Scaricare la presentazione dei tre video. - Palazzo Grassi

TEATRINO
ANRI SALA
1395 DAYS
WITHOUT RED
2011, 43’
1395 Days without Red (2011) è frutto di una
collaborazione tra Anri Sala e il compositore
Ari Benjamin Meyers. Il film ricostruisce la vita
quotidiana degli abitanti di Sarajevo tra il 1992
e il 1996, durante l’assedio della città (il titolo allude
alla durata dell’assedio e al colore che non si doveva
indossare se non si voleva attirare l’attenzione dei
cecchini). La macchina da presa segue una donna,
interpretata dall’attrice spagnola Maribel Verdú, che
attraversa una Sarajevo quasi deserta, ripercorrendo
il tragitto coperto ogni giorno da migliaia di cittadini,
minacciati dal fuoco implacabile dei cecchini. È noto
che durante l’assedio l’Orchestra sinfonica non cessò
mai la sua attività. Le riprese dell’orchestra che prova
la Sesta sinfonia di Ciajkovskij, la Patetica,
con i musicisti che si fermano per ripetere le varie
parti della sinfonia, si alternano alle sequenze della
donna, che si arresta in sincrono con le interruzioni
della musica, riprendendo poi il suo cammino, come
se fossero le note che le risuonano in testa a darle
la forza di andare avanti.

1395 Days without Red
A film by Anri Sala
In collaboration with Liria Bégéja
From a project by Šejla Kamerić and Anri Sala
in collaboration with Ari Benjamin Meyers
Commissioned by Artangel
Courtesy: Marian Goodman Gallery, New York;
Hauser Wirth, London, Zurich
© ANRI SALA, ŠEJLA KAMERIC,
ARTANGEL, SCCA / PRO.BA 2011
1395 Days without Red (2011) is the result
of a collaboration between Anri Sala and
composer Ari Benjamin Meyers. It recreates
the daily living conditions of people in
Sarajevo during the siege that lasted from
1992 to 1996 (the title alludes to the length
of the siege and to the color that the
residents stopped wearing in order to avoid
attracting the attention of snipers).
The camera follows a woman, played by
the Spanish actress Maribel Verdú, making
her way through a nearly deserted Sarajevo
in a re-enactment of the route taken daily
by thousands of citizens under threat of
sniper fire. It is a known fact that
throughout the siege, the Sarajevo
Symphony Orchestra continued to perform.
In Sala’s work, the orchestra is shown
rehearsing Tchaikovsky’s 6 th symphony,
the Pathétique, and as the musicians pause
to repeat various sections of the symphony,
so the woman halts in synchrony with them,
before resuming her walk through the city,
as if the music resounded in her head and
gave her the strength to carry on.
1395 Days without Red (2011) est le fruit
d’une collaboration entre Anri Sala et le
compositeur Ari Benjamin Meyers.
Le film reconstruit les conditions de vie au
quotidien des résidents de Sarajevo alors
assiégée, entre 1992 et 1996 (le titre évoque
la durée du siège et la couleur qu’il fallait
ne pas porter pour éviter de constituer une
cible trop visible pour les snipers).
Une femme, jouée par l’actrice espagnole
Maribel Verdú, traverse Sarajevo presque
déserte, en suivant un chemin emprunté
tous les jours par des milliers de citoyens
sous la menace constante des tireurs.
Durant toute cette période, l’Orchestre
Symphonique de Sarajevo n’a jamais cessé
de jouer. Les scènes où l’orchestre répète
la symphonie Pathétique de Tchaïkovski,
montrant les musiciens s’interrompre pour
changer de mouvement, alternent avec les
séquences présentant la femme traversant
la ville. Celle-ci s’arrête en synchronie avec
les silences de la musique, comme si c’était
les notes résonnant dans sa tête qui lui
donnaient le courage d’avancer.

TEATRINO
LORIS GRÉAUD
THE SNORKS:
A CONCERT
FOR CREATURES
2012, 22’
Il film di Loris Gréaud è una “sinfonia subacquea hip
hop”, che nasce dalla fascinazione dell’artista per
il mondo degli abissi e gli organismi bioluminescenti
che li abitano, la cui luce, secondo i biologi, produce
l’effetto di “fuochi d’artificio sottomarini” e risulta
visibile anche dallo spazio. Dopo tre anni di ricerche
in collaborazione con scienziati, esperti di pirotecnica
e musicisti, Gréaud ha realizzato il film chiedendo
al gruppo hip hop americano Antipop Consortium
di comporre le musiche. Gréaud ha lavorato anche
con due artisti dell’industria cinematografica:
l’attrice Charlotte Rampling e il regista David Lynch,
che raccontano la storia del progetto. Quest’ultimo
si inscrive in un processo durato oltre tre anni
e costituito da vari momenti: uno spettacolo
pirotecnico, un concerto nello studio dell’artista,
delle proiezioni in Times Square a New York.
Nel film la colonna sonora viene trasmessa negli
abissi attraverso apparecchiature subacquee,
mettendo in luce il vero intento dell’artista:
l’esplorazione delle possibilità di comunicazione
tra le specie.

The Snorks: A Concert for Creatures
A project and film
by Loris Gréaud, 2012
© LORIS GRÉAUD,
GRÉAUDSTUDIO FILM INC.
Loris Gréaud’s film is an “underwater hip
hop symphony” stemming from the artist’s
fascination with the ocean depths and the
bioluminescent organisms living there and
whose light is described by biologists as
illuminating the bottom of the seas like
underwater fireworks. After three years
of research and collaboration with
scientists, pyrotechnicians and musicians,
Gréaud directed the film together with the
North American abstract hip hop group
Antipop Consortium who composed the
music. Gréaud also invited two artists from
the film industry: actress Charlotte
Rampling and film director David Lynch,
who narrate the story of the project.
This is part of a process that lasted over
three years and involved different medias,
from the production of fireworks to a
concert in the artist’s studio and some
projections in Times Square, New York.
The film shows how the music composed
was transmitted as a concert to the
deep-sea creatures via sub-aquatic
equipments and highlights Gréaud’s main
interest: an exploration of the possibilities
of inter-species communication.
Le film de Loris Gréaud est une « symphonie
hip-hop des fonds marins » née de la
fascination de l’artiste pour les profondeurs
des océans et les organismes
bioluminescents qui y vivent. Leur lumière,
d’après les chercheurs, produit l’effet de
feux d’artifice sous-marins et serait même
visible de l’espace. Après trois ans de
recherches en collaboration avec des
scientifiques, des pyrotechniciens et des
musiciens, Gréaud a réalisé ce film avec
le groupe américain de hip hop Antipop
Consortium, qui en a composé la bande
originale. Gréaud a invité deux autres
artistes de l’industrie du cinéma : l’actrice
Charlotte Rampling et le réalisateur David
Lynch, qui racontent l’histoire du projet.
Celui-ci s’inscrit dans un processus qui a
duré plus de trois ans et a investi des média
très différents, de la production d’un feu
d’artifice à un concert dans l’atelier
de l’artiste, en passant par des projections
sur Times Square à New York. Le film
documente la transmission de la musique
aux créatures sous-marines par
l’intermédiaire de stations subaquatiques
et met en lumière le principal objectif
de ce projet : l’exploration des possibilités
de communication entre les espèces.

TEATRINO
PHILIPPE
PARRENO
MARILYN
2012, 23’
Marilyn (2012), opera incentrata sull’idea
di celebrare una persona defunta, o di ritrarre
un fantasma, propone un’evocazione fittizia
di Marilyn Monroe, icona della cultura popolare,
ed è ambientata nella suite del Waldorf Astoria
di New York in cui l’attrice viveva negli anni
cinquanta. La sua presenza è riprodotta attraverso
tre algoritmi che vengono utilizzati nella biometria
per identificare un individuo e che corrispondono
rispettivamente alla voce, alla calligrafia e al
riconoscimento oculare. La macchina da presa vede
con gli occhi di Marilyn, un computer ne ricostruisce
la voce che descrive ciò che gli occhi vedono e un
robot scrive con la sua calligrafia ciò che la voce
racconta. Mediante un’equazione matematica
e il ricorso alla robotica, ci viene proposto un essere
quasi umano, secondo le parole dell’artista stesso
“un’immagine incarnata”. Philippe Parreno ha
acconsentito in via del tutto eccezionale a presentare
la sua opera in una sala di proiezione, anche se
generalmente è ospitata in uno spazio espositivo
vero e proprio, nelle condizioni di apparizione
e scomparsa richieste dal lavoro.

© PHILIPPE PARRENO
Marilyn (2012) is a work focused on
the idea of celebrating a dead person,
of portraying a ghost. It is a fictitious
evocation of Marilyn Monroe, the icon
of popular culture, and is set in the suite
of the Waldorf Astoria in New York, where
the actress lived in the 1950s. The three
algorithms that are used in biometrics to
identify an individual and which respectively
correspond to the voice, the handwriting,
and iris recognition, reproduce Marilyn’s
presence. The camera sees with her eyes,
a computer reconstructs her voice to
describe what the eyes see, and a robot
writes with her calligraphy what the voice
says. Through the use of a mathematical
equation and robotics, the work produces
a figure that is almost human, in the words
of the artist “an embodied image”.
Philippe Parreno has exceptionally agreed
to present this work in a screening room,
even though it is usually displayed in
a proper exhibition space, in the conditions
of appearing and disappearing that
the work requires.
Marilyn (2012) est né de l’intérêt de
l’artiste pour l’idée de la célébration d’une
personne disparue, du portrait d’un
fantôme. Il est une évocation fictionnelle de
Marilyn Monroe, icône culturelle populaire,
dans une suite de l’hôtel Waldorf à New
York, où elle a vécu dans les années 1950.
Sa présence est perceptible grâce aux trois
algorithmes utilisés dans la biométrie pour
identifier un individu, correspondant
respectivement à la voix, l’écriture
et les yeux. La caméra devient ses yeux,
l’ordinateur reconstitue sa voix et un robot
recrée son écriture, qui retranscrit ce que
dit la voix. A l’aide d’équations
mathématiques et de la robotique, un être
presque humain prend vie, une « image
incarnée », pour reprendre les paroles
de l’artiste lui-même. Philippe Parreno
a exceptionnellement accepté de présenter
pour nous cette œuvre dans un dispositif
de salle de cinéma, même si elle est
destinée à être présentée dans un espace
d’exposition, dans les conditions
d’apparition et de disparition que dicte
le travail.