gli italiani e i loro superpoteri. - Erminia Mazzoni

È tutta un’altra musica, non c’è che dire. E la crisi,
stavolta, c’entra ma solo parzialmente. Già, perché
la contrazione dell’industria fonografica precede la
recessione globale e si lega a doppio filo al boom
della condivisione dei file in Rete. Gestioni dei diritti,
finanziamenti e neomecenatismo di un settore alla
ricerca del ritmo perduto.
l
o scenario artistico di oggi vive una profonda
contraddizione. Proprio nel momento
in cui la musica conosce il massimo
livello di diffusione e si colloca al
centro di nuove, importanti dinamiche sociali,
il suo assetto industriale subisce i contraccolpi
di una crisi senza precedenti. La contrazione
dell’industria fonografica è un fenomeno ormai
strutturale che, tra il 2004 e il 2009, si è tradotto
in un calo del 30% del fatturato globale.
Anche in Italia il mercato cresce con estrema
difficoltà: le ultime stime ci dicono che il 31%
della popolazione non acquista musica. Allo
stesso tempo, però, i dati del Digital Music Report
2012 registrano un tasso di crescita degli
introiti nel 2011 dell’8%, il più alto dal 2004,
mentre nel nostro Paese lo scambio di file in
rete si attesta al 23%, a fronte di una media
europea del 14%. Fenomeni all’apparenza
contraddittori ma spiegabili con la transizione
in corso tra due ere che, osservate in una
prospettiva di sistema, non è esagerato definire
“geologiche”: da un lato, quella analogica,
stagione che ha segnato l’ascesa della musica
a prodotto commerciale di massa su scala
planetaria; dall’altro, quella digitale che, lontana
dall’avere assunto un profilo dai contorni
stabili, sollecita il sistema dell’entertainment a
una continua taratura delle proprie regole su
variabili mutevoli o sconosciute.
Quella avvenuta in questi anni è stata una
metamorfosi profonda che ha ridefinito tanto
il concetto di “oggetto” musicale quanto,
complici le dinamiche di condivisione della
rete - spazio nevralgico di creazione, transito
e socializzazione dei nuovi contenuti multimediali
- il profilo del consumatore, protagonista
di una collocazione duplice: del tutto centrale
- nella veste di produttore/utilizzatore – e
allo stesso tempo “estroversa”, in virtù di una
rinnovata connotazione sociale e relazionale
dell’ascolto. Parallelamente, i cambiamenti
intercorsi hanno inciso pesantemente sulla
fisionomia dell’industria. La trasformazione
del prodotto nella sua stessa consistenza materiale
ha imposto, accanto alla risoluzione di
questioni prettamente tecniche, la completa
ridefinizione delle strategie di commercializzazione
e l’azzeramento di paradigmi di marketing
consolidati. L’avvento dello streaming,
ben sintetizzato dal fenomeno Youtube, ha
immesso certamente nuova linfa creativa nel
circuito produttivo, favorendo l’ingresso di
nuovi player e il rinnovamento delle pratiche
di music discovery. Ma ha anche intaccato irrimediabilmente
un modello di business antico
e consolidato come quello “pay per”, travolto
dall’impatto competitivo di una formula fatalmente
superiore in quanto “legalmente”
gratuita. Aspetto che, a sua volta, ha generato
conseguenze anche sullo status dell’artista,
sulle sue prospettive di affermazione e sulle
strategie di promozione in un mercato dalle
coordinate estremamente sfuggenti in cui
la pubblicità, accanto ai volumi del consumo,
è diventata la dimensione determinante del
profitto. Nel contesto dato, prevedere le linee
di evoluzione del settore e dei suoi protagonisti
è senz’altro esercizio complesso, non fosse
che per la stretta connessione con dinamiche
di innovazione tecnologica dai ritmi in costante
e quotidiana accelerazione. Nell’ambito del suo
più generale progetto di indagine, valorizzazione
e promozione del mondo musicale, veDrò
utilizzerà l’occasione di confronto offerta dal
working group per effettuare una ricognizione
sugli ultimi sviluppi del settore nelle sue articolazioni
tecnologiche, industriali, culturali e
di consumo. I partecipanti si confronteranno
quindi sulle esigenze degli artisti, in particolare
quelli più giovani, e sulle soluzioni in grado
di accrescere la ricettività del mercato verso i
modelli più innovativi di sviluppo.
coordinano: Giampiero Di Carlo, fondatore ed editore
Rockol; Laura Mirabella, responsabile Servizi musicali, Servizi
innovativi Telecom Italia; Gianluca Perrelli, amministratore
delegato Kiver digital
tra i partecipanti: Marco Alboni, presidente Emi
Music Italy; Francesco Baccini, cantautore; Maria Letizia
Bixio, esperta di proprietà intellettuale, consulente esterno
Commissione parlamentare d’inchiesta contraffazione e
pirateria; Fabio Bonvini, head of Business development Kiver
digital srl; Michele Boroni, blogger; Cristian Carrara,
compositore e presidente Acli Roma; Letizia D’Amato, ufficio
stampa e promoter; Davide D’Atri, presidente Soundreef;
Pierluigi De Palma, avvocato; Fabrizia De Vita,
responsabile Edison - Change the music; Claudio Ferrante,
amministratore delegato Artist first; Paolo Giordano, critico
musicale Il Giornale; Emanuela Lantieri, responsabile
organizzativo veDrò e content editor Cubomusica; Mario
Lavezzi, cantautore e musicista; Matteo Locasciulli,
compositore; Roberto Mancinelli, A&R Director Sony ATV
Music Publishing; Antonio Pascuzzo, cantautore; Massimo
Petrella, presidente Tailoradio; Federico Rampolla,
imprenditore, One Step Up; Alberto Salini, vicepresidente
AFI, direttore Universo spa; Chiara Santoro, Youtube;
Enrico Silvestrin, attore e dj; Vincenzo Spera, presidente
Assomusica; Nancy Squitieri, violinista, autrice e conduttrice
di programmi musicali
wg manager: Michele Carofiglio, Lo Spazio
della politica
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