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BOLLETTINO DELL’ASSOCIAZIONE IL PENTAGONO In teatro – pagina 12 di Guglielmo Ciacci Sabato 16 e Domenica 17 nella splendida cornice del Teatro Goldoni di Livorno è andata in scena una brillante edizione di Madama Butterfly diretta dal direttore Valerio Galli. L'opera composta da tre atti (in origine due) di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, definita nello spartito e nel libretto "tragedia giapponese" e dedicata alla regina d'Italia Elena di Montenegro. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro alla Scala di Milano, il 17 febbraio 1904, della stagione di Carnevale e Quaresima. Voglio cominciare subito scrivendo dell’Orchestra e Coro della Toscana che insieme al direttore del coro Mauro Fabbri hanno centrato lo spirito di Madama Butterfly. Ci hanno fatto ascoltare quelle splendide sfumature che molti direttori sorvolano nelle parti più drammatiche, quelle piccole pause che sono indispensabili per entrare nell’atmosfera del dramma pucciniano. Giacomo Puccini rimase affascinato da questo nuovo paese che era il Giappone e si informò dettagliatamente degli strumenti musicali che venivano usati, le Buttetrfly che abbiamo ascoltato molti anni fa, anche con artisti prestigiosi, non ci facevano gustare quei momenti affascinanti che Madama Butterfly contiene. Iniziò in questo restauro Herbert Von Karajan, un ritorno alle origini che prosegue con il m.° Gianandrea Gavazzeni e continua con il m.° John Barbirolli e con gli altri direttori che si sono succeduti. Madama Buttetrfly che rimane affascinata da questo “principe azzurro”, ufficiale della Marina dagli Stati Uniti, si accorgerà troppo tardi che il suo sogno americano non si realizzerà e che addirittura dovrà rinunciare all’amatissimo figlio, sceglierà quindi pronunciando quella famosa frase “Con onor muore chi non può serbar vita con onore” di suicidarsi. Sul palcoscenico del Teatro Goldoni si è esibita una splendida Cio-Cio-San (Donata D’Annunzio Lombardi) che ha eseguito questo capolavoro pucciniano sia scenicamente che vocalmente nelle migliori condizioni possibili. Un piccolo incidente durante la rappresentazione, una bottiglia d’acqua è caduta da un palco del secondo o terzo ordine disturbando il pubblico, vediamo per favore di fare più attenzione, si può bere anche durante l’intervallo! Abbiamo assistito ad uno spettacolo di alto livello con un pubblico attento e partecipativo che ha lungamente applaudito la soprano al termine della romanza “Un bel dì vedremo” e alla fine di altre esibizioni vocali: il coro a bocca chiusa al termine del II atto. Applausi anche per tutti gli altri artisti che hanno partecipato alla rappresentazione dell’opera pucciniana: Suzuky (L. Scarlata), F.B. Pinkerton (L. Decaro), Sharpless (G. Altomare). L’amico Alberto Paloscia nel presentare l’opera ha annunciato agli spettatori la presenza in platea di Lucia Stanescu, la celebre soprano che tante volte in passato si è esibita con successo al Goldoni, l’artista è stata lungamente applaudita dal pubblico presente in teatro.
BOLLETTINO DELL’ASSOCIAZIONE IL PENTAGONO In teatro – pagina 13 di Pietro Mascagni FOTO ANDREA NALIN Al Teatro di Collesalvetti sono stati due gli appuntamenti del “GALA” di OpenOpera: il primo (25 febbraio) dedicato a “Rigoletto” di Verdi e il secondo (17 marzo) a “Carmen” di Bizet. L’opera verdiana andò in scena alla Fenice di Venezia l’11 marzo 1851, mentre quella di Bizet fu presentata per la prima volta all’Opéra Comique di Parigi il 3 marzo 1875. A differenza di Verdi che ebbe vita lunga (1813-1901) e che gli permise di assaporare appieno la sua fama (Rigoletto compreso), il francese invece (1838-1875) morì giovane (37 anni) e le sue opere – fatta eccezione per L’Arlésienne – non riscossero l’immediato successo sperato. Perfino Carmen s’impose e trionfò a Vienna sei mesi dopo la morte dell’autore (suicidio?). Infatti la critica dell’epoca tacciava Bizet di “verdismo” o, più spes-so, di “wagnerismo” e ciò gli procurava gravi stati di depressione durante i quali distruggeva materialmente, e per intero, le sue composizioni, opere comprese. Detto questo, occupiamoci ora dei due “gala” che ci hanno sottoposto all’ascolto un discreto numero (14) di cantanti (in prevalenza donne) che si sono impegnati in un vario e colorito repertorio, accompagnati dall’Orchestra “Ensemble Amedeo Modigliani”, dal Coro “Società Corale Pisana” e dalla pianista Heejin Byeon con la direzione artistica del bravo Mario Menicagli, insostituibile ideatore e promotore della manifestazione. Presenti, e puntuali nell’esprimere i loro giudizi, affermati ospiti d’onore, tutti importanti critici musicali, direttori artistici, agenti teatrali e registi. Dunque, quattordici cantanti, tutti di belle speranze, alcuni dei quali con alle spalle almeno un debutto sul palcoscenico. Nella prima parte dei programmi dei due “gala”, abbiamo ascoltato delle buone prestazioni dei quattordici selezionati a conferma della loro passione per l’opera lirica che richiede grandi sacrifici e impegno costante nello studio, in certi casi faticoso, che senza dubbio proseguiranno, come li hanno esortati gli ospiti d’onore, sorretti dal desiderio di migliorarsi e per arricchire le loro capacità vocali e interpretative. Non desideriamo qui stilare una classifica dei cantanti perché apparirebbe ingeneroso verso il loro genuino entusiasmo per l’opera lirica e il teatro in generale; vogliamo invece, come semplice nota informativa, portare a conoscenza che tra i soprano (6), mezzosoprano (2), baritono (2), basso (1) e tenore (2), stavolta era presente anche un controtenore croato. Lo citiamo perché al giorno d’oggi, con la riscoperta e la riproposizione nei teatri di tutto il mondo del repertorio barocco, i controtenori si riprendono quel ruolo importante che avevano nelle opere di quel periodo (1660-1750 circa) e a loro riservato dai vari Handel, Purcel, Scarlatti, Lully, Rameau, Monteverde ed altri ancora. Nella seconda parte dei programmi, dopo l’intervallo, la novità di questa edizione è stata l’apertura a due giovani registi Fabrizio Carbone e Andjela Bizimoska (macedone) che hanno curato rispettivamente l’idea registica di Rigoletto e di Carmen. Cioè, hanno proposto i momenti più significati (ed anche i più noti) delle due opere in un concertato scenico (pur nella ristrettezza del palcoscenico in parte occupato dall’orchestra, dal pianoforte e dal direttore) impegnando e alternando i cantanti nei vari ruoli peraltro vestendoli con bellissimi costumi di scena (Costumeria Capricci Livorno). Ne è venuto fuori un aspetto interessante molto gradito al folto pubblico (teatro più che esaurito) che ha coinvolto maggiormente i cantanti tutti i quali, in tal modo, hanno potuto esprimere al meglio, e con maggior naturalezza, le loro già ascoltate qualità canore. Insomma, una formula da reinventare e da riproporre, magari da migliorare, per la prossima edizione. Il tutto presentato e alleggerito dalla simpatia dei bravi Leonardo Fiaschi e Ubaldo Pantani.
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