui stesso, allora, sul banco di
sabbia che è il tempo, io salterei per lanciarmi sulla vita a
venire”.
(am) O: Ma già qui ci coglie la sentenza: i messaggi di
sangue che inventiamo si ritorcono sull’inventore. La
giustizia imparziale torce tazza e veleno alle nostre labbra.
(fm) Macbeth: “Egli è qui, due volte sicuro: gli sono parente
e suddito, due barriere contro il delitto; e ancora, sono suo
ospite, qui per sbarrare il passo agli assassini, non per
estrarre io stesso il pugnale”.
(am) O: “Duncan, un re così nobile e diritto; le cui virtù,
simili a trombe angeliche, tuonano contro l’ipotesi di
sopprimerlo”.
(fm) Macbeth: “Insieme la pietà, neonato ignudo che
galoppa nell’uragano, e gli angeli invisibili destrieri del
cielo.
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denunzieranno a tutti un tale misfatto finché le lacrime
annegheranno il vento”.
(am) O: “Che sprone ha il mio disegno? L’ambizione, non
altro: l’ambizione che da sola, saltando troppo in alto sulla
sella, si disarciona”.
(bf) Strega: “Raddoppia…caldaio”.
(cf): Lady Macbeth: “Tu vorresti essere grande, non sei
senza ambizione, ma sei privo della malvagità che
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dovrebbe accompagnarla.
Quello che più vorresti, lo vorresti santamente, non vorresti
vincere illecitamente…Corri qui da me perché io possa
versare il mio spirito nel tuo orecchio, e disperdere col
valore della mia lingua tutto ciò che ti impedisce di
giungere al cerchio d’oro col quale il Fato e l’aiuto
soprannaturale sembra ti abbiano incoronato…Per
ingannare il mondo prendi la faccia che vogliono le
?????

circostanze, porta negli occhi, nella mano e sulla lingua il
benvenuto; prendi l’aspetto del fiore innocente, ma sii il
serpe che sta al di sotto…Sono madre e ho dato il latte e
so quanta tenerezza si prova per il bambino che succhia:
ma gli avrei strappato il capezzolo dalle gengive sdentate
mentre mi volgeva in viso gli occhi sorridenti, e gli avrei
schiacciato il cranio, se lo avessi giurato come tu hai
giurato di fare questo…Venite, voi spiriti che attendete ai
pensieri di morte, spogliatemi del mio sesso e colmatemi
dalla
testa ai piedi della più atroce crudeltà! Fate denso il
mio sangue e chiudete l’accesso al rimorso; che nessun
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moto naturale di pietà venga a scuotere il mio crudele
proposito, e a porre una tregua tra questo e il suo
compimento! Venite ai miei seni di donna e prendetevi il
latte in cambio di fiele, voi ministri di assassinio, dovunque
nelle vostre sostanze incorporee prestiate la vostra opera
ai malefìci della natura! Vieni, fitta notte, ammantati nel più
cupo fumo dell’inferno, perché la mia lama tagliente non
veda la ferita che fa, né il cielo possa scrutare attraverso la
coltre delle tenebre per gridare: “Ferma! Ferma! Ferma”.
(bf) ripete : “Venite…Ferma!”.
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Vocalizzazioni di Demetrios Stratos dal CD “Suonare la
voce”. Avanza sul proscenio (am) Weishaupt, con un
cappuccio nero da boia, accompagnato da (gf) che indossa
una maschera inquietante, e tiene in braccio un bambinobambola.
Mentre (am) Weishaupt recita, anche (cf) e (fm)
indossano maschere.
(am) Weishaupt: ”Salve a voi e a tutte le nobili icone del
potere che in varie forme si insinuerà nelle menti degli
umani, e si impadronirà del mondo, a Oriente e a
Occidente, a Sud e a Nord. Da adesso, anno 2003 dopo la
nascita del Grande Illuso Gesù il Cristo, dobbiamo spostare
più in alto la nostra ambizione. Io, Adam Weishaupt
redivivo, riesumato dai secoli, ritorno a proporvi di
impadronirvi del mondo intero! Non è difficile. Dobbiamo
sopprimere i Governi Nazionali e concentrare il potere in
Governi ed Organi Sovranazionali ovviamente gestiti da
noi, gli Illuminati. Dobbiamo creare la divisione delle masse
in campi opposti attraverso la politica, l’economia, la
religione, l’etnia. Dobbiamo controllare la stampa, per
manipolare le masse attraverso l’informazione. Istituiremo
un Nuovo Ordine Mondiale attraverso Guerre Mondiali,
così questo programma di guerre genererà nelle masse un
tale bisogno di pace, che diventerà naturale arrivare alla
costituzione di un Unico Governo Mondiale. La Terza
Guerra Mondiale sarà basata sulle divergenze di opinioni
che gli Illuminati avranno creato tra i Sionisti e gli Arabi, tra
gli Stati Uniti e l’Oriente musulmano, programmando
l’estensione del conflitto a livello mondiale. Bene! E
adesso, per fornirci della forza che ci consentirà di ottenere
il potere sul mondo, immoliamo un simbolo dell’innocenza,
beviamo il sangue di questo neonato, scateniamo i nostri
istinti più vili! E poi, quando usciremo di qui, vestiamoci in
doppio petto, e impadroniamoci del potere finanziario e
militare! Controlliamo ministri e presidenti, servizi segreti e
mezzi di comunicazione! A noi il potere assoluto sul
mondo! Niente potrà fermarci: come sappiamo immolare un
neonato, così potremo ordinare lo sterminio di popoli
interi!”.
(gf) ostendendo il puer: “Sia immolato, o signore che vieni
dai secoli, il puer eterno, la purezza del mondo, il fiore di
luce, il simbolo della solidarietà, della pace! A te, livido
archetipo del Potere, la gioia di affondare la tua lama nel
suo sangue!”.
102
(am)Weishaupt, colpendolo, grida il testo della Ecloga IV
di Virgilio, alla rovescia:
ut odom itnecsan oreup ouq aerref mumirp
tenised ca otot tegrus sneg aerua odnum
atsac evaf anicul suut mai tanger ollopa
(Tu modo nascenti puero, quo ferrea primum
Desinet ac toto surget gens aurea mundo,
casta fave Lucina: tuus iam regnat Apollo).
Mentre colpisce, tutti colpiscono all’unisono gridando.
Poi ancora (am) Weishaupt: “Lasciate che vi convochi a
uno a uno, mostri sublimi, maschere del male, che vi siete
abbeverati a una stessa fonte, la sete del potere, per i
secoli dei secoli!”.
Elenca i nomi. A ogni nome tutti vibrano un fendente e
gridano, ripetendo l’infanticidio: “Adolf Hitler” (gridano)
“Benito Mussolini” (gridano) “Vissarionovich Dzugasvili
Stalin” (gridano) “Generale Augusto Pinochet” (gridano)
“Presidente George Bush” (gridano) “Saddam Hussein”(
gridano) “Osama Bin Laden” (gridano) “Sharon” (gridano)
“Vladimir Putin” (gridano).
Alla fine, tutti, fuorché (bf) che è uscita gettando la
parrucca da strega, strisciando famelici, si avvicinano al
puer di pane e lo mangiano. Ancora vocalizzazioni di
Stratos, che tutti ripetono. Esce (am).
Entra (ef), vestita di veli bianchi con parrucca bianca stile
liberty e recita da Dante. Tutti continuano a brancolare in
silenzio
CANTO III (1-69), Gli ignavi:
“Per me si va ne la città dolente,
per me si va ne l'etterno dolore,
per me si va tra la perduta gente…
……………………………
Elle rigavan lor di sangue il volto,
che, mischiato di lagrime, a' lor piedi
da fastidiosi vermi era ricolto”.

Musica da “Carmina Burana”. Tutti corrono via come
risucchiati. Rientra (bf), recita alternandosi con la voce in
latino fuori campo (Vfc):
(Vfc): “In terra summus rex est hoc tempore nummus”
(bf):“Sulla terra di questi tempi il denaro è re assoluto”.
(Vfc): “Nummum mirantur reges et ei famulantur” (bf):
“I sovrani lo adorano e ne sono servi”.
(Vfc): “Nummo venalis favet ordo pontificalis” (bf):“
La venale curia papale ne è assai golosa”.
(Vfc): “Nummus magnorum fit iudex conciliorum” (bf):
“Il denaro è giudice dei massimi concili”.
(Vfc): “Nummus bella gerit nec, si vult, pax sibi deerit”
(bf):“Il denaro fa le guerre, ma se volesse, garantirebbe la
pace”.
(Vfc): “Si nummus placitat cito cuncta pericula vitat”
(bf): “Se il denaro è processato, subito evita ogni
condanna”.
(Vfc): “Si Nummus loquitur pauper tacet: hoc bene scitur”
(bf): “Se parla il denaro, il povero tace: lo sanno tutti”.
(Vfc): “Ecce patet cuìque quod nummus regnat ubique”
(bf): “Ecco, a tutti è chiaro che il denaro regna dappertutto”.
(Vfc): “Sed quia consumi poterit cito gloria Nummi” (bf):
“Ma poiché la sua gloria può finire in un istante”
(Vfc): “ex hac esse schola non vult Sapientia sola” (bf):
“solo la saggezza non vuole frequentare la sua corte”.
(cf) (fm) (gf) avanzano strisciando come vermi e si
raggruppano a sinistra sul proscenio, mentre (bf) resta
presso la sua grata. Ripetono, sibilandole, alcune delle
parole recitate da (ef).
Ancora (ef) da Dante, Inferno XIX vv. 49-75; 88-123
(I simoniaci e i pontefici avari):
“Io stava come 'l frate che confessa
lo perfido assessin, che, poi ch'è fitto,
richiama lui per che la morte cessa…
…………………………
Di sotto al capo mio son li altri tratti
che precedetter me simoneggiando,
per le fessure de la pietra piatti.
Io non so s'i' mi fui qui troppo folle,
ch'i' pur rispuosi lui a questo metro:
"Deh, or mi dì: quanto tesoro volle…
……………………………………..
I' credo ben ch'al mio duca piacesse,
con sì contenta labbia sèmpre attese
lo suon de le parole vere espresse”.
103
(ef) esce lentamente
(fm) (gf) si ritirano verso lo sfondo come risucchiati da un
vento
(cf) si ferma dietro la grata
(bf) si alza di colpo, e poi abbatte la grata mentre recita.
Intanto(fm) e (gf) scaraventano giù dal palco la piramide
con il simbolo del New World Order e del Diodollaro
(bf) da Majakovskij:
“Battete in piazza il calpestio delle rivolte!
In alto, catena di teste superbe!
Con la piena d’un nuovo diluvio
laveremo le città dei mondi.
Il toro dei giorni è pezzato.
Il carro degli anni è lento.
Il nostro dio è la corsa.
Il cuore è il nostro tamburo.
Che c’è di più celeste del nostro oro?
Ci pungerà la vespa d’un proiettile?
Nostre armi sono le nostre canzoni.
Nostro oro le voci squillanti.
Prato, distenditi verde
copri il fondo dei giorni.
Arcobaleno, dà un arco
ai cavalli veloci degli anni.
Vedete, il cielo si annoia delle stelle!
Senza di lui intrecciamo i nostri canti.
Ehi, Orsa maggiore, esigi
Che ci assumano in cielo da vivi!
Bevi le gioie! Canta!
Nelle vene la primavera è diffusa.
Cuore, batti la battaglia!”.
(cf), (gf), (fm) e (am) agitandosi nevroticamente come per
liberarsi da un insetto che li perseguita, recitano testi
liberamente adattati dal sito Internet “New World Order” o
“Gli Illuminati”.
(cf) in delirio lucido, abbattendo la grata: “Sono venuta a
conoscenza di quelle che possono essere definite le forze
negative che oggi detengono il potere materiale nel mondo,
dei loro pensieri e dei loro programmi. Se pensiamo alla

situazione del nostro pianeta possiamo fare finta di niente
ed essere felici e sereni oppure possiamo interrogarci su
che mondo stiamo preparando per le prossime generazioni
e soprattutto sul perché siamo in questa situazione: guerre
civili e religiose in ogni continente, violenza e corruzione
ovunque, anche negli stati che si definiscono più evoluti,
uso di droghe in aumento, la condizione di povertà in
continua espansione in tutto il mondo, un senso di
ingiustizia diffuso, scandali che coinvolgono tutti i
personaggi che occupano posizioni di potere. La domanda
che vale la pena porsi è: ma c’è qualcuno che alimenta
queste cose, esiste un comune denominatore dietro tutto
questo, qualcuno che ne trae beneficio? Solo la verità ci
può rendere veramente liberi, liberi di capire e quindi di
rispondere. La domanda che dobbiamo porci è:
conosciamo la verità? Conosciamo veramente cosa si
nasconde dietro il maturare di tutti questi fenomeni? Certo i
mass media, i politici, i sociologi ci martellano con le loro
interpretazioni, ma ci possiamo fidare? Io vorrei indicarvi la
strada, ma posso solo portarvi sulla soglia. Spetta a
ciascuno di voi intraprendere il cammino”.
(gf) folleggiando terrorizzata: “Gli Illuminati sono i portatori
di luce, quelli che sanno, ma la loro luce è Lucifero o
Satana. Appartengono a tredici delle famiglie più ricche del
mondo e sono i personaggi che veramente comandano il
mondo da dietro le quinte. Vengono anche definiti la
Nobiltà Nera, i Decision Makers, chi fa le regole da seguire
per Presidenti e Governi. La loro caratteristica è quella di
essere nascosti agli occhi del pubblico. Il loro potere risiede
nell’occulto e possiedono tutte le Banche Internazionali, il
settore petrolifero e tutti i più potenti settori industriali e
commerciali; ma soprattutto sono infiltrati nella politica e
comandano la maggior parte dei governi e degli organi
Sovranazionali. Un esempio del loro modo di operare è
l’elezione del Presidente degli Stati Uniti. Qual è l’obiettivo
degli Illuminati? Creare un Unico Governo Mondiale e un
Nuovo Ordine Mondiale, con a capo loro stessi per
sottomettere il mondo a una nuova schiavitù, non fisica, ma
“spirituale” ed affermare il loro credo. E’ quindi dal 1700
che le famiglie degli Illuminati, generazione dopo
generazione, influenzano la storia per raggiungere i propri
traguardi. Gli Illuminati controllano o hanno i loro uomini
ovunque. Possiamo tranquillamente dire che sono i signori
del mondo. Il New World Order recluta Politici, Ministri,
Finanzieri, Presidenti di multinazionali, magnati
104
dell’informazione, Professori Universitari, uomini che con le
loro decisioni possono influenzare il mondo”.
(am) rientrando, ansioso, angosciato: “Avete mai fatto
caso a quel singolare disegno che figura sul dorso dei
biglietti americani da un dollaro? E’ denominato "The Great
Seals" e si compone da una Piramide tronca sul cui vertice
figura un triangolo con dentro un occhio. Tutt’intorno è
scritto "Annuit Coeptis" e "Novus Ordo Seclorum". 72
mattoni formano la Piramide, disposti su 13 livelli. E’ il
simbolo degli Illuminati e fu "stampato sul dollaro per ordine
del Presidente Roosevelt. La scritta "The Great Seal" (Il
Grande Suggello) non sta certo ad indicare che si tratti del
simbolo dell’America che, come sappiamo, è rappresentato
dall’aquila. Qual è allora il significato occulto di questo
simbolo? I simboli di questo pericoloso Ordine sono
impressi nella banconota del dollaro USA. Il numero 13 non
si riferisce agli stati che formavano l’unione, come
vorrebbero farci credere, ma all'Ordine degli Illuminati, che
comprende 13 gradi suddivisi in due categorie: l'Edificio
Inferiore e l'Edificio Superiore. L'Edifico Inferiore
comprendeva i gradi di Novizio, Minervale, Illuminato
Minore, Illuminato Maggiore.
L'Edificio Superiore comprendeva i gradi di Apprendista,
Compagno, Maestro, Scudiero Scozzese, Epopte, Principe,
Filosofo-Mago, ed infine il grado supremo di Uomo-Re".
Tutti questi simbolismi ed altri ancora, dell'Ordo
Illuminatorum, sono chiaramente presenti nella banconota
americana da un dollaro.
Le tredici iniziazioni sono così simbolizzate:
- Nel bagliore, a forma di cerchio, sopra l'Aquila vi sono 13
stelle;
- Le strisce sullo scudo sono 13.
- Nell'artiglio destro dell'Aquila è stretto un ramo di olivo
con13 rami e 13 olive.
- Con l'artiglio sinistro l'Aquila tiene 13 frecce.
- La scritta "E Pluribus Unum" è formata da 13 lettere.
- La piramide è costituita da 13 strati di pietre.
L'altra scritta "Annuit Coeptis" contiene 13 lettere”.
(cf): “La scritta "The Great Seal" (Il Grande Suggello) sotto
il cerchio che, racchiude la piramide, non è comprensibile,
in quanto il simbolo dell'America è l'Aquila, ma diventa
subito chiaro se si considera che la piramide è, anche, un
simbolo degli Illuminati. La scritta "Annuit Coeptis", sopra la

piramide, significa che "La divinità ha acconsentito", come
dire che è d'accordo sui disegni dell'Ordine degli Illuminati.
"E pluribus Unum" (“Da molti, uno”), impressa sul nastro
che l'aquila stringe col becco significa che il verbo degli
Illuminati sarà diffuso a tutte le nazioni per costituire un
governo mondiale. Sotto la piramide l'iscrizione "Novus
ordo seclorum" significa, infatti, "Nuovo ordine mondiale".
La data (1776), inscritta alla base della piramide, non è
l’anno della nascita degli Stati Uniti, o della dichiarazione di
indipendenza, ma è l'anno in cui Adam Weishaupt fondò
l’ Ordine degli Illuminati. Del perché la banconota
americana sia così pregna di simbolismi esoterici è presto
detto: l'uso del potere finanziario per la realizzazione del
grande complotto è uno dei metodi utilizzati dagli Illuminati.
Scopo finale del "Governo occulto", sarebbe provocare una
crisi economica su tutto il pianeta… e sostituire tutti i
governi con un Nuovo Ordine Mondiale ".
(fm): “No! No! Non diciamo bambinate! Ma quale complotto
planetario! La vera Oligarchia Occulta non è un gruppo di
fantasmagorici manipolatori: è un sistema che cresce su se
stesso, e stringe le proprie alleanze, e si moltiplica, e si
nutre dell’ignoranza delle moltitudini! E poi, non è solo
americana! Ci sono due gruppi ben distinti di potere che si
scontrano tra di loro, e sono l’Impero d’Occidente e
l’Impero d’Oriente. E’ un labirinto, la storia di questi giorni”.
(gf): “Al diavolo il regista, e l’autore! Al diavolo i testi! Li
creiamo noi, che li diciamo, i testi! Non è necessario fare riti
satanici, ammazzare e mangiare dei bambini, per essere
capaci di gestire il potere con cinismo! Basta porsi su quel
livello mentale, interiorizzare l’uccisione del bambino,
uccidere la purezza dentro e fuori di noi. Non è difficile,
soprattutto se si è pagati bene, sterminare i popoli per
l’interesse dei padroni del mondo!
(af) come un economista disincantato, indossando una
giacca a doppiopetto: “Ma che buffonata! Come se si
potessero cambiare le regole del gioco! Un teatro che
vuole cambiare il mondo cambiando le coscienze! Ridicolo!
Rappers idioti, che protestano dimenandosi, mentre le
vecchie iene in doppiopetto del potere planetario
continuano a fare i loro interessi senza battere ciglio!
Buffoni, che criticano il Presidente, e il Presidente ride dei
buffoni! La storia è governata da altre forze, e in primo
luogo l’economia e la finanza. Perché il maledetto
105
manichino Bush manovrato dalla lobby di potere ha voluto
fare a tutti i costi la guerra? Per il petrolio, per impedire la
crescita della Cina, che sta per diventare la seconda
potenza mondiale, e per tenere a freno gli Arabi. E se non
vogliamo farci inghiottire da arabi o cinesi, dobbiamo
arruolarci nell’esercito di Bush! Dura res, sed res! Questa è
la realtà! Dominare o essere dominati, e, se si è deboli,
allearsi con il più forte”.
(bf) interrompendolo bruscamente: “Questa è la logica del
potere maledetto! Questa è la logica del Diodenaro,
dell’Ignoranza e della prevaricazione! Questa è la logica
dei Bush e dei Saddam, dei Robespierre e degli Hitler,
degli Stalin e dei Pol Pot! E’ la logica del denaro,
dell’ignoranza e della violenza. Questa è la logica degli
indemoniati!
Ma chi sono io per fare questa parte, da eroina o da
martire che si oppone ai lividi Arconti del potere? Anch’io
non ho ancora raggiunto l’unità, e sono nella polarità;
anch’io coltivo il mio personale paradiso.. E poi, sono lustri
che vi invitiamo al risveglio, in tutte le salse! Questo non è
mai stato teatro, ma azione per risvegliare le coscienze,
nutrita di profezie lucide: ve lo abbiamo ripetuto fino alla
nausea, che se non si crea un movimento di risveglio
spirituale che condizioni l’agire dei politici, sarà la fine. In
tutte le salse. E ora mi sono stancata. E non ci credo più, di
fronte alla brutalità della guerra, che si possa influire
sull’azione dei politici manovrati dai potenti occulti: siamo
ritornati all’homo homini lupus di Hobbes, al trionfo del più
forte, del meglio armato.
Ma se dico questo, ebbene, hanno vinto ancora una
volta loro! E vi chiedo, e mi chiedo: vogliamo arrenderci? Io
dico di NO!”.
Entra (ef) portando un’anfora colma d’acqua e si ferma
vicino a (bf), che continua:
“E allora, che cosa possiamo fare, oltre che parlare con chi
ci è vicino, e con tutti, una volta usciti di qui, e dirlo, che
bisogna creare un risveglio spirituale nel mondo?

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Poiché gli altri strumenti sembrano avere fallito, e i vari
Bush, Saddam, Sharon, Bin Laden, Putin, eccetera
eccetera, hanno tutta l’aria di essere degli indemoniati, non
ci resta che fare un esorcismo collettivo, che liberi coloro
che reggono il mondo dai demoni che li possiedono. Io dirò
uno alla volta i nomi dei posseduti da Ignoranza, Avidità,
Violenza, e voi griderete: “Via! Via! Demoni!/ In nome dei
Grandi Iniziati,/ del Dio di Luce,/ demoni,/ abbandonate
l’animo di questi inconsapevoli,/ e andate nelle regioni al di
là dei mondi!”
Si compie il rito preparatorio all’esorcismo: (bf) prende
l’anfora dalle mani di (ef) e la porge a turno a tutti gli altri,
che si aspergono il viso. Poi si inchinano in direzione dei
quattro punti cardinali, a salutare tutte le entità positive.
Infine (bf) inizia a gridare i nomi, e scende tra il pubblico,
accompagnata dal Coro che si divide in due semicori di tre
elementi ciascuno e attraversa la platea.
(bf) “George Bush!” Coro: “Via…mondi!” (bf): “Saddam
Hussein!” Coro: “Via…mondi!” (bf): “Sharon!” Coro:
“Via…mondi!” (bf): “Osama Bin Laden!” Coro:
“Via…mondi!” (bf): “Vladimir Putin!” Coro: “Via…mondi!”
(bf): “Silvio Berlusconi!” Coro: “Via…mondi!” (bf): “Fidel
Castro” Coro: “Via…mondi!” (bf): “Tutti i politici del mondo!
Tutti gli spietati accumulatori di denaro del mondo!” Coro:
“Via…mondi!”.
Tutti risalgono sul palco e ripetono insieme l’ultima
sequenza, rivolti verso il pubblico. Escono (bf) (cf) (gf) (fm).
Restano (ef) e (am)
(ef): “L’oscenità del potere è cosa che nasce tardi, e la
storia è storia della decadenza progressiva dell’esercizio
del potere. Magari fossero tutti dei Creonti, i padroni del
mondo: sarebbe meno osceno, saremmo meno osceni tutti
quanti! Se il teatro è immagine del mondo, e se il mondo è
gestito da burattinai più o meno visibili, ebbene, come attori
iniziatici, sciamani cosmici, abbiamo il dovere di rifiutare
qualunque regia! Riprendiamoci la trama dei nostri gesti,
ripartiamo da dove eravamo stati interrotti!”.
Esce.
(am) avanza sul proscenio e riprende la recitazione
parossisitica di “A’livella” di Totò, che era stata interrotta
all’inizio dal Regista:
'A livella
“Ogn'anno, il due novembre, c'é l'usanza
per i defunti andare al Cimitero.
Ognuno ll'adda fà chesta crianza;
ognuno adda tené chistu penziero…
………………………………
'Nu rre,'nu maggistrato,'nu grand'ommo,
trasenno stu canciello ha fatt'o punto
c'ha perzo tutto, 'a vita e pure 'o nomme:
tu nu t'hè fatto ancora chistu cunto?
Perciò, stamme a ssenti...nun fa''o restivo,
suppuorteme vicino-che te 'mporta?
Sti ppagliacciate 'e ffanno sulo 'e vive:
nuje simmo serie...appartenimmo à morte”.
108
Rientra (gf): “Siamo tutti uguali, di fronte alla morte. E allora
basta con le diagnosi sul male della storia, dobbiamo
diffondere evoluzione, contemplazione! Dobbiamo creare il
regno della pace a partire dallo spirito di ognuno.
Celebriamo un rito che ci porti nel regno dell’armonia, tutti,
poveri e ricchi, padroni e schiavi, stupidi e intelligenti.
Sostituiamo allo spietato Nuovo Ordine Mondiale degli
umani ottenebrati quello della sapienza illuminata e della
solidarietà”.
Musica da Scelsi: “Natura Renovatur”. A una a una (ef) (cf)
e (bf) recitano da “Four Quartets” di Eliot:
(ef) da “Burnt Norton”, vv. 1-46.
(cf) da: “East Cocker”, vv. 1-13; 134-147; 190-209.
(bf) tenendo in mano una rosa rossa da: “Little Gidding”,
vv.214-259.
Scena finale: voce femminile preregistrata su musica
ancora da Scelsi, “Natura renovatur”, recita da “Protennoia
trimorfica” (Il verbo dell’epifania. Scritture Sacre del
Genitore, con Gnosi completa), testo gnostico antico
inedito, nella traduzione di Paolo Lucarelli. Durante la
recitazione, al ralenty, i dróntes prendono ognuno un petalo
di un grande fiore-installazione e lo compongono. Iniziano
a muoversi a partire dalla frase: ”Io mi muovo in ognuno”.
La composizione della rosa deve essere terminata quando
la voce fuori campo dice:
”per mezzo dell’ineffabile…Pensiero”.

A questo punto si apre lo sfondo e compare (dm) con abiti
sacerdotali, recando un totem che rappresenta l’uomo
illuminato, l’Uomo di Luce.
“Io sono il Pensiero che dimora nella Luce,
io sono il movimento che dimora nel Tutto,
colei in cui il Tutto pone le proprie fondamenta,
la primogenita tra coloro che vennero all’esistenza,
colei che esiste prima del Tutto
che esiste di per sé, essendo perfetta.
Io sono invisibile all’interno del Pensiero
dell’Invisibile Uno e sono rivelata
in ciò che è incommensurabile e ineffabile.
Sono incomprensibile,
stando all’interno dell’incomprensibile.
Mi muovo in ogni creatura.
Io mi muovo in ognuno e scendo nel profondo di tutti.
Io vado rettamente e risveglio colui che dorme,
sono la visione di coloro che sognano nel sonno.
Io sono l’Uno invisibile all’interno del Tutto.
Io sono colei che consiglia coloro che sono nascosti
e conosco il Tutto che esiste nel nascondimento.
Io sono una voce che parla sommessamente.
Io esisto dal principio nel Silenzio.
Io discesi nel centro degli inferi
e risplendetti sopra l’Oscurità.
Io sono colei che versò l’acqua.
Io sono colei che è nascosta nelle acque radianti.
Io sono colei che illuminò gradualmente
il Tutto con il suo Pensiero.
Io sono unita alla Voce.
Io dimoro negli ineffabili e negli incomprensibili.
Sono la Voce reale e parlo in ognuno
ed essi la riconoscono poiché in loro
dimora un Seme.
Io manifestai me stessa – Io –
tra tutti coloro che mi riconoscono,
perché io sono colei che è unita a ognuno
nel Pensiero nascosto e nella Voce esaltata.
È un mistero, irrefrenabile
per la sua incomprensibilità,
invisibile a tutti coloro che sono manifesti nel Tutto.
È luce che dimora in Luce.
Noi soli siamo separati dal mondo manifesto
perché siamo salvati dalla nascosta saggezza
dei nostri cuori
per mezzo dell’ineffabile e incommensurabile Pensiero.
A coloro che dimorano nell’Oscurità egli si rivelò,
a coloro che dimorano nell’Abisso egli si mostrò,
a coloro che dimorano nei tesori nascosti,
egli disse i misteri ineffabili e li illuminò,
tutti figli della Luce, su dottrine irripetibili.
Questo solo, che venne all’esistenza, il Logos,
io unsi con la gloria dell’invisibile Spirito di bontà.
Egli sta nella sua Luce che lo circonda,
nell’Occhio di Luce che mi illumina gloriosamente.
Io sono l’Immagine dello Spirito invisibile
E l’Immagine del Tutto è completata attraverso me”.
109
E’entrato (dm) portando il totem che colloca al centro del
fiore. Poi arretrano tutti verso il fondo, al ralenty, come
implodendo nell’assoluto.
Finisce il miraculum. Si avanza sul proscenio in
meditazione camminata e si saluta chinando il capo tre
volte. Si chiude il sipario.
V.I.T.R.I.O.L.U.M., Alchimia per Edipo re
(foglio di sala)
A parte l’iniziale miscellanea alchemico-presocratica,
recitata dai dróntes in ingresso, la potente descrizione della
peste da Artaud, un ben riconoscibile squarcio dal Faust di
Goethe, stralci dai Cantos di Ezra Pound, folgorazioni
enantiodromiche da Septem sermones ad mortuos di Jung,
nonché le testimonianze eleusine che sigillano il finale e
qualche intrusione di chi scrive, tutto il dráma inziatico
dedicato a Edipo presenta testi tratti da Edipo re di Sofocle.
Si potrebbe dunque pensare a una sorta di ricostruzione
della tragedia più sapienziale di Sofocle, con alcune
intrusioni extra- o meta- testuali.
Ma non è così: ho stravolto il tessuto della tragedia per
trasformarla nuovamente in rito e farne risaltare ancora di
più la carica iniziatica. A tale fine, ho tentato alcune mosse:
- liberare la tragedia dal suo aspetto più tipicamente
apprezzato, ovvero la suspense da “giallo” che si crea
intorno alla scoperta progressiva della propria vera identità
da parte di Edipo, attraverso le indagini da lui stesso
condotte sul se stesso che non sa di essere: preferisco
dare tutto ciò per scontato nella mente dello spettatore,

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colto o incolto che esso sia. Si tratta della parte tutto
sommato più compiacente al bisogno di sedurre l’ego
emozionale del pubblico, antico e moderno, ma a me non
interessa compiacere l’ego del pubblico, bensì coinvolgerlo
in un rito, accompagnarlo in quel luogo dell’anima dove
vivono gli dei e brilla una luce di conoscenza mistica.
A tale fine ho inventato la figura dello sciamano del teatro
(Susy Polgatti), che condensa in poche battute gli eventi
canonici del dramma, come se li racchiudesse in sé, e apre
squarci di interrogazione metatestuale, mescolando
italiano, greco antico e inglese.
- inserire, ex abrupto, una comparizione di Faust (il
personaggio dell’omonimo dramma di Goethe, in cui si
cimenterà chi scrive), colui che entra in contatto con il
Demonio, l’Ombra, a segnalare, ferme restando le vistose
differenze, il carattere “faustiano” di Edipo, o “edipico” di
Faust, poiché entrambi sono eroi della conoscenza che
non si sottrae alla ricognizione delle ombre.
L’ingresso di Faust apre la via a quello dell’altrettanto
goethiano Mefistofele (Tullia Bonaschi), che a sua volta
sconfina nell’Abraxas terribile e abbacinante di Septem
sermones ad mortuos di C. G. Jung.
- poiché Edipo, a detta anche della critica più retrivamente
antropologico-strutturalistica, è capro espiatorio e
personaggio collettivo, ovvero simbolo universale
dell’umano che percorre il sentiero arduo della conoscenza
dell’Ombra per illuminarla, ho deciso di spartirne
l’interpretazione tra quattro dróntes, rispettivamente Alberto
Fiorito, Luigi Armelloni, Sara Montefiori e Susanna Salvi,
che vengono di volta in volta investiti del ruolo di Edipo
attraverso la vestizione rituale officiata da Simona
Menicagli, che assolve insieme la funzione di sacerdotessa
e di Coro.
- rovesciare la sequenza cronica della cecità di Edipo,
rappresentandolo come cieco all’inizio, quando non
conosce ancora la propria autentica natura, e vedendolo
libero dalla cecità nel momento in cui, accecandosi,
dichiara di avere conosciuto la propria ombra, e dunque è
veggente.
- unificare Edipo re con Edipo a Colono, e interpretare la
morte a Colono del Re dal piede gonfio come morte mistica
e sapienziale, conquista di conoscenza e sacralità, che gli
consente di rivelare gli umani i Misteri Iniziatici, che
conducono alla contemplazione suprema e alla liberazione
dalla paura della morte.
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- fondandomi sui vv. 1518 ss. di Edipo a Colono, azzardo
che i misteri rivelati da Edipo a Teseo coincidano on i
Misteri Eleusini: il finale del dráma è tutto giocato su
citazioni di autori antichi intorno ai Misteri di Eleusi, e Edipo
appare come iniziato e iniziatore di Misteri, impugnando la
spiga simbolo di Demetra, la dea fondatrice dei Misteri di
Eleusi, e lo specchio, simbolo di Dioniso, il dio dei misteri, a
cui allude la frase che veniva pronunciata al culmine della
celebrazione segreta: “Brimò Signora ha generato il sacro
fanciullo Brimòs! ”.
Tale, per sommi capi, l’operazione che qui si tenta, e
che segna la proficua distanza del Teatro Iniziatico da
quasi tutto il teatro contemporaneo (nonché dai suoi grigi
fautori di establishment), assai di rado capace di restituire
al teatro la sua qualità di rito, e di cogliere la valenza
spirituale di molti testi, dei tragici in particolare.
Soggetto, scene e regia: Angelo Tonelli; installazioni di
scena: Giuliano Diofili; dróntes: Luigi Armelloni, Tullia
Bonaschi, Alberto Fiorito, Sara Montefiori, Simona
Menicagli, Susy Polgatti, Susanna Salvi.
Testi da Artaud, Goethe, Sofocle, Pound, Jung, Apuleio,
Platone, Pindaro, Ippolito, Clemente Alessandrino, Angelo
Tonelli. Il testo di Sofocle compare nella traduzione di
Angelo Tonelli, da Sofocle, Le tragedie, Marsilio 2004.
Musiche: Diamanda Galas, Lisa Gerrard, Daimonia
Nymphe.

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ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTHENA
COMPAGNIA TEATRO INIZIATICO ATHANOR
MARTEDI’ 22 FEBBRAIO ORE 22
VIAREGGIO, CAFE’ MATILDA
La terra desolata
di T. S. Eliot
Performance ritomodernista per recitante e sei drontes
con Angelo Tonelli
Luigi Armelloni, Ettore Callegari, Alberto Fiorito,
Simona Menicagli, Sara Montefiori, Susanna Salvi
Traduzione e regia di Angelo Tonelli
“La mia edizione di questo capolavoro di Eliot, pubblicata
prima con Crocetti (1992) e poi con Feltrinelli, con
prefazione del premio Nobel Czeslaw Milosz, nel 1995, e
adesso giunta alla quinta edizione è stata la prima e l’unica
a riconoscere il carattere sapienziale e iniziatico del
poema. Come non accorgersi che il finale di The Waste
Land rimanda alla tradizione yogico-upanishadica, a partire
dal Da Datta (“dona”), Da Dayadhvam (“compatisci”), Da
Damyata (“domina te stesso”) della V sezione, per
giungere al finale rituale, mantrico, che andrebbe con ogni
probabilità cantato e non letto: “shantih shantih shantih”? O
che l’intero poemetto è un tragitto mitorituale, scandito sulla
filigrana della leggenda del Re Pescatore e del Graal, dalle
regioni della siccità (che è aridità spirituale) al dono finale
della pioggia, immagine di rinascita? O che del titolo della
sezione III, Il Sermone del Fuoco, Eliot stesso, in una delle
sue note si incarica di dirci che rimanda al Sermone del
Fuoco di Buddha? E che invece di limitarsi, come una
specie di Cannibale ante litteram, a enunciare la crisi del
moderno, da questa crisi proponeva di uscire attraverso la
sintesi dei livelli più alti della spiritualità d’Oriente (il
Buddhismo, l’Induismo), e d’Occidente (Sant’Agostino, San
Giovanni della Croce)? Che The Waste Land è dunque
poema-rito di morte-rinascita, poema iniziatico di estrema
complessità e ricchissima stratificazione culturale e
letteraria, partorito da Eliot in un momento di gravissima
crisi psichica, che, al di là della sua corazza di antipatico
bancario anche della letteratura lo rendeva permeabile a
epifanie del profondo? E che lo stesso può dirsi per la
sinfonia sapienziale dei Four Quartets, sigillata già in incipit
dai frammenti di Eraclito, e scandita, come lo è il mondo in
ogni tradizione iniziatica, in quattro elementi, dettata da una
voce che sembra essere la voce del Divino stesso, e
129
culminante nell’unione mistica tra la coscienza superiore
dell’individuo – la rosa – e l’essenza spirituale del cosmo, il
Fuoco?”
Intervista a Angelo Tonelli a cura di Roberto Bertoni, in Sei
poeti liguri (Bertolani, Bugliani, Conte, Giudici, Sanguineti,
Tonelli) a cura di Roberto Bertoni, Trinity College, Dublin,
Trauben Editore 2004.
A questa interpretazione rivoluzionaria, mistico-politica, del
poemetto di Eliot si ispira la performance ritomodernista,
della durata di circa 40 minuti, che vi proponiamo in questa
serata di teatro-poesia, e che è già stata realizzata a Lerici
il 23 dicembre 2004, nella Sala Consiliare, in occasione del
kómos di fondazione del Movimento Ritomodernista, in
collaborazione con il College of Charleston del South
Carolina. L’attenzione viene provocatoriamente (forse
anche nei confronti di Eliot) spostata sul carattere iniziatico
del poemetto, in particolare attraverso l’iterazione del
mantra Da Datta (“dona”), Da Dayadhvam (“compatisci”),
Da Damyata (“domina te stesso”), tratto da Brhadaranyaka
Upanishad 5, 1 che ne diventa la chiave di lettura
principale, percorrendo la trama screziata e ardua del
poema, come preludio alla culminazione nello shantih
shantih shantih finale, la “pace che supera ogni
comprensione”, che è condizione individuale minima per
creare una collettività illuminata.
A chiusura del libro, riporto due Manifesti del Risveglio, da
me lanciati in questi anni, e il più recente Manifesto del
Ritomodernismo, a ulteriore testimonianza dell’impegno
spirituale e civile della mia azione culturale.
Manifesto del Risveglio I (2002)
La crisi ecologica che investe il pianeta è mille volte più
grave di quanto non lascino trapelare i mass media
manipolati dal sistema di dominazione planetaria. La
catastrofe civile ed ecologica è imminente (non trascorrerà
una generazione) e ciò obbliga i politici, ma anche i grandi
industriali e tutti coloro che hanno responsabilità civili a
intraprendere percorsi spirituali che li rendano degni di
gestire la cosa pubblica.
DI FRONTE A TUTTO QUESTO
• gli artisti, i filosofi, gli uomini e le donne di cultura
e comunicazione si impegnano a promuovere il
Risveglio Planetario, influenzando l’opinione

pubblica e i mass media, in modo da spingere i
governi a rimettere in discussione il modello di
sviluppo che ha condotto il pianeta al tracollo
ecosociale. E’ un processo difficile, perché quasi
ovunque le classi dirigenti sono saldamente legate
ai potentati economico-tecnologici.
• la rivoluzione pacifica e urgente delle coscienze è
l’unica via concreta per uscire positivamente
dall’Apocalissi in atto. Altrimenti, i nostri figli
dovranno bere il proprio sangue e mangiare il
proprio sterco, per sopravvivere alla peste
planetaria a cui li abbiamo consegnati.
CHIEDIAMO
a tutti i governi dei paesi industrializzati di ridurre
immediatamente e drasticamente i livelli di inquinamento
provocati dalle industrie: è meglio rischiare una recessione
economica – del resto già in atto – piuttosto che morire
appestati;
chiediamo inoltre che i governi di tutte le nazioni attivino
al proprio interno gruppi di ricerca e vigilanza eticospirituale
che li aiutino ad agire per il bene collettivo, senza
lasciarsi dominare dalle tendenze negative di base -
ignoranza avidità violenza - e dalla logica spietata
dell’interesse economico.
Manifesto del Risveglio II (2003)
La permanente gravità delle condizioni politiche e sociali a
livello planetario richiede una accelerazione delle forme di
intervento per il Risveglio.
OCCORRE
Esigere l’abdicazione simbolica di tutti i politici, perché
hanno miserabilmente fallito nel governo del mondo, e
indurli a impegnarsi in una formazione spirituale autentica
che fornisca loro i mezzi per agire con eticità.
Rompere tutte le ideologie, di destra, di sinistra e di centro,
occidentali, orientali, maschiliste, femministe, capitalistiche,
comunistiche, perché sono coaguli di potere, e dividono.
Soltanto così potrà nascere la via dell’Umanità Risvegliata.
Creare ovunque centri di Risveglio, che elaborino gli
strumenti adatti ad affrontare la vita politica con piena
eticità, individuando i metodi più opportuni di sorveglianza
e autosorveglianza spirituale. I popoli riconosceranno la
purezza di questi uomini e di queste donne, e daranno loro
fiducia in democrazia. Quei politici che rifiuteranno di
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vigilare sulla propria eticità e obbediranno ai vecchi schemi
machiavellici dell’azione politica, verranno
democraticamente rifiutati.
Il punto di riferimento ideale dei Risvegliati siano Cristo,
Buddha, Gandhi e i benefattori concreti dell’umanità,
coloro che si sono adoperati per il bene della pólis umana.
MANIFESTO DEL RITOMODERNISMO (novembre 2004)
L’epoca attuale esige una rivoluzione nella figura del
poeta e dell’artista in generale.
Assegno a questa rivoluzione il nome provvisorio di
Ritomodernismo.
Il Ritomodernismo è un addio a tutta la poesia, la
poetica e la critica contemporanea, un rinnovamento
radicale dell’essere poeta, artista, critico, filosofo. E
cittadino nel mondo.
Con il riferimento al rito si allude a un modo di essere, a
un agire sacrali e a una concezione dell’arte come
energia/evento scritto, orale o agito, che totum hominem
requirit.
Il Poeta, l’Artista Ritomodernista ricompone il legame
con il sacro, e l’arte è rito di riunificazione dell’umano con il
divino, evento mistico. Ciò non le impedisce di toccare tutti
i tasti dell’esperienza umana, interiore e civile: ma tutto sa
ricondurre al mistero che è sorgente di ogni cosa.
Il sacro non va confuso con il religioso: definisco sacro il
senso dell’Assoluto che dimora alla radice di tutte le cose,
anche le più laiche.
Il Ritomodernismo si distingue da movimenti affini per
una radicalizzazione dell’impegno spirituale e civile, e il
rifiuto altrettanto radicale degli equilibrismi e dei
compromessi con l’establishment critico-letterario di cui
denuncia la inadeguatezza e la deficienza ermeneutica.
Il Poeta e l’Artista Ritomodernista testimoniano una
possibilità di liberazione dalla trita compagine letteraria
contemporanea (nelle sue varie forme: cattolica, marxista,
materialista, crepuscolare, filotecnologica, sperimentale

eccetera) che compiace – per mancanza di reale coraggio
critico e esistenziale, eccessiva inclinazione al
compromesso in nome dell’utile – i livelli troppo ordinari
della psiche collettiva ed è complice della barbarie e
dell’ottenebramento della (in)civiltà dei nostri giorni.
Il Ritomodernismo accoglie della tradizione letteraria ciò
che consente un equilibrato superamento della letterarietà
stessa.
Il Poeta, l’Artista Ritomodernista è anche sciamano
sapiente e monaco della verità, ed è disposto a sacrificare
tutto pur di affermare la poesia e l’arte come voci di
illuminazione, libertà e liberazione spirituale e civile.
Il Poeta, l’Artista Ritomodernista auspica una rivoluzione
anche nella critica, perché la formazione del critico – salvo
eccezioni più che rare – lo condanna a una deficienza
permanente di comprensione spirituale/sapienziale, e
dunque gli impedisce di forgiarsi strumenti ermeneutici
adatti a comprendere la poesia-sapienza.
Il Poeta, l’Artista Ritomodernista si libera costantemente
dalla vanità e dal narcisismo negativo e inferiore, che
spingono i poeti e gli artisti in generale a compiacere critici
pubblico e ideologie per amore di facili consensi e
riconoscimenti che appagano l’ego, a scapito della
autenticità della ricerca e della elevatezza del messaggio.
Il Poeta, l’Artista Ritomodernista predilige la poesia che
nasce dai livelli più alti e profondi – illuminati – dell’animo
umano e ad essi tende a ricondurre il destinatario senza
cadere in pesantezze didascaliche. Ritiene energia
sprecata la poesia sentimentale, o animica, o intellettuale
che non sappia vibrare del mistero che è alla radice delle
cose e della poesia stessa: essa è come la Luna senza il
Sole, l’amante senza l’amato, il finito senza l’infinito.
La Poesia Ritomodernista è alchimia che trasforma
continuamente l’esperienza sentimentale-emozionaleintellettuale
nel vuoto-luce che ne è fonte transimmanente.
E’ contemplazione, catarsi, vaticinio, che trovano adeguata
espressione in adeguata forma.
L’opera Ritomodernista si offre come riverbero
dell’Assoluto.
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Poesia/sapienza è poesia scritta o orale che racchiude
in sé un gesto conoscitivo di alto livello, e nasce dalla
stessa dimensione da cui nascono la meditazione, la
contemplazione, il vaticinio. Ma rispetto al linguaggio della
sapienza la poesia si nutre dell’immaginario più
assolutamente libero, in totale estrema libertà ideativa e
espressiva: per fare un esempio, Buddha e Breton,
Nagarjuna e Neruda, Empedocle e Gozzano, Parmenide e
Montale uniti in uno stesso gesto artistico che unifica e
trascende.
Il Poeta, l’Artista Ritomodernista si collocano nella
tradizione poetica-artistica come una avanguardia datata
duemilacinquecento anni avanti Cristo e più di duemila
dopo.
Curriculum di Angelo Tonelli
Angelo Tonelli, poeta, performer, autore e regista teatrale, noto in Italia e
all'estero, è tra i maggiori studiosi e traduttori italiani di classici greci e
latini. Opere teatrali: Apokálypsis, 1995; Katábasis, 1996; Máinomai,
1997; Mysterium, 1998; Eleusis, 1999; Drómena, 2000; Méllonta táuta,
2001; Alphaomega, 2002; New World Order, 2003; V.I.T.R.I.O.L.U.M.
Alchimia per Edipo re 2004; La terra desolata di T. S. Eliot, 2005;
Orghia, ovvero il trionfo della sapienza sul potere (da Baccanti di
Euripide), 2005. E’ intervenuto in programmi culturali della RAI (Rai 1,
Rai 2, Rai 3) e di Mediaset, tra cui nel dicembre 2002 in La Poesia
incontra...la danza su RAI 1, come membro della giuria e performer. Dal
1998, su incarico della Città di Lerici, è Presidente della Associazione
Culturale Arthena e della omonima Scuola di Arti e Mestieri, e Direttore
Artistico di Altramarea, Rassegna Nazionale di Poesia Contemporanea,
giunta alla VIII edizione. Nel marzo del 2002 e del 2004 viene invitato
dal College of Charleston, South Carolina (USA) a The Waters of
Hermes, Festival of Italian Poetry, a curare la regia di eventi rituali e a
recitare propri versi. Edizioni di classici: Oracoli caldaici, Coliseum
1993 - Rizzoli 1995 e 2005 (ristampa riveduta); Eraclito, Dell’Origine,
Feltrinelli 1993 e ristampa riveduta 2005; Properzio, Il libro di Cinzia,
Marsilio 1993 (4 edizioni); T. S. Eliot, La Terra desolata e Quattro
Quartetti, Feltrinelli 1995 (6 edizioni, con ristampa riveduta per il 2005);
Seneca, Mondadori 1998; Zosimo di Panopoli, Coliseum 1988, Rizzoli
2004; Eschilo, tutte le tragedie, Marsilio 2000; Empedocle, Origini e
Purificazioni, Bompiani 2002; Sofocle, tutte le tragedie, Marsilio
2003.Tra i testi filosofici si segnala: Apokalypsis, pensieri intorno all’
apocalissi in atto nel pianeta Terra. E altro.
Opere di poesia: Canti del Tempo (finalista premio Eugenio Montale),
Crocetti 1988; Frammenti del perpetuo poema, Campanotto 1998; Poemi
dal Golfo degli Dei/Poems from the Gulf of the Gods, Agorà 2003. Un
ampio saggio seguito da una intervista sulla sua opera poetica compare

nel volume Sei poeti liguri, a cura del Prof. Roberto Bertoni, Direttore del
Dipartimento di Italianistica al Trinity College di Dublino (Trauben,
2004). Sue poesie sono state tradotte per importanti riviste e nell’ambito
di ricerche universitarie in America, Irlanda, Germania.
Attualmente sta curando la traduzione con introduzione e commento di
tutte le tragedie di Eschilo, Sofocle e Euripide, in parte già pubblicate
(Eschilo e Sofocle), in parte in corso di pubblicazione, per Marsilio e
Bompiani.
Curriculum di Ugo Ugolini
La macchina fotografica compare per puro caso verso la fine degli anni
’70. Un breve viaggio con la famiglia, ne è l’occasione. Resta affascinato
dall’oggetto e dalle sue potenzialità. Solo nel 1982, a 17 anni, la
fotografia entra nel quotidiano. Frequenta inizialmente i laboratori e i
fotografi locali, la camera oscura.
Nel 1984 si sposta a Milano per motivi di studio, viene selezionato dalla
scuola di fotografia lombarda.
Nel 1989 inizia a frequentare Berlino, presenta alcune fotografie e viene
scelto dalla locale scuola d’arte. Nei soggiorni berlinesi trova i primi
stimoli per la fotografia urbana.
Nel 1992 è in Toscana, dove inizia a lavorare nel campo della moda, a
livello locale.
Nel 1995 segue un corso di fotografia di architettura a Firenze. La
passione per questo tema, la fotografia urbana e l’architettura, comincia a
diventare via via più maturo. Un soggiorno a Barcellona, nel 1998,
diventa un momento centrale di ricerca e crescita. Da questo viaggio
deriva una mostra, del 1999: “E’ così difficile convivere?”. Nel periodo
2000-2003 compie alcuni viaggi in Europa, di lavoro e approfondimento,
maturando il tema architettura, paesaggio e paesaggio urbano.
Nello stesso periodo è nuovamente a Milano, è inviato per la rivista
internazionale di interior design Casa D e pubblica per altre riviste.
Nel 1995 inizia una collaborazione stabile con la compagnia di teatro di
Angelo Tonelli, regista e scrittore lericino, divenendo testimone di ogni
suo spettacolo per i successivi dieci anni
Si è laureato a Pisa, alla facoltà di Scienze. Ama spostarsi per cercare
stimoli, emozioni, impressioni, ma torna sempre a Lerici, dove è nato e
vive tuttora.
Curriculum
di Giuliano Diofili
Giuliano DIOFILI è nato alla Spezia nel 1948 e ha frequentato
l’Accademia di Belle Arti di Carrara. Attivo dal 1970 con il gruppo Arti
Visive Prometeo, ha tenuto la sua prima personale al Palazzo dei Vescovi
di Sarzana. Nel 1985 il Comune di Lerici lo ha ospitato per un’antologica
nelle sale del castello Monumentale, intitolata “Graffiti archetipi in un
castello”; Nel 1992 ha fondato il “Gruppo della “Cittadella”, che con una
prima mostra ha inaugurato le sale della fortezza Firmafede appena
restaurate. In quell’occasione, e collaborando con il critico d’arte
Ferruccio Battolini, si è fatto promotore della prima edizione de “I
quaderni della Calandriniana”. Coordinatore artistico della
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“Calandriniana” dal 1988 al 1995, ha concluso questa sua esperienza
organizzandone l’edizione francese a Villefranche de Rouergue, città
gemellata con Sarzana. Nel 1998 l’Amministrazione Provinciale della
Spezia lo ha ospitato al Centro Allende per una seconda antologica
intitolata “Ambiguità dell’inespressivo”. Nello stesso anno è stato invitato
in Germania, dalla Kunstausstellung di Jesteburg (Amburgo), per una
mostra con altri 4 pittori italiani. Dal 1983 ha più volte collaborato al
“gruppo di lavoro Arti Visive”, per l’Assessorato alla Cultura del Comune
di Sarzana. Dal 1998 fa parte del direttivo dell’Associazione Culturale
“Arthena” di Lerici, curando un corso di arte figurativa e partecipando al
coordinamento delle manifestazioni culturali e artistiche. Giuliano Diofili
ha inoltre operato in vari collegi peritali in qualità di disegnatore e
illustratore, lavorando alla stesura di rilievi tecnici e bozzetti illustrativi
utilizzati nello svolgimento delle inchieste più importanti e
drammaticamente significative degli ultimi vent’anni della nostra storia.
Si ricordano a questo proposito e fra gli altri, i disegni relativi alla strage
di Bologna, al caso Ustica, alla strage della galleria del Vernio; gli studi e
le rielaborazioni grafiche degli attentati a Falcone e Borsellino,
all’attentato di via dei Georgofili, e in ultimo quelli riguardanti le indagini
sul cosiddetto “mostro di Firenze”.

Finito di stampare
Nel mese di maggio 2005
Presso la tipografia
Grafiche lunensi Sarzana
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