PIG Magazine - Dicembre/Gennaio

SPEDIZIONE IN A.P. 45% ART. 2 COMMA 20/B LEGGE 662/96 MILANO 

PIG Magazine - Dicembre/Gennaio 

PIG MAGAZINE 

(people in groove) 

numero 8, Dic/Gen / 2002 

www.pigmagazine.it

protest, support and act at www.diesel.com 

Number 136 in a series of Diesel “How to...” guides to successful living. For more information: call Diesel Italia 0424-4855 www.diesel.com

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PUBBLICITA’ NINTENDO

PIG MAGAZINE N.08 

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DIRETTORE EDITORIALE: Daniel Beckerman daniel@pigmagazine.it 

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ART DIRECTOR Paolo Castellaneta paolo@pigmagazine.it 

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TESTI: Giovanni Cervi, Chiara Valentina Dehò, Ambrogio Ferrario, Jacopo Gorni, Cristina Modolin, Carlo Schilirò, Fabio Platinì, Biagio Sileno, Davide Castellazzi 

FOTO: Matteo Polli&Damian Sammarco, Tina Tahir, Ruggero Ottolenghi & Ferdinando Verderi 

STYLING: Matteo Polli, Carolina Mazzolari 

GESTIONE & RISORSE UMANE: Barbara Simonetti barbara@b-arts.com 

SPECIAL THANKS: Jason Yang (Sowear), Akira Isogawa, Penny Culliton, Lorena Delatorre, Lesley Mobo, TRAPEZE - Make up: Lorenzo Zavatta, Hair: Simone Prusso, 

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Valeria Brenna, Derek Wentz (Sanyo Japan), Tommy Forsgren, Roxanne Meadows (The Venus Project), Davide Latina (Ubi Soft), Filippo Marini (Scee), Annapina Leone 

(Halifax), Silvia Pavone (Buenavista), Michela Caldarella (Cecchi Gori), Alessandra Margaritelli (Unistudios), Sara Resnati e Manuela Lehnos (Agenzia Otto per Paramount Home 

Video), Francesca De Michele (Nexo), Nanni Coppola (20th Century Fox), Rossella Savino (Virgin Music). 

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L’ANGOLO RETTO 

L’angolo retto del Dr Martin 

Sostenibili leggerezze dell’essere+qualche frottola di 

cronaca+chiacchiere del + e del -, + intrecci web & 

music links, prendendo sul serio solo cose poco serie= 

L’Angolo Retto del Dr Martin 

Ufficio reclami (1/1-31/12, 00:01-23:59, 2002-…): 

martino@pigmagazine.it 

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Martino Barbieri, pennuto. 

32 anni, tossico-indipendente, dai leggendari mini PIG scrive 

per l’unica rivista di vera pasta “sfoglia” per pagarsi due 

vizi, tre tonic di Rocco-macchetelodicoaffà e i debiti della 

notte. Nel tempo libero cerca lavoro. 

C’è + VITA sul pianeta Pig. 

Visto la copertina? Da L’unica rivista di vera pasta “sfoglia” 

a C’è VITA sul pianeta terra. Non fate gli Hubble (http://spacelink.nasa.gov/NASA.Projects/Space.Science/Origins/ 

Hubble.Space.Telescope/), c’è tutto un mondo intorno 

(Matia Bazar, 1979). Vietato affondare la testa nelle cose del 

cielo, come disse un amico mai conosciuto, morto pazzo 

abbracciato al suo cavallo. Si chiamava Friederich, 

Nietzsche naturalmente. Allargate il campo, zoomate di 

scatto su un dettaglio, cambiate ottica e ripartite, ogni giorno 

dall’alba al tramonto. E anche oltre. Motore, ciak, azione! 

Un grande del grande schermo ha detto che il cinema è 

la VITA reale senza le parti noiose. The song remains the 

same: questo magazine non è un albergo. Anche se frequentato 

da forestieri pieni di VITA, anime in pena, piante 

carnivore, nani cleptomani. E ancora, acari onnivori, cani 

che fanno miao, stampanti laser killer (se scorgi un pallino 

rosso sul maglione dattela a gambe, sei nel mirino di una Hp 

cecchina). 24h a day. Non è un ambiente adatto alla VITA 

umana, in Pig i pony si imbizzarriscono e un uomo chiamato 

cavallo entra solo su app.to. Cavallo pazzo ha le chiavi, 

toro seduto sta in piedi. VITA da cani? Anoipiacecosì, tra 

instabili colonne di scatole zeppe di sneakers e cani col 

cestino sul collare addestrati al riporto di pietanze di Mac 

D’s. Pig dà la VITA ai suoi lettori, salva quella di molti, alcuni 

gliela devono. E’ una filosofia di VITA. Il costo della VITA 

è alle stelle? Atterrate sul pianeta terra, vedrete che VITA 

leggere Pig VITA natural durante. Vi cambierà la VITA. 

Indossate panta a VITA bassa e su con la VITA, avete investito 

4 ghiande nel + malfamato, malfrequentato, malgestito, 

malvisto, maleodorante MEGAzine del pianeta azzurro. 

Ssssshhh! Capitan Simon sta dando VITA al Pig nain. Lunghi 

cavi scotchati alle tempie fanno il loro ingresso nel G4 dalla 

porta sul retro, la USB. Altri tubicini trasparenti gli pompano 

schiume e globuli dai polsi riversando energie VITALI, 

sempre via USB, nel mega doppio processore. Questione di 

VITA o di morte, la chiusura di ogni numero. La VITA media

si è allungata? Scorrete di un buco la cintura. Perché finché 

c'è Pig c'è speranza. 

Novembre zerodue. Cose che succedono (e non solo 

in tivù). In ordine di apparizione: Bush, Saddam, 

Vieri, Heider, Kaysing, Kubrick, Milingo, Giletti, Croce, 

Loren, Andreotti, Benigni, Crowe, Jackson, Ryder, 

Moore, Dracula, Coburn, Bol, Acqua Prata e il 

Sultano del Brunei. 

E si lamentano pure. Non è pioggia, l’effetto Blade Runner è 

il pianto del pianeta che piange per le polveri sottili scorreggiate 

in aria, bronchi e sulle architetture dalle irrinuniciabili, 

sbiellate, incolonnate, inutili-utilitarie. Un estremo, romantico, 

spontaneo, disperato, naturale tentativo di far piazza 

pulita. Almeno il pudore di tacere, aprite l’ombrello e shut 

up, l’evoluzione della specie non vi riguarda. E tranquilli, 

“non può piovere per sempre”, come diceva quel (fu) corvacc 

del Brandon Lee. Sgroooonch! L’etna sbava lava ed erutta 

dopo un assaggio di Sapienza ma, almeno per il 

momento, decide di risparmiarla, l’eroica postazione d’alta 

quota. Splash! La Prestige a picco in “o mareneromareneromare 

nero”: 10 mila tonnellate di greggio come acconto, il 

resto a rate con interessi davvero salati. 

Gli ispettori e i commissari basettoni di Bush potrebbero 

inventarsi un modo di recuperare quello di greggio, magari 

con un’anorme spugna, anziché far visita a Saddam per 

conto di una ex spugna (Bush si dichiara ex alcolista salvato 

dalla moglie) oggi pozzo senza fondo, di oro nero s’intende. 

La prestige, what a shame. Poveri crostacei, povero plancton, 

poveri cetacei, poveri grandi mammiferi, poveri piccoli 

cefali, non parlo di Bobo ecchisenefrega se non sta più con 

quella là con le zinne dritte del calendario, lui ora sta con 

Alice, una che va davvero forte, fino a 640k/s…Ha! Ha! … 

Hei! Joerg Heider sfila i giornalisti alla cloche della sua 

Carrera 4S con le pinze dei freni rosse di rabbia (quelle della 

Turbo), unica eccezione al coloraccio avversario, perché in 

quei di Carinzia con la falce ci tagliano la biada per i cavalli e 

col martello ci appendono i quadri del terzo Reich. O il 

calendario di Miss Mondo se un ingenuo giornalista non 

avesse incautamente scritto che “Anche Maometto sceglierebbe 

sua moglie tra le 82 finaliste”. 200 morti, un migliaio 

di feriti, 11 mila senza tetto. Teste calde, teste arabe e complimenti 

anche al geniale organizzatore per la scelta del 

paese ospitante. Come organizzare un comizio di AN al 

Leonka. Bon. Le multietniche cerbiatte scappano a Londra 

dichiarando alla stampa di essere rimaste “colpite” dalla bellezza 

della Nigeria e dall’ospitalità della sua gente. The day 

after quel mattacchione del Laden dà la sveglia alle cellule 

dormienti canticchiando London bridge is fallin’ down. 

Ma dove andremo a finire? 

Qui si sta toccando il fondo, cara Oriana, roba da 6 piani (20 

mt) di volo. Gardaland? Macchè, parcheggio sotterraneo di 

Milano. Marito che lascia la moglie in auto, senza freno a 

mano, sul ciglio della rampa. Poco male ma nell’auto c’erano 

2 bei biglietti per il concerto degli Oasis andati persi. 

Molliamo ‘sto pianeta di gente “instabile” malgrado la gravità 

della sua forza e addentriamoci nello spazio cosmico. 

Lettura consigliata per il viaggio: “Non siamo mai stati sulla 

Luna” di Bill Kaysing, ex dipendente NASA, convinto sostenitore 

dell’astronomica montatura dell’alunaggio. Capito 

bene, l’Apollo 11 sul satellite dell’amore non c’è mai stato 

anzi, non ha proprio lasciato l’atmosfera! Sembra infatti che 

dopo il decollo in mondovisione si sia tuffato nel Pacifico 

permettendo ai 3 astronauti di raggiungere un set cinematografico 

top secret nel deserto del Nevada (vedia Area 51). 

Ad attenderli il regista della clamorosa messinscena His 

Majesty Mr Kubrick fresco fresco da 2001 Odissea nello spazio. 

Colpo di fulmine! 10 morti e 61 feriti folgorati da una 

saetta nella ridente Chitungwiza, Zimbawe, durante una funzione 

religiosa. Cristo. Monsignor Milingo torna a ricevere 

fedeli e indemoniati nella sua villa di Zagarolo ma solo in 

orari prestabiliti. Giletti dichiara di esser stato 20 volte a 

Lourdes. Avanzo un legittimo sospetto e penso a quanto 

poco sia servito. Misteri. Come il calabrone che, per il rapporto 

peso-apertura alare secondo le leggi dell’aerodinamica 

non potrebbe volare, “vola perché non lo sa”, dice uno 

scienziato. Molto filosofico, chissà che direbbe il Benedetto 

Croce a 50 dalla sua morte. Mah. intanto fan 24 per 

Andreotti, il resto è mancia. 260 mila bigliettoni verdi. Tanti, 

per nostra fortuna rifiutati dalla Loren alla proposta di 

Playboy di posare senza veli. Anche la terra trema e inghiotte 

più bimbi del paese dei balocchi e l’Italia del terzo millennio 

scopre il significato della parola inagibilità. L’osservatorio 

europeo lancia l’allarme sulle “droghe a uso ricreativo”: 3,5 

milioni le persone che nella “Comunità” hanno provato l’ec- 

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L’ANGOLO RETTO 

stasy. La coca si sta diffonde “a macchia d’olio” nelle insalatone 

umane compresse nei locali alla moda. Coca e menzogne, 

nasi che si allungano e Pinocchio si candida all'Oscar 

per l’italia con Benigni che dichiara "Se vinco faccio un social 

forum a Hollywood". Ci manca solo quello, dopo Keith 

Haring direei che i graffiti sono un po’ out, o no? Che ci provino 

a imbrattare Beverly Hills, te li vedi i marines che caricano 

gli agnoletti? Altro che l’ex Gladiator Crowe sorpreso ad 

azzuffarsi allo Zuma di Chelsea! Ribelle quanto Striscia che 

viola il divieto di riprese tv imposto da Albertini sul cantiere 

della Scala. Just beat it! Michael Jackson in Germania per 

ricevere il premio Bambi (Bambi, ripeto, premio Bambi a 

Jackson) si scusa per aver messo in pericolo la vita del figlio 

di tre mesi. Per salutare i fan accorsi, Mr Ciao-Scream si 

affaccia dal balcone lasciando penzolare il bebè oltre l'inferriata 

tenendolo con un solo braccio. Ma cosa li fate i figli se 

poi li trattate come Ciccio Belli? Usate Proforma, il nuovo 

preservativo Durex con l'anestetico che permette di prolungare 

la durata dell'atto sessuale. 18.000 articoli andati a ruba 

in 3 mesi. No, non c’è la zampina di Winona Ryder, accusata 

del furto di vestiti per un valore di 5.500 dollari lo scorso 

dicembre in un negozio della catena Saks Fifth Avenue, a 

Beverly Hills. E Demi Moore che ammette la spesa di 400 

mila bigliettoni per la sua bellezza. (4 mila all’anno per iniezioni 

di botulino - da sostanza tossica a prodotto dermatologico 

- 10 mila già spesi per il seno, 15 mila di liposuzione, 6 

mila all’anno per iniezioni di collagene e trattamenti della 

pelle, 16 mila spesi per i denti)? Stravaganze per far colpo? 

Bang! Bang! Patapam! 

Cane spara al padrone cacciatore... Nel Sud Dakota il setter 

inglese Sonny impiglia una zampa nel fucile appoggiato a 

terra e spara al suo padrone cacciatore. I ruoli si invertono e 

le barriere si abbattono anche nell’intelligente mostra che 

non “mostra” intitolata Dialogo nel buio, una mostra per 

scoprire l’invisibile che propone un’esperienza inusuale: 

affrontare un percorso nel buio accompagnati da un non 

vedente. A Palazzo Reale, Milano, fino al 16 febbraio 2003. 

Tenebre anche in Romania fra gli ambientalisti e il governo. 

Motivo della polemica, la decisione del governo di costruire 

un parco a tema dedicato a Dracula. Sembra che l'iniziativa 

minacci non solo la natura, ma anche la struttura medievale 

della città di Sighisoara, Transilvania. Povero Conte, si sarà 

rivoltato nella bara. Lunga vita a James Coburn, il cattivo di 

mille film western, mancato all’affetto dei suoi cari. Indiani. 

Diamoci un taglio e le ex gemelline siamesi del Guatemala, 

unite per la testa e poi separate chirurgicamente nell'ospedale 

dell'Università di Ucla, stanno meglio al punto che a 

breve potrebbero rincasare. Raddoppia quindi il budget per 

gli abitini proprio sotto Natale ma in alto i nostri cuori! Molto 

in alto per il sudanese giocatore di hockey Manute Bol, 

quota 231 cm, pattini numero 76. Alti e bassi di questo pazzo 


pazzo mondo ma sappiate che andrà ancora peggio. A 400 

milioni di anni luce, due buchi neri stanno viaggiando l'uno 

contro l'altro e tra milioni di anni si scontreranno. L’impatto 

provocherà la deformazione della struttura dell'universo. 

Non so voi ma io ci sarò, solo una simile botta renderà Vivimi 

L’ano il più letto inserto gay allegato a un autorevole quotidiano. 

Schiaccio sul 5. Benvenuti a Discovery Platan. Anche 

gli orsi del Kispios scelgono la naturale leggerezza di Acqua 

Prata. Io preferisco sempre i tonic di Rocco.Acqua Prata. E 

alla prossima puntata. 

LA CHICCA DEL DR MARTIN: 

Per qualsiasi comunicazione al Sultano del Brunei, l’uomo 

“real-mente” più ricco del mondo, rivolgetevi al Gran 

Ciambellano del Sultanato. Dite pure che vi mando io. 

Hon. Grand Chamberlain YAM Pengiran Penagawa Laila 

Bentava Istinda Diraja Dalam Istana Pengiran Haji Alauddin 

bin PPT Pengiran Haji Abu Bakar 

Office of His Majesty the Sultan and Yang di Pertuan 

Negara Brunei Darussalam 

Jalan Istana Darul Hana 

Bandar Seri Begawan 2684 

NEGARA BRUNEI DARUSSALAM 

Tel: (673) 2-242121 Non si accettano chiamate a carico del 

destinatario. 

Fax: (673) 2-243434 

Non c’è mail perché anche il sultanato sta aspettando da 

mesi i tecnici di Fast Web. 

M.B.

Cartoline di Bixio Braghieri per PIG Magazine: Il Folle Maiale 

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PIG NEWS: // Notizie curiose, commentate dai nostri amici Mimmo, Pamela e Jimmy 


Dire, fare... baciare! 

Charles Barkley della TNT, a sinistra, paga la sua 

scommessa su Yao Ming baciando "il culo di Kenny 

Smith" durante Listen Up! Charles Barkley con Ernie 

Johnson Martedi 21 Novembre 2002. Barkley ha 

scommesso che la matricola Yao Ming dei Rockets 

non avrebbe segnato 19 punti in una partita. Ming ha 

segnato 20 punti Domenica 17 Novembre 2002. 

Commenti: 

Mimmo: guarda che faccia quello a destra! 

Pamela: a cosa giocano i Rockets? 

Jimmy: Kenny Smith è un nome troppo togo per un 

asino! 

... E polvere ritornerete! 

I pompieri spengono "Craving Man" per dimostrare 

che i fumatori possono sconfiggere le sigarette. 

Martedì 21 Novembre 2002 sono stati l'American 

Cancer Society's Great American Smokeout e i pompieri 

di NY ad incoraggiare tutti i fumatori a fare la 

promessa di smettere di fumare entrando nel sito 

http://www.makeapromise.com. 

Commenti: 

Pamela: come si traduce l'American...cosa? 

Mimmo: grandi americani non fumatori dell'associazione 

americana del cancro... credo! 

Jimmy: il cappello dei pompieri è togo vero! 

Riunione di famiglia 

Mentre il Presidente George W. Bush si prepara per il 

discorso della settimana del 24 Novembre 2002, 

Settimana Nazionale della Famiglia, e il Paese si 

appresta a celebrare il Ringraziamento, nessun gioco 

è più opportuno durante questa festa di Family 

Reunion The Game, nuovo da USAOPOLY inventato 

da Richard C. Levy. 

Commenti: 

Mimmo: che strano… non vedo soldi nel gioco... 

Pamela: ma le foto nel percorso sono ripetute! 

Jimmy: non c'è nessuna togata nelle riunioni di 

famiglia!

Il supereroe delle ciambelle 

Mentre i volontari dell'America's Sidewalk Santas iniziano 

ufficialmente il loro primo giorno di lavoro raccogliendo 

donazioni per il programma del buono alimentare 

delle organizzazioni, Venerdì 29 Novembre 

2002 a New York, hanno avuto a sorpresa un nuovo 

aiutante, il Dunking Donuts Rocket Man, il primo e 

solo supereroe del caffè e delle ciambelle al mondo. 

Dunkin Donuts è sponsor ufficiale del Anniversario 

per il programma dei Volunteers of America Sidewalk 

Santa. 

Commenti: 

Mimmo: non ho mai visto tanti Babbi tutti insieme! 

Pamela: eheheh! 

Jimmy: che toga è la cintura con la ciambella? 

Per informazioni... 

Gli esperti di tacchini della Butterball Turkey Talk-Line 

lavorano duramente rispondendo alle prime chiamate 

della ventiduesima stagione dalla sede in Downers 

Grove (Illinois). Chi chiama all'1-800-BUTTERBALL 

può ricevere risposte a domande da come sciogliere 

un tacchino a quanto comprarlo. La Talk-Line riceve 

circa 100.000 chiamate all'anno ed è servita a più di 

2.6 milioni di chef del tacchino dal suo inizio nel 1981. 

Commenti: 

Mimmo: tutte giovani le centraliniste... 

Pamela: ma danno informazioni anche sul pollo o 

esclusivamente sul tacchino? 

Jimmy: non capisco quanto è toga sta cosa... 

Che vinca il migliore... custode 

di zoo! 

I finalisti dell'Ultimate Zookeeper Challenge del gioco 

"Zoo Tycoon" di Microsoft sono, Jason Barr del Fort 

Worth Zoo, Valerie Beardsley del Dallas Zoo e Phil 

Colclough del Knoxville Zoological Gardens pesano le 

mele e i grappoli come compete per il titolo di 

"Ultimate Zookeeper". Il vincitore, Jonathan Gilmour, 

ha vinto $ 20.000 per il suo zoo e sarà un personaggio 

scaricabile per il gioco PC "Zoo Tycoon". 

Commenti: 

Mimmo: non ho capito cosa c'entra pesare le mele... 

Pamela: forse bisogna saperlo fare... 

Jimmy: togo essere il personaggio di un videogame! 

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FOTO DEL MESE: Movie Cars 

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Copyright © Barris Kustom Industries - www.barris.com 

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PIG FILES 

Z. Ultima dell’alfabeto, prima della classe. 

Di Martino Barbieri 

1969 Datsun 240Z. Born for the 

USA. 

USA, 1969. 24 anni dopo, Nissan 

rende il favore di Hiroshima con il lancio 

di una nuova bomba: Datsun 

240Z. Nella terra delle Chevy Vette, 

delle Duetto de Il Laureato, di qualche 

felina britannica e di rare Rosse, 

lo sbarco di una sportiva coi fanali a 

mandorla poteva suonare come una 

provocazione, un’intrusione in una 

nicchia sacra e inviolabile, riservata a 

poche fortunate italiane, tedesche, 

inglesi. Ma la 240Z era bella e potente, 

essenziale, maneggevole, guidabile, 

confortevole. E accessibile. Ma 

soprattutto nuova. Come resisterle? 


Nella terra delle 60 mph esplode la 

mania di 

6 cilindri in linea, 2393 cc, 151 cv 

tenuti a bada da 4 marce per 201.2 

km/h di top speed e 8 sec. da 0 a 62 

mph. 

Una lunga serie di “Zuccessi”. 

1974. Datsun 260 Z 

Sale la cilindrata a 2565 cc, scende la 

potenza a 139 cv. 181.9 km/h, 0-100 

in 10 sec. 

1978. Datsun 280 Z 

I 6 pistoni maggiorati portano la cilindrata 

2753 cc, il maneggio sottocofano 

si riduce a 

135 capi e nella dotazione di serie si 

inserisce la quinta marcia. 194.7 km/h, 

0-100 in 9.2 sec. 

1978. Datsun Scarabeo Z, 

8 avvù da 669 l’uno per un totale di 

5359 cc da ben 350 cavalli per solo 

209.2 kmh? 

Consolatorio lo 0-60 mp/h in 6.2 sec 

e l’impronta ancor oggi avantgarde. 

A seguire la 280ZX Turbo 5-Speed 

dell’82 e le 2 serie di 300 ZX Twin 

Turbo da 283 cv (90’s) 

http://www.240z.org/ 

http://www.zcar.com/ 

http://www.geocities.com/~zcar/specs/

2003 Nissan 350Z. Time machine. 

Designers e ingegneri della 350 

hanno un brief molto chiaro: guardarsi 

alle spalle e guardarsi intorno. 

Contemporaneamente. Impossibile? 

Traduco. L’obiettivo è resuscitare la 

240Z di ieri ispirandosi all’attuale successo 

europeo dell’Audi TT. Per superarla 

domani. 

Un autentico ritorno al futuro, un 

trionfale rientro di Nissan nel settore 

delle sportive dopo Micre e Primere 

per accompagnare bimbi a scuola e 

famiglie in vacanza. Risultato: una 2+2 

bella, cattiva, moderatamente retrò, 

dalla linea di cintura alta. A buon 

prezzo e con la Z di zorro in bella 

vista. 

6V, 3500 cc da 280 cv, raggiunti grazie 

all’adozione della tecnologia 

CVTCS-Continuously Variable Valve 

Timing Control System che garantisce 

elasticità ai bassi e graffiante cattiveria 

agli alti. 6 marce o sequenziale a 5 

rapporti, 0-100 in 6 sec., circa 250 

Km/h. 

Cerchi da 17. On demand si mormora 

di 19 o addirittura 20 su Bridgestone 

ribassati. 

Volante a tre razze, pedaliera in alluminio, 

cambio a leva Da 30 mila euro. 

http://www.my350z.com/ 

http://www.supercars.net/SDB?x=38& 

y=61&INPUT=nissan+350+z 

M.B. 

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Ford MA Concept 

Fatta di canne 


L’automobile del futuro è fatta di bambù. Non la trovate 

in un autosalone ma solo al MOCA (Museum of 

Contemporary Art) di Los Angeles. Patron della mostra 

Retrofuturism-The Car Design of J Mays (17/11/02- 

9/03/03) è Mr J. Mays, Ford Motor Company Vice 

President of Design, l’uomo che ha resuscitato gloriosi 

modelli del passato aggiornandoli ai nuovi canoni estetici. 

Tra le riesumazioni ricordiamo Thunderbird edizione 

02 e la ruggente Ford GT 40. MA richiama la filosofia 

asiatica di “the space between”, per la quale due concetti 

possono coesistere in un rapporto reciprocamente 

favorevole. Nella MA la simbiosi riguarda l’arte e la 

scienza. Destinata a clienti giovani a caccia di nuove 

interpretazioni dell’oggetto automobile, MA si riconosce 

per la silhouette a cuneo, il baricentro bassissimo e l’assoluto 

minimalismo delle forme. Totalmente disegnata al 

computer, MA Concept anticipa le tendenze del domani, 

azzardando inedite combinazioni di materiali come il 

bambù, l’alluminio e la fibra di carbonio. Priva di saldature, 

MA è tenuta insieme da 364 bulloni di titanio. 

Pochissime parti verniciate, motore elettrico, impatto 

ambientale ridotto a zero. MA è riciclabile al +96%. 

Un’auto così pulita da non aver bisogno dell’autolavaggio. 

Venduta in kit da 500 pezzi o già montata, Mays di 

lei dice: potrete costruirla nel garage di casa con l’aiuto 

di vostro figlio nell’arco di una domenica pomeriggio. 

Cominciate a sognarla, un giorno sarà vostra. E non 

voglio sentire MA. http://media.ford.com 

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Aston Martin DB7 GT. 

Una squisita minestra riscaldata color blu. 


• Nome: DB7 GT 

• Cognome: Aston Martin. 

• Luogo di nascita: Newport Pagnell, UK. 

• Professione: accompagnatrice di gran classe. 

• Sotto il vestito: 6 litri, 12 cilindri a V, 435 CV (“solo” 420 

per la la sorellina “a due pedali” GTA con cambio aut. a 5 

rapporti). 

• Di cosa è capace: 297.7 chilometri ogni 60 minuti, 5 

secondi dal rilascio della frizione in prima marcia ai 100 

orari. 

• Apertura alare: 183 cm. 

• Ultimo avvistamento: fine ottobre, British International 

Motor Show, Birmingham. 

• Il padre dice di Lei: Dr. Ulrich Bez, CEO Aston Martin: 

“the DB7 is the most significant Aston Martin of all time”. 

Possiamo immaginare il suo commento sull’ultima, doppata 

GT. • Segni particolari: sopra tutti, il bel colore simil 

Bugatti/Renault Alpine instead of the usual, quite boring, 

BRG (british racing green). Sedili fascianti a guscio da 

pistaiola purosangue, plancia con inserti in carbonio “personalizzabili” 

e integrabili da legname vario. 

• La chicca: on demand, pinze dei freni color rosso, oro, 

grigie o nero grafite.. 

• For those who seek the thrill of DB7 GT on the open 

road, but require the convenience and effortless relaxation 

of touchtronic automatic transmission around town, DB7 

GTA provides the perfect solution. 

• Impressione generale: la GT ha il sapore di DB7 Vantage 

Coupe “riscaldata”, una special edition di fine serie esiliata 

dalla più muscolosa e moderna sorella maggiore Vanquish. 

• Prezzo della minestra: 165.000 eu 

M.B. 

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Sulla cresta dell’Honda 

Disegnato da Tommy Forsgren 

dell’Institute of Design Umeå University, in 

Svezia, Honda Hermes è un prototipo per 

un possibile veicolo del futuro. Ideato 

come sorta di prolungamento del proprio 

corpo, alimentato da motore elettrico e 

costituito da tre ruote per dare maggiore 

stabilità al mezzo, ha un sistema di manovrazione 

intuitivo che serve per sentire, 

letteralmente, il vento sulla pelle e provare 

una maggior sensazione di velocità, 

riducendo fattori quali il rumore e le vibrazioni 

che si sentono sulla strada. 

Sensazione che si espande nel momento 

in cui il mezzo comincia ad acquistare 

rapidità, assumendo una posizione sempre 

più orizzontale che avvicina il viso alla strada... 

una sensazione di volo, forse anche 

meglio di quella che Jack diceva di sentire 

in punta al Titanic: “Sono il re del mondoo!” 

http://www.toyfon.com

X 

PUBBLICITA’ BACARDI BREEZER


Neopredatori in cielo 

Due nuove aquile di acciaio sono pronte per solcare i cieli. In 

alto Bird of Prey, l’ultimo orgoglio di mamma Boeing. 

Costato $ 67 milioni, il progetto iniziò nel 1992 e fu sviluppato 

dalla Boeing Phantom Works; nel 1999 la segretezza dello 

sviluppo di questo aereo militare fu rivelata al mondo in 

quanto la tecnologia utilizzata in esso divenne uno standard 

nell’industria. Bird of Prey ha una velocità operativa di 260 

nodi e raggiunge un’altezza massima di 20.000 piedi. 

In basso X-47A Pegasus sviluppato dalla Northrop 

Grumman. Costituito da diversi tipi di materiali ha un’apertura 

d’ali di 27.8 piedi, rapportata alla lunghezza di 27.9 piedi. 

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Eppur si muove: Freedom Ship 

Immaginate una città galleggiante, in continua navigazione negli oceani. Una nave nella quale le cabine sono appartamenti, 

uffici, negozi, scuole, ospedali. Con tanto di aeroporto sopra il tetto dell’immensa struttura.Tutto questo ha un nome: 

Freedom Ship, e presto avrà anche una consistenza (circa 4 volte la Queen Mary).Gli appartamenti sono in vendita ad un 

costo tra i $ 170.000/2.500.000, un costo irrisorio in confronto ad una crociera che può durare una vita. Il progetto esiste 

da alcuni anni ed è tutt’ora in fase di sviluppo. Gli aggiornamenti sono visibili on line: http://www.freedomship.com 

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Tablet PC 

Bisogna saperli prendere per il verso 

giusto i portatili del futuro... anzi no! Il 

mercato inizia a prendere confidenza 

con i Tablet Pc, una sorta di ibrido tra 

i portatili e i palmari. Con il vantaggio 

di utilizzare al meglio entrambe le 

tecnologie. Due tra gli ultimi modelli: 

in alto il Tablet Pc di Toshiba e in 

basso quello di Compaq. 

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I’ll remember you! 

Disperatevi pure se avete già fatto 

i regali di Natale. Ecco alcune 

delle migliori digitali sul mercato. 

Minolta DimageX e Casio Exilim 

sono tra le più piccole in circolazione 

e hanno una risoluzione di 2 

megapixel; la Exilim ha anche un 

lettore mp3 integrato. Nikon 

Coolpix 5700 è professionale: 5 

megapixel e zoom a 4x. Panasonic 

SV-AV10: videocamera e fotocamera 

digitale, mp3 player.



Play the Nokia Game 

Sempre più vicini alla tecnologia e al design alieno. 

In alto Nokia 6800 sembra pronto al decollo: 

ha un’apertura d’ali di circa 12 cm può comunicare 

con la torre di controllo tramite SMS, 

MMS, email; onde radio utilizzabili per ascoltare 

buona musica. In basso Nokia 7250 con fotocamera 

integrata, MMS e radio FM stereo. In giro 

nel primo trimestre del 2003. http://www.nokia.it

Apriti Siemens 

Siemens Smartphone SL55 è praticamente 

il concorrente diretto del Nokia 7650; chiuso 

è grande circa 2/3 di quest’ultimo. GPRS e 

Triband, è in grado di ricevere email, MMS 

ed EMS; connessione ad Internet e tecnologia 

Bluetooth. Peccato non sia dotato di 

fotocamera digitale. 

Mobile Windows 

Windows. Lo si ama o lo si 

odia. E probabilmente lo 

stesso accadrà per il primo 

cellulare con un software 

sviluppato da Microsoft, 

chiamato Smartphone, già 

uscito in Inghilterra grazie al 

supporto della compagnia 

telefonica Orange SA.Il software 

è in grado di ricevere 

oltre alle email e agli SMS 

anche MSN Messenger, 

video e immagini. 

http://www.microsoftmobilitypress.com 

L’uovo di Kyocera 

Dare un vero e proprio nome a quest’aggeggio è 

pressoché impossibile... meglio un numero: 7135 di 

casa Kyocera. Sotto le mentite spoglie di cellulare si 

nascondono un palmare (con Palm OS 4.1), un lettore 

mp3 e un computer portatile con tanto di collegamento 

a Internet tramite infrarossi. Uscita sul mercato 

ancora da definire. http://www.kyocera-wireless.com 

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Passione.

Con la forza di tre. 

www.tre.it 

C’è chi non perde mai di vista i veri piaceri della vita, e sa che per goderseli fino in fondo occorre tenere svegli i sensi. Per accendere le tue passioni, 

arriva 3, una nuova forma di comunicazione. Nuovi videofonini per inviare e ricevere videomessaggi, per effettuare videochiamate e per avere un 

mondo di videocontenuti e videoservizi sempre in vista e a portata di mano. Ti aspetta un futuro appassionante. Appassionati alla forza di 3. 

M o b i l e V i d e o C o m p a n y 

è un marchio registrato di Hutchison Whampoa Limited.



Xact Wristlinx 

Gli orologi non sono più quelli di una 

volta... dopo aver superato perfino 

l’orologio walkie-talkie di Dick Tracy 

ecco arrivare Xact Wristlinx, orologio 

digitale e radio FM. Negli Stati Uniti 

quest’orologio è in grado di ricevere 

22 stazioni FRS/GMRS nel raggio di 3 

km ed ha un costo di circa $ 50. 

http://www.xactcommunication.com 

Fossil Wrist PDA 

Il secondo Wrist PDA della Fossil ha 

dell’incredibile: dotato di Palm OS 

4.1, 2 MB di Ram (più 2 MB di Flash), 

interfaccia USB e infrarossi, alcune tra 

le applicazioni, oltre il tradizionale 

orologio, sono Address Book, Note 

Pad, Memo Pad e Date Book. CPU: 

Motorola DragonballVZ 33 MHz! 

http://www.fossil.com

SOMETHING REAL. 

WWW.GASJEANS.COM


Spyfish STV 

Per visitare le meraviglie dei fondali marini non occorre più fare un 

corso di sub. Spyfish STV di Ideo è un sottomarino in miniatura 

dotato di telecamera e luci che mostra in diretta quello che accade 

sotto la vostra barca. http://www.ideo.com 


Safe-T-Fone 

Safe-T-Fone è un auricolare 

che permette di proteggersi 

dalle radiazioni 

elettromagnetiche emanate 

dai cellulari. Il tubo, 

fatto di materiali non conduttori, 

è riempito di aria 

che manda il suono al 

ricevitore attaccato all’orecchio. 

www.rf3.com.au 

Sanyo Banryu 

Letteralmente il Drago Custode. Sanyo Banryu 

è l’evoluzione del precedente T7S-Type2. 

Aumentata la velocità da 3m/min a 15m/min, il 

robot domestico è capace di rilevare odore di 

bruciato, avvisando quindi in caso d’incendio.

SOMETHING REAL. 

WWW.GASJEANS.COM


Cure del futuro 

I cerotti dei pronipoti non saranno più costituiti semplicemente 

da adesivo e garza per cicatrizzare la ferita... avranno 

incorporati anche microchips e collegamento senza fili. 

La Battelle Healthcare Products ha dato infatti vita a due 

dispositivi. SmartAid Fetal Monitor, grazie ad uno schermo 

touch screen e alla tecnologia ad ultrasuoni, è in grado 

di monitorare lo stato di gravidanza. SmartAid Bendage 

invece, nel caso in cui in un incidente le persone rimaste 

coinvolte non siano in pericolo di vita, verrebbe applicato 

direttamente sulla ferita. Lo SmartAid è infatti in grado di 

comunicare con il pronto soccorso più vicino, inviando 

segnali vitali del paziente, i dati della ferita diagnosticata e 

ricevendo subito quelli della terapia da applicare sul posto. 

http://www.battelle.org/healthcare/html/firstlook.stm 


Dente Avvelenato 

I fronti dell’odontoiatria si fanno 

sempre più vasti. Presentato al 

London Science Museum, questo 

prototipo di dente è composto da 

un ricevitore senza fili ed un 

impianto di microvibrazione che 

utilizza la risonanza delle ossa, convertendo 

i segnali provenienti da 

un telefono cellulare in vibrazioni. 

L’apparecchio è stato disegnato da 

James Auger e Jimmy Loizeau del 

Royal College of Art's. 

http://www.sciencemuseum.org

take it easy 

Tel: 02 / 43.31.92.31 

http://www.conceptart.it


05 

06 


04 

07 

01 

03 

02 

08 

01: Drunken Munky 02: Silas 03: Bape adesivi 04: Bape 

portachiavi 05: Stussy ciondolo 06: Fake London for 

Oki-Ni cuscini 07: Stussy basketballs


01 02 

03 04 

05 06 

08 

07 

09 

Da 01 a 06: James Jarvis 

Da 07 a 09: Monsterism by Pete Fowler


T-Shirt Galore 

Alcune tra le piu belle grafiche 

Obey Silas Coolest Shop 

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Stussy 

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SNEAKER FILES 


Puma Roma 

Nike Waffle Racer II 

Nike Dunk Lo 

Metamphibian 

Reebok Pump 

Fury Red 

Check 

SnealersFiles 

Le piu belle sneaker tratte dai cataloghi di 

mezzo mondo. Available from now to 2003

Adidas Top Sala 

Dunlop 

Honda 

Adidas Nizza Oki-Ni 

Le Coq Sportif 

Le Coq Sportif 

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SNEAKER FILES 

Nike 

Air Max 90 

Limited 


Adidas Rod Laver 

Reebok Pump 

Fury Snake 

Patrik 

Nike Dunk Hi 

Reebok Pro 

Legacy Low

Onitsuka Tiger 

Nike 

Air jordan 

6 Low 

Nike Air jordan 1 Nu 

Adidas Attitude Lo 

Nike 

Air jordan 

17 Low 

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PIG FASHION 


Strisce 

Foto di Matteo Polli e Damian Sammarco 

Canottiera: Vanessa Bruno 

Maglia: Fornarina 

Scarpe: Dolce & Gabbana 

Calze: Fiorucci 

Pantaloni: Diesel 

Cintura: Fiorucci

Cappello: Tim Camino 

Maglia: Dries Van Noten 

Sciarpa: Benetton 

Cravatta: Tim Camino 

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PEOPLE IN GROOVE 

Vestirsi o travestirsi 

I giovani giapponesi e la moda fai da te, 

dal nostro inviato a Tokyo Davide Castellazzi 

Durante le prime ore del mattino, la metropolitana di 

Tokyo è uno spettacolo che ha dell'incredibile. Buona 

parte dei dodici milioni di cittadini che affollano la megalopoli 

nipponica deve infatti recarsi al lavoro e la metropolitana, 

con una ventina di linee a disposizione, è il mezzo più 

rapido ed efficiente. Se non l'unico, visto che i trasporti 

pubblici di superfice non esistono e usare l'auto non è consigliabile. 

Impiegati, dirigenti, studenti e operai vengono 

pressati come sardine all'interno dei vagoni, spesso "aiutati" 

nell'operazione da apposito personale in guanti bianchi: 

la cortesia piegata alla necessità. Man mano che le ore passano, 

e si supera la linea di demarcazione delle 9.00, quell'amalgama 

umano comincia a diradarsi e le singole figure 

si fanno distinguibili. Anche l'osservatore più disattento si 

accorge quindi che quasi tutti i giapponesi indossano delle 

"divise". L'impiegato è rigorosamente in giacca e cravatta 


(anche durante l'afosa calura estiva), mentre gli studenti 

sfoggiano le uniformi scolastiche, in genere di colore blu e 

tristemente molto simili da scuola a scuola. È il primo sintomo 

di rigidità sociale che l'occhio del gaijin – lo straniero, 

come lo chiamano qui – coglie una volta catapultato in 

questa realtà aliena. Le apparenze in Giappone sono 

importantissime e l'aspetto esteriore, e di conseguenza 

l'abbigliamento, non può e non deve essere trascurato, ma 

neanche modificato. 

Tenere a freno i giovani, però, non è cosa facile, e se l'azienda 

e la scuola li obbligano con regolamenti scritti o 

taciti a determinate convenzioni, al di fuori di questi 

ambienti in molti cercano di prendersi una rivincita, di 

rivendicare un'individualità altrove negata. Sono soprattutto 

le ragazze a gridare, con gli abiti più che con le parole, 

questa voglia di libertà. A Shibuya (zona molto frequentata

In questa pagina, 

immagini tratte dalla 

rivista “Fruits” 

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dai giovani) e ad Harajuku (considerato il quartiere della 

moda) passeggiano con grande frequenza le gyaru – storpiatura 

del termine girl – giovani disinibite che spesso sfoggiano 

zeppe altissime e gonne cortissime. Appariscenti, 

camminano veloci, e sono costrette a coprirsi i glutei con la 

borsetta quando salgono le scale, per evitare che le striminzite 

gonne ne mettano in mostra la biancheria intima. 

Chissà, forse temono che accada quanto narrato nel manga 

Ichigo 100% ("Fragole al 100%"), dove lo studente Junpei 

Manaka si innamora di una coetanea semplicemente 

vedendone gli slip decorati da fragole. 

Ma è a Omote-Sando che si ritrovano i tipi più stravaganti 

di Tokyo, e lo fanno generalmente il sabato e la domenica, 

quando sono più liberi dagli stressanti impegni quotidiani 

(lavorativi o di studio che siano) e dalle loro asfissianti regole. 

Magari si sono preparati tutta settimana, hanno 

"costruito" con cura meticolosa il loro abito "assemblando" 

pantaloni e maglietta, gonna e t-shirt, borsa e accessori 

vari. Già, perché ora sono privi di ogni vincolo, ogni convenzione 

può saltare e l'unico limite è rappresentato dai 


confini della propria fantasia. Ecco quindi ragazze con pantaloni 

rosa e maglietta verde, ragazzi con abiti tre taglie più 

grandi del necessario, o in accecanti completi bianchi. Ogni 

regola è abolita: le scarpe possono essere di colore diverso, 

i colori contrastarsi in modo stridente. Maschile e femminile 

possono confondersi, così le ragazze utilizzano 

accessori da uomo, mentre i ragazzi indossano gonne o 

scialle che sembrano usciti dalla cassettiera della nonna. È 

soprattutto il colore che abbaglia e stupisce. Colore, colore, 

colore. Colore ovunque, meglio se appariscente, fluorescente, 

chiassoso, kitsch. E in questo vengono in aiuto gli 

accessori, che sembrano il frutto della creatività di uno 

scienziato pazzo, in bilico tra il mecha designer di anime e 

lo stilista della pop art warholiana. Pistole ad acqua, siringhe, 

bracciali, fil di ferro, scatole, tutto si fonde dando vita 

a oggetti polimaterici, dall'uso imprecisato ma di grande 

fashion. È soprattutto l'estetica del kawaii – carino! carinissimooo!! 

escalamano le teenager entusiaste – che imperversa, 

da Hello Kitty a Dick Bruna. E sono soprattutto le 

materie plastiche e le trasparenze, ma sempre colorate, le

In questa pagina, 

immagini tratte dalla 

rivista “Tokyo Loco” 

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preferite. Ecco quindi ombrelli di plastica, borse di plastica, 

pupazzetti di plastica, orologi di plastica. Anche gli oggetti 

di uso quotidiano, e soprattutto l'indispensabile cellulare – 

tutti i giapponesi over 5 ne possiedono almeno uno – subiscono 

trasformazioni kawaii, con aggiunta di adesivi, 

pupazzini, laccetti vari. È il trionfo dell'improvvisazione che 

si trasforma in moda, in scienza. 

Il fenomeno non è sfuggito all'attentissima e sviluppatissima 

editoria nipponica, che ha da tempo dato alla luce 

magazine sull'argomento. Tra le decane vi è Fruits, che 

pubblica esclusivamente foto a tutta pagina dei ragazzi 

meglio abbigliati incontrati per strada. E loro si prestano 

allo scatto, felici di mostrare la propria creazione. Spesso 

rigidi e seri, più raramente in posa e sorridenti, magari con 

la mano davanti alla bocca per coprire un risolino (anche 

nei più trasgressivi le regole dell'educazione sembrano 

essere state assorbite geneticamente). Per i più sofisticati 

ecco invece Kerouac. Sempre tante foto, ma accompagnate 

da cartamodelli per realizzare i propri abiti da zero, da 

consigli sugli accessori e sul trucco. Tokyo Loco – o Tokyo 

Roco, secondo la pronuncia locale – va meno per il sottile, 


e non disdegna il look da strada, le studentesse, i teppistelli 

e vecchietti con cagnolino. Meno fashion e più normalità 

insomma, con ampio spazio per skaters e dancers, categorie 

di alternativi ignorate dalle altre riviste forse perché 

poco kawaii. E infine c'è Cutie: una vera e propria miniera 

d'oro. Sulle sue coloratissime pagine, infatti, questa rivista 

non si limita a proporre foto, ma una volta immortalato un 

abito intrigante, lo "smonta" pezzo per pezzo, svelando 

come è stato realizzato e dando un prezzo in yen a ogni 

sua "componente". La rivista è inoltre ricchissima di consigli, 

nonché di dettagliate istruzioni su come costruirsi originali 

accessori. Non mancano indirizzi di negozi dove trovare 

l'occorrente per le proprie creazioni. È quindi forse proprio 

Cutie ad avere meglio interpretato la filosofia che sta 

dietro al (tra)vestirsi dei giovani nipponici, gridando a chiare 

lettere, come nel film The Rocky Horror Picture Show, 

“don't dream it, be it!”. E i giovani seguono il consiglio, 

riversandosi ogni weekend, come un fiume dai mille rivoli 

colorati, nei propri centri di aggregazione, per affermare 

con orgoglio: “non siamo tutti uguali”. 

D.C.

BENETTON KAWAII 

In Italia, qualcuno si è accorto di questa 

moda già da qualche anno. Si 

tratta di Benetton, che nel 1999 le ha 

dedicato il catalogo di 

primavera/estate. Sotto il titolo 

Bambole Kokeshi ha raccolto foto e 

interviste ai giovani giapponesi, fornendone 

uno spaccato suggestivo. 

Dopotutto, anche per Benetton, il 

colore ha sempre avuto grande 

importanza e, a giudicare dagli abiti 

in queste foto, i capi “made in 

Benetton” sono molto apprezzati 

dagli stilisti fai da te del Sol Levante. 

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PIG WORLD 

We are traffic! + bici + kaos + libertà 

Critical Mass Italia, Milano a ruota libera 

di Cristina Modolin 

Foto di Alberto Callari 

Milano, Piazza dei Mercanti, 21.30, piove. 

Pig c’era e anche loro! Tutti con la bici. Più di cinquanta 

waterproof riders pronti a pedalare insieme per tutta la serata. 

Ci facciamo le piste ciclabili dove ci pare, solo su due 

ruote. Cinquanta sono pochi. Il movimento col tempo bello 

arriva a raggruppare più di seicento pedali e quando non 

manca nessuno diventano mille. Uno spettacolo di raggi, 

catene e campanelli che non smettono mai di suonare. Un 

festone itinerante che inizia alla partenza bevendo qualcosa 

insieme, chiaccherando e ridendo. Gente varia di tutti i sessi 

e le età accomunata dalla grande passione per il mezzo e 

dalla voglia di conquistare più spazio. Give us room! 

Mountain bike, Atala cross, BMX, Graziella, vale tutto, porta 

la tua e andiamo. C’è un grande senso di naturalezza nel 

prediligere la bicicletta come sistema ideale per spostarsi in 

città, l’unico scopo dichiarato comune è quello di valorizzare 

la bika. L’impressione è che Milano snobbi la due ruote e 

concentri tutte le risorse sull’auto e il trasporto pubblico rendendo 

difficoltoso aggirarsi liberamente al comando del 

manubrio, anche senza mani. Invece in sella loro si sentono 

re della strada perché miss bycicle ha tante qualità, è un training 

per il corpo e uno sfogo per la mente, rende il movimento 

libero e autonomo. Ogni ciclista può contare su se 

stesso per arrivare puntuale, aiuta la riflessione e scarica lo 

stress, è molto romantica e soprattutto ti fa vedere il mondo 

come non lo hai mai guardato. Hai una seconda prospettiva, 

quella verticale dell’assenza di un tettuccio sopra la testa. 

Cielo in wide screen. 360 gradi di visioni cittadine insospettabili. 

C’è persino chi ha visto, a Milano, trenta fenicotteri in 

un giardino e io so esattamente dove, anche tu, se esci in 

bici. 

Questa “coincidenza organizzata”, come amano definirsi, è 

iniziata a Milano nel Marzo del 2002 con pochi elementi, si è 

poi diffusa attraverso un passaparola, senza ammorbidente, 

ed è parte di un movimento mondiale sensibile ai temi dell’ecologia, 

della libertà di movimento e di un modo alternativo 

di vivere la città. 

Si muovono compatti, non hanno leader, il primo che dice 

andiamo viene scampanellato per approvazione e la mass si 

muove. Sono veloci e spericolati, viale Papiniano (grossa 

arteria stradale interna a Milano, N.d.R.) in contro mano va 

bene, la bici segue un proprio codice e si concede lussi e 

percorsi che all’auto non sono permessi, guarda prima di 

aprire lo sportello, noi ci siamo eccome e siamo sempre di 


più. L’Italia partecipa attivamente al movimento con diversi 

gruppi attivi, ormai, in tutte le grandi città, comunicano 

attraverso il web e si ritrovano in migliaia per partecipare a 

manifestazioni di carattere nazionale. Farne parte è semplice, 

basta esserci tu e lei accessoriata come vuoi, cestini, 

catarifrangenti, lampeggianti, rotelle, bandierine. Gonfia le 

gomme e i polmoni, si pedala per ore. www. criticalmass.it 

dice, “il ciclista urbano è per sua natura un inventore di un 

nuovo equilibrio che rimetterà in marcia le città” è il desiderio 

di scoprire nuove possibilità nello spazio che ci circonda, 

di intessere un rapporto vitale e sentito con l’ambiente. 

Milano pedala. 

Critical Mass are Worldwide 

Il movimento è nato negli Stati Uniti, a San Francisco, 

California, nel 1992. Quest’anno il 27 Settembre hanno 

festeggiato il loro decimo anniversario. Questa disorganizzazione 

spontanea si è formata con lo scopo di riunire tanti 

riders in un festoso reclamo di riappropriazione dello spazio 

pubblico. Sono stati definiti in molti modi, per via del loro 

slogan “one less car”, una lobby contro l’industria automobilistica 

o anche una fazione politica di orientamento no global, 

invece loro affermano di non indossare nessuna divisa e 

di essere fortemente orientati al divertimento per strada 

come stile di vita più sociale. L’idea, concepita inizialmente 

da una sola persona si è diffusa prima tra un ristretto gruppo 

di quarantacinque ciclisti urbani che a loro volta hanno 

iniziato e produrre flyer e a pensare a modi intelligenti per 

farli notare, ad esempio incastrandone uno nel freno di ogni 

bici e stickers ovunque. I primi sessanta l’hanno saputo così, 

in pochi mesi sono diventati settecento e nell’Ottobre del 

1993 più di mille. Durante l’ultimo raduno a Luglio erano tremila, 

prova a passare. In nazioni diverse, India, Giappone, 

Inghilterra, Belgio, Danimarca, Russia, e in oltre trecento 

città, hanno adottato lo stesso sistema. Sorprende la totale 

assenza di qualunque gerarchia o seppur vago sistema direttivo, 

la bici decentralizza e ognuno è libero di definire la propria 

ragione per esserci. Adorano l’ora di punta e non diventano 

affatto nervosi, organizzano percorsi nei nodi centrali 

del traffico per farsi belli con te che sei ancora in coda bloccato 

all’incrocio. La “sovversione a pedali” è meccanica e 

viaggia lontano dal traffico verso un nuovo party. 

Ride on www.critical-mass.org & www.criticalmass.it

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PIG WORLD 

Atlantide . Domani, 

Introduzione al rivoluzionario design di The Venus Project: 

Visioni future per una nuova umanità. 

di Giovanni Cervi 

Venus project è una visione. 

Visione è una percezione di stimoli luminosi e un’apparizione 

miracolosa. Apparizione miracolosa è la fede che ha 

Jaques Fresco, ideatore di V.P., nell’uomo e nella sua 

volontà di cambiare radicalmente stile e filosofia di vita. Il 

suo progetto prevede innanzitutto l’abolizione di ogni 

distinzione sociale e culturale e dell’economia basata sul 

denaro e surrogati; tutte le risorse e le conoscenze della 

Terra devono essere a disposizione di chi ne ha bisogno, 

controllate e gestite da un complesso sistema informatico. 

Ciò sarà possibile attraverso la manipolazione genetica, 

saranno tolte all’uomo l’avarizia, la cupidigia, la voglia di 

possedere e apparire, tutte le emozioni e i sentimenti 

“negativi” per renderlo “buono”, disponibile alla condivisione 

e per farlo crescere spiritualmente. 

Non ci saranno più i giochi come li conosciamo oggi, 

saranno esclusivamente d’apprendimento (un po’ come gli 

attuali giochi per bambini ma in versione adulta), non ci 

saranno nemmeno tutte le piccole cose inutili che ci aiutano 

a vivere meglio, tutta la vita sarà dedicata all’apprendimento 

(spirituale e non) per far crescere l’umanità, che è 

più importante dell’individuo. 

Percezione di stimoli luminosi è vedere tutte le spie sui 

computers, è vedere tutti i sensori e i satelliti che monitorano 

ogni movimento, è vedere schermi 3D sui quali si può 

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progettare qualsiasi oggetto semplicemente descrivendolo. 

E’ il secondo caposaldo sul quale Fresco ha plasmato il 

suo sogno. Tecnologia. Macchine gigantesche che costruiscono 

palazzi e grattacieli senza il bisogno di supervisione 

e manodopera umane, città sub-marine, imponenti complessi 

produttori di energia pulita, macchine senzienti che 

ci rimproverano se facciamo le curve troppo forte, computers 

che pendono decisioni e compongono un sistema di 

leggi mutanti, per affrontare e prevenire emergenze. 

L’uomo dovrà solo controllare, e non sempre, fidarsi delle 

macchine e studiare. 

Jaques Fresco sta cercando fondi per costruire la sua prima 

città a Venus, Florida, anche se la maggior parte delle sue 

intuizioni non potranno essere realizzate per arretratezza 

tecnologica. 

RIFERIMENTI 

platone, k. marx, e. bellamy, h.g. wells, g. orwell, a. huxley, 

p.k.dick. 

ARCHITRAVI DI UN’UTOPIA 

Cyber-visioni globali: assenza di confini fisici, tecnologici, 

semantici, sociali e culturali per creare un’unica civiltà 

Economia basata sulle risorse mondiali: tutte le risorse, 

umane e non, sono condivise in modo equo per il progresso 

comune, non del singolo o di una stretta cerchia 

di individui. Questo sistema economico presuppone l'assenza 

di un qualsiasi sistema monetario. 

Nanotecnologia, mega-macchine: sostituzione dell’uomo 

con macchine in ogni lavoro non intellettivo, automatismi 

senzienti guidano e aiutano ogni persona anche 

nelle occupazioni più quotidiane. 

Social design: ogni struttura va costruita tenendo conto 

delle esigenze del singolo e della comunità, curando 

particolarmente il design di tutti i luoghi deputati all’incontro 

delle persone di generazioni diverse (piazze, 

scuole...) per favorire la comunicazione e l’apprendimento. 

Crescita intellettuale e spirituale: una nuova società 

implica anche un nuovo sistema di valori. Le persone 

usano il loro tempo libero e i grandi mezzi a disposizione 

per una ricerca intellettuale e spirituale, per sviluppare 

il proprio senso di appartenenza alla nuova razza 

umana e per raggiungere “illuminazioni” oggi nemmeno 

immaginabili. 

AI: un complesso sistema di computers e sensori controllano 

la società e l’ambiente, prendendo decisioni per il 

bene dell’umanità e non per un eletto gruppo di singoli. 

Tecnologia applicata all’uomo: controllo delle nascite, 

interventi genetici per eliminare malattie ereditarie e 

malformazioni, uso della tecnologia per reprimere sentimenti 

“negativi” (odio, invidia, avidità). 

Tecnologia applicata all’ambiente: esclusivo impiego di 

energia pulita e controllo costante delle risorse presenti 

sul pianeta e dei mutamenti atmosferici; naturalmente 

dopo aver riparato agli errori fatti fino ad oggi. GC. 

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PIG FRIENDS: MUSIC 

The Bedroom Rockers 

Li abbiamo conosciuti tramite lo spot della Martini dove la bella Gwinet Paltrow si versa un Martini di notte che le viene 

spudortatamente rubato sotto il naso da una coppia nottambula. La musica lo accompagna è stata creata da due giovani 

italiani I The Bedroom Rockers, (Enrico Colombo e Fred Di Bonaventura), che insieme hanno deciso di sperimentare, sperimentare, 

sperimentare…. Spe-ri-men-ta-re. E come tutti gli sperimenti sono riusciti a trarne una “formula”, il loro primo 

album “The tundra workshop”. Siamo andati a trovarli nel loro laboratorio… Dopo tanti remix arriva ilDopo tanti remix 

arriva il vostro primo album, un mondo a parte o un filo conduttore? Remixando abbiamo sempre cercato di non 

nascondere l’idea iniziale dell’artista, mentre con “The tundra workshop” siamo al 100% noi. La canzone “Nothing Else 

Matters” è stata scelta per la campagna pubblicitaria della MARTINI, pensate che questo possa essere un trampolino 

o una conferma? Non vogliamo essere legati ad una pubblicità, però non neghiamo che è servito a farci conoscere.i 

Moorceeba, Moby, Garbage, Groove Armada sono nati e poi confermati dalla pubblicità. Quanto conta l’immagine, 

grafica e la moda nella vostra musica? Tantissimo, l’impatto musicale deve essere allo stesso livello di quello visivo… 

anche se la copertina del nostro CD è la più brutta cosa che potevamo fare. Ispirazioni? The shamen, the byrds, portishead, 

Bauer (di Enrico Colombo), Sex pistol, ABC, New Order, Joy Division (Fred Di Bonaventura) Il panorama musicale 

Italiano a cosa vi fa pensare? Che pochi hanno i coglioni di proporre cose nuove, tanti vengono soffocati dalle idee 

commerciali delle case discografiche: Noi lavoriamo e ci divertiamo con le nostre idee, le nostre scelte e i nostri gusti! La 

major servono a noi come noi del resto serviamo a loro. “La musica alternativa sta all’Italia come la musica Punk sta alla 

classica” Fred. Come è nato The tundra workshop? Inserendo in una melodia rumori, scosse di sintetizzatore per rendere 

meno prevedibile il tutto. Campionatori o strumenti? Ci definiamo una band rock triturata nel computer! Come 

prendono forma le vostre canzoni?Nel nostro studio, che poi è una casa, lavorando con gli orari d’uffico, prendendo ispirazioni 

dal caos e allo stesso tempo dall’ordine.Avete già pensato al prossimo disco? Sì!!!!!! Sarà un disco diverso, più 

veloce e …E noi non aspettiamo altro che sentirlo. 


Di Matteo Polli e Damian Sammarco.


The Cinematic Orchestra: Jason Swinscoe 

IMMAGINI MUSICALI. Se fino a ieri la Ninja Tune - storica 

etichetta discografica londinese che ha dato i natali a sperimentatori 

come Funki Porcini e DJ Vadim - era nota quasi 

esclusivamente per i suoi "Zen Cuts" (trip hop e drum 'n' 

base dal taglio orientale), oggi finalmente si respira un'aria 

del tutto nuova tra i corridoi della label inglese. Finita l'epoca 

del minimal/industrial/abstract sound che agli inizi 

degli anni '90 le permise di raggiungere il mainstream, la 

Ninja si avvale oggi di tre nuove stelle per rinnovare il proprio 

catalogo e non solo: gli "Herbaliser", gli "Antibalas" 

ed infine la "Cinematic Orchestra"; tre band che hanno 

preferito lasciare in secondo piano i complessi macchinari 

elettronici dal suono algido per tornare al calore dei cari, 

vecchi strumenti analogici. 

"A dire la verità al tempo di 'Motion', il nostro primo 

album" racconta Jason Swinscoe, leader del gruppo rivelazione 

dell'anno "non ero del tutto certo che la Ninja fosse 


Intervista di Carlo Schilirò 

per me l'etichetta più adatta per promuovere la mia musica. 

E chi te lo dice, è uno che prima di suonare, lavorava 

come impiegato proprio alla Ninja Tune!" 

"Alla fine la scelta è ricaduta su quest'ultima, proprio perché 

se ho deciso di prendere in mano uno strumento e 

comporre musica, lo devo senza dubbio alla Ninja. È stato 

inevitabilmente un ambiente di lavoro stimolante, che mi 

ha sempre ispirato fin dal primo giorno". 

E come è stata accolto il cinematic sound? 

"E' stato accolto benissimo anche se i miei ex colleghi si 

sono resi subito conto che non aveva niente a che vedere 

con i precedenti lavori targati Ninja Tune. E' buffo essere 

degli innovatori di un'etichetta già innovatrice di per sé, è 

una strana sensazione. Credo che in primo luogo abbia 

fatto bene all'etichetta stessa provare nuove strade che 

non siano quelle dei breaks e beats; si sono finalmente 

lasciati alle spalle la vecchia Ninja Tune per quella attuale,

più variegata e soprattutto più musicale". 

Tanto soul, ma anche jazz e gospel music in "Everyday" - 

secondo album ad oggi della "Cinematic Orchestra" - ma 

senza rinunciare ad una piccola fetta di campionamenti. 

Decisone voluta, oppure dettata dalle dure leggi di mercato? 

"E' possibile. Può darsi che senza quel 20-30% di campionamenti 

l'album non avrebbe venduto altrettanto. 

Purtroppo bisogna tenere sempre d'occhio il mercato 

discografico ed anche cercare di stare al passo con la tecnologia. 

Ma entrambi questi fattori non hanno assolutamente 

gravato o interferito durante il concepimento del disco. 

In principio ero e sono tuttora un DJ e seppur amante della 

musica soul e jazz, il mio primissimo approccio ad uno 

"strumento" è stato il doppio giradischi. Oggi cerco di 

applicare il mio background tecnologico - che ti permette 

una libertà di creazione non indifferente - ad un approccio 

musicale più classico". 

Se da una parte è vero che a Jason non dispiace rimaneggiare 

gli strumenti musicali digitalmente, dall'altra, non 

teme la sfida di registrare il tutto dal vivo se l'occasione lo 

consente. E quale occasione migliore di una colonna sonora 

di un film vero e proprio. Insomma, prossimamente 

"Cinematic Orchestra", non solo di nome, ma finalmente 

anche di fatto. "Abbiamo appena terminato di incidere un 

soundtrack interamente registrato dal vivo; invece di registrare 

individualmente ogni strumento come si fa di solito, 

abbiamo chiuso in un'unica sala di registrazione; batteria, 

percussioni, basso, pianoforte, tastiere, un'intera sezione 

fiati e così via. Una cosa che ormai è diventata rara in questo 

ambiente. Il risultato è una sensazione di pienezza, di 

rotondità del suono che non si riesce a raggiungere con il 

sampling. Sarà il nostro primo vero live album". Ma l'esperimento 

non si limita alla sola registrazione dell'album, 

come spiega Jason: "Giustamente cerchiamo sempre di 

distinguerci dagli altri; non ci bastava un film comune, 

bensì abbiamo preferito complicarci la vita! Il film in questione 

è un capolavoro neorealista russo degli anni venti 

diretto da Dziga Vertov ed è intitolato "Man With The 

Movie Camera", che oltretutto è il titolo di una nostra canzone 

su "Everyday" e ha inoltre ispirato il nostro nuovo 

logo. L'idea è nata qualche anno fa durante un Film 

Festival portoghese, dove eravamo ospiti. Ci chiesero se 

volevamo registrare nuovamente la colonna sonora preesi- 

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stente e noi dopo aver visionato la pellicola decidemmo di 

accettare. Per chi ama il cinema con la C maiuscola è un film 

da vedere assolutamente; un documentario avant-garde 

unico nel suo genere, uno spaccato di vita russa magistralmente 

diretto. Ma la vera particolarità sta nel fatto che l'anno 

prossimo seguiremo di Festival in Festival il film accompagnando 

la pellicola dal vivo. Suoneremo con lo schermo 

alle nostre spalle e il pubblico seduto di fronte a noi. Inutile 

dire che è esperienza del tutto nuova per noi e per la maggior 

parte delle band in circolazione". 

In fondo, "Cinematic Orchestra" non è un nome scelto a 

caso; i tappeti musicali creati in studio da Swinscoe sono di 

per sé perfette colonne sonore a film immaginari. Scene al 

di là del tempo, fluttuanti ed ipnotiche nella maggior parte 

dei casi. "Stranamente quando comincio a comporre non ho 

niente in mente, nemmeno un'immagine. Penso solo a trasmettere 

delle emozioni. È alla fine che mi rendo conto che 

il risultato ha un che di cinematografico. Un esempio è la 

canzone "All Things To All Men" insieme al rapper Roots 

Manuva. Inizia dolcemente accompagnata solo da dei fiati 

per poi raggiungere una climax verso la metà del brano, 

spegnendosi inevitabilmente nel finale. L'atmosfera che si 

viene a creare ricalca il plot di un possibile film o perlomeno 


ricalca gli stereotipi della composizione e della struttura 

musicale di una colonna sonora". 

I compositori Giorgio Moroder e John Barry tra i suoi idoli, 

ma anche Alice e John Coltrane, Fela Anikulapo Kuti ed il 

soul di Gil Scott Heron, forse il più vicino di questi ultimi al 

sound di Swinscoe. "La maggior parte dei critici musicali 

parla di noi come di un gruppo di forte ispirazione jazz, ma 

"Everyday" affonda le sue radici nella soul music e anche in 

quella gospel grazie alla partecipazione di Fontella Bass su 

"All That You Give" ed "Evolution". "Il successo di questo 

album lo dobbiamo anche a lei. Dopo la morte del maritò (il 

leggendario jazzista Lester Bowie) avvenuta poco tempo fa, 

Fontella aveva deciso di smettere di cantare. Quando da 

Londra sono partito per St.Louis per farle ascoltare la canzone 

speravo davvero in un miracolo, dato che era davvero 

decisa ad abbandonare tutto e chi le stava vicino mi diceva 

che non c'erano più speranze. E il miracolo è avvenuto dopo 

qualche giorno di permanenza presso la famiglia Bass. 

Fontella venne colpita dalle liriche che io e Phil France avevamo 

scritto per "All That You Give". Poi un giorno durante 

la registrazione scoppiò in lacrime; come un pianto liberatorio. 

Solo in seguito venni a sapere che quella fu la prima ed 

ultima volta che pianse da quando il marito era venuto a 

mancare. Questo album è dedicato anche a lui". C.S.

AVAILABLE ONLY AT 

b-arts media labs

PIG FRIENDS 

Andrea Rosso: 

55 Gradi di Separazione 

da Diesel 

Intervista di Stefania Mapelli 

In occasione dell’inaugurazione di “Poo on Art” progetto internazionale proposto da DSL55 a favore dell’arte 

alternativa, PIG incontra il suo Direttore Creativo. Andrea Rosso, venticinque anni e le idee ben chiare su 

come i sogni e i progetti debbano essere portati avanti. Perché la bravura non è una questione ereditaria. 

Raccontami com’è nata DSL55… 

All’inizio è nata come una linea alternativa a DIESEL tre anni fa. Era una linea un po’ più giovanile e sportiva, 

serviva da complemento. Apparteneva a quel gruppo di Skater, Streetwear, Hip Hop. Da poco si è trasferita 

vicino a Chiasso, dove ci sono persone che seguono al 100% DSL55, dedicando il loro tempo solo a questo 

progetto. 

Come mai DSL55 si è allontanata dalla Diesel? 

Questa decisione non l’ho presa io. Si è pensato che le linee come DSL55, Diesel Style Lab e Kids, dovessero 

crescere da sole lasciando più aria a Diesel. E così è stato. Infatti Diesel è cresciuta molto da allora, come 

tutte le altre tre linee. 

Che cosa significa 55? 

E’ l’anno di nascita di mio padre. 

Che cosa fai e di cosa ti occupi a DSL55? 

Sono il direttore creativo. Mi è piaciuta fin dall’inizio, anche solo per indossarla, per averla… e dopo anche 

attivamente, a livello di stile, e poi pian piano è successo che alla fine ho cominciato a lavorare attivamente, 

ora occupa il 100% del mio tempo. 

Com’è il rapporto con tuo fratello? 

Io e mio fratello abbiamo sviluppato interesse nello sport, soprattutto nello snowboard e da questo interesse 

facciamo capi. Dallo snowboard è nato questo interesse, che si è sviluppato anche più sul tecnico, quindi 

le giacche impermeabili e lo studio pratico del capo adatto a quel tipo di sport. Lui adesso è a New York a 

studiare. 

Anche lui si occupa di DSL55? 

Sì, non attivamente come me, perché sta studiando appunto… comunque mio fratello Stefano segue il progetto 

degli artisti in America, insieme ad un altro ragazzo che si chiama Sean, anche lui molto bravo. 

DSL55 è già in tutto il mondo? 

Ci sono ancora dei paesi in cui non siamo presenti, ma i più importanti sì, come in Giappone, in Europa, e in 

America e Australia. 

Se un giovane dovesse intraprendere la tua strada, per esempio lanciando nel mondo una nuova linea, 

che consiglio gli daresti? 

Secondo me è importante viaggiare e vedere quello che c’è in giro. Più che altro aiuta tanto stare con la 

gente, parlare e confrontarsi… capire cosa vogliono, cosa gli piace. 

Com’è il rapporto con i tuoi collaboratori? 

In DSL55 è molto di amicizia. Nell’ufficio dove lavoro, a Balerna in Svizzera, siamo tutti (più o meno) veneti, 

quindi parliamo in dialetto . Sì siamo tutti un po’ amici, scherziamo ogni giorno. Diciamo che tra di noi 

scherziamo tanto. Alla fine è bello lavorare così. 

Non pensi che a volte le persone che ti circondano sono solo tuoi amici per il fatto che sei il figlio di 

Renzo Rosso? 

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Sì lo penso. A volte è un problema per me, perché non so 

se fidarmi o no. Devo stare un po’ attento. Però per il 

resto vedo che la gente che ho intorno, almeno quelli più 

stretti, non sono così, sono più sinceri, e io mi fido. 

Quando ti presenti sveli subito che sei il figlio di Renzo 

Rosso? 

No mai. 

Hai mai licenziato qualcuno? 

No. Ma non ho neanche l’autorità per farlo. 

Hai mai desiderato poterlo fare? 

Per adesso no. 

Neanche escludere qualcuno da un progetto che si sta 

seguendo... senza arrivare a farlo licenziare? 

No. Non mi è mai capitato, ma se dovesse succedere 

durante un progetto dove qualcuno non mi permette di 

lavorare bene a causa del suo atteggiamento allora devo 

per forza dire basta. Lo si allontana, ma licenziare no. 

Questa domanda l’ho fatta anche a tuo padre… La cosa 

che odi di più nelle persone? 

Non so dipende…. Magari quando una persona è un po’ 

troppo aggressiva, un po’ troppo invadente non mi piace 

tanto. Io più o meno parlo con tutti. Nel senso che non ho 

grandi problemi. Mi danno fastidio le persone che non si 

danno da fare. Nel senso che se vuoi un obiettivo ti devi 

impegnare e non tergiversare. 

Intendi quelli che piangono su se stessi lamentandosi? 

Sì, proprio quelli. Ma credo che questo sia una cosa che 

dia fastidio a molte persone. 

Hai dei rancori verso qualcuno? 

No. Rancori, no. 

Sul lavoro, ti è mai capitato di dover lavorare con qualcuno 

che non sopporti? 

No. Cerco sempre di risolvere i problemi. 

Un errore che non rifaresti? 

Ne ho fatti tanti, però una cosa che mi è stata talmente 

sulle scatole, è anche un po’ privata, è com’è finita con la 

mia ex ragazza. Per come ci siamo lasciati. In quell’occasione 

dovevo prendermi più tempo per parlare, per chiarirci 

meglio. 

Oscar Wilde disse: “L’esperienza è il nome che diamo ai 

nostri errori” 

C’è un errore che non faresti o che pensi che non commetterai 

in base all’esperienza di qualcun’altro? 

Tanti mi dicono che sono troppo buono con le persone e, 

ovviamente, me la prendo in culo. Forse è questo; cercare 

di essere più obiettivo con le persone e attento. Sto imparando 

comunque. 

Il progetto per il futuro? 

Ce ne sono tanti in ballo. Ci sono dei progetti di T-shirt in 

serie limitata. La direzione che stiamo prendendo è quella 

di fare delle collezioni piccole, ma esclusive. In modo che 

ci sia sempre più ricerca in DSL55. 

Progetti futuri che non hanno a che fare con DSL55? 

Sto aprendo un bar con mia mamma a Molvena, vicino alla 

Diesel. 

Devi andare su un isola deserta.. ma puoi portarti solo 

tre cose e una persona.... 

1.Mi porterei della musica da ascoltare. Un disco. 

2.Se ci sono le onde la tavola da surf 

3.Un libro da leggere. 

E la persona? 

Non so… è difficile. Forse non porterei nessuno. Ma se 

portassi qualcuno… sarebbe la mia ragazza. 

L’ultimo viaggio che hai fatto per piacere? 

Amsterdam e Brasile. Il Brasile mi è piaciuto tantissimo e ci 

tornerei molto volentieri. Amsterdam non mi è piaciuta 

tanto alla fine. 

Una cosa che porti sempre con te? 

Purtroppo il cellulare. 

Hai un portafortuna? 

Lo avevo, ma non so più che fine ha fatto. Era una bella 

pietra marrone. Mi sa che l’ho persa da qualche parte. Me 

l’aveva regalata un nostro writer di Snowboard. Mi piaceva 

tenerla perché era veramente bella. Però io non sono 

una persona che crede a queste cose. 

Quindi non sei superstizioso? 

Beh… se passa un’ambulanza o un carro funebre mi 

tocco. 

Hai mai trasgredito la legge? 

Da piccolo… in un supermercato quando ancora andavo a 

scuola. Lì vicino c’era, e c’è tuttora, un posticino, ma non 

dico il nome… io e i miei compagni andavamo e di nascosto 

prendevamo, o meglio rubavamo dei cioccolatini, 

merendine, magari anche dei righelli. Quelli servivano perché 

facendo l’istituto tecnico ne avevi sempre bisogno. E’ 

capitato, come capita a tutti credo. Oppure anche di prendere 

qualcosa ai compagni dal loro astuccio e restituirlo 

dopo settimane, se non mesi. 

Pig ha una sua sezione dedicata alla cucina. Cuciniamo, 

fotografiamo e poi mangiamo… 

Se dovessi partecipare anche tu cosa ti piacerebbe mangiare? 

Il risotto di zucca, o un piatto Thailandese. 

E allora ti aspettiamo a cena. 

S.M. 

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Poo on Art: DSL55 invita gli artisti a... 

non fare l’onda. di Stefania Mapelli 

Milano è stata scelta per il lancio ufficiale del progetto internazionale di DSL55 a sostegno dell’arte alternativa chiamata 

POO ON ART. Questa è la prima di tante esposizioni che seguiranno nello store, dove ci saranno sempre gallerie 

d’arte per esposizioni artistiche urbane, alternative e contemporanee. Gli artisti Eron, Joys, Skah, Manero e 

Zueg, sono cinque giovani artisti italiani, che hanno aderito a questa manifestazione presentando le loro opere che 

daranno il via al progetto Poo On Art. Sono writer che hanno saputo diversificare con tecniche, stili e contenuti la 

loro arte, proponendo opere particolarmente originali. La curiosità è di casa e noi siamo andati a dare una sbirciatina 

e, tra un’opera e l’altra gli abbiamo fatto alcune domande... 

JOYS 

Anche Joys è stato invitato a partecipare a molte convention 

di aerosol art in Italia. Ma il vero posto che lui considera 

come una vera e propria galleria è la strada che 

rende accessibile i suoi lavori a chiunque. Quello che rappresenta 

Joys nelle sue opere è il nome, che fin dal 1992 

lo scriveva su qualsiasi muro della sua città , Padova. In 

esso riflette tutto quello che lo circonda, stati d’animo, 

idee, illusioni. I suoi lavori sono basati sullo studio delle 

lettere e sulla loro evoluzione. Inizialmente solo con gli 

spray, fino a ricercare le stesse lettere nella realtà, realizzando 

sculture in legno. Non è illegale colorare i muri? 

No. Ci vuole comunque il buon senso delle persone per 

sapere quando e dove farlo. Dove preferisci dipingere? A 


casa mia a Padova. Hai mai dipinto sulla metro? Sì 

Quanto costano i tuoi lavori? Dipende. Ogni opera ha il 

suo prezzo. I soggetti migliori da disegnare? Le lettere Il 

lavoro del quale sei più soddisfatto? Il mio nome in 

generale. Comunque deve ancora venire il lavoro migliore. 

Com’è nato il tuo soprannome? Risale dai tempi della 

scuola. Che studi hai fatto? Perito elettrotecnico. Non è 

una scuola creativa, ma da lì ho preso la teoria per il disegno 

tecnico per realizzare i miei lavori. Hai dei bambini? 

Non ancora, ma sta arrivando, mancano solo 5 mesi. Cosa 

ne pensi della vita sugli altri pianeti? Possibile. Io penso 

di si. Secondo alcuni studi c’è la possibilità dell’esistenza 

del Decimo Pianeta (Nibiru).

ERON 

Eron non è la prima volta che espone le sue creazioni. Nel 

2001 ha esposto a Milano all’Airbrush Show e, sempre nel 

2001 ha realizzato alcune scenografie del film “Da zero a 

Dieci” di Ligabue. Eron crea soggetti di grandissimo 

impatto visivo usando la tecnica dell’Aerosol Art. Nelle sue 

opere fa un uso particolare dei colori, miscelato ai giochi 

di luce, il tutto seguito da un attento studio psicologico. Il 

suo è uno stile unico per essere un writer, il risultato dei 

suoi lavori è un effetto ottico simile al bassorilievo. Il tema 

più ricorrente nelle sue opere è quasi sempre legato ai 

vari aspetti della cultura hip hop. Non è illegale colorare i 

muri? Dipende… se te li commissionano, non è illegale. 

Dove preferisci dipingere? Ultimamente su tela, però 

anche per strada. Hai mai dipinto sulla metro? Sì, più sul 

treno. Quanto costano le tue tele? Dipende dal soggetto, 

dalla dimensione e dal tipo di lavoro…quella lì intorno 

ai 2500 euro. I soggetti migliori da disegnare? Il figurativo 

in generale. Il lavoro del quale sei più soddisfatto? Le 

tele che faccio per me. Com’è nato il tuo soprannome? 

Da un punto di vista grafico. Che studi hai fatto? Istituto 

d’Arte a Urbino e un anno di Grafica Pubblicitaria a 

Riccione. Vorresti avere dei bambini? Ne ho già uno. Ha 

quattro anni e si chiama MatteoBlu un po’ come 

MariaRosa…Cosa ne pensi della vita sugli altri pianeti? 

Non lo so… mah, sicuramente ci sarà qualcosa… 

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SKAH 

Skah inizia a formarsi sotto altri pseudonimi, seguendo il 

suo interesse per la cultura Hip Hop negli anni ’80. 

Principalmente lavora su studi e interpretazioni personali 

della tradizione dello scrivere la propria firma e delle rappresentazioni 

del proprio sentir le cose spaziando per far 

questo dal figurativo iperrealista alla stilizzazione più estrema. 

E’ legato soprattutto allo studio delle lettere che compongono 

il suo nome, studia insiemi di immagini e simboli 

che possano rappresentare le sue attitudini e passioni di 

qualsiasi genere. Lavora comunque anche su commissione, 

passando tecnicamente dalla pittura al pennello all’aerografia, 

con lavori che vanno dai ritratti alla grafica. Uno dei 

progetti che sta realizzando sono i vari modi di interpretare 

la Madonna. Non è illegale colorare i muri Se non hai il 

permesso sì. Dove preferisci dipingere? Su parete. Hai mai 

dipinto sulla metro? No. Quanto costano le tue opere? 


Dipende da chi mi paga. I soggetti migliori da disegnare? 

La Madonna. Il lavoro del quale sei più soddisfatto? Non 

hanno dei titoli per poterli identificare… questo qui è solo 

uno studio, ma ne verranno altri migliori, come prima di 

questo ce ne sono stati altri… Com’è nato il tuo soprannome? 

Discorso lunghissimo. Se vogliamo stare sulla fonetica 

ha un suono secco e veloce che mi piace. Ha quattro lettere 

ed è semplice. E’ più facile secondo me lavorare soprattutto 

all’inizio quando devi evolvere graficamente delle 

lettere, poche lettere. Io ho un nome di quattro lettere, 

non è né lungo né corto, quindi a me va bene. Che studi 

hai fatto? Liceo Artistico. Hai dei bambini? No. Vorresti 

averli? No. Cosa ne pensi della vita sugli altri pianeti? 

Ipotizzo… potrei pensare tantissime cose, se cominciamo 

a filosofeggiare su queste cose. Sì comunque credo che ci 

sia qualcosa.

ZUEK 

Il suo interesse per le arti visive lo ha spinto ad intraprendere 

studi artistici durante i quali ha potuto approfondire 

le tecniche di stampa, fotografia e grafica. Attualmente 

collabora con diverse testate nazionali di skate, surf e fotografia. 

Zueg oltre ad essere un Writer è anche fotografo. 

Si è avvicinato alla fotografia con l’esigenza di registrare e 

documentare le realtà che lo affascinano e circondano. Le 

opere esposte per la Poo On Art sono una restituzione su 

pannello dei pezzi che esegue abitualmente con gli spray. 

Non è illegale colorare i muri? Sì. Dove preferisci dipingere? 

Sui treni. Hai mai dipinto sulla metro? Sì. Quanto 

costano le tue opere? Dipende dal lavoro, questi che sono 

esposti costano dalle 150 euro in su. I soggetti migliori da 

disegnare? Oltre alla grafica del nome, disegno omini e 

queste cose che vedi… i cangurazzi. Com’è nato il tuo 

soprannome? Cercavo delle lettere che mi piacessero, da 

dipingere disegnare e da scrivere. Che studi hai fatto? 

Istituto d’Arte, Accademia Belle Arti a Venezia. Hai dei 

bambini? No Vorresti averli? Un giorno sì. Cosa ne pensi 

della vita sugli altri pianeti? Boh… penso sarebbe bello… 

MANERO 

Ventiseienne di Roma, ha iniziato a dipingere nel 1993 

nella sua città. Prima come autodidatta, poi ha affinato e 

arricchito la sua tecnica e il suo stile con un corso per 

fumetto e grafica. Le opere riflettono la sua spiccata passione 

per il disegno, la pittura i tatuaggi e l’Aerosol Art. 

Non è illegale colorare i muri? Sì. Dove preferisci dipingere? 

Sulla Metro. Quanto costano i tuoi lavori? Non ho 

cifre. I soggetti migliori da disegnare? Quello che mi esce 

fuori dalla testa secondo me è sempre la cosa migliore da 

disegnare. Il lavoro del quale sei più soddisfatto? Aspetto 

che arrivi quello migliore. Com’è nato il tuo soprannome? 

Un agglomerato di lettere su lettere. Che studi hai fatto? 

Un corso per fumetto e grafica. Vorresti avere dei bambini? 

No. Cosa ne pensi della vita sugli altri pianeti? C’è 

sicuramente. 

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Il Tulipano Bianco 

Intervista a Lorenzo Marini. 

Pubblicitario, scrittore, pittore, giramondo. Ricco, ladro, malato. 

di Martino Barbieri 

Flash forward. 

Prima di vedervela col Marini, ecco le conclusioni di Pig: 

Lorenzo è ricco. 

Milioni. Forse miliardi di incontri fatti a spasso per il mondo armato di curiosità, animato dal 

rispetto e con un solo lasciapassare. Universale. Il sorriso. I suoi incontri, sembrano singoli frame 

di miliardi di spot pubblicitari. Singole perle che un sapiente editing mentale sembra unire in un 

variopinto, imprevedibile film chiamato vita. 

Lorenzo è un ladro. 

Ruba anime e le rivende. A se stesso. No, non ti morde il collo e non ti estorce firme col sangue. 

Fa tutto lui, non te ne accorgi nemmeno, rapido e indolore come una Pic Indolor. Già fatto? 

Pochissimi se ne accorgono. Ancor meno gli audaci che si azzardano a ricambiargli la cortesia. Io 

della sua anima mi son fatto una bella scorpacciata. Il fegato pulsa ma il cuore digerisce questa 

avventura con immenso piacere. 

Lorenzo è malato. 

Gravemente malato. Inguaribile, dicono. La prognosi recita “curiosità perforante”. Come dire 

che al posto della penna avrebbe potuto maneggiare con insuperabile maestria una pala o un 

martello pneumatico. O guidare una ruspa. E a costo di rompersi le corna, salta il recinto delle 

apparenze manco fosse la staccionata di Olio Cuore. Tanta cronicità ha una sola eccezione. 

Lorenzo non potrebbe mai spalare la neve. Innanzitutto perché il suo manto difficilmente può 

custodire un cumulo di diamanti dimenticati in un parcheggio. Ma soprattutto perché la neve è 

bianca come i suoi vestiti, un colore perfetto e inviolabile. Nessun colore, la somma di tutti i 

colori. Trentanove e mezzo? Lorenzo è gravemente influenzato. Dalla bellezza delle cose belle, 

dalle parole che rimangono dentro, dai pochi istanti che valgono un’intera esistenza. Lorenzo è 

anche fottutamente contagioso. 

Flash back. Appena tornato dall’India, Lorenzo mi concede questa intervista nella sua agenzia 

pubblicitaria che lui chiama club ri-creativo. Argomento portante dell’incontro L’uomo dei tulipani, 

il suo ultimo successo editoriale. Il protagonista della storia è Napilut, pittore fiammingo del 

600 che dipinge solo tulipani ritraendo e ispirandosi alla donna che ama, Assentia. Come 

Napilut è Tulipan letto al contrario, così nella piacevole conversazione che segue Iniram starà per 

Marini. 

Prima di partire, motivo del viaggio? 

Fu-turismo, direi, guardare sempre avanti senza voltarsi mai, il pensiero del passato assorbe 

energie utili per goderci il presente e per inventarci il futuro. 

Molto buddista, Iniram. Qualcosa da dichiarare? 

Ma non sei tu a fare le domande? 

Caro Iniram, come questa non è un’agenzia ma un club, così questa non è un’intervista ma 

una chiacchierata tra vicini di posto, diciamo in treno. Nel mio bagaglio a mano ho solo il 

tuo libro, qualche appunto che lo riguarda e questo minirecorder che non so usare. 

Anch’io ho una innata avversione verso la tecnologia. 

Dov’è il rec? E quel palmare col display a colori che ci fa sulla tua scrivania? 

Io non lo uso, se vuoi te lo regalo, davvero. 

No grazie, mi puzza di esca per assumere il comando della conversazione eppoi mi verrebbe 

l’ansia di doverlo usare per forza. Veniamo al Tulipani. Cosa rende una pubblicità immortale 

come il profumo rende immortali i quadri del maestro Napilut? 

Niente. La marca Coca Cola è molto più longeva della vita di un uomo. Ogni anno viene comunicata. 

Stesso prodotto, nuova comunicazione. E’ la marca che sopravvive alla pubblicità. Il 

tempo è la negazione dell’eternità. Non c’è bacchetta magica o incantesimo che possa assicurare 

l’eternità alla pubblicità. 

Come ti è venuta “Il carciofo è un fiore di loto meno evoluto, uno che non ce l'ha fatta ed è 

rimasto verdura?“ 

(Sorride compiaciuto e mi dà un cinque sonante). 

Il libro è ricco di sottili ironie. La malinconia generale è solo apparente. Alcune volte mi sembra 

di abitare in un pianeta di primitivi. Ci sono persone angeliche, eteree e altre più concrete e terrene. 

Con alcune hai un rapporto solo fisico con altre la sintonia è subito spirituale e assoluta. 

Tornando al carciofo, all’uomo va decisamente meglio perché è un angelo con le ali appesantite 

dalla materia ma un giorno ce la farà realizzando pienamente la sua natura energetica. Senza più 

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zavorre e sfighe varie. 

Ecco il perché di quelle stupende ali in gesso sul muro d’ingresso 

della tua agenzia…club! 

E pensa che luce che le illumina non viene mai spenta, mai. 

Chissà che bolletta… 

Ma gli angeli sono fatti di energia… 

Quindi l’installazione si auto-alimenta? 

Certamente, un solo angelo potrebbe illuminare Milano con 

un impercettibile battito di ciglia. 

O di ali… 

(Condividiamo una latina di chinotto in due grosse coppe di 

alluminio molto Ancient Rome). 

L’esistenza dell’anima? Pensa al mignolo del tuo piede destro. 

Ora lo senti, prima non ci pensavi, ne hai appena riacquistato 

consapevolezza. Questa pellaccia (pizzicotti al suo bel blazer 

sartoriale di lino bianco che fa molto Tè nel deserto) è solo un 

contenitore “necessario”, come il bicchiere per l’acqua. Ogni 

giorno lasciamo questa dimensione di forfora, bollette e 

mestruazioni per rifugiarci in un mondo dove ricaricare le pile. 

Il mondo dei sogni, una momentanea evasione indispensabile. 

Come un’emersione dall’apnea, i sogni ci ridanno il fiato per 

tornare alla fila al casello e al capufficio rompicoglioni. Per 

questo gli indiani chiamano la morte il grande sonno, 100 

anni di veglia e 100 anni di grande sonno, di dolce riposo, di 

rigenerazione. Altro che beauty farm! 

Uno dei personaggi del Tulipani cataloga tutte le nuvole 

del mondo. La nuvola Iniram a quale gruppo e famiglia di 

nuvole appartiene? 

Pensieri Turchesi, famiglia delle Malinconiche 

Turchesi? 

Il bianco è troppo puro, il blu nobile e sessuale. Il turchese 

rappresenta una giusta via di mezzo, è il blu luminoso, è…il 

bambino del blu. 

Dopo quella del carciofo, forse nata da un Cynar di troppo, 

quella de “La cozza è un tulipano inventato dal mare, con 

solo 2 petali, neri”? Un’impepata rimasta sullo stomaco? 

(Ride, si dimentica la domanda, brindisi di chinotti) 

Hai mai scritto una lettera a Dio come quelle che compaiono 

nel Tulipani? 

Non sono religioso, non mi piace l’istituzione, troppo bizantina 

e medievale, sono invece attratto dal senso del mistico. Mi 

stupisco che la gente prega senza la certezza di avere delle 

risposte. Noi occidentali non pensiamo che il contatto dia 

delle possibilità reali mentre nel mondo dell’induismo sì, mi 

piace pensare dio come immanente, nel profumo dei fiori, in 

una cascata, in un sorriso. Un dio panteista. 

Sei andato a vedere dialogo al buio? 

No, cos’è? 

E’ una mostra che non mostra, un percorso al buio dove si 

è guidati da non vedenti. 

(è interessato e mi chiede di segnargli il nome su un foglio) 

Come va il Tulipani? 

Benissimo, piace molto. Ma questa intervista è per chi ha già 

letto il libro, come fa uno che non l’ha mai letto? 

Ci penso io, come dialogo al buio, lo guido. 

(sembra tranquillizzarsi, procedo) 

Scrivi che quando si muore il primo senso ad andarsene è la 


vista, il + alto, il + vicino alla mente. L'ultimo è l'udito. 

Mi sono informato su vari testi. Tutti parlano del famoso tunnel 

con in fondo la luce e dell’annebbiarsi della vista, il senso 

+ alto. Non hai letto il Profumo di Suskind? Libro bellissimo 

(se lo segna e promette di mandarmelo. Cosa avvenuta, promessa 

mantenuta). La testa è la più alta, le patate sono vicine 

alla terra e quindi in certi ambienti non le mangiava nessuno. 

Quando muore un caro non conviene piangere o urlare in sua 

presenza perché ostacoleremmo la sua partenza, come sigillare 

il nido di un uccellino pronto a spiccare il primo volo. Il 

morente non è più qui ma non è ancora là, meglio non aggredirlo. 

Di tanto in tanto i tuoi personaggi si rivolgono come uomini 

del 600 a noi del 21° secolo, infrangendo il "dogma del 

distacco" per cui un attore non deve guardare mai in macchina. 

Qualcosa da dire in tua difesa? 

L’editor era contrario perché avrei interrotto l’emozione ricordando 

al lettore il suo ruolo. E’ sbagliato e io l’ho fatto. 

Fedele a uno dei più grandi pubblicitari dei seventies che 

diceva “quando entrerete in pubblicità vi sentirete dire questo 

non si può fare. Io rispondo so che non si può fare, ma lo 

faccio lo stesso”. Solo per il fatto che Tulipani si definisce 

“una storia vissuta nel 600 che potrebbe rivivere domani” ti 

dà già dei punti di contatto. Van Der Kalm, l’uomo più lento 

del mondo, interpreta la nostra fretta, per questo è un personaggio 

moderno. Come il catalogatore di nuvole, anche oggi 

c’è chi lo fa, vedi certi hobby e certe forme di collezionismo 

maniacale. Le mie intrusioni sono some degli spot. I capitoli 

sono brevi per facilitare lo zapping. Tante storie che si interrompono 

e poi riprendono. 

L’assistente cieca di Napilut ogni giorno ha il nome di un 

colore. Il tuo quale potrebbe essere? 

Rosso. Passione e amicizia. Dimenticavo, la casa di Napilut ad 

Amsterdam esiste, apparteneva a un certo Rembrandt. 

Fonderesti il partito dei Mulini Controvento per rallentare 

la rotazione della terra e quindi il tempo per arrivare ad 

avere 36 ore da vivere ogni giorno? 

Il massimo è essere controvento in un mondo di mulini a 

vento. In un mondo di mulini bianchi poi… 

Cosa sta alla tua vita come il sale sta all'oceano (frase di 

apertura del libro)? 

La malinconia. Che è differente dalla nostalgia che invece presuppone 

il ricordo. Si prova nostalgia pensando a qualcosa 

che si vorrebbe ricapitasse. La malinconia non presuppone il 

ricordo, è uno stato dell’anima, è quel dolce amaro, è un luna 

sole, un caldo freddo che ti porti dentro. Non è della mente, 

non è un film che ti puoi riproiettare, la viviamo come negativa 

ma in realtà è dolcissima. Nella mia vita non esiste la tristezza 

perché io sono felice e sono innamorato perso della 

vita. Ma delle 4 stagioni mi piace l’autunno perché le foglie 

per tutta l’estate sono state verdi e poi in una settimana 

esplodono in mille colori. Sembrano farsi belle prima di 

morire. Come il sole al tramonto, mica come l’alba, acerba, 

germoglio, immatura e fredda come una sciaccquetta che 

vedi in tv. L’alba porta energia, il tramonto malinconia. 

Sei andato in India per rallentare il tempo come Van Der 

Kalm?

No, vacanza. I tramonti indiani sono come quelli messicani, 

dai colori, sapori e odori molto forti. Anche le spezie e le verdure 

sono saporitissime, per noi una patata bollita o un 

cavolfiore sono tristi e hanno bisogno di un pezzo di carne o 

di formaggio. Pensa che gli indiani non uccidono mai. 

Nell’albergo dove stavo, c’erano migliaia di piccioni. Ho chiesto 

perché non li uccidessero. Mi hanno risposto “non li uccidiamo. 

Puliamo le loro merde ma non li uccidiamo”. C’è un 

rispetto profondo che non noi non abbiamo. Capre che attraversano 

la strada, vacche al semaforo…Un senso di vita e di 

morte insieme che ti strega. 

E quelle 56 righe da leggere tutte d’un fiato? Sapevi di 

provocare uno stato di ansia nel lettore? 

Il ritmo generale è da bodycopy, da testo pubblicitario. 

Barricco è un copy. Una pagina senza punto si contrapporne 

al linguaggio sintetico che domina tutto il libro. Mi piace cambiare 

canale. Tanti punti o nessuno, o bianco o nero. Mai il 

grigio, Detesto gli abiti grigi… 

Ti identifichi in Napilut e quanto c'è di autobiografico nel 

Tulipani? 

(scorgo un’idea ti irritazione che non prende forma) 

Tutti presumono che mi identifichi nel personaggio principale 

dei miei libri. No. Dal tronco di un albero partono diversi 

rami. Questi sono i personaggi. Napilut è introverso, io estroverso. 

Diciamo che c’è un po’ di me in ognuno di questi personaggi. 

Blu è bellissima, vede senza occhi, Assentia mantiene 

le promesse. Io mantengo poco per questo mantengo. 

Vuoi sapere com’è sbocciato il Tulipani? A parte la mia passione 

per il 600 fiammingo l’origine è un’equazione. Amo 

Rembrandt perché dipinge l’anima delle persone. Qual è l’anima 

dei fiori? Il profumo. Allora il mio Napilut dipingerà quadri 

che profumano. Perché è ispirato, non dipinge i fiori, ma 

l’amore. 

(Prendo in mano il registratore e in quell’istante finisce il 

nastro del primo tape. Coincidenza? Lui dice che la mia anima 

lo sapeva, il corpo ha solo eseguito. Quasi mi convince) 

Faresti il lancio di un prodotto come Berlusconi? 

Non è un prodotto gestibile da un creativo. E’ un prodotto 

che si autopromuove. Il famoso pubblicitario francese Séguéla 

aveva consigliato a Mitterand di limarsi i canini perché il 

suo sorriso era troppo vampiresco. I nostri politici credono 

troppo in loro stessi per credere in qualcun altro. Il più grande 

comunicatore e pubblicitario del mondo è il papa. Parla 

per headlines, titoli pubblicitari. Al tempo dell’attentato ricordo 

la sua frase “perdono il mio aggressore”. Punto. 

Dicono che l'essere umano sia una macchina perfetta. 

Intendendola come automobile, che macchina sei? 

Amo i capelli spettinati, odio l’aria condizionata. Sono una 

cabrio. Baciato dal sole, sento i profumi, circondato da pelle 

e nostalgia, tipica dei pagodini anni settanta, quelli di oggi li 

lascio ai calciatori. Vieri ammette di non leggere libri. E per 

molti è un mito (si scompone dalla sedia). La Canalis ha aperto 

la conferenza stampa per dire ai giornalisti che non stava 

più con lui. Ma il bello è che l’ex compagno era all’oscuro di 

tutto! La Hurley e Grant vivevano insieme solo per amplificare 

le possibilità di essere fotografati ai party! D’altra parte viviamo 

nell’era di Briatore e Cavalli. In un‘intervista a Mr 

Billionaire un giornalista ha toccato una parete di libri di 

legno, finti. La sua risposta? Io sono un uomo immagine! 

Sono borotalco, non sono una statua di marmo voleva dire. 

Se questi sono i nostri miti allora vale tutto. E se, caro lettore, 

sei arrivato fin qui lascia che ti dica grazie… 

Il tocco di Napilut era un mix di madreperla e pietre preziose 

per fissare il colore. Qual è, se esiste, il "tocco 

Iniram"? 

Io non pensavo che le mie cose fossero riconoscibili invece la 

gente le riconosce, tu non te ne rendi conto, è come l’alito, 

tu senti sempre quello degli altri, mai il tuo. Un compositore 

diceva che il difficile non è mettere le note nel rigo musicale 

ma togliere quelle superflue. Il mio tocco è la semplicità. 

Anche perché il consumatore ricorda poche cose. La metafora 

è: se ho 4, 5 palline da tennis e te le tiro, quante ne prendi? 

Forse una. Gli inglesi sono maestri nel comunicare una sola 

cosa e bene, senza spiegare il prodotto. Lo spot di un chewing 

gum dice “9 is better than 7”. Punto. Mica che rinfresca l’alito, 

dura tanto. E’ superfluo. Noi italiani spieghiamo troppo il prodotto. 

(Gli faccio notare l’unico errore di ortografia nel libro, lo annota 

promettendomi di correggerlo per la prossima ristampa. 

Mentre mi dedica due righe sulla mia copia del Tulipani lo incuriosisco 

con un’osservazione. Il libro apre con “Stai alla mia 

VITA come il sale sta all’oceano” e chiude con “Della sua 

MORTE non è mai stata trovata traccia”. Dalla vita alla 

morte, consecutio temporis rispettata per un uomo che 

mantiene le promesse. 

(Lorenzo esprime una stupita gratitudine per l’annotazione). 

M.B. 

Lorenzo scrive. 

http://www.uomodeitulipani.com 

Lorenzo vende. 

http://www.marinidotti.it 

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Silvano Negri: 

L’uomo delle merabiglie 

Intervista di Daniel Beckerman 

Le biglie. Sono le cose più semplici e il ricordo più vivo della 

nostra infanzia. Pomeriggi a giocare e a scambiarci le biglie li 

abbiamo passati tutti, in casa o in spiaggia. 

Ma mai nessuno ha pensato di poterle usare per creare delle 

vere e proprie opere d’arte. Silvano con le biglie ha un rapporto 

quasi morboso. Le mette sulla macchina. Ha un maggiolone 

giallo ricoperto di biglie, la gente quando passa non 

può che fermarsi a guardare. La sua tecnica è quella di fissarle 

con il silicone. Con le biglie poi crea lampade le quali, una 

volta accese, riflettono la luce del vetro colorato per tutta la 

stanza ottenendo così un effetto caleidoscopico in tutto l’ambiente. 

Per lui, però, le biglie hanno un significato preciso. 

Appena iniziata l'intervista, Silvano si stava arrabbiando con 

qualcuno, dicendo che la gente deve tirare fuori i coglioni: 

Perchè tu ce li hai i coglioni? 

Abbastanza. 

Che scuole hai fatto? 

Data la mia passione per la fotografia e l'arte da quando 

sono piccolino, ho scelto l'Istituto di Fotografia in Via Pace a 

Milano. 

Quindi volevi fare il fotografo? 

Sì, il mio sogno è sempre stato quello. 

E che cosa hai fatto nella fotografia? 

Ho fatto il fotografo per diversi anni e le mie opere sono 

state pubblicate su diverse riviste. Ho realizzato molti servizi 

nel mondo della moda ma, quando mi sono reso conto che 

in questo ambiente c’era molta competizione, mi sono buttato 

in quello dello snowboard, perchè all’epoca pensavo, circa 

dieci anni fa, che ci fosse qualcosa di più da dire in quel settore. 

Quindi hai deciso di non arrivare a troppi compromessi e 

non rimanere nel mondo redditizio della moda… 

Vero. Anche per non mettermi in ginocchio di fronte a degli 

"art director" che erano figli di... o nipoti di... e che fino a 

tre anni prima erano dei nescenti e degli imbecilli. 

Come ti sei inserito nel mondo dello snowboard? 

Decisi di andare a fare una stagione a Livigno per via di alcuni 

contest che venivano fatti lì e ho avuto modo di conoscere 

delle persone che mi hanno dato la possibilità di lavorare 

come fotografo. Mi sono anche creato una serie di amicizie 

con degli snowboarder, all'epoca ragazzini, che oggi hanno 

delle aziende affermate nel mondo dell'industria tessile 

come la Bastard, la Broke, la Special Blend e tante altre. Per 

la cronaca il primo catalogo che ho fatto è stato per la 

Spalding. 

Vedo che ci sono molte biglie nelle tue opere, perchè sei 

passato dalla fotografia all'arte? 

Ad un certo punto della mia vita la fotografia è diventata il 

mio secondo lavoro e la cosa molto importante è che non è 

"rentabile": sei obbligato a fare molti altri lavori per supplire 

quello che è il costo della tua carriera nella fotografia fino al

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punto in cui ti affermi e trovi un agente che ti dà la sicurezza 

di poter vivere del tuo lavoro di fotografo. Questa cosa ti 

porta ad avere anche dei problemi grossi sia a livello di 

coscienza che in generale, quindi decisi di fare il rappresentante 

sempre per queste case di snowboard. 

Perché ti piaceva l'ambiente? 

Si, gli skaters e gli snowborders sono quelle persone che 

hanno lo spirito libero e creativo, un po’ hardcore; uno spirito 

ribelle e sano che porta i giovani ad affermarsi a essere se 

stessi ed in futuro ad avere qualcosa da dire alla società. 

Ma ti hanno insegnato ad andare in snowboard e in skate? 

Si mi hanno insegnato ad andare in snowboard e anche 

molte altre cose della vita. 

Ad esempio? 

Per esempio la dignità per quel loro senso hardcore, è proprio 

un senso nascosto, quello che può essere il significato 

della vita nella nostra società. Infatti se vai a vedere tutti i 

background dei più grandi snowboarders, sono tutte persone 

che vengono da famiglie ricche, che rifiutano questa ricchezza 

e si creano una propria vita ben definita. 

Io ho visto che tu hai un tatuaggio del marchio Broke, giusto? 

No è Volcom e ho anche il tatuaggio della Bastard. 

Te li sei fatti per rispetto, per passione o perchè? 

Quello che ho sul collo della pietra della Volcom l’ho fatto 


perchè ho sempre amato questa marca hardcore di surf e il 

diamante tagliato a 45 gradi (il taglio antico del diamante 

che mi piaceva) lo misi sopra alla scritta giapponese che ho 

sul collo. L’altro invece era uno sticker della Bastard che sono 

amici con i quali ho iniziato a produrre le loro linee e a rappresentare 

il nome. Avevano fatto questi stickers con su 

scritto Bastard e sopra “Speed poser and glory” che era uno 

slogan che mi piaceva e visto che facevo il rapprensentante 

per questa marca, ho deciso di tatuarmelo ed in effetti mi ha 

fatto rendere molto, molto, molto di più. 

Mi fai l'elenco di tutti i lavori che hai fatto da quanto hai 

iniziato? So che hai avuto le mani in pasta un po’ ovunque. 

Conosci un sacco di gente, hai fatto mille lavori. E’ 

curioso sapere in una vita… quanti hanni hai? 

Ho quasi 38 anni. Ho fatto tutti i lavori del mondo: dal 

panettiere, all'assistente fotografico, dal benzinaio al decoratore, 

dal visionario all’agente pubblicitario, dal consulente di 

marketing alla vendita porta a porta… il fotografo, il mantenuto. 

Qual é stato il lavoro che ti è piaciuto di più e qual è stato 

invece quello più redditizio? 

Il lavoro più redditizio è stato il rappresentante e quello che 

mi è piaciuto di più è stato fare le mie opere d'arte. 

Poi ti sei spostato sulle opere. Qual è la forma di espressione? 

Perchè le fai? Come sei passato alle biglie e da

cosa sei partito? 

Guarda, io ho il tatuaggio di Paperino sul braccio sinistro; in fondo secondo me tutti gli artisti sono un po’ 

bambini dentro di sè, quando io mi feci questo primo tatuaggio ero in Inghilterra e il tatuatore mi disse "io 

te lo faccio se tu mi dai un significato valido per cui non ti pentirai di averlo fatto". Così decisi di farmi questo 

tatuaggio di Donald Duck che, in effetti, aveva una vita tribolata come la mia e perchè invecchiando, un 

domani, avrei potuto mostrarlo ai miei nipotini; lì ho capito che non mi sarei mai stancato di averlo. I 

tatuaggi alla fine sono quei segni indelebili che raccontano la tua storia. 

Ma come hai iniziato le tue opere con le biglie? 

Le biglie hanno la stessa relazione… secondo me sono l’anima dei bambini. Sono un gioco che oggi ha 

perso un po’ di popolarità, ma hanno una forza "chiamativa", una forza di richiamare l'attenzione dei bambini 

e di tutte le persone in modo incredibile. Basta che tu metta una montagna di biglie in un punto della 

città in mezzo ad una strada per vedere le folle di persone che si formano… avranno tutte un sorriso sulle 

labbra, non tutti ma quasi, sempre per una questione di allegria e di bellezza. Ho sempre amato le cose 

colorate, i fiori e la natura. 

Quindi il fatto che siano dei cerchi perfetti, delle sfere perfette, non t’interessa? 

Sì, m’interessa che siano cerchi perfetti perchè noi uomini siamo fatti di molecole, l’universo è fatto di pianeti 

e noi stessi siamo fatti di cose rotonde, anche il nostro DNA. Se guardi, nelle riviste scientifiche, sono 

tutte palline combinate. Anche i virus sono formati da tante palline. L'universo secondo me è come una 

biglia. 

Vendere le tue opere ti fa piangere o sorridere? 

Mah... mi fa piangere. 

Le vorresti tenere tutte? 

Sì. 

Sono care? 

No, dipende. Molte sono state regalate, altre sono state vendute per bisogno economico e comunque non 

ho ancora trovato un agente che prendesse in carico questa cosa a livello serio. Ho sempre dovuto, come 

nella fotografia, fare altri lavori per supplire la mia arte. 

Se potessi relagarle al mondo, lo faresti? 

Certo. Le regalerei a tutti i bambini che hanno bisogno di certezze o di qualcuno che dia loro un piccolo 

conforto, anche un sorriso. Anche un colore fa sorridere… o una biglia; potrebbe essere anche solo il valore 

del venderla per poter dar loro un aiuto. 

Ma se potessi decidere dove, come e quando mettere la tua opera in una piazza nel mondo dove la 

metteresti e quanto grossa la faresti? 

Mah... adesso come adesso la metterei a New York. La metterei dove c'è stato l'attentato alle Twin Towers: 

farei un albero di Natale di biglie immenso e mi farei aiutare da tutti i bambini di NY. Farei un albero di 

Natale che sprizzerebbe tante di quelle luci da impaurire tutti i terroristi e in modo da farli riflettere sui loro 

conflitti e le cagate che hanno in testa. Sono niente rispetto alla potenza dell'universo che, oggi come 

oggi, si sta rivoltando contro noi stessi. Credo che si stia arrivando alla goccia che fa traboccare il vaso. 

Quante lingue sai? 

Parlo cinque lingue ma ne scrivo due. Parlo il portoghese, lo spagnolo, l'italiano, il francese e l’inglese. 

Ma so che tu conosci anche un pochino di giapponese, è vero? 

Si, ma non come vorrei. 

L’ultima opera che hai fatto? 

E’ una torre. Una torre di biglie che poteva già essere esposta al Pacha d’Ibiza, poi è stata ripresa perchè 

dovevo riaggiustarla. E' venuta fuori una cosa impressionante, perchè ci ho messo più di un inverno per 

finirla. Questa torre l'ho poi dedicata all'11 Settembre. 

Ma le biglie che ho visto al Pacha di Ibiza, la struttura del negozio del Pacha di Ibiza, è tua? 

Si l'ho fatta io. 

Tu sei quel personaggio che si vede passare ogni tanto con un gran maggiolone giallo con dei grappoli 

di biglie attaccate? 

Si, sono io. 

Di cosa sei più felice della tua vita? Di quello che hai fatto o di quello che ti è successo? 

Sono molto fiero di me stesso, anche se tutti gli esempi della mia vita mi hanno portato ad essere un attimino 

sul paranoico perché, essendo molto altruista, ho preso delle grosse cantonate. Credere nell'amicizia 

è una cosa dura ma, nel momento in cui un uomo smette di credere nell'amicizia smette anche di vivere la 

sua vera anima e diventa uno di quelli che io chiamo "Matrix", diventa un serial number. 

E l'amore invece? 

L’amore è una questione molto delicata. Funziona sempre in base all'amicizia, ai soldi, ai comfort. Credo 

che l'amore puro sia simile alla definizione dell'amicizia, sia un pò come una mosca bianca. E' molto difficile 

da incontrare, però esistono delle mosche bianche. 

Cosa sono per te i soldi? 

Sono un mezzo per poter vivere in questa società. Sono un’invenzione del diavolo… 

Ne faresti a meno? 

Sicuramente. Io ho vissuto anche sei anni senza soldi in una comunità in cui il denaro non esisteva e le persone 

si confrontavano per il proprio valore; si raffrontavano in ogni momento e situazione. C'era lo scambio 

di valori, di capacità, di amore, di affetti. 

Tu sei stato anche molto ricco. I vari passaggi ti toccano o non ti toccano? 

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Non mi toccano assolutamente perchè non è mai cambiato il mio 

livello di vita in quanto sono stato sempre preso nei miei lavori, devo 

viaggiare molto e non ho mai avuto la sensazione di differenza tra 

averli e non averli. Più te ne preoccupi e più ti mancano. 

Su cosa ti stai impegnando in questo momento? 

Sto viaggiando molto perchè sto facendo la collezione assieme a 

Hugo e Panchi Urgell del Pacha di una linea di abbigliamento che sta 

avendo molto successo. 

Chi è il tuo miglior amico e qual è il tuo peggior nemico? 

Anche se non una persona fisica, potrebbe essere una filosofia, un'idea. 

Il mio miglior amico è Gesu Cristo. Il mio peggior nemico non lo 

conosco. 

Lo conoscerai… 

Spero di si un giorno. 

Cosa gli diresti? 

Gli direi che si sta battendo invano perchè alla fine il suo gioco ha fatto 

solo dei gran danni e a me non diverte affatto. 

E se incontrassi Gesù Cristo cosa gli diresti? 

Gesù Cristo lo incontro sempre: lo incontro in un cane, in un bambino 

che mi sorride e mi guarda, lo incontro ovunque dove trovo un sorriso, 

dove c'è la possibilità di comunicare e di esprimersi a 360 gradi. 

Gesù Cristo fa del male per difendersi 

Molte volte è obbligato a punire coloro che non vogliono ascoltare. 

Questa può essere la spiegazione della catena che hai al collo, che 

è una croce con una lama dentro. 

Sì, potrebbe essere anche questa la spiegazione di questa catena che 

mi ha salvato la vita molte volte… 

In che senso? 

Nel senso che mi ha salvato in situazioni difficili. La comprai proprio il 

giorno di Natale, non so neanche perchè, ma la vidi in un negozio e 

feci di tutto per averla. 

Credi nel destino? 

Sì, moltissimo. 

E nelle coincidenze? 

Anche. Le coincidenze fanno il destino. 

Quindi le coincidenze non esistono… 

Sono fatalista, il fato dipende sempre dalle coincidenze e le coincidenze 

dipendono dal destino, quindi è una catena. 

E nella vita dopo la morte? 

Sì, ci credo. 

E nella morte durante la vita? 

Anche. 

Per chi suona la campana? Nel senso… chi chiami quando hai bisogno? 

Quando ho bisogno prego Gesù Cristo. 

Hai la fidanzata? 

Sì. 

Ci stai bene? 

Sì, sono molto contento e mi aiuta. 

In lei vedi Gesù Cristo certe volte? 

Sì, vedo Gesù Cristo e vedo anche la Madonna. 

Ti aiuta a volte? 

Nelle mie opere no e non mi influenza. Anche lei è un'artista e ha 

molto rispetto per le varie forme d'arte e ci raccontiamo i nostri fantasmi. 

Hai qualcosa da dire a qualcuno? 

Mi ha fatto molto piacere aver detto queste cose a PIG perchè PIG le 

possa diffondere nel mondo. Vorrei dire a tutti i bambini di continuare 

a comprare le biglie come facevano i nostri padri e i nostri nonni. 

Non c'e niente che avresti dovuto dire e che non hai detto? 

Tantissime cose… 

A chi regaleresti una tua opera? 

Ad un orfanotrofio. Anzi se mi trovi un indirizzo la manderei a Natale. 

Ce l'ho già pronta. 

Quando torni in Italia tra pochi giorni avrai una fissa dimora, figli. 

Se Dio mi darà la grazia. 

Duck forever. 

Grazie. 

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PIG FRIENDS: DESIGNER 

Lesley Mobo 

Intervista e foto di Tina Tahir. 

Traduzione di Chiara Valentina Dehò. 

Scoperto in occasione del Talent Award, premio organizzato 

dal dipartimento di Commercio e Industria delle 

Filippine, appena conseguito la laurea in Biologia è stato 

spedito a Manila per essere formato da Innosotto, per il 

quale lavorava già da due mesi, e da professionisti del settore 

provenienti da New York e Parigi. 

Perché Londra, perché il Central St. Martins? Volevo visitare 

la stessa scuola da cui provengono Alexander 

McQueen e John Galliano, per avere lo stesso tipo di stimoli 

e di poter godere del loro stesso ambiente… è stato 

grande! Secondo te chi sceglierebbe di indossare i tuoi 

vestiti? Nessun dubbio: Anna Wintour – il caporedattore 

moda di Vogue America. Da dove trai ispirazione? I tuoi 

vestiti sono molto creativi e estremi. Principalmente dalla 

musica. Adoro la musica classica e probabilmente questo 

spiega il motivo della forza dei miei abiti che però conservano 

un taglio classico. Amo qualsiasi cosa che abbia 

parecchio dramma e passione, anche i film. Penso che se 

ascoltassi musica Pop sarei più portato verso un design 

lineare e più facilmente indossabile. Hai fatto da assistente 

a Clemens Ribeiro, che ora disegna anche per 

Cacharel. Com’è stato far parte della “big fashion 

industry”? E’ stata un’esperienza interessante. E’ fantastico 

riuscire a catturare un frammento del lavoro vero, perché al 

college ti insegnano a creare abiti senza insegnarti alcun 

aspetto commerciale. Fare business con i propri abiti è ciò 

che si impara quando si lavora nell’industria della moda. 

Quali stilisti ti influenzano di più? John Galliano e 

Christian Lacroix. Sono cresciuto nel momento di pieno 

successo di Lacroix, per cui i miei gusti e le mie creazioni 

sono molto influenzati dal suo stile. Come ti immagini il 

futuro della moda? C’è ancora qualcosa da scoprire? 

Nella moda si è già visto e fatto di tutto – anche se penso 

che tutto ciò che ci potrà essere di nuovo si basi sul riutilizzo 

e la re-interpretazione di materiali e stili già noti. La 

moda è una grande industria di riciclaggio. Specialmente 

nei tessuti più che nei tagli. Che piani hai per il futuro? 

Sto cercando di fondare una piccola etichetta – per questo 

Londra è il posto gusto al momento giusto. Ci sono un 

sacco di piccole boutique e piccoli negozi molto attenti 

alle nuove proposte, disposti a dar spazio a giovani designer 

tuttora sconosciuti. Anche il governo britannico si è 

dimostrato molto sensibile, e in più non conosco il francese 

né l’italiano… Ti hanno mai pubblicato dei lavori? Si su 

Pigmagazine, Neo2, Colourview on e nel Museo V&A per 

la mostra “Fashion in Motion” sono esposti i vestiti di una 

mia sfilata.


Lorena Delatorre 

Influenze e fonti di ispirazione? Film, balletti, libri, cibo, i cinque sensi e le culture differenti. 

Come spendi i tuoi soldi? Vestiti, vesiti, vestiti e affitto. Dove vivi e come si riflette la tua città 

sulle tue creazioni? Abito a metà tra i piaceri di Barcellona e la pazzia di Londra. Il tutto dà un 

tocco “paradisiaco” al mio lavoro, dato che la maggior parte del tempo la passo in aereo, tra le 

nuvole. Ti senti più radicale o razionale? Razionalmente radicale. Cosa rende la vita degna di 

essere vissuta? La vida loca. Cosa pensi dell’Italia? Senza l’Italia, non ci sarebbe la moda. Spero 

sarete d’accordo… 


Intervista di Sean Beolchini. Foto di Tina Tahir. 

Traduzione di Chiara Valentina Dehò.

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Akira 

Intervista di Sean Beolchini. 

Traduzione di Chiara Valentina Dehò. 

Influenze e fonti di ispirazione? Tutte le cose che mi circondano sono fonte di ispirazione, quelle di oggi e quelle future, 

così come opinioni politiche oppure personali. Inoltre, trovo che le persone che si assumono dei rischi creativi sono molto 

stimolanti. Come spendi i tuoi soldi? Spendo i soldi senza analizzare come li spendo. E’ una cosa istintiva, senza coscienza. 

Dove vivi e come si riflette la tua città sulle tue creazioni?? Vivo in Australia, a Sidney. E’ una città giovane e ha 

un’energia positiva. Ho imparato a godermi il meglio da ogni situazione e a sorridere anche di fronte a risultati negativi. 

Ti senti più radicale o razionale? Mi sento radicale in un progetto a lungo periodo. Razionale quando c’è qualcosa da 

risolvere in fretta. Cosa rende la vita degna di essere vissuta? La conoscenza Cosa pensi dell’Italia? Penso sia piacevolmente 

romantica 

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CERCA LE FREQUENZE SU WWW.RIN.IT

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casola 

Foto di Ruggero Ottolenghi & Ferdinando Verderi 

Concept & Styling di Sean Beolchini 

Capelli di Mauro Bellini per Orea Malià 

Trucco di Lorenzo Zavatta 

Scenografia di Barbara Simonetti 

Models: Charlotte (CJ Models) & Maria (Tomei Future) 

Special thanks to Stefania Mapelli & Nando D’alessio 

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styling 

Foto 1: Stivali di Talon Rouge 

Foto 2: Intimo di Frankie Morello e Fornarina 

Foto 3: Pantaloni/Tuta di Rockit London, Calze di Wolford disegnate da Vivienne Westwood 

Foto 4: Scamiciato con lacci di Frankie Morello, Stivali di Talon Rouge 

Nel forno: Reebok Pump, Nike Vandal Supreme 2003, Nike Dunk Hi, Nike Air Jordan V, Adidas Rom

artwork golab copy sarah hay 

This is the 101 room project. 

A room where we trust, where we create, where we share. 

The 101 room will travel to Amsterdam, London, Paris, 

Berlin and Milan during November and December 2002. 

That’s a lot of people. 

Call your friends, meet the builders and join the network. 

We want your energy, your vision, your spark. 

This is your local 101 room: Q. Via Padova 21. 20127 Milano 

Opening: friday December 13th, 21.00 

Exibition from saturday December 14th, OREA MALIA’, 

via Marghera 18, 20149 MI 

www.lee101room.com 

created by dDamage, golab, Sarah Hay, Martin Butler, flora&fauna, Fanclub, 

Magic Bag, Tsunami-Addiction, Filippo Biraghi and Andrea Boschetti


la mia amica immaginaria fa la trapezista 

Foto di Tina Tahir 

Styling di Carolina Mazzolari 

Trucco di Lorenzo Zavatta 

Capelli di Simone Prusso 

Models: Phoebe (Take 2 London), Katharine (Dancer) 

Styling: Abiti vintage London Market

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10 regole per 

fotografare 

senza regole 

pig a vienna per il 

lomography world 

congress 2002 

lomo: scatta la nuova 

rivoluzione russa 

Di Cristina Modolin

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Lomo LC-A

lalomo 

cccpiace 

1982. 

La Lomo Kompakt Automat, LC-A viene inventata a San 

Pietroburgo, rielaborando un modello giapponese di mini-camera 

importato dal generale Igor Petrowitsch Kornitzky, braccio destro 

del comandante al Ministero della Difesa e dell’Industria Michail 

Panfilowitsch Panfiloff. Mr. Panfiloff, direttore del “Leningràdskoje 

Optiko Mechanitschéskoje Objedinènie”, Sindacato degli Ottici e 

dei Meccanici di Leningrado, una società specializzata in strumenti 

ottici per l’esercito, ne ordina una massiccia produzione sulla base 

di un’alta qualità totalmente meccanica. Più di 400 pezzi assemblati 

manualmente e l’implementazione di lenti speciali capaci di riprodurre 

colori brillanti e realizzare riprese notturne senza flash in 35 

mm. Un’alta sensibilità alla luce e un design solido e compatto. Lo 

scopo era distribuire la Lomo per documentare l’ultimo periodo del 

socialismo sovietico. 

1991. 

Due studenti di Vienna in viaggio a Praga comprano sul mercato 

dell’usato una LC-A, al rientro a Vienna ne riscoprono le proprietà 

di resa superiore e semplicità d’uso, inventano un nuovo modo di 

scattare fotografie libero e istintivo e decidono di importarla, ma 

con la caduta dell’Unione Sovietica il processo di privatizzazione 

rischia di far chiudere la Lomo. 

1992. 

Nasce la Lomographic Society International, un’ organizzazione che 

ha lo scopo esplicito di rilanciare il prodotto per studiare e documentare 

la superficie del mondo scattando pose all’infinito, nelle 

circostanze più impensate e costituendosi come imagebanking di 

colossali proporzioni. 

1994. 

Prima Esposizione Lomografica Internazionale in contemporanea tra 

Mosca e New York. Il prodotto si diffonde grazie alla costituzione di 

Ambasciate della Lomographic Society diffuse in tutto il mondo per 

informare, organizzare eventi e competition. E’ un prodotto che 

non si fa pubblicità ma cresce attraverso una comunicazione strutturata 

sulla partecipazione libera dei propri user, offrendo al mercato 

russo nuove prospettive e sbocchi commerciali verso l’occidente. 

1997. 

Lancio di Lomography.com il WorlArchive interattivo per incontrare 

la community, progettare e comprare on line. 

1998. 

Nasce la ActionSampler, una macchina foto-foto-foto-fotografica 

che riesce a catturare un secondo di immagine suddiviso in quattro 

pose panoramiche sequenziali. 

2000. 

Al Salone del Mobile di Milano la Lomographic Society presenta il 

primo progetto autonomo di sviluppo prodotto, la SuperSampler, 

una macchina multi-lente che divide lo scatto in una sequenza di 

quattro immagini dinamiche verticali. 

2002. 

POP9, la più giovane delle Lomo. 9 foto in una sola stampa, una 

versione attuale e personale della riproducibilità stile Pop Art. 

Effetto texture strutturato su rettangoli 3x3. 

Supersampler 

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la lommunity 

Lomo images e Lomo voices raccolte a Vienna. 

Laila Pozzo ha uno studio a Milano è architetto ma lavora come 

lomo/fototografa, collabora con varie riviste tra cui Cartier Art e 

Max ha trentacinque anni ed è stata la vincitrice dell’ultima competition 

organizzata a Milano. Studi in Svizzera e a Berkley- 

U.S.A. Ha conosciuto la Lomo attraverso internet, ha vinto con 

un solo rullino, 36 scatti in altrettante locations. Secondo lei è 

fondamentale applicare le #10 regole Lomo, si è completamente 

calata in questa filosofia divertente, espressiva e libera dai vincoli. 

Considera la Lomo estremamente attuale a livello di resa 

d’immagine e di impostazione teorica. E’ attratta dall’esperienza 

di attuare una ricerca che si affida alla casualità. L’attenzione 

visiva è successiva e il soggetto si scopre a posteriori. Domina 

un effetto sorpresa molto gratificante. La cosa che le piace 

meno parlando da professionista è una sorta omologazione del 

risultato e di spersonalizzazione dello sguardo. Essere fotografi 

è questione di talento o di studio? E’ necessario un alto senso 

visivo ma la scuola è sempre un ottimo supporto per un approccio 

più pratico al mercato. 

William D. Skolochenko, ha ventotto anni è designer e ambasciatore 

Lomo di Washington D.C.- U.S.A. dalla metà del 2001. 

Ha iniziato con la Lomo circa quattro anni fa nella sua città. Per 

passione coinvolge gli amici isturendoli a livello teorico e pratico. 

Contatta il buyer di New York e diventa ambasciatore. La 

cosa che preferisce della Lomo è l’unicità di un sistema fotografico 

assolutamente diverso dagli altri. Un’attitudine libera e fresca 

verso l’immagine. La lomografia si è diffusa quando ha 

incontrato il marketing. La sua potenza è quella di adattarsi a 

diversi tipi di user coinvolti, tra professionista e dilettante i risultati 

finali possono essere straordinariemente simili. Essere 

ambasciatore significa rappresentare la Lomo nel mondo fornendo 

informazioni, pianificando eventi, shooting e sfide. Click! 

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144 ore=6 giorni di full 

immersion lomografica da 

absolute piginner. Senza 

chiudere occhio, senza pren- 

dere fiato, senza reprimere 

l’istinto di catturare attimi 

pulsanti di vita. La mia Lomo 

e km di rullini pronti a 

impressionarsi per l’inatteso 

che attiva l’attenzione, quel- 

l’inaspettato assetto casuale, 

provvisorio, frammentario 

che non posso dimenticare. 

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LOMO EVENT 

VIENNA 

19/24 

NOVEMBRE 

2002 

DAY #1 HOME BASE 

Mi registro ed è Big Bash Welcome Party! L’Headquarter 

Office della lomografia è la Lomographic Society- 

Lomographische Gesellschaft @ 15. Hollergasse 41, 

Vienna-Austria. Un ufficio trasformato in dance floor per 

accogliere gli oltre 60 partecipanti al Lomography World 

Congress 2002. NYC, Cape Town, Tokio, Milano a portata 

di sguardo. Fotografi e lomomani da tutto il mondo per 

ballare tra pareti rivestite di lomografie dal pavimento al 

soffitto. A questa festa senza Lomo non si entra. 

Partecipate @ www.lomography.com 

DAY #2 SHOOTING VIENNA 

Con l’hang over le lomografie vengono meglio. I primi 

scatti al Lomo Shop, all’interno della Kunsthalle nel 

Museum Quartier di Vienna, 7. Museum Platz 1. La massima 

istituzione culturale della città, racchiude le espressioni 

dei più diversi campi artistici, visivi, sonori, cinematografici. 

Ma Vienna non finisce lì, “fuori dal quartiere” è tutta 

una meraviglia di contrasti tra architetture barocche e roccocò 

del periodo imperiale e l’avanguardia rigorosa degli 

interventi di Adolf Loos e Hans Hollein i maggiori esponenti 

dell’architettura viennese del primo ‘900, non perdete 

l’American Bar di Loos, pura classe del drink. Cambio 

rullino e arriviamo all’Onix Bar- Hass house/Stephanplaz, 

splendida vista su downtown e la Stephansdom, la cattedrale 

principale della città. Il primo drink verso le 14.00, 

posso farcela ho la mia Lomo. Ja danke, un altro. 

VIENNA SUONA BENE 

Black Market Retail, 1. Gonzagagasse 9. Home of 

SoulSeduction distribution. Kruder & Dorfmeister hanno 

iniziato qui, nell’epicentro della scena elettronica viennese 

supportati dai Vienna Scientist, l’home records indipendente 

che ha aperto uno store che offre vinili e cd in libero 

ascolto tra il bar e il corner di streetwear mentre il dj 

gira i dischi per voi. Ditemi che è vero! Fondato nel ’90, 

rappresenta il più massivo output di musica elettronica di 

timbro austriaco da diffondere nel mondo. Bier? Genau! 

VIENNARTISTUDIO 

Non barcollo e non mollo. KulturKontact è un’istituzione 

destinata al supporto degli scambi culturali tra l’Austria e 

il resto del mondo in ogni campo artistico. I KK artists raggruppano 

le esperienze dei più svariati campi artistici, 

filmmakers, fotografi, pittori dell’Europa centro-orientale 

impegnati in una ricerca che produce performance di alto 

livello sperimentale. Le opere sono visibili in diversi atelier 

sparsi intorno al Ring, una cornice di strade intorno al 

cuore della città. 

SCHNAPS&SACHER TORTE 

Aperitivo tipico da consumare nei molti cafè viennesi. 

L’atmosfera suggestiva di una tradizione capace di integrarsi 

nella modernità senza rinunciare al proprio charm. 

Frequentati in passato da scrittori, compositori, intellettuali 

di diversa estrazione per fumare, discutere e creare 


oggi restano un’abitudine tipica degli autoctoni e i turisti 

che li frequentano devono attenersi alle loro regole ovvero, 

massimo rispetto per i camerieri che hanno il potere 

assoluto e sono un’istituzione in fatto di serietà, cortesia e 

precisione, intrattenersi alcune ore leggendo il giornale, la 

Wiener Zeitung, assaggiare tutte le torte, ve ne porteranno 

sempre una fetta più alta di voi con tante varianti di 

caffè, melange=caffè+latte king size, tea, please. Il Cafè 

Pruckel, Dr. Karl-Leugerplaz coi sui interni immacolati 

restaurati negli anni ’50 è uno dei più rinomati, per la 

ricercatezza del design e un sistema di luci che la faccia 

che avevo stamattina qui, sembra quasi normale. 

FAME 

Cena fuori tutte le sere, vino no comment, i wurstel 

migliori dell’universo, senape inclusa. Il Lux 7. 

Schrankgasse 4, è un ristorante che si trova nella zona di 

Spittelberg che nel diciottesimo secolo era il distretto a 

luci rosse di Vienna oggi pieno di gallerie, arts&crafts 

shops e molti trendy bar dove trascorrere il dopocena 

bevendone un altro. 

DAY #3 THE FREE STYLE BUDAPEST CHALLENGE. 

La sfida inizia qui. Tre ore da Vienna e si resta incantati 

entrando a Budapest e attraversando il Chain Bridge sul 

Danubio che collega Buda la parte più moderna della 

capitale ungherese a quella più antica del periodo medievale, 

Pest. La gara è una corsa al fermo immagine, sguardi 

scattanti sui monumenti, tra il distretto del castello, il 

palazzo reale, piazza della Trinità, la chiesa di san Matteo, 

il mercato ebraico, il teatro dell’opera e gli anfratti più 

reconditi del downtown tra piccoli negozi e grandi megastore. 

All’ambasciata Lomo ungherese, spettacoli e amaro 

Unicum per tutti, alla frontiera si passa lo stesso. 

DAY #4 THE CHALLENGE PART 2. DON’T EXPECT 

ANY MERCY. 

Qui vale tutto. Invasione di Vienna dalla mattina all’alba 

tra il centro storico e la notte dei club affolati+free drink 

ovunque, Ramien, Flex, Roxy, Chelsea, 1st Floor, B72, 

Loop e ancora. Una gara all’ultimo scatto per fermare soggetti 

improbali nei posti più impensati e vincere non tanto 

sul piano dell’abilità tecnica ma in velocità e originalità. 

Niente da perdere ma tutto da ricordare. Una corsa a 

ostacoli se incontri uno vestito da coniglio devi obbedire o 

penalty, uno shot di Vodka. Penalty. 

DAY #5 THE WINNER IS LOMO 

Esposizione di tutti i lavori all’interno della Kuntshalle, 

grande onore! Ha vinto Natalie Lomjet, fotografa di 

Telaviv, esperta lomografa, l’ho vista arrampicarsi sui muri 

e ha fatto bene. After competition con il rito di mummificazione 

di un pollo, sììì, e performance con installazione 

audio/slide degli Abendprozessor, molto noti lassù. A 

seguire party senza fine. 

DAY #6 

Torno? C.M.

10 rules for no rules 

Scatta sempre e comunque. Così com’è 

adesso. Non devi guardare ma agire. 

01 Porta la tua Lomo ovunque vai 

02 Usala sempre giorno e notte 

03 Non è un’interferenza con la tua vita: 

è parte di essa 

04 Avvicinati più che puoi ai tuoi soggetti 

05 Non pensare 

06 Sii veloce 

07 Non preoccuparti in anticipo di 

quello che rimarrà impresso 

08 Non preoccupartene neppure dopo 

09 Non guardare nell’obbiettivo 

10 Non avere regole 

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the moon hotel 

Le nuove fasi della Luna, a Las Vegas tra 

slot machines, piscine nei crateri e cartelli 

do not disturb. 


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Welcome to the moon. Se avete alloggiato in tutti gli hotels esclusivi e se siete stati 

dappertutto sulla terra, l’occasione per avere nuove emozioni e per essere affascinati 

da paesaggi unici è il progetto di Michael R. Henderson, situato nel cuore di Las Vegas 

ma riproducente un asteroide unico, per fascino, per poesia e che ha rappresentato il 

traguardo più ambito dall'uomo: la Luna. 

Un mondo a parte, protetto da “ali di vetro”, che ancora non esiste per mancanza di 

svariate migliaia di milioni di dollari. Ma qualcosa si sta muovendo. 

Forse. 

Intanto guardiamo tutti gli spicchi del progetto. 

Moon casino & metropolis discoteque 

Il vero cuore del Moon Resort & Casinò: le sale da gioco 

con la possibilità di giocare raggiungendo piaceri d’azzardo 

mai sognati prima, salendo i piani si incrementano il 

divertimento e l'eccitazione fino a raggiungere il culmine 

nella discoteca Metropolis, dove sarà possibile vedere le 

stelle e ammirare l’alba. 

Galaxy atrium 

Una “cattedrale di vetro” con pavimenti in marmo e titanio 

al cui interno è conservata la Luna. Qui si fa il check in per 

poi essere condotti alla camera in ascensori di vetro. 

Benvenuti nel nuovo mondo tecnologico. 

Universe convention centre 

E’ il più grande del mondo, progettato per ospitare eventi 

di qualunque grandezza. 

Crater wave pool 

Piscina lunga 500 piedi la cui acqua si muove lieve al ritmo 

delle maree. Posizionata proprio al centro del complesso 

adibito al relax, ha fredda e nera sabbia lunare per ricevere 

le impronte dei piedi degli ospiti, che possono anche fare 

massaggi comodamente seduti o divertirsi con i numerosi 

scivoli. Il bar Lunar Lander, al centro del cratere, è raggiungibile 

attraverso un tunnel subacqueo realizzato in vetro. 

Aliens interactive experience 

L’experience aliena e la corsa tra i meteoriti sono omaggi 

interattivi alla trilogia di “Alien” e all’arte di H.R. Giger. 

Sea of serenity 

Un centro con piscine, cascate e vasche per immersioni per 

sperimentare le emozioni di muoversi in assenza di peso. 

International space station 

La stazione spaziale è l’esatta replica di quella in orbita 

attorno alla terra. Raggiungibile tramite ascensori, permette 

di vivere come un astronauta e di comunicare in tempo 

reale con i veri astronauti sulla vera stazione orbitante. 

Terrestrial biosphere 

Riproduzione dei principali climi terrestri, dal deserto alla 

tundra, completi di fauna e flora che contribuiscono ai 

menù dei numerosi ristoranti. 

Avenue of the stars 

Una strada completamente adibita allo shopping più esclusivo. 

Cirque de lune 

E’ uno dei dieci live shows programmati regolarmente al 

Moon Hotel, probabilmente il più spettacolare. 

Tranquillity spa & wellness centre 

Trattamenti per il corpo da ogni parte dell’universo promettono 

un relax totale e di rivitalizzare il corpo e lo spirito. 

Museum of the future 

E’ l’unico posto al mondo dove è possibile sperimentare 

oggi come sarà la vita di domani. 

Planet ice & space odyssey tower 

Planet ice è un vero e proprio parco giochi innevato, all’interno 

del quale sarà possibile sciare su piste nere e pattinare 

su finti canali “europei” ghiacciati. La torre spaziale è 

uno spettacolare ristorante panoramico. 

Crater café 

L’aspetto è quello di un’astronave aliena schiantatasi sulla 

Luna, l’esperienza unica è quella di mangiare squisite pietanze 

tra alieni che sembrano usciti dal famoso bar di 

“Guerre Stellari”. 

Moon buggy ride 

La possibilità di sedere al posto di guida di un’unità di 

terra dell'Apollo e scorrazzare sul suolo lunare è un’esperienza 

troppo unica per lasciarsela sfuggire. 

Galactic events center 

La sua unica struttura, che può ospitare fino a 60.000 persone 

comodamente sedute, permette a tutti una visibilità 

perfetta, da prima fila. 

Blue moon restaurant & eclipse bar 

Questi sono solo due dei molti luoghi deputati al divertimento 

fuori dal casinò. 

Moon river jazz band 

Un’altro intrattenimento straordinario, due cascate che si 

trasformano in fiumi, eccellente acustica, un feeling davvero 

intimo e le migliori jazz bands. 

G.C. 

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01: Hotel Cul De Sac 02: Galaxy Atrium 03: Crater Wave Pool 04: Jazz Bar 05: Helicopter Landing 06: Space 

Odissey Tower 07: Cirque De Lune 08: Sea of Serenity 09&10: Crater Cafe 11: Galactic Events Center 12: Imax 

Theater 13: Universe Convention Centre 14: Space Station 15: Moon River Cafe 16: Biosphere 


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Sopra: Tranquility Spa & Wellness Centre 

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Intervista esclusiva con 

Godzilla, il Re dei mostri. 

Garantiamo la sepoltura a nostre spese se morite di paura 

durante la visione di queste pagine. 

Buio. 

Lentamente gli occhi si abituano e riesco a vedere distintamente 

l’enorme sala cinematografica dimenticata nel sottosuolo, 

meta del mio viaggio. Mi sono calato in una piccola 

ferita aperta, nel suolo, proprio sotto la scritta Hollywood. 

Il Golem mi ha accompagnato tenendomi per mano, ma 

l’impressione è che cercasse sostegno. Una volta era il 

primo e più potente... ma ora che è quasi dimenticato non 

ha più forze e sta svanendo. E’ il servo di tutti i mostri. 

Ho la mano destra stritolata. 

Mi guardo intorno. Un gigantesco schermo bianco polvere, 

un taglio verticale al centro; poltrone rosse divelte e corridoi 

con enormi impronte; velluti sulle pareti, a volte divelti, 

raschiati o sfilacciati. Luci funzionanti, due su sei. Stalattiti 

sul soffitto. 

Tonfi assordanti e sussulti che mi fanno tremare. Arrivano i 

mostri. 

Tarantula, Konga, Reptilicus e Gamera. Per ultimo il più 

grande e potente, ventisei film dal 1954 ad oggi. Godzilla. 

Lo guardo enorme, per molti secondi, non oso parlare e il 

suo respiro mi assorda. 

Si siede sulle prime trenta file di poltrone, gli altri alle spalle, 

ritti sulle zampe. Mi scruta e mi dice di iniziare. Ho solo 

pochi minuti e tre domande. 

Come nascono i b-movies? 

B-movies erano films realizzati con budget e tempi ridotti e 

con attori e registi emergenti, proiettati prima di un titolo 

di richiamo. Per affrontare la crisi di spettatori dovuta alla 

Grande Depressione, nel 1935 la maggior parte delle sale 

cinematografiche adottò la “double feature”, cioè due 

films al prezzo di uno, il primo dei quali considerato minore 

(da qui la B...). Con la scomparsa dei grandi studi e la diffusione 

della televisione negli anni ’50, nuove forme cinematografiche 

presero piede e vi fu una seconda generazione 

di b-movies, realizzati da produttori indipendenti, registi 

visionari e attori feticcio. 

E qui comincia il culto. 

E che caratteristiche tecniche hanno? 

Le caratteristiche che balzano subito agli occhi - dilaniandoli 

di sanguinoso piacere - sono varie. Si vede che sono 

realizzati con pochi soldi, i particolari non sono curati e le 

sceneggiature hanno spesso enormi buchi. Le tematiche 

non sono molto varie, ma presentano spesso geniali variazioni 

sul tema o innovative invenzioni stilistiche. I costumi e 

gli effetti speciali sono hand-made, talvolta decisamente 

abbozzati o ridicoli, e gli attori raramente sanno recitare. 

Spesso, ad una lettura più profonda, sono grandi metafore 

delle paure del singolo e della società. 

Ma allora, perché dobbiamo amarli? 

Perché hanno un loro stile, sono divertenti e si vede che 

sono fatti da persone che amano quello che fanno e “have 

fun” mentre lo fanno. Sono sinceri e realizzati col cuore. 

Ma soprattutto per l’innocenza che trasmettono. Pensa a 

quegli assurdi occhiali 3D che dovevi indossare, o al lancio 

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Le b-immagini sono b-copyright © dei b-legittimi b-proprietari 

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di “The Tingler” con le poltrone dei cinema che davano 

leggere scosse elettriche per far balzare lo spettatore nelle 

scene più di forti. Certamente oggi siete troppo abituati a 

effetti speciali computerizzati e a films che si prendono 

troppo sul serio, anche se sono noiosi e privi d’inventiva. 

Una volta era più semplice affascinare il pubblico con cervelli 

alieni che cercano di conquistare la Terra o con donnecalabrone 

che uccidono tutti. Siete troppo sofisticati, troppo 

abituati a vedere tutto per ritrovare quell'innocenza, 

quel divertimento e quel senso di meraviglia che prova 

ogni bambino nel vedere un b-movie. 

Poi si alza, si volta e si incammina verso l’uscita, preceduto 

dai suoi sudditi. Si ferma un secondo, mi guarda e mi dice 

“Ci si vede in giro!” mentre strizza un occhio. 

Rispondo “Senz’altro!”, ma solo nella mia testa. 

Lui scompare, emettendo quel suo classico verso che tutti 

conosciamo. 

Terminologia B-Movie 

CULT - Films che non hanno appeal per il grande pubblico 

ma una solida base di fans fedelissimi che li vedono ripetutamente 

e che partecipano ad attività correlate (fan clubs, 

screenings...). 

CAMP - Films dichiaratamente stupidi, estremi, fatti male 

nei quali i filmmakers (e a volte gli attori) fanno capire che 

“stanno giocando”. Spesso estremamente divertenti. 

EXPLOITATION - Films che mettono in risalto un singolo 

elemento, utilizzandolo quasi esclusivamente, ignorando le 

normali regole narrative, basati sulla musica rock’n’roll, sul 

sesso (sexploitation), sui nudi, sulle vampire lesbiche, sulla 

violenza gratuita, films fatti solo per i neri (blaxploitation)... 

SCHLOCK - I filmakers sono consci del basso livello qualitativo 

che stanno offrendo al pubblico. In genere continuano 

a girare, anche quando il set cade sugli attori, ma nessuno 

sa perchè perseverano. 

TRASH - Films realizzati a basso costo che celebrano valori 

e stili di vita trasgressivi e shockanti (non-mainstream). 

Tematiche 

Invasioni di improbabili alieni, scienziati pazzi che trasformano 

uomini in mostri, esperimenti nucleari finiti male che 

fanno ingigantire insetti o risvegliano ataviche creature 

distruttrici, irrazionali e selvaggi atti di violenza adolescenziale, 

vampiri, uomini lupo e zombies e qualche vergine 

seminuda da uccidere nei modi più assurdi. 

I Registi 

Tod Browning, Terence Fisher, Gordon Hessler, Roger 

Corman, Hershell Gordon Lewis, Russ Meyer, Ed Wood, 

Ishiro Honda, John Waters... 

Le Case di produzione 

Troma, Hammer... 

Gli Attori 

Vincent Price, Tura Satana, Christopher Lee, Peter Cushing, 

Lone Chaney, Mamie van Doren, Bela Lugosi, Yvette 

Vickers, Allison Hayes, Boris Karloff... 

G.C.

Cena di Natale Emiliana 

Aida e 

Lambrusco Kid 

Una breve rivisitazione 

dell’Opera di Giuseppe Verdi 


Riassunto. 

Questa è una storia d’amore. 

Aida è un aiuto rezdora, pettegola ma proprio carina, dell’osteria della signorina 

Virginia. Fa la pasta per i tortelli, per i cappelletti e per la torta fritta. A volte aiuta 

anche a servire ai tavoli e viene regolarmente rimbrottata da Virginia perché parla 

troppo con i clienti. Aida è innamorata di Lambrusco Kid, un giovane supereroe 

che frequenta spesso l’osteria. Lui da bambino andava sempre a pigiare l’uva con 

i suoi piedini nudi nei grandi mastelli, quel Settembre fu sfortunato, si distrasse 

per afferrare una fetta di salame che passava lì accanto e scivolò, cadde e finì proprio 

dentro i cumuli di vinaccioli che erano a pochi metri da lui. Riuscirono ad 

estrarlo dopo trenta lunghi minuti e riprese conoscenza solo dopo molti giorni. 

Qualcosa gli si cambiò dentro, ogni volta che mangiava pietanze emiliane, gustose 

e condite con tanto burro e parmigiano, insaccati e beveva lambrusco gli usciva 

a comando una schiuma rossastra che avvolgeva le persone cattive che gli si 

paravano davanti. Da allora è il paladino della giustizia della “bassa”, anche se 

molti uomini sono invidiosi. Lambrusco Kid ama Aida e spesso le racconta le sue 

imprese per fare colpo. Purtroppo un giorno il nostro eroe cattura un allevatore di 

frodo di pesci siluro, che dovevano essere usati per affondare le barche dei pescatori 

ormeggiate sulle rive del Po, che si rivela essere Amonastero, il padre di Aida. 

Questi viene subito rinchiuso nel carcere di Samboseto. Aida implora Lambrusco 

di farle vedere il padre di nascosto, lui acconsente e la accompagna attraverso un 

passaggio segreto che termina nella cella di Amonastero. Il giorno seguente il 

padre della povera ragazza usa quella stessa via per fuggire, e finalmente riesce a 

portare a termine il suo folle piano. Lambrusco Kid rivela di essere la causa prima 

della distruzione delle barche e viene condannato dal Consiglio della Pesca sul Po 

ad essere esiliato nella città di Macdonald. Una volta giunto a destinazione si 

accorge che Aida lo sta aspettando. Si amano, mangiano schifezze, diventano 

delle botti e vivono felici e contenti. 

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Cappelletti in brodo 

Ingredienti per sei persone 

Per la pasta: 

600 g di farina 

3 uova 

1 cucchiaio d’olio extravergine d’oliva 

sale 

acqua tiepida 

Per il ripieno: 

300 g di carne di manzo tritata 

150 g di carne di vitello macinato 

100 g di fegatini di pollo tritati finemente 

200 g di cipolla tritata finemente 

50 g di cotica di maiale 

5 cucchiai d’olio extravergine d’oliva 

sale 

pepe nero 

Per il brodo: 

1 pollo intero 

2 porri lavati e tagliati a pezzi 

3 cipolle tagliate a metà 

3 carote intere 

3 gambi di sedano tagliati a pezzi 

Pasta: posizionare la farina su un tagliere e modellarla a 

fontana, mettere nel centro le uova, il sale e l’olio e impastare. 

Durante l’operazione aggiungere l’acqua “a filo” finche' 

l’impasto non diventa liscio, omogeneo ed elastico. 

Formare quindi una palla, coprirla con uno strofinaccio di 

cotone o lino e riporre nella parte bassa del frigorifero per 

trenta minuti. Ripieno: mettere il burro in una padella 

antiaderente, aggiungere la cipolla e rosolare leggermente, 

senza farla dorare, aggiungere l’olio e i tre tipi di carne, 

la cotica e lasciare sul fuoco per venti minuti mescolando 

ogni tanto. Lasciare raffreddare, togliere la cotica e quindi 

macinare finché diventa fine e pastoso. Stendere la pasta 

tagliandola in strisce di cinquanta centimetri per sette, 

ogni cinque mettere al centro un cucchiaio raso di ripieno, 

ripiegare la pasta per il lungo sigillando e togliendo l’aria 

intorno al ripieno con le dita. Tagliare con uno stampino a 

mezzaluna e posizionare i cappelletti su un vassoio già 

cosparso di farina e spolverare ulteriormente. Brodo: mettere 

il pollo e le verdure in una pentola da cinque litri, 

riempire con acqua fredda fino a tre centimetri dal bordo e 

portare a ebollizione su fuoco vivace, sale e pepe a piacere. 

Raggiunta l’ebollizione abbassare la fiamma e lasciare 

cuocere per due ore e mezza mescolando saltuariamente. 

Scremare l’unto con un grande cucchiaio ogni trenta minuti 

circa. Al termine della cottura il brodo va filtrato e versato 

in un’altra pentola lasciare sul fuoco e versarvi i cappelletti 

a manciate. Quando sono al dente, toglierli con un mestolo 

e versare nelle fondine. Aggiungere Parmigiano- 

Reggiano appena grattugiato. 

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Tortelli di ricotta e spinaci 


Per la pasta: 

600 g di farina 

3 uova 

1 cucchiaio d’olio extravergine d'oliva 

sale 

acqua tiepida 

Per il ripieno: 

200 g di ricotta 

1 scatola di spinaci surgelati a cubi 

50 g di cotica di maiale 

1 cipolla 

burro 

sale 

pepe nero 

Per icondire: 

250 g di burro 

parmigiano-reggiano q.b. 

salvia 

Posizionare la farina su un tagliere e modellarla a fontana, 

mettere nel centro le uova, il sale e l’olio e impastare. 

Durante l'operazione aggiungere l'acqua “a filo” finché' 

l’impasto non diventa liscio, omogeneo ed elastico. 

Formare quindi una palla, coprirla con uno strofinaccio di 

cotone o lino e riporre nella parte bassa del frigorifero per 

trenta minuti. Nel frattempo mettere il burro in una padella 

antiaderente, e rosolare leggermente la cipolla, senza farla 

dorare, aggiungere gli spinaci, e girarli finché non sono 

cotti, toglierli dalla padella, estrarre la cotica e far raffreddare. 

Aggiungere la ricotta e mescolare con sale e pepe. 

Stendere la pasta tagliandola in strisce di cinquanta centimetri 

per sette, ogni cinque centimetri mettere al centro 

un cucchiaio di ripieno, ripiegare la pasta per il lungo sigillando 

e togliendo l’aria intorno al ripieno con le dita. 

Tagliare i quadrati intorno al ripieno e appoggiarli su un 

vassoio infarinato. Far bollire acqua salata e cuocere i tortelli 

a fuoco moderato. Sciogliere il burro in un pentolino. 

Scolare i tortelli, pochi per volta, appoggiarli su un piatto, 

versarvi sopra due cucchiai di burro fuso, qualche foglia di 

salvia e il formaggio. 

Tacchino di Natale arrosto 

con miele e ripieno di castagne 


Tacchino 

tacchino di 4 kg e mezzo completamente spennato 

sale grosso 

450 g di castagne 

1 cucchiaio di salvia tritata 

4 cucchiai di prezzemolo tritato 

250 g di salsiccia di maiale 

succo di un limone 

scorza grattugiata di un limone 

4 cucchiai di cognac (no brandy) 

150 g di fegato di tacchino tritato 

150 g di cipolla 

400 g di pan carrè senza crosta 

1 tuorlo d'uovo 

noce moscata q.b. - miele millefiori 

40 cm di spago 

Contorno 

1 kg di cavoletti di Bruxelles 

lardo e burro 

Prendere il tacchino e strofinarlo con il sale grosso e asciugarene 

bene l’interno. Mettere il burro e la cipolla in un 

pentolino, aggiungere il fegato e lasciare cuocere per tre 

minuti con sale e pepe. Togliere dal fuoco, versare in una 

ciotola e far raffreddare. Mettere le castagne in una pentola 

e farle bollire per quindici minuti, quando si sono 

ammorbidite vanno sciacquate con acqua fredda, quindi 

spelarle, tagliarle e metterle nella ciotola. Aggiungere la 

salsiccia, senza budello, succo e scorza di limone, il pane 

tagliato a cubetti, sale, pepe, il tuorlo, il cognac e impastare 

tutto con le mani. Riempire il tacchino e chiuderlo con lo 

spago. Foderare una teglia con carta stagnola molto 

abbondante, appoggiarci sopra il tacchino e ricoprirlo di 

miele, avvolgerlo quindi completamente con la carta e 

mettere nel forno a duecentoventi gradi per un’ora e tre 

quarti. Estrarlo dal forno, scartarlo, mettere nuovamente il 

miele e cuocerlo scoperto ancora per un’ora. 

Quando la pelle è ben rosolata e croccante, servire affettato 

su un piatto con abbondante sugo e il contorno (cavoletti, 

bolliti, saltati in padella con lardo e burro).

Spongata 


400 g di pasta frolla 

300 g di noci 

100 g di mandorle pelate 

100 g di pinoli 

100 g di frutta candita 

100 g di mostarda 

miele millefiori 

zucchero a velo 

2 tuorli d’uovo 

Stendere metà pasta su un foglio di carta da forno 

dentro una teglia rettangolare, creare circa mezzo 

centimetro di bordo. Macinare parte della frutta secca 

grossolanamente, la rimanente in modo finissimo e 

versarle poi in una ciotola, aggiungere la mostarda, la 

cannella, quattro cucchiai di miele e impastare. Se la 

pasta dovesse risultare troppo friabile aggiungere 

altro miele. Con la forchetta (non usare il cucchiaio) 

portare l’impasto all’interno del rettangolo di pasta 

frolla disponendolo in modo uniforme e lasciando un 

bordo di due centimetri e mezzo circa. Stendere la 

pasta rimanente e usarla per coprire l’impasto, ripiegare 

i bordi verso l’interno pizzicandoli con una forchetta 

bagnata di acqua calda. Sbattere i tuorli velocemente 

e pennellare la superficie del dolce. Lasciarla 

riposare per un giorno quindi mettere in forno già 

caldo a centottanta gradi per venti minuti circa. Prima 

di servire spolverare di zucchero a velo. 

Dolce di Natale 

Ingredienti: 

1 scatola di anelli di ananas 

1 scatola di panna liquida 

1 scatola di panna “Fiorello” 

250 g di cioccolato al latte 

250 g di cioccolato fondente 

1/2 kg di gelato alla crema 

Grand marnier 

1/2 di amaretti di Saronno polverizzati 

Accendere il fornello a fuoco vivace. In una padella antiaderente 

versare la panna e sciogliere il cioccolato mescolando 

bene, unire gli amaretti, mezzo bicchiere di grand 

marner e gli anelli di ananas integri, sempre continuando a 

mescolare per rendere il composto omogeneo. 

A calore raggiunto estrarre un anello di ananas alla volta e 

riporli su un piatto preferibilmente bianco, formare tante 

palline di gelato e riporle sopra ogni anello tiepido. 

Versarvi sopra il cioccolato a piacere. 

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Cinema 

DVD 

Musica, 

Libri, 

Giochi. 

Anteprime, Recensioni e Uscite. Questo mese... 

V 

V 

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COMING SOON: CINEMA NEWS 


di Daniela Sanziani 

The Hunted 

APRE LA STAGIONE DELLA CACCIA 

Regia: William Friedkin. 

Cast: Tommy Lee Jones (L.T. Bonham), Benicio Del Toro (Aaron 

Hallam), Connie Nielsen (Abbey Durrell), Jenna Boyd (Loretta), 

Leslie Stefanson (Irene). 

Sceneggiatura: David e Peter Griffiths. Riscritta da Art 

Monterastelli. 

Trama: L’agente dell’FBI Bonham riesce a catturare un pericoloso 

assassino che si aggira per le foreste vicino a Portland andando “a 

caccia” di cacciatori di cervi. Quando il killer riesce a fuggire in 

città toccherà allo stesso Bonham catturarlo, con l’aiuto dall’agente 

Durrell. Dovranno trovarlo prima che sia il cacciatore a trovare loro. 

Distribuzione: Paramount Pictures 

Uscita prevista: Febbraio 2003 (U.S.A.) 

Sito ufficiale: http://www.huntedmovie.com 

Il regista de “L’esorcista” tornerà sul grande schermo con questo 

thriller il prossimo anno. L’uscita del film era inizialmente prevista 

per la primavera del 2002 ma, a causa di una frattura al polso subita 

da Benicio Del Toro durante la lavorazione di una scena d’azione, 

è stata spostata al Febbraio del 2003. La sceneggiatura del film 

è nata originariamente come prequel di un altro progetto dello 

stesso Friedkin, “Shooter”, basato sul romanzo “Point of Impact” 

di Stephen Hunter. Il film è stato girato soprattutto a Portland, 

nell’Oregon.

Final Destination 2 

LA MORTE STA TORNANDO 

Regia: David Ellis. 

Cast: A.J. Cook (Kimberly Corman), 

Andrew Downing, Michael Landes 

(Thomas Burke), Ali Larter (Clear 

Rivers), Tony Todd (Bludworth), Enid- 

Raye Adams (Dr. Kalarjian), Lynda 

Boyd, Terrence T.C. Carson, Jonathan 

Cherry (Rory), James N. Kirk, David 

Paetkau, Keegan Connor Tracy. 

Sceneggiatura: Eric Bress, J. Mackye 

Gruber. 

Trama: Un gruppo di persone si incontra 

dopo un incidente stradale, dal 

quale sono usciti illesi grazie ad una 

premonizione. Proprio come nel primo 

film però, la morte non ammette cambiamenti 

lungo la propria strada… 

alcuni di quelli che sono riusciti a sottrarsi 

alla falce della signora incappuc- 

ciata, iniziano a morire in modo violento. 

Gli altri trovano l’aiuto di Clear, 

scampata ad un disastroso incidente 

aereo (l’episodio iniziale di Final 

Destination). Il loro compito sarà quello 

di capire il progetto che la morte 

intende attuare per portare via le vite a 

coloro che non dovevano salvarsi. 

Distribuzione: New Line Cinema 

Uscita prevista: 31 Gennaio 2003 

(USA) 

Sito ufficiale: http://www.deathiscoming.com 

Se qualcuno non lo avesse capito questo 

film è il seguito di “Final 

Destination” girato nel 2000 da James 

Wong. Il regista ha rinunciato al progetto 

di questo sequel per poter diri- 

di Daniela Sanziani 

gere Jet Li in “The One”. Anche il protagonista 

del primo episodio, Devon 

Sawa, ha rinunciato alla parte in questo 

film. Ci sono solo due ritorni del cast 

originale: Ali Larter, nella parte di Clear 

Rivers, e Tony Todd in quella di 

Bludworth. Tre anni fa, nel primo week 

end di apertura, Final Destination guadagnò 

$ 53.000.000 incassando quasi 

due volte il budget per il film che era 

solo di $ 23.000.000. Era naturale quindi 

pensare subito ad un seguito. La 

lavorazione del sequel, sarebbe dovuta 

iniziare il 18 Febbraio scorso a 

Vancouver, ma in seguito è slittata ad 

Aprile. Nulla di male se si pensa che il 

film sarebbe dovuto uscire nelle sale 

americane nel Marzo 2003 e invece è 

stato anticipato di un mese. 

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USCITE DEL MESE: CINEMA 

Film del Mese 

ERA MIO PADRE (ROAD TO PERDITION) 

A prima vista può sembrare una classica storia di gangster, 

ambientata prevedibilmente durante gli anni della Grande 

Depressione. 

Un malavitoso irlandese, potentissimo e temuto, e due 

figli, uno naturale e l’altro spirituale, che mettono in atto 

gli ordini impartiti. 

Eppure questo film non c’entra niente con le classiche storie 

di lotte intestine tra famiglie mafiose. 

Parla di redenzione, di due uomini che proteggono i propri 

figli, e di come da un giorno all’altro ci si renda conto del 

valore dei legami di sangue. 

ERA MIO PADRE racconta la storia di un viaggio, un lungo 

viaggio verso il cambiamento e la salvezza, intrapreso 

Micheal Sullivan (Tom Hanks) e suo figlio Micheal Jr (Tyler 

Hoechlin) per allontanarsi da un mondo di violenza e di 

prevaricazione. 

Micheal Sullivan è un gangster al servizio di Rooney (Paul 

Newman), suo padre putativo. Insieme al vero figlio di 


di Chiara Valentina Dehò 

Rooney, Connor (Daniel Craig) i due sono i killer più temuti 

di Chicago. Durante un’aggressione a un uomo ordinato 

da Rooney, Connor scopre la presenza del figlio di Sullivan, 

Michael Jr, e vuole ucciderlo perché testimone oculare. 

Michael si oppone e cerca di salvare suo figlio, fino ad allora 

ignaro del mestiere del padre. I Rooney trascurano le 

preghiere di Sullivan e uccidono la moglie e l’altro figlio, 

confondendolo con il bambino che aveva assistito alla sparatoria. 

I due Sullivan, costretti a fidarsi solamente l’uno dell’altro, 

iniziano la fuga, seminando sulla loro strada morte e violenza, 

per vendicarsi dell’offesa subita. 

In questo panorama disincantato e tragico, è sorprendente 

constatare lo spessore e l’imprevedibilità dei personaggi, 

la complessità della trama, e l’attenzione posta verso i particolari. 

A cominciare dal cast. 

In primis, Tom Hanks che non smette di stupirci con la eterogeneità 

dei ruoli che riesce a interpretare. E il ritorno di

Paul Newman, straordinario nei panni del 

”padrino”, che non calcava le scene dal 1999 

quando interpretò “Le parole che non ti ho 

detto”. Come dichiara Mendes “Paul era sempre 

impegnato a rifinire la sua interpretazione, e 

si presentava sul set solo dopo ore di lavoro in 

roulotte dove studiava i più impercettibili movimenti 

significativi. Considerata la sua carriera, il 

fatto che egli si preoccupasse tanto di non 

lasciare niente al caso è stato un esempio per 

tutti.” 

In verità, niente è stato lasciato al caso, in questo 

film. C’è stato un incessante lavoro sui personaggi, 

sulla recitazione e sulla loro immagine. 

A Jude Law, per esempio, sono state abbassate 

le gengive, diradati i capelli e “rovinato” i denti 

e le mani. A tutti è stato vietato di abbronzarsi. 

Un altro esempio è rappresentato dai costumi. 

Anno: 2002 

Genere: Drammatico 

Regia: Sam Mendes 

Cast: Tom Hanks, Paul 

Newman, Jude Law, Tyler 

Hoechlin, Daniel Craig, 

Stanley Tucci e Jennifer 

Jason Leigh 

Distribuzione: 20th 

Century Fox 

Uscita: 13 Dicembre 2002 

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Realizzati da Albert Wolsky, costumista per pellicole quali 

All that Jazz, Grease, Manhattan, Se scappi ti sposo, Il rapporto 

Pelican, ha passato mesi a cercare abiti dell’epoca, 

facendo la spola tra Stati Uniti ed Europa. Il film è ambientato 

nel ‘31 e dato il periodo di ristrettezze economiche, 

trovare abiti in buone condizioni non è stato un lavoro facile. 

Una volta trovati i capi, sono stati usati come campioni 

per copiarne il taglio e c’è voluto un sacco di tempo per 

realizzare quelli che sono poi stati indossati dagli attori. 

Wolsky ha realizzato poi anche tutti i vestiti per le centinaia 

di comparse usate nelle scene degli esterni per far sì che 

tutto avesse la stesso sapore. Anche i colori del film, tenui 

e scuri sono stati frutto di decisioni ben ponderate. Per il 

film in generale i toni sono marroni e verde scuro, perché 

si avesse il senso di austerità e di pessimismo imposto 

dalla situazione economica generale. Per gli interni e in 

particolare per la casa di Sullivan, sono stati usati dei toni 

molto freddi, blu e grigi, in accordo con l’atmosfera gelida 

della casa e della famiglia. Per la casa dei Rooney invece 

sono stati usate tonalità più calde e il senso di potere spri- 


gionato dal boss si riflette nel gusto e nell’eleganza degli 

locali. E’ così che gli ambienti rispecchiano e sottolineano 

lo stato d’animo dei personaggi, in un gioco di rimandi che 

conferisce estrema credibilità. 

Road to perdition nasce come romanzo illustrato scritto da 

Max Alan Collins. Non appena il romanzo è finito nelle 

mani dei produttori Dean e Richard Zanuk, è nata l’idea di 

farne un film. Il romanzo è stato inviato a Spielberg, che a 

distanza di soli due giorni ha telefonato ai produttori e ha 

detto “Mi piace moltissimo, facciamolo”. Il romanzo passa 

a Tom Hanks, che se ne innamora e accetta il ruolo del 

padre, prima ancora che sia stesa la sceneggiatura. 

Il ruolo del padre è sicuramente centrale in questo film , 

ma non in senso tradizionale. 

Conclude Mendes:” Al centro del film c’è il rapporto tra un 

padre e un figlio, ma in realtà si tratta di due padri e due 

filgi. Una delle grandi ironie del film è che sebbene i due 

padri si amino molto, proteggono il figlio meno amato ed 

entrambi si avviano verso la reciproca distruzione.”

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Film del Mese 

IL MIO GROSSO GRASSO MATRIMONIO GRECO 

“finchè famiglia non vi separi…”Ci ha visto bene Tom 

Hanks, producendo questo film, perché solo nel primo 

week-end di programmazione negli Stati Uniti “Il mio grosso 

grasso matrimonio greco” ha raggiunto il record d’incassi, 

cosa veramente eccezionale per un film indipendente, 

superando l’allora imbattuto Blair Witch Project. 

Forse perché la moglie e socia Rita Wilson è di origini greche 

e ha subito constatato l’efficacia e la vivacità del soggetto. 

O forse perché la storia è una commedia romantica 

che si basa su ingredienti semplici ma veri. 

Scritto direttamente dall’attrice protagonista per il teatro, 

la trasposizione in pellicola racconta di due persone normali, 

reali, e al contrario di questo genere di film, estremamente 

vere, che si innamorano senza troppi patemi e 

vogliono sposarsi. 

Fin qui tutto normale. Il problema è che Toula (Nia 

Vardalos), la protagonista femminile, proviene da una famiglia 

greca all'antica e molto incombente. Pur essendosi stabilita 

in America già da due generazioni, la famiglia conserva 

gelosamente le proprie tradizioni e la propria etnia, e 

non tollera che la figlia possa sposarsi con un non-greco. 

Un parentado spopositamente numeroso e allargato si 


di Chiara Valentina Dehò 

inserisce nella scelta della coppia, mostrandoci in modo 

comico, auto-ironico e intelligente le differenze sociali e le 

contraddizioni che posso nascere quando due culture vengono 

a stretto contatto. 

Pur occupandosi di un tema già trattato a partire dall’ormai 

mitico “Indovina chi viene a cena?” fino all’ultimo 

“Monsoon Wedding”, Il mio grosso grasso matrimonio 

greco ha il merito di dare uno punto di vista fresco e divertente 

circa il problema dell’integrazione e dei matrimoni 

misti, permettendosi di ironizzare con tenerezza sugli stereotipi 

che si vengono a creare in queste situazioni. 

A partire dalla nonna greca di lei che non parla inglese e 

tiene un coltello sotto il cuscino perché è ossessionata da 

una rappresaglia turca, per arrivare al padre Gus, che sembra 

riuscire a trovare una radice greca in ogni parola, perfino 

per “kimono”, e sottovaluta le altre culture perché 

“Mentre la mia gente scriveva le pagine della filosofia, voi 

stavate a ciondolarvi sugli alberi”. La povera Toula, è una 

trentenne un po’ scialba, cameriera nel ristorante greco di 

famiglia, che sembra aver perso ogni fiducia nella possibilità 

di trovare l’uomo giusto, ed è stata allevata nella miglio

e tradizione greca che le impone quello che le 

sembra un inevitabile destino: “Sposare un brav’uomo 

greco, fare bambini greci e sfamare tutti 

per il resto della vita”. 

Grazie a un lampo di coscienza, Toula riesce a 

cambiare vita prima che sia troppo tardi. Cambia 

look, cambia lavoro, si iscrive perfino a un corso 

di computer e forte di una ritrovata fiducia in se 

stessa, trova l’amore in un ragazzo che fa l’insegnante, 

Ian Miller, (John Corbett - l’Aidan di Sex 

in the City) decisamente Wasp e irrimediabilmente 

vegetariano. 

Sarà con lui che affronterà tutte le situazioni più 

disparate e paradossali fino al giorno del suo 

matrimonio. Un matrimonio in pompa magna, 

kitsch quanto basta, (la torta è a 5 piani e ci 

vuole una scala per raggiungerla, il numero di 

invitati farebbe impallidire Rockfeller e c’è una 

fontana che spruzza champagne…) per festeggiare 

un’unione che rende omaggio all’amore 

vero, superando le barriere di razza o di eterogeneità. 

Anno: 2002 

Genere: Commedia 

Regia: Joel Zwick 

Cast: Nia 

Vardalos,Louis 

Mandylor, Gia Carides, 

John Corbett, Joey 

Fatone, Andrea Martin, 

Lainie Kazan e Bruce 

Gray 

Distribuzione: Nexo 

Uscita: Natale 2002 

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USCITE DEL MESE: DVD 

DVD del Mese 

JACKIE BROWN: PROVACI ANCORA QUENTIN 

Dopo LE IENE e PULP FICTION, ci si chiedeva che fine 

avesse fatto quel bizzarro genio di Quentin Tarantino, che 

scriveva sì tonnellate di copioni, ma non dirigeva uno dei 

"suoi" film ormai da anni. Nel 1998, finalmente, ecco uscire 

la sua ultima fatica: Jackie Brown, meno personale - 

forse - rispetto agli altri due capolavori, ma non per questo 

meno riuscito e godibile. 

L'hostess Jackie Brown è un corriere di denaro sporco, e 

lavora per Ordell; a complicare però le cose, come sempre 

in questi casi, ecco un cospicuo malloppone di dollari su 

cui anche la polizia ha messo gli occhi, per incastrare 

Ordell; ma per farlo, bisogna prima convincere Jackie... 

Il cast è eccezionale: Jackie è interpretata da Pam Grier, ex 

regina dei film della blaxpoitation degli anni'70; il luciferino 

Ordell ha il volto di Samuel L. Jackson, mentre il suo socio 

strafatto è un impareggiabile De Niro; Robert Foster è Max 

Cherry, l'uomo che si innamora di Jackie e che cerca di aiutarla; 

ci sono anche Bridget Fonda, la donna di Ordell, e 

Michael Keaton , nel ruolo del poliziotto. 


di Jacopo Gorni 

La Cecchi Gori ha voluto farci un regalo riproponendo 

Jackie Brown in una Collector's Edition da 2 Dischi migliorandone 

anche le qualità tecniche della precedente edizione. 

Diviso in 24 capitoli, il formato 4/3 (adottato precedentemente 

per la visione del film) questa volta è solo nel 

disco extra, facendoci gustare al meglio le scene girate da 

Tarantino nell'originale 16/9. Il film beneficia anche del 

doppiaggio in lingua originale inglese in Dolby Digital 5.1 

e dei sottotitoli in italiano nel secondo disco. Mentre i contenuti 

extra del primo dvd rimangono il trailer, le biografie 

e le filmografie del regista e del cast principale (già inseriti 

nella prima versione di Jackie Brown), nel secondo sono 

decisamente interessanti, tra scene tagliate e dietro le 

quinte, ben 141 minuti di un documentario che completa 

senza dubbio questo gioiello della celluloide. 

Un noir quasi d'altri tempi, cinico e al tempo stesso romantico, 

tratto da un romanzo di Elmore Leonard e ben adattato 

da Tarantino: ecco perchè noi di PIG lo abbiamo scelto 

come DVD del mese!

SCHEDA TECNICA 

Genere: Azione 

Regia: Quentin Tarantino 

Anno: 1997 

Distribuzione: Cecchi Gori 

Durata: 150 minuti 

Confezione: 2 Dvd 

Formato video: 1.85:1 Anamorfico 

Formato audio: Dolby Digital 5.1 e DTS 

Sottotitoli: Italiano - Inglese 

Doppiaggio: Italiano - Inglese 

CONTENUTI EXTRA 

Disco 1: Trailer cinematografico - biografie e filmografie 

del regista e del cast principale. 

Disco 2: 141 minuti contenenti: I protagonisti - 

making of - scene tagliate - Mtv video: Chicks with 

Guns 

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USCITE DEL MESE: MUSICA 

Disco del Mese 

DOWN WITH THE BOOGIE: METRO AREA 

La mania per gli anni ’80 impazza da tutte le parti. Nella moda 

(le scarpe delle signorine in giro per Milano la dicono lunga), 

nell’arredamento e soprattutto nella musica. 

Sono recentemente andato a Berlino e lì, patria del cool più 

cool, in tutti i locali girava solo roba tipo “Holyday” di 

Madonna e chincaglieria retrò di stretta produzione ’80. Se ci 

aggiungete poi tutta la marea di prodotti electroclash e simili 

che hanno invaso i negozi di dischi specializzati e i club, il quadro 

è fatto. Ci mancano solo che i socialisti tornino di moda… 

Fra tutta questa marea di prodotti se ne salvano decisamente 

pochi: il primo disco di Metro Area è sicuramente uno di quelli. 

Sarà che il duo di New York ha deciso di salvare l’aspetto 

meno sputtanato degli anni ’80 (quell’electro boogie o disco 

prodotta a New York nei primi anni di quel decennio) trascurando 

tutto il bagaglio del pop europeo in stile Depeche 

Mode. Musica nera, insomma… 

I Metro area si sono imposti sulle scene dance nel 1999 con il 

singolo “Atmospherique” (presente nel cd) e subito si è capito 

di che pasta fosse fatto il loro suono: oltre al sopra citato electro 

boogie tanta house di Chicago e un po’ di techno Detroit, 

il tutto miscelato con sapienza e maestria. Il pezzo forse più 

forte rimane “Miura”, con i suoi ritmi disco saltellanti e la 

melodia accattivante: prova della qualità della canzone è data 

dall’incondizionato supporto che ha ricevuto dai più disparati 

dj in tutto il mondo (da i Jazzanova a Dj Hell, passando per 

Pete Tong e Derrick Carter). 

Vi giuro che pochi dischi vi faranno muovere come “Metro 

Area”! 


Track Listing: 1. Intro 2. Dance Peaction 3.Miura 

4.Pina 5.Square Pattern Area 6.Machine Vibes 

7.Atmosphrique 8.Soft Hoop 9.Let’s Get... 

10.Orange Alert 11.Strut 12.Caught up 

di Ambrogio Ferrario

USCITE DEL MESE: GAME 

Gioco del Mese 

LA NEBBIA LONDINESE TRASCINA DENTRO: THE GETAWAY ADESSO! 

CARATTERISTICHE TECNICHE: 

Titolo: The Getaway 

Piattaforma: PlayStation 2 

Genere: azione/avventura 

Developer: SCEE/Studio Soho 

Publisher: SCEE 

Giocatori: 1 P 


La porta si aprì cigolando, lentamente, al 

numero 50 di Berkeley Square, nella città 

dei fantasmi, l’angosciante Londra… 

cado dentro… 

Strade oscure, vicoli ciechi pronti a guardarti 

ovunque… la nebbia, misteri…la 

nebbia… crimini… la nebbia…Londra… 

mi rialzo… 

Il fascino allarmante, imbarazzante della 

Metropoli, luci e ombre, la Londra 

Vittoriana, Oliver Twist, Stoker e Dracula, 

Dr.Jekyll… sfoglio, sfoglio, consumo le 

mie dita… 

Artur Machen, l’Arte del vagabondaggio 

“qui finisce senza cominciare, The 

London Adventure…” qui finisco io… 

Tre anni di lavorazione, il progetto più 

costoso mai realizzato prima da SCEE, 

22 attori, motion capture, realismo, musiche, 

signori sipario. Signori alzate il sipario: 

qui inizia The Getaway … 

La storia 

Londra, Regno Unito, Europa… Mark 

di Biagio Sileno 

Hammond ex galeotto intenzionato a 

rifarsi una vita (mai più, mai più...) dopo 

un passato segnato da crimini e misfatti, 

lascia fuori dalla sua porta la malavita, 

solo la famiglia al centro della sua storia, 

apre una nuova porta, un locale notturno 

rispettando tutti i vincoli di legge (sarà 

bellissimo). 

Londra, Regno Unito, Europa… Charlie 

Jolson spietato Boss criminale al 

momento con progetti e idee differenti 

da quelle di Mark (no, no, no…), decide 

di restituirlo al crimine, di restituirlo alla 

grande famiglia, di farlo lavorare per 

lui… 

Charlie rapisce il figlio di Mark, Charlie 

uccide la moglie di Mark, Charlie ha 

Mark…. 

Mark, tra odio e vendetta, diventa nuovamente 

una pedina del crimine, una 

pedina in fuga, sospettato dell’omicidio 

della moglie (corri Mark, fai presto…), 

nuove rapine, omicidi, via dalla polizia, 

alla ricerca del figlio, Mark…The

Getaway… 

Londra Regno Unito, Europa… Frank 

Carten poliziotto protettore della 

legge, unico obiettivo (lo prenderò…) 

arrestare Charlie… 

Le strade di Mark e Frank s’incrociano 

all’interno del gioco, nella trama di 

Getaway, il videogioco film, i due lati 

opposti della legge, due modi diversi 

di vivere, entrambe da controllare in 

successione nel corso dell’azione. 

Londra 

The Getaway è Londra, è 40 km del 

centro riprodotti nei minimi dettagli, 

strade, cabine del telefono, un meraviglioso 

flash back dell’England Town, 

Regent Street, negozi, luci colori 

Piccadilly Circus, St.Paul Cathedral. 

Il gioco 

Il gioco è in sessioni di guida su 50 

differenti veicoli, ognuno dotato di differenti 

caratteristiche di comando, a 

seconda del motore o della trazione, 

ognuno pronto a deformarsi dopo urti 

e incidenti (urti e incidenti… ); é scesi 

dalle auto in oltre 20 ambienti interni, 

magazzini, ristoranti, negozi, uffici, 

attenzione ai pericoli nascosti ovunque 

(starò nascosto qui, fino al momento 

giusto…); è nei filmati che svelano la 

trama, e che sono stati realizzati utilizzando 

22 attori reali, per aumentare la 

sensazione di trovarsi in un cinema e 

lasciarsi andare ipnoticamente alle 

immagini proiettate dallo schermo. 

The Getaway è anche nel “motion 

capture”, utilizzato rubando i movimenti 

e le azioni degli attori e restituendoli 

ai loro alter-ego all’interno 

del videogioco. 

Seduti al cinema casa schermo televisore, 

la colonna sonora distrae ammiccante 

durante l’azione, tanto trascina 

e conquista, crea atmosfera e cambia 

d’intensità a seconda delle scene e 

della tensione del momento. 

Nessuna icona tipica dei videogame, 

ma solo immagini chiare e nitide, 

come sul grande schermo appunto… 

The Getaway 

Fuori piove, ormai da ore, giorni, settimane, 

ininterrottamente, non smette 

più… è freddo, spacca le ossa, annebbia 

tutto, la Nebbia… 

Dentro è Getaway ormai da ore, giorni, 

settimane, ininterrottamente, non 

smette più…

USCITE DEL MESE: I nostri consigli 

USCITA 

GENERE 

REGIA 


CAST 

TRAMA 

DISTRIBUZIONE 

Cinema: Altri 15 film che consigliamo questo mese. di Chiara Valentina Dehò e Daniela Sanziani 

AUSTIN POWERS 

IN GOLDMEMBER 

29 Novembre 

Commedia 

Jay Roach 

Mike Myers 

Michael Caine 

Beyonce Knowles 

Seth Green 

Michael York 

Gwyneth Paltrow 

Terzo appuntamento 

con l’ormai mitico 

Austin. Il nostro eroe 

dai denti arroganti si 

cimenta nell’ennesima 

impresa strampalata, 

questa volta accompagnato 

da Foxxy 

Clepatra (Beyoncé 

Knowles delle 

Destiny’s Child). La 

missione è quella di 

eliminare un nuovo 

malfattore di nome 

Goldmember - l’uomo 

dal pisello d’oro - a 

cui si unirà l’acerrimo 

nemico Dr.Evil accompagnato 

dal suo Minime. 

Finale a lieto fine 

per una comicità che 

riesce sempre a non 

stufarci. 

Eagle Pictures 

PLUTO NASH 

29 Novembre 

Avventura 

Ron Underwood 

Eddie Murphy 

Rosario Dawson 

Randy Quaid 

Joe Pantoliano 

Jay Mohr 

Luis Guzman 

Luna, anno 2087. Pluto 

Nash, proprietario di 

un noto night club 

lunare, inizia a trovarsi 

in pessime acque 

quando si rifiuta di 

vendere il proprio locale 

a Mogan, il gangster 

del luogo, il quale sta 

aiutando il perfido Rex 

Crater a conquistare 

tutto il satellite terrestre. 

Ad aiutare Nash 

nel contrastare il piano 

dei due Dina Lake. La 

sceneggiatura del film 

(Nick Cuthbert) fu 

scritta anni fa, quando 

costruire androidi sempre 

più umani e la tecnica 

della clonazione 

erano considerate 

ancora fantascienza. 

Warner Bros 

SPIDER 

29 Novembre 

Thriller 

David Cronenberg 

Ralph Fiennes 

Gabriel Byrne 

Miranda Richardson 

Lynn Redgrave 

John Neville 

Gary Reineke 

Tratto dall’omonimo 

romanzo di McGrath, il 

film è l’esplorazione 

del malessere e delle 

ossessioni che spesso 

si trasformano in vere 

e proprie psicosi. 

Terreno fertile per 

Cronenberg, che data 

la sua inclinazione a 

parlarci di perversioni, 

di pulsioni e visioni 

alternative della realtà, 

ci racconta la storia di 

un uomo disturbato. 

Spider (Ralph Fiennes) 

è incapace di uscire da 

un trauma infantile, e 

rimane intrappolato 

nel labirinto della sua 

coscienza oltre che nel 

labirinto del manicomio 

in cui risiede… 

Fandango 

UN ALDO 

QUALUNQUE 

29 Novembre 

Commedia 

Dario Migliardi 

Fabio De Luigi 

Michele Bottini 

Giuseppe Battiston 

Silvana Fallisi 

Manuela Ungaro 

Neri Marcorè 

Debutto cinematografico 

di Dario Migliardi 

che racconta, in questa 

divertente commedia 

ambientata nell’Italia 

degli anni ‘70, la storia 

di un’amicizia divisa da 

due credi diversi, ossia 

il cattolicesimo e il 

comunismo. Aldo, 

interpretato da Fabio 

De Luigi, verrà scosso 

e scombussolato fino a 

cambiare radicalmente 

la propria vita. 

Colonna sonora curata 

interamente da Omar 

Pedrini dei Timoria, 

che tra l’altro nel film 

veste i panni di Don 

Luigi, lo scatenato 

prete del gruppo rock 

parrocchiale... 

01 Distribution 

HARRY POTTER E 

LA CAMERA DEI 

SEGRETI 

5 Dicembre 

Fantastico 

Chris Columbus 

Daniel Radcliffe 

Emma Watson 

Rupert Grint 

Kenneth Branagh 

Robbie Coltrane 

Richard Harris 

Il secondo e ultimo 

film dell'apprendista 

stregone Harry Potter 

nelle mani di Chris 

Columbus. Il terzo episodio 

(l'ultimo?) sarà 

diretto da Alfonso 

Cuaron. Harry Potter 

non ha passato una 

bella estate: in balia 

degli zii Petunia e 

Vernon, i quali temono 

i suoi poteri, il ragazzo 

si sente dimenticato 

anche dai suoi amici 

Ron ed Hermione. 

Quando improvvisamente 

l'elfo Dobby 

compare nella sua 

camera avvertendolo 

del pericoloso ritorno 

di un potente mago a 

Hogwarts. 

Warner Bros

LA LEGGENDA DI 

AL, JOHN E JACK 


Comico 

Aldo, Giovanni e 

Giacomo e M. Venier 

Aldo Baglio 

Giovanni Storti 

Giacomo Poretti 

Antonio Catania 

Ivano Marescotti 

Aldo Maccione 

Al, John e Jack, tre 

sgangherati gangster 

in una New York anni 

’50, ricevono l’annoso 

compito dal boss di far 

fuori un tizio di nome 

Frankie, che ovviamente 

non riescono ad eliminare. 

Inizia la loro 

avventura per nascondersi 

dall’ira del mafioso, 

che li perseguiterà 

fino alla loro resa. 

Grazie a un pizzico di 

fortuna, ai tre viene 

data un’ulteriore possibilità, 

che puntualmente 

si trasforma in occasione 

per sfoggiare la 

loro inettitudine.. 

Medusa 

IL PIANETA DEL 

TESORO 


Animazione 

Ron Clements 

John Musker 

VOCI ORIGINALI: 

Joseph Gordon-Levitt 

Brian Murray 

David Hyde Pierce 

Emma Thompson 

Consueta uscita natalizia 

per la Walt Disney 

Productions, Il Pianeta 

del Tesoro racconta 

con sorprendente ironia 

la vicenda di Jim 

Hawkins, un adolescente 

inquieto e anticonformista 

pronto a 

salpare come mozzo su 

un galeone interstellare 

per il “Tesoro dei 

Mille Mondi”, il più 

grande tesoro mai 

immaginato. 

Adattamento alternativo 

e avveniristico del 

più grande romanzo di 

avventura, L’Isola del 

tesoro di Stevenson, 

dai registi di La 

Sirenetta, Alladin e 

Hercules. 

Buenavista 

UNFAITHFUL 


Drammatico 

Adrian Lyne 

Diane Lane 

Richard Gere 

Olivier Martinez 

Erik Per Sullivan 

Myra Taylor 

Chad Lowe 

Basato sul libro di C. 

Chabrol "Una Femme 

Infidele", la storia è 

stata riadattata e si 

svolge non più a Parigi 

ma a New York. Nel 

film Connie Sumner è 

costretta a viaggiare 

spesso verso New York 

per lavoro. Un giorno, 

dopo una brutta caduta, 

conosce per caso il 

libraio Paul Martel il 

quale si offre di medicarla 

portandola in 

casa. Connie rimane 

brevemente e tornando 

a casa evita di parlare 

dell'incidente al 

marito Edward 

(Richard Gere). Ma 

presto Connie rincontrerà 

Paul... 

Medusa 

Le date di uscita dei film potrebbero subire variazioni 

DANZA DI SANGUE 

10 Gennaio 

Drammatico 

John Malkovich 

John Malkovich 

Javier Bardem 

Laura Morante 

Juan Diego Botto 

Elvira Minguez 

Alexandra Lencastre 

Adattamento dall’omonimo 

romanzo di 

Nicholas Shakespeare 

ad opera di Edward 

Norton, e debutto di 

John Malkovic dietro la 

cinepresa. Il film narra 

la caccia all’uomo del 

poliziotto Rejas, un 

uomo onesto che 

lascia i panni di avvocato 

per cimentarsi in 

questo caso e risolvere 

attivamente una situazione 

di interesse 

nazionale. Oltre alla 

corruzione, alle rivolte 

sanguinose e agli 

attentati alla propria 

vita dovrà fare i conti 

anche con l’amore per 

l’insegnante di danza 

di sua figlia…. 

20th Century Fox 

IL SIGNORE DEGLI 

ANELLI - LE DUE 

TORRI 


Fantasy 

Peter Jackson 

Elija Wood 

Cate Blanchett 

Ian Holm 

Ian McKellen 

Liv Tyler 

Sean Astin 

Nonostante tutta la trilogia 

sia stata filmata 

simultaneamente tra il 

2000 e il 2001, milioni 

di fan accaniti e impazienti 

si preparano per 

questo secondo episodio 

della saga, dove 

Frodo, accompagnato 

dall’amico fidato Sam, 

continua nel suo viaggio 

verso il Monte 

Fato, tra battaglie e 

incantesimi sempre più 

sbalorditivi. Data la 

somiglianza tra il titolo 

originale The two 

towers e le Twin 

Towers, la produzione 

pensava di cambiarlo, 

ma Jackson si oppose 

temendo che i fan lo 

uccidessero... 

Medusa 

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USCITA 

GENERE 


REGIA 

CAST 

TRAMA 

DISTRIBUZIONE 

Cinema: Altri 15 film che consigliamo questo mese. 

WELCOME TO 

COLLINWOOD 


Commedia 

Russo Brothers 

George Clooney 

William H. Macy 

Sam Rockwell 

Jennifer Esposito 

Edward Furlong 

Luis Guzman 

Ispirato a “I soliti ignoti” 

di Mario Monicelli, 

la pellicola racconta di 

una banda di ladruncoli 

che tentano il colpo 

gobbo rapinando il 

banco dei pegni di una 

cittadina di provincia 

americana. Un colpo 

che si rivelerà un fiasco 

a causa dell’entrata in 

scena dell’esilarante 

incompetenza della 

cricca, peggiorata poi 

dall’entrata in scena di 

un ex galeotto che 

viene a conoscenza del 

piano e lo rovina… 

Medusa 

FRIDA 


Drammatico 

July Taymor 

Salma Hayek 

Alfred Molina 

Antonio Banderas 

Mia Maestro 

Edward Norton 

Geoffrey Rush 

Frida è la biografia di 

una pittrice nata e cresciuta 

in un sobborgo 

di Città del Messico 

nel 1907, tre anni 

prima dell’inizio della 

rivoluzione zapatista. 

La vita di Frida è 

costellata di infelicità 

ed eventi spiacevoli a 

partire dall’incidente, 

avvenuto nel ’25, che 

la segnerà per tutta la 

vita, sia fisicamente 

che psicologicamente. 

Sarà il matrimonio con 

Diego Rivera, famoso 

pittore di murales che 

riempirà la sua vita in 

una lunga e tormentata 

- ma estremamente 

appassionante - storia 

d’amore. 

Buenavista 

GANGS OF NEW 

YORK 


Drammatico 

Martin Scorsese 

Daniel Day Lewis 

Leonardo Di Caprio 

Cameron Diaz 

Liam Neeson 

Henry Thomas 

William Kiernan 

Basato sull’omonimo 

romanzo di Herbert 

Asbury, Gangs of New 

York narra le vicende 

di malavitosi irlandesi e 

italiani che si scontrano 

per avere il dominio 

dell’intero quartiere di 

Five Points. Solo 

Scorsese poteva guidarci 

tra le strade di 

una New York del 

1850, anche se stavolta, 

la città è stata 

ricostruita interamente 

a Cinecittà da Dante 

Ferretti (lo scenografo 

di Pasolini e Fellini). Il 

film, che doveva uscire 

già a dicembre del 

2001, è considerato un 

cult ancora prima di 

essere nelle sale. 

20th Century Fox 

THE GOOD GIRL 


Commedia 

Miguel Arteta 

Jennifer Aniston 

Jake Gyllenhaal 

John C. Reilly 

Tim Blake Nelson 

Zooey Deschanel 

Deborah Rush 

La protagonista del 

telefilm Friends ci 

riprova col grande 

schermo. Questa volta 

indossa i panni di 

Justine, una giovane 

donna apparentemente 

felice del suo matrimonio 

col marito Phil. 

La vita scorre normalmente, 

fino a quando 

Justin incontra per 

caso il giovane artista 

Holden. Inutile dire 

che tra i due sono 

subito scintille. Ma 

quando la nuova emozione 

si trasforma in 

ossessione, Justin sembra 

cadere in un intreccio 

a metà tra il ricatto 

e l’amore... 

UIP 

UN BOSS SOTTO 

STRESS 


Commedia 

Harold Ramis 

Robert De Niro 

Billy Crystal 

Lisa Kudrow 

Joe Viterelli 

Cathy Moriarty-Gentile 

Sequel del fortunato 

Terapie e Pallottole, 

De Niro reinterpreta 

Vitti, un boss mafioso 

pieno di nevrosi e di 

fobie. Questa volta, 

Vitti dovrà fare i conti 

con tutte le insidie 

passate e future che 

minacciano la sua vita. 

Il fatto è che anche l’analista 

Sobel, interpretato 

da Billy Crystal, 

questa volta non vuole 

aiutarlo, anche perché 

lui stesso soffre di una 

sorta di crisi di identità, 

dovuta alla morte 

del padre e a problemi 

coniugali. Intrecciati 

l’uno l’altro, i due finiranno 

per aiutarsi a 

vicenda... 

Warner Bros

B-ARTS MEDIA LABS 

DAI CREATORI DI QUESTA RIVISTA 

HEAD YOUR MIND. 

Via San Giovanni Sul Muro 12, 20121 Milano, Italy Tel: +39 02 86996971 fax: +39 02 86993226 www.b-arts.com


DATI GENERALI 

titolo originale 

genere 

regia 

anno di produzione 

distribuzione 

durata 

SCHEDA TECNICA 

confezione 

formato video 

formato audio 

sottotitoli 

doppiaggio 

EXTRAS 


DVD: I dieci piu belli in uscita scelti dalla redazione 

ABOUT A BOY 

About a Boy 

Commedia 

Chris e Paul Weitz 

2002 

Universal 

97 minuti 

1 Dvd 

2.35:1 

panoramico 

Dolby Digital 5.1 

italiano - inglese - croato 

- serbo - sloveno 

italiano - inglese 

Commento del film 

con Chris & Paul Weitz 

- making of di About a 

Boy - scene tagliate 

con il commento dei 

registi - video musicali 

di Badly Drawn Boy - 

nato in Inghilterra - 

intervista a Badly 

Drawn Boy - extra per 

DVD-ROM 

AMERICAN 

PSYCHO 

Amarican Psycho 

Thriller 

Marry Harron 

2000 

Cecchi Gori 

96 minuti 

1 Dvd 

2.35:1 

anamorfico 


italiano 

italiano 

Accesso diretto alle 

scene - menù interattivi 

- trailer originale - 

scene eliminate - filmografie 

IL SESTO SENSO - 

DELUXE EDITION 

The Sixth Sense 

Thriller 

M. Nigth Shyamalan 

1999 

Buenavista 

103 minuti 

2 Dvd 

1.85:1 

panoramico 





scene - riflessioni dal 

set - tra due mondi - 

immagini in movimento: 

lo storyboard - 

musica e sonoro - 

come colpire lo spettatore 

- promozione - 

biografie del cast e filmaker 

- introduzione 

alle scene - scene eliminate 

IL NOSTRO NATALE 

R-Xmas 

Drammatico 

Abel Ferrara 

2001 

Universal 

82 minuti 

1 Dvd 

1.85:1 






- intervista ad Abel 

Ferrara 

LILO & STITCH 

Lilo & Stitch 

Animazione 

D. DeBloim-C. Sanders 

2002 

Buenavista 

85 minuti 

1 Dvd 

1.66:1 

panoramico 




Bonus: crea il gioco 

dell'esperimento alieno 

- lezioni di “Hula, il 

ballo” - "Burning 

Love", dietro le quinte 

con Wynnona - "I can't 

help falling in love with 

you", video musicale 

degli A-Teens - il look 

di Lilo & Stitch - l'animazione 

del ballo della 

"Hula"- sul set con i 

registi - scene eliminate 

- teaser trailer cinematografici.

MISERY NON DEVE 

MORIRE - EDIZIO- 

NE SPECIALE 

Misery 

Thriller 

Rob Reiner 

1990 

Fox 

103 minuti 

1 Dvd 

1.85:1 

anamorfico 


italiano - francese - 

olandese 

italiano - inglese - 

francese 

Sottotitoli per non 

udenti in inglese - cortometraggio: 

Misery 

vuole compagnia - 

documentario: Mark 

Shaiman e il suo musical 

Misery Tour - commenti 

audio - galleria 

fotografica - trailer 

STAR TREK II: L’IRA 

DI KHAN - DIREC- 

TOR’S EDITION 

Star Trek II: The Wrath 

of Khan 

Fantascienza 

Nicholas Meyer 

2002 

Paramount 

108 minuti 

2 Dvd 

2.35:1 

anamorfico 




Disco 1: commento 

audio del regista 

Meyer - commento 

testuale di Michael 

Okuda. Disco 2: Diario 

del Capitano: interviste 

al cast e alla troupe - 

speciale: L’ideazione di 

Khan - documentario: 

gli effetti speciali visivi 

- interviste originali al 

cast - L’universo di Star 

Trek: l’approccio letterario 

degli autori J. 

Ecklar e G. Cox - trailer 

- storyboards 

I TENENBAUM - 

COLLECTOR’S 

EDITION 

The Royal Tenenbaums 

Commedia 

Wes Anderson 

2002 

Buenavista 

123 minuti 

2 Dvd 

1.85:1 

anamorfico 



tedesco 


tedesco 

Disco 1: commento 

audio dei realizzatori 

del film. Disco 2: supplementi 

- l'album - il 

Peter Bradley Show – 

trailer - con il filmmaker 

- scene tagliate – 

interviste – murales – 

cover - storyboard 

UNA POLTRONA 

PER DUE 

Trading Places 

Commedia 

John Landis 

1983 

Paramount 

112 minuti 

1 Dvd 

1.78:1 

panoramico 

Dolby Digital 5.1 - ing 

Mono - ita 





ZOOLANDER 

Zoolander 

Commedia 

Ben Stiller 

2001 

Paramount 

100 minuti 

1 Dvd 

2.35:1 

anamorfico 


- 


Menu interattivi - commento 

di Ben Stiller e 

degli sceneggiatori C 

Drake Sather e John 

Hamburg - 5 scene eliminate 

e 5 scene integrali 

con il commento 

di Ben Stiller - 

Outtakes - 2 sequenze 

tratte dagli Vh1/Vogue 

Fashion Awards 

1996/97. 

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CHI 

TITOLO 

GENERE 

LABEL 

PERCHE’ 


Musica: Altri otto album che pig ascolterà di Ambrogio Ferrario 

THE CLIPSE 

LORD WILLIN’ 

Hip Hop 

Star Track/Arista 

I Clipse hanno le loro buone 

ragioni per ringraziare il 

Signore! Partiti dal nulla si 

sono trovati, da un giorno 

all’altro, con un disco interamente 

prodotto dai Neptunes 

(i N.E.R.D. se volete). Sapete 

quindi cosa aspettarvi: ritmiche 

secche e semi techno 

(sentire come volano i sintetizzatori 

in questo disco mi fa 

pensare alla Detroit di metà 

anni ’80) su partiture barocche 

urbane. Il marchio dei 

Neptunes c’è tutto e si fa sentire 

alla grande. Ascoltate il 

singolo “Grindin’”, con tutta 

la sua ritmica degna dei 

Tambur du Bronx per capire di 

cosa sto parlando, oppure lo 

struscio di New Orleans nella 

grassa e funky “Young Boy”. I 

momenti migliori del disco 

vengono raggiunti, però, 

quando il suono diventa completamente 

elettronico e si 

avvicina molto alle derive 

della nuova dance di stampo 

inglese come in “Family 

Freestyle” e “Ego”. Se vi è 

piaciuto il disco dei N.E.R.D. 

recensito il mese scorso “Lord 

Willin’” fa proprio al caso 

vostro! Strictly for the headz! 

NAPPY ROOTS 

WATERMELON CHICKEN 

AND GRITZ 

Hip Hop 

Atlantic 

Se la recensione qui a fianco 

dei Clip vi ha fatto venire i brividi 

e preferite ai beat Techno e 

le sparate consumistiche la sana 

attitudine Old School Hip Hop, 

ecco un CD che non può mancare 

nella vostra collezione. I 

Nappy Roots vengono dallo 

sporco Sud degli US (avete presente 

Hazard, Bo e Duke, Boss 

Hog e Cuter…) e dalla loro 

terra hanno tratto ispirazione e 

nutrimento. Niente immagini di 

sparatorie e spaccio di droga, 

ma tanto soul e vena afrocentrica. 

Per non parlare poi della 

musica, penso che questo disco 

rappresenti un primo tentativo 

di fusione fra il rap e la musica 

country, come nel primo singolo 

“Ah Naw” sospinto dal 

suono del banjo e della armonica. 

La mia canzone preferita 

rimane “Po Folks” squisito 

numero soul sulla piccola gente 

del Sud. I Nappy Roots sembrano 

un’ottima fusione fra gli 

Arrested Development (qualcuno 

se li ricorda?) e gli Outkast. 

“Watermelon Chicken and 

Gritz” (riferimento ai cibi del 

Sud) incanta con il suo leggero 

incedere anacronistico, risultando 

un grande disco. 

SIMIAN 

WE ARE YOUR FRIENDS 

Eclectic 

Source 

La stampa inglese si divertirà 

un mondo nel recensire questo 

disco…Mi vedo già i titoli, 

sono sicuro che da qualche 

parte nell’articolo o nella 

recensione il giornalista d’oltre 

Manica userà l’aggettivo arty 

(generalmente collegato all’atro 

aggettivo farty) e tesserà 

complesse congetture tipo 

uovo e gallina su chi abbia 

influenzato chi (Beta Band o 

Simian). Benvenuti nello strano 

mondo dei Simian… Post 

moderni come pochi i Simian 

riescono a centrifugare in un 

solo dischetto una straordinaria 

quantità di generi diversi: folk, 

hip hop, rock alla The Strokes, 

psichedelica, punk, elettronica 

bontempi…più volte nella stessa 

canzone. Dai beat stile 

Timbaland di “The way I like” 

fino agli attacchi punk simili a 

tutte le nuove band che iniziano 

con l’articolo the. Condisce 

il tutto un senso delle melodie 

degno dei migliori Beach Boys 

come nell’introduttiva “La 

breeze” e in “The swarm”. 

“We are family” è una cavalcata 

fra tutti i generi musicali 

degli ultimi 40 anni. E solo per 

questo merita un ascolto. 

DZIHAN & KAMIEN 

GRAN RISERVA 

Downtempo 

Couch 

“Gran riserva” è il secondo 

disco del duo viennese composto 

da Vlado Dzihan e 

Mario Kamien. Come il primo 

disco “Freaks and Icons” i 

viennese ritornano con tutto 

il loro armamentario di bossa 

nova, fumose languidi ritmi 

downtempo e qualche svisata 

house (visto che adesso 

l’house è di moda non può 

mancare in nessun disco che 

si rispetti). Fortunatamente i 

due sono riusciti un po’ a 

divincolarsi dall’ombra del 

duo che ha lanciato Vienna 

come nuova capitale musicale 

di tutto ciò che è chill, 

lasciando quel tipico sound di 

Kruder & Dorfmeister in favore 

di sonorità più etniche e 

personali. Il disco è dedicato 

ai padri del duo (rappresentati 

in copertina), famosi jazzisti 

viennesi, che, sicuramente, 

saranno fieri della stupenda 

“Basmati” o del super funk di 

“Sliding” e sicuramente 

anche del jazz astrale in stile 

Sun Ra di “Where’s Jhonny 

Sabatino?”. Nulla di nuovo 

ma tutto condito da grandi 

tocchi di classe.

DJ HELL 

ELECTRONICBODY - 

HOUSEMUSIC 

House, Electro 

React 

Il padre putativo dell’electroclash 

si concede in una doppia 

compila mixata nella 

quale dimostra il perchè di 

tutto il suo successo, e nel 

contempo mostra gli scenari 

futuri della musica da ballo. 

Hell, personaggio eclettico, è 

il padrone della seminale etichetta 

tedesca International 

Deejay Gigolo Records che 

da parecchio tempo spinge 

tutto quel suono electro, 

adesso così di moda, avendo 

pubblicato lavori, fra l’altro, 

di Felix Da Housecat, Miss 

Kittin e The Hacker. In questa 

compilation Hell mixa di tutto 

dalla techno Detroit di 

Underground Resistance, al 

House di Chicago di Derrick 

Carter fino ai suoni electro e 

electronic disco come la stupenda 

“Miura” dei Metro 

Area. Con questo cd Hell 

riesce a dimostrare tutta la 

sua capacità di fine selezionatore 

e mostra il perché, quando 

il fenomeno electroclash 

si sgonfierà naturalmente, 

staremo ancora qui a parlare 

di lui e della sua International 

Deejay Gigolo. 

DEADLY AVENGER 

DEEP RED 

Break beat 

Illicit 

Dopo aver ascoltato l'ottimo 

Dj mix di Deadly Avenger per 

la seria Fabric Live (forse il 

club più importante adesso in 

Europa) mi aspettavo molte 

cose dal disco d'esordio di 

Damon Baxter. Nel cd mixato 

si susseguivano hip hop della 

vecchia scuola, soul e funk e 

un po’ di ragga ed era 

impossibile non ballare ascoltandolo. 

Così mi aspettavo 

un disco dedicato al dance 

floor... e invece "Deep Red" 

sceglie una strada diversa e 

decisamente più introspettiva. 

Musica adatta per epocali 

colonne sonore ("We took 

Pelham" ne è un esempio 

con la sua sezione orchestrale 

rubata da Rocky) e a teneri 

e profondi passaggi cinematici. 

Se avete presente le 

colonne sonore dei film di 

Carpenter ("1998 Fuga da 

New York" per citarne uno) 

avrete una buona idea della 

texture musicale di "Deep 

Red", come in "Lopez", forse 

il brano più riuscito, con il 

suo pulsare electro e le intricate 

melodie eteree. Musica 

da vedere! 

MISSY ELLIOT 

UNDER CONSTRUCTION 

Hip hop 

Elektra 

Come ogni anno si aspetta 

che Missy e il suo compagno 

Timbaland spingano in avanti 

la musica pop con la loro ultima 

opera. Così è successo, 

per esempio, con "Get your 

freak on", singolo d'apertura 

del vecchio disco di Missy, 

che ha imposto in tutto il 

mondo le melodie orientali e 

il suono delle tabla. In questo 

nuovo "Under Construction" 

Missy torna alle origini: old 

school vibra e musica da 

block partyes. Musica per ballare 

e divertirsi, proprio come 

all'inizio del'hip hop nel 

Bronx. Così escono un paio di 

campioni di disco music e 

breaks funky. Anche gli ospiti 

vengono contagiati da questa 

ritrovata positività: Jay Z per 

una volta lascia da parte tutto 

il suo vocabolario da gangsta 

in favore di un'attitudine 

festaiola. Pure Method Man 

sembra meno caustico. Una 

canzone su tutte è il singolone 

bomba "Work it", liriche 

pepate e beat super flippin'! 

Aspettatevi un'ondata di 

dischi Old School, Missy traccia 

la via! 

SYBARITE 

NONUMENT 

Ambient 

4AD 

La musica di Sybarite, artista 

di Brooklin, al secolo Xian 

Hawkins, trae ispirazione in 

egual misura dall’avanguardia 

elettronica, dal jazz, dalla 

classica e dal folk. 

“Nonument” è una brillante 

collezione di composizioni 

delicate, assemblate con una 

maniacale cura sovrapponendo 

piccoli elementi uno sull’altro 

per creare costruzioni 

dettagliate. Come nell’iniziale 

“Secropia”: elettronica cameristica 

sospinta da un delizioso 

quartetto d’archi. Nelle 

mani di Sybarite il campionatore 

sembra uno strumento 

vero e proprio: modula suoni 

e sensazioni in maniera sensibile 

e creativa. La presenza di 

due brani cantati impreziosisce 

ancora di più il disco, così 

sospeso in atmosfere elegiache. 

Se si unisce la raffinata 

sensibilità pop che contraddistingue 

tutte le uscite su 4AD 

(etichetta che ha pubblicato i 

lavori dei Breeders, ma anche 

dei Dead Can Dance) ad una 

verve compositiva di queste 

dimensioni, si sfiora il capolavoro. 

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TITOLO 

AUTORE 

GENERE 

EDITORE 

BRICIOLE 

PREZZO 


Libri: Cinque da Leggere di Stefania Mapelli 

SOFFOCARE 

Palahniuk Chuck 

Romanzo 

Mondadori 

Collana: Strade blu 

Dallo stesso autore di 

Fight Club da cui ne è 

stato tratto un film 

diretto da David 

Fincher, ne esce una 

nuova e delirante 

avventura dark comedy 

luciferina, rivelatrice 

della follia del mondo 

in cui viviamo, che ha 

come protagonista 

Victor Moncini, studente 

di medicina fallito, 

che per guadagnarsi 

da vivere, oltre che a 

lavorare in un finto 

Villaggio di Pellegrini 

ha un’altra attività più 

remunerativa che svolge 

di sera; far finta di 

soffocare a causa di un 

boccone mal ingerito e 

farsi salvare da un malcapitato 

che gli resterà 

fedele per tutta la vita 

inviandogli dei soldi 

ogni anniversario dell’incidente... 

€ 15,20 

AMABILI RESTI 

Alice Sebold 

Romanzo 

Edizioni e/o 

Primo romanzo di una 

giovane scrittrice americana 

che ha al suo 

attivo un famoso libro 

in cui racconta la violenza 

sessuale da lei 

subita, Amabili Resti si 

annuncia già come un 

grande successo internazionale. 

Uscito contemporaneamente 

in 

diversi paesi, autori del 

calibro di Jonathan 

Franzen e Michael 

Chambon hanno già 

espresso il loro entusiasmo. 

Non è facile 

scrivere un romanzo 

sull'omicidio di una 

ragazza, specialmente 

se è la ragazza stessa a 

raccontare. Dal suo 

cielo. Eppure Alice 

Sebold ci riesce magnificamente 

e ricrea la 

voce spensierata di 

un'adolescente, Susie 

Salmon, nei suoi giorni 

più felici. 

€ 14,50 

SE FOSSI UNA 

STREGA 

Celia Rees 

Romanzo 

Salani 

Se fossi una Strega è 

l’attesissimo seguito 

del “Viaggio della strega 

Bambina“. Come il 

primo libro questa è 

una storia narrata con 

grande vividezza. Celia 

Rees racconta in modo 

intenso e coinvolgente 

la visione di una ragazza, 

Mary Newbury, vissuta 

nel 1600, la cui 

vita è stata segnata dal 

rifiuto delle convinzioni 

e delle norme, che ha 

deciso di amare e vivere 

in maniera autonoma 

in un’epoca in cui 

farlo equivaleva a essere 

considerata una 

strega. Mary che è in 

contatto con un adolescente 

del XXI secolo, 

Agnes che risulta essere 

una sua discendente. 

Non è solo il sangue 

a legarle fortemente, 

ma un potere 

speciale. 

€ 10,50 

I VERI NOMI 

Andrea De Carlo 

Romanzo 

Mondadori 

Un romanzo sul viaggio, 

sulla musica, sull'amicizia, 

sugli incroci del 

destino, sui sogni di 

due ragazzi, Alberto e 

Raimondo che vendono 

a un grosso editore un 

meraviglioso libro 

intervista ad una grande 

rockstar americana. 

Raimondo l'ha venduto, 

anche se figura come 

autore, la penna invece 

è di Alberto. L'accordo 

è che Raimondo figurerà 

come autore e 

Alberto riceverà la 

metà dei diritti. Il libro 

ha un successo straordinario. 

Vengono chiesti 

altri libri intervista a 

divi sempre più importanti. 

E così il gioco 

continua. Peccato che 

tutte le interviste siano 

rigorosamente false. 

Insieme al libro un cd 

con tre pezzi musicali 

composti da De Carlo. 

€ 16,00 

FUGA DAL NATALE 

John Grisham 

Romanzo 

Mondadori 

Dimenticatevi l'autore 

di legal thriller che 

conoscete, Grisham si è 

cimentato in una deliziosa 

commedia natalizia, 

cinica e divertente, 

che mette alla prova i 

buoni sentimenti che 

accompagnano il Natale 

delle famiglie in particolare 

quella dei Krank i 

quali avevano speso 

6100 dollari per quello 

precedente. Però quest'anno 

la figlia Blair 

non ci sarà, perchè in 

Perù per una missione 

umanitaria. Ma che 

senso ha trascorrere il 

Natale senza Blair? E se 

lo saltassero? E se utilizzassero 

i soldi per la 

crociera ai Caraibi che 

si sono sempre negati? 

Il grande piano è deciso 

e messo in atto ma il 

Natale, sta per prendersi 

la più esilarante rivincita 

sui poveri Krank. 

€ 15,00

E’ la storia di una bambina che diventa donna, di un viaggio, della bellezza nascosta, di una foresta: 

a traversarla ci vuole coraggio, i lupi sono in agguato, ci sono i briganti, le antiche paure. 

Si incontra l’amore. Musonero si trova in un mondo in sé chiuso dal segreto Dello specchio, è la 

Baronia, tra un fiume e la foresta, dove i ricordi il cibo un gesto, scandiscono il tempo. 

Una metafora del viaggio dell’Ombra verso la bellezza dove il linguaggio è la magia del racconto. 

In tutte le Librerie


TITOLO 

PIATTAFORMA 

GENERE 

DEVELOPER 

PUBLISHER 

GIOCATORI 

IN DUE PAROLE 


Videogames: The pixel in groove di Biagio Sileno 

PRIMAL 

PLAYSTATION 2 

AZIONE 3D/AVVENTURA 

STUDIO CAMBRIDGE 

SCEE 

1 P 

Avventura fantasy in stile 

dark, la cui protagonista, 

Jennifer Tate, verrà catapultata 

suo malgrado nel turbolento 

mondo di Primal! La bella 

Jane subirà una metamorfosi 

quando comprenderà di 

essere dotata di poteri 

soprannaturali, mai sospettati 

prima. In compagnia di Scree, 

gargoyle fiero e potente, 

controllabile anch’esso dal 

giocatore, Primal si snoda 

attraverso 4 differenti reami 

collegati tra loro, ognuno 

popolato da razze demoniache. 

Il sistema d’animazioni 

perfetto, un’AI molto raffinata 

e un appagante sistema di 

controllo, fanno di Primal un 

gioco irrinunciabile! 

TOM CLANCY’S SPLIN- 

TER CELL 

XBOX 

AZIONE 

UBI SOFT MONTREAL 

UBI SOFT 

1 P 

Arriva finalmente Splinter 

Cell, arriva l’agente Sam 

Fisher, in uno scenario fantapolitico 

arriva Tom Clancy su 

Xbox! Travolgente avventura 

che calerà il videogiocatore 

nei panni di un soldato degli 

Stati Uniti d’America, alla 

ricerca di due commilitoni 

scomparsi misteriosamente 

nell’ex URSS. Ovviamente 

dietro la loro assenza si 

nasconde un vero e proprio 

intrigo inestricabile. Sam 

dovrà tramutarsi in spia, 

dovrà interrogare, dovrà sparare 

per uccidere, dovrà rendere 

innocui i suoi avversari. 

Telecamera esterna, interno 

sul gioco, interno su Tom 

Clancy, Splinter Cell, Xbox! 

MICROMACHINES 

GAMECUBE 

RACING 

ATARI 

INFOGRAMES 

1/4 P 

Salta, corri, schizza, ribaltati, 

cappotta, rientra in strada, 

accelera, frena, frena, frenaaaa… 

Micromachines di 

nuovo in primo piano, con un 

divertentissimo titolo dotato 

di otto piccoli personaggi 

con diverse caratteristiche 

come protagonisti, ognuno a 

bordo di un pazzo veicolo in 

ambienti che, definire assurdi, 

è poco! Micromachines è 

dotato di 40 differenti veicoli, 

24 livelli di gioco, tre per 

ogni universo, inoltre tre 

diverse modalità di gioco 

completeranno 

l’opera…frena, ho detto frenaaaaaaa…!!! 

WORMS BLAST 

GAMEBOY ADVANCE 

PUZZLE 

TEAM 17 

UBI SOFT 

1/2 P 

Controllando strane creature 

e guidando un divertentissimo 

mezzo acquatico si partirà 

con il solo intento di “pulire” 

lo schermo dagli alveari 

colorati. Armati di un bazooka, 

in grado di sparare colpi 

dalle traiettorie differenti, il 

proiettile colorato esploso 

s’infrangerà contro blocchi 

della stessa tinta, fino al raggiungimento 

dello scopo. 

Personaggi esilaranti in stile 

cartoon, animazioni coinvolgenti 

e perfettamente integrate 

a fondali dipinti e ben 

realizzati, dialoghi divertentissimi 

e caratterizzanti di 

ogni singolo personaggio, 

rendono Worms Blast, un 

videogioco davvero trascinante 

per gli amanti del GBA!

CHI VUOL ESSERE 

MILIONARIO 

PC 

QUIZ 

HOT HOUSE 

EIDOS 

1/4 P 

Torna uno dei videogiochi più 

venduti d’ogni tempo, per 

regalare ore e ore di puro 

divertimento ad un vasto 

panorama d’utenti, pronto a 

rivivere le stesse sensazioni 

proposte dal famoso quiz 

televisivo. Oltre al naturale 

adeguamento all’Euro, il 

gioco della Eidos presenta 

una grafica totalmente modificata 

con nuove sequenze 

video, una coinvolgente 

ambientazione virtuale con il 

pubblico presente in sala, e 

oltre 1000 nuovi quesiti scritti 

dagli stessi autori dello show 

televisivo. La difficoltà crescente 

delle domande, sarà 

gestita abilmente 

dall’Intelligenza Artificiale, e 

le sfide tra amici o contro il 

computer saranno entusiasmanti. 

Chi vuol essere 

Milionario, gioco ufficiale del 

celebre programma televisivo… 

lo accendiamo! 

STAR WARS BOUNTY 

HUNTER 

PLAYSTATION 2/GAMECUBE 

AZIONE IN 3^ PERSONA 

INTERNO 

CTO 

1 P 

Jango Fett, il cacciatore, 

attraverserà 18 livelli ambientati 

su 6 pianeti differenti in 

grafica tridimensionale, sulla 

scia di crudeli banditi, compiendo 

missioni al limite della 

legalità. La storia, realizzata 

appositamente per il gioco, 

s’integra bene con le vicende 

narrate nei film della famosa 

saga cinematografica, riproducendo 

i luoghi, le ambientazioni 

e i personaggi di Star 

Wars. L’azione è tipica dei 

classici sparatutto in terza 

persona, ed è ben supportata 

dalle dotazioni particolari del 

protagonista, inoltre lo schema 

di gioco risulta semplice e 

lineare, incentrato prevalentemente 

su Jango Fett. 

ROBOTECH 

BATTLECRY 

PLAYSTATION 2/XBOX 

SPARATUTTO 

TDK 

HALIFAX 

1/2 P 

Geniale citazione di uno dei 

cartoni animati mito degli 

anni ’80, Robotech Battlecry, 

sparatutto in terza persona, è 

la storia dello scontro tra la 

razza umana e gli alieni 

Zentraedi. Controllando il 

pilota Jack Archer, alla guida 

del caccia Veritech, tra combattimenti 

nello spazio o missioni 

d’esplorazione in città 

futuristiche, il cartoon rivivrà 

magicamente su console. 

Inoltre, come nella serie televisiva 

sarà possibile selezionare 

una delle tre configurazioni 

offerte dal Veritech, e 

tramutarlo in robot, velivolo 

o un mix di entrambi. Le 

musiche faranno il resto: 

accendete la TV, Robotech 

Battlecry è tornato! 

SPYRO ENTER THE DRA- 

GONFLY 

PLAYSTATION 2/GAMECUBE 

AZIONE 

CHECK SIX STUDIOS 

E-EQUINOX 

VIVENDI 

1 P 

Le libellule del Regno dei 

Draghi corrono un grave pericolo, 

minacciate dai perfidi 

Gnasty Gnorc e Ripto, solo 

Spyro può salvarle, sottraendole 

ai cattivi e restituendo 

l’ordine nel suo magico 

Mondo. Il piccolo grande 

Drago attraverserà coraggiosamente 

oltre 30 livelli, evitando 

ostacoli d’ogni tipo, 

guidando veicoli, saltando 

piattaforme e osservando il 

mutare delle condizioni metereologiche, 

tra arcobaleni, 

tornado, monsoni e fiocchi di 

neve! Le abilità di Spyro sono 

notevolmente migliorate grazie 

a caratteristiche innovative 

come le armi del soffio o 

al sistema d’inventario: ottimo 

aiuto per la soluzione dei 

rompicapo.

FETISH FILES 


Per i piu feticisti di voi, i gadget che non possono mancare. 


VINCERE A SCACCHI PER BERE 

Siete in due. Avete una sete della madonna. Una sola birra in frigo. 

Ma giocatevela a scacchi direttamente sul frigo, no? Calamitate la scacchiera 

sul frigo e tentate di vincere. Se il vostro avversario è bravo a scacchi, 

atterratelo con un gancio destro e arraffate la tanto desiderata birra. 

SARDINE DI CENERE 

Canny ashtray è un portacenere da passeggio dal design 

affilato e dallo stile tradizionale. Non più per terra, non più 

nel pacchetto vuoto o in un bicchiere. Non funziona a batterie. 

Dubbi: le sardine ci sono dentro? Se sì, bisogna mangiarle 

prima di fumare? E dopo si puzzerà di pesce o di 

fumo? 

CODE ANCHE NEL PROPRIO GARAGE 

Park-zone è un piccolo semaforo da mettere in garage. 

Serve a parcheggiare ogni volta nello stesso posto, senza 

sbagliare di un centimetro. Si entra con la luce verde, si 

presta attenzione con la luce gialla e ci si ferma con quella 

rossa. Ci sarà posto per scooter e biciclette, la macchina 

non si ammaccherà e non si righerà e accetteremo col sorriso 

le multe per aver girato intorno al tavolo del soggiorno 

contromano.

SIX INCHES 

Il vibratore di Hello Kitty lo voglio subito! E’ il meno volgare, 

il più tenero, innocente. Quasi impossibile pensare di 

usarlo senza ridere o ritornare bimbi. Pronto all’uso poiché 

completo di pile. 

BIBLE BELT 

E’ un cinturone con la fibbia a forma di bibbia aperta!! 

Vedete un po’ voi… 

LA MACCHINA PER ANDARE SOTTO IL PAR 

Solo per golfisti. Right Angle è un’imbragatura meccanica che blocca il braccio per avere uno swing perfetto. Click 

click click SWWWWING è il suo suono e clap clap clap APPLAUSI sarà il suono delle persone che guardano. 

Disponibile standard e extra large. 

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PIG Magazine - Dicembre/Gennaio

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