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c recensioni
Daniele Bazzani
Untitled 2010
Fingerpicking.net
«Best unknown guitar talents out
there? There’s a guy from Italy called
Daniele Bazzani, who plays well, really
well». Parola di Tommy Emmanuel. La
domanda è: chi sono io per smentire
lo stellare Tommy? Nessuno: soprattutto
perché non c’è alcuna ragione
per dar corso ad una smentita. Anzi.
È vero: Bazzani suona bene, davvero
bene. Ma la cosa non finisce qui. C’è
di più. Molto di più. E ci sono almeno
altri due elementi importanti da considerare
quando si ascolta il suo lavoro:
la scrittura e la strada. Partirei dalla
seconda, anche perché mi sembra
rivesta un ruolo fondamentale nella
nascita, nello sviluppo e nella maturazione
della prima. Con strada intendo
sia il percorso personale di Bazzani,
ricco – malgrado l’età – di esperienze
professionali importanti e certamente
significative, in Italia e all’estero, sia il
valore che il concetto di ‘strada’ ha
nelle radici del fare musica con la chitarra
e nella cultura che tali radici hanno
determinato in questi ultimi, ormai,
cento anni. La strada come simbolo
esistenziale, dunque, ma anche come
punto di osservazione e luogo privilegiato
dell’esecuzione e della creazione
musicale. Quella stessa strada
(tanto dolorosa, quanto luminosa) attraverso
la quale nonno blues ha dato
alla luce i tre grandi papà della musica
‘popolare’ contemporanea: jazz, rock
e pop. C’è molta di questa strada
nei piedi, negli occhi, nella testa, nel
cuore e nelle dita di Daniele Bazzani
e non credo sia un caso che le immagini
della copertina siano intrise di
riferimenti a lei. Impossibile non notare
(oltre alla strada stessa, al lato della
quale il chitarrista allarga le braccia
alla folgorazione dell’ispirazione, in
uno stilema classico dell’iconografia
blues) tutta una serie di richiami simbolici,
che rimandano istantaneamente
al concetto stesso di ‘crossroads’
– tra i più fertili di filiazioni creative – e
a copertine-icona, come quella del
mitico Nashville Skyline (Bob Dylan,
1969). Sì, perché la strada di Bazzani
parte certamente dal ‘delta’ di
Mr. Johnson & Co., passa inequivocabilmente
per la straordinaria fucina
creativa di Nashville (dove tra l’altro,
nel 2008, hanno smesso di vibrare le
corde del grande Jerry ‘Guitar Man’
Reed, al quale è certamente dedicato
il bellissimo bluesy-rag “So Long,
Jerry”), si bagna (a lungo) nelle rigeneranti
acque di Liverpool e riscende a
ritrovare misura ed equilibrio nella dolente
mediterraneità di Roma e Napoli
(pregevoli le riletture di “Roma nun fa’
la stupida stasera” e “Reginella”). Un
viaggio lungo il quale il nostro non perde
mai di vista il senso e il gusto per
un ingrediente fondamentale: la melodia.
L’ingrediente che – a mio modo
di vedere – marca il confine tra quanti
sanno ‘cosa’ dire e non soltanto ‘come’
dirlo. E una cosa è certa: Daniele
Bazzani appartiene alla (circoscritta
e fortunata) schiera di quei musicisti
che posseggono un ‘come’ adeguato
all’alto valore del ‘cosa’. Tutt’altro che
facile. Tutt’altro che frequente. L’insegna
luminosa che segnala la presenza
di un musicista. Sebbene, naturalmente,
un ascolto attento riveli come
siano stati molti altri i porti intermedi
toccati nel corso di una navigazione
lunga (e sempre aperta alle contaminazioni
con le buone vibrazioni), quelle
segnalate appaiono, tuttavia, le tappe
essenziali del percorso fondativo
dell’espressività dell’autore e interprete
di questo Untitled 2010. Una casa
con molte stanze (15: roba da album
doppio, soprattutto di questi tempi!):
tutte diverse e tutte meritevoli di una
visita e una sosta. Visita e sosta che
non rischiano mai di deludere. Anzi.
Forse è proprio per questo – azzardo
– che l’album resta ‘Untitled’ e che
il suo autore lo sigla ‘2010’, come a
40
chitarra acustica 1 duemilaundici
volerlo situare nel tempo, indicando
il momento di una breve sosta, nella
quale ordinare le immagini e i pensieri
raccolti, per fissarli nei solchi iridati di
un cd, in attesa di riprendere ciò che
la musica ci chiede di fare: cercarla e
crearla... along the road.
Andrea Valeri
Maybe
Vinile Records
Giuseppe Cesaro
Credo sia la prima volta, in più di
vent’anni di articoli sui miei incontri
con la musica e i musicisti, che mi
capiti di parlare del disco di un chitarrista
targato anagraficamente 1991:
l’età di mia figlia. Mi rendo conto che,
prima o poi, doveva pur capitare, ma
non nego che la cosa faccia un certo
effetto. E, ascoltando le undici (belle)
tracce di questo Maybe, mi fa ancora
più effetto l’idea che un ragazzo di
non ancora vent’anni possa mostrare
un così invidiabile rapporto con la sua
sei corde. Ma il talento è talento e non
conosce età. Ed è del tutto evidente
che, qui, del talento c’è. Non so voi,
ma personalmente sono sempre felice
di incontrare – anche se, per ora,
solo attraverso l’acustica delle note –
chitarristi come Andrea Valeri. Anche
perché non si tratta di incontri così
frequenti. Felice, ma anche preoccupato.
Non fraintendete: preoccupato
in senso positivo. Per la speranza che
il talento abbia la sapienza (l’occasione,
evidentemente, l’ha già avuta) di
riuscire a mantenere ciò che promette.
Che non è certo poco. Come diceva
uno dei grandi maître à penser