interazioni

Tra postmodernità “Antifragile” e metamodernità
Il dibattito sulla (presunta) fine della postmodernità si
è arricchito negli ultimi anni di una serie di elementi
che tendono a riposizionarlo sempre più al centro della
riflessione sia nell’ambito degli studi più strettamente
filosofici che in quelli di matrice culturalista (con
riferimento specifico al postcolonialismo ed al
decolonialismo), alimentandosi di prospettive che ne
ribadiscono la sua urgenza laddove si considerino, per
esempio, l’analisi delle pratiche di remix metamediale
connesse con l’“estetica diffusa” del Web.
A dispetto del de profundis intonato da pensatori come
Edward Docx 01 o Maurizio Ferraris 02 , è proprio nella
pervasività delle forme estetiche diffuse in maniera virale
dal Web che si possono rintracciare, come ha analizzato
lucidamente Vito Campanelli in un recente saggio 03 , le
stimmate di una sorta di insospettabile antifragilità 04 della
postmodernità nell’evo contemporaneo:
[...] almeno in linea di principio, il postmodernismo
potrebbe rivelare una natura a tal punto elastica da
01
E. Docx, “Postmodernism is dead” http://www.prospectmagazine.co.uk/features/postmodernism-is-dead-va-exhibition-age-of-authenticism,
2011, ultimo accesso 7 gennaio 2016.
02
“Visto che il progresso in filosofia (così come nel sapere in
generale) comporta una fiducia nella verità, la sfiducia postmoderna
nel progresso comportava l’adozione dell’idea che trova
la sua espressione paradigmatica in Nietzsche, secondo cui la
verità può essere un male e l’illusione un bene, e che questo sia il
destino del mondo moderno, il cui nocciolo duro non va cercato
tanto nella frase “Dio è morto”… quanto piuttosto nella sentenza
“non ci sono fatti, solo interpretazioni”, perché il mondo vero ha
finito per diventare una favola”. (M. Ferraris, Manifesto del nuovo
realismo, Bari, Laterza, 2013, pp. 4-5)
03
Scrive Campanelli: “La prospettiva che più di altre mi induce
a scorgere in ogni remix lo ‘stigma’ del postmodernismo è quella
dell’“estetica diffusa” ovvero quel salto quantico che ha condotto
l’umanità da un ambito ben distinto e marcato dell’estetico al
“tutto estetico” dei giorni d’oggi: un approdo che nasconde il nulla
a cui ormai tanto l’arte quanto il progetto industriale tendono.”
(V. Campanelli, Remix it Yourself, Bologna, Clueb/Mediaversi,
2011, p. XIX)
04
Si intenderà qui “antifragile” nell’accezione del termine recentemente
definita da Nassim Nicholas Taleb, e cioè la capacità di
qualsiasi sistema complesso di adattarsi e prosperare nel caos, di
trarre beneficio dalla variabilità e dagli shock al quale esso può
essere sottoposto. La metafora qui utilizzata a proposito della
postmodernità fa riferimento alla sua capacità di rigenerarsi e
perpetuarsi “elasticamente” fino a contenere le proprie negazioni,
come osservato da Campanelli.
estendersi fino a contenere anche le sue più radicali
negazioni e, tra queste, la sua morte (mi permetto di
osservare: forse troppo frettolosamente annunciata)”
[...] 05
Se è vero che, come chiosa Campanelli, non esiste forse
fenomeno più postmoderno del remix metamediale
contemporaneo 06 , non si può però negare che negli ultimi
anni una nuova generazione di artisti stia abbandonando
sempre più i precetti della decostruzione, della paratassi
e del pastiche, principi formali di cui si è alimentata
l’estetica postmoderna, in favore delle nozioni di
ricostruzione, mito e μεταξύ 07 , come hanno recentemente
fatto notare Timotheus Vermeulen e Robin van den Akker.
È uno slittamento definito dai due pensatori olandesi nei
termini di un passaggio dal postmoderno al metamoderno:
Queste tendenze non possono essere più spiegate
in termini di postmodernità. Esse esprimono una
(spesso prudente) speranza e una (talvolta finta)
sincerità che implica un’altra struttura affettiva, che
intima un altro discorso. [...] Etimologicamente, il
prefisso “meta” si riferisce a termini come “con”, “tra”
e “oltre”. Adopereremo queste connotazioni di “meta”
in un modo simile, e tuttavia non indiscriminato.
05
V. Campanelli, op. cit., p. XIX.
06
Dalla multimedialità si passa alla metamedialità, come ipotizzato
da Lev Manovich che inquadra questa condizione nei termini
di una “deep remixability”. I linguaggi e gli strumenti software,
cioè, hanno definito uno scenario in cui le operazioni di selezione,
assemblaggio, montaggio e pubblicazione degli elementi
costitutivi dell’infinito flusso di dati digitali sono alla portata di
tutti. Scrive a tal proposito Manovich: “Oggi, molte delle arene
culturali e di tendenza – la musica, la moda, il design, l’arte, le
applicazioni Web, i media generati dagli utenti, il cibo – sono remix,
fusioni, collage e mashup. Se il postmoderno è la cifra degli
anni Ottanta, il remix è quella degli anni Novanta, dei Duemila,
e probabilmente anche del prossimo decennio”. (L. Manovich,
Software Culture, Milano, Olivares, 2010, p. 195)
07
Il concetto platonico di μεταξύ , associato all’esperienza
dell’esistenza e della coscienza, è stato ripreso in anni più o
meno recenti da Eric Voegelin: “Existence has the structure of the
In-Between, of the Platonic μεταξύ, and if anything is constant in
the history of mankind it is the language of tension between life
and death, immortality and mortality, perfection and imperfection,
time and timelessness, between order and disorder, truth
and untruth, sense and senselessness of existence; between amor
Dei and amor sui, l’aˆme ouverte and l’ame close.” (E. Voegelin,
“Equivalences of Experience and Symbolization in History”, in E.
Sandoz (a cura di), vol. 12 of The Collected Works of Eric Voegelin,
Baton Rouge, Louisiana State University Press, 1989), pp. 119-120)
Intenderemo che il metamodernismo possa situarsi
epistemologicamente insieme al (post)modernismo,
ontologicamente “tra” il (post)modernismo e
storicamente oltre il (post)modernismo [...] 08
Nel ridefinire in senso “metamoderno” una serie di
tendenze estetiche rintracciabili nella sensibilità
contemporanea, gli stessi Vermeulen e van den Akker
fanno notare come non sia possibile teorizzare un
superamento tout court della postmodernità, quanto
piuttosto una sopravvivenza in forma metamorfica delle
sue tendenze all’interno di un contesto in cui convivono
istanze e pulsioni in tensione, o meglio in duplice vincolo
tra di loro. In between o μεταξύ, appunto, e cioè in una
condizione in cui si è allo stesso tempo qui, altrove ed
in nessun luogo. Se infatti la sintassi utopica definisce
i paradigmi della modernità, così come la paratassi
distopica esprime quelli della postmodernità, nell’orizzonte
della metamodernità emerge una “metaxis” a-topica in
cui si condensa la possibilità di essere allo stesso tempo
luogo e non-luogo, territorio senza riferimenti definitivi,
posizione senza coordinate o parametri di tracciamento e,
in definitiva, spazio-tempo nè ordinato nè disordinato, al di
là dell’ordine temporale (moderno) e del disordine spaziale
(postmoderno).
Il metamodernismo sostituisce i parametri del
presente con quelli di una presenza futura che è
senza futuro. Sostituisce i confini dei nostri luoghi
con quelli di luoghi surreali che sono senza luogo. Per
dirla tutta, è questo il “destino” delle donne e degli
uomini metamoderni: inseguire un orizzonte che va
ritirandosi per sempre. 09
È una condizione di metaxis a-topica, di tensione in
between che emerge in una serie di pratiche estetiche che
sembrano richiamare, rivelando talvolta una sensibilità
neo-romantica, il desiderio dell’imperfezione all’interno
di un mondo sempre più connesso in rete, l’attenzione
a tutto ciò che è straniamento, alienazione. È il cinema,
segnatamente nei lavori di Michel Gondry, Wes Anderson
o Spike Jonze, a permetterci di orientare lo sguardo sui
vuoti scavati da queste tensioni, che si rivelano anche
attraverso la dimensione affettiva di quella “structure of
08
T. Vermeulen, R. van den Akker, “Notes on Metamodernism”, in
Journal of AESTHETICS & CULTURE Vol. 2, 2010, p. 2
09
T. Vermeulen, op. cit., p. 14
feeling” che critici come James MacDowell 10 individuano
quale elemento costituente della sensibilità filmica
metamodernista.
Le ragnatele narrative, la cornice visiva, le scelte estetiche:
tutto in queste pellicole contribuisce a rendere tangibile
questa struttura, in cui emergono “i sentimenti molto di
più del pensiero – come un pattern di impulsi, equilibri
e toni” 11 . Fluttuando tra sincerità ed ironia, entusiasmo e
distacco, innocenza e consapevolezza, le possibilità tonali
messe in atto in queste pellicole si materializzano in gran
parte attraverso i sentimenti che generano negli spettatori.
È questa la condizione che emerge anche in “Her” di
Spike Jonze, in cui i salti tonali e i vuoti emotivi svelano
la dimensione alienante nella quale si inscrivono
pensieri e movimenti dei personaggi, sullo sfondo di
un paesaggio umano profondamente desolato. Qui, lo
scenario prospettato da Jonze è per certi versi distopico:
se l’eccesso di comunicazione sta contribuendo,
paradossalmente, all’impossibilità di comunicare tra
individui, può veramente la tecnologia fungere da surrogato
alle emozioni reali? Cosa significa essere umani? Come
possiamo creare delle connessioni in un universo che
si aliena progressivamente? Quando la nostra capacità
emozionale si dissolve oltre la sensibilità della tecnologia,
abbiamo necessità di una nuova misura per l’intimità e
per i nostri sentimenti? Questa incomunicabilità profonda,
che ha un parallelo nella vicenda vissuta da Amy, l’amica
del protagonista Theodore, è veramente il male dei nostri
tempi e quello che contraddistinguerà il nostro futuro
10
J. MacDowell, “Notes on Quirky”, in Movie: A Journal of Film
Criticism I, http://www2.warwick.ac.uk/fac/arts/film/movie/contents/notes_on_quirky.pdf,
ultimo accesso 7 gennaio 2016
11
R. Williams, Politics and Letters: Interviews with New Left Review,
Londra, New Left Books, 1979
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