ENRICO DINDO E I SOLISTI DI PAVIA - UBI Banca

ENRICO DINDO
E I SOLISTI DI PAVIA
Tre anni fa, il 9 dicembre 2001, Mstislav
Rostropovich accettava la presidenza onoraria
dei Solisti di Pavia, un’orchestra d’archi di
nuova formazione nata dall’entusiasmo di
Enrico Dindo e dalla nuova voglia di protagonismo
della città di Pavia. Che cosa aveva
portato il grande maestro, una delle massime
icone del mondo musicale, nella città lombarda?
Certamente l’amicizia e la stima per
Dindo, il fondatore dell’orchestra che era stato
proiettato proprio dalla vittoria al Concorso
Rostropovich in una carriera solistica internazionale.
Ma anche l’unicità del progetto culturale:
fondare a Pavia un’orchestra da camera
che unisse giovani di talento a musicisti già
affermati e servisse da portavoce della rinascita
della città a livello nazionale e internazionale.
E proprio all’estero i Solisti ottengono
un immediato successo: nel giugno 2002 sono
a Mosca, San Pietroburgo e Vilnius, nel 2003
ad Algeri per un concerto straordinario
per il Semestre Italiano di presidenza della
Comunità Europea, nel 2004 ospiti del governo
libanese per il concerto ufficiale per la Festa
dell’Indipendenza nel Palazzo del Gran
Serraglio. In Italia vengono subito invitati
dalle Settimane Musicali di Stresa, dal Teatro
dal Verme di Milano e da numerosi teatri tra
cui il Bellini di Messina, il Mercadante di
Napoli, il Comunale di Modena e il Bibiena
di Mantova. Ma fulcro dell’attività dei Solisti
resta il rapporto con la loro città: dal primo
anno si organizza una stagione al teatro
Fraschini, di cui divengono orchestra residente,
e si inaugura la tradizione del Concerto di
Pasqua in San Pietro in Ciel d’Oro. Le straordinarie
ricchezze artistiche e architettoniche
della città permettono all’orchestra di esibirsi
in contesti di grande suggestione: oltre
al Teatro Fraschini e a San Pietro, la chiesa
di San Francesco Maggiore, dove ha luogo
il primo concerto con Rostropovich.
UN’ORCHESTRA PER LA CITTÀ DI PAVIA
Uno sviluppo così rapido aveva bisogno di
alcuni presupposti: certezze artistiche, una
sede adeguata e un impegno economico.
Per questo nel novembre 2001 si è costituita
l’Associazione I Quattro Cavalieri, decisa a
promuovere e valorizzare la città e il territorio
di Pavia investendo in un’impresa culturale.
Dell’Associazione, presieduta da Salvatore
Veca, fanno parte la Fondazione Banca del
DI PAOLO BESANA
Il maestro Enrico
Dindo, con
l’orchestra
dei Solisti,
ha proiettato
Pavia ai massimi
livelli
internazionali
di eccellenza
musicale.
Monte di Lombardia, l’Istituzione Teatro
Gaetano Fraschini, il Comune di Pavia ed
Enrico Dindo. La Fondazione Banca del
Monte di Lombardia, storicamente legata
al territorio pavese e già impegnata a favore
del Teatro Fraschini, ha contribuito alla nascita
dei Solisti con un apposito finanziamento in
linea con gli impegni statutari che prevedono
interventi a favore della cultura nel territorio
lombardo. L’Istituzione Teatro Gaetano
Fraschini, in origine Teatro dei Quattro
Cavalieri, offre ai Solisti una residenza ideale
in cui sviluppare sia il repertorio che il rapporto
con il pubblico. Costruito tra il 1771
e il 1773 dal celebre architetto Antonio Galli
di Bibiena, autore tra l’altro del Teatro della
Pergola di Firenze, del Comunale di Bologna
e dello Scientifico di Mantova, il Fraschini è
uno splendido esempio di teatro settecentesco
che l’ottima acustica, la giusta dimensione
e lo splendore architettonico rendono ideale
per la musica da camera. All’impianto già
neoclassico della facciata corrisponde un
interno ancora memore della tradizione del
teatro barocco. Con lo sviluppo dell’attività
dei Solisti accanto alla stagione lirica e di
prosa e alle prestigiose ospitalità musicali,
il Teatro riafferma la sua funzione culturale
e civile di teatro “per la città”, luogo di
diffusione dell’arte e insieme di ricerca di
sempre nuovi modelli produttivi.
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Questo progetto, interamente finanziato con
risorse private e volto alla valorizzazione della
cultura musicale, può essere considerato come
la costituzione di un’impresa di cultura la cui
finalità è contribuire allo sviluppo economico
e culturale del territorio pavese e lombardo
diventando ambasciatrice della città in Italia
e all’estero. Il legame tra l’orchestra e la città
è stato ulteriormente sottolineato dalla scelta
di un concerto dei Solisti per celebrare l’apertura
dell’anno accademico dell’Università
di Pavia il 13 dicembre 2004. La figura di
Salvatore Veca, che oltre ad essere presidente
dell’Associazione i Quattro Cavalieri è Preside
della Facoltà di Scienze politiche e Prorettore
per la Didattica dell’Università di Pavia e
Rettore del Collegio Giasone del Maino,
assicura infatti l’integrazione dei Solisti nel
tessuto culturale della città e in particolare
il rapporto con un’Università che attraversa
una fase di sviluppo e di nuova autorevolezza.
ENRICO DINDO: L’ENTUSIASMO
E LA CONCRETEZZA
Direttore, direttore artistico e violoncellista,
Enrico Dindo è l’anima dei Solisti. Nato a
Torino nel 1965 da una famiglia di musicisti,
a ventidue anni viene scelto da Riccardo Muti
come Primo violoncello dell’Orchestra del
Teatro alla Scala e della Filarmonica: un ruolo
che ricoprirà per undici anni, fino al 1998.
Nel 1997 vince il premio Rostropovich, e il
grande Slava (così lo chiamano familiarmente
gli appassionati di musica di tutto il mondo)
dice di lui: “è un violoncellista di straordinarie
qualità, artista compiuto e musicista formato
e possiede un suono eccezionale che
fluisce come una splendida voce italiana”. E’
l’inizio di una carriera internazionale folgorante,
che lo vede esibirsi con le maggiori
orchestre (dalla Filarmonica della Scala alla
Chicago Symphony, all’Orchestre Nationale de
France e alla Filarmonica di San Pietroburgo)
e direttori come Riccardo Muti, Valery
Gergiev, Myung-Whun Chung oltre allo stesso
Rostropovich. Nel 2000 l’Associazione dei
Critici Musicali Italiani lo insignisce del prestigioso
Premio Abbiati come miglior solista
della stagione. Ma il 1997 aveva segnato
anche l’inizio dell’impegno di Dindo come
docente dell’Accademia Alessandro Rolla di
Pavia. E’ proprio l’impegno nell’Accademia a
far concepire a Dindo l’idea di un ensemble
strumentale che offra ai numerosi giovani
strumentisti italiani di valore l’occasione di
crescere lavorando al fianco di musicisti di
grande esperienza, sfruttando l’ambiente
ideale offerto dal Teatro Fraschini. Nascono
così i Solisti di Pavia, venti giovani virtuosi
degli strumenti ad arco cui si aggiungono
a seconda delle necessità solisti di fiati e percussioni
in nodo da poter affrontare un repertorio
con organico variabile dal duo all’orchestra
sinfonica. Molti dei musicisti vantano
collaborazioni con le più prestigiose istituzioni
concertistiche del nostro paese, dalla Filarmonica
della Scala all’Accademia di Santa Cecilia,
e spesso svolgono un’autonoma attività da
solisti. Scrive Dindo: “Ogni musicista sogna
un giorno di avere un’orchestra per realizzare
i propri desideri: una vera e propria estensione
dello strumento che gli permetta di ampliare
il repertorio e di presentare al pubblico la
musica dei compositori che più ama”. Il suo
sogno si è realizzato grazie all’entusiasmo di
un’intera città. Il legame di Dindo con la vita
musicale pavese si sviluppa anche oltre l’esperienza
dei Solisti, con la creazione dell’Accademia
Musicale di Pavia di alto perfezionamento
musicale. L’Accademia prepara i giovani
diplomati all’attività concertistica, sia orchestrale
sia solistica, completando il panorama
delle istituzioni musicali cittadine in cui
spicca il ruolo dell’Istituto Musicale Vittadini,
recentemente parificato. Dindo ha assunto la
Direzione artistica dell’Accademia e l’insegnamento
del violoncello: gli altri docenti sono
Massimo Quarta per il violino, Danilo Rossi
per la viola e Antonio Sciancalepore per il
violoncello.
IL REPERTORIO: TRADIZIONE
E FLESSIBILITÀ
Il repertorio dei Solisti è improntato alla massima
varietà e flessibilità, come si conviene
ad un’orchestra mossa soprattutto dal desiderio
e dal piacere di far musica insieme, senza
steccati o specializzazioni: all’attenzione per
il Settecento (saranno subito memorabili
Le quattro stagioni di Vivaldi con Giuliano
Carmignola al violino e il Concerto per violoncello
in Do Maggiore di Haydn con Dindo
al violoncello, vero cavallo di battaglia della
formazione, mentre si approfondisce il percorso
dedicato a Mozart, anche in vista dell’anno
mozartiano 2006) si accompagnano la passione
per il romanticismo di Èajkovskij ed un
occhio di riguardo per il Novecento storico,
con le preziose esecuzioni del Divertimento
per Archi di Bartòk e delle impegnative
Kammermusik di Hindemith. In apertura di
ogni stagione di concerti i Solisti commissionano
un nuovo brano per violoncello ed archi
ad un compositore contemporaneo: il primo
è Carlo Boccadoro, che con Asa Nisi Masa,
dedicato a Enrico Dindo, propone una sua
rilettura del mondo incantato di Otto e Mezzo
di Fellini. Nel 2003 è la volta di Carlo Galante
e delle atmosfere sospese di Luna in acquario,
mentre a gennaio 2005 si ascolterà un nuovo
brano di Roberto Molinelli, compositore,
arrangiatore e orchestratore dal gusto decisa-
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mentre a gennaio 2005 si ascolterà un nuovo
brano di Roberto Molinelli, compositore,
arrangiatore e orchestratore dal gusto decisamente
classico, noto al grande pubblico per
le pagine seducenti e comunicative scritte per
alcuni dei più noti spot pubblicitari televisivi.
Molinelli ha anche collaborato con importanti
personaggi del mondo della musica classica
come Andrea Bocelli (sua l’orchestrazione di
Con te partirò), Gustav Kuhn e Anna Caterina
Antonacci, mentre il suo concerto per sassofono
Four Pictures from New York è stato eseguito
alla Carnegie Hall nel 2000.
Di grande importanza anche l’impegno della
orchestra nella diffusione della musica strumentale
italiana attraverso un importante
contributo alla riscoperta di autori come
Giuseppe Martucci, Ottorino Respighi e anche
Nino Rota, troppo a lungo considerato soltanto
come compositore di indimenticabili colonne
sonore per Fellini e Visconti.
La peculiare versatilità dell’orchestra si traduce
anche in diverse possibilità riguardo all’organico:
i Solisti si sono presentati al pubblico in
formazioni diversissime, dal trio all’orchestra,
affrontando l’esperienza della musica da
camera, fondamentale per ogni strumentista,
accanto alla disciplina della dimensione sinfonica.
E allargando ulteriormente il repertorio
con pagine cameristiche di Beethoven,
Brahms, Debussy, Ravel e Schoenberg.
L’IMPEGNO PER LA SOLIDARIETÀ
L’attività dei solisti è caratterizzata da una
particolare sensibilità ai temi dell’impegno
civile e sociale e dell’ambiente. E’ nata così
la tournée italiana che nell’autunno 2004
li ha portati ad esibirsi in tre città italiane a
favore di altrettante istituzioni benefiche con
il sostegno della Fondazione Banca del Monte
di Lombardia. La prima è stata Parma, il 2
ottobre, con un concerto a favore dell’Istituto
Missioni Estere promosso dai Cavalieri degli
Ordini Dinastici della Casa di Borbone Parma
e destinato a raccogliere fondi per la scolarizzazione
degli orfani della missione di
Shabunda, in Congo. La serata, che ha segnato
il debutto dei Solisti nella magnifica sala
dell’Auditorium Paganini, progettata nel 2001
da Renzo Piano, ha richiamato a Parma alcuni
dei nomi più prestigiosi dell’aristocrazia europea
intorno alla figura del Duca Carlo Ugo
di Borbone Parma. Il secondo concerto della
tournée si è svolto a Milano, nella Basilica
di Sant’Eustorgio gremita di più di settecento
persone, a Favore del CeLIM, Centro Laici
Italiani per le Missioni: una realtà che agisce
sia all’estero, gestendo progetti di cooperazione
internazionale in Albania, Costa d’Avorio,
Kossovo, Mozambico e Zambia, sia in Italia
dove ha dato vita a CeliMondo, un centro
di intercultura che organizza percorsi didattici
con lo scopo di avvicinare mondi e culture
diverse. L’ultimo concerto, a favore del FAI -
Fondo per l’Ambiente Italiano, ha avuto luogo
a Venezia il 19 novembre, nella sontuosa
Sala dello Scrutinio di Palazzo Ducale, sotto
la gigantesca tela di Palma il Giovane raffigurante
il Giudizio Universale. Il giorno seguente
Il Gazzettino scriveva, a firma di Letizia
Michielon: “Il gruppo rivela coesione, brillantezza,
sapiente gioco di prospettive sonore
e un accurato equilibrio tra le varie sezioni
orchestrali, rispetto alle quali il solista emerge
come un primus inter pares”. Ma a ribadire
l’impegno di Dindo e dei Solisti nel campo
della solidarietà è giunto il concerto del 3
dicembre nell’Aula Magna del Politecnico
di Torino in occasione della Giornata Europea
delle Persone Disabili. Una serata toccante
in cui le note di Rota, Haydn e Respighi sono
state “tradotte” in gesti da una professionista
del linguaggio dei non udenti: un esperimento
già operato più volte all’estero ma che veniva
tentato per la prima volta in Italia.
IL CICLO BACH: L’ULTIMO SUCCESSO
L’autunno 2004 ha portato i Solisti anche
a Roma, il 5 novembre, per un concerto
che si è rivelato un’autentica consacrazione
all’Auditorium Parco della Musica, nella prestigiosa
stagione da Camera dell’Accademia
di Santa Cecilia che comprende artisti come
il pianista Andràs Schiff e il violinista Uto
Ughi. Tuttavia l’evento principale degli ultimi
mesi è stato con ogni probabilità il Ciclo Bach
in San Francesco, una serie di tre concerti
in cui Dindo e i Solisti hanno affrontato le
sei Suites per violoncello solo alternate ai
sei Concerti Brandeburghesi. La maestria
di Dindo al violoncello ha fatto da contraltare
alla brillante scrittura dei concerti, che hanno
valorizzato la musicalità e il virtuosismo dei
singoli strumentisti nella maestosa cornice di
uno dei più significativi esempi di architettura
gotica a Pavia. Le serate, realizzate anche
grazie al contributo della Banca Regionale
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Europea, erano completate da una breve
introduzione ai tesori artistici, storici e architettonici
della chiesa, a sottolineare il legame
tra l’attività dell’orchestra e la tradizione
culturale della città. E il pubblico ha risposto
oltre ogni aspettativa, con più di quattrocento
abbonamenti ai tre concerti e una partecipazione
complessiva di più di seicento spettatori
per ciascuna delle serate. Un risultato che
conferma che l’orchestra ha saputo in soli tre
anni imporsi come nuovo punto di riferimento
nella città di Pavia.
LA DISCOGRAFIA:
CINQUE CD ENTRO IL 2005
L’attività dei Solisti di Pavia non si esaurisce
in concerto: è stato avviato un progetto discografico
con Velut Luna, etichetta indipendente
di Padova, per la produzione di cinque cd tra
il 2004 e il 2005. Il progetto prevede la scelta
di brani che nel corso di poche registrazioni
possano costruire un percorso esauriente nella
musica per orchestra da camera composta fra
la fine dell’Ottocento, il Novecento storico
ed i giorni nostri. Verranno quindi incisi alcuni
capisaldi del repertorio accanto a pagine poco
conosciute, in particolare di autori italiani
contemporanei. Il primo cd, uscito nel giugno
2004, include grandi pagine per violoncello
e archi della letteratura europea: la Serenata
in do maggiore op.48, il Notturno e l’Andante
Cantabile di Èajkovskij ed il Divertimento per
Archi di Bartók. Gian Mario Benzing ha
scritto nella rubrica dei dischi di Vivimilano,
il supplemento del Corriere della Sera:
“Nel Notturno e nell’Andante il virtuoso
affascina, da solista, con un lirismo finissimo,
il suo canto sa essere sussurro avvolgente,
confessione d’amore. Nella Serenata Dindo
trattiene i suoi in un chiarore come di lontananza,
tutto sfuma in levità, rende esilissima
l’Elegia, trasparente il Walzer...” Il secondo
titolo, pubblicato nel novembre 2004, ha per
titolo Concerto italiano e propone la riscoperta
di pagine per archi dell’Otto e Novecento
italiani: le Antiche arie e danze per Archi di
Respighi, i Crisantemi di Puccini e il Concerto
per archi di Nino Rota. Tutte le registrazioni
sono realizzate nelle scuderie del castello
di Pavia, recentemente ristrutturate: un luogo
storico dotato di una morbida acustica naturale
particolarmente favorevole al suono degli archi.
LA PROSSIMA STAGIONE
Dopo un autunno 2004 dedicato alle tournée
e alle registrazioni, il 2005 vedrà i Solisti
tornare alla loro città e al loro teatro. Il primo
concerto, il 24 gennaio, accosterà Mozart
a Grieg e al nuovo brano commissionato
a Roberto Molinelli. Di Mozart verranno proposte
la celebre Sinfonia Concertante per
violino e viola K 364 e la Sinfonia Concertante
K 320e, solo abbozzata dal grande salisburghese
e restaurata nel 1990 dal violinista
e compositore Philip Wilby per l’Università
di Leeds. Solisti nelle sinfonie saranno, accanto
a Dindo, due grandi musicisti italiani impegnati
come insegnanti all’Accademia Musicale
di Pavia: il violinista Massimo Quarta, che
dopo la vittoria al “Paganini” di Genova si
è imposto sui maggiori palcoscenici internazionali,
e Danilo Rossi, prima viola del Teatro
alla Scala, che è stato diretto come solista
da Muti e Chailly. A conclusione del concerto
la Holberg Suite, vasto affresco biografico
dedicato da Grieg a Ludwig Holberg, padre
nobile del teatro norvegese.
Il 16 marzo, nell’ormai tradizionale concerto
pasquale in S. Pietro in Ciel d’Oro, i Solisti
torneranno all’antico con un programma
dedicato ai Concerti per violino di Bach (ottima
occasione per mettere in luce il brillante
primo violino Marco Rogliano, già specialista
paganininano) e ai Concerti grossi di Corelli.
Resta da definire il programma dell’appuntamento
del 21 aprile, mentre il 25 maggio sarà
dedicato al repertorio da camera di Brahms,
già più volte affrontato dai Solisti, con la rara
esecuzione dei due sestetti op. 18 e op.36.
I Solisti si presentano così all’alba del loro
quarto anno di vita come un segnale positivo
in un panorama musicale e culturale italiano
che desta più di una preoccupazione: dalle
difficoltà di bilancio di molti teatri alla crisi
del mondo discografico, dalla diminuzione
dei biglietti venduti alla difficoltà di trovare
nuovi sponsor in un panorama economico
incerto. L’eccezione rappresentata da Dindo
e dai suoi musicisti ha radici sicure nella
ricerca intransigente della qualità attraverso
un equilibrio tra la serietà e anche la fatica
richieste da un impegno artistico a livelli
di eccellenza e il piacere e il divertimento
di far musica insieme. Ma altrettanto importante
nel successo dei solisti è stata la capacità,
degli artisti come dei loro interlocutori,
di disegnare un modello realista di impresa
culturale in cui l’impegno dello sponsor non
fosse inteso come semplice mecenatismo ma
piuttosto come intelligente investimento sul
territorio, secondo una visione illuminata che
è parte della tradizione lombarda. Essenziale
in questo senso è stato il coinvolgimento
attivo di tutte le componenti della città:
il Comune e l’Istituzione Teatro Fraschini
prima di tutto, ma anche l’Università, le
istituzioni religiose che ospitano i concerti
nelle splendide chiese di Pavia e infine
naturalmente il pubblico, i cittadini di Pavia
che affollano le sale e vedono nell’attività
dei Solisti un segno del nuovo sviluppo
della loro città.
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