Testi Concerto Natale 2005 definitivo - Coro Luigi Gazzotti

Associazione Corale Luigi Gazzotti
Concerto di Natale 2005 - Giovedì, 29 dicembre 2005 – ore 21
Basilica Abbaziale di San Pietro in Modena
George Frideric Handel
(1685 – 1759)
Laudate Pueri
Salmo 112 – HWV 237 (Roma, 1707)
Concerto spirituale in Re maggiore per soprano solo, coro a cinque voci, due oboi, archi e
continuo
1. Soprano solo e Coro
Oboe I/II, Violino I/II, Viola I/II,
Continuo
2. Aria Soprano solo
Oboe I, Continuo
3. Soprano solo e Coro
Oboe I/II, Violino I/II, Viola I/II,
Continuo
4. Aria Soprano solo
Oboe I/II, Violino I/II, Viole, Continuo
5. Coro
Oboe I/II, Violino I/II,Viola I/II,
Continuo
6. Aria Soprano solo
Oboe I/II, Violino I/II, Continuo
7. Aria Soprano solo
Violino I/II, Continuo
8. Soprano solo e Coro
Oboe I/II, Violino I/II, Viola I/II,
Continuo
Laudate pueri Dominum,
laudate nomen Domini.
Sit nomen Domini benedictum
ex hoc nunc et usque in saeculum.
A solis ortu usque ad occasum
laudabile nomen Domini.
Excelsus super omnes gentes Dominus,
super caelos gloria eius.
Quis sicut Dominus Deus noster,
qui in altis habitat
et se inclinat, ut respiciat
in caelum et in terram
Suscitans de terra inopem,
de stercore erigens pauperem,
ut collocet eum cum principibus,
cum principibus populi sui.
Qui habitare facit sterilem in domo,
matrem filiorum laetantem.
Gloria Patri et Filio
et Spiritui Sancto
sicut erat in principium nunc et semper
et in secula seculorum. Amen
Lodate, servi del Signore,
lodate il nome del Signore.
Sia benedetto il nome del Signore,
ora e sempre.
Dal sorgere del sole al suo tramonto
sia lodato il nome del Signore.
Su tutti i popoli eccelso è il Signore,
più alta dei cieli è la sua gloria.
Chi è pari al Signore nostro Dio
che siede nell'alto
e si china a guardare
nei cieli e sulla terra
Solleva l'indigente dalla polvere,
dall'immondizia rialza il povero,
per farlo sedere tra i principi,
tra i principi del suo popolo.
Fa abitare la sterile nella sua casa
quale madre gioiosa di figli.
Gloria al Padre, al Figlio
e allo Spirito Santo
come era nel principio e ora e sempre
per tutti i secoli dei secoli . Amen
La prima traccia che abbiamo della presenza di Handel a Roma si trova nel diario dell’abate poligrafo Francesco
Valesio, che in data 14 gennaio 1707 annota: «E' giunto in questa città un Sassone, eccellente suonatore di
cembalo e compositore di musica, il quale oggi ha fatto gran pompa della sua virtù in sonare l'organo nella chiesa di
San Giovanni con stupore di tutti». Il giovane ventiduenne, che già nella nativa Germania stava avviando una
brillante carriera, era arrivato in Italia pochi mesi prima, attirato dalla prospettiva di perfezionarsi in quella che
allora era la terra della musica più moderna e soprattutto la terra del canto e dell’opera. Non trovando grandi
possibilità di lavoro a Firenze, sua prima tappa, si spostò a Roma, dove non avrebbe potuto comporre opere, dato che erano state
bandite dal papa, ma avrebbe potuto incontrare i più celebri maestri del suo tempo, i membri dell’Arcadia, Corelli, Pasquini e
Alessandro Scarlatti. Si fece subito apprezzare come formidabile cembalista e organista. È passata alla storia la gara di improvvisazioni
che ebbe con Domenico Scarlatti, figlio di Alessandro, il più famoso tastierista del tempo. Al cembalo i due si divisero equamente gli
allori, ma quando si passò all’organo fu Scarlatti stesso a dichiararsi sconfitto. Contrariamente a quanto succede di solito tra i musicisti
in simili casi, i due, coetanei, divennero grandi amici. Benché luterano convinto, Handel si guadagnò subito la stima e il mecenatismo
di diversi cardinali, per i quali scrisse numerosissime composizioni vocali da camera profane, per lo più cantate, e musica sacra, tra cui
i due oratori La Resurrezione e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. Come ormai confermato da numerosi studi, una delle sue prime
commissioni fu quella di provvedere alla musica per i Vespri nel giorno della festa della Madonna del Carmine, il 16 luglio 1707,
celebrati ogni anno con grande sfarzo dai Carmelitani nella loro chiesa, S. Maria di Monte Santo, una delle due chiese “gemelle” di
Piazza del Popolo, sotto la protezione del Cardinale Carlo Colonna. Grandi archi illuminati venivano montati lungo Via del Babuino e
Via del Corso fino a Piazza del Popolo e l’esecuzione musicale era sempre di altissimo livello. Sempre dal diario di Valesio, sappiamo
che nel 1703 la direzione fu affidata ad Alessandro Scarlatti e che l’anno dopo il papa dovette vietare l’erezione di un palco per i
musici sopra l’entrata principale nel fondo della chiesa per ovviare allo scandalo di coloro che, per udire meglio la musica, volgevano

le spalle all’altar maggiore. Per l’occasione, Handel compose tre antifone: Haec est regina, Te decus virgineum e un Salve regina e due
salmi, Nisi Dominus e Laudate Pueri. Il salmo Dixit Dominus, composto a Roma in aprile, avrebbe potuto essere stato riusato in questa
circostanza. In più ci è giunto anche un mottetto di lode dell’ordine carmelitano, il Saeviat tellus. Se Handel compose altra musica per
questi vespri, non ci è pervenuta, ma è probabile che altri compositori fossero coinvolti nella celebrazione e che comunque alcune
parti venissero intonate in canto gregoriano.
Il salmo Laudate pueri prevede un’orchestra formata da due oboi, due violini, due viole e il basso continuo (cioè uno o più strumenti
gravi, quali violoncello e contrabbasso, e uno strumento a tastiera, quale cembalo o organo), un coro a cinque parti e un soprano
solista. Un secondo soprano, un contralto e un tenore hanno dei brevissimi interventi nel primo movimento. Si tratta di un lavoro
molto compatto, scorrevole, dominato dai ritmi di danza (molto evidenti la giga in “Excelsus super omnes” e il minuetto in “Sit nomen
domini”). La scrittura corale è più attenta ai valori dell’eufonia complessiva e dell’incessante vitalità ritmica che non a quelli
dell’andamento logico ed elegante delle parti interne (sempre salvaguardati in Bach, invece). Ancora più sconvolgente, in questo
contesto così leggero e volatile, l’intenso e drammatico recitativo corale “Quis sicut dominus”, una tecnica che Handel riprenderà
con frequenza decenni dopo nei suoi oratori inglesi. La parte del soprano solista, caratterizzata da una scrittura estremamente
brillante e ricca di agilità, richiede un eccezionale virtuosismo ma conosce anche momenti di grande intimismo, nell’unica aria in
tonalità minore, “Sit nomen domini”, un duetto tra soprano e oboe concertante che potrà essere confrontato questa sera con la
prima aria di Ich habe genug di Bach. Come sempre accade in Handel, anche questo lavoro è una miniera a cui il compositore
attingerà negli anni successivi: l’introduzione verrà riciclata nello Jubilate “Utrecht”, nell’oratorio Joshua troviamo il vivace movimento
corale fugato “A solis ortu” trasformato in “May all the host of Heav’n”, il “Gloria Patri” in “Glory to God” e la linea vocale di “Qui
habitare facit” divenuta la famosa aria “O had I Jubal’s lyre”.
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
1. Aria Basso
Oboe, Violino I/I,
Viola, Continuo
2. Recitativo Basso
Continuo
3. Aria
Violino I/II
Viola, Continuo
4. Recitativo
Continuo
Ich habe genug
Testo di autore anonimo – BWV 82 (Lipsia 1727)
Cantata per basso solo, oboe, archi e continuo
Ich habe genug,
Ich habe den Heiland, das Hoffen der Frommen,
Auf meine begierigen Arme genommen;
Ich habe genug!
Ich hab ihn erblickt,
Mein Glaube hat Jesum ans Herze gedrückt;
Nun wünsch ich, noch heute mit Freuden
Von hinnen zu scheiden.
Ich habe genug.
Mein Trost ist nur allein,
Dass Jesus mein und ich sein eigen möchte sein.
Im Glauben halt ich ihn,
Da seh ich auch mit Simeon
Die Freude jenes Lebens schon.
Laßt uns mit diesem Manne ziehn!
Ach! möchte mich von meines Leibes Ketten
Der Herr erretten;
Ach! wäre doch mein Abschied hier,
Mit Freuden sagt ich, Welt, zu dir:
Ich habe genug.
Schlummert ein, ihr matten Augen,
Fallet sanft und selig zu!
Welt, ich bleibe nicht mehr hier,
Hab ich doch kein Teil an dir,
Das der Seele könnte taugen.
Hier muss ich das Elend bauen,
Aber dort, dort werd ich schauen
Süßen Friede, stille Ruh.
Mein Gott! wann kömmt das schöne: Nun!
Da ich im Friede fahren werde
Und in dem Sande kühler Erde
Und dort bei dir im Schoße ruhn
Der Abschied ist gemacht,
Welt, gute Nacht!
Non chiedo altro.
Le mie braccia anelanti hanno accolto
il Salvatore, speranza dei saggi;
Non chiedo altro!
Ho visto Gesù,
la mia fede me lo ha impresso nel cuore
e da oggi, con gioia, non desidero altro
che separarmi dalle cose terrene
Non chiedo altro.
Questo è il mio solo sostegno,
che Gesù sia in me e io possa essere Suo.
Egli è in me attraverso la fede,
e, come Simeone, anch’io pregusto fin d’ora
la gioia della vita ultraterrena.
Andiamo con quest’uomo!
Prego il Signore di sciogliermi
dalle catene della carne;
fosse ora l’istante del mio commiato,
con gioia, o mondo, ti direi:
Non chiedo altro.
Riposate, occhi spossati,
chiudetevi dolcemente, serenamente.
Mondo, non tenermi più oltre con te,
nulla che tu contenga
ha alcun valore per la mia anima.
Qui tutto è miseria,
lassù, invece, contemplerò
beatitudine e pace.
Mio Dio, quando risuonerà il tuo meraviglioso:
E’ l’ora!
Quando finalmente me ne andrò in pace
nella fredda terra, e riposerò nel Tuo seno
Il mio congedo è pronto:
mondo, addio!

5. Aria
Oboe, Violino I/II
Viola, Continuo
Ich freue mich auf meinen Tod,
Ach, hätt er sich schon eingefunden.
Da entkomm ich aller Not,
Die mich noch auf der Welt gebunden.
Con gioia attendo la mia morte,
possa presto venire a me.
Allora lascerò tutte le pene
Che ancora mi travagliano su questa terra.
(traduzione a cura di Alessandra Manzini)
Tra le cantate di Bach, la celeberrima Ich habe genug (o genung, secondo alcuni filologi) è tra le poche che l’autore
stesso indica con il nome di “cantata” (mentre solitamente i termini più usati sono piuttosto “concerto” o
“dialogo”). Si tratta infatti di una vera e propria cantata solistica in stile “italiano”, una successione di arie
inframmezzate da recitativi, senza nemmeno un corale finale, cosa abbastanza rara in Bach. Sembra che questa
cantata, oltre a essere prediletta da molto interpreti, fosse tra le preferite di Bach stesso, che, oltre alla prima
versione del 1727 per basso, oboe, archi e continuo, che verrà eseguita questa sera, ne fece in seguito altre quattro
versioni, tra cui una, trasposta una terza maggiore sopra, per soprano, con la parte dell’oboe trascritta per flauto
traversiere, di cui si appropriano spesso anche i tenori. Ne esiste anche una versione per contralto, cosicché può essere eseguita da
pressoché qualsiasi tipo di voce. Si tratta sempre di trasposizioni o diverse strumentazioni, che non vanno mai a modificare la
sostanza prettamente musicale, segno evidente della soddisfazione che Bach provava verso l’opera. Un amore condiviso anche dalla
seconda moglie Anna Magdalena, che trascrisse nel suo famoso quaderno musicale la seconda aria e il recitativo che la precede, in
registro mezzosopranile.
Ich habe genug fu scritta a Lipsia, per la messa del 2 febbraio 1727, il giorno della Festa della Purificazione, che commemora il
giorno in cui Maria si recò al tempio per purificarsi, quaranta giorni dopo il parto, e per presentare il figlio al tempio. Secondo il
racconto dell’evangelista Luca, il vecchio Simeone, cui era stato rivelato che non sarebbe morto prima di avere visto il Messia, lo
riconobbe nel piccolo Gesù e, presolo tra le braccia, pronunciò quello che viene chiamato “il canto di Simeone” o Nunc dimittis: “Ora,
o Signore, lascia che il tuo servo se ne vada in pace secondo la tua parola, perché i miei occhi hanno visto la tua salvezza che hai
preparato davanti a tutti i popoli; luce che illumina le genti e gloria del tuo popolo, Israele.” In maniera piuttosto inusuale nel corpus
dei testi sacri bachiani, l’anonimo autore del testo non cita testualmente nessun passo della Bibbia ma si ispira a queste parole,
identificando l’atteggiamento del vero cristiano con quello di Simeone, richiamato esplicitamente nel primo recitativo, che attende
sereno ed anelante la morte e la salvezza che lo attende nel regno dei cieli, resa possibile dalla venuta del Salvatore.
L’aria introduttiva è caratterizzata dall’intervallo melodico di sesta minore che apre il solo dell’oboe e viene continuamente
rielaborato dalla voce, trasposto su vari gradi della scala, un intervallo che secondo la retorica musicale barocca corrisponde alla figura
dell’exclamatio. Un uso analogo si può riscontrare nella famosissima aria “Erbarme dich” dalla Passione secondo Matteo. L’oboe
obbligato ha in questa prima aria un ruolo talmente importante da far pensare piuttosto a un concerto per oboe con interventi della
voce. Segue un recitativo che si apre e si chiude con le stesse parole dell’inizio dell’aria, “ich habe genug”, un espediente retorico
molto incisivo che ha indotto qualche studioso ad attribuire il testo al noto Picander, il librettista delle due Passioni. In questi recitativi
sono frequenti le incursioni nell’”arioso”, cioè in una modalità più melodica, più affine all’aria che al recitativo, come sulle parole
“Lasst uns mit diesem Manne ziehn!”. Non passerà inosservato il melisma “madrigalistico” che dipinge la parola “Freuden” (”gioia”),
che anticipa l’ultimo movimento. La seconda aria, tra le più amate di Bach, è una tenerissima ninna-nanna all’anima che si vuole
liberare delle catene del corpo e, nella versione originale, è accompagnata soltanto dalle figurazioni sincopate e cullanti degli archi. La
sua struttura musicale, molto singolare per un’aria, una sorta di aria col “da capo” molto elaborata o meglio di rondò con lo schema A-
BA’C-A’’, richiama la figura retorica del “chiasmo” che simboleggia la croce. L’ultima aria, sulle parole “Ich freue mich auf meinen Tod”
(“Gioisco al pensiero della mia morte”), in un vivacissimo ritmo ternario di danza, è un’esplosione di gioia mistica del vero cristiano
che sa che Cristo ha trionfato sulla morte eterna, testimoniato dal meraviglioso melisma della voce sulla parola “freue”, che ricorda lo
jubilus gregoriano.
Alessandro Scarlatti
(1660 -1725)
Dixit Dominus
Salmo 109- 110 – (Roma, 1707)
Concertato per soli, coro a quattro voci, archi e continuo
1. Soli e Coro
Violino I/II/III, Continuo
2. Soprano solo
Violino I/II/III unisoni, Continuo
3. Alto solo
Violino I/II/III unisoni, Continuo
Dixit Dominus Domino meo:
Sede a dextris meis
Donec ponam inimicos tuos
scabellum pedum tuorum
Virgam virtutis tuae
emittet Dominus ex Sion
Dominare in medio inimicorum tuorum
Tecum principium in die virtutis tuae
In splendoribus sanctorum
Oracolo del Signore al mio Signore:
«Siedi alla mia destra,
finché io ponga i tuoi nemici
a sgabello dei tuoi piedi». .
Lo scettro del tuo potere
stende il Signore da Sion:
«Domina in mezzo ai tuoi nemici.
A te il principato nel giorno della tua potenza
tra santi splendori;

4. Soli e Coro
Violino I/II/III, Continuo
5. Basso solo
Violino I/II/III unisoni, Continuo
6. Soli e Coro
Violino I/II/III, Continuo
7. Soprano e Alto soli
Violino I/II/III unisoni, Continuo
8. Soli e Coro
Violino I/II/III, Continuo
ex utero ante luciferum genui te
Iuravit Dominus et non paenitebit eum:
Tu es sacerdos in aeternum
secundum ordinem Melchisedech
Dominus a dextris tuis
confregit in die irae suae reges
Iudicabit in nationibus
Implebit ruinas,
conquassabit capita in terra multorum
De torrente in via bibet
Propterea exaltabit caput
Gloria Patri et Filio
et Spiritui Sancto
sicut erat in principium nunc et semper
Et in secula seculorum.
Amen
dal seno dell'aurora, come rugiada, io ti ho
generato».
Il Signore ha giurato e non si pente:
«Tu sei sacerdote per sempre
al modo di Melchisedek».
Il Signore è alla tua destra,
annienterà i re nel giorno della sua ira.
Giudicherà i popoli:
in mezzo a cadaveri
ne stritolerà la testa su vasta terra.
Lungo il cammino si disseta al torrente
e solleva alta la testa.
Gloria al Padre, al Figlio
e allo Spirito Santo
come era nel principio e ora e sempre
Per tutti i secoli dei secoli
Amen
Alessandro Scarlatti occupa una posizione singolare all'interno della storia della musica, facendo da ponte tra il
Seicento di Carissimi, Stradella e Legrenzi e il Settecento di Bach, Handel e del figlio Domenico Scarlatti. La sua
vastissima produzione in ogni genere di musica vocale e strumentale, in grandissima parte ancora da riscoprire,
impedisce di trovare per lui un’etichetta facilmente riconoscibile. È un maestro del contrappunto severo ma anche
un affascinante creatore di melodie, capace di arditi cromatismi come della semplicità più disarmante. Anche nei
momenti più monumentali, la sua musica conserva sempre un che di fantasioso e imprevedibile, a volte quasi
brusco. Fece scuola per tutto il Settecento, essendo stato il “codificatore” di vari generi musicali, quali la cantata e
l’oratorio, fissando la forma dell’ouverture “all’italiana”, stabilizzando definitivamente la pratica del recitativo secco
e dell’aria col da capo nell’opera. In maniera non dissimile da Bach, mentre i musicisti lo consideravano un grande maestro (e tra
questi lo stesso Bach e Handel), il pubblico dei teatri gli rimproverava la complessità delle sue opere. Il Conte Francesco Maria
Zambeccari così si esprimeva nel 1709: “le compositioni sue sono difficilissime e cose da stanza, che in teatro non riescono, in primis
chi s'intende di contrapunto le stimarà; ma in un'udienza d'un teatro di mille persone, non ve ne sono venti che l'intendono”. Fu
questa la ragione che gli impedì di accaparrarsi i posti di prestigio come operista di corte a cui avrebbe ambito e che lo portarono, alla
fine della sua vita, ad esere un compositore celeberrimo e riverito, ma tagliato fuori dalle nuove correnti musicali.
Quest’oblio si protrae in parte anche ai nostri giorni: il salmo per i vespri che verrà eseguito questa sera, il Dixit Dominus, è stato
riscoperto, in un manoscritto conservato alla biblioteca del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, soltanto pochi decenni fa. Lo
studioso australiano John Steele lo ascrive alla maturità del compositore, anche in considerazione del grande impiego dei “bassetti”,
parti di basso suonate dai violini un’ottava sopra il normale registro del basso continuo, e sostiene che si tratta di un pezzo scritto per
Roma. Scarlatti infatti impiega, al posto delle viole, un terzo gruppo di violini, una scelta inusuale, ma non infrequente nella Roma dei
primi decenni del Settecento. Steele ne propone quindi una datazione tra il 1703, anno in cui Scarlatti comincia a scrivere opere sacre
di grandi proporzioni per la sua illuminata committenza romana (che è poi la stessa del periodo romano di Handel) e il 1707, anno del
Dixit dominus di Handel, che, a suo parere, ne sarebbe stato influenzato. Il contrappunto è estremamente sottile ed elegante, ma
quello che colpisce di più è la capacità di Scarlatti di rispondere alle sollecitazioni poste dal testo. Nei movimenti corali “Juravit” e
“Judicabit”, il testo viene spezzato in piccole unità con tempi diversi, per rendere nel dettaglio ogni parola, per esempio le veloci
scalette ascendenti e discendenti che dipingono la parola “ruinas” e poi il ritmo martellante e le note ribattute per la parola
“conquassabit”, un effetto quasi onomatopeico. Ma forse l’esempio più stupefacente è il “Dixit dominus” di apertura, dove a ogni
elemento della frase (“dixit”, “sede, sede a dextris meis”, “donec ponam inimicos tuos”, “scabellum pedum tuorum”) viene assegnato
un motivo caratteristico, che entra in dialogo con gli altri e a volte viene anche spezzato tra due voci, in un gioco libero e fantasioso in
cui i solisti si comportano come un “concertino” di strumenti in un “concerto grosso”, in opposizione alla massa del coro. A
testimoniare la perizia contrappuntistica di Scarlatti, chiude il lavoro una classica fuga in stile severo sulle parole “et in saecula
saeculorum, amen”. Ma al di sopra della scrittura rigorosa delle voci, i violini ricamano una parte libera che assicura il continuum
ritmico e, poche battute prima della fine, riprendono il disegno ritmico di apertura spezzando le semiminime in crome, che conferisce
un pathos tutto moderno al finale altrimenti placido e rassicurante. Paolo Vittorio Montanari