Brochure

Nino Rota
BRINDISI
C
LASSICA
Stagione Concertistica 2013/2014 | xxix edizione

Quando sono al pianoforte, quando cerco una musica, può essere
che io sia felice: ma come uomo, come si fa ad essere felici in
mezzo all’infelicità degli altri? E’ un dissidio che rimane sempre….
Il sentimento che anima la mia musica è teso a far sì
che coloro che l’ascoltano possano avere almeno un momento
di serenità.
Nino Rota

Provincia di Brindisi
Assessorato alla cultura
Ministero Per i Beni
e Le Attività Culturali
Comune di Brindisi
Assessorato alla cultura
Regione Puglia
Assessorato alla cultura
ASSOCIAZIONE ARTISTICO MUSICALE
Nino Rota
BRINDISI
C
LASSICA
STAGIONE CONCERTISTICA 2013/2014 | XXIX EDIZIONE
BRINDISI 9 NOVEMBRE 2013 - 12 APRILE 2014
STAGIONE CONCERTISTICA 2013/2014 | XXIX edizione

BRINDISI CLASSICA
2013/2014 - XXIX EDIZIONE | B R I N D I S I - 9 NOVEMBRE 2013 – 12 APRILE 2014
COMITATO D’ONORE
On.le Nichi Vendola
Presidente Regione Puglia
Prof.ssa Silvia Godelli
Assessore alla Cultura Regione Puglia
Dott. Nicola Prete
Prefetto di Brindisi
S.E. Mons. Domenico Calandro
Arcivescovo di Brindisi-Ostuni
Mimmo Consales
Sindaco di Brindisi
Dott. Cesare Castelli
Commissario Straordinario della Provincia di Brindisi
Dott. Pietro Massone
Sub Commissario Vicario della Provincia di Brindisi
Dott. Giovanni Grassi
Sub Commissario della Provincia di Brindisi
Enzo Ecclesie
Vice Sindaco del Comune di Brindisi
M° Pierluigi Camicia
Già Direttore Conservatorio “T. Schipa” di Lecce
M° Salvatore Stefanelli
Direttore Conservatorio “T. Schipa” di Lecce
Prof. Luigi Melpignano
Preside Istituto Professionale Alberghiero “S. Pertini” di Brindisi
4

STAGIONE CONCERTISTICA 2013/2014
L’offerta musicale di “BrindisiClassica” per la sua XXIX Edizione racchiude una tale varietà di generi e organici
da considerarsi occasione di spettacolo e di conoscenza ma anche opportunità di scambio artistico, di
riflessione critica e d’apertura a confronti culturali d’ampio respiro.
Allestito con impegno e passione da Silvana Libardo e Francesca Salvemini, il cartellone, in continuità con
la linea artistica delle precedenti edizioni, si rivolge al grande pubblico proponendo un viaggio artistico musicale
originale e interessante, nell’intento di contribuire alla crescita culturale, morale e civile del territorio.
Due i concerti in programma al Nuovo Teatro Verdi: quello d’apertura, affidato a uno dei più grandi autori
e interpreti della canzone italiana, Gino Paoli, accompagnato al pianoforte da uno dei più lirici e creativi
pianisti di livello internazionale, Danilo Rea, nello spettacolo “Due come noi che....”, di eccezionale
successo nei più prestigiosi teatri d’Italia e all’estero e lo spettacolo di sensibilizzazione alla lotta contro la
poliomelite Pro “End Polio Now”, realizzato in collaborazione con i Rotary Club di Brindisi, che impegna
l’Orchestra Filarmonica “N. Rota” diretta da Maciej Żółtowski, il duo pianistico Silvana Libardo/Antonio
Salvemini e la voce recitante di Antonio M. Gallo.
Tra i grandi interpreti il pianista Giuseppe Bruno, con un recital dedicato alla trascrizione per pianoforte,
il raffinato e raro duo di chitarra e pianoforte Hermanos Cuenca, in un programma eclettico basato sulla
musica classica, etnica e della tradizione popolare andalusa e il primo violino dell’Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano, Francesco Manara, che, in duo con il noto pianista pugliese e concertista internazionale
Pietro Laera, si esibirà in un programma sul romanticismo dal titolo “Salut d’Amour”.
Ampio spazio è riservato alla valorizzazione del repertorio cameristico: il clarinettista Giovanni Lanzini e il
chitarrista Fabio Montomoli, musicisti di fama internazionale, eclettici e di solida formazione accademica,
si esibiscono in ”Bell’Italia”, un omaggio al cinema italiano e alla canzone napoletana; un raro repertorio
originale con trascrizioni di Sonate, Fantasie e Interludi è la proposta di un eccezionale trio di artisti di
fama internazionale, quali la brindisina Francesca Salvemini (fl), Giulia Bellingeri (vl) e Antonio Ostuni
5

(arpa). Una serata fra il classico e la musica argentina è animata da due artisti di notevole talento
e di grande esperienza, quali Stefano Maffizzoni (fl) e Luigi Puddu (chit). “Incantamenti”, un
viaggio musicale che parte dalle melodie bachiane e giunge alla musica da film attraverso il folklore
argentino, ungherese e italiano, è la proposta del trio vl/vlc/fisarm Gennaro Minichiello, Giovanna
D’Amato e Pasquale Coviello. Originali i progetti speciali e le celebrazioni: il Quintetto di Fiati
“Tito Schipa” con la pianista Valeria Vetruccio celebrano Verdi nel bicentenario della nascita con
un concerto originale dal titolo “W Verdi”; al quartetto composto da Nico Berardi, Pino Colonna,
Giuseppe Volpe e Francesco D’Aniello il compito di celebrare il Santo Natale con musiche della
tradizione e l’impiego di strumenti etnici, dalla zampogna alla ciaramella, dalla fisarmonica ai tamburelli
e altri caratteristici. Un bellissimo concerto con la voce del soprano Angelica Girardi, accompagnata
al flauto da Francesco Girardi e al piano da Pierluigi Camicia è dedicato a ”Virtuosismi
vocali e strumentali”, mentre per la festa della donna l’ ”Ensemble String Woman Quartett”, composto
da Nevila Cobo, Silvia Lagrotta, Pamela Rosata, Merita Alimhillaj (1° vl, 2° vl, viola, cello)
si esibisce nello spettacolo “Mimose....” con coreografie di Moda di Dorina Morroi, acconciature
di Barbara “by Renzo”. Completano il cartellone: una seconda performance dell’Orchestra Filarmonica
”Nino Rota”, diretta da Andrea Crastolla, solista il sassofonista Fulvio Palese, nel concerto
dal titolo ”Sax with Strings”, lo spettacolo ”Renato Carosone, il genio della canzone napoletana”
con l’Orchestra Spettacolo alla Arbore, composta da Carla Senese (mandolino), Lorenzo Marino
(chitarra), Valerio Mola (basso elettrico), Nello De Luca (batteria), Girolamo De Luca (tastiere)
con le voci di Maria Tufanisco e Gino Giannelli e infine il Recital del giovane pianista Antonio
Di Dedda, Premio Venezia 2009, che si esibisce in un programma di grande impatto sul pubblico,
incentrato sulla musica di carattere descrittivo ed evocativo dal titolo ”Tableaux de Musique”.
La Direzione

Colonne Romane - Collezione Archeologica Faldetta - Lungomare Reg. Margherita Brindisi

Il calendario
Novembre
09/11/13, SAB. | ore 21.00 | NUOVO TEATRO VERDI 16
Evento Inaugurale in esclusiva regionale
“DUE COME NOI CHE...”
Gino Paoli, vocals | Danilo Rea, pianoforte
14/11/13, GIO. | ore 20.00 | SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA 20
“LA TRASCRIZIONE PER PIANOFORTE”
Recital pianistico : Giuseppe Bruno
18/11/13, LUN. | ore 20.00 | SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA 22
“SAX WITH STRINGS”
Fulvio Palese, solista | Andrea Crastolla, direttore
23/11/13, SAB. | ore 20.00 | AUDITORIUM ISTITUTO PROFESSIONALE ALBERGHIERO 26
“OMAGGIO A RENATO CAROSONE”
Maria Tufanisco e Gino Giannelli, voci | Carla Senese, mandolino
Lorenzo Marino, chitarra Valerio Mola, basso elettrico | Nello De Luca, batteria
Girolamo De Luca, tastiere | Ballerine Scuola di ballo “Dimensione Danza” di Rosaria Vitolo- Napoli
29/11/13, VEN. | ore 20.00 | SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA 30
“BELL’ ITALIA!”
Giovanni Lanzini | Fabio Montomoli
Mostra omaggio del pittore contemporaneo M° Benito Gallo Maresca
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I concerti contrassegnati dal calice, saranno allietati dalla degustazione di vini offerti dai seguenti consorzi:
Tutela del Salice Salentino Doc, del Negroamaro e Vini Doc Brindisi e Doc Squinzano.

STAGIONE 2013/2014
Dicembre
06/12/13, VEN. | ore 20.00 | SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA 34
“AROMAS DE ANDALUCÍA”
Duo Hermanos Cuenca
Francisco Cuenca, chitarra | José Manuel Cuenca, pianoforte
16/12/13, LUN. | ore 20.00 | AUDITORIUM EX CONVENTO SANTA CHIARA 38
“W VERDI”
QUINTETTO DI FIATI TITO SCHIPA
omaggio a Giuseppe Verdi nel Bicentenario della nascita (1813-2013)
Francesca Salvemini, flauto | Giuseppe Contaldo, oboe | Ruggiero Palazzo, clarinetto
Alfonso Greco, corno | Dario Catanzano, fagotto | Valeria Vetruccio, pianoforte
Esposizione delle creazioni dell’artista Brindisina Gianna Pettinau
20/12/13, VEN. | ore 20.00 | AUDITORIUM EX CONVENTO SANTA CHIARA 40
Concerto di Natale
“IL SOFFIO DELL’OTRE”
Nico Berardi, zampogna e strumenti etnici | Pino Colonna, ciaramelle e chalumeau
Giuseppe Volpe, fisarmonica | Francesco D’Aniello, tamburelli e castagnette
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Il calendario
Gennaio
15/01/14, MER. | ore 20.00 | SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA 44
“TABLEAUX DE MUSIQUE”
Récital pianistico: Antonio Di Dedda - Premio Venezia 2009
30/01/14, GIO. | ore 20.00 | AUDITORIUM EX CONVENTO SANTA CHIARA 46
“SONATE, FANTASIE E INTERLUDI”
Francesca Salvemini, Flauto | Antonio Ostuni, violino | Giulia Bellingeri, arpa
Febbraio
14/02/14, VEN. | ore 20.00 | AUDITORIUM ISTITUTO PROFESSIONALE ALBERGHIERO 50
“SALUT D’AMOUR”
Francesco Manara, Primo violino della Scala | Pietro Laera, pianoforte
27/02/14, GIO. | ore 20.00 | SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA 52
“VIRTUOSISMI VOCALI E STRUMENTALI”
Angelica Girardi, soprano Francesco Girardi, flauto Pierluigi Camicia, pianoforte
10
*Si ringraziano i Presidenti dei Club di Brindisi: Dott. Alfonso Ambrosone (Rotary Appia Antica);
Dott. Piero Aloisio (Rotary Brindisi); Dott.ssa Cosima Piliego (Rotary Brindisi Valesio).

STAGIONE 2013/2014
Marzo
08/03/14, SAB. | ore 20.00 |AUDITORIUMI ISTITUTO PROFESSIONALE ALBERGHIERO 56
“MIMOSE” - “STRING WOMAN QUARTETT”
Nevila Cobo, 1° vl | Silvia Lagrotta, 2° vl | Pamela Rosata, viola | Merita Alimhillaj, violoncello
Coreografia Moda di Dorina Morroi | acconciature di Barbara “by Renzo”
Creazioni preziosi e semipreziosi: Giuseppina Flores
Collezione moda Primavera-Estate 2014: Kiara Donna | Accessori moda: Ottica Galeone
14/03/14, VEN. | AUDITORIUM EX CONVENTO SANTA CHIARA 58
“FRA IL CLASSICO E I TANGHI ARGENTINI”
Stefano Maffizzoni, flauto | Luigi Puddu, chitarra
27/03/14, GIO. | ore 21.00 | NUOVO TEATRO VERDI 60
“END POLIO NOW”
Concerto di beneficenza in collaborazione con i Club di Brindisi del Rotary International*
Orchestra Filarmonica “N.Rota” | Direttore Maciej Zoltowsky
Silvana Libardo, Antonio Salvemini, pianoforti
Antonio M. Gallo, voce recitante
Aprile
12/04/14, SAB. | ore 20.00 | AUDITORIUM ISTITUTO PROFESSIONALE ALBERGHIERO 64
Concerto di chiusura
“INCANTAMENTI”
Gennaro Minichiello, violino | Giovanna D’Amato, violoncello | Pasquale Coviello, fisarmonica
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Autumn concerts

“DUE COME NOI CHE...”
Gino Paoli vocals | Danilo Rea pianoforte

09
NOV
09/11/13, SAB. ore 21.00 | Nuovo Teatro Verdi
Evento Inaugurale in esclusiva regionale
“DUE COME NOI CHE...”
Gino Paoli, vocals | Danilo Rea, pianoforte
Con “Due come noi che…”, Paoli e Rea stanno collezionando un sold out dopo
l’altro nei concerti dal vivo sui palcoscenici più prestigiosi in Italia e all’estero, incantando
ed emozionando il pubblico ogni volta. “Due come noi che…” è un prezioso
esempio di come due artisti assoluti possano interpretare in modo innovativo alcuni
classici della storia della musica italiana.
Uno spettacolo unico in cui il repertorio varia di serata in serata, veleggiando nel
mare dell’improvvisazione grazie alle esperte mani di Rea e al desiderio di sperimentazione
che da sempre accompagna Paoli. Solo piano e voce, solo Danilo e
Gino, solo la loro capacità di inseguirsi, di smarcarsi e ritrovarsi su una strada che è
quella delle canzoni più belle del nostro patrimonio.
Ogni live è quindi diverso e irripetibile, con una scaletta aperta che spazia tra i grandi
classici nazionali e internazionali, gli indimenticabili successi di Paoli, e persino
incursioni nella canzone d’autore napoletana. Da “Averti addosso” a “Il cielo in una
stanza”, da “Vivere ancora” a “Perduti”, passando per “La gatta” e “Come si fa”, insieme
a chicche dei cantautori genovesi, che per Gino sono gli amici di una vita: “Canzone
dell’amore perduto” e “Bocca di rosa” (strumentale) di Fabrizio De André, “Il
nostro concerto” di Umberto Bindi, “Vedrai Vedrai” di Luigi Tenco e “Se tu sapessi”
di Bruno Lauzi. Nella track list, così come in scaletta live, anche “Non andare via”
traduzione italiana della meravigliosa “Ne me quitte pas” che proprio Jacques Brel
chiese di tradurre a Paoli e “Albergo a ore”, il commovente brano di Herbert Pagani.
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Programma
01 | Una Furtiva Lagrima (Gaetano Donizetti)
02 | Time After Time (Sammy Cahn - Jule Styne)
03 | ‘O Sole Mio (Giovanni Capurro - Eduardo Di Capua)
04 | Sapore Di Sale (Gino Paoli)
05 | Bocca Di Rosa (Fabrizio De André)
06 | Canzone Dell’amore Perduto (Fabrizio De André)
07 | Se Tu Sapessi (Bruno Lauzi)
08 | Vedrai Vedrai (Luigi Tenco)
09 | Il Nostro Concerto (Umberto Bindi)
10 | La Gatta (Gino Paoli)
11 | Fingere Di Te (Gino Paoli)
12 | Non Andare Via ( Jacques Brel)
13 | Averti Addosso (Gino Paoli)
14 | Che Cosa C’è (Gino Paoli)
15 | Passione (Libero Bovio)
16 | La Falena (Gino Paoli)
17 | Que reste-t-il (Charles Trenet - Leo Chauliac)
18 | Vivere Ancora (Gino Paoli)
19 | Albergo A Ore (Marguerite Monnot)
20 | Reginella (Libero Bovio)
21 | Il Cielo In Una Stanza (Gino Paoli)
22 | Ti Lascio Una Canzone (Gino Paoli)
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Gino Paoli ha scritto alcune tra le
più belle pagine della musica italiana. Originario
di Monfalcone, è a Genova, dove si
è trasferito da bambino, che l’artista - dopo
aver fatto il facchino, il grafico pubblicitario
e il pittore - debutta come cantante da
balera, per poi formare una band musicale
con gli amici Luigi Tenco e Bruno Lauzi.
Quando la gloriosa casa discografica Ricordi,
che aveva tenuto a battesimo Bellini e
Donizetti, Verdi e Puccini, decide di estendere
la propria attività alla musica leggera,
scrittura questo cantante dalla strana voce
miagolante, oggi riconosciuto come uno
dei più grandi rappresentanti della musica
leggera italiana degli anni sessanta e settanta.
Ha scritto e interpretato brani quali
“Il cielo in una stanza”, “La gatta”, “Senza
fine”, “Sapore di sale”, “Una lunga storia
d’amore”, “Quattro amici”; ha partecipato
a numerose edizioni del Festival di Sanremo,
ha collaborato con numerosi colleghi
alla realizzazione di album e di singoli di
successo, composto musiche per colonne
sonore di film, e nel 2011 si è esibito sul
palco del Concerto del Primo Maggio con
un’originalissima interpretazione di “Va’
Pensiero” accompagnato dall’orchestra La
Sinfonietta.
Danilo Rea vanta una lunga
esperienza nel jazz ma anche nel pop e nella
musica d’autore. I suoi concerti di piano
solo e le sue improvvisazioni, che spaziano
su qualsiasi repertorio, lo hanno portato sui
maggiori palcoscenici del mondo ad esibirsi
con artisti del calibro di Chet Baker, Lee
Konitz, John Scofield, Joe Lovano, Steve
Grossman, Bob Berg, Michael Breker, Billy
Cobam, Johnny Griffin, ecc.. . Primo jazzista
ad esibirsi in un concerto di piano solo
alla sala Santa Cecilia (nel 2003), nel 2006 è
stato protagonista di un concerto memorabile
al Guggenheim Museum di New York.
Nel 2009 si è esibito al Teatro la Fenice di
Venezia e ha chiuso la 68° stagione della
Camerata Musicale Barese con un concerto
al Teatro Petruzzelli. Oltre al jazz prosegue
un intenso rapporto anche con la musica
classica: ha già pubblicato diversi dischi di
improvvisazione sulle arie liriche, grazie ai
quali è arrivato ad aprire il festival di musica
lirica internazionale “Festival del bel canto”.
Recentemente ha inciso “Tributo a Fabrizio
De André”, album pluripremiato ed eletto
dalla critica disco dell’anno di solo piano.

Notturno - Nuovo Teatro Verdi - Brindisi

14
NOV
14/11/13, GIO. ore 20.00 | Salone di Rappresentanza della Provincia
“LA TRASCRIZIONE PER PIANOFORTE”
Recital pianistico, Giuseppe Bruno
Programma
Franz Liszt
Reminiscences de Boccanegra di Verdi
Richard Wagner
Lied des Mephistopheles (trascr. di Luigi Maio)
Louis Cramer
Illustrations de Lohengrin
Giacomo Puccini Intermezzo da “Manon Lescaut”
(trascr. di Giuseppe Bruno)
Richard Wagner
Isoldens Lieberstod (trascr. di Franz Liszt)
Marcia funebre di Sigfrido, da Götterdämmerung
(trascr. di Ferruccio Busoni)
Parsifal, Preludio Atto I (trascr. di Karl Klindworth)
Walkürenritt (trascr. di Carl Tausig)
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Giuseppe Bruno si è diplomato
a pieni voti in Pianoforte, Composizione e
Direzione d’orchestra con i Maestri Specchi,
Zangelmi e Taverna; si è perfezionato con Paolo
Bordoni per il pianoforte e Leopold Hager
per la Direzione d’orchestra e ha frequentato
un seminario di Composizione all’ IRCAM di
Parigi. Ha suonato con importanti orchestre
in Italia, USA, Grecia, Romania e Germania
e ha preso parte al Festival dei Due Mondi
di Spoleto e nel 1988 al Festival di Charleston
(USA). E’ stato premiato al Concorso Internazionale
di Pianoforte “Roma 1991” ed al Concorso
“Viotti” di Vercelli con il violinista Alberto
Bologni. Ha registrato per Sheva, Nuova
Fonit Cetra, Ars Publica, Diapason, Tactus,
Ars Musici, SAM; ha effettuato registrazioni
radiofoniche e televisive per la RAI, la Radio
Suisse Romande, la Radio della Svizzera Italiana
e il WDR di Koeln. Ha collaborato con
artisti quali i direttori Alessandro Pinzauti,
Alkis Baltas, Spiros Argiris, Franz Lamprecht,
i violinisti Sashko Gawriloff e Cristiano Rossi,
il violoncellista Venzeslav Nikolov, i cantanti
Gail Gilmore, Monica Benvenuti e Victor
von Halem, con l’attrice Milena Vukotic e con
l’Ottetto Filarmonico di Berlino. Insegna al
Conservatorio di La Spezia, di cui è attualmente
direttore e tiene abitualmente corsi di
Direzione d’orchestra e pianoforte.
21

18
NOV
18/11/13, LUN. ore 20.00 | Salone di Rappresentanza della Provincia
SAX WITH STRINGS
Andrea Crastolla, direttore | Fulvio Palese, sax solista
ORCHESTRA FILARMONICA “NINO ROTA”
Programma
Astor Piazzolla
Violentango
Years of solitude
Close your eyes and listen
Adios nonino
Jule Demersseman
Fantasie pour saxophone alto
Eduard Grieg
Holberg suite
Charlie Parker Claude Debussy, Arabesque n. 1
David Raksin, Laura
Gerorge Gershwin, Summertime
Javier Girotto
Morronga la milonga
Samba del novecento
22

Andrea Castrolla diplomato
in Composizione Corale, Direzione di Coro,
Canto e Direzione d’Orchestra, si è perfezionato
in musica rinascimentale e in composizione
polifonica contemporanea. Apprezzato
per le sue esecuzioni filologiche, ha all’attivo
numerosi concerti in Italia e all’estero e cinque
primi premi assoluti in concorsi nazionali ed
internazionali. E’ uno dei compositori della
Messa di Santificazione di S. Pio da Pietralcina,
eseguita in Mondo Visione nel 2002. Ha
diretto l’Orchestra Duni di Matera, l’Orchestra
Sinfonica T. Schipa di Lecce, l’Orchestra
da Camera di Durazzo, la Filarmonica Nino
Rota, il Coro Pugliese, il Coro Giovanile Italiano,
il Coro Giordano di Foggia, Apuliae
Chorus, l’Eurocorolirico. Già docente per la
Feniarco presso l’International Study Tour di
Alpe Adra Cantat, è direttore stabile del Coro
Polifonico Parsifal e di Apuliae Chorus e direttore
principale della Filarmonica Nino Rota.
Giulio Palese musicista poliedrico,
ha approfondito lo studio del jazz (fra gli
altri) con Roberto Ottaviano, Jimmy Owens,
George Cables, Cameron Brown, Javier Girotto
e Antonio Marangolo ed ha frequentato
masterclass con Federico Mondelci, David
Brutti, Antonio Jimenez Alba ed altri. Svolge
un’intensa attività solistica in particolare con
l’Orchestra Nazionale dei Conservatori e la
Big Band di Maurizio Petrelli. Molte le collaborazioni
cinematografiche e teatrali in veste
di compositore ed esecutore per le produzioni
di Cristina Comencini, Giovanni Veronesi,
Andrea Coppola, Michele Placido, ecc. Tra i
numerosissimi artisti con cui ha collaborato ricordiamo
Jimmy Owens, George Cables, Javier
Girotto, Renzo Arbore, Cheryl Porter, Paolo
Belli, Serena Autieri, Patty Lomuscio, Nicola
Andrioli, Daniel Verdesca, Andrea Crastolla,
Guido Pistocchi, Beppe Servillo, Nanni Moretti,
Antonella Ruggiero, Goran Bregovic.
23

Orchestra Filarmonica Nino Rota nasce dalla volontà dell’Associazione
Musicale Nino Rota di Brindisi di costituire un organico orchestrale stabile formato da
giovani ma “navigati” professori d’orchestra, secondo il modello formativo promosso dallo stesso
Nino Rota, che mira all’inserimento del giovane musicista nel panorama musicale italiano ed
internazionale mediante un processo di trasmissione didattico-esperienziale. Radicata nel solco
del percorso tracciato dalla stessa Associazione Nino Rota, nella terra di Brindisi, la Filarmonica
Nino Rota si compone delle leve più prestigiose del territorio salentino, raggruppate in modo da
comporre un organico eccellente, in grado di proporre programmi musicali ambiziosi e stimolanti,
sia della tradizione del sinfonismo classico e romantico, come anche dell’ampio repertorio cameristico
antico e contemporaneo. Appena nata l’Orchestra Filarmonica Nino Rota ha già attirato
su di sè l’attenzione di direttori e musicisti, componendo da subito un agenda ricca dallo spessore
nazionale. Di ampio successo il tour iniziale che ha visto l’esecuzione della Messa In Tempore Belli
di J. Haydn, ma anche i concerti da camera in cui l’orchestra si è presentata con organici variabili,
collaborando con Andrea Crastolla, Direttore principale e Mario Mateus.
24

Salone di Rappresentanza della Provincia - Brindisi

23/11/13, SAB. ore 20.00 | Auditorium Istituto Professionale Alberghiero
23
NOV
LA BOTTEGA DEI QUATTRO
omaggio a RENATO CAROSONE
il genio della CANZONE napoletana
Orchestra Spettacolo alla Arbore
Maria Tufanisco e Gino Giannelli, voci | Carla Senese, mandolino
Lorenzo Marino, chitarra | Valerio Mola, basso elettrico
Nello De Luca, batteria | Girolamo De Luca, tastiere
Ballerine Scuola di ballo “Dimensione Danza” di Rosaria Vitolo (Napoli)
Programma
01 | Canta Napoli !
02 | Tu vuo fà l’americano
03 | Luna Rossa
04 | Maruzzella
05 | T’è piaciuta
06 | Balletto
07 | Torero
08 | Io mammeta e tu
09 | Scapricciatiello
10 | Chella lla
11 | Balletto
12 | O’ sarracino
13 | Pigliate ‘na pastiglia
14 | A’ sonnambula
15 | Guaglione
16 | ‘O surdato ‘nnammurato
17 | Balletto
18 | Reginella
19 | O sole mio
20 | A’ rumba de scugnizze
21 | Tammurriata nera
22 | Magnifica gente
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La Bottega dei Quattro
La canzone napoletana è forse il genere che vanta la maggiore continuità storica e diffusione
universale. Accarezzata da grandi autori come Di Giacomo, Bovio, E.A.Mario, Murolo, Russo,
Capurro, De Curtis, Viviani, solo per fare qualche nome, è nel repertorio dei più famosi interpreti
del passato (Caruso, Pasquariello, Donnarumma, Mignonette, Papaccio, Parisi, Schipa, Gigli, Di
Stefano) e del presente (Carreras, Domingo, Pavarotti). La canzone ha registrato e narrato la storia
del nostro popolo e delle sue trasformazioni, mantenendo intatta una saldissima identità culturale,
universalmente riconosciuta come un genere elevato nella forma e nello stile. Il felice incontro
tra grande poesia e grande musica l’ha resa paragonabile ad un genere esclusivo e raffinato come
il Lied tedesco. I tre elementi su cui è poggiata l’ispirazione dell’epoca d’oro della canzone napoletana
che secondo Vittorio Paliotti, potremmo definire dal 1835 con Te voglio bene assaje, al
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1950 con Anema e core, sono: l’esaltazione dei luoghi caratteristici partenopei, l’esaltazione
dell’amore struggente e il convincimento profondo che Napoli fosse la più bella città del
mondo. Ispirato da tali caratteristiche il gruppo, fondato e diretto da Luigi Ottaiano, si è
costituito nel maggio del ’97 e il suo nome trae origine da quello della casa editrice musicale
fondata nel 1934 da Libero Bovio, Ernesto Tagliaferri, Nicola Valente e Gaetano Lama
proprio con la denominazione La bottega dei quattro. Il gruppo si propone di rinverdire la
grande tradizione dei vecchi posteggiatori e degli chansonniers della Canzone Napoletana,
aggiungendo non solo idealmente quella punta in più di classicismo. Una lettura attenta
della poesia e una pronuncia sempre chiara e precisa permeano una musica mai troppo invadente,
ma sempre intima, di stampo cameristico, con precise scelte timbriche e dinamiche
alla ricerca di una intesa sempre più profonda con personalità interpretativa. L’ Ensemble,
composto da musicisti di estrazione partenopea, collabora con artisti quali: Alberto Amato,
Mario Da Vinci, Lello Di Domenico, Nunzio Gallo, Enzo Gragnaniello, Marisa Laurito,
Luciano Lualdi, Mario Maglione, Maria Nazionale e Pamela Paris, avvalendosi anche della
collaborazione di altri bravi autori come: Bonagura, D’Annibale, De Mura, Di Gianni,
Fiore, Fusco, Galdieri, Murolo, Nardella, Vento e tanti altri ancora, con un organico che
può variare dal quartetto ad un’ ensemble più numeroso e vario. Adesso il gruppo cerca
di proseguire questo discorso culturale, interrottosi nel 1940, collaborando anche con altri
artisti come Alberto Amato, Mario Da Vinci, Lello Di Domenico, Nunzio Gallo, Enzo
Gragnaniello, Marisa Laurito, Luciano Lualdi, Mario Maglione, Maria Nazionale e Pamela
Paris, per citarne alcuni. Il 12 maggio del 2010 l’orchestra è stata invitata ad un concerto a
Napoli in Piazza del Plebiscito per i 150 anni del Gran Caffè Gambrinus, accompagnando
fra i vari cantanti intervenuti anche Marisa Laurito.

Istituto Professionale Alberghiero “Sandro Pertini” - Brindisi

29
NOV
29/11/13, VEN. ore 20.00 | Salone di Rappresentanza della Provincia
“BELL’ITALIA!”
Giovanni Lanzini, clarinetto | Fabio Montomoli, chitarra
Mostra omaggio del pittore contemporaneo M° Benito gallo maresca
Programma
Francesco Iannitti
OMAGGIO
ALLA CANZONE
NAPOLETANA
La Porta del SoleCanzone (dedicato al Duo)
Canzone
Cantilena
Serenata
Stornello
Elegia (clar. solo)
Amalfi (chit. sola)
Tarantella
Fenesta che lucive (V.Bellini)
O paese d’o sole (V.D’Annibale)
Core ’ngrato (S.Cardillo)
Funiculì Funiculà (L. Denza)
Niccolò PAGANINI
Giacomo PUCCINI
GIOACCHINO ROSSINI
Il Carnevale di Venezia
(arr. F. Montomoli e G. Lanzini)
Oh mio babbino caro (Gianni Schicchi)
Quando men vò (Bohème)
Valzer di Musetta (Bohème)
Nessun dorma (Turandot)
Tarantella
30

Il Duo, sorto allo scopo di valorizzare un organico e un tipo di repertorio non ancora troppo
frequentati in Europa, quale quello di “clarinetto e chitarra”, è composto da Giovanni Lanzini al
clarinetto e da Fabio Montomoli alla chitarra. Diplomatisi rispettivamente presso i Conservatori
“L. Cherubini” di Firenze e “S. Cecilia” di Roma, i due musicisti si perfezionano con illustri
Maestri del loro strumento quali il clarinettista Karl Leister (Orchestra Filarmonica di Berlino)
e i chitarristi Eliot Fisk e Joaquin Clerch-Diaz. Dedicatario di opere di importanti compositori
italiani e stranieri, il duo svolge un’intensa attività concertistica, che lo porta ad esibirsi per le più
prestigiose stagioni in Italia e nel mondo (Francia, Germania, Svizzera, Austria, Croazia, Svezia,
Romania, Libano, Grecia, Spagna, Repubblica Ceca, Russia, Malta, Giappone) e a registrare per
la RAI1, RAI2, RAI3, Radio Vaticana, Radiotelevisione Croata, ecc. nonché per le etichette EMI
Classic, Bongiovanni, Miki-Mako e molte altre, con un repertorio che spazia dalla Hausmusik al
contemporaneo. Giovanni Lanzini suona strumenti Selmer e Fabio Montomoli suona una chitarra
del 1990 del liutaio Antonino Scandurra di Catania.
31

Winter concerts

06
DIC
06/12/2013, GIO. ore 20.00 | Salone di Rappresentanza della Provincia
“AROMAS DE ANDALUCÍA”
Francisco Cuenca, chitarra | José Manuel Cuenca, pianoforte
Programma
ENRIQUE Granados
Oriental
Andaluza
Erik Marchelie Preludio (*)
Linares (*)
Noches Andaluzas
Berceuse Pour Oliver
Nazca
L.bigazzi - M.colonna
JAQUIN Rodrigo
FRANCIS Tárrega
Luigi Boccherini
Preludio Pour Un Enfant
Formentera
Adagio del concierto de Aranjuez
Recuerdos dell’ Alhambra
Introducción Y Fandango
(*) Dedicadas a los Hermanos Cuenca.
34

Francisco Cuenca
Morales
Josè Manuel Cuenca
Nati a Puente Genil (Cordoba, Spagna), i fratelli José Manuel e Francisco Cuenca Morales
compongono un raffinato e raro duo chitarra e pianoforte, considerato dalla critica come
“unico per la capacità di fondere i due strumenti in un unico elemento con estrema eleganza
e sensibilità nel tocco”. José Manuel inizia lo studio del pianoforte e del clarinetto
al Conservatorio Superiore di Musica di Cordoba, diplomandosi in ambedue gli strumenti
con il Premio Extraordinario Fin de Carrera. Francisco inizia lo studio della chitarra con
suo padre, Francisco Cuenca Domínguez, successivamente frequenta il Conservatorio Superiore
di Musica di Cordoba diplomandosi con il Premio de Honor. Ha vinto numerosi
concorsi internazionali e si è distinto come eccellente solista suonando con importanti orchestre
quali l’Orchestra Sinfonica RTVE, l’Orchestra da Camera Reina Sofia, l’Orchestra
Sinfonica di Odessa (Ucraina), l’Orchestra Concertante Vivaldi di Londra, L’Orchestra
Sinfonica del North Carolina (Stati Uniti), L’Orchestra Sinfonica di Caracas (Venezuela)
ecc. Il Duo si è esibito in tutto il mondo (Spagna, Belgio, Germania, Cuba, Regno Unito,
Repubblica Ceca, Repubblica Slovacca, Francia, Andorra, Stati Uniti, Venezuela, Danimarca,
Turchia, Italia, Svezia, Libano, Siria, Portogallo, Svizzera, le Filippine, Giappone),
suonando nelle sale più prestigiose come la Carnegie Hall di New York, Auditorium Nazionale
di Spagna, Auditorium Hacettpe e di Ankara (Turchia), Auditorium Andres Segovia
di Linares in occasione dell’inaugurazione, il Palazzo della Musica a Valencia, il Palazzo
della Chitarra in Giappone ecc. Ha inciso per Dial Discos e S.A. di Madrid e registrato un
video in occasione del concerto in Giappone nel Palazzo delle Chitarra con la direzione del
Maestro Koichi Hosokawa. Nel 2001 il Duo Cuenca ha ricevuto il Premio Cultura dalla
città di Linares e nel 2004 il premio Linarenses sin fronteras, riservato ad artisti di grande
rilevanza. Francisco è attualmente direttore del Conservatorio Andres Segovia di Linares e
José Manuel del Conservatorio Maria de Molina di Ubeda.

Palazzo Granafei Nervegna - Brindisi
37

16/12/13, LUN. ore 20.00 | Auditorium Ex Convento Santa Chiara
16
DIC
“W VERDI”
QUINTETTO DI FIATI “TITO SCHIPA”
omaggio a Giuseppe Verdi - nel bicentenario della nascita (1813-2013)
Francesca Salvemini, flauto | Giuseppe Contaldo, oboe
Ruggiero Palazzo, clarinetto | Alfonso Greco, corno
Dario Catanzano, fagotto | Valeria Vetruccio, pianoforte
Esposizione delle creazioni dell’artista Brindisina Gianna Pettinau
Programma
GIUSEPPE Verdi
Nabucco, Ouverture
Traviata, Preludio
La Forza del Destino, Ouverture
FRANCIS Poulenc
Sestetto FP100, in do maggiore
Allegro vivace
Divertimento
Finale
GEORGE Gershwin
Rapsodia in Blue (arr. Grasso)
38

Quintetto di Fiati “Tito
Schipa”formato dalle prime e seconde
parti della Orchestra Sinfonica “Tito Schipa”
e da docenti dell’omonimo Conservatorio di
Lecce. I componenti del gruppo vantano una
rilevante attività concertistica come solisti e
in formazioni cameristico-orchestrali per prestigiosi
enti quali: Teatro alla Scala di Milano,
Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo
di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Sala
Verdi del Conservatorio di Milano, ecc. in collaborazione
con direttori quali Gustav Khun,
Vladimir Delmann, Kurt Sanderling, Lior
Shambadal, Donato Renzetti, Aldo Ceccato e
molti altri. Hanno inoltre collaborato con solisti
di fama mondiale quali: Maxence Larrieu,
Joaquin Achucarro, Bruno Canino, Alexandre
Lonquich, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Michele
Campanella, Andrea Lucchesini, Franco
Petrachi, Massimo Quarta.
Valeria Vetruccio diplomata
presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce
con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore
con il M° Massaro, si è in seguito perfezionata
con i Maestri Aquiles Delle Vigne, Franco
Scala e Riccardo Risaliti, a Bruxelles, a Imola
e a Firenze. Sin da giovanissima ha intrapreso
un’intensa attività concertistica: dopo il debutto
all’età di 17 anni presso la Wiener-Saal del
Mozarteum di Salisburgo, ha tenuto concerti
in Belgio, Austria, Francia, Spagna, Bulgaria,
Messico, Australia, Polonia, Germania, Israele.
Del 1999 è il suo debutto negli Stati Uniti,
presso la Lang Recital Hall di New York.
Ha inciso con la Irving Symphony Orchestra
(Usa) sotto la direzione del M° Hector Guzman
il Concerto n°3 op.26 di Prokofiev; ha inciso
per ABC records (Australia) e Well-Tempered
(USA). E’ docente di pianoforte presso il
Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce.
39

20
DIC
20/12/2013, VEN. ore 20.00 | Auditorium Ex Convento Santa Chiara
Concerto di Natale
Ensemble “Il Soffio Dell’otre”
Nico Berardi, zampogna e strumenti etnici
Pino Colonna, ciaramelle e chalumeau
Giuseppe Volpe, fisarmonica
Francesco D’Aniello, tamburelli e castagnette
Programma
La Notte di Natale (trad. Piemontese)
Pastorale (trad. Lucano)
Salterello 1300 (trad.)
El Viaje (Berardi)
Venite Pastori (trad. Boemo)
Cooleys (trad. Irlandese)
Barrio Palermo (Berardi)
Fero (Berardi)
Marranchina (Berardi)
Novena siciliana (trad. Siciliano)
Alla fredda tua Capanna (S. Zimarino)
Ninna nanna a Gesù Bambino (A. Cericola)
Ballarella (trad. Laziale)
Quanno nascette ninno (F .De Liguori)
40

Svizzera). Partecipa alla realizzazione delle
opere di A. Ramirez, “Misa Criolla” e “Navidad
Nuestra” con i cori “Teatro Petruzzelli” e “Harmonia”;
alla colonna sonora del film “Io non ho
la testa”, regia di E. Olmi; “Sun’è sott”, musica
popolare dell’Italia Meridionale; “Skuarrajazz”,
musica popolare murgiana con gli Uaragniaun;
e compilations (tra le quali “Suoni d’Italia-Musica
tradizionale e nuovi repertori per
zampogna” 2002). In duo con Horacio Duran
Vidal, musicista di fama mondiale e fondatore
degli Inti Illimani, mette in scena “Encuentro”
per zampogna e charango. Partecipa a
prestigiosi festival internazionali dedicati alla
zampogna (Scapoli, Maranola, Saint Chartier,
Gennetinnes, Lipsia, ecc.) anche in qualità di
relatore. Pubblica nel 2000 il cd “La zampogna
annunciatrice – Pastorali e canti di Natale per
zampogna e ciaramella” e nel 2009 il cd di sue
composizioni per zampogna ed ensemble strumentale
“Il Soffio dell’Otre”.
Emanuele Nico Berardi
è considerato uno dei migliori zampognisti
sulla scena musicale mondiale. Musicista
versatile, suona numerosi strumenti (charango,
cuatro, kena, chitarra battente, zampogna,
ecc.), svolgendo intensa attività concertistica in
Italia e all’estero (U.S.A., Iraq , Grecia, Spagna,
Francia, Germania, Croazia, Austria, Slovenia,
Francesco D’Aniello diplomato
in percussioni con Filippo Lattanzi presso
il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli
con lode e menzione speciale, si trasferisce in
Olanda per perfezionarsi presso il “Conservatorium
Van Amsterdam” con Jan Pustjens
(Berliner Philarmoniker), Nick Woud (Concertgebow
di Amsterdam), Peter Prommel,
41

Feudor Teunisse, Victor Oskam, Gustavo Gimeno
Martinez (Concertgebow di Amsterdam)
e partecipa ai seminari estivi del Berklee
College of Music di Boston presso l’Umbria
Jazz di Perugina.
Collabora con i Wood Drops Percussion Ensemble
e con solisti quali Marcelo Nisinman e
Per Arne Glorvigen esibendosi in tutta Europa.
Ha collaborato con la Moscow State Radio
& TV Simphony Orchestra, l’Orchestra della
Fondazione Petruzzelli, l’Orchestra Sinfonica
della Provincia di Bari e con direttori del calibro
di Lorin Maazel, Daniel Oren, Stefan Anton
Rech, John Neschling, D.Renzetti, C.Tenan,
Rudolf Barshai.
Giuseppe Volpe laureato in
Scienze storiche e sociali, ha conseguito il diploma
di Pianoforte con lode nel 1999, vincitore
di concorsi pianistici nazionali, ha proseguito
la propria ricerca musicale su musica
e canto popolare fondando nel 2001 la Compagnia
“Iss e trase” con la quale incide il cd
“Vico Primo” - Canzoniere della terra di Bari,
(Blond Records-Roma). Ha diretto l’ensemble
SudEstOrkestar. Ha partecipato a diversi festival
nazionali ed internazionali, (Etnika-Diso
Folk Festival, Teramo, Torre Paduli (LE), Malaga
(Spagna), Banjaluka (Repubblica Serba di
Bosnia) ecc. ). Attualmente collabora con numerosi
gruppi di musica popolare e compagnie
teatrali (Carro dei Comici, Teatro Abeliano
ecc.). Frequenta il Master di I livello di Musicotea
Tre.
Pino Colonna inizia lo studio del
sassofono tenore nel 1985 guidato in questo
percorso dal M. Guido Mezzina. Contestualmente
inizia una collaborazione con la ricercatrice
e folksinger altamurana Maria Moramarco,
nel corso della quale approfondisce lo studio
della musica popolare sud-italiana, e murgiana
in particolare, acquisendo una apprezzata e
personale tecnica interpretativa nell’uso degli
strumenti a fiato. Collabora attivamente
alla realizzazione delle opere musicali “Uaragniaun”
(1992), “Uaili” (1996), “Skuarrajazz”
(1999), “U diavule e l’acqua sande” (2007) ed
alla realizzazione della colonna sonora del film
“Io non ho la testa” di E.Olmi. Ha collaborato
sino al 2004 in qualità di strumentista con il
coro di musica medievale “Ensemble Meravillosos”
di Altamura. Attualmente è impegnato
nello studio degli strumenti ad ancia popolari
in ambiti non tradizionali.

Ex Convento Santa Chiara - Brindisi

GEN
30 15
15/01/14, MER. ore 20.00 | Salone di Rappresentanza della Provincia
“Tableaux De Musique”
Récital pianistico: Antonio Di Dedda
Programma
ROBERT SCHUMANN Carnaval op. 9
Préambule | Pierrot | Arlequin |Valse noble | Eusebius | Florestan
Coquette |Réplique | Papillons | A.S.C.H. - S.C.H.A: Lettres Dansantes
Chiarina |Chopin | Estrella | Reconnaissance | Pantalon et Colombine
Valse Allemande | Intermezzo: Paganini | Aveu | Promenade | Pause
Marche des “Davidsbündler” contre les Philistins
CLAUDE Debussy
Préludes II livre
Brouillards - Modéré |Feuilles mortes - Lent et mélancolique
La Puerta del Vino - Mouvement de Habanera | Les fées sont d’exquises danseuses
- Rapide et léger | Bruyères - Calme, doucement expressif |Général Lavine,
eccentric | La terrasse des audiences du clair de lune |Ondine – Scherzando
Hommage à Samuel Pickwick |Canope - Très calme et doucement
Les tierces alternées - Modérément animé | Feux d’artifice - Modérément animé
44

Antonio Di Dedda vincitore
del “Premio Venezia 2009”, ha iniziato lo studio
del pianoforte a 6 anni con Jarmila Klatovskà
e si è diplomato a 16 anni in pianoforte
con lode e menzione al Conservatorio “U.
Giordano” di Foggia con Rossella di Chio. Ha
proseguito gli studi di pianoforte con G. Pesce
e ha frequentato master class con: P. Geniušas,
A. Lucchesini, F. Scala, E. Virsaladze, J. Rose,
S. Pericaroli, A. Lonquich, G. Scott. Ha vinto
il primo premio assoluto in numerosi concorsi
nazionali e internazionali. A 10 anni esordisce
con il Rondò K382 di Mozart per pianoforte
e orchestra. Si è esibito come solista in teatri
quali La Fenice di Venezia, Comunale di Treviso,
Tonioli di Mestre, Astori di Mogliano Veneto,
Ateneo Veneto di Venezia, Miela Trieste
e in ogni parte d’Europa. Ha collaborato come
solista con le orchestre del Teatro La Fenice di
Venezia, del Conservatorio di Foggia, Sinfonica
ArsPolinnia e con l’Orchestra di Padova e
del Veneto, l. Più volte ospite di Rai Uno, ha
effettuato molte registrazioni per Radio Vaticana.
Ha partecipato, a 11 anni, al IV Concorso
Organi¬stico Internazionale “M. Galanti” vincendo
un premio speciale e l’invito a partecipare
come ospite d’onore all’edizione dell’anno
seguente. Attualmente studia pianoforte
con Elisso Virsaladze alla Scuola di musica di
Fiesole, organo con Wolfgang Zerer all’Hochschule
fur Musik und Theater di Amburgo e
composizione con Daniele Bravi.
45

30
GEN
30/01/14, GIO. ore 20.00 | Auditorium Ex Convento Santa Chiara
“Sonate, Fantasie e Interludi”
Francesca Salvemini, flauto | Antonio Ostuni, arpa
Giulia Bellingeri, violino
Programma
Eugène A. Goossens
Maurice Ravel
Nino Rota
Camille Saint-Saëns
Michel Damase
Jaques Ibert
Suite per flauto violino e arpa
Improvviso - Serenata - Divertimento
Pavane pour une infante défunte
per violino e arpa
Sonata per flauto e arpa
Allegro molto moderato
Andante Sostenuto
Allegro festoso
Fantaisie op. 124 per violino e arpa
Sonata per flauto e arpa
Allegro moderato
Andante con moto
Allegro vivo
Adagio - Presto
Deux Interludes, per flauto violino e arpa
I -Andante espressivo
II –Allegro vivo
46

dam, Konser Salonu (in duo con M. Larrieu)
a Istanbul, Auditorium J. Rodrigo a Madrid,
Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San
Benito Abad Città del Messico, ecc La sua carriera
solistica la porta ad esibirsi con: I Solisti
Veneti, I Solisti Aquilani, State Orchestra of
Moscow, l’Offerta Musicale di Venezia, Orquesta
di Stato del Messico, Orchestre Philarmoniche
di Ploiesti e Bacau, Orchestre Sinfoniche
di Izmire e molte altre, collaborando
con direttori quali Scimone, Sanderling, Khun,
Corboz, Balan, Yasliçam. E’ docente di flauto
presso il “T. Schipa” di Lecce, sede di Ceglie M.
Francesca Salvemini diplomata
del Conservatorio “G.Verdi” di Milano
e Laureata del Conservatoire Superieure de
Musique di Ginevra, nella Scuola del grande
flautista Maxence Larrieu. Figlia d’arte, vincitrice
di concorsi nazionali ed internazionali,
intraprende una intensa attività concertistica
in Italia e in Europa, USA, Messico e America
Latina, e in prestigiosi Luoghi della Musica
come la Sala Verdi del Conservatorio di Milano,
Victoria Hall e Grande Salle du Conservatoire,
a Ginevra, Kaisergracht Saal in Amster-
Antonio Ostuni diplomato
con lode e menzione presso il Conservatorio
“N.Rota” di Monopoli, consegue con il massimo
dei voti il Diploma Acc. di II livello al
“C. Monteverdi” di Bolzano con frequenza
47

“Erasmus” alla Musikhochschule di Hamburg.
Vincitore di prestigiosi concorsi nazionali
ed internazionali, è stato inoltre insignito
del “Premio Nazionale delle Arti” istituito dal
M.I.U.R. Si è prodotto con le Orchestre “T.
Schipa” di Lecce, Sinfonica del Petruzzelli di
Bari, con la Mahler Jugend Orchestra, Wiener
Jeunesse Orchestra e, vincitore dell’audizione
per tre anni consecutivi , con l’European Union
Youth Orchestra, con la quale si è esibito nei
maggiori teatri d’Europa: Royal Albert Hall di
Londra, Concertgebow di Amsterdam, Dvorak
Hall di Praga, ecc, con direttori quali Noseda,
Ashkenazy, Litton ed altri, e registrando
per Radio Swiss, BBC, NDR Konzerthaus di
Berlino. Regolarmente invitato nelle produzioni
dell’Orchestra “L. Cherubini” di Riccardo
Muti, ricordiamo inoltre la sua importante
presenza nell’ambito del 9° “World Harp
Congress” a Dublino, nella Sala Assunta della
Radio Vaticana e al 10° World Harp Congress
di Amsterdam.
Giulia Bellingeri avvicinatasi
alla musica partendo dal canto, entra a far parte
del coro di voci bianche di Venezia all’età
di cinque anni, per poi svolgere il percorso di
studi classici in Conservatorio a Venezia, dove
ha ottenuto il diploma con il massimo dei voti
nel 2003.
Dopo le esperienze con l’Orchestra Giovanile
Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole
e l’Orchestra Luigi Cherubini fondata e
diretta dal M° Riccardo Muti, è entrata a far
parte dell’EUYO, orchestra giovanile dell’Unione
Europea, con cui ha eseguito concerti
nelle più celebri sale d’Europa, diretta dalle più
importanti personalità musicali del momento,
entrando in contatto con giovani colleghi coetanei
provenienti da tutta Europa.
Stabilitasi a Berlino, ha iniziato nel 2008 gli
studi all’UdK, Università delle Arti, ottenendo
il diploma tedesco nel 2010 con il massimo dei
voti. Da allora è rimasta come base nella capitale
tedesca, dove collabora con diverse orchestre
e partecipa a festivals di musica da camera
in Italia e all’estero.

Nuovo Teatro Comunale “Giuseppe Verdi” - Brindisi

14
FEB
14/02/14, VEN. ore 20.00 | Auditorium Istituto Professionale Alberghiero
“Salut d’amour”
Francesco Manara, Primo violino della Scala | Pietro Laera, pianoforte
Programma
EDWARD ELGAR
Salut d’Amour
Fritz KREISLER
3 Danze Viennesi
Liebesfreud
Liebesleid
Schön Rosmarin
Fritz KREISLER
Preludio e Allegro
Ludwig van BEETHOVEN
Romanza in Fa maggiore
Maurice RAVEL
Tzigane
CAMILLE Saint-Saëns
Havanaise op.84
CAMILLE Saint-Saëns
Introduction et Rondo Capriccioso op.28
(trascr. G.Bizet)
50

Francesco Manara scelto da
Riccardo Muti nel 1992 come Primo Violino
Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e
dell’Orchestra Filarmonica della Scala, Francesco
Manara collabora con i più grandi direttori
del momento producendosi nelle più prestigiose
sale e festival del mondo. Diplomato
al “G.Verdi” di Torino nel 1990 sotto la guida
di M. Marin con il massimo dei voti, lode e
menzione d’onore, in seguito si è perfezionato
con i Maestri G. Prencipe, F. Gulli, R. Ricci,
S. Gheorghiu e ad Amsterdam con H.Krebbers.
Come violino Solista ha debuttato al Lincoln
Center di New York, ed è stato invitato
a suonare con L’ Accademia di Santa Cecilia,
la Bayerische Staatsoper Orchestre di Monaco,
la Royal Concertgebauw Orchestra di Amsterdam
e la Royal Philarmonic Orchestra (con il
concerto di Tchaikovsky a Londra). Suona un
Giovanbattista Guadagnini del 1773.
Pietro Laera “è un elemento specialmente
dotato sia dal punto di vista musicale
sia da quello, molto più raro, che concerne
la pratica strumentale. Provvisto d’una natura
quanto mai sensibile, ma disciplinata, il giovane
Pietro Laera mi sembra destinato ai traguardi
più lusinghieri d’una luminosa carriera
di artista” (Aldo Ciccolini). Nato a Bari, si è
diplomato al Conservatorio di musica “N. Piccinni”
nella classe di Luigi Ceci con il massimo
dei voti, lode e menzione speciale, perfezionandosi
poi con A. De Larrocha, G. Valente,
A.Wibrowski, e per dieci anni con Aldo Ciccolini.
Ha conseguito il Diploma Accademico
di II livello discutendo una tesi su F. Chopin
ed eseguendone l’integrale degli studi op. 10 e
25. Musicista versatile, esplora i vari linguaggi
musicali attraverso composizioni, trascrizioni
ed elaborazioni per svariati organici e collabora
con artisti quali R. Fabbriciani, G. Petrella, F.
Cossotto, F. Manara.
51

27
FEB
27/02/14, GIO. ore 20.00 | Salone di Rappresentanza della Provincia
Ensemble “l’Araba Fenice”
“Virtuosismi vocali e strumentali”
Angelica Girardi, soprano | Francesco Girardi, flauto
Pierluigi Camicia, pianoforte
Programma
CAMILLE Saint-Saens Una flute invisible (sop, fl e pf )
Léo Delibes Le rossignol (sop, fl e pf )
Paul-Agricole Genin Fantaisie sur “La Traviata” (fl e pf )
LUIGI Arditi Il bacio (sop e pf )
MANUEL De Falla
Danse rituelle du feu (pf solo)
Heinrich Proch “Deh torna mio bene” (sop, fl e pf )
Adolphe Adam Bravour-Variations (sop, fl, pf )
PABLO De Sarasate Carmen fantasy (fl e pf )
Isaac Albeniz
El puerto (pf solo)
Johann Strauss (Sohn) Frühlingsstimmen Op.410 (sop e pf )
Cécile CHAMINADE Portrait (sop, fl, pf )
52

Angelica Girardi figlia d’arte, si
è diplomata presso il Conservatorio Piccinni di
Bari in Pianoforte e Canto con il massimo dei
voti e la lode e in Musica Vocale da camera con
il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
Ha poi conseguito la laurea in “Discipline
musicali” indirizzo Musica Vocale da Camera
con 110/110 e lode. Ha debuttato al Teatro
Piccinni di Bari nell’opera “Didon” per la Stagione
Lirica del Teatro Petruzzelli (registrata
in prima incisione mondiale); la ricordiamo
inoltre ne “La Cecchina Maritata” in ”Elisir
d’amore”, in “Arianna a Nasso” ne “Le Nozze
di Figaro”, ne “Il cappello di paglia di Firenze”
e ne “La serva padrona”. Ha inoltre partecipato
alla 33° e 34° edizione del Festival della Valle
d’Itria e da solista al cospetto di S.S. Giovanni
Paolo II nella Basilica di S. Pietro in Vaticano
trasmessa in mondovisione.
Francesco Girardi ha conseguito
il diploma di flauto nel 1975 presso il Conservatorio
di musica N. Piccinni di Bari dove,
invitato dall’allora Direttore M° Nino Rota, è
tutt’ora docente ordinario di Flauto. Si è perfezionato
con alcuni tra i più famosi flautisti
del mondo (A. Marion, A. Nicolet, P. L. Graf )
ed ha registrato per la RAI e per diverse case
discografiche. Diretto da grandi musicisti quali
Rota, Oren, Ferro, Delman, Neuhold, Giovaninetti,
Martinotti, Marvulli, Berio, Rossied e
altri, ha fatto parte tra le altre dell’Orchestra
Filarmonica del Teatro Petruzzelli, producendosi
in tournèes in Italia e all’estero.
Pierluigi Camicia inizia la carriera
concertistica sulla scia di prestigiosi Premi
Internazionali (Treviso) e Internazionali,
(“Busoni”, “Ciani”, “Chopin”) e con la stima
di grandi artisti quali Rostropovitch, Ferrara,
Ciccolini. I suoi recitals in Europa, Asia e USA
riportano ampi consensi.
Aperto a repertori inusuali e a proposte musicali
poliedriche e affasciananti, collabora con
solisti, cantanti, direttori e grandi orchestre
europee e americane. Voluto dall’allora direttore
N. Rota, è stato docente di Pianoforte al
“N. Piccinni” di Bari dal l973, e direttore del
Conservatorio di Lecce dal 2007. Già direttore
artistico dell’ Ass.ne “Auditorium” e del “Talos
Jazz Festival” dal 2003, è direttore artistico della
Camerata Musicale Salentina di Lecce. Ha
inciso per Abegg e Bongiovanni.
53

Spring concerts

08/03/2014, SAB. ore 20.00 | Auditorium Istituto Professionale Alberghiero
08
MAR
“Mimose”
String Woman Quartett
Nevila Cobo, 1° violino | Silvia Lagrotta, 2° violino
Pamela Rosata, viola | Merita Alimhillaj, violoncello
Coreografia Moda di Dorina Morroi | acconciature di Barbara “by Renzo”
Creazioni preziosi e semipreziosi: Giuseppina Flores
Collezione moda Primavera-Estate 2014: Kiara Donna
Accessori moda: Ottica Galeone
Programma
Karl JENKINS
Scott Joplin
Kriss Searle
Carlos Gardel
Ennio Morricone
George GERSHWIN
Antonio Vivaldi
Jacques OFFENBACH
Henry h. MANCINI
NINO ROTA
RONDO VENEZIANO
RONDO VENEZIANO
Palladio
Paragon Rag
Ragtimes From String
Pour Una Capezza
Cinema Paradiso
Swane
Autuno
Galop
Polka
Valzer Brillante
Sinfonia Per Un Addio
Odissea
56

String Woman Quartett il gruppo è nato nel 2000 e si dedica al repertorio
italiano e straniero, alternando il genere classico a quello più leggero. Le esibizioni presentano
la sintesi di un lungo lavoro del gruppo in una visione stilistica ed interpretativa volta a mettere
in luce i punti di contatto fra i diversi generi musicali. Le proposte musicali, per qualsiasi tipo di
evento, sono spesso integrate con voce cantante (leggera, jazz, soprano), Tastiera, Percussioni, Sax,
Ballerini e Animazione in genere.
57

MAR
14
14/03/14, VEN. ore 20.00 | Auditorium Ex Convento Santa Chiara
“Fra Il Classico E I Tanghi Argentini”
Stefano Maffizzoni, flauto | Luigi Puddu, chitarra
Programma
MARCO GIULIANI
Gran duo concertante op.85
Allegro maestoso
Andante sostenuto
Scherzo
Trio
Allegretto espressivo
NICCOLò PAGANINI
Tema e variazioni sul Carnevale di Venezia
Trascrizione di P.A.Genin
ANONIMI POPOLARI
Due Tanghi della Vecchia Guardia
ASTOR PIAZZOLLA
Cafè 1930 da Histoire Du Tango
GEORGES BIZET
Fantasia sulla Carmen
Trascrizione di F.Borne
58

Stefano Maffizzoni nato a
Roma nel 1973, è considerato uno dei migliori
talenti nel panorama internazionale. Diplomatosi
con il massimo dei voti a soli 16 anni, si è
perfezionato con i Maestri Gazzelloni, Nicolet
e Schultz presso la Chigiana di Siena, International
Sommerakademie-Salisburgo, e Hochschule
di Vienna. Come solista si è prodotto
tra le altre con la State of México Symphony
Orchestra, Albuquerque Symphony Orchestra,
Hong Kong Sinfonietta, I Solisti Veneti, Symphony
Orchestra of Bulgaria National Radio,
Washington State Symphony Orchestra, in
prestigiose sedi fra cui: Royal Albert Hall,
Xinghai Symphony Hall, Pantheon di Roma,
Royal Durst Theatre, Sala Verdi di Milano,
Joaquìn Rodrigo Concert Hall (Madrid). Ha
registrato per Bayerische Rundfunk, BBC di
Londra, Radio France, Radio Vaticano RAI
Radiotelevisione Italiana e inciso per Eco, Velut
Luna, Classic Art e Encore Music International.
Luigi Puddu considerato dalla critica
specializzata uno dei migliori talenti a livello
internazionale e premiato in importanti
Concorsi Internazionali, ha tenuto concerti
in tutto il mondo nelle più prestigiose sale da
concerto. A 19 anni è vincitore in Spagna della
XXII edizione del “Certamen Internacional de
Guitara Francisco Tarrega” ed è unico invitato
italiano al Festival Internazionale del Cile nel
1992 e nel 1993: tiene concerti in Cile, Argentina
e Brasile in occasione di Festivals Internazionali
che omaggiano la grande chitarrista
Sudamericana Maria Luisa Anido. Collabora
con artisti di fama internazionale ed è presente
nei festival chitarristici di rilevanza assoluta
nonché nelle giurie di importanti Concorsi Internazionali
quali il “Viotti”, l’“Isaac Albeniz”
(Germania), il “Francisco Tarrega” (Spagna), il
“New York Guitar Competition” (USA).
E’ Direttore della Civica Scuola di Musica di
Cagliari e Direttore Artistico del Teatro Comunale
di Lanusei.
59

27
MAR
27/03/14, GIO. ore 21.00 | Nuovo Teatro Verdi
“END POLIO NOW”
Concerto di beneficenza in collaborazione con i Club di Brindisi del “Rotary International” *
Programma
Orchestra Filarmonica “N.Rota”
Direttore Maciej Zoltowsky
Silvana Libardo, Antonio Salvemini, pianoforti
ANTONIO M. GALLO, voce recitante
Wolfgang A. Mozart Allegro, dalla Serenata in Sol magg. KV 525
GioacChino Rossini Allegro, dalla terza Sonata a quattro in Do magg
Pyotr I. Tchaikovsky Valse, dalla Serenata per archi in Do magg, op. 48
OTTORINO Respighi Siciliana, dalla Suite N. 3 (Antiche Arie e Danze)
EDWARD Elgar Allegro piacevole, dalla Serenata per archi in mi min. op. 20
Benjamin Britten Playful Pizzicato, da Simple Synphony op. 4
NINO Rota
CAMILLE Saint-Saëns
Preludio, Allegro ben moderato, dal concerto per archi
Il Carnevale degli animali | per due pianoforti e orchestra
Marcia reale del leone | Galline e Galli | Emioni
Tartarughe | L’elefante |Canguri
Acquario | Personaggi dalle orecchie lunghe
Il cucù nel bosco | Voliera | Pianisti
Fossili | Il Cigno | Finale.
60
*Si ringraziano i Presidenti dei Club di Brindisi: Dott. Piero Aloisio (Rotary Brindisi); Dott. Alfonso Ambrosone (Rotary
Appia Antica); Dott.ssa Cosima Piliego (Rotary Brindisi Valesio).

Maciej Zoltowski nato a Varsavia
nel 1971 è annoverato tra i piú versatili
e visionari direttori della sua generazione. Già
alla guida della National Symphony Orchestra
della Polish Radio e Polish Radio Orchestra
(Varsavia), ha diretto le più importanti orchestre
dal Messico all’Europa e in Cina. Laureato
anche in Violino e Composizione, alla Chopin
Academy of Music di Varsavia, le sue opere
sono state rappresentatate in Russia, Germania,
Giappone (Tokyo 1999) e Cina (Hong
Kong 2012). Tra i numerosi premi e riconoscimenti
di cui è stato insignito, ricordiamo il
“Silver Order of Merit” del Presidente della
Repubblica polacca.
Silvana Libardo nata a Molfetta,
si è formata al Conservatorio “N. Piccinni”
di Bari alla Scuola dei Maestri Marvulli e De
Natale, perfezionandosi con il M° Caporali.
Intensa l’attività concertistica (Europa, USA,
America Latina) come solista, camerista e in
concerti con l’orchestra, collaborando con direttori
e solisti di prestigio internazionale e
riscuotendo lusinghieri consensi di pubblico e
di critica. Ha inciso per “Velut Luna” di Padova,
sulle colonne sonore più celebri del cinema
italiano. Notevole è l’attività didattica svolta
nell’ambito del Conservatorio “T. Schipa” di
Lecce e in Masterclass in Italia e all’estero.
Fondatrice e direttore artistico dell’Associazione
Artistico Musicale “Nino Rota” di Brindisi
e dell’omonimo concorso internazionale di
esecuzione pianistica e strumentale di Ostuni.
61

Antonio Salvemini nato a
Molfetta nel 1970, intraprende lo studio del
pianoforte con S. Libardo e della composizione
con R. Gervasio. Inizia a dodici anni l’attività
concertistica, vince il primo premio assoluto in
numerosi concorsi pianistici e si diploma nel
1989 presso il “T. Schipa” di Lecce. Si perfeziona
con S. Perticaroli presso l’Accademia di
S. Cecilia, diplomandosi nel 1992. Dal 1995 è
titolare della cattedra di pianoforte in conservatorio.
Ha approfondito la musica per il cinema,
la musicoterapia, la psicologia (laureatosi
nel 2006), la MLT di E. Gordon. Attualmente
studia composizione con S. Cucci ed insegna
presso il “G. Martucci” di Salerno.
Antonio M. Gallo attore e regista,
vive a Brindisi. É co-fondatore, insieme
a Fabrizio Cito, del TeatroDellePietre, compagnia
teatrale di Brindisi. Incurante delle
regole della prosa, della poesia, del teatro e
della canzone, vive allineando parole. Scrive
e mette in scena i propri lavori collaborando
fra gli altri con la Società Dante Alighieri e la
Fondazione Nuovo Teatro Verdi, il Comune e
la Provincia di Brindisi. Ha pubblicato il racconto
Brind-Easy nella raccolta Via Maestra,
Edizioni Hobos, ed é attualmente impegnato
nella scrittura del suo primo romanzo. Collabora
con il Ministero della Giustizia e la Casa
Circondariale di Brindisi in un progetto di teatro
all'interno del carcere.

Museo Archeologico Provinciale “F.Ribezzo” - Brindisi

12
APR
12/04/14, SAB. ore 20.00 | Auditorium Istituto Professionale Alberghiero
”INCANTAMENTI”
Concerto di chiusura
Gennaro Minichiello, violino | Giovanna D’Amato, violoncello
Pasquale Coviello, fisarmonica
Programma
Johann S. BACH
Aria sulla IV corda
ANTONIO VIVALDI
Siciliana
Johann S. BACH
Preludio
Heitor VILLA LOBOS Aria e cantilena dalla Bachiana Brasileira n.5
Edward ELGAR
Salut d’amour
Johannes BRAHMS Danza ungherese n. 5
GIOACCHINO ROSSINI Parafrasi da La gazza ladra
VINCENZO MONTI
Tchzarda
RICHARD GALLIANO
New York Tango
Henry MANCINI
Love story
NICOLA PIOVANI
La vita è bella
Carlos GARDEL
Volver
ENNIO MORRICONE
La leggenda del Pianista sull’Oceano
ASTOR PIAZZOLLA
Oblivion
ENNIO MORRICONE
Il Postino
64

Gennaro Minichiello diplomato con il massimo dei voti in violino presso il
Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, si è successivamente perfezionato con Maestri di fama
internazionale: particolarmente importanti gli incontri con il Quartetto Borodin, il Quartetto
Amadeus ed il Quartetto di Tokyo. Vincitore del Concorso internazionale “ Città di Vittorio
Veneto”, ha fatto parte dell’Orchestra della RAI , del Teatro Petruzzelli e di altri importanti enti
lirici e sinfonici. Ha intrapreso un’attività concertistica internazionale che lo ha portato ad esibirsi
per prestigiose istituzioni concertistiche quali la Bosh-Siemens Hall (Berlino), il Wesleyan College
of Macon (Stati Uniti), il Cesky Krumlov International Music Festival (Praga), il Festival
Internazionale Nancyphonies (Francia), il Festival Internacional de Musica de Camara de Albacete
(Spagna), il Festival Internazionale Musicalta (Francia), il Festival Internacional de Musica
de Oropesa del Mar (Spagna), il Festival Internazionale “Da Bach a Bartok”, l’Emilia Romagna
Festival, e molti altri. E’ docente di violino presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo.
65

Giovanna D’Amato si è diplomata in violoncello presso il Conservatorio “Licinio
Refice” di Frosinone e successivamente perfezionata con Maestri di fama internazionale. Ha fatto
parte dell’Orchestra della RAI, dell’ Orchestra femminile Europea e di altri importani enti lirici e
sinfonici. Ha conseguito la Laurea in Lettere con il massimo dei voti e la lode presso la Università
degli Studi della Basilicata discutendo una tesi sui “Salotti musicali a Napoli nell’Ottocento”. Ha
seguito il Master di I Livello in Teoria e Prassi della Musica Antica presso l’Università degli studi
della Basilicata. Ha intrapreso un’attività concertistica internazionale prevalentemente in ambito
cameristico. Quale componente del QUARTETTO MERIDIES, infatti, si è imposta in vari concorsi
nazionali, realizzando anche alcune opere discografiche, e si è prodotta nei maggiori festivals
europei e nel mondo (Berlino, Praga, Francia, Spagna, Stati Uniti, Corea) e recentemente presso
la prestigiosissima Carnegie Hall di New York. E’ docente di Musica d’insieme per strumenti ad
arco presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.
Pasquale Coviello fisarmonicista, compositore e arrangiatore, talento emergente
dell’ultima generazione, vincitore di numerosi concorsi tra cui: “Campione italiano 1998”, precampionato
mondiale di fisarmonica “Repubblica di San Marino 1999”, “Premio Nestor di Frosinone”.
Viene regolarmente invitato in Italia e all’estero a tenere seminari e master class sulle
tecniche avanzate dello strumento. Componente di giuria di numerosi concorsi per fisarmonica,
è testimonial della Beltuna, tra le più importanti case produttrici italiane di fisarmonica e della
Midi Musictech. Intensa l’attività concertistica sia solistica che da camera, in Italia e all’estero:
Musikmesse di Francoforte, Disma music show di Rimini, Danimarca, Belgio, Olanda, Portogallo.
Fisarmonica solista della fisorchestra città di Osimo, dell’orchestra sinfonica lucana e dell’orchestra
Demo Morselli. Ha al suo attivo 3 cd che vanno dal tango argentino al repertorio classico, ha
pubblicato per Berben, Wurzburgen, Musicomania editoriale e la Barvin. Diverse le presenze sia
per la RAI che per Mediaset, ha partecipato di recente alla realizzazione di un cortometraggio
sulla fisarmonica che verrà trasmesso da RAI international.

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organizzazione
Presidente Stefano Salvemini
Direzione artistica Silvana Libardo - Francesca Salvemini
Guida all’ascolto Silvana Libardo
Advertising manager Vincenzo Leo
Assistenza al pianoforte Giovanni Farina
Ringraziamenti
RESPonSabile BENI MONUMENTALI COMUNE DI BRINDISI Maurizio Marinazzo
direttore agenda brindisi Antonio Celeste
PROGETTO GRAFICO Gianmarco Violante
Stampa eacstudio.it
presidente tutela del salice salentino doc e del negroamaro Angelo Maci
consigliere comunale Francesco Renna
presidente vini doc brindisi e doc squinzano Giovanni Nardelli
Assistenza tecnica pianoforti Giovanni Farina
strumenti musicali “Idee Musicali” Antonio Baldassarre
SUPPORTO TECNICO e fotografico Maurizio De Virgiliis
Fotografie città di brindisi e Still life Domenico Apruzzo

Sostenitori
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impiantistica industriale dal 1921
engineering activity in industrial plant since 1921
Impresa Arte Cultura Sport
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Provincia di Brindisi
Assessorato alla cultura
Ministero Per i Beni
e Le Attività Culturali
Comune di Brindisi
Assessorato alla cultura
Regione Puglia
Assessorato alla cultura
ASSOCIAZIONE ARTISTICO MUSICALE
Nino Rota
BRINDISI
C
LASSICA
Riconoscimento del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano per l’attività svolta
dall’Associazione “Nino Rota” in occasione del XXV Anniversario della Fondazione
1984-2009

Nino Rota è nato a Milano nel
1911. Figlio della pianista Ernesta Rinaldi,
a sua volta figlia del compositore
e pianista Giovanni Rinaldi, cominciò a
comporre a otto anni. Già nel 1923 fu
eseguito a Milano e a Lille (in Francia)
un suo oratorio per soli, coro e orchestra.
È stato allievo, tra gli altri, di Pizzetti
e di Casella. Sin da giovanissimo
mostrò una straordinaria facilità compositiva
ed una inesauribile vena melodica.
Conoscitore eccellente della musica contemporanea fin dalla sua
giovinezza (durante la quale ebbe lunga consuetudine con Stravinsky),
ha tuttavia battuto, come compositore, vie radicalmente diverse: la sua
musica parte dalle premesse linguistiche della generazione dell’Ottanta,
privandole di ogni componente problematica e rendendole disponibili
a gustosi recuperi della tradizione operistica e strumentale
sette-ottocentesca. Rota è considerato fra i compositori italiani più
notevoli della sua generazione. La sua attività si è esercitata in ogni
genere, con perfetta misura e padronanza tecnica. Il suo nome, oltre
che all’abbondante produzione teatrale (Ariodante, 1942; Il cappello
di paglia di Firenze, 1955; La notte di un nevrastenico, 1959; Aladino
e la lampada magica, 1968; La visita meravigliosa, 1970; Napoli milionaria,
1978 ed altre), sinfonica e cameristica, è legato alle colonne
sonore di molti film di Fellini (Lo sceicco bianco, La strada, Le notti
di Cabiria, La dolce vita, Fellini 8 e 1/2, Amarcord), di Visconti (Rocco
e i suoi fratelli e il Gattopardo) e di Zeffirelli (Romeo e Giulietta).

www.associazioneninorota.it