Luce - Pro Loco di Candelara

“Luce”
Costituendo
Associazione turistica
“Pro Loco Candela”
“Luce: il paesaggio”
Per informazioni:
Associazione Pro Loco Candelara
Strada Borgo Santa Lucia, 40
61122 Candelara di Pesaro
www.candelara.com
Piergiorgio Pietrelli
(Direttore artistico Pro Loco)
info: 339.2937316
pietrelli@candelara.com
Lorenzo Fattori
(Curatore “CandelarArte”)
333 38 66 081
lorenzo@candelara.com
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“Luce”
Mostra promossa da:
“Pro Loco Candelara”
Collettiva di pittura e scultura dei maestri:
Luca Alinari, Pietro Annigoni, Luciano Baldacci, Ubaldo Bartolini, Anna Rosa Basile,
Egizia Bazicalupi Bargossi, Salvatore Belcastro, Simone Bettelli, Lino Bianchi Barriviera,
Cettina Callari, Doro Catalani, Giancarlo Cesarini, Rosalia Cicerale, Piera Clementi,
Piera Corinaldesi, Luigi Falai, Giuliano Felici, Franco Fiorucci, Roberto Fontirossi,
Alessandro Gallucci, Claudia Garilei, Giovanni Gentiletti, Gilberto Grilli,
Gloria Guardiano, Mario Logli, Carlo Mari, Rita Marianelli, Angelo Marini,
Mauro Mazziero, Giorgio Mercuri, Matilde Orsini, Natale Patrizi, Arnaldo Pauselli,
Fra Giuseppe Pédica, Pierluigi Piccinetti, Muzio Piccioni, Laura Picozzi,
Silvestro Pistolesi, Massimo Pierangeli, Silvestro Pistolesi, Paolo Polidori, Eufemia Rampi,
Massimo Rao, Antonietta Ricci, Virginio Ridolfi, Graziella Simoncelli, Ginetta Talevi,
Franco Terenzi, Riccardo Tommasi Ferroni, Alessandro Tonti, Walter Valentini.
Mostra a cura:
Dott. Lorenzo Fattori
con la collaborazione di
Gilberto Grilli
Periodo:
Venerdì 29 giugno - Domenica 22 luglio 2011
Orari di apertura:
dal venerdì alla domenica: 17-19 e 21-23
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“Luce”
Ringraziamenti:
Associazione turistica “Pro Loco” Candelara
Regione Marche
Provincia di Pesaro e Urbino
Comune di Pesaro
Associazione di “Quartiere” n.3: delle “Colline e dei Castelli”
Associazione Nautartis - Gubbio
Libreria Frusaglia
Gli artisti:
Anna Rosa Basile, Salvatore Belcastro, Simone Bettelli, Cettina Callari, Doro Catalani,
Giancarlo Cesarini, Rosalia Cicerale, Piera Clementi, Piera Corinaldesi, Giuliano Felici,
Claudia Garilei, Gloria Guardiano, Gilberto Grilli, Carlo Mari, Matilde Orsini,
Arnaldo Pauselli, Pierluigi Piccinetti, Muzio Piccioni, Rita Marianelli, Natale Patrizi, Fra
Giuseppe Pédica, Laura Picozzi, Massimo Pierangeli, Paolo Polidori, Eufemia Rampi,
Antonietta Ricci, Claudio Sacchi, Graziella Simoncelli, Franco Terenzi, Alessandro Tonti.
I proprietari delle opere:
Gilberto Grilli, Giorgio Montesi, Lorenzo Fattori, Libreria Frusaglia
Famiglia Gentiletti, Famiglia Ridolfi, Piergiorgio Pietrelli,
Istituto Artigiane cristiane
Per l’allestimento:
Pierpaolo Diotalevi, Bruno Massarini, Luciano Mei, Franco Terenzi
Promozione:
Luca Pietrelli, Piergiorgio Pietrelli, Ufficio Stampa Comune di Pesaro
Curatore della mostra:
Lorenzo Fattori con la collaborazione di Gilberto Grilli
Stampa:
Grafica Sistemi
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“Luce”
La Pro Loco di Candelara, con la collaborazione del “Consiglio di Quartiere
n. 3 delle colline e dei castelli”, dell’Associazione “Nautartis” di Gubbio” e
“libreria Frusaglia” dio Pesaro, con il patrocinio della Regione Marche, della
Provincia di Pesaro e Urbino e del Comune di Pesaro, ha organizzato la 2a
edizione della mostra “Luce”.
Quest’anno il tema protagonista delle opere è il paesaggio. I cinquantadue
artisti partecipanti hanno indagato nelle loro opere il ruolo della luce nel
paesaggio.
La mostra è stata curata da Lorenzo Fattori con la collaborazione preziosa di
Gilberto Grilli. Le opere in mostra non sono solo pittoriche, ma anche
disegni, stampe e qualche scultura (tre scultori, quarantasette pittori e due
incisori).
La mostra si conferma come uno degli eventi più importanti dell’estate di
Candelara e soprattutto della rassegna espositiva “CandelarArte”; anzi è la
mostra madre che ha generato l’idea di realizzare presso la Sala del Capitano
una serie di esposizioni artistiche per offrire ai turisti che la sera verranno a
visitare Candelara l’occasione di visitare qualcosa oltre al bel paesaggio.
Questa collettiva inoltre ci permette di conoscere il gusto del nostro pubblico
e aiutarci nella scelta degli artisti da proporre nella rassegna “CandelarArte
2013”.
Pierpaolo Diotalevi
(Presidente Pro Loco)
Piergiorgio Pietrelli
(Direttore artistico)
Lorenzo Fattori
(Curatore “CandelarArte”)
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“Luce”
Il paesaggio nella Storia dell’Arte
La novità di questa 2a edizione della mostra “Luce” è che, al contrario della prima
esposizione, agli artisti è stato dato un tema, quello del paesaggio. Il paesaggio ha
avuto sempre un posto di rilievo nella storia dell’arte; è stato un tema con cui gli artisti
si sono sempre confrontati perché in esso hanno potuto esprimere con libertà i propri
stati d’animo.
Volendo fare una piccola sintesi della storia del paesaggio all’interno della Storia
dell’Arte potremmo affermare che, durante il Medioevo, con la perdita del concetto di
arte come mimesis, è arduo trovare opere in cui il paesaggio abbia particolare rilievo. È
tra la fine del XIII e l’inizio del XIV secolo che avviene la riscoperta del paesaggio
nella pittura (in particolare in quella di Giotto e in quella della scuola senese del
Trecento). Questo percorso di affermazione prosegue fino al XVII secolo, quando il
paesaggio diventa un genere autonomo, cioè slegato dalla pura funzione di
ambientazione di una storia. In questo secolo appunto la pittura di paesaggio si
manifesta nei dipinti nordici e nelle opere di Annibale Carracci e della sua scuola. È
importante ricordare in questo percorso di formazione, la ricerca prospettico
luministica di Piero della Francesca, lo sfumato di Leonardo da Vinci e la pittura
veneta; un ruolo importante ha anche la Scuola del Danubio (Donauschule): in
particolare Albrecht Altdorfer (1480 circa-1538) che dipinge i primi paesaggi senza
soggetto ed ingigantisce la natura nelle scene storiche. Nel frattempo in Italia
cominciano a circolare in grande numero piccoli paesaggi provenienti dalle Fiandre o
dalla Germania.
Nel corso del Seicento è proprio grazie a due francesi, Nicolas Poussin e Claude
Lorrain, che il paesaggio viene ancor di più idealizzato; si narra che quest’ultimo
passasse intere giornate nella campagna romana a disegnare dal vero, osservando gli
effetti della luce. Un’altra tendenza seicentesca, che sarà molto ammirata alla fine del
XVIII secolo, è rappresentata dal paesaggio colto in momenti di sconvolgimento: così
nelle opere del pittore napoletano Salvator Rosa, l’artista sembra addirittura coglierne,
con spirito moderno, il valore estetico, che diventerà popolare e quasi automatico solo
nel XIX secolo.
La cultura illuministica settecentesca favorisce la pittura di paesaggio e la moda del
Grand Tour (il viaggio del giovane aristocratico verso mete storiche per perfezionare la
propria educazione) costituisce senz’altro un impulso vivace al genere. È da questa
cultura che si sviluppa il fenomeno del vedutismo, cioè la pittura di un paesaggio
storicamente obiettivo che si attiene alla realtà in modo scientifico tramite l’uso della
camera ottica.
Tra la fine Settecento e la prima metà dell’Ottocento il paesaggio diviene elemento
di riflessione per il Romanticismo tedesco, tra i cui esponenti ricordo Caspar David
Friedrich - nelle sue opere pittoriche la rappresentazione di spazi sconfinati è corredata
da minuscole figure colte in ammirazione dell’immensità del creato - e il
Romanticismo inglese, ben rappresentato da due personaggi chiave, John Constable
(1776-1837) e Joseph Mallord William Turner (1775-1851).
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“Luce”
All’opposto, la luce di Jean-Baptiste-Camille Corot, pittore francese attivo anche in
Italia e a Roma, diviene principio costruttivo e non smaterializza le cose. Quella luce
che dà solidità ai panorami e le sperimentazioni di pittura en plein air di Corot e della
scuola di Barbizon sfoceranno nell’Impressionismo, da Monet a Cézanne. Vincent van
Gogh chiude con amarezza quell’esperienza: non vuole raccontare l’impressione
soggettiva che la realtà offre ma ciò che la realtà esprime nel proprio profondo; nel suo
caso inquietudine ed angoscia, indicando il fallimento dell’incontro tra l’uomo e la
natura.
Nel XIX secolo in America vanno ricordati i pittori della Hudson River School ed
in Italia la scuola paesaggistica napoletana e l’attività dei “macchiaioli”. L’olandese
Anton Sminck Pitloo, trasferitosi a Napoli nel 1815, fonda un’accademia nella quale
insegna a dipingere il paesaggio, formando quegli artisti che si organizzeranno nella
scuola di Posillipo. I macchiaioli si dedicano alla ricerca del vero, trasfigurandolo però
nella macchia attraverso la luce. I luoghi geografici ai quali è legata la loro attività
pittorica sono principalmente due: la campagna fiorentina nei pressi di Piagentina
(piccola località nei dintorni di Firenze) e Castigliocello (frazione in provincia
Livorno).
Negli anni del Risorgimento, nei quali l’Italia diventa una nazione unita (1861), la
pittura viene chiamata a documentare questa fondamentale vicenda. Non si tratta di
pittura di paesaggio, quanto piuttosto di storia, ma quelle battaglie e quella storia
immortalate sulla tela dagli artisti hanno toccato luoghi e città del nostro paese che
vengono così rappresentati da testimoni contemporanei.
Per il Novecento non si può parlare più di vera e propria pittura di paesaggio, ma
piuttosto di paesaggi dell’anima. Fra le esperienze più significative menziono per
l’Italia i “paesi” di Giorgio Morandi (1890-1964) e per l’America i paesaggi della
Pennsylvania scossi da violente tempeste di Andrew Wyeth (1917-2009).
Il paesaggio in mostra a Candelara
In mostra quarantasette pittori, due incisori e tre scultori che hanno interpretato
nelle loro opere il modo di intendere il paesaggio e, soprattutto, il ruolo della luce in
esso. Esso è stato interpretato in maniera figurativa o astratta, ma c’è anche quello
urbano, intimista, immaginario, celeste, astrale, religioso, impressionista ed
espressionista. Il paesaggio è una componente fondamentale della nostra esistenza, un
bene culturale condiviso; esso evoca in tutti noi un forte fascino ed ha costituito in
passato, e rappresenta tuttora per gli artisti, una fonte infinita a cui ispirarsi. Il
paesaggio può essere inteso secondo le particolari declinazioni di chi lo vive e
rappresenta e può anche condizionare le persone che lo vivono e la loro quotidianità.
Le opere in mostra coprono un arco cronologico dalla metà del XX secolo ad oggi.
L’esposizione si apre con due opere ad olio di Egizia Bazicalupi Bargossi e Ginetta
Talevi, due insegnanti dell’Istituto Artigiane Cristiane di Novilara e Candelara che alla
sera, dopo aver passato il giorno ad insegnare alle giovani a tessere al telaio o il taglio
e cucito, si dilettavano a dipingere soprattutto nature morte e paesaggi.
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“Luce”
Si tratta di una pittura semplice ma che rimane quale testimonianza indelebile di un
passato del nostro territorio rurale che rischia di perdersi con la dispersione di queste
opere. L’esposizione di queste due opere è un assaggio, forse una proposta, un
auspicio, che in futuro qualche giovane abbia voglia di recuperare e catalogare
l’attività pittorica di questa scuola.
Se queste sono le origini di una breve meteora pittorica, a Candelora abbiamo
l’opera incisoria di Lino Bianchi Barriviera (1906-1985), artista conosciuto soprattutto
per la sua vasta opera incisoria comprendente più di 950 lastre, per le quali ha
utilizzato prevalentemente l’acquaforte. E’ esposta una bellissima veduta del Calvario,
dove ancora è issata la croce; vi è anche la presenza umana, piccoli burattini incapaci
di governare la storia e, soprattutto, i terribili agenti atmosferici che si scatenarono
dopo il deicidio. I segni secchi e precisi accentuano questo stato d’animo verso colui
che guarda l’opera.
Uno dei pezzi più importanti della mostra è un piccolo disegno realizzato con il filo
master del maestro Pietro Annigoni: una veduta di una città del nord Europa, appuntata
velocemente su carta in uno dei suoi tanti viaggi. Nella sala dell’orologio sono esposte
opere di due suoi allievi: Silvestro Pistolesi e Luigi Falai. Di quest’ultimo si espone
una piccola pittura raffigurante “Il maestro Annigoni che dipinge in primavera in
Versilia”, opera che testimonia una delle pratiche più comuni dei paesaggisti. Infine vi
è anche un’opera di Gilberto Grilli, seguace e biografo ufficiale di Annigoni: come il
maestro realizza un “Capriccio”, un abbozzo veloce fatto a pennarello su una semplice
borsa di carta che mostra l’abilità tecnica dell’artista nel creare con pochi tratti ed in
pochi secondi un disegno dalla grande freschezza.
Una sezione dell’esposizione è stata dedicata agli artisti pesaresi: la maniera del
paesaggio della prima metà del XIX è rappresentata in mostra con una marina di
Alessandro Gallucci. Affianco a lui un maestro contemporaneo, Franco Fiorucci, con
due opere raffiguranti due momenti artistici differenti della sua carriera ed a seguire
alcuni alunni della sua fiorente scuola. Claudia Garilei con una bella veduta marina.
Gloria Guardiano e Antonietta Ricci espongono due dipinti di paesaggio astratto che si
caratterizzano per una forte espressione del segno, per i colori intensi ed impastati
dall’utilizzo di una tecnica mista, tecnica simile a quella utilizzata da Muzio Piccioni,
in cui è protagonista il segno ottenuto con pennellate larghe e sinuose. Ma egli
appartiene ad un’altra scuola, l’AIIA (Accademia Internazionale Incisione Artistica),
insieme all’incisore Giuliano Felici, che propone una piccola incisione di una via di
campagna di Candelara che rievoca la bellezza incontaminata del nostro territorio.
Anche un’altra pittrice candelarese, Piera Clementi, ha frequentato questi corsi AIIA e
presenta un acquarello realizzato nelle sue vacanze in un momento ricavato tutto per sé
mentre i suoi figli dormivano. Laura Picozzi propone un delizioso ed armonico
paesaggio musicale.
Lo scultore pesarese Carlo Mari partecipa con una veduta di un agitato mercato
cittadino e Franco Terenzi, con la sua opera “XI settembre e poi…”, invita
l’osservatore ad una profonda riflessione partendo dall’immagine delle due torri
distrutte da cui emergono i volti dei protagonisti di questa tragedia. Rosalia Cicerale
propone un’opera particolare: protagonista è il fusto di un albero che emerge da un
fondo di luce oro, simile ad una tavola medievale, ma quest’albero spoglio si sta
disgregando, come indicano le colature di colore dei rami.
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“Luce”
Giancarlo Cesarini, pittore del dettaglio, ricorda per la perizia dell’opera quella dei
maestri rinascimentali, come ad esempio Piero Della Francesca, nella luce cristallina
che caratterizza la veduta del Campo Marzio di Baia Flaminia di Pesaro, con la città
alle sue spalle con i suoi palazzi e la gru dei cantieri che diventa azzurra per effetto
dell’atmosfera, ricordando la lezione di Leonardo! Graziella Simoncelli propone una
piccola teletta tutta dedicata alle atmosfere romantiche di un paesaggio di montagna,
con una pennellata elaborata minuziosamente ma non che non perde di freschezza.
Paolo Polidori, quale uomo di una città di mare, rimane affascinato dalla vista
naturalistica di un golfo: colpisce la limpidezza del colore.
Infine, ultima esponente della scuola pesarese è Anna Rosa Basile che propone una
tela del suo esordio: sembra quasi irriconoscibile nel suo stile pittorico, ma già sono
presenti i temi che hanno contraddistinto il suo percorso artistico: la metamorfosi e la
fantasia: infatti, questi alberi si animano come persone tramite la magica luce dei raggi
del sole.
Al centro della sala dell’orologio è protagonista una bellissima scultura inedita di
Giovanni Gentiletti, “Meridiana Fossile”; realizzata in rame, rappresenta un bellissimo
paesaggio stilizzato: si tratta di un’opera insolita nel percorso artistico del maestro.
La scuola urbinate è rappresentata da due grandi pittori: Mario Logli e le sue città
volanti e Walter Valentini con un’opera calcografica rappresentante il dialogo di rotte
nello spazio di diversi pianeti. Dai confini della nostra provincia Luciano Baldacci,
pittore realista, ci propone un interessante studio su una noce enorme in primo piano e
sullo sfondo il paesaggio e l’albero che l’ha generata.
Anche la scuola fanese ha i suoi rappresentanti: Alessandro Tonti, che propone una
poesia pittorica dedicata al paesaggio marino dove è protagonista la forza di “madre
natura”. Doro Catalani, altro storico artista di questa scuola, esprime un paesaggio da
sogno e visionario, un volo tra le nuvole che il visitatore può vedere solo chiudendo gli
occhi; la particolarità è che la luce di questa opera si tinge di un rosso-violaceo, colore
che indica sia il caldo della passione che il momento della pausa e riflessione. Pierluigi
Piccinetti partecipa con una tela della serie “Geografie dell’anima”, dove una natura
morta, composta con oggetti comuni della vita dell’artista, si trasforma in un
paesaggio, frutto di un distillato di emozioni interiori dell’artista. Mirabili sono i monti
innevati tramite un gioco della luce che smaterializza il panno bianco di seta. Infine,
Massimo Pierangeli pittore residente a Fano, mostra una bellissima vista della
campagna intorno a Candelara, nella quale fa rivivere la leggenda dell’origine dello
stemma di Candelara.
Ospite d’onore della mostra è il pittore fanese Virginio Ridolfi, conosciuto come “il
pittore dei Calanchi”. Le sue opere “che rievocano bolgie dantesche, tanto crescono a
dismisura questi ciclopi che non sono più neppure "calanchi" appenninici, ma "orridi",
"valli della morte", gole di terra solidificata, come pietrificata, da discesa negli inferi…
Zone dove la luce, pur comprimaria, sopprime i tagli dei contrasti luministici,
dilagando ovunque con quella monotonia ossessiva che è residuo notturno nel trapasso
in cui i fantasmi intravisti prendono forme d’irrealtà illividite, annichilite”.
Percorrendo idealmente la statale adriatica dopo Fano incontriamo Marotta, dove
vivono due altri artisti: Agrà (Natale Patrizzi) che espone una delle sue finestre
appartenente alla serie “recupero rurale”; protagonista è un albero di olivo, uno degli
elementi caratterizzanti la nostra zona, ma anche una delle eccellenze del territorio.
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“Luce”
Piera Corinaldesi propone invece un altro aspetto della civiltà marinara, i pescatori in
riva al mare che sistemano la rete: interessante come il disegno realizzato con le crete
riesca a dare il senso della materia attraverso pochi e veloci tratti di disegno.
Dalle Marche ancora Giorgio Mercuri: due piccoli olii, rappresentanti una collina
su cui svetta una piccola pianta, l’unica forma di vita presente in questo paesaggio.
Percorrendo invece un’altra strada famosa, la Flaminia, troviamo altri amici nella
città di Rimini: Eufemia Rampi, con una bellissima veduta monocromatica violacea
della sua città, in cui è protagonista il ponte di Tiberio; questa è una pittura emozionale
dei sentimenti dell’anima. Ancora a Gubbio altri amici: Arnaldo Pauselli, con una
bellissima veduta al tramonto della “cima alle alpi”, in cui torna prepotentemente
protagonista la forza di madre natura, anche qui accentuata dall’uso di una tecnica
mista di olio steso a spatolate; lo stesso concetto anche nella pittura di Matilde Orsini e
Simone Bettelli, un’opera un po’ scolastica che comunque lascia intravvedere
interessanti sviluppi in opere più recenti.
Dalla provincia di Perugia abbiamo Rita Marianelli che ci propone una vista
notturna del suo paese, Sigillo: si tratta di un dettagliato scorcio che lei vede tutti i
giorni affacciandosi dalla finestra della sua casa. Fra Giuseppe Pédica, un frate pittore
del monastero di San Silvestro di Fabriano, è un artista novantenne naïf che attraverso
la pittura ha trovato un altro modo per evangelizzare la gente che incontra: in mostra
espone uno scorcio di campagna rurale: una ragazza inginocchiata ai piedi di una
statua della Madonna mentre sta facendo una semplice preghiera.
Dalla città di Genova, Salvatore Belcastro ci propone una vista della città di
Gubbio: protagonisti sono i suoi tetti ed un alto e snello cipresso. Dalla Sicilia Cettina
Callari, la pittrice innamorata del Perù che espone un interessante scorcio del lago di
Titicaca: è un’opera che si caratterizza per i colori intensi e pastosi.
Ubaldo Bartolini è il cantore solitario della natura dove, se l’uomo compare, è
solamente una piccola macchietta impotente di fronte a tanta magnificenza. In Luca
Alinari e Roberto Fontirossi il protagonista è l’ingegno architettonico dell’uomo: nel
primo si esprime in una veduta della chiesa del paese che diventa il fulcro della vita
sociale; colpisce la cromia vivace della tavolozza. Nel secondo una fantastica festa del
condominio dove, l’eccezionalità non risiede solo negli uomini volanti ma, soprattutto,
nel trasformare i condomini normalmente in perenne lotta in una brigata serena di
amici in festa.
Con Riccardo Tommasi Ferroni ci immergiamo in un’atmosfera bucolica, abitata
da personaggi mitologici. Con le opere di Mauro Mazziero e Massimo Rao torna
protagonista la forza della natura, che ha il predominio anche sulla forma oggettiva del
paesaggio dipinto. Angelo Marini propone invece un interessante zoom, all’interno di
un bosco: non un paesaggio classico ma un primo piano dettagliatissimo di tre funghi.
Questi i nomi e le opere in mostra in questa collettiva che ha voluto celebrare il
paesaggio attraverso artisti provenienti da tutta Italia, con una particolare predilezione
per quelli del nostro territorio, ma lo sguardo poi si è allargato, così ci si accorge che il
paesaggio è stato interpretato oltre la semplice e banale visione dell’artista che con il
cavalletto si reca a copiare stucchevolmente dal vero; molto più spesso gli artisti
riescono ad interpretarne l’anima e restituire poesie musicali che colpiscono il cuore
delle persone sensibili che le ammirano.
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“Luce”
Concludendo, possiamo dire che questa mostra esprime il concetto che il paesaggio
può nascondere in sé significati reconditi imprigionati nelle opere degli artisti a
seconda della loro sensibilità. La presenze e la scelta della luce fatta dall’artista per
ottenere l’effetto desiderato è fondamentale.
Lorenzo Fattori
(Curatore “CandelarArte”)
Biografia di Virginio Ridolfi
Nacque il giorno 1-1-1922 a Cuccurano, una frazione di
Fano (PU) situata lungo la vecchia consolare
Flaminia,sotto le colline di Montegiove e di Ferreto e
sotto quel “Mont de Pasqualon” dal quale sognava di
saltare con gli sci a mo’ di trampolino, qualora ci fosse
stata una straordinaria nevicata!
La madre Maria, il padre Giuseppe, un fratello maggiore
Archelao e Santino, di qualche anno più piccolo,
costituivano la sua famiglia di origine.
La sua casa in cui si trovavano l’alimentari e l’osteria del
paese, era un punto di incontro per i compaesani e per gli
abitanti dei paesi limitrofi, per i quali Virginio divenne
ben presto un elemento trainante grazie al suo spirito di avventura, alla sua fantasia,
al gusto della novità e alla capacità di vivere ogni situazione con la semplicità di chi
può permettersi di affrontare tranquillamente ogni evento della vita, anche rischioso.
Amante della compagnia,era circondato da amici che da lui trevano lo spunto per
movimentare le giornate in questo paesino costruito a pochi chilometri dal mare.
Virginio rappresentava dunque un punto fermo in cui trovare amicizia, simpatia,ma
capace anche di suscitare timore e soggezione; infatti oltre al calcio, al ciclismo, al
pattinaggio, alla caccia…praticava con profitto pure il pugilato e non disdegnava
all’occorrenza menare le mani, se costrettoci, fedele alla sua filosofia del “ vivi e
lascia vivere”.
Fin da piccolo mostrò di amare molto anche i momenti di solitudine a stretto
contatto con la natura per conoscerla a fondo; divenne infatti capace di riconoscere
tanti tipi di uccelli,il loro volo, i loro canti, i loro nidi..Conobbe i luoghi più impervi
dei nostri monti (Catria, Nerone, Petrano) e imparò a cavarsela da solo studiando e
istruendo i vari cani da caccia che si avvicendarono nel tempo.
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“Luce”
Frequentò la scuola d’Arte “ A. Apolloni” di Fano
dove confermò la sua vivacità, la sua intelligenza e la
sua generosità. Diplomatosi maestro d’arte con
Emilio Lazzaro e Fabio Tombari docenti ( con
quest’ultimo continuò un rapporto di scambi e
amicizia) avrebbe dovuto iscriversi all’Accademia di
Belle Arti a Firenze quando accade un episodio che a
mio padre piaceva raccontare.
Appena finito l’ultimo anno di scuola, capitò nel bar
della sua famiglia un uomo che chiedeva l’elemosina;
sua madre chiese a costui perché si era ridotto a fare il
mendicante e l’uomo rispose :” Vede signora,tutti i
pittori fanno questa fine!” Queste parole furono
sufficienti a far sì che la madre, che sapeva che
Virginio voleva continuare gli studi per diventare
pittore, cambiasse idea mandandolo a lavorare nella
cooperativa edile del marito. Ma il lavoro d’ufficio
non era per lui e infatti con la guerra alle porte partì
volontario nei paracadutisti della Folgore. Dapprima a Tarquinia,poi a Firenze e
infine a Bari pronto a trasvolare in Africa. Il destino volle che in uno degli ultimi
lanci di preparazione si fratturò una caviglia e questo incidente lo rispedì a casa, con
rammarico suo ma non certo di noi figli che ancora dovevamo nascere; sappiamo
infatti quale destino attese i paracadutisti della Folgore a El Alamein! Finita al
guerra, tra le macerie bisognava ricostruire. La cooperativa edile di cui faceva parte
insieme con il padre e i fratelli lavorava molto, ma, come già detto, il lavoro
sedentario non gli piaceva e così in cambio di un disegno-progetto che aveva
realizzato per la costruzione della fornace del paese si fece dare dei mattoni di scarto
con i quali costruì il primo cinema della zona.
Questa attività rappresentava una grossa novità e , visto il successo, dopo poco
tempo costruì un cinema più grande attaccato alla casa d’origine la quale ancor più
divenne il centro di aggregazione per i paesani, in quanto qui si trovava l’alimentari,
il bar, la sala biliardo, il cinema..che oltretutto veniva inoltre utilizzato come sala da
ballo nei periodi allora consentiti per tale attività (Carnevale, San Silvestro e
l’Epifania). La gente affluiva da varie parti e la famiglia Ridolfi ( divenuta nel
frattempo più numerosa per i matrimoni di mio padre e dei suoi due fratelli), portava
avanti tutte queste attività.
Non pago di ciò, insieme con l’amico Leo, gestore dello storico albergo “Il Furlo”,
mio padre aprì un ristorante a “Villa Paradiso” nella panoramica di Pesaro e questo
ristorante divenne uno dei più frequentati della costa. Ma come era tipico del suo
carattere, quando raggiungeva risultati di successo cambiava tutto per ricominciare e
così fece anche nel 1954 quando si trasferì con mia madre e me (che avevo allora
quattro anni), a Fossombrone dove aprì la prima lavanderia a secco. A fine settimana
ritornavamo a Cuccurano per aiutare i famigliari di origine nella loro attività: mio
padre si occupava del cinema ( le rappresentazioni erano solo domenicali) e delle
feste da ballo e la domenica sera tornavamo nuovamente a Fossombrone per
riprendere la normale vita settimanale fino al sabato successivo.
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“Luce”
Fossombrone è una ridente cittadina
già allora dotata di
ospedale,cinema,bar,negozi….e
soprattutto con gente cordiale e
gioviale. La lavanderia di
Virginio,”re dei cacciatori” situata
nel centro del corso Garibaldi da
dove parte il”Taglio”, divenne ben
presto il luogo di riunione di tanti
nuovi amici che si trovavano a fine
giornata per raccontare le proprie
avventure di caccia, con le risate e
gli sfottò tipici di un periodo di
fiducia nel presente e
nell’avvenire.Tutte le sere era come
un rito per tanti, prima di tornare a
casa, passare in lavanderia per
salutare mio padre e mia madre, per
sentire le novità, per raccontare i
propri fatti della giornata, per fare
programmi di caccia…
Dopo cena i bar del corso dei
fratelli Roberto e Mauro divenivano
i sostituti naturali della lavanderia
per continuare ed approfondire gli argomenti già trattati, magari in fretta, prima di
cena. Mio padre si dedicava alla lavanderia aiutando mia madre, ma ciò che lo
interessava di più era la libertà che provava quando andava a caccia e addestrava i
suoi cani. Proprio questo divenne un nuovo campo in cui cimentarsi.
Iniziarono anni di duro impegno e di grandi soddisfazioni; allenava per le gare di
caccia classica i bracchi italiani di “Sor Rico”(Adanti Enrico): la Bimba,Bimbo, la
Cia e soprattutto Lor dei Ronchi, un campione come pochi in campo cinofilo con il
quale vinse tutto ciò che si poteva. Il mondo della cinofilia in quegli anni era agli
albori ed era caratterizzato dalla grande passione, dal lavoro, dagli sfottò tra
allenatori e da una grande sportività e rispetto. Tanti amici-rivali con i quali, come in
un circo, si passava da una gara all’altra nel tentativo di ripetersi se si aveva vinto, o
di riscattarsi, ma sempre all’insegna di “vinca il migliore” in questo fantastico
binomio cane-dretzer. Enrico Adanti, Luigi Bellone, Antonio Rossi, Tito
Biancalana, Gino Botto, Carlo Ronchini, Remo Tempestini…sono solo i nomi di
uomini che fecero la storia della cinofilia locale e nazionale in quegli anni che
riconoscevano in Virginio una figura aggregante utile a migliorare la qualità delle
giornate di gara nell’aspetto competitivo e soprattutto in quello scanzonato e di
amicizia.
Il periodo dell’impegno cinofilo professionistico durò diversi anni fino a quando,
risiedevamo ancora a Fossombrone,per qualche motivo “non precisato” qualcuno di
notte avvelenò il canile che mio padre aveva nella campagna vicino a Fano.
Morirono numerosi pointers che avevano richiesto anni di lavoro e sudore da parte
di mio padre per allenarli tanto da essere pronti per le gare; Lui, deluso, trasse la
conclusione che era giunto il momento di abbandonare questa attività..se si giungeva
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“Luce”
a tanto. Regalò i cani superstiti agli amici e lasciò l’attività di allenatore con la quale
aveva vinto tantissime gare internazionali, in Italia e all’estero.
Nella sua filosofia di vita c’era che quando finisce lascia tempo e spazio per
qualcosa d’altro che nasce; infatti solo da allora potè ritrovare il tempo e la voglia
per dedicarsi alla pittura che aveva tralasciato da quando aveva terminato gli studi.
Gli impegni di vita lo avevano distolto da tale interesse, ma quell’episodio così
crudo e triste lo spinse a reagire con il bisogno di creare un mondo suo, migliore di
quello che lo circondava; tornò a riprendere in mano il pennello e con la tecnica
dell’acquerello fece i suoi primi quadri che avevano per soggetto alcuni scorci di
Fossombrone e di Fano.
In quel periodo oltre alla lavanderia di Fossombrone i miei genitori ne avevano
avviato una anche a Fano dove ci trasferimmo nel 1963, lasciando a Fossombrone
un vuoto nel cuore dei tanti amici e conoscenti. Questo spostamento, giustificato
dalla necessità di vivere in una città più grande per esigenze di lavoro e garantire a
me e a mio fratello (nato a Fossombrone nel ’59) più agevoli studi superiori,chiuse
per mio padre il periodo della cinofilia e aprì quello dell’impegno nel mondo della
pittura.
Dopo i primi acquarelli iniziò a dipingere ad olio a spatola su tela e faesite e quindi a
pennello. I temi dei suoi quadri erano vari raffigurando marine, fiori, nature
morte,scene di caccia…alla ricerca di una propria, personale espressione. Dato che
questi quadri piacevano ai clienti che capitavano in lavanderia dove mio padre li
esponeva, iniziarono, per sfida, le prime mostre collettive, le prime extemporanee e i
primi consensi di un pubblico che non lo conosceva e anche i primi premi dalle
giurie.
Questo succedersi di approvazioni dapprima a livello locale e poi via via su tutto il
territorio nazionale gli dava lo stimolo per migliorarsi e il caffè “Centrale” di
“Cigalin” era il luogo dove lui e altri pittori fanesi (Storer, Pucci, Rossi, Marano,
Pusineri..) si ritrovavano per l’ispirazione per la successiva opera che veniva
stimolata dalla competitività, quasi come se ognuno di loro fosse il solo cultore
scelto dalla musa della pittura. In quegli anni Fano visse di questo risveglio artistico
e culturale che senza eccessi portò a continue e varie esposizioni di quadri di questi
pittori locali ai quali vanno ancora aggiunti i nomi di Generali, Piccinetti, Radicioni,
Patrizi…Era facile e bello vedere queste loro opere in mostra nelle vetrine dei
negozi più diversi, purchè ..fossero esposte al pubblico.
Il 1973 fu un anno di svolta nella carriera pittorica di mio padre che nei suoi primi
dieci anni aveva già raggiunto riconoscimenti notevoli. Fu chiamato a Bologna in
occasione della Fiera Campionaria “Giò ‘70” insieme con altri tre pittori prescelti
come lui da una giuria di critici bolognesi, per sperimentare l’impatto della pittura
con quel pubblico che in gran parte non frequentava le gallerie d’arte. Mio padre
volle fare in quell’occasione un “Omaggio all’Appennino” dipingendo solo
“calanchi” e con i quali ottenne un enorme successo di critica e pubblico.
Da allora il calanco, per decenni da lui vissuto come cacciatore e allenatore di cani,
divenne il tema dominante dei suoi quadri;sentì di aver trovato la sua forma
espressiva e dipingere in studio questi “mari di terra” gli permetteva di esternare il
suo mondo interiore. Lo visse come un cambiamento talmente profondo che
..cambiò anche il modo di firmare le sue tele.
Tali opere all’inizio erano cupe, sofferte; osservandole ci si sprofondava dentro
questi mari di terra simili a bolge dantesche. Poi negli anni i calanchi diverranno più
“ descritti”, visti con la partecipazione di chi può volarci sopra e spaziare fino
all’infinito; d’altronde mio padre era stato un pioniere delle sensazioni che si
14

“Luce”
possono provare..volando.
Da allora grandi soddisfazioni a livello nazionale ed internazionale con mostre
personali, premi, riconoscimenti vari che non gli tolsero mai il gusto della
novità,dell’esperimento, del bisogno di tentare qualcosa di nuovo nella vita; nel
1978 a Spoleto, in occasione del “ Festival dei due Mondi”, espose le sue opere in
maniera provocatoria lungo una scalinata con un arabo legato ad una sedia e
bottiglie di petrolio “nostrano”in vendita, proveniente dal nostro sottosuolo!!
La notte poi era per lui il momento magico per dipingere. Quando finivano i
programmi in televisione e i rumori calavano, allora iniziava a dipingere, tra il fumo
delle sue tante sigarette; al mattino seguente si trovava l’opera creata lì sul cavalletto
in mostra come a dire:“da oggi ci sono anch’io in questo mondo!!” Poi magari
seguivano i periodi di sterilità pittorica in cui non dipingeva ma sognava di
acquistare un camper per girare insieme con mia madre le piazze e i luoghi più belli
d’Italia per esporre le sue opere a stretto contatto con il pubblico più vario. Per lui
era molto importante che ciò che lui creava piacesse anche agli altri.
Una caratteristica della sua personalità era la riservatezza e l’ovvietà di raggiungere
qualunque risultato, se si era lavorato bene. Dei tanti premi ambitissimi ricevuti per
meriti sia nel campo della cinofili,sia in quello della pittura, non ne fece mai
menzione nella sua città di Fano o con gli amici; gli piaceva trascorrere ore al caffè
“Centrale”tra una risata, un racconto, una partita al biliardo con la consumazione in
palio..quindi passava in lavanderia da mia madre a vedere se occorreva qualcosa per
poi tornare a casa e in studio si metteva a dipingere, in modo che quando poi anche
noi rincasavamo, poteva sentire il nostro parere su ciò che nel frattempo aveva
creato.
Nel 1982 era intento a lavorare a un quadro di notevoli dimensioni per la
quadriennale di Roma quando casualmente, dopo notti insonni a causa del
riacutizzarsi della sua bronchite cronica di fumatore, ci fu un riscontro casuale
radiologico di un’ombra all’apice di un polmone. Da lì si sottopose a tutti gli
accertamenti vivendo questa nuova esperienza con la forza e la dignità di chi è
fiducioso che “ anche questa volta andrà bene”, come in tante altre occasioni. In
quel periodo lasciò
La lavanderia ad una ragazza che lì lavorava da tanti anni ed essendo ormai noi due
suoi figli grandi e “sistemati”, pensò di essere pronto ad acquistare quel famoso
camper per girare l’Italia con mia madre e i quadri. Fu però necessario un intervento
chirurgico per asportare ciò che si era rivelato essere una neoplasia maligna del
polmone.
A Bologna il chirurgo toracico che lo operò si meravigliò della forza della
muscolatura di questo uomo di sessant’anni. L’intervento chirurgico andò bene; il
morale di mio padre era buono e tanta la sua voglia di vivere.
Tornato a casa si impegnò molto con la fisioterapia e la parte residua del polmone
operato si espanse come prima dell’intervento. L’estate successiva già mio padre
torno a pescare i cannelli in apnea, a giocare a biliardo a dipingere con una serenità
profonda; aveva anche smesso di fumare!!, ma nel settembre del 1983 comparvero
alcuni disturbi alla vista. La Tac cerebrale rivelò la presenza di metastasi a distanza
di un anno dall’intervento; in tre mesi mio padre consumò il suo calvario e morì la
mattina del 20 dicembre 1983.
Anche a morire fece in fretta, tanto che molti suoi amici non riuscirono a vederlo
star male; per loro è scomparso a sessantuno anni quando ancora era sorridente e nel
pieno delle sue forze.
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“Luce”
“Se ne è andato così, senza neanche farcelo sapere…Tante volte partiva, vinceva
una gara, tornava e noi di tutto quello che aveva fatto nel frattempo non sapevamo
mai nulla; lo imparavamo casualmente dopo e non da lui”
(un amico)
“Sapevo che era stato ammalato, me lo aveva telefonato un giorno lui stesso, ma che
si era rimesso abbastanza bene e non avrei mai immaginato che ciò sarebbe stato
causa della sua prematura scomparsa. Non vi nascondo il dolore che ho provato e
che provo tutt’ora.
Malgrado la lontananza eravamo rimasti cari amici; lo ricordavo sempre con
piacere e sempre me lo ricorderanno i suoi quadri che adornano la mia casa,
quadri che parlano di lui come se fosse ancora tra noi con la sua affabilità e
cortesia di Uomo sempre gentile premuroso che non si potrà mai dimenticare”
(da una lettera alla famiglia Ridolfi in data 2-1-1984
da parte di Borghini Loris, Arezzo).
(Testi estratti dal sito web: www.virginioridolfi.com)
Virginio Ridolfi
“Marina”
olio su tela, 50 x 70 cm
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“Luce”
Virginio Ridolfi
“Calanchi”
olio su tela, 70 x 90 cm
Virginio Ridolfi
“Calanchi”
olio su tela, 50 x 70 cm
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“Luce”
Artisti da collezioni privati:
‣ Luca Alinari,
‣ Pietro Annigoni,
‣ Luciano Baldacci,
‣ Ubaldo Bartolini,
‣ Egizia Bazicalupi Bargossi,
‣ Lino Bianchi Barriviera,
‣ Luigi Falai,
‣ Franco Fiorucci,
‣ Roberto Fontirossi,
‣ Alessandro Gallucci,
‣ Giovanni Gentiletti,
‣ Mario Logli,
‣ Angelo Marini,
‣ Mauro Mazziero,
‣ Giorgio Mercuri,
‣ Laura Picozzi,
‣ Silvestro Pistolesi,
‣ Paolo Polidori,
‣ Massimo Rao,
‣ Antonietta Ricci,
‣ Virginio Ridolfi,
‣ Ginetta Talevi,
‣ Riccardo Tommasi Ferroni,
‣ Walter Valentini.
Artisti invitati:
‣ Anna Rosa Basile,
‣ Salvatore Belcastro,
‣ Simone Bettelli,
‣ Cettina Callari,
‣ Doro Catalani,
‣ Giancarlo Cesarini,
‣ Rosalia Cicerale,
‣ Piera Clementi,
‣ Piera Corinaldesi,
‣ Giuliano Felici,
‣ Claudia Garilei,
‣ Gilberto Grilli,
‣ Gloria Guardiano,
‣ Carlo Mari,
‣ Matilde Orsini,
‣ Arnaldo Pauselli,
‣ Natale Patrizi,
‣ Pierluigi Piccinetti,
‣ Muzio Piccioni,
‣ Silvestro Pistolesi,
‣ Rita Marianelli,
‣ Fra Giuseppe Pédica,
‣ Massimo Pierangeli,
‣ Eufemia Rampi,
‣ Antonietta Ricci,
‣ Graziella Simoncelli,
‣ Franco Terenzi,
‣ Alessandro Tonti.
La libreria di Frusaglia
Via Mazzolari 16
61121 Pesaro
Tel / Fax +39 0721 30482
www.libreriadifrusaglia.it
libreriadifrusaglia@alice.it
Cantina Bianchini
Via Sant’Anna, 33
61030 - Cartoceto (PU)
Tel-fax 0721 898440
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info@sangiovese.it
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“Luce”
Giancarlo Cesarini
“Federico Barbarossa a
Candelara”
Pittura muraria, 2010
Nel giugno 1176 Federico
Barbarossa, dopo la sconfitta nella
battaglia di Legnano, grazie all’aiuto
del vescovo scismatico di Pesaro
Stefano, trova rifugio nel castello di
Candelara.
Lo stemma municipale di
Candelara è sormontato da una
corona viscontile, cimata da quattro
pietre, di cui tre visibili, sostenute da
un numero corrispondente di punte
alternate da quattro piccole pietre,
due delle quali sono visibili.
Che in questa occasione il
sovrano, per ringraziare
dell’ospitalità, abbia donato alla
comunità candelarese un
riconoscimento imperiale?
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“Luce”
Luca Alinari
“La chiesa del paese”
olio su tela applicata su tavola, Ø 50 cm
Pietro Annigoni
“Citta del Nord Europa”
flo master su carta, 25 x 35 cm
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“Luce”
Luciano Baldacci
“La noce”
olio su tela, 19 x 27 cm, 2004
Ubaldo Bartolini
“L’ultima onda”
olio su tela, 20 x 30 cm, 2004
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“Luce”
Anna Rosa Basile
“Intimo dialogo”
olio su tela, 70 x 90 cm, 1976
Egizia Bazicalupi Bargossi
“Candelara”
olio su tavola, 32 x 45 cm, 1972 (Collezione Piergiorgio Pietrelli)
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“Luce”
Salvatore Belcastro
“I tetti di Gubbio”
olio su tela, 60 x 60 cm
Simone Bettelli
“Anfiteatro d’inverno (Gubbio)”
mista olio e acrilico su tavola, 60 x 80 cm, 2010
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“Luce”
Lino Bianchi Barriviera
“Paesaggio”
incisione, 20 x 16 cm, 1936, (Collezione Gilberto Grilli)
Cettina Callari
“Lago Titicaca (Perù)”
acrilico su tela, 50 x 70 cm, 2009
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“Luce”
Doro Catalani
“Nel volo di Pietro”
olio su tavola, 83 x 83 cm, 2012
Giancarlo Cesarini
“Campo di Marte”
olio su tavola, 24 x 30 cm, 2011
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“Luce”
Rosalia Cicerale
“Albero al sole”
tecnica mista (foglia oro, patine ed acrilici), 100 x 70 cm, 2010
Piera Clementi
“Il lago di Bled (Slovenia)”
acquarello, 38 x 55 cm, 1989
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“Luce”
Piera Corinaldesi
“In riva al mare”
crete su carta, 34 x 44 cm, 2011
Luigi Falai
“Il maestro Annigoni che dipinge in primavera in Versilia”
olio su cartone telato, 20 x 25 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
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“Luce”
Giuliano Felici
“Candelara: Via del Cerreto”
calcografia, 13 x 13 cm, 2012
Franco Fiorucci
“Campagna pesarese”
acquarello, 15 x 14 cm, 1991 (Collezione Giorgio Montesi)
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“Luce”
Roberto Fontirossi
“La danza del condominio”
olio su cartone telato, 30 x 20 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
Alessandro Gallucci
“Barche in disarmo”
olio su tela, 21 x 32 cm, (Collezione Libreria di Frusaglia)
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“Luce”
Claudia Garilei
“Marina”
olio su cartone, 20 x 25 cm
Gloria Guardiano
“Paesaggio”
tecnica mista, 34 x 54 cm
30

“Luce”
Giovanni Gentiletti
“Meridiana fossile”
rame, ferro e ottone, 105 cm, (Collezione famiglia Gentiletti)
Gilberto Grilli
“Capriccio”
pennarello su borsa di carta, 21 x 30 cm, 2011
31

“Luce”
Mario Logli
“L’isola volante”
pennarello su borsa di carta, 30 x 50 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
Carlo Mari
“L’isola volante”
Pietra rosa del Furlo, 33 x 30 cm, 2002
32

“Luce”
Rita Marianelli
“Sigillo”
olio su tela, 60 x 80 cm, 2010
Angelo Marini
“Funghi del bosco”
olio su tavola, 31 x 25 cm, 1998, (Collezione Gilberto Grilli)
33

“Luce”
Mauro Mazziero
“Bosco”
tecnica mista su carta, 34 x 23 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
Giorgio Mercuri
“Collina”
olio su cartone, 15 x 18 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
34

“Luce”
Matilde Orsini
“Alture di Chamonix”
tecnica mista su tavola, 20 x 30 cm, 2010
Arnaldo Pauselli
“In cima alle alpi: tramonto”
olio su tela, 70 x 120 cm, 2012
35

“Luce”
Natale Patrizi (Agrà)
“Finestra San Vitale”
Progetto recupero rurale
olio su tela applicata su finestra, 93 x 60 cm, 1983
Fra Giuseppe Pédica
“Gesù Maria vi amo! Salvate Anime”
olio su tela, 40 x 50 cm, 1987
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“Luce”
Pierluigi Piccinetti
“Montagne innevate”
(Geografie dell’anima)
olio su tela, 100 x 100 cm, 2001
Muzio Piccioni
“Paesaggio”
tecnica mista su tela incollata su tavola, 54 x 38 cm
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“Luce”
Laura Picozzi
“Paesaggio”
olio su tela, 20 x 25 cm
Silvestro Pistolesi
“Campagna toscana”
tecnica mista su tavola, 50 x 35 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
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“Luce”
Massimo Pierangeli
“In volo su Candelara”
pastelli ad olio su tavola, 64 x 85 cm, 2012
Paolo Polidori
“Per un momento corsi a vedere il «colore del vento»”
olio su tela, 60 x 80 cm
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“Luce”
Eufemia Rampi
“Il ponte di Tiberio e la città”
olio su tela, 50 x 100 cm, 2011
Massimo Rao
“Paesaggio”
olio su tavola, 10 x 15 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
40

“Luce”
Antonietta Ricci
“Paesaggio”
tecnica mista, 26 x 33 cm
Graziella Simoncelli
“La casetta nel bosco”
olio su tela, 35 x 25 cm, 2011
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“Luce”
Ginetta Talevi
“San Michele Arcangelo di Novilara”
olio su tela, -- x -- cm
Franco Terenzi
“XI settembre e poi…”
terra cotta colorata con colori a freddo, 60 x 22 cm, 2001
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“Luce”
Riccardo Tommasi Ferroni
“Centauro e amorino”
tecnica mista su cartone, 50 x 35 cm, (Collezione Gilberto Grilli)
Alessandro Tonti
“Presso il mare”
olio su tela, 50 x 60 cm, 1995
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“Luce”
Walter Valentini
“Dialogo nello spazio”
acquaforte, 37 x 26 cm, 2010
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“Luce”
Manoscritto Pro Loco Candelara
CANDELARA, LUGLIO 2012
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