le relazioni Lo sviluppo dell'arte contemporanea e le aspettative del ...

Via Sarfatti 2520136 MilanoIl valore dell’innovazione:le relazioniLo sviluppo dell’arte contemporanea e le aspettative del territoriodi Stefano Baia Curionidirettore Ask, BocconiLa relazione con il territorio è divenuta, negli ultimi quindici anni, una dimensione centrale neiprocessi di produzione e valorizzazione delle arti.Intesa originariamente come scenario in cui contestualizzare e storicizzare l’operare artistico ela sua fruizione, la relazione con il territorio e con i tessuti sociali locali ha assunto oggi unacentralità e una rilevanza declinata in direzioni differenti:1. E’ proposta, all’interno di quadri teorici ampiamente variegati, come rilevante fattore nellestrategie di sviluppo economico e sociale caratterizzate da approcci “olistici”: dai progetti dipoverty reduction e di integrazione sociale alla rigenerazione urbana, dal sostegnodell’attrattività territoriale a scopi turistici al lancio di “distretti” creativi con vocazioniproduttive.2. E’ stata assunta come asse strategico per la ridefinizione della missione e delle attività dirilevanti centri pubblici (e privati) di produzione ed esposizione artistica contemporanea.3. E’ l’orizzonte di riferimento per “movimenti” artistici, variamente organizzati attorno alconcetto di “arte pubblica”, che ambiscono ad una ridefinizione teorica e pratica del senso e deldivenire della creazione artistica.Gli elementi di scenario che stanno accompagnando e provocando questa ridefinizione dellarelazione tra arti e territori sono estremamente vari:• Alcuni provengono dal dibattito interno alle politiche di sviluppo economico e sociale, nellequali si va consolidando la consapevolezza di quanto sia necessario integrare gli approccitradizionali - di natura strettamente economica e mirate ai grandi aggregati- con azioni piùrivolte a dimensioni microimprenditoriali, costringendosi quindi a risolvere vincoli di naturaimmateriale, inscritti nelle tradizioni e nei processi di formazione del capitale sociale. Lastoria, la crescita del capitale culturale e creativo, il rilancio del “genius loci”, la ricchezzadell’immaginario e la partecipazione estesa diventano in questa prospettiva rilevanti fattorida potenziare e valorizzare o vincoli cruciali con cui confrontarsi.• Altri sorgono da evidenze più schiettamente economiche che riguardano le aree piùsviluppate, interessate da situazioni di ristrutturazione, riconversione o declino: tale è adesempio il riconoscimento delle varie esternalità positive provocate dalle attività artistiche eculturali in senso allargato – di tipo turistico e di indotto; di natura immobiliare e dicompetenze - a fronte del contemporaneo estinguersi di altri fattori di sviluppo territoriale.E’ inoltre condivisa la consapevolezza che tali esternalità possono essere massimizzate soloattraverso la costruzione di competenze e istituzioni “distrettuali”.• Altri ancora sono originati da meditazioni più interne al campo artistico e si presentanocome fenomeni di reazione o di risposta alla schiacciante dominanza del “consumo” dimassa culturale e simbolico (media, turismo culturale e museale) e alla preminenza dilogiche produttive orientate alla spersonalizzazione e standardizzazione. La loro esistenzacoincide con il tentativo di ridefinizione l’offerta e il ruolo dell’arte contemporanea: ilriconoscimento della sua capacità di costituire nessi interculturali, senso di appartenenza e di

Via Sarfatti 2520136 Milanocomunità, distinzione e identità, immaginario individuale e collettivo, consentono diproporla come insostituibile “fattore di integrazione” e attivazione dettando una strada per ilrinnovamento del suo statuto e del suo pubblico.• Un’ulteriore impulso deriva dalla progressiva estensione della nozione e della rilevanza delpatrimonio culturale che amplia i suoi confini dagli ambiti tradizionali (archeologici, storicie artistici) a quelli antropologici, sociologici e folklorici creando un sistema simultaneo diopportunità e di vincoli che necessitano di gestioni puntuali, decentrate, culturalmentesignificative.• Esiste poi il dato, difficilmente dominabile, della crisi e della ristrutturazione dello spaziopubblico (Habermas) e dei legami sociali che lo reggono; si tratta di una crisi politica edistituzionale che raggiunge toni particolarmente acuti nelle zone periferiche o caratterizzateda forte mutamento economico o da una diffusa atomizzazione e segregazione sociale, eapre una domanda di partecipazione con la conseguente la richiesta di luoghi per il suoaccoglimento che rappresentano forti attrattori per le attività degli artisti.Il gioco di interazioni tra questi diversi moventi e livelli di intervento, tra loro non sempre prividi contraddizioni, si disegna sullo sfondo dell’alternativa tra una concezione disincantata chericonduce il valore dell’arte alla sua capacità di produrre economie, tangibili o intangibili chesiano; e un’altra concezione, trainata da una diversa istanza ideologica, che vede nell’arte unmezzo per l’innesco di legami comunitari che in ultima analisi alimentano il benessere e ilsenso stesso delle collettività umane.Le vie seguite presentano tratti comuni e sensibili diversità. Il movimento stesso dell’artepubblica, che può essere considerato come una delle dorsali più chiaramente connotate di questesperimentazioni, conosce una sensibile evoluzione dalle prime sperimentazioni negli anniNovanta a quelle contemporanee. Le differenze si marcano:• sul piano nazionale, con una distanza di temi e modi tra le esperienze tipiche della Francia(Fondation Nouveax Commanditaires), dove il movimento ha preso forma, quelle piùtipiche dei paesi nordici , e quelle più recenti italiane (Fondazione Adriano Olivetti);• sul piano istituzionale, con una discontinuità, recentemente definita dall’Italia riguardoall’istanza di non garantire finanziamenti esogeni troppo ingenti per le iniziative, ma miraread una selezione basata sulla capacità di trovare fonti esterne di finanziamento esostentamento per programmi agili, snelli, finalizzati solo a realizzare opere “necessarie”.In comune esse hanno:• la scelta di ridefinire la committenza, che diventa più pubblica, collettiva, condivisa, sia neiprogetti di sviluppo, che nelle scelte istituzionali dei musei aperti al territorio cheovviamente, nelle prospettive dell’arte pubblica.• l’apertura a una molteplicità integrata di tecniche e mezzi espressivi, non solo all’internodelle arti visive, ma anche tra discipline con l’intersezione di contenuti urbanistici,antropologici, sociologici, storico-artistici, tecnologici.• la revisione del ruolo dell’artista che si trova a condividere il percorso creativo e stilisticovincolandosi ad un contesto o paesaggio (sociale e culturale) non completamente plasmabilee a disposizione ma anzi proattivo e resistente, la cui vitalizzazione costituisce un possibilevincolo dell’opera d’arte.• l’estensione del lavoro creativo ad un insieme di ruoli che prevedono oltre alla committenzae all’artista anche esplicite e complesse attività di mediazione e di progettazione sociale eurbana.

Via Sarfatti 2520136 Milano• la difficoltà di impegnarsi all’edificazione di uno “spazio pubblico” e di un legame socialenei luoghi della convivenza che sono stati abbandonati dalla politica tradizionale e sonoafflitti dall’isolamento e dall’atomizzazione.• la difficoltà di operare attraverso sperimentazioni espressive che mantengono la necessità diforti mediazioni rispetto al senso comune e alle capacità ricettive del pubblico.• la difficoltà di mantenere nel tempo ed istituzionalizzare gli interventi in modo da giungereeffettivamente a realizzare le transizioni educative, le sollecitazioni creative e i legamisociali a cui sono mirate.Questi tratti comuni, al di là delle sovrastrutture ideologiche e dalle soluzioni creative specifichedi ogni esperienza, costituiscono un campo estremamente fecondo di esperienza e di confronto,nel quale appare particolarmente significativa la necessità di identificare e valorizzare figureprofessionali di mediazione, di meta-management, capaci di relazionarsi in modo critico esensibile a tutte le dimensioni implicate: il processo di creazione artistica e creativa, le questionilegate al suo riconoscimento e alla sua fruizione, la sua sostenibilità economica e organizzativa,la sua strutturazione istituzionale.8 novembre 2005