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new moon: il backstage del film
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Ritornare al mondo di Bella presentava la
tipica sfida di ogni sequel: lasciare le cose
come stanno e al tempo stesso cercare di
renderle diverse.
Per The Twilight Saga: New Moon il regista
Chris Weitz ha immaginato una tavolozza di
colori caldi e si è ispirato alla Confraternita dei
Preraffaelliti, sette giovani pittori inglesi che
nel 1848 fondarono una comunità artistica in
nome di un sogno. 7 «Dal punto di vista estetico
Chris Weitz è uno dei registi più smaliziati che
io conosca; ha un grande interesse nonché una
profonda conoscenza della storia dell’arte», dice
David Brisbin. «Aveva un’idea molto precisa di
come dovesse essere il mondo cromatico, visivo
e atmosferico del film. Ci siamo allontanati dai
colori di Twilight perché avevamo a che fare con
un’altra fase della storia e quindi ci sembrava
giusto spostarci in un ambiente cromatico
diverso. Per l’aspetto formale dell’intero film,
Weitz ci ha indicato come riferimento la pittura
dell’età vittoriana, in particolare le opere dei
preraffaelliti, Dante Gabriele Rossetti e Edward
Burne-Jones».
«L’idea rompe visivamente con il primo film
della saga», aggiunge il direttore della fotografia
Javier Aguirresarobe. «In questo film abbiamo
fatto a meno dei toni blu che permeavano il
precedente. Chris Weitz voleva lavorare con un
altro tipo di estetica e questo ci ha portato a usare
dei colori più caldi, i toni dorati (dell’arancio,
dei gialli e dei verdi) e quelli neutri (del grigio
e del nero). Il cambiamento implicava che
tutti i reparti lavorassero nella stessa direzione.
Abbiamo trovato ispirazione nei pittori italiani e
la nostra scelta di colori è servita da base affinché
si operasse tutti di concerto, dal supervisore
del design al guardaroba, fino alla fotografia,
naturalmente. È un film dall’aspetto molto più
caldo e più vicino al linguaggio romantico».
Gli stessi preraffaelliti rappresentano non
solo un’estetica, ma una visione romantica della
vita che si accorda col sostrato emozionale dei
romanzi di Meyer. «Erano pittori inglesi di epoca
vittoriana che cercavano ispirazione nella pittura
medievale italiana per quanto riguarda i simboli,

la composizione e il colore», spiega Weitz. «Le
loro opere presentano quelle tinte smaltate simili
a pietre preziose che trovi nei dipinti medievali,
d’altronde avevano un modo molto sentimentale
di guardare al passato. La stessa epoca vittoriana
era romantica e passionale, proprio come i
romanzi di Meyer. La tavolozza che abbiamo
usato rende le immagini più brillanti. Volevamo
davvero una vasta gamma di colori e di neri
intensi, delle tinte molto sature, per distanziarci
da questa tendenza attuale di desaturare il colore,
che in termini pittorici equivale a stendere una
patina di vernice sulle cose. In un certo senso il
nostro è un film molto retrò».
luna solitaria
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new moon: the official illustrated movie companion
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Questo approccio richiedeva anche l’uso
di colori specifici in certi punti della storia. Per
esempio, benché la casa di Jacob sia rossa e ci sia
una coperta rossa sul letto di Bella, il colore non
diventa dominante fino alla scena della piazza
in festa, che si svolge in una cittadina italiana,
durante la parte di storia che riguarda i Volturi.
«A quel punto i rossi inondano letteralmente la
piazza», nota il regista. «Questo dimostra quanto
eravamo consapevoli dell’aspetto visivo del film».
La natura retrò della produzione include
l’uso della pellicola al posto delle cineprese
digitali. L’arsenale di Javier Aguirresarobe ne
comprendeva due Panavision per le riprese
principali, una Arri 435 ad alta velocità, in
grado di riprendere 150 fotogrammi al secondo,
e una Steady manovrata da David Crone (che
Weitz descrive come «uno dei migliori operatori
di Steady nel mondo») e cineprese VistaVision
per il girato con effetti visivi. Come la scelta
di determinati colori, anche l’uso di diverse
cineprese e apparecchiature per le riprese è al
servizio della storia.
«Ho deciso molto presto che le cineprese
si muovessero in maniera differente a seconda
della relazione che stavo filmando», spiega Weitz.
«Così quando Bella è con Edward la cinepresa si
muove con una dolly montata su rotaie, e i suoi
spostamenti sono sempre molto rigidi, lungo
linee rette, come in un sistema di assi cartesiane,
perché la loro relazione è caratterizzata da vincoli
e restrizioni. Quando Bella è con Jacob abbiamo
usato una Steady, i cui movimenti sono più
fluidi e naturali, mentre quando sta con i suoi
compagni di scuola le riprese sono più manuali,
come se la cinepresa parlasse una sorta di slang

«Ricordo come fosse ieri la
proiezione di film in Technicolor
nella mia città, Éibar [in Spagna],
immagini di pirati e storie di
avventure che mi affascinavano. Appena ho potuto
mi sono trasferito a Madrid, e quando ho raggiunto
l’età giusta mi sono iscritto alla Scuola Ufficiale di
Cinematografia. Alcuni direttori della fotografia sono stati e continuano
a essere per me dei maestri, ma arriva il momento in cui è più importante
dimenticarsi di questa o quella tendenza, o persino di quello che potrebbe
essere di moda, e trovare la propria strada personale. Mi piace immergermi
completamente nella storia e lasciarmi ispirare».
Il regista Chris Weitz (a sinistra)
e il direttore della fotografia Javier
Aguirresarobe.
—JavieR aGuiRResaRobe, diRettoRe della fotoGRafia
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