Catalogo Observa 2019

MUSEO
DELLA CITTÀ
Piazza Zanardelli
Chiari (BS)
DAL 5 AL 13
OTTOBRE
2019
LTRE LO
SGUARDO
ASSOCIAZIONE FOTOGRAFICA

OBSERVA
3ª edizione 2019
Ed eccoci alla terza edizione di OBSERVA: un
evento che si sta pian piano radicando nel panorama
nazionale di questo genere fotografico.
A dire il vero, la Street viene da molti definita
“Il genere che non prevede generi”: si può
considerare infatti un modo di vivere la fotografia
in libertà, in grado di far percepire un
tempo, un luogo e le persone che lo vivono in
modo naturale, senza forzature.
Essa nasce dall’interazione tra il fotografo e
ciò che incontra, come un modo di prendere
appunti visivi, che rende il suo vagabondare
sempre nuovo, talvolta sorprendente, addirittura
divertente.
A volte succede il miracolo: il banale e l’ordinario
diventano straordinari e l’occhio attento
dello street photographer è capace di coglierlo
al volo. Basta un attimo...e il miracolo svanisce....
Come in ogni cammino, l’atto del camminare
si ripete, ma il percorso varia e si arricchisce
di novità. Questa terza edizione di Observa infatti
ne riserva alcune importanti.
Abbiamo deciso di non presentare un Collettivo
come nei due anni precedenti, ma privilegiare
i singoli autori, scelti fra i migliori del
panorama nazionale.
All’interno del percorso fotografico degli autori,
abbiamo privilegiato i progetti realizzati
con una scelta ben precisa del tema e soprattutto
del luogo.
L’esposizione segue un percorso ben definito:
da un contesto più ampio e generico come il
quartiere di una città, lo sguardo del visitatore
si restringe pian piano e alla fine entra
in uno spazio chiuso, delimitato, più intimo e
meditativo.
E per aiutare il visitatore a vivere questo
sguardo in modo diretto, abbiamo preparato
delle audioguide che raccontano in breve la
biografia del fotografo e il suo progetto.
Per il secondo anno anche Oltre lo sguardo
ha voluto mettersi in gioco, presentando un
progetto comune dal titolo NO FACE.
E non basta: in questa terza edizione è stata
introdotta un’importante novità: un concorso
fotografico di street photography che dà l’opportunità
agli appassionati di questo genere
di confrontarsi e mettersi in mostra.
E per concludere voglio ricordare uno dei più
grandi fotografi, pietra angolare della storia
della fotografia, che ci ha lasciato a 94 anni
poche settimane fa: ROBERT FRANK.
In perenne viaggio, rivoluzionò la fotografia
con uno stile diretto ed espressivo ritraendo
i grandi eventi, i non eventi e il flusso quotidiano
del vivere. Il suo capolavoro The Americans
cambiò il modo di vedere il reportage,
dando un’immagine dell’America della fine
degli anni ’50 molto diversa dall’idea positiva
che si voleva trasmettere. Nessuno aveva mai
descritto un’America così triste, vuota, oscura,
sgranata, ma profondamente vera.
Grazie grande, grandissimo Robert Frank!
Dal 5 al 13 ottobre 2019. Museo della città di Chiari.
Observa, Street Photo Festival
Un bel progetto, una bella scommessa!
Lidia Mingotti
Presidente Circolo Fotografico Oltre lo sguardo di Erbusco

PRESENTAZIONE
Alla Street Photography, per definizione,
non è richiesto di identificare con precisione
il luogo da cui vengono estrapolati
i frammenti di esistenza che la caratterizzano.
Sembra cioè che le fotografie più efficaci
siano proprio quelle riferite ad un “non
luogo”, sebbene il fotografo all’atto dello
scatto si trovi sempre immerso in un ben
preciso “qui” ed “ora”.
La selezione dei lavori che proponiamo in
questa terza edizione di Observa ha invece
voluto privilegiare quei progetti realizzati
con una scelta ben precisa del tema e
soprattutto del luogo, pur senza rinunciare
alle caratteristiche specifiche di questo
genere fotografico.
Il risultato è un percorso di lettura che si
snoda lungo gli ambiti di ricerca di questi
giovani autori che, con uno stile moderno
e audace, parte da un contesto ampio e
generico come il quartiere di una città, per
arrivare ad ambiti sempre più specifici e
ristretti come una nave da crociera o un
imbarcadero.
Gli autori, tra cui anche un’autrice multimedia
visual storyteller, presentano progetti
molto diversi e accattivanti e a nostro
avviso si possono considerare tra i migliori
street photographer del panorama nazionale.

NICOLA FERRARA
LONDON C41
“C41 è un processo di sviluppo cromogeno introdotto da
Kodak nel 1972”.
Nel 2014, due anni dopo essermi trasferito a Londra, spinto
dalla curiosità, ho iniziato a fotografare con una vecchia
fotocamera analogica. Con il passare del tempo ho iniziato
a notare collegamenti e legami viscerali tra le varie fotografie,
motivo per cui ho deciso di dedicarmi ad un progetto
su Londra. Per circa 4 anni ho girato principalmente per le
strade affollate di Oxford Street, Soho e Trafalgar Square,
imbattendomi in diversi eventi, dimostrazioni e situazioni
interessanti. Da circa un anno ho deciso di mettere queste
immagini insieme continuando a cercare collegamenti tra
loro ed a valorizzare le foto per me più importanti.
Il progetto è ancora aperto con l’obiettivo di essere finalizzato
entro il 2020.
biografia
Nicola Ferrara (1983) - sono un ingegnere e fotografo, attualmente vivo a
Parma.
Inizio ad appassionarmi alla fotografia nel 2011 dopo aver frequentato dei
corsi presso la scuola fotografica del politecnico di Bari, proseguendo poi
da autodidatta. Successivamente al mio trasferimento a Londra inizio ad
interessarmi alla fotografia spontanea. In particolare la mia attenzione si
concentra sulle relazioni tra le persone ed i contesti che li circondano,
cercando di mostrare improbabili connessioni e sollevare domande nell’osservatore.
Nelle mie fotografie alterno toni ruvidi a toni più delicati, ma decisi.
Nel 2016 ho co-fondato il collettivo internazionale Superluna.

STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

LUCA ROSSI
UN FLUSSO DI COSCIENZA
QUASI IMPERFETTO 1.0
La tecnica narrativa “flusso di coscienza” consiste nella
libera rappresentazione dei pensieri di una persona così
come compaiono nella mente, prima di essere riorganizzati
logicamente in frasi. Non ho trovato una definizione che si
adatta di più al mio modo di fotografare.
Un flusso di coscienza imperfetto 1.0 è un progetto emerso
dalla continua analisi del mio archivio ed ha come filo
conduttore quella strana sensazione di essere osservati che
quando diventa pesante si trasforma in Scopofobia (paura
morbosa di essere osservati e attirare l’attenzione altrui).
biografia
Ho iniziato a fotografare da bambino in analogico sotto la guida della carissima
cugina Albertina Rossi che faceva parte del Circolo Fotografico Vicentino.
Fino da allora ammiravo e seguivo fotografi come Attilio Pavin, Mario
Lasalandra, Placido Barbieri.
Durante l’adolescenza ho abbandonato completamente la pratica, ma mantenuto
vivo l’interesse per la fotografia, che ho poi ripreso con l’avvento del
digitale.
L’amore per la fotografia di strada e la continua ricerca mi hanno portato
negli anni a dedicare molto tempo a gruppi di studio e workshop per
confrontarmi con l’eccellenza degli autori contemporanei che mi hanno influenzato
e mi ispirano come Umberto Verdoliva, Riccardo Bononi (Istituto
di Ricerca e Formazione nelle Scienze Sociali IRFOSS), Ferdinando Fasolo e
Giampaolo Romagnosi Gruppo Mignon).
Non credo ci sia un punto di arrivo in fotografia, ma penso ci sia solo il
cammino che ne è esso stesso l’essenza.

STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

GIORGIO GALIMBERTI
TORRE ISOZAKI
Il bianco bruciato e il nero assoluto si uniscono narrando
le architetture cubiste di questo edificio Milanese, persone
trasformate in silhouette diventano attori inconsapevoli,
trasformati in personaggi surrealisti, immagini smaterializzate,
paesaggi a volte quasi lunari... Geometrie, luci, riflessi,
bianchi e neri assoluti ne descrivono gli ambienti, alterandone
a volte il contenuto stesso, mantenendo comunque
la sincerità del mio modo di vedere e di raccontare ... Un
Mondrian in bianco e nero, volumi e strutture che fanno
pensare a De Chirico, inquadrature ispirate alla Città’ che
sale di Umberto Boccioni. Una Milano diversa, un luogo
metafisico, un luogo che porterò sempre nei miei ricordi
più belli ... Un luogo che anche solo per poco o forse per
sempre è stato mio, nel mio sguardo, nel mio immaginario,
nelle mie emozioni... La mia G9 ha scandito gli spazi, il tempo...Insieme
abbiamo fatto nostro questo capolavoro della
“Nuova Milano”, della “Milano che sale”...
biografia
Giorgio Galimberti nasce a Como il 20 marzo 1980. Da sempre appassionato
di fotografia, complice anche un clima familiare aperto all’arte e alla
creativitá, fin da piccolo comincia ad avvicinarsi al mezzo fotografico attraverso
le Polaroid. Con i primi tentativi di manipolazione e alterazione
dell’immagine, Giorgio esplora approfonditamente la dimensione giocosa
del supporto istantaneo. Durante l’adolescenza, la passione non viene mai
meno e, attraverso la frequentazione di numerose mostre ed esposizioni,
unitamente ad un’intensa attività pratica in camera oscura, si costruisce
un personalissimo background fotografico, basato principalmente sulle
tecniche di sperimentazione dei grandi maestri che hanno fatto la storia
della fotografia. Dopo un periodo di momentaneo distacco, durato qualche
anno, si riavvicina al mondo della fotografia digitale senza mai abbandonare
del tutto la fotografia analogica. Attraverso la sperimentazione del bianco e
nero perfeziona i suoi gusti e, memore della lezione dei grandi maestri della
fotografia, si avvicina ad una visione del mondo incentrata prevalentemente
sugli effetti della luce sui corpi e sui paesaggi urbani. In questo modo l’autore
riprende alcuni elementi tipici della street photography, rielaborandoli
in funzione di un linguaggio fotografico moderno e narrativo, che unisce
agli scorci di vita quotidiana le visioni sospese dell’architettura urbana con
uno stile fortemente personale e riconoscibile. Numerose le sue partecipazioni
a mostre personali e collaborazioni con importanti gallerie d’ arte
Italiane e Internazionali che gli hanno permesso di entrare nella fotografia
autoriale. Si dedica alla didattica trasmettendo durante i suoi Workshop e
seminari il suo punto di vista sulla fotografia d’autore.

STREET PHOTOGRAPHER

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SALVATORE MATARAZZO
DARWIN IS “STREET”
Darwin diceva che l’uomo nella sua arroganza crede di essere un’opera divina, mentre
lui più umilmente pensava che fosse più giusto considerarlo discendente degli
animali. Ho girato negli zoo e in alcune fiere nei paesi della toscana, fotografando
animali e persone, cercando di far emergere in questi dittici fotografici un certo dualismo
fra le due specie. Ho cercato di essere imparziale nelle mie scelte, sfruttando
la mia tecnica fotografica là dove l’istinto mi consigliava di usarla, senza mai forzare
troppo l’idea e lasciando che i concetti uscissero fuori man mano mi avvicinavo
alla fine del lavoro. Questo progetto fotografico non ha la pretesa di ergersi a prova
scientifica o di altro tipo, ho solo esposto fatti oggettivi. Penso che le somiglianze in
queste foto emergano, anzi forse si intravede qualcosa di veramente antropologico,
ma non sarò io a forzare o veicolare l’osservatore. Ognuno deve essere libero di
vederci quello che vuole. Voglio però esprimere un pensiero che sentivo giá prima
del progetto e di cui ho avuto conferma durante il mio lavoro: credo che gli animali
abbiano una coscienza, magari selvaggia e tribale, ma che li rende perfettamente
consapevoli di se stessi e del loro ruolo essenziale. Noi umani, invece, troppo spesso
ci perdiamo in cose superflue.
biografia
Salvatore Matarazzo (Viareggio, 1980) è un fotografo di strada contemporaneo, la sua ricerca è
caratterizzata da ritratti molto espressivi che simboleggiano le manie e le ossessioni del nostro
tempo. Dopo aver studiato fotografia ha iniziato a lavorare come fotoreporter per il quotidiano Il
Tirreno e per alcune agenzie di settore, pubblicando le sue foto nelle maggiori testate giornalistiche
nazionali. Interessato alla vita di strada e agli spazi pubblici, nella sua fotografia Salvatore
usa il flash in modo istintivo e non convenzionale, va molto vicino alle persone e le fotografa
senza avvisarle, cogliendo con un po’ di ironia espressioni e momenti unici e irripetibili. La fotografia
di strada ha giocato un ruolo fondamentale nella produzione di Salvatore: inizialmente
come modo per documentare notizie, reportage ed eventi; poi, nel 2012, ha scelto di lasciare il
fotogiornalismo per dedicarsi ad una forma di espressione priva di qualsiasi condizionamento. Il
suo nuovo punto di vista lo ha portato a varie pubblicazioni nelle migliori riviste fotografiche, tra
queste, International Street Photography, Photo Magazine, Street Photography Magazine e The
Huffigton Post. Nel 2013 Salvatore diventa parte del collettivo internazionale Elephant Gun. Dopo
diverse esposizioni personali e collettive, nel 2014 pubblica il suo primo libro, Carnival, dedicato
a Viareggio, la sua città natale. Nello stesso anno è selezionato tra i finalisti del Miami Street Photography
Festival, obiettivo che ha ripetuto nel 2015. Nel 2016 il suo progetto Darwin is “Street”
vince il terzo premio nel concorso internazionale TIFA categoria PRO. Nello stesso anno il Darwin
viene esposto durante il Pasa Futura Festival in Sud Corea a Suwon. Nel 2017 entra a far parte del
collettivo internazionale di Street Photography, Full Frontal Flash.
Site: https://www.salvatorematarazzo.com/
Flickr: https://www.flickr.com/photos/95787103@N07/
Instagram: https://www.instagram.com/matarazzophoto/?hl=it
Facebook: https://www.facebook.com/salvatore.matarazzo.5?ref=bookmarks

STREET PHOTOGRAPHER

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STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

GIANLUCA MORINI
CLOSE TO ROUTINE
Questo progetto di Street photography si ispira ai precedenti lavori di Bruce Gilden,
Maik Cohen e Charlie Kirk, utilizzando il flash e obiettivi grandangolari tipicamente
paesaggistici, rivisitandone lo stile e adattandolo allo specifico contesto culturale.
Il lavoro nasce dalla necessità di creare un contatto, di comunicare con perfetti
estranei di quello che è il contesto della provincia italiana, per poi spingersi anche al
di fuori dei confini nazionali.
Egli va alla ricerca del grottesco, del comune, dell’ambiguo e del contrastante, andando
a creare un rapporto di empatia con perfetti sconosciuti attraverso l’utilizzo
di uno stile di fotografia ravvicinato e anticonformista.
L’autore riesce così a catturare quelle situazioni che fanno trasparire la commedia e
il dramma del vivere, e i personaggi che ci passano accanto ogni giorno diventano
protagonisti e non sono più semplici sconosciuti...
biografia
Nasce a Como nel 1996, iniziando il suo percorso fotografico da autodidatta
all’età di 18 anni.
In contemporanea agli studi universitari, inizia una ricerca fotografica
personale e si delineano i primi progetti fotografici e alcune esibizioni nella
sua provincia natale, per poi arrivare nel 2018 alla prima esposizione di
gruppo presso il Centro Culturale Candiani in concomitanza alla mostra
di Yuri Catania No Fashion Places of America, dove è vincitore ex equo
insieme a Riccardo Bertoia nel contesto del concorso Insegne Parole e
immagini d’Italia.
Nel 2019 è uno dei finalisti del prestigioso premio Nocivelli per artisti
emergenti.
È apparso in varie pubblicazioni, sia nazionali che internazionali.
La sua ricerca attuale è particolarmente dedicata all’osservazione del
territorio e dei suoi spazi urbani e al complicato rapporto personale con
esso, soprattutto per quanto riguarda l’Italia, paese in cui è cresciuto e il
Brasile, paese natale dei suoi genitori.

STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

STEFANO LISTA
ON BOARD
I “nonluoghi”, secondo l’antropologo francese Marc Augé, sono quegli spazi che negano
l’identità, le relazioni e la storia. Spazi spesso costruiti su misura per rassicurare i loro
fruitori attraverso la riproposizione di format conosciuti e spingerli al desiderio frenetico di
consumare.
La crociera è il nonluogo per eccellenza quando si parla di RELAZIONI. Sulla nave nulla è
lasciato al caso: tutto al suo interno, dalla fruizione degli spazi alla gestione dei tempi, è
calcolato con precisione.Tutto risponde a criteri di efficienza tecnologica allo stato dell’arte.
Il risultato è una spersonalizzazione delle relazioni che riduce il crocierista ad attore di un
copione già scritto da altri.
La crociera è il nonluogo per eccellenza quando riduce la STORIA e le CULTURE alla stregua
di “curiosità” o “oggetti interessanti”. A bordo è possibile trovare bar e ristoranti che richiamano
differenti stili, culture o epoche storiche. Ma la storia a bordo è fatta di plastica invece
che di pietra, di recitazione invece che di esperienza.
La crociera è il nonluogo per eccellenza quando nega L’IDENTITÀ. Il saggista Stefan Zweig
ha scritto “Una volta l’uomo aveva un’anima e un corpo, oggi ha bisogno anche di un passaporto,
altrimenti non viene trattato da essere umano”. Ciò che identifica il passeggero è la
sua “card” con la quale potrà entrare, uscire e consumare. L’utente/passeggero/cliente non
ha bisogno di farsi conoscere e di farsi accettare dalla comunità a bordo. Non è richiesto
alcuno sforzo di integrazione e di conoscenza reciproca. È sufficiente che sia identificato
come utente solvibile. Attenderà il proprio turno, seguirà le istruzioni, fruirà del prodotto per
un periodo transitorio. E alla fine pagherà.
I crocieristi sono vacanzieri abituali, con i loro ritmi, i loro riti e i loro miti. Sono rassicurati
continuamente dalla possibilità di individuare a bordo tutto ciò che la televisione o il web
propongono come modello di vita. Ma quando tra i ruoli di attori della “grande commedia”
si intravedono fessure di umanità, ci si accorge che lo sforzo entusiastico di divertirsi spesso
lascia spazio ad una realtà fatta di noia, disorientamento e solitudine.
biografia
Sono nato nel 1974 e ho studiato Economia. All’età di 36 anni ho deciso
di lasciare il mio lavoro per dedicarmi completamente alla fotografia. Ho
iniziato a studiarla a partire dalla sua storia, dal suo linguaggio e dai suoi
più grandi autori. Oggi sono un fotografo documentarista e un formatore.
Sono interessato particolarmente a due temi:
1) la fotografia umanistica che ritrae l’uomo nel momento in cui abbassa la
guardia e si spoglia, con o senza consapevolezza, dell’immagine di se che
vorrebbe proporre agli altri;
2) l’indagine sul concetto di “reclusione” fisica e spirituale cui l’uomo è
sottoposto o si sottopone per scelta.
Le mie fotografie sono state esposte a Tokyo, Bruxelles, San Francisco,
Parigi, Roma, Londra, Barcellona, Amburgo, Trieste. Insieme a mia moglie
Adele realizzo servizi di reportage di matrimonio proponendo una visione
documentaria e innovativa della fotografia di cerimonia. Inoltre sono direttore
di Meshroom, una delle più grandi scuole di fotografia del Centro Italia.
Alcuni miei lavori sono distribuiti per scopi editoriali dall’Agenzia Parallelozero.
Sono testimonial del brand Album Epoca.

STREET PHOTOGRAPHER

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MATTEO SIGOLO
IMBARCADERO 360
L’imbarcadero veneziano è un luogo di transizione.
Galleggia sull’acqua, ma è ancorato a terra; è uno spazio coperto, ma ha finestre che si
aprono a trecentosessanta gradi.
È un luogo d’attesa particolare, in cui le vite di ognuno si fermano per pochi minuti, in questo
panorama di sagome, riflessi e sovrapposizioni. Tutto è cullato dal dondolio delle onde
e i rumori della vita vengono attutiti da quello dell’acqua.
In queste transizioni nuove, così diverse da ciò che avevo vissuto prima di trasferirmi a Venezia,
mi sono ritrovato ad osservare e ad ascoltare, ritrovandomi nell’attesa altrui, isolando
me stesso e gli altri in grandi cornici di panorama.
Gli imbarcaderi più affollati, quelli delle zone più turistiche, non offrono quasi mai queste
opportunità.
È in quelli meno frequentati che il ritmo paziente dell’atmosfera veneziana si delinea con
più precisione, quelli in cui stai in piedi al centro di un ambiente così ristretto e l’illusione
di uno spazio molto più vasto si muove silenziosamente tutto attorno, quelli in cui ognuno,
da solo, aspetta con gli altri.
biografia
Matteo Sigolo è nato nel 1986. Vive e lavora a Venezia.
Fin dai primi anni dell’università mostra una profonda passione per la fotografia,
che presto diventa una parte importante della sua vita.
Seguendo il suo grande amore per la natura, sperimenta inizialmente la
fotografia di paesaggio. Un paio di anni dopo, un lungo viaggio in Cina gli
dà la possibilità di conoscere un ambiente completamente diverso da quello
Europeo, pieno di personaggi e situazioni interessanti, e gli esseri umani
diventano il nuovo soggetto della sua ricerca artistica. Da quel momento
in poi inizia ad avvicinarsi al fotogiornalismo e alla street photography. Le
espressioni, i gesti e la fervida e vivace vita della strada e dei suoi abitanti
diventano quindi i suoi maggiori soggetti di interesse.
Esplorando più a fondo Venezia, inizia una nuova ricerca e fotografa posti
conosciuti e famosi evitando cliché e stereotipi, per cercare nuovi e inusuali
dettagli e situazioni.
www.matteosigolo.com

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STREET PHOTOGRAPHER

CAMILLA FERRARI
ACQUARIUM
Aquarium è un’esplorazione delle conseguenze di un attacco di panico, accaduto a Pechino
nell’Agosto del 2017. Il progetto è una ricerca visiva della mia esperienza in una città che mi
ha rifiutata e che, inconsciamente, stavo a mia volta rifiutando.
Sono atterrata a Pechino il 23 Agosto 2017.
Quando feci i miei primi passi nella Città Proibita, i miei occhi riuscirono a vedere soltanto
un’immagine sfuocata di qualcosa che mi ricordavo di aver visto in fotografie, sui libri o
online. Per la prima volta, nonostante la mia esperienza come viaggiatrice, ho avuto un
attacco di panico.
Inizialmente, il rumore delle mani che muovevano le tende dei bagni pubblici era così forte
da essere quasi disturbante. E lo era anche il rumore che usciva dai karaoke bar nella notte
e il chiacchiericcio delle persone che camminavano sui marciapiedi.
A volte osservi e a volte vieni osservato. È come vedere attraverso un vetro che distorce
ciò che i tuoi occhi vedono, che fa brillare la luce di fronte a te e secondo dopo secondo ti
inserisce in un mondo parallelo.
E, improvvisamente, ti ritrovi dall’altra parte del vetro.
Non puoi sentire ciò che gli altri dicono, ma puoi sentire il dolce coccolare dell’acqua che ti
circonda.
E così, prima che potessi rendermene conto, quel suono delle mani che muovevano le tende
dei bagni pubblici era diventato una ninna nanna. Il rumore dei karaoke bar si era trasformato
in musica e il chiacchiericcio si era evoluto in ritmo.
Tutto era diventato delicato, anche l’ignoto.
biografia
Camilla Ferrari (1992) è una multimedia visual storyteller di base a Milano,
la sua città natale. Il suo interesse si concentra sulla relazione tra l’essere
umano, ciò che lo circonda e sulle storie che quotidianamente lo segnano,
esplorando questa relazione con uno sguardo delicato. Parte della sua ricerca
riguarda il modo in cui i social media hanno il potere di arricchire il
visual storytelling, attraverso la commistione di brevi video e fotografie,
immagini ferme e in movimento. Per estendere il senso di gentilezza che
traspare dalle sue immagini, Camilla esprime le sue osservazioni anche
attraverso le Instagram Stories, una parte attiva del suo processo creativo.
Camilla è stata recentemente nominata da Artsy come una delle 20 Rising
Female Photojournalists, è stata tra i nominati per la Joop Swart Masterclass
2019 e selezionata tra i 2019 PDN’s 30: New and Emerging Photographers
to Watch, per la Nikon-NOOR Academy a Torino e per l’Eddie
Adams Workshop XXXI, uno dei più importanti workshop internazionali di
fotogiornalismo. Ha lavorato con clienti che spaziano dal mondo editoriale
al mondo commerciale, tra cui: Apple, National Geographic, Elle Decor Italia,
InsideOver Magazine, The Culture Trip, DxO, blink.la.
camilla@camillaferrari.it
www.camillaferrari.com
ig: @camillaferrariphoto

STREET PHOTOGRAPHER

STREET PHOTOGRAPHER

Galeru Tatiana

STREET PHOTOGRAPHER

Mingotti Lidia

STREET PHOTOGRAPHER

Dancelli Mauro
STREET PHOTOGRAPHER

Serra Roberto

Tononi Fernando
OLS STREET “NO FACE”

Conforti Marco
OLS STREET “NO FACE”

Alfano Massimo

Comune di
CHIARI
Si ringraziano