Scarica la versione PDF a "pagina singola" - Chitarra Acustica

iteniamo (plurale ‘plurale’, non
‘maiestatis’) utile e doveroso completare
i servizi sulla XIII edizione
dell’Acoustic Guitar Meeting di
Sarzana presentando John Gorka
sia in modo un po’ ‘didascalico’,
sia successivamente in modo meno
scontato in quanto, d’accordo
con lo stesso artista e con il nostro
‘capitano’ Andrea Carpi, percorrere
un binario diverso, raccontare
una storia, una storia di amicizia,
intimità, sensibilità e… treni (sicuramente
uno di troppo), può fornire
una chiave di lettura diversa,
nuova, anche se saldamente legata
alla grande tradizione del nostro
strumento. Del resto, sapete
benissimo come il cuore pulsante
di Sarzana non sia soltanto la chitarra,
ma la gente che si incontra
e che la vive.
Perché John Gorka
Potrei iniziare semplicemente
dicendo “perché è John Gorka”:
perché personalmente lo ritengo
uno dei pochissimi in grado di
proseguire la grande tradizione
della canzone d’autore a un livello
paragonabile a quello dei grandi
classici, perché è cantautore per
cantautori, mai sopra le righe, mai
scontato, perché è cantastorie e
chitarrista dotato di tecnica poco
più che elementare ma estremamente
efficace, in grado di colpire
proprio per la leggerezza con cui
accompagna una voce splendida e
perché, aspetto di importanza fondamentale,
al recente Meeting di
Sarzana ha colpito profondamente
tutti i presenti, nessuno escluso.
Per questo ritengo, ma non sono
il solo, che l’apertura del Meeting
alla canzone d’autore sia un
aspetto fondamentale da considerare
per il movimento della chitarra
acustica tutta.
Cosa segnalare
Sarò sincero, non troverete
un’incisione che è una che non
valga i soldi che costa, a testimoniare
una serie di pubblicazioni di
livello qualitativo sempre molto alto.
Anche nel caso in cui il nostro
ha registrato con una band, questa
mai è sopra le righe, sempre al
servizio dell’artista e della canzone.
Non parliamo poi della qualità delle
registrazioni: se osservate le etichette
per cui John ha pubblicato
e pubblica tuttora, riconoscerete
due etichette che hanno fatto della
qualità un vero e proprio manifesto.
Irrinunciabili sono tutti i dischi
registrati per la Red House, a cui
deve essere aggiunto il Land of
the Bottom Line che ne diffuse il
talento purissimo. Qualcuno un
po’ di maniera (After Yesterday e
Old Future’s Gone) in cui si tentò
la via della ‘Americana’ o del ‘New
Country’, via che fu causa di fraintendimento
dell’artista, che si vide
etichettato un po’ in tutti i modi,
specie in seguito agli anni trascorsi
a Nashville e alle collaborazioni con
Nancy Griffith. Sappiate che John
Gorka nel 1996 decise di lasciare la
Windham Hill, complice la tendenza
dell’etichetta ad essere, per gli
intenti dell’autore, un filino troppo
‘commerciale’. Inoltre, le radici in
New Jersey (a poche uscite dopo
sulla NJ Turnpike vive quell’altro
italo-irlandese, quello che scrisse
di ‘fabbriche e oscurità’… ) e le
tematiche delle canzoni fecero sì
che John Gorka fosse etichettato
persino come il nuovo Springsteen:
beh, nulla di più sbagliato; qui
siamo alla presenza di una carriera
e di una forma di canzone che,
pur rispettando i canoni tradizionali
della canzone d’autore americana,
è del tutto originale.
Ma… sì, c’è un ma: John Gorka
è artista da palco, per la gente,
pare trovarsi maggiormente a
proprio agio di fronte o in mezzo a
delle persone che sono pronte ad
ascoltare le sue storie (ci arriveremo).
John Gorka potrebbe porsi
nelle migliori condizioni di fronte
alla bolgia impazzita di uno stadio
così come a poche persone presenti
in una stanza, e l’effetto sarebbe
esattamente lo stesso, identico:
toccare ciascuno dei presenti
in un modo profondo ed efficace,
ottenendone l’immediato silenzio
teso ad ascoltare l’unica cosa che
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chitarra acustica 1 duemilaundici
John Gorka
a Sarzana
ar
conta, le canzoni, cantate da una
delle voci sicuramente più belle del
panorama musicale attuale.
A costo di fare a cazzotti con chi
vi precede nella fila per accaparrarsi
l’ultima copia disponibile, dovete
avere il dvd The Gypsy Life, a
qualunque costo… ne vale la pena,
tanto il male fisico poi passa. Come
definirlo? Concerto privato, ‘concept
concert’… non lo so, so solo
che una volta inserito il prezioso
dischetto nel lettore, la prima cosa
che sorprende è l’atmosfera intima
del contesto: un tappeto, qualche
pianta, qualche microfono, una
chitarra, un mandolino, un pianoforte
e un basso elettrico (suonato
da Michael Manring). E poi? Poi…
la chitarra acustica che suona come
una… chitarra di legno, il basso
caldo e naturale che suona come
un basso e la voce sorprendente
per la presenza e la pulizia, tale da
rendere il gruppetto presente lì dietro
a voi. Tecnicamente parlando
il dvd è una meraviglia: non ci sono
riverberi elastici, equalizzazioni
pesanti, compressioni… macché,
il tutto suona in modo assolutamente
e finalmente naturale, in un
modo splendido che rende onore a
uno dei più grandi cantautori oggi
viventi. Poche cose, ma quelle giuste
nel momento giusto e al posto
giusto, una serie di canzoni che inducono
il sottoscritto a una perversa
ricerca di aggettivi, peraltro inutile
in quanto nessuno renderebbe
onore a un documento così bello e
così prezioso.
Un po’ di storia
Della discografia di John Gorka
abbiamo già detto. Vediamo ora di
capire i perché (o provarci almeno)
che portano un personaggio qui in
Italia semisconosciuto ad essere
considerato uno dei maggiori cantautori
in attività.
Gli inizi lo vedono studente di
Storia e Filosofia ed ospite fisso nel
locale di Godfrey Daniels, una delle
istituzioni musicali della parte orientale
della Pennsylvania: un piccolo
caffè e sala d’ascolto di quartiere
che, come spesso accadeva, si