Orazio e Alceo: dall'imitatio all'aemulatio - Altervista

Orazio e Alceo:
dall’imitatio all’aemulatio
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Consideriamo, ad esempio, l'ode al monte Soratte (carme I 9): il componimento tratta uno dei temi comuni alla lirica
del poeta greco Alceo, il tema del vino, strettamente connesso con l'altro del cogliere l'attimo, in quanto, essendo la vita breve, è
saggio spenderla nel piacere e soprattutto nel bere.
Questa ode si articola in tre momenti: nel primo (vv. 1-8) da un paesaggio invernale si passa ad un simposio, nel secondo
(vv. 9-18) l'immagine della tempesta diventa il simbolo dell'alternanza che regola le vicende degli uomini, nel terzo (vv. 18-24)
l'incertezza del futuro invita a godere del presente. Particolarmente importante è la prima parte, che richiama il fr. 338 L.P. di
Alceo, in cui il poeta greco ha descritto, nel quadro del convito aristocratico, una scena invernale, delineata con tratti brevi ed
efficaci, con notazioni impressionistiche, asciutte e immediate. Il frammento comprende sei versi di un carme in strofe alcaiche,
che tuttavia non costituiscono un testo coerente, dal momento che sono separati da una lacuna successiva al secondo verso.
Stando al contenuto e all'imitazione oraziana sembra attendibile l'ipotesi che il primo verso del frammento sia anche
l'inizio del carme. Il componimento di Orazio, indirizzato a Taliarco (nome greco probabilmente fittizio, che significa "re del
gioioso bachetto"), che qui rappresenta la gioventù, prende l'avvio dall'ode di Alceo, ma la descrizione paesaggistica di
ques'ultimo subisce una trasformazione. Dall'ispirazione alcaica dei primi versi il testo oraziano giunge a poco a poco all'invito a
godere la gioia del momento presente. Benché non manchino riprese puntuali, le differenze tra i due componimenti sono notevoli.
Nelle prime due strofe dell'ode oraziana risulta evidente lo stretto rapporto con Alceo. Ma già il primo verso non deriva da Alceo
e la descrizione del monte Soratte che si staglia nitido e le silvae laborantes, gli alberi che si piegano sotto il peso della neve, dei
due versi successivi, si adattano bene ai dintorni di Roma, per cui non c'è necessità di pensare che anche questi siano ricalcati su
versi di Alceo che non ci sono pervenuti; il paesaggio invernale è nuovo negli elementi, nell'ispirazione e nell'effetto, attinto da
una esperienza viva: è immobile, limpido, ma dà tuttavia un senso di fatica e di oppressione, è un paesaggio reale, ma
completamente attratto nello stato d'animo della tristezza invernale.
Le coincidenze nei versi seguenti indicano, però, che Orazio, dopo essere partito da impressioni suscitate dal paesaggio
dei dintorni di Roma, ha parafrasato Alceo, prendendo da questo immagini per esprimere sensazioni sue. Alceo descive nei primi
versi, con un climax ascendente, la crudezza dell'inverno: piove, dal cielo viene giù la tempesta, i fiumi si sono ghiacciati. Le
parole geluque/flumina constiterint acuto di Orazio sono la traduzione del di Alceo. Ma, mentre il
poeta greco ci presenta una tempesta in pieno svolgimento, Orazio dà un quadro ben localizzato di un paesaggio invernale, in cui
la tempesta è ormai finita.
All'indeterminato dinamismo del testo greco si contrappone dunque la profonda quiete dei luoghi familiari al poeta
romano. Questo è un segno di una maggiore maestria poetica di Orazio, che avverte la rozzezza con cui il poeta ha messo in
insieme i singoli elementi del suo frammento, che lui invece subordina al vides ut. In entrambi i componimenti sono nettamente
separate la descrizione della natura e le istruzioni simposiali, e c'è un personaggio a cui il poeta si rivolge per esortarlo a scacciare
il freddo alimentando il fuoco e mettendo a disposizione grandi quantità di vino. Al gelo che tutto avvolge fa riscontro il calore
del fuoco, del vino bevuto. Il movimento del simposio di Orazio presenta precisi riferimenti al frammento alcaico, ma appare
ridotto all'essenziale (fuoco e vino), con l'eliminazione del particolare un po' troppo confidenziale rappresentato in Alceo
dall'esortazione al coppiere a cingere le tempie con fasce di lana.
Anche l'invito a bere, così immediato nel lirico greco, si affievolisce in Orazio in un generico invito a versare il vino
dall'anfora. Nella seconda strofa, inoltre, Orazio introduce un particolare locale, la Sabina diota, l'anfora contenente il vino sabino
invecchiato di quattro anni, e soprattutto traduce il modello greco nel suo stile: dissolve frigus è molto meno energico di
(butta giù l'inverno) di Alceo.
Anche l'intreccio degli aggettivi con i sostantivi quadrimum Sabina,/o Thaliarche, merum diota è... indizio di una nuova
arte che cerca effetti anche nella disposizione delle parole. La riflessione gnomica dei versi 9-18 dell'ode oraziana, l'invito a
godere, perché si vive una volta sola, probabilmente non deriva da Alceo, in quanto si inquadra in un intero contesto in cui
Orazio, differentemente dal poeta greco, infonde nel paesaggio il suo stato d'animo: elementi naturalistici come la neve, i boschi,
i fiumi, sono dei mezzi di cui si serve per esprimere la sensazione di peso che ha nell'animo.
Si può, però, tenere lontano il freddo dal cuore con l'aiuto di un buon bicchiere di vino; perciò è inutile indugiare nella
tristezza sprecando così la breve esistenza di cui disponiamo. Questo tema non è estraneo ad Alceo, che ha cantato in altri
frammenti la brevità e la fugacità della giovinezza, anche in connessione con l'invito a bere; ma per il modo in cui è argomentata,
la riflessione di Orazio presuppone l'epicureismo.
Nella terza strofa Orazio invita a lasciare tutto il resto agli dei, che sanno calmare i venti che facevano muovere le cime
dei cipressi e dei frassini, ora fermi. E' inutile chiedersi cosa avverrà domani, ora è tempo di amare e vivere, e il vivere e l'amare
per Orazio sono rappresentati dai giochi dei giovani amanti nella tiepida aria primaverile. I giovani devono pensare unicamente
alla danza gioiosa e all'amore prima che giunga il più temibile degli inverni, cioè quello della vita, la vecchiaia accigliata e
brontolona.

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Non sappiamo se il testo alcaico proseguisse con l'invito a non pensare al futuro e a godere di ogni gioia dell'esistenza, è
certo comunque che la terza parte è quella più lontana da Alceo, in quanto presuppone la vita galante della gioventù della Roma
del tempo di Orazio, una città con piazze e portici, in cui gli innamorati si danno appuntamento. La vivacità della scena del
convegno segreto ci ricorda il realismo alessandrino. I giochi tra innamorati che chiudono il carme rappresentano le gioie della
vita e sono certo molto lontani dalla sensibilità del lirico greco.
Uno dei problemi estetici più importanti - secondo La Penna - nell'ode di Orazio è quello posto dal contrasto tra la
staticità e la malinconia quasi solenne dell'inizio e la dinamicità realistica del resto, tra l'ispirazione alcaica e la conclusione
alessandrina. Tuttavia la tristezza iniziale, quasi oppressiva, si va attenuando già nella terza e quarta strofa attraverso l'accenno al
placarsi della tempesta, ai dulces amores e alle danze giovanili, che fanno sì che non giunga improvvisa la scena finale. Di
alessandrino non c'è solo la corrispondenza tra paesaggio e stato d'animo, ma anche il passare da un argomento all'altro, da un
sentimento all'altro rapidamente. Ma, vista nel suo sviluppo, l'ode non presenta delle stonature, in quanto l'ispirazione alcaica
risulta armonizzata al gusto alessandrino della vita quotidiana.
Analogo è il contenuto dell'ode I 11, "una delle più brevi, ma nello stesso tempo una delle più celebri e significative di
Orazio, non solo perché contiene alcuni dei temi tipici della sua filosofia, ma anche perché lo stato d'animo in essa racchiuso è
espresso con tale aderenza ed essenzialità di linguaggio da dare l'impressione a chi legge di ascoltare l'intima voce del cuore
umano, mentre scandisce le sillabe dell'essenza stessa della vita, che è tutta nel fluire eterno e inarrestabile del tempo che fugge".
Questo carme ha la forma dell'invito rivolto dal poeta ad una ragazza dal nome emblematico, Leuconoe, che deriva dal greco e
significa "dai candidi pensieri". Forse si tratta di una interlocutrice immaginaria, o forse Orazio si rivolge da uomo saggio e
maturo, attraverso uno pseudonimo significativo, ad una ragazza reale che è troppo ansiosa di crescere e di conoscere il futuro.
Orazio suggerisce alla ragazza di non consultare cabale ed astri per sapere il futuro prima del tempo, perché questo potrebbe solo
procurarle degli affanni, mentre è meglio ignorare l'astrologia e vivere saggiamente tutto ciò che offre il presente. Questo
consiglio parte prima come un invito a non nutrire speranze eccessive nel futuro, poi diventa esortazione a cogliere le gioie del
momento, che è diventata proverbiale.
L'ideale di Orazio resta sempre la saggezza, sia pure una saggezza sorridente. L'idea dell'incertezza del futuro è
simboleggiata dall'immagine dell'inverno con il vento che fa infrangere le onde del Tirreno sulle rocce. Questa tempesta
suggerisce una immagine della vita che può essere intesa come lo scoglio su cui si abbattono perennemente le ondate del destino.
L'ode di Orazio è basata proprio sul consiglio di non chiedersi cosa avverrà domani, perché il tempo "invidioso", già mentre
parliamo, ci sottrae il presente e, siccome noi non sappiamo quanto ci è ancora concesso di vivere, ci conviene non sprecare altro
tempo per pensare al futuro, ma piuttosto affrontare tutto quello che accade, così come accade, senza concepire troppe speranze
per il domani.
In quest'ode di Orazio non è evidente, come nelle altre, l'affinità con Alceo, tuttavia il tema che fa da sfondo è lo stesso.
Nel frammento 346 L.-P. Alceo invita un amico a cominciare il simposio prima che venga il tempo ad esso riservato, cioè la sera.
L'invito, espresso con un imperativo iniziale, è urgente: il giorno è di breve durata, quindi è meglio cominciare a bere subito,
prima che si accendano le lucerne. Bisogna buttare giù le coppe grandi piene fino all'orlo di forte vino, diverso dal solito. Le due
motivazioni che il poeta dà per giustificare questo invito sono legate una al presente, l'avvicinarsi della sera, l'altra, più generale,
ad una verità di principio, il fatto che il vino sia una meravigliosa bevanda donata dal dio Dioniso agli uomini come mezzo per far
dimenticare gli affanni.
In Alceo il vino, , ha un'importanza notevole, mentre in Orazio lo troviamo menzionato solo in un pacato
invito, vina liques, che non costituisce certo il fulcro del carme. Ma l'accenno alle luci della sera,
(perché aspettiamo le lucerne?), o alla brevità del giorno, (il giorno è un dito), ha una valenza che va al di là del
significato letterale: forse la sera a cui allude Alceo è la sera della vita, che prende troppo presto il posto della luce del giorno ed è
annunciatrice della morte.
L'invito di Alceo ci fa capire che ci si trova in un simposio, al quale il poeta dà il via con il suo canto conviviale; già la
prima parola del carme greco (beviamo) ci chiarisce l'occasione e l'intenzione del canto, mentre la domanda seguente ha
solo un carattere rafforzativo e non di effettiva persuasione; Orazio, invece, si rivolge unicamente ad una ragazza, forse irreale,
anche se il Pascoli immagina suggestivamente il poeta e la fanciulla presso la mensa ancora imbandita nel giorno del compleanno
di uno dei due, occasione in cui era d'uso recitare gli oroscopi dei maghi caldei.
La stessa consapevolezza della precaria condizione umana si avverte in Alceo, nel frammento 335, dove, con un incipit
caratteristico della sua poesia parenetica, il poeta esorta Bicchis a ubriacarsi per porre rimedio alle sofferenze:
(non bisogna abbandonare l'animo alle sofferenze, infatti non
guadagneremo nulla tormentandoci).
Ma per Alceo il vino non serve soltanto ad alleviare gli affanni: un altro frammento dice che il vino è spia dell'uomo.
Questa massima concisa si ricollega alla funzione essenziale che nell'ambito dell'eteria assumeva necessariamente il valore della
sincerità. Il vino è inteso infine come mezzo per celebrare le vittorie ed è così che Alceo festeggia la scomparsa di Mirsilo,
l'odiato tiranno succeduto a Melancro. La sua morte getta il poeta in una gioia incontenibile e selvaggia: !
" (Ora bisogna ubriacarsi e che ognuno beva a viva forza, poiché Mirsile
è morto) egli proclama trionfalmente.
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Qui si intrecciano i due motivi poetici più appariscenti in quel che resta dei carmi di Alceo, la passione politica e il
conforto dato dal vino. Essi trovano la loro cornice nel simposio: riunendosi insieme per bere i Greci affrontavano spesso i più
alti temi filosofici e civili. Probabilmente i due versi che ci sono giunti costituivano l'inizio di un canto conviviale, che diventò
molto famoso per l'imitazione di Orazio nell'ode I 37. Con questo carme il poeta latino vuole celebrare ufficialmente il vincitore
di Azio, ma soprattutto brindare alla morte di Cleopatra. Ottaviano, infatti, viene nominato solo di sfuggita, Antonio, causa della
guerra civile, viene completamente dimenticato (in tal modo l'esultanza dell'ode non viene ad essere turbata da nessun amaro
ricordo, da nessun rimpianto): unica protagonista è la regina egiziana. Orazio apre l'ode ricalcando l'inizio irruento del carme
alcaico, ma il resto, sia per la situazione che per i motivi svolti, è nettamente autonomo, ed evidenzia, specie nei versi successivi,
uno spirito assai diverso dal feroce scoppio di gioia del poeta greco. Già nell'invito a bere possiamo notare le prime differenze.
Alceo è più duro nelle immagini, invita i suoi concittadini ad ubriacarsi ed a bere mentre in Orazio l'invito si
trasforma, placandosi in un est bibendum più temperato, un semplice bere il vino Cecubo conservato nelle cantine per l'occasione,
accompagnato da una sontuosa cena degna dei sacerdoti Salii, in cui si deve ballare sfrenatamente.
Ma la reazione immediata si perde dopo l'inizio, quando l'ode tende ad una solennità epico lirica evidente nella scelta
delle immagini e nell'ampiezza della sintassi. La regina, sconfitta da Ottaviano, alla notizia del suicidio di Antonio, decide di
seguirlo e si toglie la vita facendosi mordere da un aspide velenoso. La pacata umanità di Orazio lo porta a riconoscere la
grandezza della regina sconfitta, rievocandone il suicidio deciso e affrontato con nobile fierezza. Infatti colei che è stata definita
dal poeta fatale monstrum, alla fine del carme viene dipinta quasi come un'eroina e fornisce un esempio di fermezza ed
impassibilità degno di ammirazione, quando con il volto sereno osserva i segni della sua sconfitta, l'umiliazione della sua reggia,
e decide con coraggio di togliersi la vita. Orazio, pur esaltando epicamente la gloria di Ottaviano vincitore, ha reso omaggio alla
grandezza del nemico, che ha saputo morire nella libertà. Il poeta greco sembra più coinvolto nella vicenda, la morte del tiranno
lo riguarda da vicino e gli provoca una gioia maggiore di quella che la morte di Cleopatra provoca in Orazio. Per Alceo si tratta
della vittoria della sua fazione politica; egli si esprime come un uomo di parte che ha sempre lottato e tramato per eliminare
l'avversario ed ora vede con gioia affacciarsi la possibilità che il suo partito conquisti il potere; Orazio, invece, non può ignorare
che, eliminata l'ultima oppositrice dell'Urbe, il vincitore resta ormai signore del mondo, senza rivali interni ed esterni. Con la
morte di Cleopatra, dunque, tramonta a Roma anche l'antica libertas, perciò la gioia di Orazio non é piena, ma attenuata sia da
un'istintiva simpatia verso il vinto-che oltre tutto è una donna- sia dalla consapevolezza dell'imminente crollo della repubblica.
Probabilmente il poeta latino nell'invitare al brindisi per la sconfitta di Cleopatra, della quale successivamente esalta il suicidio,
vuole fare dell'ironia su Augusto, che si è liberato di una tiranna per poi diventare lui stesso un tiranno.