Palazzo Clerici.pdf - Rete Civica di Milano

volle mai aiutarlo o favorirlo in alcun modo, proseguì nel 1684 quando venneeletto Senatore 2 di Milano e quindi Reggente del Supremo Consiglio d’Italia aMadrid nel 1686, carica a cui ambiva da quasi dieci anni. Il passaggio dalladominazione spagnola a quella austriaca non portò conseguenze alla posizioneoccupata da Giorgio II: creditore dello stato di ingenti somme di denaro,nonché sotto la protezione del principe Eugenio di Savoia, Governatore diMilano tra il 1706 e il 1715, riottenne la reintegrazione tra i nobili milanesi giànel 1713. A Giorgio si deve la costruzione della sontuosa villa a Cadenabbia sullago di Como, conosciuta in tutto il mondo come villa Carlotta.L’immenso patrimonio dei Clerici nel 1722 finì in mano al giovanissimoAntonio Giorgio (1715 - 1768), dopo la morte del nonno Carlo Francesco 3 edel padre Carlo Giorgio, avvenuta durante l’assedio di Belgrado al fianco diEugenio di Savoia. Antonio Giorgio poteva disporre di una rendita annua di400.000 lire netta, era favorito dal potentissimo principe Eugenio di Savoia(disposto, come dicono le fonti, a “favorirlo in tutto”) e entrò in contatto con lamonarchia asburgica e il partito filo-imperiale dopo il matrimonio con la nobileFulvia Visconti 4 .Da queste premesse bisogna ricordare che Antonio Giorgio, uomo di grandiambizioni nonché deciso scialacquatore delle sostanze ereditate, nel giro dipochi decenni riuscì a dilapidare in imprese sia pubbliche che private il suoimmenso patrimonio. Dapprima fondò nel 1744 a proprie spese un reggimentolombardo destinato alla difesa delle piazzeforti locali, durante un periodo,quello della Guerra di Successione Austriaca, estremamente delicato per gliAsburgo. Maria Teresa d’Austria tenne in grande considerazione GiorgioAntonio, tanto che il suo reggimento venne impiegato anche nella Guerra deiSette Anni e lui stesso divenne ambasciatore dell’imperatrice presso la SantaSede per la morte di Benedetto XIV. In quest’occasione tutta Europa si stupìdel folle lusso con cui Giorgio Clerici allestì la sua ambasciata, testimoniata dalibri, stampe e quadri. Queste spese, unite a quelle per la sistemazione(comprese le decorazioni ad affresco del Tiepolo) e il mantenimento del suopalazzo milanese, per sfarzo paragonabile ad una vera e propria reggia, fecerorapidamente esaurire le sue finanze, tanto da dover chiedere dei prestiti,ovviamente concessi, al Senato di Milano.Dopo la morte di Antonio Giorgio il palazzo venne dato in affitto all’ArciducaFerdinando d’Austria e qui si insediò la corte in attesa del rifacimento diPalazzo Ducale da parte del Piermarini.2 Il Senato di Milano era la magistratura fondamentale dello Stato, con un potere quasi pari aquello del governatore e a quello del Consiglio d’Italia di Madrid.3 Carlo Francesco nacque dal secondo matrimonio di Giorgio II con Giovanna Ferrero deiPrincipi di Masserano.4 Figlia del Generale Annibale e cugina della prima moglie di Pietro Verri. Un’altra famiglia a cuiPier Antonio sarà legato fu quella dei Trivulzio dal momento che sua madre, Maria Archinto,dopo la morte del marito Carlo Giorgio Clerici, si risposò con Antonio Tolomeo Gallio Trivulzio. IClerici avevano quindi intrecciato legami con le più importanti e potenti famiglie milanesidell’epoca.3

Pier Antonio Clerici diDomaso(1489- ?)Giorgio I (1575-1665)+Angiola PorroDon Carlo(1615-1677)+Eufemia BonettiDon Giorgio II(1648-1736)+Caterina TrivulzioDon Carlo Francesco(1672-1722)+Giovanna Ferrero FieschiDon Carlo Giorgio(1696-1717)+Donna Maria ArchintoDon Antonio Giorgio(1715-1768)+Fulvia Visconti4

‣ La Corte Austriaca (1771-1778)L’affitto del palazzo fu stipulato tra Claudia Clerici, figlia di Antonio Giorgio, chesposò il Marchese Biglia Conte di Saronno, e tre ministri incaricati dal ConteFirmian. Arciduca e Arciduchessa occuparono le sale del piano nobile, insiemeal loro vasto seguito di cortigiani e camerieri.La Corte risedette nel palazzo fino al 1778, quando venne restituito ai Clerici,anche se per poco tempo.‣ La Corte d’Appello (1817-1940)Come avvenne anche per il Palazzo Bolagnos Visconti, suddiviso in diversiappartamenti durante tutto l’Ottocento, anche Palazzo Clerici nel XVIII secolosubì modifiche molto rilevanti, che portarono allo smontaggio e alreinserimento, spesso definitivo, di nuove parti del palazzo.Nel 1815 l’ultimo discendente dei Clerici alienò l’edificio allo Stato, che lodestinò a diventare la sede della Corte d’Appello. Gli interventi più drasticiriguardarono il piano terra, dove nessuna stanza venne risparmiata. Alcunesale principali del piano superiore, come la galleria del Tiepolo, mantennero laloro funzione di rappresentanza, mentre altre vennero modificate ( ad esempiola sala da ballo venne trasformata in archivio). Frequente era la suddivisionedelle stanze più ampie in ambienti di minore grandezza, come avvenne per lagalleria degli stucchi, divisa in due parti.‣ L’ISPI 5 ( dal 1940 ad oggi)Nel 1940 il palazzo venne acquistati dall’ISPI, l’Istituto per gli Studi di Politicaestera, e ne divenne la sede ufficiale. Il presidente dell’Istituto, l’OnorevoleAlberto Pirelli, affidò il compito di ideare un progetto di risistemazionedell’edificio all’ingegnere Giuseppe Dotto. Il progetto di restauro venne subitopresentato, come era solito, a Mussolini in persona, che diede la suaapprovazione. Dotto ripristinò in gran parte l’assetto del palazzo prima dellemodifiche ottocentesche, in particolar modo eliminò la stanze che erano statederivate dal portico del cortile d’onore, le costruzioni aggiunte nel secondocortile e le pareti che suddividevano le stanze in più parti, riportandole al lorosplendore originario. Le decorazioni delle sale del primo piano furonointeramente rinnovate, ad esempio i lambris 6 , eseguiti con intonaco imitantepannelli mistilinei barocchi; vennero riposti serramenti su imitazione di quelliantichi e riposizionati i camini. I lavori finirono proprio durante la guerra, cheprovocò diversi danni all’edificio in seguito ai bombardamenti su Milano dell’8agosto 1943. A tal proposito Gino Chierici, funzionario della Soprintendenzaincaricato di controllare i lavori, prese diversi provvedimenti per cercare ditutelare il più possibile il monumento in caso di attacco.Il restauro del palazzo in seguito ai danneggiamenti provocati dalla guerraavvenne solamente negli anni ’50, quando Dotto elaborò un progetto per la5 Per la storia dell’ISPI vedi il volume su Palazzo Clerici, pag. 199 – 207.6 Sono alti zoccoli di legno o altro materiale, fissati alle pareti per proteggere dall’umidità.5

icostruzione del cortile Nord e la risistemazione della galleria del Tiepolo e delgabinetto degli specchi. Anche negli anni ’60 e ’70 i lavori proseguirono conl’Architetto Luigi Gorgoni de Mogar e negli anni ’80 sotto la direzione dellaSoprintendenza con Fulvio Nardis. Recentemente l’Istituto ha intrapreso unanuova serie di interventi mirati soprattutto alla conservazione degli ambientinel rispetto delle preesistenze e supportati da indagini conoscitive storiche etecniche.6

LE STANZE DEL PIANO NOBILE 7‣ Lo ScaloneLo scalone d’onore è collocato a destra del cortile d’onore 8 e immettedirettamente nella sala da ballo del piano nobile. Come in tutti i palazzi e villedell’epoca lo scalone ha una funzione fortemente simbolica: essendo il primospazio interno a cui si accedeva visitando il palazzo doveva dare un senso digrandezza e monumentalità di livello pari a quello della famiglia che vi abitava.Il materiale impiegato è il granito, usato per i gradini, le balaustre e - unico trai palazzi milanesi - le statue femminili vestite all’orientale negli angoli dellascala. L’effetto scenografico dello scalone è accentuato dal riflesso della luce,che cambia angolazione durante la giornata, provenente sia dall’ampiaapertura sul cortile, sia dalle finestre. Sebbene non siamo venuti a conoscenzadel nome dell’architetto del palazzo, possiamo notare alcune analogie con loscalone della villa, sempre proprietà dei Clerici, a Niguarda, comunementeattribuita a Francesco Croce 9 e ipotizzare un suo intervento anche nel palazzomilanese. Lo schema compositivo dello scalone della villa infatti ricalcafedelmente quello del palazzo, nelle quattro rampe e nelle figure antropomorfeagli angoli.La volta dello scalone è riccamente decorata da un’ affresco di Bortoloni 10 , cherappresenta un’apoteosi. All’interno di una cornice in stucco scenograficamenteinterrotta nella parte inferiore per dare spazio al dipinto, Minerva accompagnaverso il cielo Giorgio II Clerici, bisnonno di Antonio Giorgio, artefice dell’ascesaeconomica e sociale della famiglia. L’ampio spazio del cielo è popolato da altre7 Non abbiamo testimonianze sull’aspetto del palazzo quando era proprietà dei Visconti. Ledescrizioni durante il possesso dei Clerici sono tratte da un inventario redatto nel 1771 inoccasione del passaggio al Duca Ferdinando. Per i restauri successivi si fa riferimento aiprogetti stilati dagli architetti responsabili dei lavori.8 La pianta del palazzo è estremamente articolata: gli spazi dell'edificio sono distribuiti attornoa diversi cortili, alcuni "da parata", altri di servizio. L'androne d'ingresso, arretrato rispetto allafacciata per agevolare il passaggio delle carrozze, è prospetticamente collegato con il cortiled'onore e con il giardino, chiamato anche "Cortile della Cavallerizza" per la sua destinazioneagli spettacoli equestri. I lati maggiori del cortile d'onore sono percorsi da un portico con voltea crociera alternata a strette volte a botte su colonne binate di ordine dorico.9 Francesco Croce (Milano 1696 – 1773) fu tra i principali esponenti del barocchettolombardo, stile derivato dal rococò ma più semplificato e alleggerito. Molte delle sue operemanifestano un gusto di transizione tra rococò e neoclassicismo. Oltre a importanti palazzimilanesi (come l’attuale palazzo Sormani) e ville di delizia nella provincia, Croce svolse unruolo di primo piano come architetto della fabbrica del Duomo, costruendo sul tiburio la gugliaprincipale.10 Mattia Bortoloni (1696 – 1750) era originario di Rovigo, si formò a Venezia e fu attivo traLombardia e Piemonte. A Milano affiancò a Tiepolo negli affreschi dei Palazzi Casati Dugnani eClerici (1740), per poi proseguire da solo la decorazione di quest’ultimo dopo la definitivapartenza di Giovan Battista da Milano. Pittore brillante e di dichiarata ascendenza tiepolesca,diede il meglio di sé nelle pitture di carattere profano, dove interpretava in modo ironico edisincantato, con colori lievi e brillanti, temi storici, mitologici e allegorici.7

figure scorciate di sotto in su, come putti e vittorie alate che completano lascena.‣ La Sala da BalloLa sala da ballo, luogo di rappresentanza per eccellenza, sede dei ricevimenti edelle feste della famiglia Clerici, è il primo ambiente a cui si accede salendo alpiano nobile. La sua grandezza (il salone ha l’altezza di due piani), emblemadel prestigio raggiunto dai proprietari del palazzo, rispecchia un modello moltodiffuso a Milano in quel periodo 11 . I lati lunghi sono traforati da finestre, da unaparte riguardanti il cortile d’onore, dall’altra la strada; in origine le finestreerano corredate da coretti non praticabili. I lati corti invece erano occupati dacantorie ricoperte da stucchi e sostenute da mensole in pietra per i musici, chevi accedevano da scale segrete. La grande volta era dipinta a chiaroscuro conmotivo a fogliame.La sala da ballo venne pesantemente rimaneggiata nell’Ottocento, quando inquesto spazio si trasferì dapprima la sede del Tribunale di Terza Istanza, poil’Archivio generale. Il progetto di risistemazione, realizzato nel 1873 dopo uncrollo parziale del soffitto, prevedeva la suddivisione del vasto ambiente in duepiani con tavolati di mattoni: il primo piano era adibito ad uffici, il secondo,provvisto di una controsoffittatura in luogo della volta, era circondato da piùlivelli di scaffali per il deposito dei documenti.La sistemazione dei balconi e delle decorazioni così come le vediamo adessosono il frutto di un doppio restauro: il primo di Giuseppe Dotti tra le due guerree il secondo di Luigi Gorgoni de Mogar nel 1966.Attualmente la balconata è continua e le pareti, così come il soffitto, sonodecorate da stucchi bianchi e dorati dalle figurazioni fitomorfe.‣ La Galleria degli Stucchi (Anticamera Ortona) 12Questa sala collegava il salone da ballo con l’appartamento del Marchese.Avendo una funzione principalmente di transito, la galleria non presentava ( enon presenta) arredamenti o decorazioni particolari: in origine il pavimento erain mattoni, le pareti erano spoglie e il soffitto era impreziosito da una fintavolta decorata con stucchi e tre grandi lampadari.Durante l’inserimento della Corte d’Appello lo spazio della sala venne adibito abiblioteca, con l’inserimento di più livelli di scaffali con logge di legno.‣ La Galleria dei Quadri (Anticamera del Tiepolo)Questa sala conteneva la collezione di tele del Marchese Giorgio Clerici.Le opere presenti in questo ambiente ai tempi di Giorgio Clerici erano 110 ecomprendevano tele e tavole soprattutto di scuola lombarda e veneta. Il nucleopiù consistente di opere risale al Seicento: in un inventario del 1736 sono11 Confronta questa sala con la sala da ballo di palazzo Bolagnos Visconti.12 Le sale sono indicate con il nome dato nell’inventario del 1771. La dominazione attuale èinserita tra parentesi.8

elencati originali e copie di Vermiglio, Morazzone, Camillo e Giulio CesareProcaccini, Cerano, Daniele Crespi, Montalto, Storer, Nuvolone, alcuni deigrandi artisti protagonisti della Milano di Federico Borromeo. Tra le opere deibolognesi possiamo citare quelle di Guido Reni; tra i fiamminghi Rubens e VanDyck.Nell’inventario del 1738 sono annoverati 90 dipinti; tutta la collezione deiClerici andò perduta dopo la vendita del palazzo alla Corte d’Appello.Il pavimento era in cotto, la finta volta presentava uno sfondato prospetticoincorniciato da stucco dorato.L’affresco della volta, estremamente sciupato e appesantito da ridipinture, èstato attribuito dalla studiosa Simonetta Coppa a Bortoloni. La scenarappresentata è di difficile lettura: si può ipotizzare che il personaggioprincipale sulla destra, una figura femminile coronata sotto un baldacchino, siaMaria Teresa d’Austria. Se l’ipotesi è corretta la scena raffigurerebbe l’allegoriadel buon governo della sovrana d’Austria.Questa galleria nell’Ottocento venne suddivisa in due parti da un muro perseparare gli avvocati della Corte d’Appello dagli applicati.‣ Galleria degli Intagli (Galleria del Tiepolo)Questo ambiente è uno dei pochi rimasto praticamente immutato nel corso deisecoli e le sue decorazioni, l’affresco, le boiserie 13 e gli arazzi, si sonoconservati nel loro splendore originario.Nel 1740 Antonio Giorgio Clerici commissionò a Giovan Battista Tiepolo ladecorazione ad affresco della volta della galleria. Nonostante le proporzionidilatate della sala, lunga ventidue metri e larga poco più di cinque, l’artistaveneziano riuscì ad impaginare in modo grandioso e magniloquente lo spazio,creando un insieme perfettamente equilibrato di personaggi, animali e fintearchitetture. In un cielo striato di nubi bianche e rosate si staglia al centro ilcarro del sole trainato da quattro cavalli bianchi, circondato da diverse divinitàolimpiche, quali Mercurio, Venere e Saturno, riconoscibili dai loro attributi. Neipersonaggi raffigurati sul finto cornicione Tiepolo diede sfogo alla suaincomparabile fantasia creativa: inserì infatti sui lati brevi l’allegoria delle arti(con il suo autoritratto vicino alla personificazione) e divinità marine e fluviali;sui lati lunghi invece rappresentò le allegorie delle quattro parti del mondoallora conosciute (Europa, Asia, Africa e America con i loro animali - simbolo,rispettivamente il cavallo, l'elefante, il cammello e il coccodrillo), secondo unoschema che poi riproporrà a Wüzburg nella sala imperiale e nello scalone delVescovado.L'affresco può essere interpretato come una celebrazione di Antonio Giorgioche nel 1739, anno precedente alla realizzazione dell'opera, aveva ottenutol'aggregazione al patriziato milanese oppure come l'esaltazione del suomecenatismo (si ricordino la presenza dell'allegoria delle arti insieme ad Apolloe Mercurio, patrono delle scienze). Un'altra ipotesi accosterebbe il carro diApollo all'ascesa del sole dell'Austria ad illuminare il mondo (Maria Teresa erasalita al trono imperiale nello stesso 1740).13 Rivestimenti in legno.9

Gli stucchi dorati delle cornici si fondono con le boiserie intervallate dagliarazzi, creando un collegamento tra lo spazio architettonico reale e quellofittizio degli affreschi, di grande effetto scenografico.Dopo la decorazione del soffitto Antonio Giorgio si occupò del riempimentodelle pareti.Le pareti sono completamente rivestite da una fitta sequenza di incorniciature,stipiti, porte, specchiere, scuretti, magistralmente disposti a formare uncomplesso decorativo unitario ed omogeneo. Corre lungo il perimetro dellagalleria, interrompendosi solo in corrispondenza delle porte e delle portefinestra,una zoccolatura di riquadri dipinti oro su bianco con scene di vitamilitare. Le scene rappresentate sono disposte in sequenza storica e lo stilerisente della moda orientaleggiante, diffusa verso la metà del Settecento, dellemaioliche e delle ceramiche alla cinese prodotte in Lombardia.Ancora più spettacolari sono i rilievi dorati che ricoprono indistintamente tutti icomponenti dell’arredo, secondo l’adesione a modelli internazionali chetroviamo anche in altri palazzi milanesi del terzo e quarto decennio delSettecento. La peculiarità di questi rilievi consiste nel fatto che essi non hannounicamente valenza decorativa, ma mettono in scena - dai battenti delle portefinestrache si affacciano sul Cortile d’onore fino alle sovrapporte dellespecchiere - una storia vera e propria, la “Gerusalemme Liberata” di TorquatoTasso, scelta probabilmente per esaltare le glorie militari del casato. Venneroinfatti riprodotti in modo puntuale le illustrazioni all’opera tassiana pubblicate aVenezia nel 1745 da Giovan Battista Piazzetta 14 . Poiché il numero delle boiseriesupera le venti tavole concepite dal Piazzetta, ad un certo punto si inserisconoraffigurazioni indipendenti da quel modello, che tradiscono un’inventiva menobrillante. Gli intagli sono attribuiti dai critici a Giuseppe Cavanna, artefice dialcuni dei migliori arredi barocchetti che, verso la metà del XVIII secolo,rinnovarono gli interni delle più prestigiose dimore milanesi, diffondendo laversione più raffinata del rococò internazionale, derivato da Versailles.Altro elemento interessante è quello degli specchi, che moltiplicano e dilatano ipunti di vista, secondo il prezioso gusto rocaille, diffuso a Milano in questoperiodo.Molto probabilmente tra il 1740 e il 1750 Antonio Giorgio non possedeva gliarazzi che ancora oggi riempiono le pareti tra le decorazioni lignee delCavanna. La crescita di prestigio sociale corrisponde anche ad un desiderio diostentazione esteriore: possiamo ipotizzare che Antonio Giorgio abbia volutoposizionare gli arazzi nella sala più prestigiosa del palazzo per emulare letappezzerie che aveva ammirato a Vienna da Maria Teresa, oppure secondo lanuova voga di esporre pareti istoriate come nel Regio Ducal Palazzo di Milano.14 Giovan Battista Piazzetta (Venezia 1686 – 1754) fu un pittore molto importante nellacultura veneziana settecentesca: maestro nella pittura religiosa,divenne fonte inesauribile ditemi plastici e grafici anche attraverso la sua opera di insegnamento accademico e diillustratore per l’editore veneziano Albrizzi. La critica moderna gli ha restituito la posizione ditesta nella corrente decorativa tardo – barocca, che poi trovò il suo maggiore esito poetico inTiepolo.10

Gli arazzi 15 , di tessitura brussellese su cartoni francesi di stile classico baroccoche riprendevano modelli del pieno Rinascimento italiano (come gli arazzi diRaffaello e Giulio Romano nelle Stanze Vaticane a Roma), non furono creatiappositamente per il palazzo Clerici ma erano stati tessuti nel 1665. Essifurono posti entro le cornici dorate nella galleria verso la seconda metà delXVIII secolo: vengono infatti menzionati in tutti gli inventari redatti tra il 1770e il 1810. I documenti ci indicano che nella galleria erano presenti sei pezzi,quattro grandi e due piccoli. Attualmente i panni sono cinque e non sei: nel1918 infatti gli arazzi furono spostati a Roma e rientrarono a Milano privi di unarazzo piccolo, purtroppo mai stato fotografato.Le storie narrate sono quelle di Mosè, come è anche specificato dalle didascaliein latino nelle bordure superiori di ogni arazzo. Le trame sono di lana e seta, gliorditi sono molto fini e i colori brillanti e intensi, grazie anche al recenterestauro del 1992. Le bordure sono costituite da girali d’acanto su fondoarancio con festoni e ghirlande floreali. Nelle parte inferiore di ogni arazzo sonoben leggibili le firme dell’arazziere (Ian Leyniers, 1630 - 1686) e le marcheBrabante - Bruxelles, proprie della città di origine.In ordine narrativo troviamo: Mosè al pozzo disseta le greggi delle figlie diJetro 16 , Mosè con Aronne davanti al faraone trasforma le verghe in serpenti 17 ,Passaggio del Mar Rosso 18 , Battaglia contro gli Amaleciti 19 . Il quinto arazzo, didimensioni minori, sebbene sia indicato come “Moyses Historia” e sebbene latessitura riveli una provenienza simile a quella degli altri quattro pezzi, è statoriconosciuto come la storia del battesimo di Clodoveo, proveniente da un’altraserie di arazzi.Il ciclo con le storie di Mosè comprendeva in totale otto panni; i quattro nonesposti nella sala del Tiepolo erano comunque di proprietà di Antonio Giorgioed erano esposti in una sala attigua. Attualmente, dopo diversi passaggi diproprietà, sono conservati nel Virginia Museum of Fine Art di Richmond.La mobilia, forse proveniente da botteghe viennesi, venne concepita infunzione delle coerenza decorativa della sala, come è evidente nelle consoles,dagli ornati ricorrenti anche negli infissi, oppure nei divani, i cui profili deglischienali seguono di pari passo l'andamento curvilineo delle sovrastantispecchiere.Durante l’insediamento dei Granduchi d’Austria la galleria degli intagli divennela sala delle udienze: per questo motivo al suo interno venne aggiunto un15 Ai tempi di Antonio Giorgio si pensava che i cartoni preparatori fossero stati eseguiti daRubens.16 Esodo, 2, 16 – 17.17 Esodo, 7, 8 – 13.18 Esodo 14, 26 – 28.19 Esodo 17, 10 – 13.11

aldacchino in velluto rosso. L’ambiente era inoltre utilizzato dai duchi comesala da pranzo, sia in estate che in inverno.Fortunatamente il trasferimento del palazzo della Corte d’Appello, al contrariodi molti altri ambienti come già ricordato, non apportò alcun danno alla sala,che veniva utilizzata come aula di riunione plenaria.‣ Sala Grande (Sala degli Specchi)Questa sala e la successiva fanno parte dei così detti “Appartamenti diparata” 20 , non abitati e comunicanti con l’appartamento della Marchesa.La sala degli specchi era una delle più fastose del palazzo perché destinata airicevimenti ufficiali. In questo ambiente era esposto il ritratto della Marchesa aldi sotto di un baldacchino di velluto cremisi con una cornice dorata, che potevaessere montato anche nella sala successiva. Nella muratura rimangonoinglobate antiche colonne in granito, poiché nel Seicento l’ambiente non erachiuso ma costituiva una loggia aperta sul giardino.L’arredo ligneo, di cui non conosciamo l’autore, fu probabilmente messo apunto nel 1755 da Antonio Giorgio. I trofei militari con la sigla MC,identificabile con Maresciallo Clerici più che con Marchese Clerici, sono riferibiliai trionfi che Antonio Giorgio aveva da poco ottenuto in guerra. Lo stile è piùpacato rispetto agli intagli del Cavanna nella sala del Tiepolo, elemento checonferma la datazione di poco posteriore e lascia intuire il prossimorinnovamento neoclassico.La volta è decorata ad affresco, sicuramente ridipinto, che rappresenta Giove eGanimede 21 al centro con le divinità olimpiche Saturno e Nettuno ai lati.Questo ambiente divenne la camera da letto del Duca e dell’Arciduchessad’Austria tra il 1771 e il 1778 22 e venne utilizzato come sala di riunione dellaTerza Istanza dal Tribunale della Corte d’Appello, senza subire modifiche.‣ Sala (Anticamera della Sala degli Specchi)La sala era strettamente collegata a quella precedente; le sue decorazioni, alcontrario di adesso, erano corrispondenti a quelle della sala degli specchi. Lavolta è decorata con un affresco in gran parte ridipinto di scarsa rilevanzaartistica.20 Nell’inventario sono descritti sei appartamenti privati, detti “quarti”. La Marchesa occupavagli spazi a nord del Cortile d’Onore, il Marchese quelli a Sud ed entrambe erano collegati con glispazi di rappresentanza. Le altre stanze erano per i componenti della famiglia, gli ospiti, laservitù.21 Giove, invaghitosi del giovane Ganimede, dopo essersi trasformato in un aquila lo rapì e loportò sull'Olimpo, dove divenne il suo coppiere.22 Il Duca d’Austria occupò l’ala nord del cortile d’onore come residenza, mentre la Duchessaabitò nell’appartamento a sud.12

Giovan Battista TiepoloGiovan Battista Tiepolo nacque nel 1696 a Venezia. Sebbene la sua famigliafosse estranea al mondo dell’arte (il padre era armaiolo) già nel 1710 risultaessere allievo di uno degli artisti veneziani più affermati dell’epoca, GregorioLazzarini. La sua formazione si costituì sullo studio di opere dei grandi maestridel passato e proprio uno dei suoi primi incarichi fu quello di realizzare copiegrafiche di opere del Cinquecento ( come Tintoretto, Veronese, Bassano,Tiziano e Salviati). Questa esperienza fu estremamente decisiva per la suaformazione, dal momento che gli permise di acquisire le strutture compositivee gli elementi figurativi derivati dai modelli del Cinquecento, che spessorielaborò e adattò alle proprie esigenze lungo tutta la sua carriera. Un’altracaratteristica del giovane Tiepolo fu la grande capacità di adattamento dellinguaggio pittorico alle diverse committenze: fin da giovane quindi si dimostròun artista estremamente eclettico e versatile.La sua attività di frescante iniziò nel 1716 con l’Assunta della chiesaparrocchiale di Biadene e con la decorazione del salone del primo piano dellavilla che l’editore Giovan Battista Baglioni possedeva in provincia di Padova.L’impostazione di questi primi affreschi rispecchia quella del Tiepolo dellamaturità: la superficie pittorica investe completamente la parete, sfondandonelo spazio che diventa infinito.Nel 1724 iniziò lo stretto rapporto di Giovan Battista con l’architetto DomenicoRossi, destinato a protrarsi fino al terzo decennio. Molto probabilmente graziealla vicinanza col Rossi e con il suo stretto collaboratore Dorigny, Tiepoloabbandonò definitivamente le atmosfere cupe e tenebrose delle tele del primoperiodo per dedicarsi completamente ai colori brillanti, ai toni chiari e allaluminosità solare caratteristiche del suo stile. Esempio di questa evoluzione èla decorazione del soffitto del piano nobile del palazzo Sandi, appenaricostruito del Rossi. Lo schema compositivo è quello della grande decorazionebarocca: al centro divinità olimpiche e figure allegoriche finalizzateall’esaltazione del committente, ai lati sul cornicione quattro episodi mitologiciche completano la figurazione. I colori chiari e le ombre colorate, che dannogrande vivacità alla composizione, sono derivate direttamente dall’accesacromia di Paolo Veronese.Altre opere importanti tra gli anni ’20 e ’30 furono gli affreschi del Duomo e delPalazzo Patriarcale a Udine ( in cui introduce l’uso, tipicamente veronesiano,dei colori complementari) e dieci grandi tele con storie romane che decoravanopalazzo Dolfin a Venezia ( ora divise tra i musei di San Pietroburgo, Vienna eNew York).All’inizio degli anni trenta venne chiamato a Milano 23 , dove affrescò dapprimacinque soffitti a palazzo Archinto (distrutti nel 1943) e in seguito le storie diScipione a palazzo Casati (anche questi assai danneggiati).Negli anni successivi Tiepolo accettò diverse commissioni sia sacre che profanein molte città dell’Italia settentrionale: Bergamo (cappella Colleoni, 1732),Vicenza (villa del conte Loschi, 1734), ancora Milano (Basilica di S. Ambrogio,1737) e Venezia (chiesa del Gesù, 1737-39).23 A proposito leggi il saggio di Simonetta Coppa “Giambattista Tiepolo a Milano: i palazziArchinto, Casati e Clerici”.13

Nel 1740 Tiepolo ritornò per l’ultima volta a Milano per decorare il soffitto delpalazzo del Marchese Giorgio Clerici con uno scenografico trionfo del carro delsole, con uno schema compositive che riutilizzò in altre sue opere. Dopol’ascesa al trono di Maria Teresa d’Austria, nello stesso 1740, Milano divenneuno dei centri principali del rinnovamento illuminista, che favoriva tematichepiù realiste e non poteva più accettare le forme trionfanti e rococò di Tiepolo.Per lo stesso motivo Tiepolo non lavorò mai nella Francia dei Lumi.Il quinto decennio vide Gian Battista impegnato ancora a Venezia, Vicenza eDresda, dove entrò per la prima volta in contatto con la pittura francese. Dal1750 Giovan Battista si trasferì con i figli GianDomenico e Lorenzo a Wüzburg,dove rimase per circa tre anni al servizio del principe vescovo Carl Philippe vonGreiffenklau, decorandone la sontuosa residenza costruita dall’architettoNeumann. Tiepolo trascorse infine gli ultimi anni della sua vita a Madrid alservizio di Carlo III, affrescando (1762 - 1766) in Palazzo Reale allegorie,trionfi e glorie nel suo stile magniloquente. Qui morì nel 1770.14

PALAZZO CLERICI: IL PIANO NOBILE NEL 17711) Sala da Ballo2) Galleria degli stucchi3) Galleria dei quadri4) Galleria degli intagli5) Sala grande6) Sala15

PALAZZO CLERICI: IL PIANO NOBILE DURANTEL’INSEDIAMENTO DELLA CORTE IMPERIALE (1771-1778)1) Gran Salone con ringhiera per la sinfonia o atrio2) Prima anticamera dell’Arciduchessa3) Seconda anticamera dell’Arciduchessa4) Sala da pranzo e di udienza pubblica5) Camera da letto per l’Arciduca e l’Arciduchessa6) Stanza d’udienza dell’Arciduchessa17

PALAZZO CLERICI: IL PIANO NOBILE TRASFORMATO INCORTE D’APPELLO (1820-1837)19

PALAZZO CLERICI OGGI1) Sala da Ballo (Luigi Gorgoni de Mogar, 1966)2) Anticamera Ortona3) Anticamera del Tiepolo4) Galleria del Tiepolo5) Sala degli specchi6) Anticamera sala degli specchi, sala della moquette.20

BibliografiaAAVV, Palazzo Clerici, ISPI, MilanoG.C. Bascapè, I palazzi della vecchia Milano, Ulrico Hoepli editore, 1986, MilanoL. Venturini, Palazzo Clerici, Milano, aprile 1940S. Langè, Ville della provincia di Milano, SISARAAVV, I classici dell’arte: Tiepolo, Rizzoli Skira, 2004, Milano21