catalogo observa mostra

OSSERVARE L’ORDINARIO
PER METTERE IN LUCE
LO STRAORDINARIO.
QUESTA È STREET
PHOTOGRAPHY.
MUSEO
DELLA CITTÀ
Piazza Zanardelli
Chiari (BS)
DAL 6 AL 15
OTTOBRE
2017
CATALOGO
LTRE LO
SGUARDO
ASSOCIAZIONE FOTOGRAFICA

OBSERVA
1ª edizione 2017
È con grande soddisfazione che, dopo aver concluso l’evento “Observa”,
ci apprestiamo a documentare in un catalogo la prima edizione. Innanzitutto
perché abbiamo organizzato questo grande festival. “Oltre
lo sguardo” è un gruppo di appassionati di fotografia nato solo nel
2009. In questi anni, la passione per la fotografia e un buon clima
di collaborazione ci ha spinto a… andare oltre, osando alcuni nuovi
percorsi.
L’interesse per la street photography, un genere fotografico dalle
radici antiche e oggi più che mai attuale, ci ha invogliato ad approfondire
questa tematica.
La strada è il palcoscenico dove pulsa la vita delle persone offrendo
al fotografo spunti straordinari.
“Se si riesce a sentire l’odore della strada guardando una foto, possiamo
parlare di street photograpy” Bruce Gilden
La passione per questo genere di fotografia, seme ben piantato nel
nostro gruppo, aveva bisogno di essere non solo coltivato, ma stimolato
a guardare oltre il panorama locale, a confrontarsi… In questa
direzione abbiamo osservato alcuni autori di street bresciani, e allargato
lo sguardo al panorama di street nazionale.
Undici autori bresciani hanno risposto all’appello…
La scelta del collettivo Spontanea é arrivata naturale…e così tutto è
cominciato…
La location?
Scelta importante che ha trovato nel museo della cittá di Chiari (BS)
il luogo ideale: ex carcere ristrutturato in modo magnifico, con ampie
sale ben illuminate e alcune celle che ancora risuonano delle voci del
passato. Chissá… le foto esposte parlano di vita di strada…forse c’è
un legame, neppure tanto nascosto!
E il titolo?
Per un periodo non breve è stato tutto un fervore per trovare il titolo
adatto…e intanto si chiarivano anche le linee organizzative dell’evento.
Infine la scelta: “OBSERVA”
OBSERVA: L’atto di osservare è l’elemento fondamentale di ogni
fotografo e in particolare di un fotografo di street che osserva la
cosidetta normalitá, ma sa cogliere (a volte al volo a volte, trovato lo
sfondo, aspetta….) l’elemento interessante.
“Osservare l’ordinario per mettere in luce lo straordinario” cosí recita
il nostro sottotitolo.
OBSERVA è un termine latino che
significa osservare, ... (altri significati).
Ci è piaciuto perché è elegante, inoltre
richiama qualcosa di antico ma universale.
Universale come lo è l’arte e la fotografia.
(suggerito da Massimo)
Altri significati: esaminare, considerare,
commentare, osservare, controllare,
sorvegliare, serbare, custodire, seguire
le regole, rispettare le leggi, apprezzare,
stimare, venerare,ammirare, onorare
aspettare il momemto buono, l’occasione
propozia, fare attenzione, badare a…
OBSERVA: oltre a presentare un importante collettivo nazionale, abbiamo
voluto essere osservatori del panorama street bresciano e con
questa esposizione abbiamo messo in mostra alcuni fra i migliori
esponenti di questo genere fotografico.
OBSERVA: perché il nome in latino? Ci è piaciuto perché è elegante,
inoltre richiama qualcosa di antico ma universale. L’atto dell’osservare
sta alla base di ogni tipo di arte. Si osserva e da lí parte l’atto
creativo…
Dal 6 al 15 ottobre 2017… museo della città di Chiari…
Observa, street photo festival
… un bel progetto, una bella scommessa… direi vinta!
Alla prossima edizione!
Lidia Mingotti
Presidente Circolo Fotografico “Oltre lo Sguardo”

CHIACCHIERATA CON IL
COLLETTIVO SPONTANEA
Il collettivo SPONTANEA è nato nel 2013. L’unico
collettivo esistente in Italia dedicato alla fotografia di
strada, fino ad allora, era il gruppo Mignon di Padova.
Probabilmente con la nostra formazione abbiamo
messo in atto qualcosa che nel tempo stava pian piano
maturando nell’ambiente italiano rispetto a ciò che già
avveniva nel panorama della street mondiale.
In breve tempo sono nati molti altri collettivi, quasi
come se questa fosse la strada per auto certificarsi,
per farsi riconoscere e considerare fotografi di strada
di qualità unendosi ad altri.
Spontanea non era nata con questa idea, ci siamo trovati
in determinate dinamiche senza volerlo e abbiamo
dovuto ponderare la nostra attività in funzione della
qualità e della consapevolezza.
Non abbiamo una sede specifica, periodicamente c’incontriamo
sul web in video conferenza o attraverso
chat in un gruppo chiuso su facebook. Sarebbe bello
potersi vedere di persona, ma per via della lontananza
tra noi questo purtroppo avviene in sporadiche occasioni.
I membri del collettivo sono tutti italiani e vivono in
diverse città, qualcuno anche all’estero come nel caso
di Fabrizio Quagliuso che vive a Londra e Marco Giusfredi
che vive a Parigi. Oggi, gli altri componenti del
collettivo sono Emilio Barillaro e Stefano Mirabella da
Roma, Mary Cimetta da Bologna, Massimo Napoli da
Salerno, Vinicio Drappo da Perugia, Stefano Lessi da
Cecina, Dino Jasarevic da Torino, Matteo Signanini
da La Spezia, Nino Cannizzaro da Bagheria-Palermo e
Umberto Verdoliva da Treviso.
Dopo un periodo di assestamento il nucleo di base ha
subito qualche modifica, ci sono stati nuovi innesti e
qualcun altro ha lasciato il gruppo. Non è semplice
condividere le aspettative personali e le proprie convinzioni
con altri, quindi è normale avere periodi di crisi
o di pausa come anche prendere decisioni di lasciare
il gruppo. Trovare il senso del perché condividere
qualcosa di proprio in un collettivo, prima o poi viene
fuori nel tempo, una risposta personale che va data e
che può mettere in crisi. Troviamo molto interessante
il confronto e la crescita personale che avviene tra noi,
forse è il collante che ci tiene uniti.
Il nostro obiettivo principale è quello di oltrepassare
i limiti che la fotografia di strada sembra avere per
consuetudine sia come termine che come approccio.
Siamo prima di tutto fotografi e per noi il quotidiano
è un contenitore fluido dove prelevare storie, attimi,
elementi, sensazioni esclusivamente per esprimerci e
raccontare. Crediamo che la parola street photography
sia riduttiva e limitante e che generi grande confusione
sia in chi la pratica e sia in chi la valuta o la osserva.
Il collettivo Spontanea è formato da autori eterogenei
con stili anche completamente opposti ma soprattutto
riconoscibili, che restano ai limiti tra l’intima ricerca
personale, le storie umane e i luoghi dell’ordinario
in un cammino fatto di pause, dubbi, errori e che si
basano su di una forte consapevolezza personale del
perché si fotografa.
Il nome SPONTANEA ci è piaciuto subito, lo riteniamo
adatto ad un collettivo fotografico anche se non
rispecchia, spesso, le ricerche che mettiamo in atto.
Dopo un periodo iniziale di studio e assestamento, ci
siamo dedicati essenzialmente a realizzare progetti
fotografici collettivi che nascono nel tempo e con un
confronto diretto. Ad oggi sono nati tre lavori: Nei primi
due “City Limits” e “The same place” abbiamo operato
singolarmente affrontando la tematica scelta in
maniera personale, mentre il terzo progetto dal titolo
“Notte” lo abbiamo costruito attraverso una uniformità
di stile e una visione comune attraverso l’editing di un
curatore esterno al gruppo. “Notte” è stato il nostro
primo lavoro stilisticamente omogeneo.
Un’altra attività che periodicamente portiamo avanti
è la realizzazione di una serie di fanzine legati da un
filo comune individuato nei colori. Le fanzine “Blu” e
quella “Rosso” sono state già pubblicate mentre a fine
anno usciranno altre due fanzine “Verde” e “Nero”.
L’editing, la scelta e la realizzazione grafica sono fatte
da un gruppo di tre/quattro autori che da un anno e più
si stanno impegnando in questo compito.
Per i prossimi anni, ci piacerebbe continuare a sviluppare
lavori collettivi di qualità, realizzare prodotti editoriali
stampati, magari un libro, e ripetere eventi come
lo “street folio” cioè letture dedicate alla fotografia di
strada che i membri di Spontanea tengono di volta in
volta in varie città italiane e che alla fine diventano momenti
di aggregazione tra noi e con altri appassionati
del genere.
Continuiamo a proporre nel tempo autori e progetti
che ci colpiscono, a curare un gruppo su flickr che ad
oggi conta quasi 1800 iscritti. La speranza è anche di
mostrare i nostri lavori in manifestazioni fotografiche
per lasciare un segno concreto della nostra visione
fotografica. A giugno del 2018 raggiungiamo i cinque
anni di vita, ma possiamo sicuramente dire che
siamo in pieno assestamento e crescita personale e
collettiva.
Umberto Verdoliva

“NOTTE”
Prima ancora di vedere il corpo di materiale dal quale sarebbe uscita
questa selezione, mi sono premurato di chiedere quale fosse il tema
del lavoro. È stata una domanda posta di slancio, per inerzia, e certamente
senza la pretesa che qualunque risposta potesse soddisfare la
curiosità di vedere le fotografie vere e proprie.
“Notte”, questa la risposta, rientra in una particolare categoria di tematiche,
apparentemente semplici, ma che mi costringono ogni volta
a ragionare su cosa rappresenti la fotografia per me. Sono sentimenti
contrastanti: alla sincera attrazione verso i territori inesplorati, quelli
delle possibilità infinite di una pratica giovane e in costante evoluzione,
vedo opposta la consapevolezza che anche gli angoli più conosciuti,
quelli dati per scontati, siano per la loro stessa natura destinati
al costante cambiamento, al ripresentarsi ogni volta in modo diverso
e sorprendente. La curiosità è volta per volta elemento base sia di un
moto creativo, che dell’osservazione in senso stretto. Il fotografo sceglie
dove collocarsi, sceglie il proprio ruolo, ancor prima di pensare a
cosa e come inquadrare. Può decidere appunto di limitarsi a guardare,
riponendo fiducia assoluta in quel meccanismo dove tutto, dopo una
bella rincorsa, prende forma per la prima volta davanti a noi.
In questo senso “Notte” è una tematica universale, uno dei teatri possibili
della vicenda umana. Questa selezione, e il materiale da cui è
stata tratta, è la rappresentazione di come si è voluta mostrare in quel
momento, e implicitamente ci ricorda come domani sarà ancora qualcosa
di completamente diverso, nuovo, mai visto prima.
David Wilson
Curatore del Progetto
David Wilson è un fotografo italo-inglese che dalla fine degli anni ’90 opera tra l’Italia
e il Regno Unito, portando avanti una ricerca incentrata sul quotidiano e sui luoghi della
vicenda umana. È uno dei membri fondatori del collettivo internazionale Strange.rs, e nel
2015 ha pubblicato la sua prima monografia “Minor Collisions” per l’Artiere Edizioni, inserita
nella collana Urbanautica Collections. Attualmente sta sviluppando alcuni progetti
incentrati sul territorio del Friuli - Venezia Giulia, e sta approfondendo ed espandendo
le tematiche affrontate in precedenza con il lavoro Minor Collisions. Insieme a Christian
Grappiolo e altri collaboratori si occupa del sito fotografidistrada.com, che si propone
di affrontare con spirito critico le questioni relative alla fotografia in luogo pubblico.
Collabora in veste di photo editor con diversi fotografi e collettivi italiani ed internazionali.

LORENZO LESSI
FABRIZIO QUAGLIUSO

FABRIZIO QUAGLIUSO
NINOCANNIZZARO
SPONTANEA

FABRIZIO QUAGLIUSO
MATTEO SIGNANINI

MARCO GIUSFREDI
NINO CANNIZZARO
SPONTANEA

FABRIZIO QUAGLIUSO
VINICIO DRAPPO

MARY CIMETTA
MATTEO SIGNANINI
SPONTANEA

NINO CANNIZZARO
NINO CANNIZZARO

NINO CANNIZZARO
VINICIO DRAPPO
SPONTANEA

MASSIMO NAPOLI
MARCO GIUSFREDI

FABRIZIO QUAGLIUSO
DINO JASAREVIC
SPONTANEA

UMBERTO VERDOLIVA
FABRIZIO QUAGLIUSO

FABRIZIO QUAGLIUSO
UMBERTO VERDOLIVA
SPONTANEA

UMBERTO VERDOLIVA
UMBERTO VERDOLIVA

EMILIO BARILLARO
EMILIO BARILLARO
SPONTANEA

MASSIMO NAPOLI
DINO JASAREVIC

DINO JASAREVIC
EMILIO BARILLARO
SPONTANEA

MARCO GIUSFRED
FABRIZIO QUAGLIUSO

EMILIO BARILLARO
LORENZO LESSI
SPONTANEA

MASSIMO ALFANO
“STREET CANDID COLOR”
Street Candid Color è una raccolta sparsa di scene “candid”
riprese in strada che senza presunzione vogliono raccontare
la vita reale infusa delle sue stranezze e abitudini. Rispetto
ad altri generi fotografici che pratico, la street photography
mi rilassa, non provo l’ansia di produrre immagini estetiche
o funzionali ad una narrazione specifica, scatto e basta.
Tante piccole storie in ogni singolo scatto, nessun legame
tra di loro, ma semplicemente momenti catturati in modo
fulmineo, unico ed esclusivo, proprio perché assolutamente
non riproducibili.
biografia
Mi occupo di fotografia da 10 anni e faccio parte dell’Associazione fotografica
“Oltre lo sguardo” di Erbusco. Mi piace pensare alla fotografia come
una forma d’arte, ma nello stesso tempo anche come ad un mezzo per
documentare il nostro tempo. Prediligo la fotografia di ritratto, di reportage
e di street, anche se non mi faccio particolari problemi ad utilizzare mezzi e
forme di espressione più attuali.
C’è una cosa che ho scoperto essere cresciuta in questi anni nella mia fotografia,
è l’interesse al progetto piuttosto che alla fotografia singola. Progetti
che richiedono tempo, ricerca e un certo approfondimento dell’argomento.
Mi piace descrivere concetti e argomenti riguardanti fenomeni sociali e sociologici
attuali, soprattutto quelli che mi riguardano a volte come cittadino,
a volte come padre. In fondo il mondo in cui viviamo è fatto di madri, di
padri, di figli, di situazioni che cambiano con il tempo, di quotidianità.
La mia più grande ambizione? È quella di diventare uno storyteller con l’obiettivo
di saper raccontare storie interessanti attraverso le immagini.

MASSIMO ALFANO

MASSIMO ALFANO

MASSIMO ALFANO

MARIAGRAZIA BERUFFI
“STREGATI A BERLINO”
Le fiabe a volte si incontrano in città.
Sono sogni spesso infranti ma che puntualmente rinascono,
un desiderio di libertà che talora stravolge e sconfina
nella follia e una grande condivisione di speranze che rischiano
di naufragare in un boccale di birra e un po’ d‘erba.
Tutto ciò si respira per le strade di Neukolln e Kreuzberg, il
cuore magico di Berlino.
biografia
Di ritorno a Brescia, città natale, dopo aver vissuto 30 anni a Trieste dove
ho insegnato lingue straniere e iniziato un percorso di studi grafici, ho improvvisamente
scoperto la fotografia. Amore a prima vista e passione che si
è da subito concretizzata in uno studio approfondito non tanto della tecnica
quanto degli autori classici e contemporanei. La mia è una fotografia fatta
di incontri casuali che si tramutano spesso in una condivisione di sogni,
sentimenti ed emozioni.

Mariagrazia Beruffi

Mariagrazia Beruffi

Mariagrazia Beruffi

LUIGI BROZZI
“PROVENCE”
Fotografie di formato ridotto per luoghi di formato ridotto:
intimo, semplice, un po’ sdrucito, come un vestito vecchio
ma caro.
La Provenza, ed in specifico Biot, Arles ed Avignon, visitate
in una settimana di pace e respiro nel Settembre del 2016,
con quella che per me è compagna ideale, dal punto di vista
espressivo: una compatta APS-C con un 35mm fisso equivalente,
semplice e sana come i luoghi che ho vissuto.
Muri, visi, dettagli quasi emersi da un tempo remoto, ed
anche il contrasto tra il nuovo e l’antico, con un ritmo lento,
dolce, lontano dal nostro di ogni giorno.
Come sempre in Francia, lo scorrere del tempo e le atmosfere
avvincono, seducono, portano dentro sensazioni che
riscoprire è confortante, delizioso.
Il colore era per me un obbligo, completa e sostiene tutte
queste sensazioni come una musica interiore.
biografia
Nato a Brescia, consegue la maturità classica e si laurea in Architettura
presso il Politecnico di Milano. Dopo diverse esperienze come Architetto,
intraprende la strada della comunicazione e della Pubblicità, collaborando
con alcune agenzie cittadine e poi fondandone due proprie.
L’attività fotografica, perseguita da sempre come passione, è parte integrante
del lavoro pubblicitario, sinché diviene professione primaria dal 2003.
Come Free-Lance, si occupa di servizi di reportage, per aziende, attività
commerciali, matrimoni; il campo di ricerca personale è quello del reportage
e della fotografia di strada.
Dal 2012 tiene corsi di fotografia, sia collettivi che individuali, a livello base
ed avanzato o su specifiche esigenze del cliente, sia dal punto di vista tecnico
che dell’editing e di specifici generi di ripresa, in collaborazione prevalente
con New Free Photo in Brescia, con il Comune di Sirmione e con altri
Enti privati ed associazioni fotografiche.

luigi brozzi

luigi brozzi

luigi brozzi

luigi brozzi

MARCO CONFORTI
“RIPRENDETEVI LA NOTTE”
“La notte ci piace, vogliamo uscire in pace”
“Stasera sono uscita a riprendermi la vita”
“Riprendiamoci la notte”
“Diversa la vita, altrimenti è finita”
“Tremate, tremate, le streghe son tornare”
Slogan degli anni ‘70 nelle manifestazioni contro la violenza
sulle donne.
Appunti e spunti visuali per una libertà femminile degna di
questo nome.
biografia
Marco Conforti, classe 1965, vive in Franciacorta. Inizia a fotografare a 15
anni con una vecchia Zeiss Ikon Contina II e il telemetro gli resterà per
sempre nel cuore. Durante il liceo collabora saltuariamente con un quotidiano
locale come fotografo “free-lance” sognando di fare da grande il
fotoreporter, ma per scelta o per necessità lavorerà nell’azienda di famiglia.
A 18 anni inizia a frequentare il Gruppo Iseo Immagine, di cui farà parte
per quasi vent’anni, approfondendo tutti gli aspetti tecnici e stilistici tipici
della fotografia amatoriale e partecipando a concorsi e mostre collettive. In
questo periodo si iscrive anche alla FIAF. Nel 2013, dopo una lunga pausa in
cui si è occupato prevalentemente di famiglia, lavoro e politica, torna a fotografare
con la passione e l’entusiasmo dei primi anni. Fotografa in digitale
esclusivamente in Bianco e Nero, prediligendo la fotografia di strada che
pubblica sul proprio sito www.marcoconforti.eu e su vari social. Riprende
anche a fare vita di circolo con la giovane e dinamica Associazione Oltre lo
Sguardo di Erbusco.

marco conforti

marco conforti

marco conforti

MAURO ONEDA
Cos’altro è rimasto da fare che altri Magnifici Autori non
hanno già fatto? La Fotografia di strada con la sua straordinaria
imprevedibilità sa donare attimi di vita spontanei,
mai visti. È la sensibilità dell’autore che ricerca un qualcosa,
delle emozioni mai evocate nella sua mente e in quella
dell’osservatore.
Fotografare è Amore!
biografia
Mi chiamo Oneda Mauro, classe 1972, Bresciano d.o.c. Vivo a Flero, sono
libero professionista, titolare di uno studio di ingegneria meccanica. La vita
mi ha portato ad avere una formazione tecnica principalmente al di fuori
della fotografia, anche se lo scattare è sempre stato parte di me, sin dall’età
in cui si continua a chiedere “…perché?...”. Questa domanda è sempre costantemente
dentro di me e mi porta a esplorare nel dettaglio qualsiasi cosa
mi si pone all’attenzione e la fotografia mi aiuta a fissare alcuni di questi
dettagli, il più delle volte inattesi.

MAURO ONEDA

MAURO ONEDA

MAURO ONEDA

MAURO ONEDA

STEFANO PANDINI
“SHADOWY I”
“Ora, esiste un nero reame, che l’occhio umano evita, perché
un tale paesaggio non lo seduce affatto” (L. Aragon)
In una fotografia l’ombra del fotografo può avere un’opposta
valenza: può essere il principe degli errori, quello che fa
cestinare uno scatto o che tradisce la presenza del fotografo;
oppure può essere una rappresentazione simbolica del
sé, quella con cui, fin dai primi del ‘900, molti hanno saputo
giocare per raccontare il loro essere contemporaneamente
osservatore ed osservato, dietro il mirino e nella scena. E
con risultati spesso stranianti, giacché l’ombra è una bizzarra
proiezione di sé stessi, capace di trasformare ogni superficie
in uno specchio che ospita versioni oscure, distorte
e sproporzionate di noi e degli oggetti che ci circondano.
Il mio occhio umbratile, sedotto dal “nero reame”, ha scrutato
queste forme scure, ha mescolato e sovrapposto errori
e simboli, per ricavarne illusioni accidentali, talvolta scherzose,
talvolta cupe e spiazzanti, un caleidoscopio monocromatico
delle proiezioni di un individuo: Io, l’Ombroso.
biografia
Stefano Pandini (Trento, 1975) comincia ad interessarsi alla street photography
nel 2013. Ha esposto alcune sue brevi serie fotografiche (“Canicola”
(2015); “Hello, it’s me” (2015); “Absolute Nobodies” (2016)). Collabora
con l’associazione Nessunopress all’organizzazione di serate, corsi ed
eventi legati alla fotografia.

STEFANO PANDINI

STEFANO PANDINI

STEFANO PANDINI

ILARIA POLI
“STRAIGHT IN(TO)”
Inteso come diritto dentro, alla ricerca di movimento, introspezione,
sospensione, evoluzione e contrasto. Una decina
di scatti in bianco nero, street e ritratti ambientati.
biografia
“Ilaria Poli, bresciana, 40 anni passati, infermiera, moglie, madre. E soprattutto
artista, dotata di un innato talento che ha messo a regime mediante
corsi di specializzazione e studio personale in fotografia e fotografia digitale.
É così che rivela il suo amore per le immagini ben strutturate, l’amore
per i suoi soggetti spesso presi dalla strada, la capacità empatica e il senso
dell’architettura visiva che permette risultati formalmente impeccabili”
Sito: www.ilariapoli.com
Da Bresciaoggi – 15 agosto 2017 (con il quale sto collaborando tutte le domeniche
con una mia fotografia che accompagna i racconti dello scrittore
Roberto Bianchi “Le geografie della memoria”)

ILARIA POLI

ILARIA POLI

ILARIA POLI

SERGIO PREANI
“FRAMMENTI DI VITA”
“Frammenti di vita” è una raccolta di foto che ha per tema
gente di strada che ho incontrato in questi anni fotografici.
L’intento è quello, attraverso il mezzo fotografico e l’utilizzo
del bianco e nero, di raccontare storie ed emozioni del vivere
quotidiano.
biografia
Mi chiamo Sergio Preani è sono nato a Desenzano del Garda (BS) ormai
nel lontano 06 giugno 1978, e attualmente vivo con la mia famiglia a Roe’
Volciano (BS), ridente paese tra la Vallesabbia ed il Garda. Mi sono avvicinato
alla fotografia alcuni anni fa, dopo aver frequentato un corso che ha
contribuito alla mia formazione tecnica e artistica. Da allora é diventata una
passione che si é concentrata sulla pellicola bianco/nero. In poco tempo ho
installato un’accessoriata camera oscura, acquistando per pochi soldi apparecchi
ormai dimenticati ma di alta qualità. Attualmente curo tutta la fase
della stampa, dallo sviluppo del rullino alla stampa del negativo.
I miei lavori si orientano essenzialmente sulla fotografia di strada; in questi
anni ho vagabondato con la mia bici e la mia datata, ma ancora attualissima,
Leica in alcune delle principali città del nord Italia. Le storie raccontano
spesso di persone emarginate, di periferie degradate e dimenticate, ma
anche una ricerca approfondita sulla bellezza aspra e selvaggia della Diga di
Valvestino. Una ricerca personale e intima che, grazie all’utilizzo del bianco
e nero tradizionale mi ha permesso di raccontare stati d’animo interiori a
volte difficili da esternare. E grazie ad essa ho cercato di trasmettere anche
un po’ di poesia: a volte ci sono riuscito, a volte un po’ meno!

SERGIO PREANI

SERGIO PREANI

SERGIO PREANI

SERGIO PREANI

CLAUDIO RIZZINI
“STREET BLUES”
Come blues di scarna e dolente semplicità, gli scatti selezionati
per Observa riflettono l’eterno tema dei sentimenti e
delle vicende umane: storie di amori e di solitudini, storie di
sogni e di amicizie, storie di incontri e di rabbia, di arte e di
ironia. “La strada è vita” scriveva Kerouac e sulla strada vediamo
i destini vivere questo tempo sbandato lanciati come
dadi nel gioco d’ombra e di luce dei giorni e delle notti.
biografia
Un bianco e nero deciso e rigoroso caratterizza lo stile di Claudio Rizzini
il cui linguaggio riflette le sue principali fonti di ispirazione: il cinema noir
degli anni Quaranta, la letteratura disegnata di Hugo Pratt, i maestri della
fotografia francese e americana del Novecento. Attivo nel panorama fotografico
nazionale dal 2014, anno in cui si associa al Cinefotoclub di Brescia,
Claudio Rizzini predilige l’uso di focali corte e luminose, quelle tipiche del
fotogiornalismo che gli consentono di essere dentro alla scena e di fotografare
in qualsiasi condizione di luce disponibile. I suoi scatti di fotografia
umanista sono stati premiati in diversi concorsi nazionali, un intenso reportage
sul mondo del pugilato è stato pubblicato nel 2016 dal magazine
Image Mag. Nel 2017 la prima mostra personale, “Storyteller”, selezionata
per il circuito del Milano Photofestival. Nello stesso anno è finalista alla
prima edizione del “Premio Mario Dondero” con il reportage “Saluteremo
il Signor Padrone”, 12 scatti che gli meritano la menzione d’onore dalla
giuria composta tra gli altri da Gianni Berengo Gardin, Uliano Lucas , Walter
Guadagnini, Renato Corsini.

claudio rizzini

claudio rizzini

claudio rizzini

claudio rizzini

ROBERTO SERRA
“STREET LIFE”
Frammenti di vita, attimi rubati dal quotidiano, uno sguardo
curioso alla realtà che ci circonda attraverso l’occhio del
fotografo.
biografia
Roberto Serra, classe 1971, fotoamatore con la passione per la fotografia
da quasi un ventennio, socio dell’Associazione “Oltre Lo Sguardo”.
Negli ultimi anni, dopo aver approfondito vari generi fotografici tra cui la
fotografia di viaggio, ho rivolto l’attenzione verso il racconto del quotidiano,
avvicinandomi alla Street Photograhy.
www.robertoserra.it

ROBERTO SERRA

ROBERTO SERRA

ROBERTO SERRA

FERNANDO TONONI
“… SONO SOLO ATTIMI…”
La fotografia, come la musica, coglie l’attimo che non riusciamo
a cogliere, ciò che siamo stati, ciò che avremmo
potuto essere. (Antonio Tabucchi)
biografia
Fernando Tononi, appassionato fotoamatore da lungo tempo, amo tutti i
generi di fotografia, ma la street mi intriga perché mi mette a contatto con
il mondo.
Dal 2011 sono socio del circolo Circolo “Oltre Lo Sguardo” di Erbusco (Bs).
Vivo a Paderno Franciacorta (Bs)

FERNANDO TONONI

FERNANDO TONONI

FERNANDO TONONI

LTRE LO
SGUARDO
ASSOCIAZIONE FOTOGRAFICA