Catalogo 2013 2.pdf

Caserta film commission - noumenon - città di piedimonte matese
19-22 Settembre 2013
il mestiere del cinema
complesso monumentale di san tommaso d’aquino
parco archeologico del monte cila
piedimonte matese

Vincenzo Rapa
Direttore Artistico
L’iniziativa è rivolta a promuovere le professionalità del Cinema a 360° coinvolgendo tutte le
risorse del territorio per la realizzazione del progetto e affinché l’educazione alla cultura cinematografica
possa essere fruibile da una sempre più vasta platea di persone. Lo sforzo congiunto di armonizzare
i luoghi con la diffusione e la promozione di queste pratiche specifiche tende a rendere sempre più attuale
la vocazione che il nostro territorio ha da tempo ad essere lo scenario perfetto per l’ambientazione
di storie di cinema e non solo. Il Cinema racconta di noi, dei nostri modi di vivere e dei paesaggi che ci
circondano in un incanto che sembra uno spaccato perfetto della realtà ma molti ignorano lo sforzo
produttivo e le professionalità coinvolte che concorrono unitamente affinché questo prodotto sia realizzabile.
Scopo della rassegna “Il mestiere del Cinema” è analizzare questa filiera in ogni sua componente,
in ogni sua unità operativa. E’ capire che più “mestieri” diversi come fare il produttore, il regista, lo
sceneggiatore, il direttore della fotografia, lo scenografo, il costumista, il truccatore e in ultimo l’attore
concorrono con la propria parte a dare un pezzettino di se alfine che possa essere composto tessera
dopo tessera quello che noi chiamiamo “film”. Far luce su queste eterogenee umanità ci dà il senso vero
che un “film” è il prodotto di una coralità di voci più diverse ma tutte unite per il raggiungimento di
questo risultato. Pertanto la rassegna articolerà distribuendoli nei quattro giorni seminari, workshop,
dibattiti, proiezioni, iniziative collegate alla manifestazione che coinvolgeranno il pubblico in azioni di
fattiva partecipazione. Verranno premiate quelle figure che si sono distinte regionalmente nel campo
cinematografico per la capacità professionali e per il livello raggiunto nel proprio “mestiere”. Il comitato
organizzatore istituirà i premi denominati “Corridore del Cila” copia in terracotta del bronzetto votivo
agonale del quarto/quinto secolo a.C. scoperto a Piedimonte Matese nel 1928 e esposto nel museo civico
del medesimo Comune la cui realizzazione sarà affidata alla ceramista Piedimontese Ada Colapetella

giovedì 19 settembre 2013:
ore 17:00 Chiostro di San Tommaso D’Aquino
inaugurazione mostre fotografiche:
“Parco Saraceno, Castel Volturno“ di Raffaele Mariniello
“Paesaggi personaggi” di Carlo Pane
Esposizione proiettori cinematografici d’epoca
ore 18:00 Auditorium chiostro di San Tommaso D’Aquino
proiezione cortometraggi finalisti della nona edizione del
“Premio Nazionale Bernardino Zapponi per cortometraggi” a
cura della Caserta Film Commission
proiezione cortometraggio “Vicolo cieco”
segue dibattito con l’attore/regista Fabio Massa
ore 21:00 Teatro del Parco Archeologico di Monte Cila*
proiezione del film “Mozzarella stories”
segue dibattito con il regista Edoardo De Angelis
consegna del premio “Il Corridore del Cila”
Venerdì 20 settembre 2013:
ore 10:00 Auditorium chiostro di San Tommaso D’Aquino
workshop “Scrivere un film” di Barbara Rossi Prudente
sceneggiatrice e Carla D’Alessio scrittrice
ore 17:00 Auditorium Chiostro di San di Tommaso D’Aquino
proiezione del documentario “Aller et retour” e del
cortometraggio “Il colle del disonore”
segue dibattito con il regista Renato Giugliano
ore 21:00 Teatro del Parco Archeologico di Monte Cila*
proiezione del film “Esterno Sera”
segue dibattito con la regista Barbara Rossi Prudente ed il
Direttore della Fotografia Rocco Marra
Sabato 21 settembre 2013:
ore 10:00 Chiostro di San Tommaso D’Aquino
workshop “Tecniche di ripresa cinematografica” a cura del
film maker della Transaudiovideo
ore 17:00 Auditorium chiostro di San Tommaso D’Aquino
Le nuove frontiere del cinema : proiezione della web series
“SOMA” della Malatesta Film
segue dibattito con Francesco Vitiello, Fabio Paladini,
Dario Salvelli e Davide Devenuto e l’attore Emilio Vacca
ore 21:00 Teatro del Parco Archeologico di Monte Cila*
proiezione del film “L’innocenza di Clara”
segue dibattito con il regista toni d’angelo
consegna del premio “Il Corridore del Cila”
Domenica 22 settembre 2013:
ore 10:00 Auditorium chiostro di San Tommaso D’Aquino
workshop “Dal palcoscenico al set” a cura dell’attore
Piergiuseppe Francione
ore 15:00 “La location come attrattore turistico”
passeggiata guidata nel centro storico di Piedimonte
Matese a cura dell’Associazione GU.PA.NA’.
ore 17:00 Auditorium Chiostro di San di Tommaso D’Aquino
convegno: “La location come strategia turistica” a cura
di Michelangelo Messina e Enny Mazzella organizzatori
dell’Ischia Film Festival
consegna del premio “Il Corridore del Cila”
consegna del premio “Il Corridore del Cila”
* in caso di condizioni climatiche avverse i lungometraggi
saranno proiettati presso il complesso di san tommaso d’aquino

Piedimonte Matese - Il complesso di San Domenico
Il Convento di San Tommaso d’Aquino è sorto
nei pressi dell’omonima chiesa, eretta alla fine del
XIV secolo sui ruderi di un antico tempio romano,
successivamente trasformati in una chiesa paleocristiana.
Fu consegnata ai Domenicani nel 1414
(di qui il nome di San Domenico assegnato al complesso
religioso), su volere di Sveva Sanseverino,
pronipote del Santo e Signora di Piedimonte. Il convento
si trovava in un punto strategico dell’antica
“Terra” (attuale Rione S. Giovanni), il nucleo più
antico della città, tra il torrente denominato
Rivo” e la Rupe sottostante al Castello di Piedimonte,
poi trasformato in Palazzo Ducale. Era un
grande edificio quadrato con chiostri caratterizzati
da porticati e volte a crociera affrescate
in stile tardo-gotico. Divenne sin dalle origini un
luogo di studi e fu, nei secoli, centro di spiritualità
e cultura oltre che di intense attività economiche,
legate alla gestione delle sue numerose proprietà
terriere. Soppresso nel 1809, l’edificio fu adibito
come alloggio del Sottintendente. Dal 1905 l’ex
convento è stato trasformato in edifico scolastico
ed ospita attualmente il Primo Circolo Didattico
e il Museo Civico cittadino. Sito in Largo San
Domenico, era formato da un dormitorio maggiore
e due minori, al primo piano, che si affacciavano
sui due chiostri del convento. Le volte dei porticati
del chiostro grande conservano tuttora gli
affreschi dedicati ai miracoli e alle scene della
vita di San Domenico di Guzman e San Tommaso
d’Aquino, che però necessiterebbero di un restauro.
Sul chiostro grande davano gli ingressi
del convento, della chiesa, della sagrestia, del
refettorio, della sala del capitolo dove un tempo
si custodiva l’archivio dell’Università e di un laboratorio
farmaceutico, collegato ad un giardinetto
dove si coltivavano piante officinali, trasformato
successivamente in quello che oggi è il chiostro

piccolo. Negli ultimi anni sono stati effettuati
dall’Amministrazione Comunale dei primi lavori di
restauro dei locali di accesso al chiostro grande e
di quelli prospicienti Largo San Domenico, che sono
stati trasformati in un moderno Auditorium, sede
di numerose manifestazioni culturali. Sono prossimi
alla conclusione anche i lavori di restauro dei
locali del Museo Civico che conserva interessanti
reperti della millenaria storia locale.
Il Convento di San Tommaso d’Aquino è sorto
nei pressi dell’omonima chiesa, eretta alla fine del
XIV secolo sui ruderi di un antico tempio romano,
successivamente trasformati in una chiesa paleocristiana.
Fu consegnata ai Domenicani nel 1414
(di qui il nome di San Domenico assegnato al complesso
religioso), su volere di Sveva Sanseverino,
pronipote del Santo e Signora di Piedimonte. Il convento
si trovava in un punto strategico dell’antica
“Terra” (attuale Rione S. Giovanni), il nucleo più
antico della città, tra il torrente denominato
Rivo” e la Rupe sottostante al Castello di Piedimonte,
poi trasformato in Palazzo Ducale. Era un
grande edificio quadrato con chiostri caratterizzati
da porticati e volte a crociera affrescate
in stile tardo-gotico. Divenne sin dalle origini un
luogo di studi e fu, nei secoli, centro di spiritualità
e cultura oltre che di intense attività economiche,
legate alla gestione delle sue numerose proprietà
terriere. Soppresso nel 1809, l’edificio fu adibito
come alloggio del Sottintendente. Dal 1905 l’ex
convento è stato trasformato in edifico scolastico
ed ospita attualmente il Primo Circolo Didattico
e il Museo Civico cittadino. Sito in Largo San
Domenico, era formato da un dormitorio maggiore
e due minori, al primo piano, che si affacciavano
sui due chiostri del convento. Le volte dei porticati
del chiostro grande conservano tuttora gli
affreschi dedicati ai miracoli e alle scene della
vita di San Domenico di Guzman e San Tommaso
d’Aquino, che però necessiterebbero di un restauro.
Sul chiostro grande davano gli ingressi
del convento, della chiesa, della sagrestia, del
refettorio, della sala del capitolo dove un tempo
si custodiva l’archivio dell’Università e di un laboratorio
farmaceutico, collegato ad un giardinetto
dove si coltivavano piante officinali, trasformato
successivamente in quello che oggi è il chiostro
piccolo. Negli ultimi anni sono stati effettuati
dall’Amministrazione Comunale dei primi lavori di
restauro dei locali di accesso al chiostro grande e
di quelli prospicienti Largo San Domenico, che sono
stati trasformati in un moderno Auditorium, sede
di numerose manifestazioni culturali. Sono prossimi
alla conclusione anche i lavori di restauro dei
locali del Museo Civico che conserva interessanti
reperti della millenaria storia locale.

PREMI IN CONCORSO

PREMIO NAZIONALE BERNARDINO ZAPPONI
Sezione cortometraggi
La Caserta Film Commission, realtà territoriale
per la ricerca e la messa a disposizione delle
locations della provincia di Caserta per tutte
le produzioni cinematografiche, è con la Gothic
Produzioni l’organizzatore del Premio che ricorda
la figura e l’opera del grande sceneggiatore italiano
Bernardino Zapponi.
Il premio pone come obiettivo la promozione e
la diffusione della cultura cinematografica attraverso
l’arte del cortometraggio, esaltando
maggiormente le locations in esso rappresentate,
nel privilegiare e enfatizzare l’importanza della
scelta dei luoghi come veicolo di conoscenza dei
territori in un nuovo modo di fare cultura cinematografica
attraverso le bellezze paesaggistiche,
architettoniche, degli usi e delle tradizioni
locali non sottovalutando gli altri aspetti tecnici
dell’opere stesse in termini di qualità della
sceneggiatura, della fotografia e della regia.
Bernardino Zapponi (1927-2000) è stato una delle
figure più eminenti della sceneggiatura italiana
del secondo dopoguerra. Candidato all’Oscar per
la migliore sceneggiatura con “Il Casanova di
Federico Fellini”, ha collaborato con il regista de
“La dolce vita” dal 1967 al 1980 scrivendo alcune
delle sue opere maggiori. Ha inoltre lasciato la
sua inconfondibile impronta in sceneggiature per
Dino Risi, Dario Argento (“Profondo Rosso”), Monicelli,
Comencini, Bolognini e molti altri. Il presente
premio ha il fine di ampliare la conoscenza della
sua opera e perpetuare la sua memoria.

OSPITI DELLA RASSEGNA

Carlo Pane
Fotografo
Raffaele Mariniello
Fotografo
Carlo Pane nasce a Piedimonte Matese il 15 maggio 1960. Di professione infermiere è da sempre
appassionato alla musica, ai video e alla fotografia, interesse quest’ultima che lo ha coinvolto in numerosi
viaggi fra i fondali marini e la terra ferma. L’artista, nel coltivare le sue passioni, vanta collaborazioni
con imprenditori come Roncato e Zonin da cui è nata nel 2002 la società Proaudio s.r.l. che lo ha portato
a diventare un vero professionista in questi settori. Dice di se: “la fotografia è la possibilità di parlare
attraverso l’immagine, condividendo ogni tipo di emozione”. Le foto proposte in questa mostra nasce dal
legame che Carlo Pane ha sempre manifestato per i suoi luoghi natii: panorami, scorci, vicoli e borghi che
sotto il suo occhio attento e l’obiettivo dell sue fide compagne Nikon acquistano nuova luce.
Raffaele Mariniello nasce a Napoli. Si avvicina giovanissimo al mondo della fotografia, interessandosi
ai grandi fotoreporter come Bresson, Capa e Koudelka. Questo lo porta a sviluppare particolare
interesse per la fotografia documentaristica. La passione diventa presto un lavoro nel mondo
dell’advertising e della moda. In particolare cura il settore foto/video per l’agenzia di comunicazione
Monogram. Si occupa inoltre di wedding, raccontando questi eventi come dei veri e propri reportage.
Tra le sue ultime collaborazioni si evidenzia il lavoro fotografico sull’Alta Irpinia realizzato per il comune
di Teora, destinato ad un libro e ad un museo di prossima apertura. Inoltre collabora costantemente con
il museo del cane “Foof”, il Fashion Camp di Milano e con il corso di “disegno industriale per la moda” della
facoltà di Architettura della SUN. Sono diverse le opere esposte negli anni in sedi come “Etra art gallery”
di Sant’Agata De’ Goti, “OfCa” di Caserta, “Kinesisart” di Roma e “Spazio Aveta” di Curti.
Premiato con “Il corridore del Cila” il 22 settembre 2013 con la seguente motivazione: “La ricerca continua
di un io comune nei paesaggi che ritrae per affermare che la natura è lo specchio di noi stessi e in
noi stessi traccia la memoria dell’esistenza.”
Premiato con “Il corridore del Cila” il 22 setembre 2013 con la seguente motivazione:“Un occhio attento
su ciò che è accaduto intorno. Una riflessione acuta e profonda sulla rarefazione delle periferie e uno
stile in punta di piedi senza rumore e patinato di fare fotografia.”

Edoardo De Angelis
Regista
Fabio Massa
Regista/Attore
Fabio Massa nasce il 24 marzo a Castellammare di Stabia, provincia di Napoli.Ultimo di tre figli, è il primo
della sua famiglia ad essere attirato dal canto delle sirene dell’arte. Artista versatile, si affaccia in vari
ambiti artistici (su tutti la scrittura) senza mai perdere di vista la sua principale passione verso la
recitazione.
Frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia
dove realizza i suoi primi cortometraggi: Kappa e Kappao, Lo
Scambio, Mors Tua e il documentario Not my way. Gira Ciao Alberto
che partecipa al Bellaria Film Festival e collabora alla realizzazione
di Gabbiani. Studio su “Il Gabbiano” di Anton Cechov,
film collettivo coordinato da Francesca Archibugi selezionato
alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia
nel 2004. Nel 2004 realizza Quanta donna vuoi, cortometraggio
che ottiene il Premio Massimo Troisi. Nel 2005 gira Merendina Tropicale, cortometraggio tratto da
Le Notti Bianche di Fëdor Michajlovic Dostoevskij. Nel 2006 dirige il cortometraggio Mistero e Passione
di Gino Pacino che riceve il Premio della Critica al Kustendorf Film Festial diretto dal regista serbo Emir
Kusturica, e partecipa a numerosi festival nazionali e internazionali. Nel 2007 torna a cimentarsi con
il genere documentario realizzando Il futuro che vorrei e Siamo in ascolto prodotti con il sostegno del
Ministero per le Politiche Giovanili. Nel 2008 il nuovo corto, Fisico da Spiaggia, cattura nuovamente
l’attenzione di Emir Kusturica che lo seleziona per il suo Kustendorf Film Festival. Nel 2007 firma, con
Devor De Pascalis, la sceneggiatura per il lungometraggio Caserta Stories che diventerà, poi, Mozzarella
Stories, selezionato tra i finalisti al Premio Solinas. Il suo lungometraggio di esordio è M lla Stories.
Prodotto da Bavaria Media Italia, Eagle Pictures e Centro Sperimentale di Cinematografia Production.
Emir Kusturica è executive producer. Tra gli interpreti, Aida Turturro, Luisa Ranieri, Giampaolo Fabrizio,
Massimiliano Gallo, Andrea Renzi, Luca Zingaretti. Il film viene invitato ufficialmente alla sezione
Controcampo della 68ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nonché
ad un evento speciale nell’ambito della 26ª Settimana Internazionale della Critica ma il distributore Eagle
Pictures decide di declinare entrambi gli inviti. In occasione del Gran Galà del Cinema e della Fiction in
Campania, Edoardo De Angelis riceve il premio come “miglior regista esordiente”, mentre il premio al
“miglior attore protagonista” va all’intero cast maschile di Mozzarella Stories.
Premiato con “Il corridore del Cila” il 22 settembre 2013 con la seguente motivazione: “Per aver messo
al servizio dell’arte la capacità e la determinazione di uno spirito scevro da catene, nella condizione
consapevole di ritornare libero per essere.”
Premiato con il “Il Corridore del Cila” il 19 settembre per il film “Mozzarella Stories” con la seguente
motivazione: “Per aver dato con sapiente progressione la descrizione passionale e vera di un territorio
insalvabile in cui emerge a dare speranza la sua forte anima mediterranea.”

Barbara rossi prudente
regista / sceneggiatrice
Carla D’Alessio
Scrittrice
Barbara Rossi Prudente lavora come sceneggiatrice cinema e televisione. Nel 1999 “ESTERNO
SERA” sceneggiatura di lungometraggio VINCE il PREMIO SOLINAS, “SOLE”, cortometraggio per la regia
di Michele Carrillo, da lei co-sceneggiato vince il PREMIO DAVID DI DONATELLO 2004 Miglior corto. Come
regista, Barbara realizza diversi cortometraggi indipendenti L’ACCA NON C’È PIÙ, 1996, STORIELLE 1997,
ANGELI 1999, INDAGINE SU UN EQUIVOCO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO 2001 , finalisti in diversi festival
nazionali ed internazionali, NON TI ASPETTAVO, 2005 riscontra particolare interesse in America e partecipa
in concorso al Tribeca International Film Festival, New York, 2006. Nel 2000 realizza il suo primo
documentario, “LA CARNE FRESCA” sulla prostituzione infantile in Brasile. “LA BAMBINA DEVE PRENDERE
ARIA, 2008 narra dell’emergenza rifiuti in Campania raccontata da una madre alla figlia neonata. L’”ORO
RUBATO”, in collaborazione con Andrea Cerini, è il suo primo lavoro di animazione.
Premiata con il “Corridore del Cila” il 20 settembre per il film “Esterno Sera” con la seguente motivazione:
“La conferma di uno stile che scava nelle persone e nei luoghi con maestria alla ricerca di una
motivazione forte che possa essere una vita possibile oltre la vita.”
E’ nata a Caserta nel 1978. Laureata in Lingue e letterature straniere all’Orientale di Napoli e
diplomata in tecniche della narrazione alla Scuola Holden di Torino, ha esordito con il racconto Formine
incluso nell’antologia Ragazze che dovresti conoscere (Einaudi Stile Libero, 2004), partecipando poi a una
decina di raccolte. Tra gli ultimi racconti, il ‘Mamoto ( Trema la terra, Neo Edizioni, 2010) è stato letto
al Nuovo Teatro Nuovo di Napoli all’interno della rassegna “L’arte del racconto”. Ha pubblicato i romanzi
L’altra Agata ( l’Ancora del Mediterraneo, 2008) e Le sette vite dell’amore (Mondadori, 2011).Premiato
con “Il corridore del Cila” il 22 setembre 2013 con la seguente motivazione:“Un occhio attento su ciò che
è accaduto intorno. Una riflessione acuta e profonda sulla rarefazione delle periferie e uno stile in punta
di piedi senza rumore e patinato di fare fotografia.”

Renato Giugliano
Regista
Renato Giugliano è un sognatore che lavora come regista di documentari in Italia e all’estero:
ha studiato e lavorato con Ermanno Olmi (ipotesICinema, Terra Madre) e collaborato con diverse produzioni
europee (Horizons per BBC, Nukleus Film); tra le sue esperienze è stato primo aiuto regia, operatore
alla macchina e montatore video; nel 2010 realizza il suo primo documentario, COOPERANTI, e nel 2011 con
A GREAT MACEDONIAN vince diversi premi e riconoscimenti in Italia ed Europa.
2013 » corto Il Colle del Disonore: regia, sceneggiatura
2012 » doc Il Movimento dei Lavoratori Cristiani a Bologna. L’Opera del Senatore Giovanni Bersani: regia,
soggetto, sceneggiatura, montaggio
2011 » doc A Great Macedonian: regia, soggetto, sceneggiatura, montaggio, fotografia, suono
2011 » doc Cooperanti – Il Seme della Solidarieta’: regia, soggetto, sceneggiatura, montaggio, fotografia,
suono
2010 » doc Affarin!: Cameraman
2009 » Amore Liquido: Video-Assist
2009 » doc Terra Madre: Cameraman
2009 » doc Tutte le Barche a Terra: Oper-Autore di Ripresa
2008 » Albakiara: Assistente alla Regia
2008 » doc Caro Parlamento: suono, Cameraman
Premiato con il “Il Corridore del Cila” il 20 settembre per il documentario “Aller et retour” con la seguente
motivazione: “Per concretezza, ricchezza di interessi e visioni che ritornano puntualmente ad
essere analizzate nella convinzione che in tutte le terre si nascondono le passioni umane.”
Rocco Marra
Direttore della Fotografia
Nato a Castellammare di Stabia (Na) il 15 maggio 1975, dopo il diploma di Liceo Scientifico inizia
ad occuparsi amatorialmente di fotografia. Parallelamente agli studi di psicologia svolti a Roma presso
l’ateneo La Sapienza comincia a lavorare come assistente e poi fotografo. Per un anno lavora e vive a
Londra . Nel 1999 approda al Centro Sperimentale di Cinematografia dove si diploma. Nel 2002 comincia
a lavorare in diverse produzioni come assistente operatore (Capri, Distretto di Polizia, Romanzo Criminale).
Lavora in molti cortometraggi come direttore della fotografia. Una notte (2007) è il suo esordio
al lungometraggio. Dal 2007 lavora anche a diversi documentari tra cui La Settimana della sposa (2007),
Poeti (2009), Midnight Bingo (2011). Nel 2011 cura la fotografia di Esterno Sera di Barbara Rossi Prudente
e Come Non Detto di Ivan Silvestrini. Nel 2012 è la volta de L’isola dell’angelo caduto di Carlo Lucarelli e
L’innocenza di Clara di Toni D’Angelo.
Filmografia dal 2000:
2013 » L’Ultimo Goal: fotografia
2012 » L’Innocenza di Clara: fotografia
2012 » L’Isola dell’Angelo Caduto: fotografia
2011 » Come Non Detto: fotografia
2011 » Esterno Sera: fotografia
2011 » doc Midnight Bingo: fotografia, Operatore Macchina
2010 » doc Max: fotografia
2009 » doc Poeti: fotografia
2008 » Focaccia Blues: fotografia
2007 » doc La Settimana della Sposa: fotografia
2007 » Una Notte: fotografia

Marco Brighel
Sales Manager di TRANSAUDIOVIDEO
Fabio Palladini
Francesco Vitiello
Emilio Vacca
La visione strategica di Trans Audio Video si riassume nella volontà di migliorare la qualità del lavoro di
tutti gli operatori impegnati nel mondo della produzione video professionale. Questa visione è sostenuta
da una coerente idea commerciale: offrire un vasto assortimento di prodotti ad alto valore aggiunto configurabili
in sistemi di produzione flessibili e personalizzabili per soddisfare gli specifici requisiti tecnici
ed economici degli investimenti.
Con più di 20 anni di presenza sul mercato broadcast e professionale, Trans Audio Video propone un’ampia
gamma di soluzioni innovative che permettono le più avanzate tecniche di ripresa, dalle sofisticate ottiche
Canon, il prestigioso marchio che ha seguito fin dagli inizi esordi la crescita dell’azienda in Italia, ai
migliori sistemi e accessori per le applicazioni televisive e cinematografiche.
Trans Audio Video vanta accordi di distribuzione esclusiva con i migliori marchi internazionali nel campo
della produzione broadcast, del video professionale e dei sistemi di ripresa video-industriale per la Sicurezza,
arricchendo l’offerta con un’attività di consulenza, progettazione e di assistenza tecnica pre/
post vendita di assoluto valore, sia per i servizi dedicati sia per il know-how e le attrezzature disponibili.
L’attività di supporto tecnico e di integrazione di sistemi coniuga lo standard dell’eccellenza con la necessità
di personalizzare ogni soluzione in base alle diverse esigenze di budget e di applicazione.
Le sedi operative di Caserta e Muggiò, insieme ad una capillare rete di distribuzione, assicurano la
presenza su tutto il territorio nazionale.
Premiata con “Il corridore del Cila” il 21 settembre per l’alto profilo tecnologico dell’azienza con la seguente
motivazione:“Per la forte competenza e capacità aziendale dove la componente umana, l’umiltà di
servire gli altri portano al successo di essere professionali.”
Le webserie di qualità come SOMA meritano tutta l’attenzione possibile sopratutto quando si
fanno strada e si aggiudicano meritatamente importanti riconoscimenti come il REMI Award 2013 uno
dei premi del 46mo Worldfest la rassegna di cinema indipendente, il prestigioso festival che si è tenuto
a Houston in Texas dal 12 al 21 aprile, SOMA quindi fuoriesce anche dall’Italia.
La categoria webseries è una new entry per questa edizione del Worldfest che è tradizionalmente impegnato
a selezionare la qualità di lungometraggi, corti, documentari e serie internazionali, accomunati
dal fatto di essere produzioni indipendenti. Per i fondatori della MalatestaFilm (Francesco Vitiello, Fabio
Paladini, Dario Salvelli, Davide Devenuto) la realtà produttiva che ha investito nell’ideazione e realizzazione
di SOMA, essere un REMI winner significa molto: L’anno scorso abbiamo deciso di realizzare
una webseries per poter mettere in rete un’idea nostra, per mettere passione e professionalità in un
prodotto che arrivasse in breve tempo al pubblico italiano e internazionale saltando i passaggi intermedi
della televisione tradizionale, e che possibilmente li appassionasse. Questo riconoscimento, accanto ai
complimenti ricevuti da molti, è una conferma che ci riempie di gioia e ci dà nuova energia per proseguire
su questa strada, sperando che il successo del pubblico – sempre più numeroso – di SOMA ci permetta di
ottenere altri successi e che questi successi siano un buon biglietto da visita per ottenere il sostegno e
le partnership necessarie alle future produzioni MalatestaFilm. Le riprese della serie web “SOMA” sono
state interamente girate dei territori dei Comuni di Piedimonte Matese (CE) e Gioia Sannitica (CE).
Premiata con “Il corridore del Cila” il 21 settembre 2013 con la seguente motivazione:
“Una forza giovane che scommette sempre sulle sfide che si presentano alimentando con il fuoco dell’arte
le passioni più vere.”

Tony D’Angelo
Regista
Sono nato a Napoli il 6 Dicembre del 1979, ma a 6 anni
già vivevo a Roma dove sono cresciuto e tutt’ora vivo.
In realtà mi chiamo Antonio, ma da sempre, da quando
sono nato mi chiamano Toni. Sarei voluto diventare un
giocatore di calcio (sono stato una mezz’ala destra niente male), ma per tanti motivi primo fra tutti
la mia scarsa disciplina, ho deciso di abbandonare lo sport. Mi sono diplomato al Liceo Scientifico (ma
di matematica e cose del genere non ne so nulla) con la valutazione di 37/60 e poi ho deciso di iscrivermi
chissà perchè al D.A.M.S. di Bologna. In questo periodo la mia passione per il cinema è cresciuta a
dismisura. Visionavo tre film al giorno e covavo il desiderio di diventare critico cinematografico. Ma la
teoria mi annoiava e allora ho deciso di andare a sbirciare su qualche set per vedere come realmente
si realizzava un film… E mi sono innamorato. Ho scoperto che stare sul set mi faceva sentire vivo mi
appagava di tanta passione e dopo tanti lavoro da assistente ho deciso di provarci anche io. Il mio
primo cortometraggio si intitola BUKOWSKI, CASORIA , un Ménage à trois ai limiti dell’erotico ispirato
liberamente da un racconto di Charles Bukowski. Nonostante la qualità amatoriale il cortometraggio ha
riscosso un forte successo in giro per il mondo. Così ho continuato a lavorare ad una serie di cortometraggi
sempre ispirati ispirati da racconti di Bukowski. Nel frattempo sono tornato a Roma e mi sono
Laureato al D.A.M.S. di ROME TRE con una Tesi: Il MONDO POETICO DI ABEL FERRARA. Valutazione: 103/110
Ho diretto molti video-clip musicali tra i quali quelli a cui sono piu’ affezionato sono: GOD-ME (My own
parasite) ‘O PATE, BELLA, NU NAPULITANO (Nino D’Angelo), FEMMENA BOSS (Ciccio Merolla). Tra il 2002 e
2004 sono stato assistente di Abel Ferrara con il quale ha scritto anche il soggetto per un film poi mai
realizzato dal titolo MORIRE A NAPOLI e co-diretto un video-clip dal titolo MOVE WITH ME. Nel 2007 ho
fatto il mio esordio al lungometraggio con UNA NOTTE conseguendo numerosi premi italiani ed internazionali
ed ottenendo la candidatura come miglior regista esordiente nella cinquina per i David di Donatello.
Nel 2009 il documentario POETI, una sorta di Block-notes sulla Poesia a Roma, è stato selezionato alla 66
Mostra Internazionale del Cinema di Venezia in concorso nella sezione Controcampo Italiano. Nel 2011 il
lungometraggio “L’innocenza di Clara” distribuito nelle sale il 13 dicembre 2012.
Premiato con “Il corridore del Cila” il 21 settembre 2013 con la seguente motivazione:
“Per aver raccontato con un candore semplice, come il marmo, la nudità delle relazioni umane in una
mistura di narrativa, poesia e cinema.”
PierGiuseppe Francione
Attore
Dopo la Laurea in Giurisprudenza si dedica all’essere attore. Da ciò, e tra gli altri, gli incontri e
collaborazioni in Teatro con Rernato Carpentieri, Lucio Allocca, Davide Iodice, Mimmo Borrelli, Gigi Savoia,
Giuseppe Sollazzo, Anton Milienin. Per il Cinema, tra gli altri, ha collaborato con Luigi Di Gianni, Barbara
Rossi Prudente, Renato Lori, Renato Giugliano, , Marco Rusca . Firma alcune regie teatrali e direzioni
artistiche. In Tv personaggio di puntata in “La Squadra” e intervento a “Lo Scaffale” entrambi su RAI
3. Ha approfondito le percussioni cubane e africane con Ciccio Merolla e Sergio Laccone e il canto con
Gabriella De Carlo e Francesca Della Monica. Intense le collaborazioni con la musica e i musicisti, tra i
quali Guglielmo Pagnozzi, Antonio Imparato, Valerio Virzo, Ezio Lambiase. Da alcuni anni cura e conduce
laboratori teatrali in scuole pubbliche e private nonché istituti penitenziari. Oggi più d’ogni altracosa gli
sta a cuore il futuro dell’ attore che passa per una rinascita dell’ essere umano e della società civile.
Da ciò, passando per il Comitato per la Fondazione Teatro Valle Bene Comune (Roma) e approdando alle
Assemblee pubbliche e permanenti dei Cineasti Arcobaleno e di NOA e nell’Ass. Kinodromo (BO), il suo
impegno al servizio della Cultura e di tutti i Beni Comuni costituzionalmente sanciti e posti a tutela dei
diritti fondamentali dei cittadini e del popolo sovrano.
Premiato con “Il corridore del Cila” il 22 settembre 2013 con la seguente motivazione:
“Attore uomo solo - nell’altalenante condizione di vita che ci porta ad essere spettatori e interpreti
della nostra vita, uno sguardo non sguardo, un amore non amore scuote l’albero del sentire comune.”

Michelangelo Messina
Ideatore Ischia Film Festival
Enny Mazzella
Ideatore Ischia Film Festival
L’associazione Art Movie e Music è stata costituita nel 2002 con l’intento di realizzare il
progetto “Cinema e Territorio” di cui è parte integrante Ischia Film Festival ideato da Michelangelo
Messina.
Ogni anno vengono proiettate opere selezionate da tutto il mondo che valorizzano, attraverso il racconto
filmico, l’identità culturale e paesaggistica di un territorio. Una giuria composta da autorevoli
personaggi del mondo del cinema premia quelle opere che sono state selezionate per la competizione ufficiale.
Durante la settimana di proiezioni, oltre alle opere in concorso, il focus sulla location negata e gli
omaggi a personaggi del cinema internazionale. Il festival è parte integrante di un progetto denominato
“Cinema & territorio”, che ha come obbiettivo principale la salvaguardia della particolarità paesaggistica
e culturale dei territori per la loro promozione attraverso l’audiovisivo. All’interno del festival si svolge
ogni anno la BILC (Borsa Internazionale delle Location e del Cineturismo), l’unico mercato in Europa dedicato
alle locations e al Cineturismo, un momento di scambio culturale e commerciale tra l’audiovisivo e
il territorio, in cui studi, ricerche e case history consentono di discutere sulle opportunità commerciali
e turistiche che derivano dal co-marketing tra questi due grandi settori. Hanno aderito all’iniziativa nel
corso di questi anni personaggi del mondo cinematografico e studiosi del marketing territoriale. Tra
i personaggi del cinema i premi Oscar Sir Ken Adam, Vittorio Storaro, Carlo Rambaldi, Alan Lee e John
Howe, Gabriella Cristiani e Osvaldo Desideri. I registi Abel Ferrara, Pavel Lounguine, Pupi Avati, Mario
Monicelli, Kristof Zanussi, Giuliano Montaldo. L’evento ha visto la partecipazione di attori\attrici come
Enrico Lo Verso, Mattia Sbragia, Maria Grazia Cucinotta, Lunetta Savino, Sabina Impacciatore, Paolo
Villaggio, di registi come Antonietta De Lillo, Eduardo Winspeare, Vinzenzo Marra, Francesco Patierno,
Giorgio Dirittti e tanti altri che attraverso i loro interventi hanno voluto testimoniare l’importanza della
location nell’opera audiovisiva. Il comitato scientifico della BILC nnovera studiosi quali la Prof. ssa Sue
Beeton della “La Trobe University” Australia, il Prof. Francesco De Cesare dell’università “Ca’ Foscari”
di Venezia, il Prof. Simon Hudson della Texas University, il Prof. Roberto Prevenzano della IULM di Milano
e il Prof. Furio Regente dell’Universita del Sacro Cuore. Tra i suoi partner l’APE (l’associazione dei
Produttori Esecutivi) e l’AFIC (Associazione Festival Italiani di Cinema), cui appartengono altre analoghe
manifestazioni nazionali di notevole importanza per la promozione del cinema italiano. L’evento è posto
dal 2004 sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana.
Premiato con “Il corridore del Cila” il 22 settembre 2013 con la segunte motivazione:
“Non c’è arte se non c’è l’uomo e non c’è uomo che non abbia arte se non quella di spendere una vita intera
per questo bene comune.”

Partner & Sponsor

Sede
Microcinema SpA
Via Carlo Pisacane, 46
20025 Legnano (MI) Italy
Tel + 39 0331 1557002 Fax. + 39 0331 1582047
Ufficio di Torino
Corso Svizzera, 185
10149 Torino, Italy
Tel. +39 011 7714093 Fax. +39 011 0960188
Ufficio di Roma
Via Piave ,74
00187 Roma, Italy
Tel. +39 06 64760273 Fax. +39 011 0960188
E-Mail: info@microcinema.eu
Ufficio di Sciacca (AG)
Piazza Gerardo Noceto, SNC
92019 Sciacca (AG), Italy
E-Mail: info@microcinema.eu
Ufficio Stampa
Vincenzo Sacco
vincenzo.sacco@microcinema.eu
Tel. +39 06 64760273
Cel. +39 340 1864808
Offrire un network per la diffusione, anche in diretta, di spettacoli di intrattenimento. La sala
si trasforma in un vero e proprio “multiplex virtuale” che proietta film e contenuti audiovisivi organizzati
secondo palinsesti flessibili, basati sulle richieste degli esercenti e del pubblico.
Uno spazio per i film di qualità, un catalogo di documentari e contenuti educational.La sala diviene polifunzionale,
dotata di un impianto di proiezione completo e di alta qualità, utilizzabile per lo spettacolo, ma anche
per meeting, congressi, sessioni formative o per altre esigenze nelle quali la visione è uno dei momenti
importanti che aggiunge valore e regala emozione.
Partner di riferimento per esercenti e distributori:Offrendo la possibilità di entrare a far parte di un
network di sale e servizi digitali.Integrandosi in modo semplice con i sistemi di automazione presenti nelle
sale.Abbattendo i costi di gestione e i limiti imposti dai sistemi di proiezione tradizionali.Rendendo flessibile,
varia e adattabile la programmazione di diverse tipologie di contenuti.
P.zza San Bernardo, 108/A - 00187 ROMA
Tel. 06.48.90.78.56 - Fax 06.48.93.01.61
E-mail: p.kreuzer@bavariamedia.it
info@bavariamedia.it
d.modina@bavariamedia.it
www.bavariamedia.it
Amministratore: Philipp KREUZER
BAVARIA MEDIA ITALIA è la società di produzione che ha realizzato il Film “Mozzarella Stories”
Una Commedia Noir a base di caglio, country campano, canzoni
neomelodiche, bufale, camorra casertana e imprenditoria
cinese...
Nel regno delle mozzarelle, Ciccio DOP (Gianpaolo Fabrizio) è
il signore assoluto di un candido impero in cui lui è il ‘casaro’,
ovvero il produttore di formaggio più importante. Dopo anni di
dominio incontrastato, Ciccio DOP si trova ad affrontare una
crisi senza precedenti che lo vede precipitare in una guerra
di mercato contro dei misteriosi imprenditori cinesi. Questi
ultimi hanno, infatti, invaso improvvisamente supermercati e
ristoranti con una mozzarella di ottima qualità, di sapore eccellente
e, soprattutto, a metà prezzo… Di fronte al rischio
concreto di finire rovinato, la reazione di Ciccio DOP scatena
una serie di eventi con cui dovranno fare i conti in prima persona
sua figlia Sofia (Luisa Ranieri), una donna affascinante e carismatica; il cantante confidenziale Angelo
Tatangelo (Massimiliano Gallo), nonché la sua vecchia partner e amore mai dimenticato Autilia “Jazz –
Mood” (Aida Turturro) e l’ex campione di pallanuoto Dudo (Massimiliano Rossi). All’orizzonte si stagliano le
complicate pretese dell’inquietante Mastu Pascale, la violenza letale di Gravinio (Tony Laudadio) e la follia
melodrammatica di Gigino a’ Purpetta (Giovanni Esposito). Nel momento più difficile, però, il lucido Ragioniere
(Andrea Renzi) offrirà una serie di ottimi consigli, mentre un’enigmatica quanto saggia massaggiatrice
cinese mostrerà a Sofia la strada per riuscire a creare qualcosa dal nulla e arrivare laddove nessuna
donna era mai riuscita prima di lei.

Indirizzo: Via Tuscolana, 1055 00173 Roma
Telefono: 06 722861
Fax: 06 7221883
Sito internet: http://www.cinecitta.com
Email: m.curione@cinecittaluce.it
Ufficio Stampa: Maria Antonietta Curione
AZ Music Store - Zullo s.r.l. str. prov. 330 81010
Dragoni (CE) tel. 0823 866009 P.I. 03502190618
Istituto Luce Cinecittà S.r.l. nasce nel Novembre del 2011 a seguito di quanto previsto dal Decreto Legge
n. 98 del 6 Luglio 2011 convertito poi nella Legge n. 111 del 15 Luglio 2011 . Tale nascita avviene dopo un
percorso di riordino societario che ha previsto anche la fusione, avvenuta nel 2009, tra Cinecittà Holding
e Istituto Luce S.p.A. . A definizione di questo percorso ha quindi preso corpo la nuova realtà Istituto Luce
Cinecittà S.r.l. , in cui si sintetizza il legame tra le profonde radici che risalgono al 1924 – data di fondazione
dell’originario Istituto Luce – e la ricchezza degli apporti che nel corso del tempo sono confluiti nelle
società.
Oggi Istituto Luce Cinecittà rappresenta uno dei principali attori del settore cinematografico, che opera
a supporto dello sviluppo e della promozione del cinema italiano in Italia e all’estero, e si distingue per la
capacità di integrare diverse aree di attività, essenziali per affrontare in maniera competitiva il mercato
globalizzato.
Nella missione che Istituto Luce Cinecittà persegue è chiaro il suo ruolo istituzionale così come la responsabilità
insita nel suo agire, che si traduce nell’impegno a creare valore economico e sociale per l’insieme
dei suoi interlocutori nel lungo periodo, con lo sguardo rivolto alle generazioni future, assumendo così la
responsabilità sociale, intesa come capacità di coniugare crescita economica, impegno sociale e tutela ambientale,
quale asse strategico della propria gestione d’impresa.
Con i suoi 70 dipendenti, un patrimonio intellettuale, sociale e materiale di inestimabile valore, Istituto Luce
Cinecittà intende porsi come fondamentale punto di riferimento dell’industria cinematografica italiana e
come centro di proposta, organizzazione e valorizzazione dei talenti e delle iniziative finalizzate a rendere
il cinema italiano, in tutti i suoi comparti, all’altezza dell’importanza culturale e industriale che riveste.
Laboratorio di ceramica artistica
Via San Rocco 20 - Piedimonte Matese
tel 0823 786 114 Cell. 328 407 485 8

sezione di piedimonte matese
Via Monticelli Piedimonte Matese 81016 Caserta/Campania
+39 0823 784038 +39 0823 784038 www.villamatildecerimonie.it
Via Provinciale per Gioia, 20 San Potito Sannitico, 81016 (CE) -Tel. 0823 912430
Cell. 328 0218174 www.antica.quercia.it
Via Caduti sul lavoro, 65 - Alife (CE) tel 0823787302
Armonie
Floreali
SS.158 Piedimonte Matese tel. 08231877133

INFO:
info@ilmestieredelcinema.it
segreteria@ilmestieredelcinema.it
press@ilmestieredelcinema.it
3393671541 – 3206973450
3804217148