ventimila beghe sotto i mari - CHIAIA MAGAZINE

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distribuzione gratuita
magazine
SAPER VIVERE LA CITTÀ
anno VI n. 9/10/11
settembre-novembre 2011
IUPPITER
EDIZIONI
VENTIMILA
BEGHE
SOTTO I MARI
Coppa America a Bagnoli
esplode la polemica sull’area contaminata

makeyourchoice.it

SOM
MARIO
1
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
SOS CITY
EDITORIALI di Max De Francesco e di Marco Mansueto
COVER SINDROME COPPA di Pino Fermento
PRIMO PIANO MUNICIPALITÀ POVERA: NIENTE GIUNTA MA SOLO DELEGATI (GRATUITI) di Alvaro Mirabelli
TIME OUT L’ANGOLO DELLA SATIRA di Malatesta
QUARTIERISSIME I SEGRETI DEL TUNNEL BORBONICO SVELATI AI TURISTI DEL CITY SIGHTSEEING
QUARTIERISSIME PARCHEGGIO MORELLI, PRIMO IN EUROPA
RIFLESSIONI di Mimmo Della Corte
pag. 2
pag. 3
pag 4
pag. 8
pag 11
pag. 12
pag. 14
pag. 15
LE PORTE APERTE
SPIRAGLI IL SAN CARLO DIVENTA MUSEO: NASCE “MEMUS”
PORTA D’INGRESSO LA TASSA DEI SOGNI di Max De Francesco
PORTA D’INGRESSO QUELLA BIBBIA DEI NUMERI di Laura Cocozza
PORTA MAGICA “NAPOLETANS”, COLPI DI SCENA E RISATE PER IL PRIMO FILM DI LUIGI RUSSO di Laura Cocozza
PORTA DEL GOL NUOVO SAN PAOLO, UN FUTURO POSSIBILE di Rita Giuseppone
IM-PORTA RIBERA TOUR. A CAPODIMONTE I CAPOLAVORI GIOVANILI DELLO SPAGNOLETTO di Alvaro Mirabelli
IM-PORTA TU CHIAMALE, SE VUOI, EVASIONI. MANOVRA BIS, TUTTE LE MODIFICHE di Antonio Capuano
PORTA VIRTUOSA PREMI E PREMIATI. DAL "NAPOLI" AL "REA": ALBUM DEGLI EVENTI CULTURALI
pag. I
pag. II
pag. IV
pag. VI
pag. XI
pag. XIV
pag. XVIII
pag. XX
pag. XXIV
PORTA VIRTUOSA TERRATOSTA E MARINELLA, ECCELLENZE CAMPANE
PORTA VIRTUOSA PATEK PHILIPPE E TRUCCHI, L’ORA DELL’ELEGANZA
pag. XXVIII
pag. XXXI
Saper vivere ARTE L’AUTUNNO CALDO DELL’ARTE di Valeria Puntuale
Saper vivere EVENTI CINEMA INDIPENDENTE, CIACK SI SPERA di Rita Giuseppone
Saper vivere LIBRI UN SALTO TRA LE CORDE DEL LIUTO di Viviana Genovese
Saper vivere LIBRI “LE VIE NASCOSTE”, ECHI DI PAESI PERDUTI di Aurora Cacopardo
Saper vivere LIVE ZONE DALYA, IL SINTH POP DEGLI ANNI ’80 IN CHIAVE ROCK di Gianluca Massa
Saper vivere LAPILLI MORRA, NARDIS E ANDRES: LE PERLE DELL’ESTATE MUSICALE di Massimo Lo Iacono
Saper vivere LAPILLI FERRIGNI 35: CAMBIANO LE REGOLE DELL’APERITIVO
Saper vivere LAPILLI JORIT CERULLO, ARTISTA SOLIDALE di Tommy Totaro
EXIT
pag. 18
pag. 22
pag. 24
pag. 25
pag. 27
pag. 28
pag. 29
pag. 31
pag. 32
Saper
Vivere

SOS
CITY
2
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Hai qualcosa da segnalarci? Scrivi a: info@chiaiamagazine.it
Lo sapevate che...
di Massimo Gallotta
ZTL A CHIAIA
OK DEI COMMERCIANTI
L’argomento è caldo. Ci torno su. Avevo
già commentato la rivoluzione che stava
per decollare in città: la Zona a traffico limitato
nel centro storico. Esordio a settembre,
la Ztl, programmata a tappe per
evitare traumi, sta trasferendosi dalla cornice
sperimentale al suo assetto definitivo.
Un primo bilancio rivela alcune verità: innanzitutto
il tentativo, dopo i primi sbandamenti,
sta funzionando, confermando
che anche da noi, come nel resto d’Europa,
sono possibili grandi avventure di civiltà,
cioè una super-oasi metropolitana, affrancata
da talebani a due e quattro ruote.
L’altra nota riguarda la tiepida, se non
ostile, accoglienza dei commercianti che
agitano conti in rosso e lo spettro del crac.
Torto non hanno; nella città antica mancano
2 precondizioni alla Ztl: parcheggi e
legalità. Vero. Ma bisognava pur partire.
E veniamo a Chiaia, stesse carenze strutturali
ma meno accentuate: il quartiere è
il prossimo candidato alla Ztl. Ma qui l’accoglienza
dei negozianti sarà diversa. C’è
fiducia che il dispositivo provochi una
scossa salutare: una maxi-area pedonale,
pulita e curata, è l’ideale per assecondare
la vocazione primaria di Chiaia, cioè lo
shopping di qualità. Non sarà la svolta, ma
è un inizio.
anno VI n.9>11
settembre>novembre 2011
DIRETTORE RESPONSABILE
Max De Francesco
RESPONSABILE SAPER VIVERE
Laura Cocozza
PROGETTO E REALIZZAZIONE GRAFICA
Ferdinando Polverino De Laureto
REDAZIONE
Iuppiter Group
Via dei Mille, 59 - 80121 Napoli
Tel. 081 19361500
Fax 081 2140666
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SOCIETÀ EDITRICE
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STAMPA
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Reg. Tribunale di Napoli
n. 93 del 27 dicembre 2005
Iscrizione al Roc n° 18263
Lancia il tuo Sos, indica disservizi
e problemi del tuo quartiere e
proponi soluzioni per rendere più
vivibile la città.
Contiamo su di te.
Le lettere, firmate con nome e
cognome, vanno inviate a
Chiaia Magazine
Via dei Mille, 59 80121
Napoli
oppure alla e-mail
info@chiaiamagazine.it
A
Gentile direttore,
le condizioni dei pochissimi spazi verdi della
nostra città sono veramente disastrose. L’altro
giorno, mi sono trovato in Villa comunale, un
tempo “Villa reale” dai mille profumi e dalla
vegetazione in salute, oggi, invece, è un luogo
dai lampioni rotti, dalla pavimentazione
scadente e, per dirla alla Totò, con una
“moria” di alberi. In più, nella mia poco
consolatoria passeggiata, segnalo lo stato
d’abbandono della Casina del Boschetto, ex
Circolo della Stampa, opera razionalista di
Cosenza il cui restauro è fermo da anni
nonostante le promesse delle precedenti
amministrazioni. La Casina Pompeiana,
invece, liberata dalle impalcature, si presenta,
dopo il restyling, immagino parziale, già in
uno stato avanzato di decadenza che la dice
lunga sulla qualità dei lavori. Serve ancora
segnalare queste inefficienze? Mi sento un
cittadino inutile, perché più passa il tempo e
più mi accorgo che la mia bella Napoli è
sempre meno bella e meno verde.
La Villa
del degrado
Anna Saggiomo
Posta in arrivo
piazza
deimartiri
di Nino De Nicola
DEMOCRAZIA
E SICUREZZA
Spettabile redazione,
mi sono sempre chiesto come sia possibile che
una città come la nostra non viva di solo
turismo. Purtroppo basta uno scippo per
vanificare il grande lavoro degli operatori
turistici e degli albergatori. Una mia amica
parigina, un mese fa, ha subito una rapina
mentre passeggiava per via Toledo.
Un’aggressione avvenuta tra la gente, mentre
gli extracomunitari vendevano indisturbati
merce contraffatta e l’isola pedonale era
serenamente violata. Che ce ne facciamo delle
nostre chiese bellissime, del clima da favola,
dei tesori artistici favolosi, degli intriganti
percorsi culturali del centro storico se
proliferano balordi, pronti ad infangare la città
con le loro azioni vili? Il sindaco de Magistris
deve e può riscattare Napoli soprattutto se
saprà arginare, ovviamente in collaborazione
con le altre istituzioni e le forze dell’ordine,
l’onda infame dell’illegalità. In città, prima di
ogni America’s Cup o Forum delle Culture,
serve diffondere quel senso di sicurezza che
qui, per il momento, rimane una chimera.
Giuseppe Criscuolo
L’illegalità
ammazza il turismo
prestar fede ai
primi segnali, il
quartiere di
Chiaia guadagna punti
nelle simpatie del Comune.
In apparenza, infatti, la
futura pedonalizzazione
del centro-bene, programmata
dopo quella del
Centro Storico, è una svolta
rispetto al passato quando
la città era ideologicamente
divisa in figli e figliastri,
cioè periferie in
cima all’attenzione istituzionale
e quartieri borghesi
in castigo: anche se,
in concreto, l’intera città era
«sgovernata» in egual misura.
E dunque fidiamoci di
De Magistris. Anzi, giochiamo al rialzo per invocare
più sicurezza anche dalle nostre parti.
Del resto il decreto ministeriale
del 5.8.2008 attribuisce
al sindaco poteri
di prevenzione e contrasto
al degrado urbano (ad
esempio: spaccio, prostituzione,
accattonaggio,
violenza, danneggiamento
alla cosa pubblica e privata
etc.). Niente sceriffi ma
una sana democrazia esige
una mano dura, soprattutto
a Napoli dove la
contabilità della violenza di
strada è ormai agghiacciante
e la polverizzazione
dei comportamenti illeciti è
un dato di fatto. Il sindaco
sbandiera legalità? Preso in
parola! Poi, Ztl a parte, dovrà
entrare in agenda anche un recupero strutturale
del territorio chiaiese.

EDITO
RIALI
3
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
di Max De Francesco
Don Luigi Sturzo, il cui pensiero
oggi viene rievocato di continuo
dai democristiani sparsi sotto
“smentite” spoglie, era solito dire
che in politica esistono tre categorie
di persone: i grandi artefici, gli
artigiani e i mestieranti. Ce n’è
una quarta che, in questi tempi
urlanti, si fa largo suonando in
ogni dove i bombardini dell’antipolitica:
la categoria dei rivoluzionari.
Meglio i bombardini che
le bombe, meglio una banda di
musica populista che le bande da
“c’eravamo tanto armati”, meglio
una bandana che un volto coperto.
Chi però fa del buonsenso la sua
bandiera e dei falsi miti è cacciatore,
si sente lontano dal revolution
man, eroe del nostro
maltempo, versione aggiornata
dello showman di berlusconiana
memoria, maniacale bazzicatore
di piazze vere e virtuali, primatista
nell’infilare, brandeggiando
una purezza senza fondo, la parola
magica “rivoluzione” in ogni
discussione. Il virus rivoluzionario
corre più veloce dei neutrini da
REVOLUTION
MAN
Nord (Bossi: “Nessuno fermi la rivoluzione
padana”; Renzi: “Facciamo
la rivoluzione, stop ai
partiti dei dinosauri”) a Sud (de
Magistris: “Sono molto soddisfatto
di questi primi cento giorni
per lo spirito rivoluzionario…”;
De Luca: “Se avessimo vinto alla
Regione avremmo fatto la rivoluzione,
altro che la palude burocratica
e il nulla in cui stiamo
affondando”), contagiando quei
cuori lacerati desiderosi di danzare
sulle macerie. Chi si iscrive
al Partito Revolution Man gode di
alcuni vantaggi: libertà totale di
turpiloquio; ammirazione della
casta borghese; biglietti gratis per
i monologhi di Benigni; ospitate
garantite nel servizio pubblico di
Santoro; alta probabilità di entrare
nei diari dei teenager; firma
assicurata nei manifesti per il
bene comune; facilitazioni nel
conquistare la patente di moralità;
visite guidate nelle piazze
calde del mondo. Segnaliamo un
unico svantaggio: possibilità di
perdere la testa.
di Marco Mansueto
In un momento in cui il mondo
politico viene costantemente
messo in discussione, vivendo in
una sorta di assedio quotidiano
che ne mina credibilità e
funzionalità, il Popolo della
Libertà, attraverso la “scesa in
campo” del segretario Angelino
Alfano, lo strumento del
tesseramento e l’inizio della
stagione congressuale, ha iniziato
un nuovo percorso di democrazia
partecipativa. Un riavvicinamento
al Paese reale, nato dalla
consapevolezza che occorre un
vero partito che sappia essere vivo
non solo in tempi di elezioni ma in
ogni istante del giorno,
aggregando i giovani, lavorando
nel sociale e nella cultura,
movimentando con il suono delle
idee le pericolose apatie delle
nostre comunità. L’antipolitica,
che ha in personaggi con
responsabilità istituzionali i suoi
campioni preferiti, va contrastata
dalla buona politica in cui etica di
responsabilità dei politici,
autentico confronto interno nei
partiti e vero coinvolgimento dei
CURA
RICOSTITUENTE
cittadini nell’elaborazione dei
programmi, rappresentino le sue
fondamenta. Da qui bisogna
ripartire senza “se” e senza “ma”.
Da qui il Pdl sta iniziando a
camminare per rifondarsi,
ricostituirsi. Questa strada
“ricostituente” necessita,
soprattutto a Napoli e in
Campania, di alcuni linee-guida
imprescindibili: maggiore spazio e
responsabilità ai giovani eletti;
impossibilità a mantenere più
incarichi politico-amministrativi
contemporaneamente; priorità,
nella scelta dei candidati, al codice
etico con l’esclusione di
condannati in via definitiva per
reati contro la pubblica
amministrazione; creazione di una
cabina di regia per la
comunicazione basata sui new
media. Un’abitudine virtuosa, poi,
deve essere la stella di ogni iscritto:
quella di diffondere la politica
della realtà e delle riforme affinché
abbia il sopravvento. Solo così il
Pdl potrà avere un presente
credibile e un futuro possibile.

CO
VER
4
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
SINDROME COPPA
di Pino Fermento
CChi se ne intende, è disposto a giurarlo: in termini di prestigio e
di ritorno mediatico la Coppa America è seconda solo ai Mondiali
di Calcio. Un evento stellare questa kermesse della vela internazionale
con le sue regate programmate sui mari di tutto il
pianeta. E in fondo stupisce, e anche un po’ inorgoglisce, che
Napoli si sia assicurata 2 tappe della supersfida: la preregata di
aprile 2012 e quella del maggio 2013.
La Coppa della rimonta. Sono soddisfazioni: la città che si leva
gli schiaffi da faccia in mondovisione, ospitando sulle onde di
Bagnoli i fuoriclasse del mare. In calce all’impresa un patto a
quattro tra Regione, Comune, Provincia e Unione Industriali che
hanno convinto gli americani a puntare su Napoli. Per non parlare
della ricaduta economica su quel brandello di costa, mortificato
da un secolo di acciaio e di cemento: che c’è ed è corposa. A
occhio e croce 17 milioni di euro, targati Regione e Provincia,
che sono alla base del bando internazionale, pubblicato da Bagnolifutura
(una Spa composta Comune, Provincia e Regione,
che gestisce i suoli del’ex Italsider) per assegnare l’appalto con
cui, entro marzo, verranno realizzate le strutture sportive di
mare e di terra dell’America’s Cup. Un altro miracolo dei quattrini:
Bagnoli come Lazzaro, nella Coppa c’è un antipasto di resurrezione.
Perché poi ci sarà il piatto forte: cioè un’altra
valanga di fondi e in tempi abbastanza stretti, visto che da queste
parti, tra aprile e luglio 2013, è in agenda anche il Forum
delle Culture, il megaevento per eccellenza con il suo corollario
di opere pubbliche per risanare il quartiere.
I signori degli appelli. Insomma: è qui la festa. E’ qui? Sicuri?
Mica tanto. Secondo Gianni Lettieri le due preregate sono un
evento tecnicamente modesto: scampoli di gloria pagati a caro
prezzo (ndr, oltre ai 17 milioni per i lavori, altri 5 sono stati
spesi per comprare il marchio dagli americani) per fare opere
destinate allo smantellamento e quindi con benefici duraturi
uguali allo zero. E non basta: a smorzare la libidine dei numeri
urlati e il tripudio delle fanfare ufficiali c’è un drappello di
«rompiballe» professionali, abituati a passarsi la mano sulla coscienza,
calibrando ogni critica col contrappunto dei documenti
ufficiali, preferibilmente scomodi e spesso ignorati da chi conta
davvero. Sono quelli dei comitati civici, società civile militante,
spicchio disobbediente della cultura partenopea: tra loro Gerardo
Marotta, Aldo Loris Rossi, Giuseppe Comella, Gerardo
Mazziotti, Edoardo Benassai e Raffaele Raimondi. Intellettuali
che i politici vedono come la peste, soprattutto quando questi
giacobini dell’ecologia dicono quello che hanno detto il 18 ottobre,
in occasione della presentazione della Coppa America in
confezione napoletana. E cioè che, tra colmata e fondali, la baia
di Bagnoli è tutta un veleno: fare qui le regate, dicono, è una
pazzia. La grande piattaforma di cemento che si allunga sul
mare, ingombrante reliquia industriale, sarebbe una bomba tossica.
Così argomentano i comitati: «La colmata è la causa prima
dell’inquinamento del mare, dei sedimenti marini, di tutto il litorale
da Coroglio a Bagnoli con danni al mare e alla spiaggia: qui
ci sono i reati di danneggiamento pluriaggravato e di disastro
ambientale. Va bene l’America’s Cup ma va spostata al Molo S.
Vincenzo nel porto di Napoli dove l’acqua è pulita». E rincarano
pure la dose: «Il timore è che, - puntualizza Marotta - decollata
la Coppa America, la rimozione della colmata e la bonifica del
mare non si facciano più». E allora? Lo spot della megaregata

5
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
spalmato come una colossale mano di cipria sulle infezioni del
territorio? Fra innocentisti e colpevolisti la temperatura è in
rialzo. Ma almeno c’è una consolazione: che la piattaforma
debba sparire, lo dice una legge dello Stato (ndr, n.582/96) che
impone il ripristino dell’antica morfologia della costa.
I conti non tornano. A scanso di equivoci, che la location sia
scellerata gli ambientalisti lo hanno ribadito anche nell’esposto,
presentato in Procura il 21 settembre: in altre parole, visto che,
dicono i comitati, i politici sono duri d’orecchie, non è restato
che chiedere ai giudici il sequestro dell’area sospetta. Indagini a
parte, però, di sicuro lo scompiglio sollevato dagli ecologisti ha
indotto i pubblici amministratori a sbilanciarsi sulla bonifica incompiuta
del litorale: «Dopo le regate, nel 2013, si farà innanzitutto
il disinquinamento dei fondali», ha anticipato il
vicesindaco Tommaso Sodano, avvitandosi però in apparenza su
due grosse contraddizioni. La prima è che, se la bonifica della
colmata verrà dopo quella del mare, questa secondo gli ecologisti
è una vera follia perché proprio la colmata è la causa di tutto,
ed è quindi la prima cosa da cancellare. La seconda è che, se
quello è lo scadenzario, la kermesse della vela si svolgerà per
forza in area a rischio. Per i guastafeste è evidente: i conti non
tornano. Inoltre, gli ambientalisti fanno notare che lo Stato (cioè
ministero delle Infrastrutture, Provveditorato alle opere pubbliche
della Campania e Commissariato alla bonifica delle acque
della Campania) ha previsto una spesa di 64 milioni di euro per
bonificare i fondali: e non è questa la prova che mare e colmata
sono pericolosi? E, messa così, farci le regate non è un azzardo?
Poi, il 27 ottobre, l’affondo finale: «La colmata - hanno dichiarato
- è un mostro friabile di 27 ettari, tre volte più esteso della
Villa Comunale, saturo di idrocarburi cancerogeni, che sta contaminando
l’acqua, i fondali e la spiaggia». Infine: «Quella colmata
fa gola: è in agguato la speculazione edilizia». E questa,
come la raccontano i comitati, è la curva a gomito di tutta la
storia.
Procura in campo. Tutte perplessità che spingono a ragionare
anche su quanto accade nel retroterra: qui, nel cuore del vecchio
stabilimento, i magistrati ci sono arrivati da un pezzo. La presunzione
è la stessa: troppe incognite sulla bonifica dei terreni.
Anche qui, insomma, aleggerebbe lo spettro di un mezzo pasticcio
ambientale. E’ dal 2009, infatti, che alla Procura di Napoli
spuntano piste investigativo-giudiziarie sul disinquinamento dei
suoli all’interno della ex acciaieria, nel tentativo di accertare
eventuali profili di responsabilità e la consistenza di possibili rischi
per la salute pubblica: faldoni che si sono intrecciati tra loro
fino a confluire di recente nell’alveo di un’inchiesta penale gestita
dai piemme Stefania Buda e Francesco Greco e supportata
tecnicamente dalla consulenza del professor Benedetto De Vivo,
superesperto in geochimica. Di sicuro c’è che il 20 settembre una
delegazione della Commissione Parlamentare sulle ecomafie,
composta dal senatore Gaetano Pecorella e dai deputati Alessandro
Bratti e Raffaele Volpi, ha ispezionato l’intero sito, trattenendosi
inoltre a colloquio con i magistrati inquirenti. Risultato:
onorevoli assai perplessi perché le operazioni di disinquinamento
dei suoli non avrebbero rispettato gli standard previsti, con relativa
permanenza di rischi potenziali per la salute: «Lavori, insomma
- hanno dichiarato i parlamentari - che, secondo le
analisi di tre laboratori internazionali, sarebbero stati condotti
male». Ipotesi che esige ovviamente accertamenti ulteriori ma

CO
VER
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CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
I NUMERI DI “BAGNOLEIDE”
• L’area della ex Italsider è vasta 330 ettari
• Il progetto, approvato dalla UE, per completare il risanamento e le opere previsti è di 199
milioni di cui 76 già stanziati e disponibili.
• Opere da completare o collaudare: Grande Parco Urbano, Parco dello Sport, Bagnoli Hub (cioè
il Polo Turistico), Acquario per le tartarughe, Napoli Studios (cioè il Polo Audiovisivo).
• Già spesi da Bagnolifutura (ndr, società di gestione dei suoli) 77 milioni per la sola bonifica:
ufficialmente decontaminati due terzi dei suoli.
• Disavanzo contabile di Bagnolifutura: 339 milioni.
• La colmata a mare è di 27 ettari. La sua bonifica costerà 20 milioni. La bonifica dei fondali
marini costerà 44 milioni.
• Costo previsto per risanare l’area Cementir: 25 milioni.
• America’s Cup: 5 milioni per acquisire il marchio, 17 milioni per realizzare le opere sportive
che si salda ad una condanna della Corte dei Conti che, in passato,
ha già criticato la bonifica di Bagnoli, stigmatizzando «i
gravi ritardi» dell’operazione e «gli scarsi risultati ottenuti a
causa dell’inadeguatezza degli Organi Istituzionali locali». A incorniciare
le incongruità da chiarire c’è un bel po’ di dati: ad
esempio 16 anni per bonificare solo due terzi dell’area, e con una
spesa di 77 milioni. Tutte cifre ufficiali che mettono in crisi Bagnolifutura.
E non le uniche perché la società lamenta anche un
disavanzo contabile di 339 milioni di euro.
Il gioco delle parti. Numeri da paura sparsi in 330 ettari, quanto
è vasta l’ex Italsider: numeri di una matassa da sciogliere presto. E
non solo per via della Coppa America, che è dietro l’angolo, ma
soprattutto perché il sindaco sta accelerando per realizzare il
grande parco urbano e la nuova spiaggia, previsti in progetto, e
per vendere ai privati parte dei suoli, quelli considerati edificabili,
come prevede il Piano Regolatore per Bagnoli. Ecco perché gli
ecologisti non mollano: «La condizione non è negoziabile: prima
la bonifica e poi tutto il resto». E’ questo il punto fermo che si pretende
dal sindaco. In fondo, della Bagnoli che verrà, è lui il primo
garante istituzionale: e contro i misteri del quartiere è già insorto
in passato. Per De Magistris quella di Bagnoli è una pagina oscura
fin dal 3 giugno 2010 quando, da eurodeputato, intervenne durissimo
sull’Affare Bagnoli: «La Commissione Europea conferma che
i fondi comunitari - tuonava De Magistris - per la riqualificazione
dell’ex sito industriale sono stati sperperati. Bagnoli - incalzava
poi - è una pagina di vergognosa commistione tra politica e crimine
intorno al denaro pubblico». Sortita vissuta malissimo dai
vertici di Bagnolifutura, il presidente Riccardo Marone e il direttore
generale Mario Hubler, al punto da querelare De Magistris
con richiesta di maxirisarcimento, poi ritirata. In ogni caso l’ex
piemme, ormai diventato sindaco, ha annunciato a metà agosto di
voler sciogliere entro Natale Bagnolifutura, azzerandone l’intero
Consiglio di Amministrazione. Marone però gli ha reso le cose più
facili. Il 31 ottobre, infatti, ha annunciato che a dicembre, appena
appaltati i lavori della Coppa America, si dimetterà, motivando in
questo modo la decisione: «Clima irrespirabile. Colpa delle menzogne
degli ambientalisti. Le bonifiche sono state fatte correttamente».
E a Bagnolifutura adesso, ad onta del nome, quello che
scricchiola è proprio il futuro.
Pareri che pesano. La domanda, però, è un’altra: il sindaco delle
bacchettate allo scempio di un quartiere intossicato è lo stesso che
proprio lì sta portando l’America’s Cup e lì preme per realizzare
altre opere? Se è lo stesso, deve avere per forza argomenti per
farlo: due soprattutto. Il primo è un report dell’«Istituto Superiore
di Sanità» con cui l’ente che opera sotto il cappello del ministero
della Sanità, sdogana di fatto la colmata, ritenendola non
inquinante. Il secondo è un report dell’«Istituto Superiore per la
Protezione e la Ricerca Ambientale», vigilato dal ministero dell’Ambiente,
che ritiene la contaminazione marina al di sotto della
soglia di rischio. E sono esattamente i due sì che, come da procedura,
servono al ministro dell’Ambiente per autorizzare i lavori
da fare in funzione dell’America’s Cup: a questo punto l’o.k. della
Prestigiacomo appare quasi scontato. E chi voleva una Chernobyl
in salsa napoletana è servito. A meno che i giudici, che giorni
fa hanno ascoltato il sindaco come teste informato, non rimettano
tutto in discussione.

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CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
INTERVISTA A MAZZIOTTI
“EX ITALSIDER, BONIFICA INCOMPLETA”
Cementir, 25 milioni per liberarsi di Caltagirone
Ex Italsider: 330 ettari in cui costruire un sogno. E
di trasferirlo dalla cornice teorica a quella pratica
si dovevano occupare le 2 società di
trasformazione, prima Bagnoli Spa e poi
Bagnolifutura, create apposta dal Comune per
bonificare innanzitutto e per realizzare
successivamente insediamenti avveniristici (il
megaparco verde, la città dello sport, un
superacquario, nuove residenze e molto altro
Mi risulta che, adesso, nessuno sa con precisione se
alla Cementir ci sia ancora amianto o meno.
Ma perché non si procede all’esproprio?
Perché acquisire la ex Cementir significa
corrispondere a Caltagirone, o con indennizzo o con
trattativa, 25 milioni di euro: e dove li trova i
quattrini Bagnolifutura che di suo ha un bilancio in
rosso di 330 milioni di euro, e che, per ripianare
ancora). Ma non tutto è filato liscio. L’intervista
all’architetto Gerardo Mazziotti, esponente della
società civile ed esperto della questione.
Professor Mazziotti, sulle operazioni di
disinquinamento dell’ex area siderurgica la
società civile usa toni durissimi.
La bonifica è ancora lontana dall’essere ultimata. Le
due società di trasformazione non sono riuscite dal
1996 in poi a risolvere il problema. Sulla
pseudobonifica ci sono denunce e indagini. Per non
parlare dei fondi sperperati. Ombre pesanti che
riguardano sia l’area di costa, cioè la colmata e i
fondali, che quella interna. E stiamo parlando dei
suoli di proprietà del Comune. Perché poi ci sarebbe
anche l’area della ex Cementir, l’unica ad essere
ancora in mano ad un privato, vale a dire il dottor
Caltagirone: che costituisce un capitolo a parte.
Perchè?
Perchè l’area, cioè suoli e vecchio cementificio, è
inclusa nel Piano Urbanistico per Bagnoli (ndr PUE:
Piano Urbanistico Esecutivo), approvato dal Consiglio
Comunale nel novembre 2003, e a sua volta figlio
della variante al Piano Regolatore Generale,
approvata prima dal Consiglio Comunale nel ’96 e
poi dalla Regione Campania nel ’98. In parole
povere, un complesso vincolato alla pubblica utilità
al punto da essere incluso nel realizzando Parco
verde da 120 ettari, previsto a Bagnoli. Dunque,
l’intera area doveva essere espropriata dal Comune
con corresponsione di un congruo indennizzo al
dottor Caltagirone o comunque essere acquisita con
trattativa bonaria. Sono passati quasi 16 anni e la
dismessa Cementir è ancora lì. Caltagirone è ancora
il legittimo proprietario. E di acquisizione nemmeno
l’ombra.
Che consuntivo si può fare sulla bonifica
dell’amianto nel suolo e sullo
smantellamento di impianti e capannoni?
Sul disinquinamento c’è un’ordinanza comunale del
maggio 2008 con cui si imponeva al proprietario di
procedere alla bonifica dei terreni, e non allo
smantellamento. Nel luglio 2010 la Cementir ha
comunicato di aver eseguito parte della bonifica ma
di aver sospeso le operazioni in seguito al crollo
interno di alcuni capannoni per poter effettuare
opere di messa in sicurezza. Mi chiedo quali visto
che tutto già cascava a pezzi. In seguito non se ne è
saputo più nulla.
Non le risulta, allora, che la Cementir abbia
obbedito all’ordinanza di rimozione del
Comune e abbia, quindi, completato la
bonifica?
questa «voragine», probabilmente sarà obbligata ad
usare il ricavato della vendita dei suoli edificabili
dell’ex Italsider, senza ottenere alcun utile.
E allora sarà per questo che Marcello
Taglialatela, assessore regionale
all’Urbanistica, suggerisce il colpo di spugna?
Vale a dire: che il Comune proponga
all’imprenditore di cancellare a spese sue la
ex Cementir, veleni e impianto, e così
Palazzo S. Giacomo eviterà una costosa
procedura di esproprio e un contenzioso
infinito con Cementir Spa.
Non si tratta di un colpo di spugna. Caltagirone si
impegnerebbe a demolire il cementificio e a
bonificare i suoli che cederebbe gratuitamente al
Comune e, in cambio, avrebbe la possibilità di
costruire abitazioni in altre parti di Bagnoli. Io non
condivido la proposta perché i 25 milioni dovrebbero
metterli a disposizione il Comune, la Provincia e la
Regione, che sono i soci della Bagnolifutura.
C’è il rischio che il previsto Parco verde da
120 ettari esca ridimensionato dalla
vicenda?
Assolutamente no. Una volta risolta la questione
Cementir, le dimensioni del Parco non subiranno
diminuzioni. (pf)

8
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
IL PRESIDENTE CHIOSI: “IL SINDACO SI DECIDA A SBLOCCARE I FONDI PER IL DECENTRAMENTO”
MUNICIPALITÀ POVERA: NIENTE GIUNTA,
MA SOLO DELEGATI (GRATUITI)
Ldi Alvaro Mirabelli
Le rogne sono la regola: così, alla fine, Fabio Chiosi, dal 2001
presidente di Chiaia-Posillipo-S. Ferdinando, è diventato un
esperto in acrobazie per far quadrare i conti della Municipalità
1, almeno il minimo sindacale per far funzionare i servizi
amministrativi del quartiere. Una presidenza la sua che, grosso
modo, coincide con la parabola temporale dell’era Iervolino: cioè
11 lunghi anni, col solito nodo dei quattrini che non bastavano
mai.
Toccato il fondo? Neanche per sogno perché, in era De Magistris,
c’è stato subito l’evento al ribasso che ha spostato il fondo
ancora più giù: colpa di quel milione che gli manca nel budget,
dopo la dura manovra economica varata dal neosindaco. Questo
e altro Chiosi lo ha ribadito al primo cittadino, abbozzandogli lo
scenario di una Chiaia in ginocchio: una città di 100mila
abitanti, ingovernabile o quasi, perché mancano soldi, personale
e persino gli spazi. Sprofondo rosso. E non solo. Chiosi ha anche
toccato il tasto dolente delle mini giunte di quartiere, in teoria
autonome, di fatto depotenziate: e per giunta dissanguate da 5
mesi di feroce polemica visto che sono accusate di aggravare le
spese della politica (ndr, una giunta di quartiere con 4 mini
assessori costa 100mila euro all’anno) e sospettate di essere
scelte dalle segreterie di partito. Secondo i censori, la squadra
del presidente di Municipalità deve lavorare gratis. Secondo il
Regolamento delle Municipalità, gli assessorini vanno pagati.
Risultato: nel dubbio, nessun presidente, o quasi, ha nominato la
propria giunta. Chiosi, però, arcistufo, ha preso le sue decisioni,
che spiega in quest’intervista.
Giunta di Municipalità: sono soldi buttati?
Le Municipalità non rappresentano un costo della politica
perché sono enti decentrati che erogano servizi e raccolgono
segnalazioni. E ciò vale anche per una minigiunta che è il primo
contatto tra Comune e cittadini. Allora delle due, l’una: se devo
fare a meno dell’esecutivo, allora il sindaco mi eroghi quei
100mila euro perché io possa spenderli per scuole e strade, ma
è il Comune che deve chiarire se questa opzione è legittima.
Oppure, secondo l’art. 35 del Regolamento di Municipalità,
posso nominare un gruppo di collaboratori, disponibili a titolo
gratuito, delegando ad essi varie competenze: cosa che ho
appena fatto. E ora ho una squadra di 6 delegati (ndr, vedi
box). Ma mi auguro che Palazzo S. Giacomo ribadisca presto la
legittimità di questo costo istituzionale: quando lo farà,
nominerò formalmente i miei 4 assessori.
Versante quattrini: le Municipalità sono al verde.
Prospettive di agire pari allo zero?
Ce ne inventiamo una al giorno. Ad esempio: i miei uffici hanno
chiesto alla ragioneria del Comune di poter “assorbire” i vari
surplus, avanzati grazie ai ribassi applicati sugli appalti già
aggiudicati in passato: vecchie eccedenze, nostre di diritto, con
cui potremmo pagare, secondo il decreto sul lavori pubblici, le
imprese che hanno ancora appalti in corso con noi.
I primi interventi in agenda?
La manutenzione della viabilità secondaria (ndr, le strade
larghe meno di 8 metri): ad esempio il Pallonetto di Santa
Lucia o via S. Maria della Neve. Ed è imminente la
riqualificazione di piazza Di Giacomo.

9
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
La rosa degli eventuali assessori
Sono 6 e per ora figurano come collaboratori stretti, a costo zero, del presidente Fabio Chiosi da cui hanno ricevuto competenze specifiche.
Insomma 6 delegati: tutti, tranne uno, consiglieri in carica. Se il Comune chiarirà che hanno diritto a una indennità, Chiosi ne ufficializzerà la
nomina ad assessori di quartiere ma il numero sarà ridotto a 4. Ecco nomi e deleghe relative (tranne quelle a Bilancio, Decentramento e Polizia
Municipale che Chiosi ha riservato per sé)
Alberto Pierantoni:
Scuola, Sport, Cultura,
Politiche giovanili
Alberto Boccalatte:
Manutenzione ordinaria e
straordinaria delle strade
Mario Mele:
Mobilità
Francesco Salerno:
Affidamento del verde
ai privati
Diego D’Alessio:
Attività produttive
Antonella Esposito
(unica esterna): Ambiente
e Politiche sociali
La 1° Municipalità ha 97 km. di strade. Curare le piccole, circa
il 60 %, tocca al governo di quartiere: e con pochi spiccioli sarà
dura. Invece le grandi strade, circa il 40 %, toccano a Palazzo
S. Giacomo: qui come siamo messi?
Male: a luglio il Comune ha fatto saltare la gara d’appalto per la
manutenzione della viabilità principale e ora il Servizio Strade del
Comune ha ufficialmente comunicato di non poter più intervenire,
neanche nei casi urgenti. Alcune arterie, come Parco Margherita o via
Manzoni, sono ormai a rischio. Non vorrei rimpiangere la Iervolino,
ma i segnali sono allarmanti. Senta questa: la Municipalità 1 è pronta
ad installare la videosorveglianza al Borgo marinari, in via Morelli e in
vico Belledonne. Abbiamo i soldi e l’impresa: potremmo piazzare le
telecamere domattina. Ma di attivarle tocca a Enel e Telecom che,
però, si rifiutano perché da 3 anni il Comune non salda i conti. E
gliene dico un’altra sulla manutenzione del verde: avanspettacolo
puro. 10 anni fa gli addetti a Chiaia-Posillipo-S. Ferdinando erano
72: adesso abbiamo 6 giardinieri a Chiaia e 9 a Posillipo. Sa come
vanno al lavoro? Con mezzi propri perché “Napoli Servizi”, società
del Comune, non fornisce più il camioncino che li trasportava con
l’attrezzatura. E i tosaerbe? L’Autoparco comunale non eroga più la
benzina per alimentarli: ho anticipato di tasca mia. Continuo?
Qualche burocrate a Palazzo S. Giacomo ha pensato bene di affidare
a noi della Municipalità la cura degli alberi fino a 4 metri mentre
invece quelli alti più di 4 metri spettano al Servizio Giardini. Un caos.
Oltre ai fondi, manca anche il buonsenso?
Sì. La macchina amministrativa va resettata da cima a fondo. Si
persevera in equivoci letali. Un esempio: deve sparire la pratica
deleteria delle gare d’appalto indette dal Comune con ribassi
spaventosi, tipo il 40%, nella convinzione di risparmiare. Ma
ottenendo invece due risultati: lavori pessimi e fuga delle imprese
serie. Ed è appena uno scorcio: la mappa delle incompetenze è ben
radicata. Lavoriamo sulle macerie.

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TIME
OUT
11
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Da questo numero parte "Time Out", pagina dedicata alle vignette di Malatesta.
Un break di satira tra attualità e politica.

QUART
IERISSIME
12
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
I segreti del Tunnel Borbonico
svelati ai turisti del City Sightseeing
Novità per i turisti a Napoli. Dal 30 ottobre scorso il Tunnel Borbonico, percorso
sotterraneo che attraversa il Monte Echia, è stato inserito tra i punti di interesse
del percorso dei bus City Sightseeing di Napoli. Nato con scopi militari, il tunnel
si snoda da vico del Grottone e conduce, attraverso una scala del '700, in cisterne
dell'acquedotto seicentesco del Carmignano, utilizzate, in passato, come ricovero
bellico. “Un affascinante percorso lungo circa 530 metri”, hanno spiegato i responsabili
dell'Associazione Culturale Borbonica Sotterranea, Gianluca Minin ed
Enzo De Luzio (nella foto), che ne hanno curato il lungo recupero. Grazie all'accordo
con la City Sightseeing Napoli, il Tunnel Borbonico è stato inserito tra i punti
di interesse del tour della Linea B e C dei bus a due piani. Inoltre, i visitatori del
Tunnel riceveranno uno sconto del 10% sul costo del biglietto del City Sightseeing
e analoga agevolazione sarà riservata ai passeggeri del City che vorranno esplorare
il sottosuolo della città. “È bello che a Napoli si riesca a fare sistema in questo
settore - ha sottolineato Antonietta Sannino, amministratore delegato della
City Sightseeing - per valorizzare e arricchire l'offerta turistica della città, mettere
in rete i suoi plus, è la strategia che, come azienda, abbiamo perseguito fin dall'inizio,
consapevoli che solo in questo modo si può esaltare la naturale vocazione
di Napoli. Le tante collaborazioni realizzate in passato nascevano da questa
esigenza, così come quella appena stretta con l'Associazione Culturale Borbonica
Sotterranea. E anche in futuro, la City Sightseeing resterà aperta alla cooperazione
con altre realtà territoriali per valorizzare i tesori artistici, culturali ed architettonici
di cui la nostra città è ricca”.

QUART
IERISSIME
13
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Schiaffo al giornalista,
com’è finita?
Rispondiamo ad un nostro
lettore che ci chiede di essere
informato sulla vicenda
dello schiaffo dato dal capo
dei vigili urbani del Comune
di Napoli Luigi Sementa
(nella foto) al cronista Alessandro
Migliaccio due anni
e mezzo fa. L’antefatto: nel
dicembre del 2008 Sementa
convoca Migliaccio nei suoi uffici per discutere di un articolo
uscito sul quotidiano “Il Napoli” a firma del cronista
dove il capo della municipale non ne esce granché bene.
Il giornalista, collaboratore della trasmissione “Le iene”,
viene “accolto” da Sementa con un sonoro ceffone. La
scena viene immortalata dalla microcamera nascosta che
Migliaccio indossa e in men che non si dica il video del
misfatto fa il giro della rete, fino a conquistare la ribalta dei
tg nazionali e locali. Stando a quanto riporta Nello Cozzolino
su “Iustitia”, l’episodio è approdato in tribunale e
Sementa, difeso dall’avvocato Domenico Ciruzzi, ha cercato
una strada per arrivare a una conciliazione, inizialmente
rifiutata da Migliaccio. Pochi mesi fa l’accordo:
nell’udienza del 20 giugno, davanti al giudice di pace Calabrò,
il giornalista ha sottoscritto insieme a Sementa la remissione
reciproca delle querele e ha firmato un atto
stragiudiziale, che riporta le scuse del capo dei vigili urbani
e il versamento di un indennizzo, circa 2.500 euro, che
Migliaccio ha donato in beneficenza all’ospedale pediatrico
Santobono di Napoli.
La fotonotizia
Procida, convegno
sui pericoli dell’amianto
“Ogni individuo ha diritto alla vita, alla libertà ed alla sicurezza della
propria persona”. Così recita l’articolo 3 della Dichiarazione universale
dei diritti umani, sottoscritta ed adottata dall’Assemblea Generale
delle Nazioni Unite il 10 dicembre 1948. Purtroppo, pensando ai lavoratori
e ai cittadini che hanno perso la vita a causa di malattie connesse
all’inalazione di polveri di amianto, questa norma sembra essere
rimasta lettera morta. Da queste riflessioni ha preso le mosse il dibattito
tenutosi lo scorso 14 settembre presso la sala consiliare del Comune
Isola di Procida dal titolo “Amianto: tutela e risarcimento del danno -
Aspetti medici e legali”. All’incontro, organizzato dall’associazione Dinghy
Isola di Procida e dallo Studio legale Petruzzelli, hanno partecipato
il sindaco di Procida, Vincenzo Capezzuto, l’assessore ai Trasporti
con delega al Mare, Pasquale
Sabia, l’avvocato
del Foro di Bari, Pierpaolo
Petruzzelli, l’avvocato del
Foro di Philadelphia, Mitchell
S. Cohen, Aniello
Scotto di Santolo, della direzione
generale del Cardarelli
di Napoli, Maria
Giuseppina Lecce, dirigente
del Ministero della
Salute e Maria Salette
Longobardo, dirigente
scolastico dell’ISSS “ITC
Francesco Caracciolo”.
Gli interventi sono stati
moderati dal giornalista
Domenico Ambrosino. Il convegno ha centrato l’attenzione soprattutto
sulle migliaia di marittimi, tra questi anche gli associati
del Circolo Capitani e Macchinisti di Procida, che, da anni, tentano
di vedersi riconosciuti i danni provocati dall’esposizione alle
fibre di amianto, materiale presente a bordo delle navi sotto molteplici
forme.
Piazza Amedeo,
topi a passeggio
Riceviamo e pubblichiamo queste fotografie “inquietanti” scattate in piazza Amedeo dalla signora Vittoria. Vista l’eloquenza delle immagini, riteniamo superfluo ogni commento.

QUART
IERISSIME
14
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
D
Il morso della Taranta
di Paolo D’Angelo
STORIE DI UN PAESE
IN CRISI
i recente ho assistito ad una discussione tra un
commerciante, titolare di un negozio del centro di
Napoli, e il proprietario dell'immobile. I due
discutevano in maniera tranquilla e pacata del fatto che il
commerciante non riusciva più a pagare il fitto di 2.400,00
euro mensili, e, poiché tra i due il rapporto era amichevole,
si era permesso di chiedere al proprietario di abbassare il
canone del fitto, altrimenti, suo malgrado, sarebbe stato
costretto a lasciare il negozio. Il proprietario ascoltava le
ragioni del suo fittuario con comprensione. “Mi dispiace -
diceva il commerciante - ma purtroppo nessuno mi sta
pagando, ho dovuto far eseguire dal mio avvocato tre
decreti ingiuntivi di somme importanti per crediti maturati da
oltre un anno, inoltre la situazione di crisi prospetta solo
commesse di piccola entità che non possono più garantire
spese e costi sostenuti fino ad oggi”. Il proprietario
rispondeva: “Mi rendo conto della situazione, ma tenga
presente che, del fitto onestamente dichiarato, pagate le
tasse, che ammontano a circa un 48%, non mi rimangono in
tasca che circa 1.000,00 euro mensili. Le pare che con un
negozio di questo tipo nel centro della città, dove altri
chiedono anche di più, io non devo intascare neanche
1.000,00 euro mensili? Poi tra spese di manutenzione,
condominio e altro diminuiscono ancora”. L’altro giorno
pranzavo in una trattoria al centro di Milano mentre il
telegiornale parlava, come al solito, di tutte le storie di
Berlusconi. Ero da solo con un cameriere tuttofare ed il
proprietario. Tutti e tre abbiamo iniziato ad inveire contro
queste notizie vuote e che non danno alcuna risposta ad una
società in agonia che non vede un minimo di progettualità,
che non ha prospettive di lavoro e sviluppo per uscire fuori
da una forte crisi economica e d'identità del nostro paese,
senza contare la feroce pressione fiscale arrivata al limite
dell'impossibile. Ognuno di noi tra, imprenditori e
lavoratori, ha un socio occulto che intasca il 50% dei sudati
compensi dando in cambio il nulla: lo Stato. Anche il
proprietario della trattoria era sul punto di chiudere l'attività
e, in un momento di umana confidenza, mi ha detto che la
moglie era ricoverata da tre mesi per una grave crisi
depressiva perché alcune tasse non pagate stavano
letteralmente mangiando la casa comprata con una vita di
sacrifici. Queste due storie mi hanno lasciato un’immensa
tristezza e ogni volta che guardo il telegiornale mi viene il
voltastomaco. Quando ci saranno risposte serie a tutto ciò?
Quando i piccoli imprenditori, artigiani, impiegati, operai
scenderanno tutti insieme in piazza a manifestare le ragioni
di un malcontento che oramai non è più solo di destra o di
sinistra? Dobbiamo ridurci come l’Argentina o la Grecia
prima di avere risposte serie? Da quello che vedo temo di sì.
Che Dio ce la mandi buona, parola della Taranta!
Parcheggio Morelli,
primo in Europa
Sarà anche la città difettosa
ma, di tanto in tanto, Napoli
smentisce tutti, a cominciare
da chi sistematicamente la
colloca all’ultimo gradino
degli standard europei. Stavolta
anzi è proprio il Vecchio
Continente a
consegnare alla città un alloro
prestigioso, conferito oltretutto
nel settore delle
infrastrutture urbane di qualità,
contesto imprenditoriale
ad alta concorrenzialità in
cui abitualmente si misurano
management internazionali
di indiscusso valore. Secondo
l’«European Parking
Association», infatti, il «Morelli
Car Park», inaugurato in
via Morelli lo scorso marzo,
è il parcheggio più bello del
continente: a settembre, l’avveniristica
opera, frutto della
tenacia di Massimo Vernetti,
numero uno del gruppo
«Quick No Problem Parking»
e della concessionaria dei lavori «Napoletana Parcheggi»,
ha ottenuto a Torino l’«European Parking
Award» nella categoria «Soluzioni Innovative»: un autentico
Oscar che incornicia non solo il valore dell’imprenditore
ma anche quello dei cervelli e delle
maestranze che hanno condotto in porto a tempo di record
un vero gioiello architettonico-ingegneristico. E a
proposito di orgoglio partenopeo: «Uno staff esecutivo -
ha ribadito Vernetti - completamente napoletano. Il premio
è la conferma che solo investendo nelle potenzialità
cittadine si può puntare ad una crescita economica e culturale
in ogni settore». Il Parcheggio Morelli si è misurato
con un lotto agguerrito di concorrenti ma le
credenziali esibite dalla struttura napoletana hanno letteralmente
sbaragliato il campo. E se la leadership appena
decretata dagli esperti europei si infila
legittimamente all’occhiello del manager posillipino, lui,
Vernetti, coglie al volo l’occasione per lanciare un messaggio
al neosindaco De Magistris: «Mi auguro che
l’amministrazione comunale sostenga le energie produttive
della città: in passato purtroppo il Comune è stato
spesso visto più come l’ostacolo da superare che come
l’alleato necessario di cui ha bisogno l’imprenditoria cittadina
per realizzare opere di eccellenza, dietro le insegne
della legalità e dell’efficienza: le forze sane di
Napoli sono stanche di speculatori e truffatori. Ecco perché
è ormai tempo di una controparte pubblica che accordi
fiducia e sostegno ai tanti napoletani onesti e in
gamba». Vale, intanto, la pena riepilogare la carta
d’identità del «Parcheggio Morelli»: realizzato in soli 18
mesi, esso si articola in 7 piani, 250 box e 230 posti
auto; al suo interno, poi, «Agorà Morelli», suggestivo
spazio dedicato alla cultura e alla comunicazione. Napoli
la sua «Champions» ha già cominciato a vincerla.

RIFLE
SSIONI
15
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Odi Mimmo Della Corte
Oltre seicento milioni di euro (pari per chi non avesse ancora
troppa dimestichezza con la matematica a circa 1.200miliardi di
vecchie lire) di deficit nel bilancio dell’Eav, l’holding dei trasporti
in Campania: di conseguenza stazioni chiuse per problemi
strutturali e lavori di rifacimento di linee annunciati mai
effettuati. È il drammatico buco nero di fronte al quale si sono
trovati, all’atto dell’insediamento, i nuovi vertici dell’ente, vale a
dire Nello Polese, amministratore unico, e Valeria Casizzone,
direttore generale. Una situazione estremamente difficile per i
pendolari, costretti a viaggiare come sardine in scatola,
Purtroppo i nodi, da noi denunciati nel 2010 nel libro
“Magnanapoli” ed edito dalla Iuppiter, sono venuti, come
previsto allora, al pettine: e fanno male, anche se i responsabili
veri di questa situazione, come di tutte le altre che affliggono la
nostra regione, ormai non ci sono più. Un altro “costone di
roccia”, quindi, è caduto sulla testa della Giunta Caldoro,
aggravando ulteriormente una realtà già ai limiti del collasso per i
debiti ereditati, e non solo sul fronte dei trasporti (vedi lo
sforamento del patto di stabilità interno), le cui conseguenze
continuano “a farsi sentire” e che i tagli del Governo, quelli già
effettuati e quelli in arrivo, rischiano di rendere addirittura
insostenibile. Il clima nel settore dei trasporti regionali, resta,
TRASPORTI IN TILT, L’ONDA LUNGA
DELLO SGOVERNO BASSOLINIANO
ammassati l’uno all’altro. Ancora di più se
hanno la sfortuna d’imbattersi nell’ultimo
acquisto ferroviario dell’epoca bassoliniana:
treni di “bell’aspetto”, costati il classico
“occhio della testa”, imponenti e dotati di aria
condizionata, ma poco ricettivi, con scarsa
disponibilità di posti e mancanza di appoggi
(cd. mancorrenti) per reggersi quando non si
trova posto a sedere. Più che un sogno svanito,
ad esempio, la Circumvesuviana, sembra
essere diventata un incubo per le decine di
migliaia di pendolari che utilizzano per i loro
spostamenti i mezzi di quello che l’ex
governatore Bassolino ed il suo assessore
regionale ai trasporti Luigi Nicolais avevano
pomposamente definito “Metrò Regionale”.
Tutto questo mentre la riapertura delle scuole
- poiché alle migliaia di pendolari per lavoro si
sono aggiunti le migliaia di studenti che
utilizzano gli stessi mezzi per recarsi a scuola -
ha fatto ulteriormente peggiorare le cose.
“Più che un sogno
svanito, la
Circumvesuviana
sembra essere diventata
un incubo per le decine
di migliaia di pendolari
che utilizzano per i loro
spostamenti i mezzi
di quello che l’ex
governatore Bassolino
ed il suo assessore
regionale ai trasporti
Luigi Nicolais avevano
pomposamente definito
“Metrò Regionale”
quindi, tesissimo. Gli addetti contestano anche il
nuovo piano corse, scattato il 12 settembre scorso,
che ha tagliato 1.200.000 chilometri di
percorrenza all’anno, ritardato di un’ora la
partenza dei primi treni (dalle 5 alle 6) e
anticipato di altrettanto quella degli ultimi (dalle
22 alle 21), con consequenziale soppressione
annua di 39.000 corse. Colpi di scure inevitabili:
“senza sorde nun se cantano messe”. “Paghiamo -
sottolinea il consigliere regionale del Pdl, Luciano
Schifone, presidente del Tavolo Regionale del
Partenariato Economico e Sociale della Campania
- l’allegria con la quale sono stati gestiti i
trasporti, e non solo quelli, negli ultimi dieci anni.
Per uscirne, occorre il contributo di tutti, anche
dei lavoratori, le cui difficoltà comprendiamo, ma
ai quali non possiamo non ricordare che la Giunta
regionale sta facendo il massimo per uscire
dall’empasse, ma soprattutto, che anche i cittadini
utenti hanno i propri diritti. Soprattutto quando si
tratta di diritti pagati a così duro prezzo”.

w w w . i l 1 0 . i t
anno III numero 9/10/11
apri le 1O porte del piacere
laPortaVirtuosa
1I/GHP sigla una nuova Napoli
XXX/Credito Cooperativo, la rivincita del cliente
XXXI/Oreste Ferrara, anarchico ignorante
XXXII/Un Centenario Molto Rock
19/Epistolario immaginario
6/La buca di Bacco
8/Non c’è pece fra gli ulivi
Questo mese abbiamo aperto per voi
La Porta d’ingresso
La Porta magica
La Porta del gol
L’imPorta
La Porta virtuosa
laportadeisensi
TOCCARE
VEDERE
SENTIRE
GUSTARE
ANNUSARE:
CIBO PER LA MENTE

anno III n.9>11
settembre/novembre 2011
Periodico edito da Associazione Napoli
Via Carlo Poerio, 89/A
80121 Napoli
DIRETTORE EDITORIALE
Marco Mansueto
DIRETTORE RESPONSABILE
Alessandra Fabbroni
Il San
Carlo diventa
museo: nasce
“MeMus”
In mostra i cimeli di
sessanta opere teatrali
Nel 1737 l’Achille in Sciro di Domenico Sarro
inaugurava l’attività del “teatro più bello del
SPIRAGLI
Giorgio Napolitano con la signora Clio visita il MeMus.
Al centro, la responsabile scientifica del Museo Laura Valente
importante.
Uno spazio complessivo di
600 mq, al quale si accede dal
Palazzo Reale, raccoglie i tesori di un
passato glorioso. Ma non solo, MeMus
crea esperienze con la sua galleria virtuale
che si estende su 100 mq, dando la
possibilità al grande pubblico di ascoltare titoli
musicali, grazie a dei leggii interattivi, o di
attraversare il teatro attraverso un video in 3D.
Ad inaugurare lo spazio museale è arrivato il 1
COMITATO DEL GARANTE DEI LETTORI
Raffaele Bellucci
Giuseppe Savona
Gabriella Napoli
ART
Ferdinando Polverino De Laureto
STAMPA
Arti grafiche Litho 2
Via Principe di Piemonte 118 Casoria NA
Tel. 081.19577163
Sito web: www.il10.it
Iscrizione al Tribunale di Napoli
N° 7 del 03/02/2009
Un costume di Roberto Cappucci e
immagine del trono di Arnaldo
Pomodoro per “Capriccio
Iscrizione ROC 16538
In copertina 1O sembra la
testata del magazine ma non lo
è: 1O diventa così una parte
integrante della PASS1ONE.
Forse quella più evidente.
Semplicemente la CHIAVE
d’eccellenza che conduce alle
1O PORTE DEL PIACERE
selezionate di volta in volta, che il
lettore dovrà aprire con curiosità
(fra quelle che ogni mese la
redazione selezionerà) magari
anche solo “sbirciando” dal buco
della serratura. Ogni PORTA
rappresenta un pretesto per
consentire al lettore di spaziare
dove non è mai stato. O, meglio,
dove in fondo vorrebbe essere.
Una CHIAVE D’ACCESSO
per tutto ciò che è aspettativa,
pulsione e desiderio, fonte
inesauribile di idee, viaggi in
luoghi del buon vivere e non,
incontri con personaggi must,
curiosità, divertissement ma
anche una miriade di aspetti
della realtà che gioco non sono.
Bozzetti di Romain Ertè
per “Pelleas et Melisandre”
AL CENTRO
“Vulcani” di Mimmo Paladino per “Tancredi”
mondo”, come Stendhal definì il San Carlo di
Napoli. Da allora è stato un trionfo di opere,
balletti, concerti; i più grandi compositori e
direttori d’orchestra dei secoli PASSATI hanno
calcato le scene del Lirico: da Verdi a Toscanini,
da Igor Stravinsky a Riccardo Muti. L’edificio ha
resistito a incendi e bombardamenti,
consentendo all’arte e alla cultura di farsi storia
sui suoi palchi. Oggi, dopo oltre 250 anni, nasce
“MeMus”, acronimo di memoria e musica: non
un semplice museo, ma un luogo della memoria
che tende le braccia ad un futuro artistico
ottobre scorso il presidente della Repubblica
Giorgio Napolitano, accompagnato dalla moglie
Clio. MeMus ha avviato la sua attività con la
mostra “Arte dell’opera. Opera ad arte”,
visitabile fino al 30 marzo 2012, curata da
quattro professionisti della famiglia del San
Carlo: Laura Valente, Giusi Giustino, Nicola
Rubertelli e Giulia Minoli. La mostra propone
bozzetti originali, costumi, oggetti di scena,
plastici, documenti sonori e video su sessanta
delle opere protagoniste nella storia del teatro.
(Rossella Galletti)
In questo numero hanno scritto
Laura Cocozza
Rossella Galletti
Rita Giuseppone
II

L'Unità
d'Italia in 90 numeri
del Lotto. A ognuno è
associato un fatto o un
personaggio: c'é il 2 di Manzoni, il 10
di Roberto Baggio, il 77 del cornetto rosso
e l'82 dei campioni del mondo del mondiale
spagnolo. Gli autori della Smorfia “90 sogni che
hanno fatto l'Italia” sono i quasi 5mila votanti che
hanno partecipato ad un sondaggio del portale
Virgilio. Tra loro, più uomini che donne, in prevalenza
lombardi, siculi e laziali. Ne è emerso un Paese che si
divide equamente tra Garibaldi, Bearzot e il Grande
Fratello. Spazio dunque al 39 di Meucci, al 70 di “Non è
la Rai”, al 24 della mozzarella e al 46 di Valentino Rossi.
Mancano Falcone e Borsellino ma c'é Roberto Saviano col
53. E il 90? L’ultimo numero della Smorfia napoletana,
storicamente associato a “la paura”, diventa la cifra delle
Notti Magiche, quelle dei Mondiali di calcio in Italia.
Eppure, giocatori scaramantici di tutta Italia, si recano
ancora in ricevitoria sfogliando piccoli breviari della
Smorfia classica napoletana, affidando i loro sogni ai
numeri
della tradizione: 17
“’a disgrazia”, 13
“Sant’Antonio”, 72 “’a
maraviglia” e tanti altri più o meno
conosciuti. La pratica dell’interpretazione
dei sogni e della Cabala si perde nella notte
dei tempi, ma è stato il gioco del lotto,
inventato a Milano a metà ‘400, a dare un senso
a sogni, visioni, premonizioni e fatti inusuali,
rendendoli oggetto di interpretazione per tirarne
fuori l’ambo, il terno o la quaterna vincenti.
Napoli si conferma
capitale del lotto,
non c’è crisi
per il gioco che
stregò Dickens
E intanto arriva
la nuova Smorfia
IV/La tassa dei sogni
X/Quella Bibbia dei numeri
Gira
la ruota

CCon regolarità
e frenesia, tre volte
a settimana, i napoletani -
non tutti ma un bel gruzzolo - pagano
la tassa del lotto. Tassa dei
fessi, secondo Eduardo Scarfoglio;
tassa dei sogni, «unico grande irrinunciabile
patrimonio dei poveri», scrive Vittorio
Paliotti. Se di gabella si tratta,
Napoli la sborsa con sentimento. Da queste
parti i giocatori sono tra i più incalliti
e sognatori, e nell’immaginario collettivo,
quando si parla della città di Pulcinella si
pensa alla pizza, al mandolino, al mare,
a San Gennaro, a Posillipo, alle canzoni
e al «bancolotto». Eppure il gioco del lotto
non nacque all’ombra del Vesuvio ma
della Madunnina. Milàn, 1448: Francesco
Taverna, ragioniere che vive e sopravvive
di numeri, dà inizio al valzer
delle estrazioni e inventa una sorta di
gioco del lotto. Il gioco del «ragiunatt» Taverna
piace e conquista prima Firenze e
La tassa
dei sogni
Gira la ruota
di Max De Francesco
poi Genova, dove, nel 1576, un certo Benedetto
Gentile ha un’altra idea: abbinare
ciascun numero al nome di uno dei candidati
del Serenissimo Collegio. Il gioco,
detto «del Seminario», si perfeziona e si
«politicizza»: il successo è tale che il governo
della Repubblica genovese decide
di statalizzarlo. Altre città italiane fiutano
l’affare e trovano nel lotto un amico e un
tesoro. Genova, inoltre, per incassare più
denari e alzare la febbre del gioco (e delle
illusioni), forma il «personale del lotto»,
ovvero una task-force di corrieri girovaghi
con la missione di raccogliere puntate
e pagare vincite.
Prima che il lotto entrasse nei cuori e nei
sogni partenopei, a Napoli, nel Cinquecento,
si scommetteva, presso ricevitorie
private, sul sesso dei
nascituri e sui nomi dei nuovi
papi. Si scommetteva troppo,
e troppo si giocava col
sacro e col profano. L’amministrazione vicereale
il 3 marzo del 1583 vietò di
«scommettere sulla morte del papa». Nel
1682, invece, per contrastare l’egemonia
dei ricevitori vaganti di Genova anche a
Napoli si decise di far divenire ufficiale il
gioco del lotto. In un giro di puntate e
giornate, la città che da sempre dà i numeri,
divenne la capitale italiana del lotto.
Il papa ritornò in gioco: ogni accadimento
era quello giusto per indovinare il terno
della svolta. Ad aggiudicarsi l’appalto del
lotto fu un tal Goffredo Spinola. Tra le novità
ci fu quella di abbinare, di volta in
volta, i novanta numeri ai nomi delle orfanelle
dell’ospizio dell’Annunziata. Le
sorteggiate incassavano una «dote di
maritaggio», sottratta dal montepremi.
Dalla ruota dell’Annunziata
- dove venivano abbandonati i
figli del peccato - alla ruota
di Napoli: l’accoppiata
scommesse&solidarietà fu strategicamente
perfetta e anticipò la tendenza, così in
voga ai giorni nostri, dei giochi a sfondo
benefico. Lazzaroni e aristocratici: nessuno
rinunciava alla «giocata» fino a che
non arrivò Giuseppe Garibaldi. Il condottiero,
nel settembre del 1860, dopo quattro
giorni dal suo ingresso nel capoluogo
campano, decise di abolire il gioco del
lotto. Mai provvedimento fu più infelice.
L’eroe dei due mondi non conosceva per
niente il mondo di Partenope. A causa di
una rivoluzione, capeggiata da pezzenti
e altolocati, tre mesi dopo l’impopolare
decisione garibaldina, il luogotenente Farini,
anche per arginare le giocate clandestine
gestite dalla camorra, ripristinò
il lotto. Nonostante i tentativi di osteggiare
il gioco, - più di un secolo
prima di Garibaldi, precisamente
nel 1728, papa Benedetto
minacciò persino
IV

la scomunica
a chi «giocava i numeri»
- il demone del lotto
spopola, tanto da incrementarne
le estrazioni. Da 2 o 3 all’anno del
1737, divennero 18 nei primi dell'Ottocento;
nel 1807 si puntava due volte
al mese; dal 1871, invece, cominciarono
ad essere settimanali. Agli inizi del Novecento,
Napoli campa di sole, belle époque,
guai, ‘nzirie, numeri e smorfie. Oltre
al censo, provvede il lotto a dividere il popolo.
La città, come scriverà Matilde
Serao, è abitata quasi esclusivamente da
«postieri» (ricevitori del lotto), da «fissati»
(giocatori estremi, senza speranza di recupero)
e da «assistiti», ovvero veggenti,
o presunti tali, dalle misteriose virtù divinatorie
che rivelavano numeri vincenti. A
queste caste, vanno aggiunte quella dei
«cabalisti» (sistemisti che fondavano le
loro previsioni su rigorosi studi matematici)
e quella degli affezionati al «Gobbetto»,
settimanale per «iucatori» che
iniziò a pubblicare terni «sicuri» e a spiegare
come far numeri dai sogni. Semplice
lo slogan del giornaletto: «Volete vincere
al Lotto? Comprate il Gobbetto. Vincite sicure.
Pensarci prima per non pentirsi
dopo». Il caricaturista Francesco Bufi, invece,
fondò nel 1913 il giornale umoristico
dal titolo «6 e 22». Il successo fu
immediato anche per l’intuizione di aver
scelto come testata un ambo popolare i
cui numeri, nella cabala napoletana, simboleggiano
il sesso femminile e i pazzi.
Storia di un gioco
che nacque
sotto la Madunnina,
tra veti garibaldini
e scomuniche
papali
Napoli,
1845: Charles Dickens, il
celebre narratore vittoriano,
assiste a un’estrazione del lotto.
Queste le sue impressioni, tratte da
Pictures from Italy (1846). «Il gioco del
lotto trova a Napoli il suo naturale luogo
d’elezione. Sono le 4 del pomeriggio, e
possiamo andare ad assistere all’estrazione.
La cerimonia ha luogo ogni sabato nel
tribunale, una galleria che emana odore di
terra, bizzarra, umida come un carcere. In
fondo vi è una pedana e, su questa, un
grande tavolo a forma di ferro di cavallo
dove siedono il Presidente e i membri della
Commissione, tutti giudici della legge.
L’uomo che siede alle spalle del Presidente è
il Capo Lazzarone, una specie di tribuno del
popolo, da questo eletto perché controlli che
tutto si svolga secondo le regole. E’ un uomo
di carnagione scura, i vestiti a brandelli, i
capelli arruffati che gli ricadono sulla faccia.
E’ ricoperto, dalla testa ai piedi, di purissimo
sudiciume. Tutto il resto della stanza trabocca
L’estrazione
di Dickens
Sono due le tesi più gettonate sul perché,
da Trieste in giù, il gioco dei giochi si
chiami «lotto».
La prima: la parola deriva dal tedesco
«hleut», un oggetto particolare che veniva
lanciato in aria per risolvere, affidandosi
al caso, controversie patrimoniali fra
membri di tribù; la seconda: il termine ha
origine dal francese «lot», che significa
premio, sorte. E se è vero che esiste un
progetto per creare un lotto internazionale
europeo, il mito del gioco dei sogni ha già
fatto il giro del mondo grazie ad Eduardo
de Filippo. Nella sua commedia «Non ti
pago» si narra la storia del ricevitore del
lotto don Ferdinando Quagliuolo che decide
di non pagare la vincita al cliente
Bartolini, reo di aver vinto, per sua
stessa ammissione, con dei numeri
rivelatigli in sogno dal defunto
padre di don Ferdinando.
della più infima plebaglia napoletana,
controllata da un drappello di soldati. Poco
dopo, il personaggio più interessante della
procedura è il ragazzo che deve estrarre i
numeri, vestito con una giacchetta di tela
d’Olanda scura; il braccio destro è nudo fino
alla spalla, pronto a essere immerso nella
cassetta. Il giudice estrae un numero,
arrotolato intorno a un corpo rigido, e lo
porge al giudice accanto. Questi lo svolge un
po’ e lo porge al Presidente. Il Presidente
srotola lentamente, alza il biglietto spiegato
e lo porge al Capo Lazzarone. Il Capo
Lazzarone lo guarda avidamente e poi grida
stridulo: “Sessantadue!”. Egli non ha giocato
il numero estratto, perciò fa il viso lungo e
rotea gli occhi con aria selvaggia(…). Il Capo
Lazzarone ha investito il suo denaro fino
all’ultimo centesimo, ma neanche l’ultimo
numero estratto rientra tra quelli da lui
giocati perciò si torce le mani e alza gli
occhi al soffitto, come a rimproverare in
tacita angoscia il suo santo patrono
per aver tradito in maniera così
grossolana la sua fiducia».
V

Gira la ruota
HHa origini
così antiche che nessuno
le conosce. Ma forse il suo segreto
è racchiuso nel nome: la
Smorfia ha quasi certamente nel suo
etimo Morfeo, il Dio dei sogni. E il
mondo onirico sembra essere la radice
dalla quale è nato e cresciuto il libro che
ogni napoletano, e in generale ogni giocatore
del Lotto, considera come un breviario.
La maggior parte delle teorie sulle
origini della Smorfia napoletana, infatti,
conducono inevitabilmente alla conclusione
che essa derivi da versioni volgarizzate
degli antichi libri dei sogni. Difficile
stabilire quando abbia avuto inizio la consuetudine
di interpretare le visioni notturne.
L’esempio più antico e famoso si trova nella
Bibbia ed è rappresentato dal sogno premonitore
del faraone in cui egli aveva visto
prima sette vacche grasse e poi sette
magre. Sogno che, interpretato da Giuseppe,
figlio di Giacobbe, come un avvertimento
del Signore che annunziava, dopo
sette anni di abbondanza, sette anni di carestia,
salvò l’Egitto da sicura rovina. L’interpretazione
dei sogni fu inoltre praticata
dai Caldei, dagli Arabi e dai Persiani. In
Egitto, in Grecia e a Roma era affidata a
speciali sacerdoti, gli «oneirocritai» che
diedero vita all’Oniromanzia, ovvero, la
«Divinazione dei sogni». E non a caso, il
primo esempio di Smorfia in forma scritta
si chiamava appunto «Libro divinatore universale
del Lotto», libro che i «postieri»,
cioè i ricevitori dei Regi Lotti napoletani,
di Laura Cocozza
Quella Bibbia
dei numeri
avevano sempre accanto a sé e che indicava
tutti i numeri corrispondenti ad avvenimenti
e personaggi. Di questi manuali
erano autori per lo più scrittori anonimi che
si rifacevano agli scritti di quei maghi e
scienziati che nelle epoche precedenti avevano
studiato e praticato l’oniromanzia e
la Qabbalah ebraica. Il primo di questi fu
Artemidoro di Daldi, medico greco, che
nel II secolo dopo Cristo scrisse cinque libri
sul sogno, classificandoli in altretanti tipi:
sogni simbolici, visioni diurne, sogni oracolari,
quelli che rappresentano l’appagamento
di un desiderio e gli incubi.
Successivamente, anche Macrobio, nel
400 d.C. scrisse un trattato in cui classificava
i sogni in cinque tipologie ed anch’egli
conveniva che ce n’erano
alcuni, gli oracoli, che rappresentavano
la risposta degli dei alle domande
poste dagli uomini. E
oracoli erano anche i
luoghi dove gli indovini parlavano per
bocca di un dio. Sebbene l’arte divinatoria
di questi ultimi non sopravvisse all’avvento
del Cristianesimo, la credenza che
nei sogni si manifestassero esseri superiori
o demoni, proseguì anche nei secoli successivi.
Nel Medioevo e nel Rinascimento
fiorirono grandi cabalisti: Gaurio, Ruggeri,
Nostradamus, Cardano, Della Porta i quali
diedero vita - basandosi su una propria
attività di ricerca o sullo studio degli autori
antichi e moderni - ad affascinanti teorie
che mescolavano occultismo, oniromanzia
e astrologia. La caratteristica principale
della Qabbalah è infatti, il simbolismo. La
parola stessa, di origine ebraica, significa
tradizione, ovvero tradizione delle
cose divine. Abraham Abulafia, mistico
cabalista ebreo-spagnolo del
XIII secolo, basandosi sul fatto che
nell’ebraico ogni lettera corrisponde
a un valore
numerico, affidò proprio ai numeri la trascrizione
delle sue meditazioni, realizzando
un’opera letteraria di sole cifre. Nei
secoli successivi, pensatori e mistici continuarono
ad alimentare la teoria secondo
cui è possibile desumere da ogni parola il
valore numerico corrispondente, cercando
il connubio tra scienza divina e sapienza
umana, per nobili fini. Ma già dalla metà
del Cinquecento la Cabala venne piegata,
invece, ad una popolarizzazione che trasforma
il cabalista in un interprete di segni
o sogni, da tradurre in numeri.
La Smorfia è il risultato delle diverse tradizioni
confluite nel gioco: c’è quella orale,
che collega i numeri ai sogni e ai fatti
della vita quotidiana e quella colta, esoterica,
che usa la Cabala per indovinare
i numeri. Il libro della Smorfia
è infatti diviso in due parti. La
prima è una sorta di vocabolario
che raggiunge
VI

anche le
50.000 voci, con termini
in ordine alfabetico accoppiati
ai rispettivi numeri. La seconda
parte si occupa invece delle tecniche
più raffinate per derivare numeri da
altri numeri, le cosiddette «tavole rutiliane»
- dal nome del matematico cosentino
Rutilio Benincasa che le redasse nel
1552 - e altre simili tabelle che giungono
dalla tradizione della Cabala.
A Napoli, entrambe le tradizioni trovarono
terreno fertile, essendo il popolo partenopeo
naturalmente portato ad interpretare
ogni avvenimento o cosa come segno del
destino, verità nascosta o arcano che si rivela
in numeri da giocare sulle «ruote».
Tutta la realtà era quindi riconducibile alle
novanta cifre della Smorfia che era quindi
come un grande libro del mondo. I suoi interpreti
principali erano i cabalisti e gli assistiti,
ciascuno con la sua schiera di
seguaci. I primi studiavano con faticosi calcoli
aritmetici, attraverso il prontuario delle
estrazioni degli ultimi cinquant’anni, per
Il mito
della Smorfia
e il rito
degli “assistiti”
ricavare ambi, terni e quaterne per la
successiva «sortita», mentre i secondi,
grazie a misteriose – e spesso abilmente
costruite – virtù divinatorie, conoscevano
in anticipo le estrazioni. I cabalisti, ovvero,
i veri studiosi della Smorfia, a ben
cercare, erano dappertutto: nelle catapecchie
come nei salotti. Gli assistiti, invece,
secondo quanto tramandato, non
erano mai più di settantadue, come settantadue
erano, secondo le credenze, le
lingue che essi, sebbene quasi analfabeti,
avrebbero dovuto conoscere. Data la diffusione
dei cabalisti, di uno solo di essi è
rimasto il nome, a Napoli, ed è Don
Francisco, sul cui lucido teschio esumato
ed esposto nel cimitero delle Fontanelle,
venivano deposti fiori e accesi
lumini, nella speranza che nottetempo,
il suo spirito rivelasse un
ambo ai devoti in attesa
fuori al cancello. Finchè
la Polizia non li allontanò perché
troppi. Degli assistiti, al contrario, si tramandano
vari nomi. Tra gli altri «Cagli-
Cagli», catturato di notte da due «patute»
– così venivano definiti quegli uomini che
assistevano nel cortile del Lotto a Santa
Chiara, poi semidistrutto nel 1943, alle
estrazioni dei numeri, urlando e imprecando
per le mancate vincite o gridando
di euforia in caso di vincita – e tenuto sospeso
nella tromba di un pozzo mentre
un pezzo di lardo bollente gli colava sulle
spalle nude, perché rivelasse i sospirati
numeri. Seguirono, dopo la sua morte,
Niculino Angrisano, ‘O prufessore, Michele
‘o scuoglio, il sagrestano Rafele
Amato e ‘O Schiavuttiello d’ ‘o Gesù. E
poi ancora ‘O monaco d’ ‘o vico Sapunaro,
Errico ‘o Trunaro, Barbettone
‘e San Marco e Rafele ‘o
guaglione.
VII

Ogni
favola
è un gioco
ed è vera
soltanto
a metà
X/Mozzarella Stories, pulp comedy nel segno delle bufale
XI/“Napoletans”, colpi di scena e risate per il primo film di Luigi Russo
XII/Kader e Moses: dall’Africa al Festival di Venezia con “Là-bas

I
Il Nuovo Cinema
Campano ha un protagonista
in più. Il suo nome è Edoardo De
Angelis, regista casertano formatosi al
Centro sperimentale di Cinematografia,
cresciuto a pane e commedia all’italiana, la
cui poetica si basa essenzialmente, come ama
ripetere nelle interviste, sullo “spaesamento,
sulla sorpresa come conclusione di ogni scena”.
Fedele al suo credo, Mozzarella Stories, il suo
primo lungometraggio, coprodotto da Bavaria
Media Italia, Eagle Pictures e Centro
sperimentale di Cinematografia con la
prestigiosa collaborazione di Emir Kusturica, è
opera spiazzante a partire dal plot: Ciccio Dop
è un imprenditore-boss della mozzarella di
bufala nel casertano, che vede all’improvviso il
suo impero vacillare per l’arrivo sul mercato di
una mozzarella molto economica prodotta dai
cinesi. “Questo è un film - ha detto De Angelis -
che nasce da personaggi conosciuti nei miei
Mozzarella Stories,
pulp comedy
nel segno delle bufale
di Enrico Lava
Il regista Edoardo De Angelis “spiazza” il pubblico con un’opera prima coprodotta
da Emir Kusturica. Convince Luisa Ranieri nel ruolo della vulcanica Sofia
anni a Caserta, realtà che vive intorno alla
mozzarella, il formaggio che anche nella forma
ricorda un mondo, e che per l’indotto che
genera è chiamato ‘oro bianco’. Tutto nacque
da un articolo sui pomodori ciliegini cinesi. Lo
lessi e pensai: può succedere anche con la
mozzarella”. L’opera prima di De Angelis è
una pulp comedy dal cast eclettico e
sorprendente - da Massimiliano
Gallo a Gianpaolo Fabrizio, da
Andrea Renzi alla figlia
d’arte Aida Turturro a Luca Zingaretti - in cui
spicca la vulcanica Luisa Ranieri, mattatrice
della pellicola nel ruolo di Sofia, figlia di Ciccio
Dop, pronta a rivoluzionare la sua vita e
soprattutto quella degli altri. Il film esplode di
trovate tra momenti melò e giochi tarantiniani,
mettendo in pista personaggi che piacerebbero
ad Almodovar e sarebbero piaciuti a Buñuel,
perché escono da una galleria di antieroi
stravaganti, costantemente scalpitanti nel loro
vivere “improbabile” quotidiano. Antieroi che
per certi versi, ricordano non solo quelli di
Monicelli e Germi, ma anche quelli del
coproduttore Kusturica, del quale De Angelis
conosce a memoria tutti i film, affascinato
dalla sua sensibilità narrativa e da quella
capacità del regista di Sarajevo di
“sdrammatizzare e di inseguire quella
commistione un po’spiazzante tra
antico e moderno”. Mozzarella
Stories merita di essere
visto anche perché propone al pubblico due
appassionati inni: quello alla indomita
“femmina” Sofia (Luisa Ranieri: “Il nostro è un
cinema maschilista: è raro trovare un film
pensato e scritto per un’attrice”) e quello,
molto particolare, alle bufale che, come ha
detto De Angelis, “sono intelligentissime, schive
e di grande carattere”.
X

DDicembre al
cinema: torna la grande
commedia all'italiana, quella di
stampo anni '70, ma con credenziali
tutte napoletane. Anzi, “Napoletans”. È
questo il titolo, infatti, di quella che si
candida a essere la pellicola comica più
gettonata dal pubblico, con sold out
garantito ai botteghini. Interamente girato a
Bacoli e Baia, “Napoletans” si avvale della
sceneggiatura di Luca Biglione e Sergio
Martino, autore di film cult come
«L'allenatore nel pallone» e «Giovannona
coscia lunga disonorata con onore», e segna
il debutto sul grande schermo dell’avvenente
showgirl serba Nina Senicar e l’esordio alla
regia cinematografica di Luigi Russo.
Napoletano, classe 1970, Russo, oltre che
regista ed autore per il teatro e la tv, è stato
attore, mimo e anche clown. La storia è
quella di una famiglia borghese di Napoli, la
“Napoletans”,
colpi di scena e risate per
il primo film di Luigi Russo
Nel cast della commedia
in uscita a dicembre,
Nina Senicar
e Maurizio Casagrande
famiglia Di Gennaro, che vive il suo tran tran
quotidiano a Baia, piccolo paesino del Sud
dove tutti si conoscono, quando la bella
Angela (Nina Senicar), diplomata infermiera,
arriva in paese e sconvolge la vita dei
personaggi. Nella trama, montata ad hoc
per garantire colpi di scena, risate e
risvolti inaspettati, si muove una
carrellata di personaggi tipici del
meridione: Gennaro, il
dentista farfallone, la
moglie Anna, casalinga disperata convertita
al buddismo, il figlio Roberto, studente di
Medicina col pallino della musica, Mattia, la
piccola peste che farà di tutto per screditare
il preside della sua scuola segretamente
innamorato della professoressa Tani, e
tanti altri. Non possono mancare,
ovviamente, il finto zio e il finto Conte,
in realtà due truffatori, che si
presentano in casa Di Gennaro
per impossessarsi di un
prezioso diamante. La narrazione prosegue
con gag esilaranti, equivoci e inganni, il tutto
coronato dalla storia d’amore tra Roberto e
Angela. Insomma, tra mariti fedifraghi, mogli
e amanti, giovani innamorati, zii falsi,
diamanti veri, figli pestiferi e assistenti
pasticcioni, si propongono tutti gli ingredienti
per una moderna commedia all’italiana che
vanta un cast di tutto rispetto. Con la Senicar,
infatti, sullo schermo anche Maurizio
Casagrande, Massimo Ceccherini, Maurizio
Battista, Andrea Roncato, e il trio di
“Benvenuti al Sud” composto da Giacomo
Rizzo, Nando Paone e Nunzia Schiano. Altri
interpreti: Sebastiano Lo Monaco, Susy Del
Giudice, Francesca Ceci, Renato Paioli e
Cosetta Turco. Un film per tutta la famiglia
che inserisce Russo a pieno titolo tra i giovani
cineasti emergenti campani, anche se il
regista non rinuncia al suo primo amore, il
teatro: quest’anno, infatti, firma la regia
degli spettacoli “Il mio secondo
matrimonio” con Maurizio Battista che
debutta a febbraio al Teatro Sistina e
di “Donne che vogliono tutto” a
marzo al Teatro De’ Servi. (lc)
XI

L“Là-bas” in francese
significa laggiù. Ma per gli
africani indica anche l’Europa,
l’altrove, un luogo lontano non importa
se a nord o se a sud. È così per migliaia di
migranti che sbarcano sulle coste italiane.
Ed è così per i protagonisti di “Là-bas” (tutti
africani), le cui storie di finzione si intrecciano
alla vita reale. È il caso di Kader Alassane,
originario del Benin, cantante, arrivato a Napoli
anni fa con la speranza di poter vivere una vita
migliore. La sua storia non è molto diversa da
quella di Yssouf, di cui interpreta la parte. «Nei
panni di Yssouf - confida l’attore - mi sono
sentito a mio agio perché la sua storia narra
quasi la metà della mia vicenda: un ragazzo
che viene dall’Africa in Europa per imparare,
per darsi una possibilità e invece si ritrova in
una situazione peggiore di quella che ha
lasciato nel suo paese». A qualcuno, come i sei
africani che hanno trovato la morte a Castel
Kader e Moses:
dall’Africa al Festival
di Venezia con “Là-bas
di Rossella Galletti
Il regista e i protagonisti del film rivelazione dell’anno
raccontano la vita degli immigrati africani in Italia
Volturno nel 2008, la speranza è stata portata
via dai proiettili della camorra. A quella
vicenda “Là-bas” si ispira. Ed è probabilmente
l’amara verità catturata dalla macchina da
presa ad aver scosso e convinto la giuria del
Festival di Venezia a conferire al film scritto
e diretto da Guido Lombardi ben due
premi: la Settimana della Critica e il
Leone del Futuro. L’idea del film,
racconta il regista, è nata
proprio «di concerto con
Kader Alassane, l’attore protagonista. Kader è
un immigrato, abita a Napoli da 10 anni. Io
l’ho conosciuto diversi anni fa grazie al mio
lavoro di cameraman. Kader e Moussa Mone,
che è il coprotagonista di Là-bas,
organizzavano feste per africani nelle
discoteche del Litorale Domizio e
chiamavano me per realizzare le riprese
di queste feste, visto che agli africani
piace avere un ricordo, un Dvd
della festa alla quale
hanno partecipato. Così ho scoperto che a Castel
Volturno esiste un pezzo di Africa che ha la sua
vita, i suoi rituali d’incontro, le sue tradizioni. E
ne sono rimasto affascinato. I racconti di Kader e
Moses, che hanno avuto un’esperienza simile a
quella del mio protagonista, mi hanno aiutato a
costruire la storia». Poco più di un anno fa
Lombardi non avrebbe mai immaginato di
vincere: «Nemmeno il giorno prima della
premiazione lo avrei mai immaginato. E invece
il progetto è piaciuto, credo per l’onestà
intellettuale con la quale l’ho realizzato, al di là
del valore artistico». Alassane ricorda le sue
emozioni dei giorni al Lido: «Non sapevo che
avremmo vinto, ma ero convinto che sarebbe
andata bene. Ho sempre avuto fiducia in
quello che stavamo facendo». Due
riconoscimenti importanti che hanno
spinto Cinecittà Luce a distribuire il
film nelle sale.
XII

“Oj vita, oj vita
mia”, queste le parole più belle per
ogni tifoso azzurro da quando la canzone
“'O surdato 'nnammurato” scritta da Aniello Calfiano
e musicata da Enrico Cannio nel 1915, è diventata
una sorta di inno del Napoli da cantare allo stadio
dopo ogni impresa vittoriosa degli azzurri. La stessa canzone,
che descrive la tristezza di un soldato che combatte al
fronte durante la Prima guerra mondiale e che soffre per la
lontananza dalla donna di cui è innamorato, è stata la colonna
sonora dei match che hanno condotto il Napoli a disputare la
tanto anelata Champions League che mancava da ben 22 anni.
Questa cavalcata vittoriosa è l’oggetto della ricostruzione di
Mimmo Carratelli nel suo ultimo volume, intitolato, appunto,
“Oj vita mia - L’Europa e la magica stagione 2010-2011”,
edito da Centoautori. 176 pagine di pura passione azzurra nelle
quali Carratelli, giornalista sportivo che non ha bisogno di presentazioni,
con l’aiuto di Ilaria Puglia de “Il napolista”, racconta
la storia recentissima del Calcio Napoli, il suo ingresso
nell’olimpo delle squadre che contano e lo smisurato affetto
della sua tifoseria, che non conosce confini. Un’affascinante ricostruzione
storica che s’intreccia con un’appassionata e divertente
memoria dell’ultima stagione, vissuta tra la tribuna
Posillipo e le dirette televisive, si raccontano le vicende di una
squadra famosa nel mondo per i suoi tifosi e di come questi
stessi appassionati ne abbiano seguito e sostenuto la rinascita
dopo anni di disastri finanziari oltre che sportivi. Un’accorata
testimonianza di come il nuovo Napoli di De Laurentiis, Mazzarri
e Cavani rappresenti, oggi, un punto di riferimento per
una città in bilico tra il declino e la consacrazione, tra passato
e futuro, un futuro da campioni. (rg)
“Oj vita mia”, Carratelli
racconta la cavalcata del Napoli
verso la Champions
LAPORTA
DELGOL
XIV/Nuovo San Paolo, un futuro possibile
XIV/Il fantastadio che vorremmo
In qualunque angolo del mondo c’è un bambino che tira calci
ad un pallone e milioni di adulti che vorrebbero essere quel bambino

greta passione
nerazzura del sindaco.
Tanti gli interessi comuni:
Napoli e il Napoli, certo, ma soprattutto
gli affari. In particolare, la completa
ristrutturazione del San Paolo (di proprietà
del Comune) e di tutta l’area circostante.
Tramontata insieme all’amministrazione Iervolino
l’ipotesi di costruire un nuovo impianto a
Miano, i conti perennemente in rosso di palazzo
San Giacomo non lasciano che una possibilità:
l’acquisto del San Paolo da parte di De Laurentiis.
Il Napoli diventerebbe così la seconda società
in Italia (dopo la Juventus), ad avere uno stadio
di proprietà come Manchester United e Bayern
Monaco. Una questione delicatissima, sulla quale
è recentemente intervenuta Giuseppina Tommasielli,
assessore allo Sport del Comune, nonché
“terzo incomodo” del duo Luigi-Aurelio. «De Laurentiis
proprietario del San Paolo? È un argomento
di discussione intensa nell’assessorato e
A Attenti a
quei due. Non si tratta di
Tony Curtis e Roger Moore nell’omonima
serie tv degli anni ’70 ma
di Luigi De Magistris e Aurelio De Laurentiis.
La “strana coppia” fila d’amore e
d’accordo fin dai tempi della campagna elettorale
e viene avvistata praticamente ovunque:
dagli spalti, alla tribuna, agli spogliatoi del San
Paolo. Numerose anche le cene tête-à-tête, tutte
documentate dalla stampa, che ha cercato di
mettere zizzania tra i due, presumendo una secon
il sindaco.
È prematuro parlare
di come si evolverà questa ipotesi
che, devo dire, sto svolgendo minuziosamente».
Così la Tommasielli a Radio Crc
svelava le trattative in corso, salvo poi scoprire
che quello tra De Magistris e De Laurentiis
è un gioco a due: «Lo stadio a De
Laurentiis? È un discorso che tratto solo io», ha
puntualizzato il sindaco, che, a quanto pare, non
ha nessuna intenzione di vendere il San Paolo.
«La notizia della vendita dello stadio è destituita
di ogni fondamento. Per quanto riguarda il futuro
del San Paolo e di piazzale Tecchio, vi è un
discorso serio che trattiamo esclusivamente io e
il presidente Aurelio De Laurentiis, entro fine
anno presenteremo il futuro dell'intera area». In
pratica, il sindaco intende ristrutturare lo stadio
e l’area di Fuorigrotta attenendosi al Piano Urbanistico
Attuativo dell’area, lavorando in tandem
con De Laurentiis, col quale, afferma il
Nuovo San Paolo,
un futuro possibile
di Rita Giuseppone
Il sindaco De Magistris e il patron del Napoli concordi:
“A fine anno presenteremo il progetto”
Com’era
Com’è
primo cittadino, «registro un’assoluta convergenza:
gli intenti sono comuni al 100%». Molti
ricordano che il San Paolo, inaugurato il 6 dicembre
del 1959, fu già oggetto di una discussa
ristrutturazione alla vigilia dei mondiali del ’90.
Ulteriori interventi sono stati effettuati la scorsa
estate, per l’adeguamento alle norme Uefa in
vista della partecipazione della squadra azzurra
alla Champions League 2011-2012. Nonostante
ciò, la struttura risulta ancora antiquata rispetto
agli altri impianti europei, inoltre, mancano ancora
i famigerati tabelloni elettronici che negli
altri stadi italiani da questa stagione proiettano
a fine primo tempo e a fine partita le immagini
dei gol della serie A.
Il quotidiano “Roma” lo scorso aprile aveva annunciato
che De Laurentiis aveva acquistato i display
luminosi (previsti dalla Convenzione della
SSC Napoli con il Comune) dalla "Lcd" di Brescia
al costo di 300mila euro per permetterne l’installazione
durante l’estate, cosa che però non è
avvenuta. Sulla vicenda è intervenuta a gamba
tesa proprio la Tommasielli qualche giorno fa:
«Siamo espletando le fasi di collaudo - ha dichiarato
l’assessore allo Sport -. I maxischermi
dovrebbero essere installati nelle Curve. A me
non risulta che De Laurentiis li abbia già acquistati,
ma potrei sbagliarmi». In attesa
dei piani congiunti tra il primo cittadino
e il patron del Napoli, i tifosi sognano
il nuovo San Paolo.

Come si presenterà al pubblico il nuovo stadio San Paolo
dopo la ristrutturazione promessa dal sindaco De Magistris
e dal presidente De Laurentiis? Quali saranno le innovazioni
tecnologiche che lo renderebbero un impianto adatto ad ospitare
partite ed eventi oltre che un punto d’incontro, commerciale
e turistico? Ecco alcune idee per il nostro stadio dei desideri
Il fantastadio che vorremmo
Creazione di grandi salotti cablati e climatizzati (sky box lounge) dove osservare la
partita in tutta tranquillità. Poltrone riscaldate con monitor nella tribuna d’onore, come
previsto dai lavori di ammodernamento dello Stadio Meazza di Milano. La scala del
calcio sarà ristrutturata entro il 2015. Il restyling dell'impianto di proprietà del Comune
di Milano prevede anche il risanamento della copertura e delle rampe, un nuovo centro
di controllo, rizollatura del campo, nuovi servizi igienici e sistemazione dell'area esterna.
Pista di atletica retrattile (montata solo quando necessario, coprendo una parte del
terreno di gioco e dei posti) per garantire la visibilità senza rinunciare alla
possibilità di ospitare le manifestazioni internazionali di atletica, come succede nel
nuovo Wembley Stadium, di proprietà della Football Association, inaugurato nel
2007 e costato 1.130 milioni di euro.
Tetto retraibile per assicurare in ogni stagione dell’anno perfette condizioni del
manto erboso. È una delle modifiche in programma del Santiago Bernabeu di
Madrid. “La fàbrica de los sueños”, come è soprannominato il tempio dei tifosi
“merengues”, ospita al suo interno il museo ufficiale del Real Madrid, oltre i
numerosi ristoranti e la sede di Real Madrid Channel, il canale tematico della
squadra.
Nuova copertura costituita da una struttura metallica a traliccio disposta in modo
radiale senza elementi di sostegno che disturbino la visione da qualsiasi lato delle
gradinate. E per far esplodere la torcida azzurra in tutta sicurezza, nuovi
paramenti costituiti da cuscini pneumatici in membrana trasparente, indeformabile,
ignifuga e resistente, sulla scorta di quanto realizzato da Jacques Herzog e Pierre
de Meuron, autori del progetto dell’Allianz Arena di Monaco di Baviera.
Creazione di un Museo del Calcio Napoli, intitolato a Diego Armando Maradona, che
esponga tutti i cimeli e le memorabilia legati alla storia della squadra e dove sia
possibile consultare materiale multimediale (filmati, foto, pagine di giornale,
testimonianze) sul Calcio Napoli. Area merchandising dove commercializzare magliette
e gadget col marchio SSC Napoli. Il tutto sul modello dell’Ajax Museum che ha sede
nell’Amsterdam Arena, una delle principali attrazioni della capitale olandese.
Una grande area commerciale con bar, ristoranti e negozi di prodotti tipici campani.
Sale giochi all’avanguardia, spazi per esposizioni temporanee ed eventi per uno
stadio che voglia porsi come punto di aggregazione di giovani e turisti. Al Camp
Nou di Barcellona, ad esempio, oltre che agli eventi musicali si tengono anche
sfilate di moda: lo stilista belga di articoli sportivi Dirk Bikkembergs è stato il primo
a ricevere il premesso di organizzare un defilè all’interno dello stadio blaugrana.
Visite guidate all’interno dello stadio e dei suoi ambienti (sala per le conferenze
stampa, spogliatoi, ecc.) con pranzo incluso in ristorante tematico. Possibilità di
assistere agli allenamenti e di incontrare ex calciatori simbolo della squadra.
È quanto offre lo stadio del Manchester United a tifosi e turisti:
con 20 sterline è possibile provare la “Old Trafford Experience”.
XV

XVIII/RIBERA TOUR
XX/TU CHIAMALE, SE VUOI, EVASIONI
Non importa
ciò che è,
ma quello
che diventa
importante:
un’irrinunciabile
porta-spia
su ciò che
non si può
non sapere

M«Ma a noi napoletani
che ce ne fotte degli
impressionisti francesi, noi che
abbiamo Ribera!»: così Nicola Spinosa, ex
sovrintendente del Polo Museale napoletano,
da due anni in pensione e in punta di lingua il
solito vizio di strapazzare il galateo istituzionale,
ha incorniciato la supermostra su Jusepe de Ribera
a Capodimonte, organizzata innanzitutto da lui, per
conto del Museo di Capodimonte, e poi dai
professori Josè Milicua e Javier Portus, per conto
del Prado di Madrid. Roba grossa, quindi. La
colorita performance è dello scorso 22 settembre,
in occasione della presentazione a Capodimonte de
«Il giovane Ribera tra Roma, Parma e Napoli: 1608
- 1624»: Spinosa, che le parole non sta lì a pesarle
col bilancino, non ha usato mezze misure per
esaltare l’Evento Ribera, confrontandone
impietosamente lo spessore sontuoso con lo scarso
peso specifico di altre mostre attualmente in giro
per la penisola, furbescamente spacciate come
merce di prima scelta. Vuoi mettere con Ribera?
Concetto chiaro. E l’uditorio ha afferrato a volo:
una sacrosanta esibizione di rango del barocco
napoletano, stavolta attraverso uno dei suoi
fuoriclasse, Ribera appunto, e attraverso uno dei
suoi portavoce più estremi, appunto Spinosa. Che
ovviamente si è preso applausi da stadio perché la
linea dell’orgoglio napoletano funziona sempre.
A Capodimonte i capolavori giovanili dello Spagnoletto.
In cantiere una mostra su Raffaello nella primavera 2012
Ribera tour
Giudizio di Salomone / Roma, Galleria Borghese
IN BASSO, DA SINISTRA
- Negazione di San Pietro /Roma, Galleria Nazionale
d’Arte Antica di Palazzo Corsini
- Susanna e i vecchioni / Madrid, courtesy Caylus Gallery
- Democrito / Svizzera, collezione privata
NELL’ALTRA PAGINA, DALL’ALTO
- La resurrezione di Lazzaro / Madrid, Museo Nacional del Prado
- Sant’Andrea in preghiera / Napoli, Quadreria dei Gerolamini
- Calvario / Osuna (Siviglia), Museo de Arte Sacro, Antigua Colegiata
- Ritratto d’uomo / Berlino, Gemäldegalerie Staatliche Museen
- San Pietro in lacrime / courtesy Caylus Gallery
di Alvaro Mirabelli
Questo il clima in cui è decollato l’omaggio a
Ribera, detto lo Spagnoletto: operazione allestita
attraverso 43 tele superselezionate, sistemate nella
Sala Causa della pinacoteca partenopea,
provenienza targata Napoli, ma poi anche Madrid,
Barcellona, Budapest, Berlino, Città del Messico,
Firenze, Londra, Roma, Saragozza e Urbino. Quella
di Napoli, intanto, è la seconda tappa della mostra:
la prima si è consumata al Prado. Dettaglio che
implica un retroscena imbarazzante. Dietro le
quinte, infatti, nei mesi scorsi si è sfiorata la
fregatura perché la sosta dei 43 capolavori a
Capodimonte, secondo i bene informati, ha
rischiato di saltare più volte. C’è voluta tutta
l’autorità, e forse la voce grossa, di Nicola
Spinosa per scongiurare l’ennesimo
«pacco» ai danni della città. Ed è
perciò che alla fine la
XVIII

mostra napoletana sul
Ribera giovane (in programma
fino all’8 gennaio) per Spinosa si è
trasformata addirittura in una rivincita
contro i torpori della cultura locale. Iperbole
tutta napoletana. Il punto, però, è un altro:
evitare che, dopo
gennaio, Capodimonte non si
accomodi di nuovo nel retrobottega.
Come? Insistendo con le iniziative di alto
profilo. Una pista c’è, anzi è caldissima e
porta dritto a Raffaello Sanzio.
E dopo
Ribera? A Capodimonte ci
stanno pensando. La prossima
mossa del museo partenopeo sullo
scacchiere culturale e mediatico
internazionale l’ha indicata Lorenza
Mochi Onori, da due anni erede di Nicola
Spinosa al vertice del Polo Museale ma,
proprio in questi giorni, sul piede di
partenza perché destinata ad altro incarico:
una mostra da organizzare nella primavera
2012 con le opere di Raffaello (e quelle
degli allievi dell’Urbinate), già presenti nella
Raffaello:
missione
possibile
collezione di Capodimonte. I Costi?
Abbordabili visto che le opere sono già lì,
compresa però una novità strepitosa: alla
ormai ex sovrintendente, infatti, l’idea è
venuta a luglio quando esami complessi
hanno rivelato che a dipingere la «Madonna
del Divino Amore», finora esposta a
Capodimonte come opera di Giovan
Francesco Penni, sia stato invece proprio il
divino maestro. Un colpaccio per la
pinacoteca napoletana sul quale ora occorre
investire perché la risorsa arte altrove
produce non solo gloria ma anche
ricchezza. Così, adesso, la fascinosa
«operazione Raffaello» passa in consegna
al futuro sovrintendente del Polo
Museale napoletano: l’assist è di
quelli impagabili, basta spingere in
porta. (a.m.)
XIX

AAl fine di
incentivare la lotta
all’evasione fiscale da parte
dei Comuni viene stabilito che
le entrate derivanti
dall’accertamento di maggiori
entrate, quando la segnalazione del
potenziale evasore parte dal
Municipio, vengono aumentate dal
50 al 100 per cento. In tal modo si
spera di aumentare le entrate
derivanti dalla lotta all’evasione per
fare in modo di incrementare le
risorse a disposizione dei comuni.
Pertanto le entrate per i comuni dal
2008, anno di introduzione della
norma, aumentano dal 30 per cento
sino al 100 per cento. Potranno
beneficiare dell’intero gettito i comuni
che entro fine anno avranno istituito il
consiglio tributario comunale. Inoltre
entro fine anno verranno stabiliti
tramite decreto i criteri con i quali
verranno introdotte le modalità per la
pubblicazione on line delle
dichiarazioni dei redditi. Per i
contribuenti che hanno aderito
all’ultimo condono Iva viene disposta
la proroga di un anno dei termini di
accertamento ai fini Iva. Pertanto in
finanziari in
merito ad operazioni o
conti correnti “sospetti”. A
questo tipo di rapporti
finanziari occorrerà anche
aggiungere altri tipi di
informazioni derivanti sempre da
comunicazioni effettuate dagli istituti
di credito. Prima della manovra di
Ferragosto era possibile accedere
alle informazioni bancarie solo
attraverso un’autorizzazione scritta
firmata dal direttore generale o dal
comandante della guardia di
finanza. Con la nuova
manovra viene
penale in
materia di reati
tributari. In caso di
dichiarazione fraudolenta o di
omessa dichiarazione la soglia
di rilevanza penale si abbassa dai
77.000 euro ai 30.000 euro,
mentre per quanto riguarda la
dichiarazione infedele la soglia di
rilevanza penale si
abbassa dai
Manovra bis, imposte e tasse: tutte le modifiche anti-evasori
Tu chiamale, se vuoi,
di Alberto Capuano*
base all’interpretazione letterale della
norma, tutti gli anni che vanno dal
2006 al 2010 dovrebbero subire
uno slittamento di un anno per
quanto riguarda il termine di
accertamento. Inoltre si attendono
circolari esplicative per definire chi
sia soggetto passivo della norma
(solo chi ha aderito al condono
tombale del 2002 o anche altre
forme di definizione a suo tempo
previste). L’amministrazione
finanziaria ha la possibilità di
effettuare degli accertamenti su
delle liste selettive che
contengono dei nominativi
segnalati dagli
intermediari
disposto che l’estrazione dei beni da
depositi Iva è consentita a soggetti
passivi che siano iscritti alla Camera
di Commercio da almeno un anno, e
che abbiano effettivamente
un’operatività. La norma
sembrerebbe escludere i soggetti iva
esteri che sono identificati
direttamente ai fini Iva o che hanno
nominato un rappresentante fiscale,
anche se occorre attendere un
decreto dell’agenzia delle entrate
per conoscere i dettagli. La norma
dovrebbe ridurre le frodi Iva
effettuate da soggetti neo
costituiti. Vengono ridotte le
soglie per le quali scatta
la sanzione
XX

103.00 euro ai
50.000 euro. Inoltre
per le grandi evasioni (dai
tre milioni di euro
in su),
evasioni...
successive).
Le somme dovute
dovranno essere versate entro
il 31 dicembre del 2011, in caso di
mancato rispetto di questo termine
verrà applicata una sanzione del 50
per cento sull’importo dovuto e le
posizioni del soggetto per gli anni
oggetto del condono saranno oggetto
di accertamento entro il 31 dicembre
2012. Per tutti i professionisti e le
società che non superano i cinque
tre giorni ad un
mese. In caso di
recidiva la sospensione
potrà raggiungere anche i tre
mesi. Le società che per tre anni
di seguito dichiarano bilanci in
perdita saranno considerate non
operative. Tramite interpello si avrà
la possibilità di non vedere applicata
tale disposizione. Le società che
saranno considerate di comodo
subiranno un aumento di 10,5 punti
percentuali dell’aliquota Ires (che
quindi passa dal 27,5 per cento al
38 per cento). Come si è detto la
revisione della manovra finanziaria
bis, recentemente approvata dal
Governo, ha eliminato le disposizioni
del comma 3 degli articoli 2 e 8 del
dlgs n.74/2000, che introducevano
la fattispecie di “reato minore” in
caso di fatture false per un importo
minore di 154.937 euro, con una
reclusione che andava da sei mesi a
due anni. Conseguenza di questa
decisione è che chiunque - “ai fini di
evasione fiscale” - emetta fatture per
operazioni inesistenti rischierà,
qualunque sia l’importo, da un anno
e mezzo fino a sei anni di carcere.
Per “fatture o documenti per
operazioni inesistenti” si intendono
non solo quelli emessi per operazioni
che nella realtà non avvengono - o
avvengono con un importo minore di
quello reale - ma anche quelli che
riferiscono l’operazione “a soggetti
diversi da quelli effettivi“. Perchè
l’azione si possa configurare come
viene eliminata la condizionale e
quindi vi è la possibilità di un
carcerazione immediata. Modifiche
anche per quanto riguarda la
prescrizione dei reati che passa dai 6
anni agli 8 anni ed inoltre viene
previsto che il patteggiamento possa
essere richiesto solo nel caso in cui
venga estinto il debito fiscale. Entro
trenta giorni dalla data di entrata in
vigore della legge n. 131 del 2008
procederà ad una verifica dei
contribuenti che hanno aderito al
condono tombale 2002 ma che
non hanno pagato per intero il
dovuto (perché ad esempio
hanno pagato la prima
rata e non le
milioni di euro di ricavi sarà
possibile, in caso di violazioni fiscali,
beneficiare di una riduzione del 50
per cento della sanzione
amministrativa. Per beneficiare di tale
agevolazione occorre che tutti i
pagamenti siano tracciabili e che
quindi non siano stati effettuati per
contanti e che sulle dichiarazioni
siano indicati gli estremi dei conti
correnti. Se nell’arco di cinque anni
verranno contestate ai professionisti
iscritti in albi o ordini, quattro
violazioni in tema di emissione di
scontrino o ricevuta fiscale,
verrà prevista la sospensione
dall’Ordine per un
periodo che va da
reato non è comunque sufficiente la
“mera utilizzazione” di fatture o
documenti per operazioni inesistenti,
ma vi dovrà essere indicazione di
queste nella dichiarazione dei redditi.
Inoltre, il reato in esame, secondo
quanto specificato dalla legge, non è
punibile a titolo di tentativo né a titolo
di concorso. È necessario, infine, che
vi sia il dolo specifico dell’evasione:
nel caso in cui la documentazione
fittizia sia confezionata per altre
ragioni, cade l’ipotesi di reato per
evasione fiscale.
* Giudice per le indagini preliminari
presso il Tribunale di Napoli
XXI

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laPortaVirtuosa
Premi & Premiati.
Dal "Napoli"al "Rea":
album degli eventi culturali
XXIV/Premio Rea, trionfa Fasolino
XXV/Premio Ciuni: vincono Carelli, Capacchione e Knight
XXVI/Premio Napoli, movimento e… Miracoli
XXVII/Premio Masaniello, sfilata di napoletani eccellenti
XXVII/Baia Domizia premia “l’Altra Italia”
XXVIII/Terratosta e Marinella, eccellenze campane
XXVIII/Vent’anni fa Paul McCartney a Napoli
XXIII

MMarcello
Fasolino, con il
romanzo Napoli Ultima
Chiamata (Iuppiter Edizioni),
è il vincitore, per la sezione
narrativa, della XVII edizione del
Premio Domenico Rea, evento
letterario in memoria dello scrittore
napoletano ideato e organizzato
con impeccabile impegno da
Davide D’Ambra e dai figli Marco e
Premio Rea, trionfa Fasolino
con il romanzo
“Napoli Ultima Chiamata”
Livio. Nel corso della cerimonia di
premiazione, condotta
magistralmente da Lorenza
Licenziati, avvenuta al Grand Hotel
delle Terme Re Ferdinando di Ischia,
il vicedirettore del Tg1 Gennaro
Sangiuliano, presidente della giuria
tecnica, ha premiato Fasolino con
un Pulcinella di bronzo, simbolo del
premio, dopo aver letto i risultati
della giuria popolare, formata da
centoventi membri selezionati tra i
cittadini della provincia di
Napoli, che ha sancito la
vittoria del romanzo edito
dalla casa editrice
napoletana Iuppiter. Gli
altri libri finalisti
Nel corso della cerimonia di premiazione, condotta
magistralmente da Lorenza Licenziati, avvenuta
al Grand Hotel delle Terme Re Ferdinando di Ischia,
il vicedirettore del Tg1 Gennaro Sangiuliano,
presidente della giuria tecnica, ha premiato Fasolino
con un Pulcinella di bronzo, simbolo del premio
erano: La casa di ringhiera (Sellerio
ed.) di Francesco Recami, I santi
padri (Del Vecchio ed.) di Carmela
Cammarata, Pazienti smarriti
(Robin ed.) di Maria Rosaria
Pugliese, Saldi di fine
emozione (Tullio Pironti
Editore) di Geo
Nocchetti. Per la
sezione saggistica, invece, la giuria
tecnica, ha assegnato il premio a
Giordano Bruno Guerri per il libro,
edito da Bompiani, Gli italiani
sotto la chiesa. Sono stati inoltre
assegnati premi speciali per il
cinema a Giacomo Furia,
per la tv a Vincenzo
Mollica, per il
XXIV

giornalismo a
Gianni Ambrosino,
per la musica a Salvatore
Morra (autore del libro sulla
musica araba “Liuto magico”) e
alla carriera allo scrittore irpino
Giannino Di Stasio, il cui ultimo
libro, Napoli aspartata (Adriano
Gallina Editore), è un atto d’amore
per la città partenopea e di
ribellione contro chi non ne
comprende grandezza e talento.
Marcello Fasolino, vincitore di
quest’edizione, origini salernitane,
è un istrionico imprenditore di
successo con la passione per
la scrittura e il mare.
Scrive elzeviri e
corsivi per il Roma. Il
suo romanzo
d’esordio, Una
Millecento blu (2009,
Guida Editore), lo ha
rivelato scrittore
sorprendente. Per Iuppiter
Edizioni ha pubblicato Il
quinto leone
(2010), “antologia
ottimista, in cui attraverso
una carrellata briosa di
elzeviri, ritratti e personaggi,
Napoli presenta la sua faccia
migliore”. Protagonista del
romanzo premiato Napoli Ultima
Chiamata è l’architetto
italoamericano John Savarese che
giunge a Napoli, insieme alla
famiglia, per un convegno. Il
desiderio di conoscere la citta, da
cui era partito negli anni ’70 suo
padre, prende il sopravvento.
Ad invogliare ancora di piu
John a “toccare” e vivere
Napoli sono un professore
napoletano e una violinista,
resa vulnerabile a causa di
una delusione d’amore. Il
libro, stando ad alcune
indiscrezioni, già gira tra
alcuni produttori per la sua
versione cinematografica.
I giornalisti
Emilio Carelli e Rosaria
Capacchione e lo scrittore Carlo
Knight sono i vincitori della prima
edizione del Premio Giornalistico
“Roberto Ciuni - Isola di Capri”
promosso dall'Ordine dei Giornalisti della
Campania e dalla Fondazione Capri con il
patrocinio morale della Regione Campania,
della Città di Capri e del Comune di
Anacapri. La cerimonia di premiazione,
condotta da Rossana Russo, con letture
dell'attore Enzo Salomone e interventi
musicali del cantautore Pino De Maio, si è
svolta sabato 29 ottobre nel Teatro del
Grand Hotel Quisisana di Capri. L'iniziativa,
sorta in memoria di Roberto Ciuni, uno dei
maggiori giornalisti e saggisti italiani,
storico direttore de Il Mattino, Il Giornale di
Sicilia e La Nazione, è divisa in due sezioni
Premio Ciuni:
vincono Carelli,
Capacchione
e Knight
giornalistiche e una letteraria: giornalisti
che abbiano mostrato particolare attenzione
nel valorizzare giovani talenti; giornalisti
che abbiano esplorato realtà e problemi del
Mezzogiorno; scrittori che abbiano dedicato
nuovi apporti saggistici all'isola di Capri. La
giuria del Premio, presieduta da Ernesto
Mazzetti, è composta da Gianfranco
Morgano e Antonio Cacace (presidente e
vice presidente della Fondazione Capri),
Ottavio Lucarelli (presidente dell’Ordine dei
Giornalisti della Campania), Ernesto Auci,
Michele Bonuomo, Massimo Donelli,
Francesco Durante, Pietro Gargano, Franca
Leosini, Paolo Ruffini, Giuliano Zincone;
segretari del Premio sono Riccardo
Esposito (Fondazione Capri) e
Antonello Perillo (Consigliere
dell'Ordine dei Giornalisti
della Campania).
XXV

LLa 57° edizione del Premio
Napoli è stata una maratona di cultura
e socialità, un viaggio alla scoperta della
città verticale tra percorsi alternativi e incontri
suggestivi che si sono svolti anche nelle carceri
partenopee. Organizzato dalla Fondazione Premio
Napoli, dopo la Sanità (2008), Pizzofalcone (2009) e
Montesanto (2010), il Premio Napoli è approdato
quest'anno ai Miracoli, in quel pezzo di città che
comprende l'Osservatorio Astronomico, l’Orto Botanico, la
Facoltà di Veterinaria, la Fabbrica delle Arti, Villa di
Donato e il Convento S. Eframo Vecchio, luoghi
protagonisti di un tour suggestivo in cui gli scrittori
vincitori e i lettori hanno condiviso dal vivo, e non online,
le loro passioni letterarie. Infatti l’idea base di
quest’edizione è stata il “movimento”, soprattutto quello
verticale rappresentato dalle tante scale, salite, rampe dei
Miracoli che, come ha detto il presidente della giuria del
premio Silvio Perrella, “mimano i movimenti tipici della
città e ne fanno un cosmo urbano con pochi eguali”. E la
scelta di premiare i Libri dell'Anno in un deposito di
autobus - la Rimessa Carlo III dell'Azienda napoletana di
mobilità – ha inteso sottolineare proprio l’importanza del
“movimento”e il senso itinerante dell’intera
manifestazione. E’ stato, quindi, un mese di letture “in
miezz’ ‘a via”, insieme agli autori premiati - Ruggero
Cappuccio, Nadia Fusini, Helena Janeczek, Maria Grazia
Calandrone, Paul Auster, Georges Didi-Huberman, Joe
Sacco, Yves Bonnefoy, Salvatore Settis - selezionati da una
giuria tecnica composta, oltre che dal presidente Perrella,
Incontro scrittori e ospiti della casa circondariale di Poggioreale con una performance di Peppe Barra
e il dibattito su gli scrittori Ruggero Cappuccio e Helena Janeczek
Edizione nel segno della città verticale tra passeggiate culturali e carceri “aperti”
Premio Napoli,
movimento e… Miracoli
da Silvia Bortoli, Raffaele Cantone, Rosaria Capacchione,
Gaetano Cappelli, Philippe Daros, Milo De Angelis, Franco
Farinelli, Daniele Giglioli, Andrea Graziosi, Filippo La
Porta, Salvatore Silvano Nigro, Generoso Picone, Claudio
Piersanti, Luigi Trucillo, e da una rete di oltre tremila
lettori in Italia e all'estero.
Quest’anno, poi, interessante e coinvolgente è stata l’idea
di far entrare la letteratura nelle carceri attraverso una
serie di incontri con gruppi di lettura costituiti da detenuti
e operatori dei penitenziari cittadini (Poggioreale, Nisida
e Secondigliano) che hanno ricevuto gli scrittori vincitori.
Rimarrà come una tra le pagine più belle della storia del
Premio Napoli l’incontro tra Yves Bonnefoy e Maria
Grazia Calandrone, i due poeti vincitori del premio
speciale 2011, con i ragazzi del carcere minorile di
Nisida. Prigioni “aperte”, insomma, grazie a
“evasioni” poetiche e a una speranza
alimentata dal libero e sottile gioco
della poesia.
Bonnefoy e Perrella a Nisida
Letture in movimento nell'aula magna dell'Orto Botanico
XXVI

IIn una Piazza del
Carmine gremita, epicentro nel
1647 della storica rivoluzione del
pescivendolo Tommaso Aniello d'Amalfi,
si è svolta domenica 25 settembre la
serata conclusiva della sesta edizione del
Premio Masaniello, ideato e promosso da
Luigi Rispoli, presidente del Consiglio
Provinciale di Napoli e Umberto Franzese,
coordinatore del comitato scientifico
dell’A.I.G.E. per celebrare i napoletani
eccellenti. Il Masaniello è suddiviso in due
sezioni, “Saperi e Sapori”, che coniugano la
cultura artistica e intellettuale con quella
gastronomica, ricchezze di una terra che offre
al mondo talenti e risorse insostituibili.
L’evento, condotto da Lorenza Licenziati, è
iniziato con le note di “Canzone di punta e di
bastone” (di Franzese/Campagnoli), colonna
Premio Masaniello,
sfilata di napoletani
eccellenti
sonora della manifestazione e si è concluso con
il coinvolgente concerto di Sal Da Vinci. La
giuria, composta dal presidente Adriano Aveta,
console onorario della Confederazione Elvetica,
Anna Montefusco, redattrice del periodico
mensile “Sussurri e grida”, Rita Pagano,
dirigente scolastico Istituto Alberghiero Antonio
Esposito Ferrajoli, Fortunato Rossi, docente
della Scuola Militare “Nunziatella”, Sabrina
Vitiello, presidente Associazione culturale
“Passiodea”, ha deciso di premiare con il
Masaniello in terracotta dello scultore
napoletano Domenico Sepe, esponenti della
poesia e della canzone napoletana, della
ricerca scientifica, dello spettacolo, del
giornalismo, del teatro, dell’arte, Tra i vincitori
di questa edizione ricordiamo Mirella Barracco,
Annamaria Colao, Lello Esposito, Benedetto
Casillo, Federico Salvatore, Leopoldo
Mastelloni, Vittorio Paliotti, Nicola Muccillo,
Alfonso Iaccarino Nicoletta D’Arbitrio, Claudio
Pennino. Nel corso della serata è stata
consegnata la medaglia d’argento del
Presidente della Repubblica a Don Antonio
Loffredo per il suo impegno sociale. Un
riconoscimento speciale è andato anche
alla storica Pizzeria Brandi e al
Pastificio Antiche Tradizioni di
Gragnano.
Parata di
stelle per il premio “L’Altra
Italia”, la manifestazione curata
da Gaetano Cerrito che si è svolta il
23 e il 24 settembre a Baia Domizia,
nella sontuosa cornice del Marina Hotel
Club.
La kermesse, giunta all’ottava edizione, è
dedicata “a donne e uomini d’Italia che
onorano l’Italia”, nel campo della ricerca
scientifica, nel mondo politico ed istituzionale,
della cultura, del giornalismo, dello sport, del
cinema, dello spettacolo e dell’imprenditoria.
Baia Domizia
premia
“l’Altra Italia”
Particolarmente prestigioso il parterre degli
ospiti dell’edizione 2011, tenuta a battesimo
dal cardinale Sepe, con la presenza della
madrina Liliana De Curtis, figlia di Totò, del
presidente Ermanno Corsi, del presidente
onorario Aldo Pinchera e della ricercatrice
Annamaria Colao, responsabile della sezione
scientifica della giuria. Nel corso delle due
serate, presentate dall’organizzatore e
direttore artistico Gaetano Cerrito, sono stati
premiati Giovanni Allevi, Pippo Baudo,
Rossella Izzo, Riccardo Cappato, Enrica
Bonaccorti, Rosanna Lambertucci, Massimo
Milone, Luigi La Monica, Giuseppe Castagna,
Sarah Varetto, Giorgia Meloni, Luigi Cervo,
Maurizio Cutolo, Antonello Cutolo, Carla
Giordano, Diana Lama. Premiati, per il loro
impegno sociale e culturale, il Movimento
Pastori Sardi e l’Unitalsi; il premio alla
memoria di quest’anno, invece, è andato al
giornalista Franco Aulisio; per la sezione
giovani sono stati premiati la scrittrice
Francesca Romana Massaro e l’attore Claudio
Castrogiovanni. La scultura del premio,
rappresentata da un veliero, è del maestro
Egidio Ambrosetti, “il poeta del bronzo”,
figura di prestigio internazionale nel
campo dell'arte, conosciuto come lo
“Scultore di Padre Pio”, creatore
della scultura per il “Premio
Barocco”.

Q
Quando il gusto incontra
lo stile. E’ stato presentato nello
showroom di Maurizio Marinella il
portale di e-commerce terratosta.it,
ideato e curato da Emanuela Evangelista.
L’idea, nata per portare all’attenzione
nazionale ed internazionale i prodotti tipici
dell’entroterra irpino, si è avvalsa di una delle
vetrine più importanti d’Italia: lo store di
Maurizio Marinella, patron delle cravatte e
magnate delle eccelenze campane, nonché, dallo
scorso luglio, Cavaliere del Lavoro. Terratosta.it
commercializza esclusivamente prodotti naturali,
senza conservanti, addensanti, coloranti ecc.,
prelibatezze esclusive e richieste da ogni parte
del mondo, provenienti da un’area geografica
ricca di materie prime d’eccellenza, e forniti da
piccole aziende locali artigianali che
garantiscono elevata qualità. Una qualità che gli
Terratosta
e Marinella,
eccellenze campane
ospiti di Marinella hanno potuto testare col loro
palato, degustando caciocavallo e salumi
stagionati nelle grotte di Calitri, caciocavalli di
Montella, tartufi e funghi porcini di Bagnoli
Irpino, marron glacè di Montella, confetture
pregiate, biscotti e dolci artigianali, liquori del
Partenio e tante altre specialità. Il tutto è stato
offerto negli abbinamenti proposti da Carmen
Vecchione, chef pasticciera di Dolciarte e
innaffiato da pregiati vini delle Cantine del
Notaio, conservati nelle grotte del Rionero.
Acquistare questi prodotti su Terratosta.it è
estremamente semplice grazie all’utilizzo del
sistema Paypal, sicuro ed efficiente, entro
48 ore è possibile ricevere a casa in un
packaging originale e ecosostenibile le
squisite prelibatezze
dell’entroterra campano.
“E’
finalmente giunta l’ora di
cantare a Napoli. E’ una città
molto romantica. Nice, very nice.
Very romantic!”. Così l’ex Beatle Paul
McCartney annunciava il suo unico
concerto partenopeo svoltosi il 5 giugno
1991 sul palco del Teatro Tenda nell’ambito
del minitour di sei date a sorpresa
all’indomani dell’uscita di “Unplugged - The
Official Bootleg”, la serie di Mtv che
raccoglieva le migliori performance acustiche
dei più grandi musicisti negli anni ’90. A
Vent’anni fa
Paul McCartney
a Napoli
vent’anni esatti di distanza la Edizioni New
Media ha dato alle stampe un
particolarissimo “Celebration Book” intitolato
“Paul McCartney a Napoli 5 giugno 1991”. Il
volume, che è già oggetto di culto tra i fan, a
cura dei giornalisti musicali Carmine Aymone
e Michelangelo Iossa, con prefazione di Geoff
Baker (addetto stampa di McCartney dal
1989 al 2004) e con foto di Enzo Buono,
raccoglie testimonianze, immagini, curiosità,
memorabilia, racconti e aneddoti legati ad un
concerto destinato a rimanere impresso nella
memoria di chi può dire “io c’ero”. Grazie
alla curatissima sezione iconografica e ai
ricordi dei protagonisti, produttori musicali,
organizzatori, musicisti, giornalisti e
personalità del mondo dello spettacolo, è
possibile ripercorrere le tappe principali della
carriera del “Macca” ma anche ritrovare il
gusto dell’amarcord dato dallo spaccato di
una Napoli “rock” nei primi anni ’90. Non
solo cronaca dell’evento ma anche tante
succose curiosità, ad esempio i doni di cui
McCartney, grande appassionato di calcio, fu
omaggiato in quell’occasione dal giornalista
Gianni Minà e dal manager e amico
Mimmo D’Alessandro: rispettivamente la
casacca blucerchiata di Gianluca Vialli e
quella del Napoli di Diego armando
Maradona.(rg)

UUna giornata
splendida per una coppia
splendida: sabato 22 ottobre hanno
realizzato il loro sogno d’amore i nostri
cari amici ingegneri, Sonia di Prisco, collega
in giornalismo, e Mauro Redaelli, nella Chiesa
di San Luigi Gonzaga in via Petrarca. Il
matrimonio è stato celebrato dal Parroco
Vincenzo Tritto, che ha anche consegnato la
benedizione apostolica di Sua Santità Benedetto
XVI e letto il messaggio augurale del Cardinale
Crescenzio Sepe, il quale ha sottolineato che «la
formazione di una nuova famiglia rappresenta
una piccola Chiesa domestica, fondata sulla
roccia che è Cristo». Testimoni per lo sposo il
fratello Fabio e Diego Di Filippo, per la sposa - in
uno splendido abito creato per lei dall’Atelier
Colonna - la cugina Monica di Prisco e la cara
amica Annamaria Cerio. La coppia, circondata
dall’affetto di parenti e amici, è stata festeggiata
con gran calore nella bella cornice del Caruso
Roof Garden del Grand Hotel Vesuvio, dove gli
invitati, accolti dal responsabile food & beverage,
Alberto Luciano e dal maitre, responsabile
banchetti, Vincenzo Prota, hanno potuto gustare
le prelibatezze dello chef executive Giovanni
UUn matrimonio i cui
tempi sono stati dettati da
un pentagramma, una
giornata felice per Irene Fimiani
e Vittorio Riva (storico batterista di
Gino Paoli) che si è ben presto
trasformato in un happening
musicale. Dopo la cerimonia in
Comune a Castel San Giorgio
(testimoni degli sposi Carmen Fimiani,
Anna Bove, Marco Zurzolo e Maurizio
Ricca) ed il pranzo offerto dagli sposi
“Al Convento” di Nocera Superiore
tutti gli ospiti si sono trasferiti in una
La sposa con Marcello Taglialatela
La performance di Gino Paoli
Lo scambio delle fedi
Nozze all’ombra
del pino di Posillipo
per la coppia
Redaelli-Di Prisco
Il sì in musica di Irene Fimiani
e Vittorio Riva
Marzano, coadiuvato
dallo chef Luigi Liberti; in particolare la
sorpresa di un Vesuvio fumante di meringa e
gelato ha lasciato tutti a bocca aperta. Gli sposi,
dopo la prima notte in una suite del Grand Hotel
Vesuvio, sono partiti per un lungo viaggio che li
porterà prima a rilassarsi nelle acque termali
della Slovenia, poi alla scoperta della città di
Monaco di Baviera, per poi concludersi con una
romantica crociera sul bel Danubio blu che
toccherà varie città dell’Austria. Ad essi
auguriamo tanta felicità, in particolare ai
nostri colleghi, genitori di Sonia, Vera De
Luca e Harry di Prisco vadano i nostri
auguri.
sala trasformata per l’occasione in una
sorta di teatro sul cui palcoscenico si
sono alternati grandi interpreti per due
ore abbondanti di musica. Guest star
della giornata Gino Paoli che ad Irene
e Vittorio ha dedicato un miniconcerto
emozionante e divertito: sul palco ad
accompagnare il mostro sacro della
canzone italiana i suoi musicisti di ieri
e di oggi, Aldo Mercurio, Adriano
Pennino, Maurizio Fiordiliso, Carlo
Fimiani, Vittorio Riva e Marco Zurzolo
che alla platea ha regalato più tardi
altri momenti di trascinante melodia
duettando con il sax di Annibale
Guarino. Platea rapita anche dalle
voci di Monica Sarnelli (che ha
riproposto i suoi hit più famosi) e di
Nino Buonocore, magico cantore di
sentimenti. La festa che si è chiusa
con il taglio del gateau mariage e i
brindisi di prammatica ha
raccolto attorno agli sposi i
parenti più vicini della
coppia e tanti amici tra
i quali
l’assessore regionale all’Urbanistica
Marcello Taglialatela, il portavoce del
Presidente della Provincia di Napoli
Roberto D’Antonio con la moglie
Maria Carla Brancaccio, Angelo e
Paola Pecoraro, Annalisa Vela, la
giornalista Titti Festa, l’imprenditore
Paolo Pagliara con la splendida
Marina Parola.
Le gemelle Irene e Carmen Fimiani
XXIX

Capri, jazz e candeline
Bagni autunnali in una Capri più solitaria, ma più incantevole, per
l’imprenditore istrionico Nuccio Apolito e la sua carovana di amici e amiche,
che lo seguono ovunque nelle sue incursioni mondane. Questa volta, si
festeggiava il compleanno di Annamaria Esposito. Dopo la torta e il classico
spegnimento delle candeline, tra cocktail e rilevazioni, alcuni si sono dati alle
danze, a ritmo di vintage dance, altri, invece, hanno preferito cantare il ricco
repertorio della musica napoletana. La canzone più gettonata? Una versione
jazz di Luna Caprese.
Un modo tutto
nuovo di organizzare eventi a
Napoli. Questo il progetto di Diego
Ciaramella e Paolo Di Paolo che, con il
marchio Voga, rappresentano
l’avanguardia della vita notturna
napoletana. L’ultima frontiera del
divertimento risponde al nome di “Roof
Garden Aperitf”: l’aperitivo si trasferisce nelle
hall e sulle terrazze degli hotel più prestigiosi,
Al centro la festeggiata
con le amiche Annalisa e Roberta
Annamaria Esposito
al momento delle candeline
Nuccio Apolito all'Anema e Core
con Annamaria, Roberta e Rosy
“Singolare” si fa in due:
nuovo store in via Scarlatti
Roberta e Shahara
Via Scarlatti si impreziosisce con un nuovo plurimarca: si tratta di Singolare di
Dario Sibillo che a fine settembre ha aperto nell’esclusiva promenade
vomerese. Lo store di abbigliamento maschile è il secondo punto vendita
cittadino dopo il capostipite di corso Garibaldi. L’evento per l’inaugurazione è
stato organizzato da Mary Limatola e Teresa Catapano. A brindare con gli
aperitivi offerti nello spazio antistante al negozio, per l’occasione trasformato
in una lounge zone, c’erano, tra gli altri: Manuel Luciano, Carlo Palanca,
Amedeo Giglio, Pachito Sorrentino, Fabiola e Francesca Morano, Gusy
Visciano, Chiara Di Lauro, Enrico Luise, Giulio Rizzo, Bianca Sabrina Cusato,
Giancarlo Picariello, Gaetano Mazzei, Gianni Buonocore, Fulvia De Miro e
Claudio Romano. Gli ospiti, dopo aver ammirato il nuovo store hanno danzato
sulle note del Dj Piero Barenghi.
Voga Roof Garden:
l’aperitivo trasloca
in terrazza
come succede a New York e a Dubai.
Un’innovazione targata Voga che ha portato
350 persone sulle terrazze dell’Hotel
Mediterraneo lo scorso 25 settembre per la
prima tappa del progetto che vedrà coinvolte
altre location esclusive come l’Hotel Vesuvio, il
Parker’s, l’Excelsior e persino una Spa. Gli
eventi giocheranno sull’effetto sorpresa: il
luogo, infatti, viene comunicato con soli sette
giorni di anticipo. “Siamo molto soddisfatti
dell’esordio - ha detto Barbara Satriano,
responsabile organizzazione Roof Garden
Aperitif - si tratta di un nuovo modo di stare
insieme, originale e attento ai particolari, in
perfetto stile Voga”. E, a proposito di stile, per
un evento del genere, la musica non poteva
che essere all’altezza delle aspettative. Roof
Garden Aperitif, infatti, è anche il nome di una
compilation, la seconda in pochi mesi, della
neonata etichetta discografica Voga Records.
Dieci tracce scelte da Marco Corvino e Lino
Di Meglio in un mix di deep e chill out
all’insegna della sperimentazione.
(Tommy Totaro)
XXX

Per celebrare il
restyling completo della
boutique di via Filangieri,
trasformata in una vera e propria
gioielleria, Montblanc ha organizzato
una serata speciale dedicata al lusso e
all’eleganza iconica di Grace Kelly.
“Princess Grace” è infatti il nome della
collezione composta da tre parure di alta
gioielleria, orologi e strumenti di scrittura
Patek Philippe e Trucchi, l’ora dell’eleganza
La magia degli orologi ha stregato la Nunziatella, location il 15 settembre scorso dell’evento organizzato dalla più
antica manifattura ginevrina Patek Philippe e dalla storica orologeria napoletana Trucchi. Nel prestigioso cortile della
scuola militare napoletana tra musica e champagne è stato possibile ammirare, chiusi in teche di plexiglass, gli
esemplari più rappresentativi della collezione 2011 Patek Philippe e alcune novità presentate al Salone di Basilea a
marzo. Gli orologi dall’inappuntabile eleganza, protagonisti veri della serata, sono acquistabili nell’orologeria Trucchi
di piazza Trieste e Trento, fondata nel lontano 1907 e acquisita nel 2010 da Giovanni Restivo, imprenditore siciliano
da generazioni nel settore dell’orologeria e gioielleria che, insieme ai figli Francesco e Beatrice, ha accettato la sfida
“senza tempo” nel segno del marchio Trucchi, inaugurando a maggio anche un nuovo punto vendita a Capri.
Il direttore di Trucchi Christian Li Pera con Rossella
Paliotto e l'organizzatrice della serata Daniela Fossataro
Nuovo look
per la boutique
Monblanc
a tiratura limitata, ispirati all’ideale di
stile, femminilità e raffinatezza incarnati
da Grace, che è stata protagonista
dell’evento. Perché la casa reale
monegasca abbia deciso di associare il
nome di Grace ad una linea di prodotti –
seppur di gran classe – è presto detto:
Montblanc ha donato un milione di dollari
alla fondazione Principessa Grace-USA, che
istituirà borse di studio, stage e corsi
nell’ambito del teatro, del cinema e della
danza. Nella collezione di gioielli,
composta da tre parure-pezzo unico in
zaffiri rosa e diamanti, e negli 8 esemplari
di orologi, il dettaglio di stile ricorrente è
la riproduzione dei petali della celebre
rosa “Grace de Monaco” creata nel 1956
appositamente per il matrimonio tra la
principessa e il principe Ranieri. Le penne
in limited edition sono invece
accomunate dal design della clip che
ricorda la forma di un decolleté
femminile.
Maurizio Marinella
con Pamela Prati
Maria Grazia Severi,
lusso ecologico
Pamela Prati
con Giovanni Restivo
Parterre d’eccezione per la sfilata di Maria Grazia Severi tenutasi nel salone dell’hotel Excelsior lo scorso
settembre nell’ambito del progetto “Il lusso e la femminilità interpretati in chiave ecologica”. La maison
Severi, infatti, ha voluto lanciare proprio a Napoli una campagna di sensibilizzazione che mira alla
realizzazione di capi ecosostenibili, dal basso impatto ambientale, puntando sul talento dei giovani stilisti
partenopei. I giovani dell’ultimo anno dell’Istituto di Design di Napoli hanno il compito di lavorare alla
creazione di capi che rispecchiano la brand identity di Maria Grazia Severi utilizzando materiali ecologici.
Al termine dell’anno scolastico, lo studente che avrà presentato il progetto più in linea con le direttive
della maison di abbigliamento e accessori di lusso verrà premiato con uno stage di tre mesi nell’azienda
modenese dove potrà partecipare alle fasi della lavorazione di una collezione di moda. Una moda, quella
di Maria Grazia Severi, che vede per la collezione autunno-inverno 2011-2012 capi morbidi e avvolgenti,
romantici pizzi e morbide pellicce, macramè tipici del corredo della nonna riproposti in chiave inedita,
gonne e pantaloni anni ’60.
XXXI

ferdinandopolverinodelaureto
La tua personale
avventura
in un nuovo, grande
Country Club
Dio ha proibito che io vada in un paradiso nel quale non ci siano cavalli.
(Cunninghame-Graham, Robert Bontine)
A sinistra il presidente Davide Gatta con Pietro de Padova

Saper
Vivere
ARTE
17
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Cinquanta oli su carta
102x154 realizzati da
Pierres-Yves Le Duc a
inchiostro di china
nell’estate del ’93, alcuni
dei quali inediti, formano
la serie di “Erotoritratti”in
mostra dal 23 settembre
da Kaplan’s Project N° 3 a
Palazzo Spinelli in via dei
Tribunali. Le tavole
raffigurano delle vagine
giganti trasfigurate in
angeli che l’artista francese
di origini italiane, ormai
naturalizzato napoletano,
definisce nell’insieme il
proprio auto-ritratto.
Alcune di queste immagini,
che presto saranno esposte
alla Bill Lowe Gallery di
Atlanta con il titolo di “Self
Portrait”, appunto, sono
state assemblate da Le Duc
come una combinazione tra
vari schizzi realizzati
all’inizio della carriera
artistica, cominciata
proprio a Napoli, città
prescelta dopo la laurea in
lettere alla Sorbona, per
sperimentare il proprio
talento. 13 tele di
“Erotoritratti” furono
esposte da Le Duc nel 1994
nel suo “Cenacolo” disposte
circolarmente a piazza San
Domenico Maggiore
intorno al totem fallico
dell'obelisco barocco. La
ricerca artistica prosegue
nel maggio del '95 con
degli immensi dettagli
anatomici di penetrazioni
(18 tele 188x388 cm) in
una perfetta ambivalenza
del segno con un'eruzione
vulcanica. Questa volta,
però, “Le nove muse e i
nove poeti”, prevista per
l'emiciclo monumentale di
Piazza del Plebiscito, si
scontra con la censura
politica.
Ma Le Duc non si ferma, e
in un’escalation di
esposizioni e successi
prosegue la sua indagine,
nonostante i limiti
materiali, spesso con delle
installazioni
mastodontiche,
finalizzando tutte le
energie al raggiungimento
della massima potenza
espressiva.
La ricerca erotica
di Le Duc
Gli “Erotoritratti” di Pierre Yves Le Duc esposti nella Reggia di Portici lo scorso giugno / ph. di Francesco Semmola
Le tavole raffigurano delle vagine giganti trasfigurate in angeli:
l’artista così inonda di creatività la Reggia di Portici

ARTE
Sembra essere “vernissage” la
parola d’ordine dell’autunno
partenopeo: in questo periodo
dell’anno le gallerie cittadine
propongono gli appuntamenti
più ricercati ed interessanti
con l’arte contemporanea per
aprire in bellezza la nuova
stagione. Molteplici gli eventi
da segnare in agenda, molti
di essi riguardano artisti giovani
e sperimentatori alle loro
prime personali in Italia e a
Napoli. Tra questi si segnala
la mostra di Leonardo Drew
alla galleria Napolinobilissima
di piazza Vittoria, 6.
Fino al 16 novembre è possibile
ammirare 14 opere del
celebre scultore americano,
più un’installazione “site specific”.
L’artista afroamericano
è una delle figure più significative
tra gli esponenti della
scena contemporanea Usa.
Cresciuto a Bridgeport, Connecticut,
in un modesto quartiere
popolare, Drew si
avvicina molto presto al disegno
e dopo il diploma in belle
arti conseguito a New York
nella metà degli anni ’80, si
dedica completamente alla
scultura e ad una ricerca sperimentale
sui materiali. La
sua espressione artistica trova
una fonte di ispirazione inesauribile
in oggetti ed elementi
recuperati che poi
lavora ed assembla in composizioni
astratte di grande impatto
visivo.
Seguendo i canoni dell’“object
trouvé”, Drew cerca i suoi
materiali in natura, per le
strade, nelle discariche dove
qualsiasi oggetto può essere
importante: pezzi di legno e
rottami di ferro, carta, cotone,
imballi di plastica, macerie,
stracci.
Drew preferisce non rivelare i
particolari del processo di invecchiamento
al quale sottopone
i materiali, sfruttando
anche la forza degli elementi
naturali, come sole e acqua,
per questo motivo l’artista,
oltre al suo studio di Brooklyn,
possiede un vasto spazio
a San Antonio in Texas, un
luogo con tutte le caratteristiche
naturali a lui necessarie
per realizzare molte delle
opere che concepisce a New
York.
continua a pag. 19
Saper
Vivere
DALL’ALTO E DA SINISTRA
Paolo Maggis:
Epilogue
9nd Mounth
About a dream
2nd Mounth
18
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
L’autunno
caldo dell’arte
di Valeria Puntuale
Da Leonardo Drew a Paolo Maggis, la stagione dei grandi
nomi delle gallerie partenopee

ARTE
Saper
Vivere
19
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Un cambio di atelier, un trasloco,
tanti scatoloni in giro, l’impulso
di cambiare stile. Comincia così,
per caso, l’avvicinamento di Eva
Jospin (artista parigina, classe ’75)
ad una materia povera: il cartone.
Nuove tecniche artistiche, una ricerca
che utilizza il disegno, il collage, la
pittura, la scultura e un nuovo
linguaggio espressivo improntato
sull'ecologia, sul territorio e
sull'ambiente sono le tappe del
percorso che conduce la giovane
artista francese alle sue alle
“Foreste”, originali intagli di cartone
che prendono forma di scultura e
parlano al mondo contemporaneo.
Eva Jospin ha inaugurato la stagione
espositiva 2011/2012 della galleria
“Al Blu di Prussia”, lo spazio
multidisciplinare di Giuseppe
Mannajuolo e diretto da Mario
Pellegrino in via Filangieri 42: il
vernissage, che di fatto ha aperto gli
appuntamenti napoletani delle
gallerie d'arte, si è tenuto lo scorso
22 settembre, alla presenza
dell’artista. La mostra è proposta in
collaborazione con la galleria
parigina “Pièce Unique” di Marussa
Gravagnuolo e Christine Lahoud, che
dagli inizi affianca l'attività dello
spazio di via Filangieri. Diplomata
alla Ecole de Beaux arts della sua
città, la Jospin ha partecipato a
numerose esposizioni in giro per
l'Europa, Italia compresa: Bologna,
Roma, Venezia, Milano e Napoli (nel
2005). Le opere di Eva sono nate per
sovrapposizione di piani e livelli
idealmente infiniti, e costituiscono un
perenne work in progress. Ma il
trompe-l’œil, non gioca alla mimesi:
le foreste non vogliono “sembrar
vere”, ma piuttosto evocare,
suggestionare, intrufolandosi
silenziose nello spazio, impercettibili.
Tra i mille particolari, e da lontano,
con effetto stereoscopico, lo sguardo
si perde. Una “medievale
contemporanea”, così la definisce, e
a ragione, Dominique Paini che
aggiunge: “Eva Jospin sembra
ritrovare nei suoi stupefacenti intagli
di un cartone ordinario le antiche
procedure dei pannelli reliquiari o
delle teche medievali - metalli
preziosi schiacciati, lavorati a cesello
sbalzati o dentellati sul malleabile
avorio - ma estesi a misura di una
parete di una galleria d’arte o museo
d’arte contemporanea. Le procedure
sono le stesse: anticipare lo spazio
per condensare, astrarre le forme
per concentrare, osservare la natura
per creare illusioni”. (v.p.)
Al Blu di Prussia le foreste
di Eva Jospin, “medievale”
contemporanea
Le opere di Eva sono nate per sovrapposizione di piani e livelli
idealmente infiniti, e costituiscono un perenne work in progress

ARTE
Saper
Vivere
20
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
continua da pag 17
Gli elementi tornano così a
nuova vita a celebrare simbolicamente
il ciclo naturale di
nascita-morte-rinascita.
Al suo debutto partenopeo
anche un altro artista di fama
riconosciuta: si tratta di
Paolo Maggis, protagonista
della personale della galleria
The Apartment di vico Belledonne
a Chiaia, 6 fino al 10
novembre. La mostra, a cura
della giovane Claudia Cosmo,
è abbinata al libro “Paolo
Maggis” di Carlo Cambi Editore
sui 10 anni di lavoro dell’artista
(2000-2010).
L’artista, che con “Small
Town Boy” è attualmente nel
Padiglione Italiano della
54esima Biennale di Venezia
per la Regione Lombardia,
per la prima volta mette insieme
i suoi lavori più “forti”
degli ultimi 10 anni. Opere
che rappresentano fasi di
cambiamento e presa di coscienza,
sia stilistica che
umana; opere della lotta e
dell’equilibrio, opere dove pittura
e vita, immagine e linguaggio,
vita e morte, si
intersecano senza più distinzione.
“Sono i quadri che più
di tutti mi hanno fatto fare dei
passi in avanti, rappresentano
dei passaggi, anche duri,
che mi hanno cambiato la
vita e il modo di fare arte” ha
spiegato il giovane pittore milanese,
già riconosciuto tra i
maggiori talenti artistici europei.
“Il mio tentativo - ha
precisato Maggis - é di sintetizzare
immagine e linguaggio
in una forma di equilibrio instabile
dove nessuno dei due
livelli prevalga e lo sguardo
passi dal soggetto alla pittura
costantemente. L'altro elemento
che cerco di evidenziare
é la circolazione di
energia e movimento in una
sorta di indefinitezza dell'immagine.
Questo tipo di sintassi
è il prodotto di dieci anni
di ricerca e di lotta continua
tra questi due elementi, forma
e contenuto”. Di grande interesse
anche la collettiva “Una
sola moltitudine”, inaugurata
nel nuovo spazio espositivo
Cellammare interno 56 nell’omonimo
palazzo di via
Chiaia 149/D. Visitabile fino
allo scorso 29 ottobre (da
martedì a sabato, dalle 16
alle 20 su appuntamento), la
mostra, a cura di Sabrina Vitiello
e Fiorenzo D'Avino, ha
riunito cinque artisti, Davide
Bramante, Renata Cagno,
Peppe Cerillo, Costanza Costamagna
e Simon Page-Ritchie,
che raccontano con stili
e linguaggi diversi, dalla fotografia
al disegno alla xerografia,
città visibili, invisibili
e possibili, deliri urbani e
paesaggi dell'anima; improbabili
architetture e dissacrate
icone contemporanee.
Le opere invitavano ad esplorare
le labirintiche strade
poco battute dell'identità relazionale
e sociale, seguendo
il fil rouge dell'esortazione del
poeta Pessoa: “Sii plurale
come l'universo”. Si è così
composta una poesia corale,
disgregata, ibridata ma soprattutto
vissuta. Un mosaico
di idee, immagini, emozioni, e
spunti di riflessione.
DALL’ALTO E DA SINISTRA
Leonardo Drew:
Number 33 A
Tecnica mista
Una sola moltitudine:
Fotografie
Red Matchbook

ARTE
Saper
Vivere
21
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
“SACRO È PROFANO”,
L’ARTE NASCOSTA DI DIEGO SANTANELLI
IN MOSTRA A ROMA
L’
”arte nascosta” di Diego Santanelli
ha conquistato la capitale.
Dal 5 al 9 settembre, infatti, la
Sala Santa Rita di via Montanara a
Roma ha ospitato “Sacro è Profano”, la
personale dell’artista napoletano, a cura
di Hiddenart, l’arte nascosta, appunto.
La mostra, realizzata con il patrocinio
del Comune di Roma nella persona dell’Assessore
alle Politiche Culturali e
Centro Storico Dino Gasperini, documenta
l'inedita ricerca pittorica dell'artista,
fondata sul rapporto tra mutazione
e immutabilità, e sviluppata grazie a innovativi pigmenti termosensibili
che cambiano struttura molecolare e quindi caratteristiche cromatiche in
base alle variazioni di temperatura.
Una tecnica sperimentata da Santanelli già nelle precedenti esposizioni
napoletane, che hanno destato grande interesse e fatto registrare successi
di pubblico e critica, come nel caso di “Vedere l’invisibile”, tenutasi
a Castel dell’Ovo un anno fa. Artista di caratura internazionale,
Santanelli, parigino d’adozione, si è avvalso per la sua ricerca della collaborazione
del prof. Massimo Caiazzo (vicepresidente dell’ Executive
Committee IACC), definendo e affinando particolari vernici cangianti
che conferiscono a tutta l’opera la facoltà di mutare aspetto nel tempo.
Prima che i suoi lavori partissero per Roma, Santanelli ha organizzato
una gradita anteprima all’interno della sua casa-studio, dove amici e appassionati
hanno potuto ammirare l’habitat creativo dell’artista
e le opere della mostra “Sacro e Profano” che affianca
autori contemporanei ai grandi maestri, in un viaggio attraverso
emotività, concettualità e caratteristiche cromatiche,
in grado di avvicinare realtà diverse in tempi lontani.

EVE
NTI
Saper
Vivere
22
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
di Rita Giuseppone
L’assemblea costituente del 4
ottobre scorso ha sancito la
nascita di Indinapolicinema,
l’associazione che mira ad
aggregare registi, attori, direttori
della fotografia, scenografi,
assistenti,
maestranze (macchinisti,
elettricisti) e tutte le figure
professionali che lavorano
nell’ambito del cinema indipendente
in Campania. Il
progetto ambizioso non è
quello di produrre cinema,
bensì di lavorare per creare
un contesto politico, culturale,
legislativo, economico,
fiscale e contributivo che
permetta di sviluppare, produrre,
distribuire cinema indipendente
e creare le
condizioni per consentire ai
piccoli produttori e alle microimprese
di tornare a investire
a Napoli e nella
Campania. Abbiamo chiesto
a Maurizio Fiume, presidente
dell’associazione (che
conta 42 associati di cui 4
associazioni che raggruppano
altri gruppi artistici),
di spiegare i meccanismi che
ostacolano il cinema indipendente
e come superarli.
Quali sono le difficoltà
principali in cui si imbattono
i cineasti indipendenti
in Campania oggi?
Il cinema indipendente e
quello napoletano in particolare
(da “Immacolata e Concetta”
di Salvatore Piscicelli,
1980) è geneticamente nato
già in condizioni di difficoltà,
ma ha dimostrato di
saperle superare e di essere
da modello anche all’estero.
Purtroppo da alcuni anni
stanno togliendo l’aria al cinema
indipendente. Si è
puntato su un modello di
sviluppo di cinema industriale
e si è tolta l’aria ai
piccoli produttori, alle microimprese,
ai cineasti indipendenti,
senza capire che in
Italia, e a Napoli in particolare,
non c’è mai stata l’industria
del cinema. Noi
siamo artigiani, anche se
evoluti. I nostri film competono
nei festival internazionali
con opere realizzate con
budget incommensurabili rispetto
ai nostri. E cosa fanno
lo Stato e i politici? Invece di
darci una mano, fanno un
reference system che permette
solo a pochi, e sempre
agli stessi, di fare film, sempre
dello stesso tipo, di quelli
che hanno un immediato ritorno
economico. Ciò è sbagliato
perché un film è un
bene reale, come una casa, la
sua vita è lunghissima. Lo
Stato, invece, pretende il ritorno
economico entro trecinque
anni dalla messa in
produzione e, poiché gli
unici film che possono riuscire
nell’impresa sono i film
comici, ecco che si produce
solo un tipo di cinema. Così
il cinema indipendente viene
raso al suolo. Specie in Campania,
dove abbiamo una
Film Commission senza
soldi, nessuna legge regionale
sul cinema o sull’audiovisivo,
nessuna bozza di
legge regionale da parte di
qualche gruppo politico presente
in Regione.
Uno dei punti chiave del
manifesto redatto dall’associazione
per il rilancio
del cinema indipendente
riguarda proprio una proposta
di legge da presentare
in Regione. Quali
sono stati, a tuo parere, gli
errori commessi dalla
precedente amministrazione
che hanno affossato
la realizzazione dei giovani
cineasti partenopei?
L’errore principale è aver
fatto una legge sull’audiovisivo.
Cosa c’entra il cinema
napoletano con la fiction televisiva?
Nulla, si tratta di
Cinema indipendente, ciak si spera
Cineasti in campo per risollevare le sorti della settima arte
Maurizio Fiume,
presidente di
Indinapolicinema:
“Basta con
il clientelismo,
servono fondi
trasparenti
e un nuovo
sistema di
diffusione”
due sistemi produttivi diversi:
è come paragonare la
mozzarella di bufala locale a
quella da supermercato. E i
soldi che sono stati stanziati
dalla Regione Campania per
la fiction sono uno schiaffo a
chi per anni si è ostinato a
produrre cinema in Campania.
Fiction come “Capri” o
“I delitti del cuoco” non
hanno avuto nessun tipo di
ritorno di immagine e occupazionale
sul territorio, quei
soldi dovevano essere investiti
nel cinema napoletano.
Per quanto riguarda l’erogazione
dei fondi, Indianapolicinema
vuole un
regolamento di criteri generali
in modo da ridurre la di-

EVE
NTI
Saper
Vivere
UN PALAZZO DEL CINEMA
A NAPOLI ENTRO IL 2012
In Europa le case del cinema sono luoghi di ritrovo e di
fruizione di diverse forme d’arte che spesso trovano spazio
in quartieri dedicati agli artisti. Indinapolicinema
sta lavorando affinché anche a Napoli possa nascere un
Palazzo del Cinema, un posto che sia il punto di contatto,
aggregazione di scrittori, cineasti, pittori, scultori,
musicisti e teatranti. La neonata associazione, infatti,
ha partecipato al bando della Curia per ottenere in comodato
d’uso una chiesa nel centro storico di Napoli e
sta lavorando per entrare nella graduatoria del Comune
per l’assegnazione di beni confiscati alla camorra. Tra i
soci fondatori di Indinapolicinema ci sono architetti,
scenografi e tecnici che si sono già attivati per elaborare
piani di recupero per tali beni immobili, gestendo i fondi
strutturali europei a disposizione, magari anche con
l’aiuto di una sponsorizzazione privata. Una volta realizzato,
il Palazzo del Cinema sarà la banca dati di tutti
i film napoletani, un laboratorio di incubazione di imprese
e di progetti, di sperimentazione e ricerca di nuovi
linguaggi e di nuove tecnologie, di sperimentazione di
scenografie e costumi digitali, oltre che il luogo dove
conservare e mettere a disposizione le scenografie e i
fabbisogni di scena dei film realizzati (che oggi vanno
perdute). Un luogo dove studiare e fare formazione
avanzata, dove i giovani potranno conoscere i tanti mestieri
che il cinema offre e capire quale percorso seguire.
Un posto dove chi vuole pensare cinema può entrare ed
essere certo di non rimanere deluso.
23
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
paese serio i commissari del
Mibac, il suo direttore generale,
i funzionari della Rai
che lo hanno bocciato, i selezionatori
di Venezia, che gli
hanno preferito altri film, sarebbero
stati mandati a casa.
La modifica radicale del
sistema di diffusione dei
film indipendenti è uno
degli obiettivi principali
di Indinapolicinema.
L’esperienza di “e io ti
seguo”, il film su Siani che
ti ha portato al Festival
des Films du Monde di
Montreal, ma penalizzato
dalla distribuzione locale
e nazionale, cosa ti ha insegnato
in questo senso?
Il caso di “e io ti seguo” è
quello che conosco meglio
ma tutti i film indipendenti
hanno problemi di diffu-
cinema indipendente napoletano
e italiano, emittenti televisive
che programmino
cicli sul cinema indipendente.
Nonostante la scarsità dei
finanziamenti per i giovani
cineasti campani, il
ricercatore scozzese Alex
Marlow-Mann ha pubblicato
uno studio in cui
parla del “Nuovo Cinema
Napoletano” come uno dei
più sorpredenti fenomeni
emergenti del panorama
nazionale ed internazionale.
Credi che il pubblico
sia consapevole di questo
“movimento”? Cosa si può
fare per alimentare una
cultura del cinema “made
in Naples”?
Mi sembra evidente che sia il
pubblico che le istituzioni lo-
screzionalità delle Commissioni
(composte da un massimo
di 5 persone
competenti, tra cui un rappresentante
dei cineasti, che
cambino ogni 3 anni). La
Regione deve, a pubblicazione
della delibera, garantire
il pagamento secondo la
formula in vigore in Europa
del programma Eurimages
(60% il primo giorno di riprese,
20% a completamento
copia digitale, 20% prima
proiezione in pubblico e consegna
rendiconto). Se i termini
previsti non vengono
rispettati, devono esserci pesanti
sanzioni. Vogliamo una
legge sul cinema indipendente
che sia innovativa,
equa, propulsiva e da modello
per il resto d’Europa.
Vogliamo anche che tutti i
fondi europei gestiti dalla
Regione e indirizzabili sul cinema
siano regolamentati
con bandi pubblici trasparenti.
Basta con i clientelismi
e la spartizione dei soldi europei.
Perché ci si accorge di
prodotti indipendenti
come “Là-bas” o di altre
opere prime di registi locali
solo quando vengono
scelte per concorrere
nell’ambito di un festival
come Venezia?
“Là-bas” è un caso emblematico.
Era un’ottima sceneggiatura
e un buon
progetto. È stato per ben due
volte rifiutato dalla Commissione
delle opere prime del
Ministero dei Beni Culturali
per il finanziamento, la Rai
lo ha scartato per poi comprarlo
senza saperlo, perché
era in un pacchetto di film,
la Mostra di Venezia non ha
avuto il coraggio di metterlo
in concorso e quando se l’è
ritrovato alla Settimana Internazionale
della Critica, temendo
che potesse vincere
premi ufficiali, ha cercato di
boicottarlo. Con un pizzico
di fortuna ha vinto. Ora tutti
riconoscono le sue qualità,
perfino in Korea, dove, al
Busan International Film Festival,
ha vinto il premio
come miglior lungometraggio.
Il punto è che per un “Làbas”
che ce la fa ci sono decine
di ottimi progetti che
non si realizzano. Dopo un
caso come “Là-bas” in un
sione. Il primo film di Giorgio
Diritti “Il vento fa il suo
giro” è un caso da studiare.
Un film indipendente che è
stato programmato per oltre
un anno e mezzo al cinema
Mexico di Milano.
Un piccolo successo.
Forse i film indipendenti devono
essere diffusi così, una
sola sala per un anno, come
dire: se vuoi assaggiare la
sfogliatella, devi venire a Napoli.
Un film indipendente
che viene realizzato con
qualche centinaia di migliaia
di euro, non può spendere il
mezzo milione di euro che
occorre per distribuirlo in
Italia.
Secondo questo sistema, un
film, che costa anni di lavoro
di progettazione e realizzazione,
deve nel primo weekend
di uscita in sala
ottenere un risultato economico
uguale alle megaproduzioni
hollywoodiane. Occorre
un nuovo sistema di diffusione:
un network di sale
multifunzionali in grado di
programmare un nuovo
modo di vedere cinema, un
portale web che sia in grado
di offrire in tutto il mondo il
cali lo ignorino completamente.
La cosa grave è che anche il
mondo dell’imprenditoria
considera il cinema un lavoro
per perditempo. Il
punto è che noi abbiamo una
classe dirigente vecchia, arrogante
e presuntuosa. In
Europa a decidere ci sono dirigenti
di meno di quarant’anni.
Io penso che il cinema
napoletano in trenta anni
abbia fatto conoscere Napoli
e la sua cultura nel mondo.
Ha dato voce alle tante
anime culturali di questa
città, ai diversi quartieri e
modi di vivere. Alex Marlow-
Mann scrive che Napoli nel
cinema è un brand, un marchio
riconoscibile, assai più
di New York, che il nostro
modo di fare cinema, senza
essere mai stato un vera
scuola, è un modello ammirato
ed emulato. Eppure,
non ho letto una recensione
del libro di Malow-Mann in
Italia. In Italia e a Napoli il
“Nuovo Cinema Napoletano”
non esiste. Indinapolicinema
lavora affinchè
questo stato delle cose
cambi. Radicalmente.

LIBRI
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Vivere
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CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
di Viviana Genovese
Salvatore Morra, diplomato
in chitarra e laureato in discipline
arabo islamiche
presso l’Università L’Orientale
di Napoli, coniuga abilmente
in questo volume
entrambe le sue passioni: la
musica e il mondo orientale.
Infatti il protagonista assoluto
delle cento pagine di
“Liuto magico” (Iuppiter
Edizioni) è l’ūd, strumento
di origine antichissima e di
assoluta importanza per la
musica orientale ancora e
soprattutto ai giorni nostri.
Attraverso passaggi graduali
Morra conduce il lettore ad
una conoscenza sempre più
dettagliata del liuto, termine
italiano derivante dalla fusione
dell’articolo “al” con il
sostantivo “ud”, e gli permette
di comprendere la sua
lunga evoluzione nel tempo.
dal contesto politico-culturale
in questione. Ma questi
tre aspetti, apparentemente
separati tra loro, costituiscono
un trinomio inscindibile
e la magia del liuto
consiste proprio in questo: il
numero delle corde risponde
sì ad un bisogno pratico, ma
è al contempo portatore di
una serie di significati “filosofici”
così come le tecniche
e il momento della composizione
non dipendono solo
dall’artista ma anche e soprattutto
dall’ascoltatore,
che fornisce input e instaura
Kamel Gharbī. Del liuto,
che Sergio Ragni nella sua
prefazione al volume definisce
“strumento misterioso”,
Morra si mostra grande appassionato
e conoscitore, dimostrando
di appartenere a
quella categoria di musicisti
che non solo padroneggia lo
strumento, ma riesce anche
a ricostruirne la storia e la
cultura da cui prende le
mosse. Il risultato, come
scrive Ragni, è “un volumetto
che apre orizzonti
esplorati solo in minima
parte, e in maniera assai
Un salto
tra le corde del liuto
Il viaggio di Salvatore Morra alla scoperta dell’ūd tra musica e suggestioni orientali
Morra si mostra
grande
appassionato e
conoscitore,
dimostrando di
appartenere a
quella categoria di
musicisti che non
solo padroneggia
lo strumento, ma
riesce anche a
ricostruirne la
storia e la cultura
da cui prende le
mosse
marginale, da chi frequenta
le nostre sale da concerto.
Le suggestioni della musica
araba, nel nostro immaginario,
figurano soltanto come
ipotetiche colonne sonore di
film che rievocano atmosfere
esotiche, e soprattutto
in chiave favolistica. Da
quella dimensione narrativa,
in ogni caso imprescindibile
anche nella più
irreprensibile delle dissertazioni,
presente quindi anche
in questo volume, il lettore
si può avventurare in un
viaggio alla scoperta dell’ūd,
strumento privilegiato della
musica araba”.
La storia di questo strumento,
infatti, risale al IX
sec a.C., data in cui viene
attestato per la prima volta
nel Vicino Oriente, suo
luogo natale, e si articola in
modo differente secondo le
aree geografiche interessate,
quindi di zona in zona cambiano
la struttura (numero
delle corde e cassa armonica),
le tecniche e il rapporto
con il pubblico,
condizionato ovviamente
con il primo una vera comunione
emotiva, che conduce
talvolta ad uno stato di
trance. Date queste caratteristiche,
non è difficile spiegarsi
come l’ūd, definito
giustamente “ingrediente
cosmico”, da strumento accompagnatore
della voce
umana è divenuto strumento
solista concertante.
Ed è proprio questo il risultato
a cui vuole approdare
l’autore che, come già aveva
sostenuto nella sua tesi di
laurea, mostra come quello
strumento, filtro d’amore
nelle Mille e una notte,
abbia fatto innamorare con
il suo suono il mondo di
oggi, Orientale e Occidentale
indistintamente. Salvatore
Morra, napoletano,
classe ’81, recentemente insignito
del Premio Rea per
la musica, attualmente incide
per la casa discografica
Draft-records
ed affianca allo studio
della chitarra, proseguito
con il maestro
Stefano Aruta, quello
della musica del mondo
arabo islamico e dell’ūd a
Tunisi con il maestro

LIBRI
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CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Alaimo alla scoperta delle origini di Partenope
Scrittore dai molteplici interessi, con una spiccata passione
per il mare, la navigazione e l’archeologia napoletana,
Giovanni Alaimo nasce a Salerno nel 1938. Dopo una
brillante carriera nell’industria chimica, si dedica alle sue
passioni collaborando con il dipartimento di filologia classica
dell’università Federico II e scrivendo libri. Con la sua
seconda pubblicazione, “Origini di Partenope tra mito e
storia” (Edizioni del Delfino), Alaimo ci conduce attraverso
un percorso immaginario fino alle origini della
città di Napoli. Grazie alle sue precise indicazioni,
il percorso si presenta allo stesso
tempo tangibile, facendo sì che il lettore più
intraprendente possa toccare con mano le antiche
mura che cingevano la “polis”. Partendo
da una precisa descrizione del paesaggio, per
meglio comprendere le esigenze dei nostri antenati,
l’autore attraversa tutte le fasi di cambiamento
e modificazione che il territorio ha
subìto, cominciando dalla scomparsa del fiume
che attraversava l’intera città: il Sebeto. È interessante
scoprire l’origine dei nomi di alcune
strade odierne che, a differenza di quanto si possa
immaginare, non hanno nomi inventati ma affondano le
loro radici nella storia di circa 2000 anni fa. San Carlo all’Arena,
via Arenella, il quartiere Arenaccia, questi alcuni
esempi di nomi di derivazione storica. In questo caso la radice
“arena” che accomuna le diverse vie, fa riferimento a
zone del territorio all’epoca investite da flussi torrentizi che
prosciugatisi hanno lasciato solchi sabbiosi.
Il libro si divide in due sezioni principali:
una prima parte dedicata alla
storia reale, divisa a sua volta in paragrafi,
una seconda dedicata alla mitologia.
La scelta di affiancare le immagini
al testo è decisamente azzeccata e permette
al lettore di identificare al meglio
le zone ed i siti di interesse come
appaiono oggi. Una lettura sicuramente
interessante e coinvolgente,
che si rivela molto utile per prendere
coscienza del nostro passato in questo
momento storico caratterizzato
dalla corsa verso il futuro. (Manuela
Borsari)
di Aurora Cacopardo
Libridine
“LE VIE NASCOSTE”, ECHI DI PAESI PERDUTI
Quando il paesaggio racconta di borghi, di paesi perduti, di luoghi nei
quali i passi dell’uomo non risuonano più, pensiamo
subito al volume “Le vie nascoste -
Tracce di Italia remota” di Antonio
Mocciola (Giammarino editore). In esso
ventuno paesi che, spesso, le guide
sconsigliano di visitare ed alcuni non
esistono nelle cartine geografiche, ritrovano
la voce per dirci che le strade non
sono mute, i monti parlano ancora, piccoli
sentieri nascosti e serpeggianti ascoltano il
sussurrìo dei rigagnoli. Ventuno paesi da
Nord a Sud hanno ripreso a parlare anche
se la consapevolezza che i luoghi siano custodi
della parola non è naturale, proprio
perciò Mocciola ci dice che è necessario apprenderla,
evitando chiese, campanili, statue
siano abbandonati, piccoli centri - vere opere
d’architettura - restino inaccessibili, e le memorie
vadano disperse. La letteratura per me è
stata sempre fonte d’inquietudine ed ho compreso,
con lo scorrere dei lustri, che scrivere è
dare senso alla nostra finitudine. Mocciola ci fa
comprendere che il tempo non esisterebbe senza
uno spazio dove essere percepito. Ecco Argentiera,
una miniera sotto le stelle, Curon Venosta, ultimo
paese italiano prima del passo di Resia oltre il
quale inizia l’Austria. Curon Venosta ha pagato al progresso
un prezzo altissimo; nel dopoguerra il consorzio
“Montecatini” con la concessione dello Stato annunciò
l’innalzamento di 22 metri dei piccoli laghi naturali di
Resia e di Lago di Mezzo. Inutilmente le popolazioni locali
si ribellarono. Così nell’estate del 1950 l’acqua inghiottì
i paesi, le strade, la storia. E nell’indifferenza di
una nazione, si erse a futura memoria l’elegante ed
umiliato campanile della Chiesa di S. Caterina, datato
1357. Vogliamo ricordare anche Scurati ove l’autore
ci consiglia di andare per conoscere meglio la Sicilia,
oltre ai cannoli e alla mafia, il sole torrido e i carretti
colorati, oltre le abbaglianti saline di Trapani e
dei panorami vertiginosi di Erice, è necessario fermarsi
nella misconosciuta Scurati dove esiste una
grotta dall’ampio ingresso ed in questa grotta esiste
un borgo, case basse, stalle ed un forno per il
pane. L’ambizioso intento del nostro Autore è incoraggiare
un turismo fatto di itinerari inediti,
magari da percorrere a piedi, a dorso di mulo o
in barca, comunque lontani dalle consuete
rotte vacanziere d’élite, e per suo merito,
come ho già detto, paesi perduti ritrovano la
voce, una bellissima voce forse fioca ma magica
e seducente. Voce che parla di nobiltà
decadute, di antichi splendori, luoghi in cui i
passi dell’uomo non risuonano più ma ogni
sussurro diventa eco.

EVENTI
Saper
Vivere
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CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
La Napoli di Siviero, una “Mater Munnezza” tinta di giallo
Il commissario Abruzzese è tornato a Napoli. Dopo diversi
anni alla questura di Milano, è stato trasferito nuovamente
nella città dai mille problemi, dove ogni emergenza
diventa cronica. Appena messo piede nel suo
nuovo ufficio, Abruzzese, di nome e di nascita, si
imbatte nell’efferato omicidio di una ragazza dell’est
Europa, il primo crimine di una lunga serie.
Un crescendo di suspence e colpi di scena che Massimo
Siviero ha saputo con maestria tessere nel suo
ultimo lavoro “Mater Munnezza” (Edizioni Cento
Autori), che vede protagonista il commissario Abruzzese,
vecchia conoscenza degli amanti del genere thriller
poliziesco. Infatti, questo personaggio un po’ sui
generis nacque dalla penna dell’autore nel 1992 con “Il diavolo
giallo”, che valse a Siviero la vittoria del
“Premio noir in Festival di Viareggio”. L’ambiente
sordido del malaffare che emerge dalle
indagini del commissario è un atto d’accusa
verso quella borghesia colpevole della tragedia
napoletana. Massimo Siviero giornalista,
scrittore, saggista, redattore de Il Mattino per
trent’anni e per dieci corrispondente del Messaggero,
è attualmente l’unico napoletano
contemporaneo a essere inserito nel “Dizionario
enciclopedico Pirani” del giallo mondiale.
(Lina Maiello)
Alfredo Imperatore e la frizzante espressività del dialetto napoletano
Alfredo Imperatore, medico urologo e primario in pensione,
cultore della lingua napoletana e dello studio
delle radici delle sue parole, già autore di un altro libro
sull’argomento, ha dato ora alle stampe questo
“Parlare a Napoli” (Cuzzolin ed., 2010), scritto
nella stessa maniera, ma di sole parole napoletane.
Queste non nascono dal nulla e nel corso del
tempo possono assumere significati diversi a volte
contrastanti.
Per esempio, “regalia” (dono del Re) man mano ha
perso il suo significato fino a diventare una semplice
mancia. Imperatore nella presentazione sottolinea
con ironia la stravaganza di proporre lo studio dei
dialetti regionali italiani nelle scuole e osserva che ciò sarebbe
possibile solo per il nostro dialetto, dotato di un
background letterario e grammaticale che
manca a tutti gli altri. Secondo l’autore, è sufficiente
che lo studio dei dialetti rimanga retaggio
di appassionati cultori che lasciano
così memoria alle future generazioni. Ne è
scaturito un volume con un’indubbia valenza
scientifica e didascalica che dimostra
come - nell’evoluzione continua della cultura
- risulti e risalti la sfolgorante e frizzante
quotidianità espressiva del dialetto
napoletano. (Francesco Iodice)
L’insostenibile leggerezza della “malaparola”
di Viviana Genovese
Divertimento e provocazione sono le parole chiave dell’
“Elogio della malaparola” (Tullio Pironti Editore), saggio
che potrebbe scandalizzare i puritani per la sua
spudoratezza. L’autore napoletano Aldo di Mauro
rivendica, infatti, la dignità della “malaparola” ma
non di quella volgarmente o abitualmente detta. La
“malaparola” di cui parla va detta, ogni tanto, per
esprimere con maggiore efficacia un concetto, per
sdrammatizzare o per divertire, ammesso che la situazione
lo permetta e che sia detta consapevolmente.
È impossibile negare che le parolacce, come sono definite
oggi in tono dispregiativo, non conferiscano pathos
ad un discorso, non siano piene di carica emotiva
e non siano schiette pur racchiudendo in sé molteplici
significati. Il poeta lo dimostra mettendo a confronto espressioni
italiane e napoletane, elencando proverbi
noti a chi è nato nella città partenopea e riportando
divertenti poesie di altri autori. C’è chi
come Angelo Manna prende in giro Giacomo
Leopardi, chi come Salvatore Di Giacomo
esprime l’insensibilità e l’incoscienza attraverso
una poesia dal titolo “Strunz” e chi
come di Mauro si abbandona nel finale al divertimento
spinto. L’ironia permea tutte le
pagine in una climax ascendente che raggiunge
l’apice nelle ultime pagine dove diventa
pungente, dove non c’è più spazio per
il finto perbenismo e per l’ ipocrisia.

EVE
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Saper
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CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Chiaia Magazine prosegue il viaggio tra i gruppi musicali emergenti
partenopei. Ancora una volta i generi, le sonorità, i musicisti e i locali
che li ospitano sono i protagonisti della quinta puntata
Foto di Daniela Amelio
Dalya, il sinth pop
degli anni ’80 in chiave rock
dei pezzi da scegliere. All'inizio
proponevamo pezzi più
hard-rock; poi abbiamo scelto
gli anni '80, che ci sembravano
un prodotto più spendibile,
però fatto sempre alla
nostra maniera, ovvero in
chiave rock.
Voi, però, vi distaccate dall'arrangiamento
originale e
ne fate quasi una cosa
nuova.
Già c'è la band originale che la
fa a dovere, così come sono
state scritte ed incise. Per cui
sarebbe soltanto una copia sterile,
non avrebbe senso riproporla
uguale. Una buona cover
band personalizza molto le
di Gianluca Massa
I Dalya sono il lato rock degli
anni '80. Una band piena di
grinta che, ogni sera, porta sul
palco le atmosfere proprie del
decennio dei synthpop, rivisitandole
nel rock 'n roll più moderno
e sfrenato. La voce di
Dalila Del Giudice e il suo forte
carisma travolgono il pubblico;
alle sue spalle Massimiliano
Campo (batteria),
Corrado Calignano (basso),
Agostino Martini (tastiere) e
Giulio Riccelli (chitarra), la
accompagnano in una sfida
contro il tempo, stravolgendo
canzoni che hanno segnato
un’epoca. È il caso dell'apertura
con “You Spin Me 'Round
(Like A Record)” dei Dead Or
Alive che perde gli originali
impulsi dance a favore di un
rock sudato e ricco di groove.
Dalila Del Giudice sul palco dà
il meglio di se stessa: sfrena la
sua anima, invade i tavoli,
coinvolge il pubblico, ironizza,
diverte e si diverte senza mezzi
termini. La carica della sua
voce elettrizza, coinvolge e stupisce
per perfezione ed estensione.
La band non perde una
nota: i suoni riprodotti sono
perfetti, pieni. Il repertorio
proposto è vario ma scelto accuratamente.
Dai Depeche
Mode di “Personal Jesus” ai
“Cure di Lullaby”, passando
per “Rebel Yell” di Billy Idol e
“Smalltown Boy”, l'icona new
wave dei Brosnki Beat. E non
mancano gli omaggi alle
grandi dive degli anni '80
come Madonna o la stravagante
Cindy Lauper. Meravigliosa
l'intensità con cui
rifanno “Wicked Game” di
Chris Isaac, con la voce che si
alza prepotentemente nel ritornello
e il basso di Corrado
Calignano a tenere il tempo. È
difficile riuscire a stare fermi
quando sul palco ci sono i
Dalya, un gruppo col virus del
rock, che sprigiona adrenalina.
Noi li abbiamo incontrati al
Sinclair, scottish pub del Vomero,
dall'arredamento in
legno e le luci soffuse, un menù
ricco ed una vasta scelta sia di
birre, sopratutto alla spina,
che di cocktail, scambiando
due chiacchiere con la voce
Dalila del Giudice.
Come siete nati?
I Dalya sono nati intorno al
2000 nella mia cameretta, a
casa dei miei genitori, per chitarra
e voce. Ricordo che alla
nostra prima serata all'Havana,
un mio amico dj ci ha
dato il nome di Dalia che è
stato cambiato in Dalya per un
errore di stampa sul flyer.
Come scegliete i pezzi da
suonare?
La scelta dei pezzi è sempre
equa, nel senso che nessuno
impone una canzone, ma
ognuno mette nel calderone
cover che fa, dandosi uno stile
riconoscibile.
A Napoli ci sono pochi locali
che propongono buoni
gruppi che fanno rock...
Il problema è che c'è una cattiva
concezione del rock. Si definisce
rock qualsiasi suono sia
un po’ più forte o più alto del
dovuto.
Ma non è assolutamente così.
E poi ci sono dei problemi tecnici
legati alla struttura dei locali,
dediti ai live, su tutti
l'acustica. Il problema è che
alcuni locali non sono realizzati
per ospitare band grandi e
che suonano un certo tipo di
musica come il rock, per l'appunto.
Avete mai pensato di fare
pezzi inediti?
Continuamente. Ognuno di
noi ha scritto dei pezzi propri.
Ma, ironia della sorte, non si
lavora! È una cosa che prima
o poi arriverà, fidatevi .

LA
PILLI
Saper
Vivere
28
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
Sfizi&Note di Massimo Lo Iacono
MORRA, NARDIS E ANDERS: TRIS D’ASSI
Nel bilancio di fine estate spiccano due concerti squisiti,
per realizzazione e locandina, in cui emergeva la
presenza di due solisti napoletani in trasferte
veramente inconsuete, l’uno al Nord l’altro al Sud, l’uno sul
mare l’altro in montagna, o quasi. Ad inizio agosto, con la
Corsica all’orizzonte, nella remota Capraia, di dantesca
memoria, nel piccolo festival di nicchia offerto da Maria
Grazia Amoroso ai villeggianti sulla piccola isola, quasi un
grande scoglio, il chitarrista napoletano Salvatore Morra,
anche insigne solista di liuto arabo e saggista in merito, ha
realizzato con il tenore Marcello Nardis (nella foto), il più
prestigioso interprete italiano di Lieder degli ultimi decenni,
un insolito, inimmaginabile di fatto, recital di Lieder di
Schubert. La chitarra suonava al posto del prevedibile e
convenzionale pianoforte, che minimamente si rimpiangeva
salvo a ricordare che il pianoforte usato da Schubert era
meno tonante ed aggressivo di quello del pieno
Romanticismo. Sonorità più limpide e terse, amalgama delle
voci, umana e strumentale,
incantevole e delicato, parole,
forse soprattutto, e musica,
esaltate dal recupero di una
prassi filologica viennese
dimenticata ed ora
riproposta. L’aveva fatto
saltuariamente a Napoli
Antonello Grande
lungimirante, con Daniela del
Monaco. Ora Marcello Nardis,
con la collaborazione di
Salvatore Morra, va molto
oltre e con successo immenso
a giudicare dall’esito del
concerto a Capraia, seguito da più di cento persone,
applaudito moltissimo e commentato con entusiasmo in paese
il giorno dopo. Tutto ciò trova verifica nella corrente stagione
concertistica della Comunità Luterana, con identici interpreti
ed autore uguale. Immensa differenza: in locandina l’intera
“Winterreise”, cimento arditissimo. A fine agosto l’altro
concerto in montagna a Malvito, in Calabria, per ricordare
l’insigne chirurgo Fausto Lippo, nato appunto nel
caratteristico borgo in provincia di Cosenza, mitico, per
generosità e bravura, primario al Pellegrini di Napoli. Ci sono
state pure l’esposizione della sua collezione di quadri ed una
messa e ricordo con autorità e pazienti ancora commossi nella
gratitudine in piazza. Hanno suonato qui Pierluigi
Ciapparelli, bravissimo tiorbista del “Complesso barocco” di
Alan Curtis, ed ascoltato poco tempo prima in affine recital
per la “Scarlatti” in San Marcellino e Festo, alla tiorba,
appunto, con sonorità aeree e suggestive e Sabrina Colonna-
Preti alla viola da gamba, plastica e corrusca nelle sonorità di
incisività fuor dell’ordinario, entrambi artisti di singolare
comunicativa con i loro strumenti di rado protagonisti.
Gundula Anders, dotta e sensibilissima cantante, pressoché
sconosciuta dalle nostre parti, ha intonato in maniera
commovente e poetica ogni pezzo, molti di autori dimenticati,
ed il più noto era addirittura Monteverdi. In locandina
c’erano musiche sacre ispirate al “Cantico dei cantici”, rarità
preziose scelte per l’occasione, di rara spiritualità intonate
all’occasione dell’anniversario, centenario, della nascita di
Fausto Lippo. Ogni esecuzione è stata accolta con compunto
entusiasmo dal pubblico che colmava la singolare piazza della
“Schiavonea”, rivelatasi un teatro naturale. Il merito di
questa performance memorabile è tutto di Silvia Lippo, figlia
dell’insigne, indimenticabile dottore, tra l’altro insigne
cittadino di Chiaia.
Sguardi lontani di Francesco Iodice
LA FORTUNA “PICCERELLA” DI TITINA
ltre che a molti illustri personaggi, la storia di via Bausan è legata
Osoprattutto a Eduardo, Peppino e Titina De Filippo, i tre giganti del
teatro e del cinema del Novecento. Stavolta parleremo di Titina che,
benché un po’ stretta fra i due eccelsi fratelli, fu attrice finissima e
insuperabile Filumena Maturano. Titina riferisce in una autobiografia,
tuttora inedita, una frase della mamma Luisa che spesso le diceva, a
commento di qualche delusione o qualche ingiustizia: “Tittì, tu tiene ‘na
fortuna piccerella”; da qui deriva il titolo che l’attrice diede al
bellissimo volume di tenere poesie, pubblicate postume dal figlio
Augusto Carloni: “Niente va propriamente male, ma niente va
propriamente bene!”. Fu profeta di se stessa perché andò così anche
all’apice della carriera con il successo della sua Filumena,
interpretazione che ancora oggi mette in soggezione le attrici che la
portano in scena. Infatti, fu l’ultimo personaggio creato da lei (“Eduà,
lassa fa a me!” disse al fratello che le chiedeva di interpretarlo a suo
modo) poiché una malattia cardiaca – che solo pochi anni dopo
sarebbe diventata curabilissima – l’allontanò per sempre dal
palcoscenico e dalla vita.
Morì il 26 dicembre del 1963 e nel secondo anniversario della
scomparsa l’Associazione napoletana della stampa affisse una targa di
marmo nell’atrio del cinema
Filangieri che negli anni ’30 si
chiamava Kursall e dove il successo
dei De Filippo era esploso: “Sul
palcoscenico di questo teatro Titina
de Filippo colse il grande abbraccio
del pubblico creando a immagine
propria figure liete e dolenti che
vissero e soffrirono con lei in un
messaggio continuo d’arte e di
umanità”. La fortuna ‘piccerella’
perseguitò Titina anche dopo la
morte: la sua lapide fu staccata per
lavori, scomparve e dopo qualche
tempo è ricomparsa nell’atrio del
teatro Delle Palme, dove Titina non
ha mai raccolto l’abbraccio del
pubblico, né ha mai creato figure liete e dolenti, perché non vi ha mai
recitato. Un’ultima prova della fortuna piccerella di Titina è il fatto che
è rimasta fuori dalla toponomastica napoletana: esiste infatti piazza
Eduardo, dove si affaccia il teatro da lui ricostruito, e via Peppino, poco
distante dalla piazza. Quando sarà riportato nel posto giusto quel
pezzo di marmo che si trova al Delle Palme? E quando sarà intitolata
una strada anche a Titina? Unicuique suum!

LA
PILLI
Saper
Vivere
29
FERRIGNI 35: CAMBIANO LE REGOLE DELL’APERITIVO
no spazio wi-fi aperto ai
Ugiovani e all’arte, questo è
Ferrigni 35, il nuovo luogo di
ritrovo per la vita notturna a
Chiaia che rifugge la solita
definizione di “baretto”. La
missione dei quattro giovani
napoletani, che da sempre abitano
la notte e inseguono la convivenza
con il prossimo non come attività
passiva ma con scopi culturali, è
quella di percepire un lounge-bar
come luogo di incontro-scontro, di
scoperta-riscoperta, oasi di musica
e drink. Ambienti interni in pietra
e legno a vista, ritmi deep-house e
soulful house, ma soprattutto porte aperte ai giovani artisti di Napoli e altrove, perché Ferrigni 35 è anche uno
spazio di libera espressione dove ognuno, può proporre le sue installazioni, sculture, fotografie, dipinti, e fumetti
per metterli in mostra. Protagonisti della serata inaugurale gli scatti sul filo dell’amarcord che mostrano Chiaia
“Com’era/Com’è” (nell’immagine il pre-ristrutturazione), fotografie che ripercorrono la storia del quartiere e del
locale, proiettato al futuro grazie allo stile minimal e agli schermi digitali per videoproiezioni, musical e calcio. La
tecnologia sposa la tradizione campana del gusto all’ora dell’aperitivo: coloro che sceglieranno Ferrigni 35 come
nuova dimora collettiva potranno lasciarsi tentare da prelibatezze gastronomiche esclusive ma casalinghe come i
babà rustici, la mozzarella di Sorrento e i muffin salati, il tutto accompagnato da vini campani e dai drink di
Valeria e Antonio. Insomma, Dalle ceneri del baretto DiscoNà, è resuscitato un rifugio che, alternando cucina, arte
giovane e tempo libero, si pone già come meta del prossimo inverno nel golfo.
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
COMUNITÀ LUTERANA, L’AUTUNNO CALDO DEI CONCERTI
Particolarmente ricca quest’anno la rassegna “Concerti d’autunno” della Comunità
Evangelica Luterana di Napoli. La rassegna, giunta alla sedicesima edizione, ospita nove
concerti, ad ingresso libero, e la serata di premiazione del concorso letterario “Una piazza,
un racconto”. L’evento inaugurale, tenutosi mercoledì 5 ottobre, è stato un omaggio ai 150
anni dell’Unità d’Italia che ha visto protagonisti sul palco, un musicista del Nord e uno del
Sud del Paese, rispettivamente Marco Battaglia e Gianluigi Giglio, chitarristi specializzati nel
repertorio ottocentesco, su musiche di Mauro Giuliani e di Marco Aurelio Zani de Ferrantis.
Il concerto è stato l’occasione per ascoltare dal vivo il prezioso strumento d'epoca
appartenuto a Giuseppe Mazzini (nella foto) datato 1811 e costruito dalla liuteria
napoletana di Giuseppe Fabricatore. Appuntamento fisso, quindi, ogni mercoledì fino al 7
dicembre, con le composizioni più emozionanti (Chopin, Liszt, Ravel e tanti altri) interpretate
da musicisti di assoluto valore come Salvatore Morra, chitarrista ed esperto di musica araba,
protagonista della soirée del 26 ottobre insieme al tenore Marcello Nardis (tra i più
interessanti interpreti vocali della sua generazione) nell’interpretazione del Winterreise D911
di Shubert. Si prosegue il 2 novembre con l’incontro tra l’arpa di Alessandra Ziveri e il
pianoforte di Raffaella Zagni con brani del repertorio di Pollini, Ravel, Nadermann, Rossi e
Saint Saens. Mercoledì 9, viaggio nella tradizione napoletana del Settecento e dei suoi
maggiori esponenti (Cimarosa, Durante, Jommelli e Paradisi) con le chitarre di Giuseppe
Aversano e Rosario Ascione, mentre il giorno 16 il palcoscenico si tingerà dei colori del
romanticismo tedesco con il pianoforte suonato a quattro mani da Federica Monti e Fabio
Bianco (freschi di debutto a Monaco di Baviera con grande successo di critica e pubblico).
Appuntamento con la letteratura mercoledì 23 novembre con la serata di premiazione del
Concorso letterario “Una piazza, un racconto” (giunto alla sua tredicesima edizione, giuria
presieduta da Riccardo Bachrach e composta da Cristiane Groeben, Aurora Capocardo,
Francesco D’Episcopo e Massimiliano De Francesco), durante la quale l’attore Andrea de
Goyzueta leggerà alcuni brani dei tre racconti premiati intervallati dalla esecuzione dei
brani scelti ed eseguiti dalla pianista Maria Grazia Ritrovato Buonoconto. Il violoncellista
dell’Accademia di Santa Cecilia, Danilo Squitieri suonerà mercoledì 30 con il pianista
Fiorenzo Pascalucci, il duo proporrà un concerto dedicato a Stravinskij, Martinu e
Rachmaninov. Serata conclusiva mercoledì 5 dicembre con il violoncello di Francesco Di
Donna e il pianoforte di Massimo Verone (in programma, musiche di Frank e Poulenc). La
rassegna si inserisce, come ha ricordato Riccardo Bachrach (presidente della Comunità
Evangelica Luterana di Napoli), nel più ampio programma di iniziative culturali, sociali e di
solidarietà che la Comunità Evangelica Luterana di Napoli promuove con successo sul
territorio da oltre quindici anni, grazie anche al contributo spontaneo dei cittadini che
donano alla Chiesa Luterana l’otto per mille.
Amarcord
di Rosario Scavetta
LA DIMORA “IDILLIACA”
DI NORMAN DOUGLAS
F
ra i proprietari della villa imperiale
di Pausilypon il più noto fu sicuramente
l’inglese George Norman
Douglas, autore di numerosi e piacevoli
libri, tra questi “Summer Islands”. Carlo
Knight nell’introduzione alla versione italiana
del libro, intitolata “Isole d’estate”,
traccia un’efficace biografia di questo
estroso personaggio. Norman Douglas
acquistò nel1986 la villa dell’architetto
Bechi, posta di fronte l’isola della Gaiola.
Nel fare la descrizione del posto dove è
collocata la villa, Douglas, si lascia andare
ad un’esternazione, per così dire,
non molto elegante: “Il posto circondato
su tre lati dal mare e con una spiaggetta
per fare i bagni d’estate, sarebbe una dimora
idilliaca, eccettuati due aspetti negativi:
certi vicini orribili e plebei e il
cattivo stato del sentiero (ora l’hanno migliorato)
che sale fino alla strada principale
di Posillipo”. Al dì là degli “orribili”
vicini, Norman Douglas, riceveva nella
sua villa il meglio del mondo cosmopolita
che all’epoca viveva sul golfo di Napoli.
Fra gli illustri visitatori ricordiamo Alfred
Friedrich Krupp, il cosidetto “re dei cannoni”.

LA
PILLI
SUGGESTIONI MOZARTIANE
ALLA SOLFATARA
Saper
Vivere
’associazione Mozart Italia (sede di Napoli) con la
L collaborazione della compagnia teatrale “Le
guarattelle” di Nicola Marotta ha organizzato l’evento
“Solfatara in musica”, partito a il 24 settembre con il
concerto del pianista Dario Candela, che si protrarrà
fino al 19 novembre. La rassegna prende le mosse dal
leitmotiv mozartiano: il genio di Salisburgo, infatti,
visitò lo straordinario parco naturale della Solfatara di
Pozzuoli nel 1770 e ne parlò nelle lettere indirizzate al
padre Leopold. Altro protagonista della kermesse è
Salvatore D Giacomo, oggetto di studi e
approfondimenti nella giornata del 23 ottobre. Si
prosegue domenica 6 novembre con il concerto del duo
30
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
di chitarra classica G. Aversano e R.
Ascione che eseguiranno musiche di autori
del Settecento napoletano, trascritte per
chitarra dagli stessi esecutori e tratte dal
loro recente disco “Ingenium Fubas”. La
serata finale di sabato 19 novembre sarà
invece dedicata il concerto per voce e
pianoforte sul tema del sogno della
mezzosoprano Francesca Furelli,
accompagnata dal pianista Marco
Palumbo. La visita al cratere ed un
aperitivo renderanno l’appuntamento
surreale ed indimenticabile. Per
informazioni contattare l’Associazione
Mozart Italia - sede di Napoli allo
0817145302
Cosa fare quando si è colti da un
improvviso slancio erotico, si perdono
tutti i freni inibitori e ci si lascia
andare in macchina, in costume adamitico,
ad un rapporto sessuale? Esiste
una sorta di bon ton dell’amplesso che
eviti agli amanti appassionati di finire
in ‘gattabuia’? Sembrerebbe proprio
di sì, stando a quanto è successo ad
una coppia di giovani della provincia
di Biella, i quali, incuranti della location
centrale (una piazza), dei lampioni
e dell’eventuale passaggio di
gente (nonostante l’ora tarda), decidono
di dare libero sfogo alla propria
eccitazione e fare sesso in automobile.
L’accaduto in sé e per sé non vale la
notizia, dal momento che ci sono state
e ci saranno in futuro situazioni di
questo genere: siamo nel 2011 ed i costumi
degli italiani sono ormai cambiati.
Quello che, invece, suscita
scalpore è che i Supremi Giudici non
sono stati affatto dello stesso avviso
perché, con la sentenza n.ro
L’oralegale
di Adelaide Caravaglios
“BON TON”
DELL’AMPLESSO
AUTOMOBILISTICO
30242/2011, non solo hanno respinto
la tesi difensiva dei ragazzi, la quale
insisteva sul reato di atti contrari alla
pubblica decenza (sanzionato - ex art.
726 c.p. - con l’arresto fino ad un
mese o l’ammenda da 10 € a 260 €) e
confermato la ben più grave condanna
(già comminata nei giudizi precedenti)
per il delitto di atti osceni in luogo
pubblico (per il quale, ai sensi dell’art.
527, primo comma, c.p., è prevista, invece,
la detenzione da tre mesi a tre
anni), ma hanno anche chiarito -
come si legge, in particolare, nelle motivazioni
- che “la distinzione tra atti
osceni ed atti contrari alla pubblica
decenza pur assumendo profili meno
netti in ragione della naturale evoluzione
dei costumi, non può ritenersi
del tutto eliminata”. Quindi, la nostra
moralità pur essendo cambiata “in
questi anni … seguendo la naturale
evoluzione dei costumi … non è del
tutto venuta meno e continua a sentirsi
offesa dalle gesta di una coppia
come questa”. Meglio, allora, essere
meno plateali e vivere la propria intimità
in un luogo appartato (non certamente
una pubblica piazza),
contenendo il più possibile la propria
voglia di nudità.
Terni&Favole: La fortuna arriva con Halloween
Continua lo show dei numeri nella Tabaccheria Postiglione a Largo Ferrandina a Chiaia.
Continua tra previsioni politiche e speranze calcistiche grazie alla maestria di Alberto
Postiglione che, dalla sua postazione dei sogni, smista combinazioni e propone “gratta e
vinci”. “Il terno di Halloween può dare belle soddisfazioni: 45 la zucca, 25 gli scheletri e 3
gli scherzi. Da giocare - precisa Postiglione - almeno per 9 estrazioni sulle ruote di Napoli,
Roma e Bari”. C’è un’altra combinazione che merita attenzione per il nostro mago dei
numeri: “Puntate sul terno dei morti che fa 47, 34 e 2, da giocare su Napoli e tutte; per gli
amanti dell’ambo, invece, almeno per 10 estrazioni bisogna credere nei numeri di San
Raffaele che sono 24 e 15, da inseguire sulle ruote delle città di mare”. Mentre la giornata
scorre e il buio della sera prende piede, a Postiglione chiediamo un “terno del pallone”, in
vista della partitissima di novembre Napoli-Juve: “Consiglio di giocare 6 (giorno della
partita), 71 (la zebra, simbolo dei bianconeri) e 9 (il ciuccio, simbolo dei partenopei),
ovviamente sulla ruota di Napoli e almeno per 3 estrazioni”. Quale quadrupede avrà la
meglio al San Paolo?
45+25+3/47+34+2/25+15x10/6+71+9x3

LA
PILLI
Saper
Vivere
31
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
BellaGente di Tommy Totaro
JORIT CERULLO, ARTISTA SOLIDALE
L’italo-olandese, Jorit Cerullo ha iniziato a dipingere da giovanissimo come
street-writer e attualmente studia pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli,
spaziando tra diverse tecniche: dalla bomboletta spray all’aerografia, fino alla
più classica tempera. Il suo stile è fortemente influenzato dall’arte africana, che
ha avuto modo di conoscere durante vari viaggi. Nonostante la giovane età, Jorit
è stato protagonista di diverse mostre. Nella personale del giugno 2010 ha
esposto per beneficenza 25 opere ispirate al continente africano. Nell’ultima
mostra tenutasi a Chiaia, ha esposto insieme ad artisti africani della scuola
Tinga Tinga (Dar el Salam). Anche in questo caso la mostra ha avuto scopi
benefici.
Com'è nata la tua passione per l'Africa?
Fin da piccolo ho avuto la fortuna di viaggiare molto e una delle mete preferite
della mia famiglia è l’Africa. Il mio primo viaggio è stato in Kenya e da subito ho
capito che in quel paese c’è qualcosa di magico, qualcosa che qui in occidente
non c’è più o forse non c’è mai stato. A quel viaggio seguirono molti altri: Sud
Africa, Zanzibar, Botswana, Mauritius, Zambia, Tanzania. Ad ogni viaggio
aumentava il mio interesse verso quei luoghi e quelle persone, a tal punto da
spingermi a cambiare la mia visione delle cose e il mio modo di affrontare la
vita.
Cosa hai portato con te, come artista, dal tuo ultimo viaggio in Africa?
Nel mio ultimo viaggio in Tanzania ho appreso la tecnica della scuola Tinga
Tinga, grazie agli artisti di Dar es Salaam, in particolare grazie a Zuberi. Lui è
maestro di una delle scuole locali e mi ha seguito nell’apprendimento di questa
difficilissima tecnica pittorica. Tale tecnica consiste nell’applicazione di svariati
strati di colore ad olio, ogni strato si può sovrapporre soltanto dopo
l’essiccazione completa
dello strato sottostante. Le
opere realizzate
generalmente consistono in
rappresentazioni stilizzate
di animali della savana,
che vengono trasformati
con la fantasia degli artisti
africani in simboli di una cultura ancestrale sempre viva.
Cosa vuoi comunicare con i tuoi quadri ispirati all'Africa?
Mi piace comunicare il contrasto che c’è tra la bellezza di una natura selvaggia e
di un popolo incontaminato e la situazione di povertà, disagi e ingiustizie che si
vive in quei luoghi, ma non è facile esprimere tutto ciò con un dipinto. In
particolare nelle opere che ho esposto alla mia ultima mostra da Frau in via
Filangieri, affiancate da dipinti realizzati da svariati artisti della scuola Tinga
Tinga, ho cercato di comunicare ciò che ho vissuto, le emozioni che ho provato:
il sorriso dei bambini di Mbweni, la malinconia e la dolcezza nello guardo di una
donna non ancora matura eppure già madre, l’ospitalità di un popolo che ha
molto da raccontare e molti sogni da realizzare.
Qual è il tuo impegno concreto nell'aiutare il popolo africano?
Il mio impegno si è potuto concretizzare grazie alla Onlus “Vivere per Amare -
Live to Love”, da anni attiva nel continente africano, sostenendo, insieme ad
altre realtà associative, il finanziamento, la costruzione e la gestione di strutture
sanitarie in Africa. L’associazione, inoltre, svolge un’attività permanente di
formazione del personale medico ed infermieristico locale, si impegna per la
scolarizzazione nel villaggio di Mbweni e Kahama e per la realizzazione di un
ospedale itinerante.
Come trascorri il tuo tempo libero in zona Chiaia?
Beh semplicissimo. Acquisto musica o Dvd da Feltrinelli in piazza dei Martiri.
Nella stessa piazza, vado da Emporio Armani per le ultima novità fashion. Mi
piacciono molto i baretti, soprattutto d'’inverno, per trascorrere un po’ di tempo
con gli amici in modo spensierato. E logicamente tappa obbligata è il Voga di
vico Satriano.
Si chiama Sasha Irace la Miss Pin Up Chiaia
di questo numero. Avvocatessa napoletana
di 24 anni, la bella Sasha si distingue per il
suo sguardo ammaliante, unito ad un fisico
perfetto: 89-63-92 sono le sue misure, per un
metro e 73 di altezza. Principessa del foro e
delle passerelle, Sasha unisce in sè
le caratteristiche principali del
segno zodiacale a cui appartiene,
quello dello Scorpione, essendo
dotata di una naturale aura di fascino
magnetico e di un’ottima
dialettica, indispensabile per il suo
lavoro. Dietro l’immagine patinata
da fotomodella si nasconde un peperino
che già in tenerissima età sfilava
davanti allo specchio,
cambiandosi d’abito più e più volte.
La madre di Sasha ha assecondato
l’indole vanitosa della figlia iscrivendola,
a soli due anni, al concorso lanciato
dal giornale “Bimbi belli”, che fu la
prima di una lunga serie di vittorie:
Sasha, infatti, da allora non si è più fermata
ed ha inanellato premi e riconoscimenti,
come la fascia di “Miss Sorriso” al
concorso di “Miss Regione Campania” a
Miss Pin Up Chiaia
a cura di Fabio Tempesta
SASHA, UN PEPERINO
IN PASSERELLA
soli 12 anni. Da giovanissima la svolta: il
primo servizio fotografico di abbigliamento
per “Innovative” che le ha aperto una brillante
carriera fatta di sfilate, fotoromanzi e apparizioni
televisive come modella e ballerina in
“Ciao Darwin”, “Sarabanda” e “Uno Mattina”.
Testarda, solare e molto orgogliosa,
Sasha, nonostante i successi, non si è montata
la testa e ha mantenuto sempre uno dei principi
fondamentali dell’educazione ricevuta dai
genitori, ossia l’umiltà, che considera un valore
importante. Molto tradizionalista (sogna
di sposarsi e avere tanti bambini a breve),
Sasha crede in Dio ma
anche nel principe azzurro
e nelle favole.
Quella d’amore con un
ragazzo più grande di
lei, durata 7 anni, si è
conclusa da poco ma
Sasha si consola viaggiando
con le amiche e
andando a ballare nei
suoi locali preferiti come
la Garconne e il Vittoria
Club di Salerno.

EXIT
Saper
Vivere
32
CHIAIAmagazine 9>11 settembre novembre 2011
In questo numero hanno scritto
magazine
SAPER VIVERE LA CITTÀ
La Bacheca
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Chiaia Magazine». Il nostro distributore, dal
mese successivo alla richiesta, consegnerà le
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Francesco Iodice
Massimo Lo Iacono
Alvaro Mirabelli
Renato Rocco
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«e io ti seguo»
Ricordiamo ai nostri lettori che il dvd «E io ti
seguo», il docufilm sul Giancarlo Siani, il
giornalista ucciso dalla camorra, scritto,
prodotto e diretto da Maurizio Fiume, è
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Fabio Tempesta
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(30 euro all’anno) e sostenitore (50 euro
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Colmo di fulmine di Renato Rocco
L’uomo sposa la donna
che non sopporta più
come fidanzata
Il discorso del becchino
non entrò mai nel vivo
La sopportazione
è il braccio armato
della pazienza
Divorzio: dopo
l’incantamento comincia
l’incartamento
Per sapere dove
va la religione bisogna
consultare le previsioni
del tempio
Preghiera dello scapolo:
che Dio me la mandi bona
L’amore è come i fondi di
investimento: col tempo
si perde l’interesse