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Galleria Arte Casa 

50 ° 

Genova 1968 • 2018 

LXXVIII Mostra Maestri Liguri 

fra Ottocento e Novecento 

Mostra di Ernesto Rayper

© Galleria Arte Casa Genova 

In copertina 

Antonio Schiaffino, Pomeriggio estivo a Punta Chiappa, 1921 

13 OTTOBRE - 3 NOVEMBRE 2018 

Orario: 9 - 12 / 15 - 19 • Tutti i giorni, 1 a e 2 a Domenica comprese

50 ° 

1968 • 2018 

LXXVIII Mostra Maestri Liguri 

fra Ottocento e Novecento 

Mostra di Ernesto Rayper 

13 OTTOBRE - 3 NOVEMBRE 2018 

Galleria Arte Casa 

di Diletta Pelizza & C. s.a.s. 

Via Pammatone, 7/9 Rosso - 16121 Genova 

Tel. 010 541433 

info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it 

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Mostra a cura di: 

Tito Pelizza 

Giacomo Goslino 

Presentazione: 

Matteo Fochessati 

Curatore Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova 

Schede delle opere: 


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Sono entrato per la prima volta da Arte Casa intorno alla primavera del 1988 per accompagnare 

Micky Wolfson, che durante i suoi periodi di permanenza a Genova - così come del resto 

nel corso dei suoi viaggi intorno al mondo - era sempre ansioso di visitare gallerie, antiquari, 

collezionisti ed eredi di artisti, alla ricerca di nuove opere per la sua collezione. 

All’epoca lavoravo già da un anno per la Wolfson Collection e avevo ormai pienamente assimilato 

la mission e la filosofia estetica e culturale che improntavano la frenetica e instancabile attività 

collezionistica di Wolfson. La raccolta che aveva allora iniziato a creare - in vista dell’apertura a 

Genova di un museo gemello di quello che avrebbe poi inaugurato a Miami Beach nel 1995 - si 

presentava principalmente focalizzata, nonostante la presenza di pregevoli opere di carattere 

internazionale, sulla realtà italiana del periodo tra il 1880 e il 1945 e, in particolare, sulle diverse 

ramificazioni regionali di questo articolato panorama artistico. Wolfson possedeva infatti (e continua 

ancora oggi a manifestare) una profonda sensibilità nei confronti della peculiare fisionomia 

artistica italiana che - pur proiettata, dopo la riunificazione nazionale, verso una politica di aggregazione 

culturale - ha mantenuto intatte le proprie differenti identità locali, contribuendo in 

tal modo a incrementare la sua vivace varietà linguistica. 

In tale ambito Wolfson aveva naturalmente riservato sin da subito una particolare attenzione alla 

produzione ligure. E ogni volta che varcavamo la soglia della galleria Arte Casa ci accoglievano 

inedite e straordinarie testimonianze pittoriche e scultoree di questo ricco e animato percorso di 

ricerca, la cui complessità aveva finalmente iniziato a emergere e a rendersi manifesta al grande 

pubblico proprio in quegli anni grazie al lavoro critico di studiosi come Gianfranco Bruno e 

Franco Sborgi e a un importante evento espositivo come la mostra Genova, il Novecento, curata 

nel 1986 da Giuseppe Marcenaro. 

A guidarci nelle sale di Arte Casa, lungo questo variegato e suggestivo percorso artistico, era 

Giovanni Paganelli, profondo conoscitore delle ricerche pittoriche liguri ed eccezionale esperto 

di scultura (soprattutto per quanto concerneva le tecniche di esecuzione e di lavorazione in fonderia), 

che fu poi affiancato, a partire dal 1992, da Tito Pelizza. 

La frequentazione della galleria Arte Casa fu quindi fondamentale per la crescita e la formazione 

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della collezione d’arte su cui si è costituita la realtà museale e di ricerca della Wolfsoniana, gestita 

ora - dopo la generosa donazione alla città da parte del mecenate americano - da Palazzo 

Ducale Fondazione per la Cultura. E se guardando a ritroso mi rendo conto di quante importanti 

opere siano pervenute alla Wolfsoniana grazie a queste visite in galleria, non posso tuttavia non 

ricordare anche l’intensità degli incontri tra Paganelli e Wolfson: la stima che reciprocamente 

li legava non impediva infatti lo scatenarsi di animate e impetuose trattative, determinate non 

tanto dal fattore economico, quanto da una condivisa inclinazione allo spettacolo, di cui io ero 

privilegiato spettatore. 

La collaborazione tra la nostra istituzione e Arte Casa si è però sviluppata anche e soprattutto su 

basi culturali, in particolare attraverso i significativi apporti che la galleria ha offerto alle nostre 

iniziative espositive: dalla mostra dedicata nel 2004 a Galletti e alla scultura ligure sino alla recente 

esposizione su Rubaldo Merello. 

Arte Casa ha comunque svolto, anche più in generale, un ruolo determinante nella riscoperta 

e nella valorizzazione della realtà artistica ligure: un contesto di ricerca che fu connotato non 

solo dalla presenza di importanti protagonisti a livello nazionale, come Plinio Nomellini e Eugenio 

Baroni, ma anche dall’apparizione di alcune straordinarie personalità, meno note, ma 

ugualmente fondamentali per la formazione della precipua identità del panorama ligure. Penso, 

ad esempio, a figure come Sexto Canegallo o Cornelio Geranzani, alla carica innovativa e 

all’originalità linguistica delle loro ricerche pittoriche. E se adesso finalmente anche questi artisti 

stanno iniziando a ricevere un doveroso riconoscimento fuori dai confini regionali, il merito si 

deve ascrivere a una congiunta azione culturale, cui la galleria di Paganelli e Pelizza ha offerto 

un prezioso contributo. 

Buon cinquantesimo, dunque, Arte Casa e auguri per le tue future scoperte artistiche! 

Matteo Fochessati 

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MOSTRA DI ERNESTO RAYPER

La Galleria Arte Casa, in occasione del 50° anniversario della sua fondazione, in seno alla LXXVIII 

Mostra dei Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, è lieta di presentare ai collezionisti e ai 

cultori dell’arte ligure una sezione monografica dedicata alla figura di Ernesto Rayper. 

Quattordici opere, olii e disegni, in larga parte provenienti dalla raccolta degli eredi, costituiscono 

la raffinata selezione proposta. 

Capace di dettare il passo del rinnovamento pittorico in Liguria e in Piemonte, Ernesto Rayper, 

nella seppur breve parabola artistica, arriva a ricoprire un ruolo di primaria importanza nell’Ottocento 

pittorico nazionale. 

Dopo aver recepito la lezione dei maestri frequentati in gioventù, Fontanesi e Luxoro su tutti, e 

della pittura di paesaggio dell’École de Barbizon, nel 1863 diventa il protagonista della Scuola 

Grigia e la sua fama travalica i confini della regione, tanto da ricevere gli elogi del macchiaiolo 

Telemaco Signorini. A Firenze, presso il Caffè Michelangelo, entra in contatto con i maestri della 

pittura di macchia e intrattiene proficui rapporti con il già citato Signorini e con Giovanni Fattori. 

Compagno di viaggio di artisti quali Alfredo d’Andrade, Alberto Issel e Serafino de Avendaño, in 

seguito si unisce alla Scuola di Rivara, ove apporta al cenacolo dei pittori piemontesi un contributo 

fondamentale, tanto da risultarne, come ebbe a dire Angelo Dragone, l’esponente artisticamente 

più dotato. 

Un pittore che fu 

il più bell’ingegno d’artista 

dell’800 genovese 

Orlando Grosso 

L’adesione al dato naturale è prova manifesta dell’intimo legame che il pittore percepisce nei 

confronti delle campagne di Carcare, della rigogliosa vegetazione che cresce spontanea nei pressi 

del torrente Bormida, della luminosità accecante della riviera ligure e dei dintorni di Rivara. 

Ma è anche l’impegno teso a rompere gli schemi della pittura tradizionale, degli accademismi 

considerati boriosi e ripetitivi, e la determinazione nel promuovere quella che Gianfranco 

Bruno definirà l’alba del vero. La natura rappresentata da Rayper, descritta meticolosamente 

nelle opere giovanili e in maniera sintetica nelle opere mature, è una natura viva, animata da 

un fremito interiore, partecipe del destino degli uomini, degli animali, dei borghi, una natura 

che evoca sentimenti antichi e bucolici. La poetica profonda e strutturata, la matrice grafica inconfondibile 

e la ben precisa idea del fare compositivo e pittorico collocano Rayper nell’alveo 

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di quelle personalità le cui ricerche, culturali e tecniche, hanno dato il via alla rivoluzione en 

plein air, segnando le sorti della pittura di paesaggio. 

Presenza fissa alle Promotrici di Genova, Torino e Firenze, il pittore espone anche a Vienna, Milano 

e Parma. Nel corso del XX secolo l’importanza della sua Opera viene ribadita in occasione delle 

frequenti mostre organizzate presso gallerie private e istituzioni museali, delle quali è bene ricordare 

la grande antologica presso il Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti nel 1974, La Scuola 

Grigia a Carcare presso Villa Barrili nel 1989, L’alba del vero, pittura del secondo ‘800 in Liguria 

presso il Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti nel 1993 e Paesaggi di Ernesto Rayper realizzata 

proprio dalla Galleria Arte Casa nel 1976. 

L’allestimento di una sezione monografica di 

opere del pittore è un privilegio per una galleria 

d’arte e una grande possibilità per il collezionismo 

privato. Che sia inoltre d’auspicio affinché 

l’iniziativa istituzionale, pubblica e accademica, 

i cui ultimi risultati sono le preziose mostre 

Carlo Pittara e la Scuola di Rivara presso la 

Fondazione Accorsi Ometto di Torino nel 2016 

e I Macchiaioli, arte italiana verso la modernità 

in programma alla GAM di Torino - eventi 

questi laddove l’Opera del maestro è molto ben 

rappresentata - possa continuare il percorso di 

ricostruzione storiografica e critica intorno alla 

figura di Ernesto Rayper. 


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1 Ernesto Rayper 

(Genova 1840 - Gameragna di Stella (SV) 1873) 

Molino a Sesto Calende 

Olio su tavola 

Cm 32,5 x 40,5 

Firmato in basso a destra 

Probabile datazione: 1872 ca. 

Sul retro: cartiglio di pugno dell’artista con autore e titolo, autentica 

e timbro della Galleria d’Arte Sant’Andrea di Genova 

ESPOSIZIONI: 

- XXI Esposizione Società Promotrice di Belle Arti di Genova, Genova 1872 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della XXI Esposizione Società Promotrice di Belle Arti di Genova, 

Genova 1872, n° 18 di catalogo 

L’opera, esposta in occasione della Promotrice genovese del 1872 e rimasta sino a oggi 

inedita, è un importante ritrovamento, grazie al quale è possibile aggiungere un rilevante 

tassello alla ricca e variegata produzione dell’artista. A ridosso di uno scorcio rurale vi è una 

scena di vita campestre intorno alla quale prende forma un paesaggio naturale fatto di vegetazione 

e vibrazioni atmosferiche. Il ruscello, ora increspato, ora calmo e limpido, si colora 

dei riflessi della natura e accoglie l’allegro stormo di germani, coinvolgendo chi osserva in 

quel sentimento della natura di cui tanto si è parlato a proposito del realismo del pittore. 

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Fuoco nei campi 

Olio su tela 

Cm: 15,5 x 24,5 


Provenienze: raccolta eredi Rayper 

ESPOSIZIONI: 

- Ernesto Rayper, Palazzo dell’Accademia Ligustica, Genova 1974 

BIBLIOGRAFIA: 

- G. Bruno, E. Veruggio (a cura di), Rayper, catalogo generale, Genova 1972, riprodotto a pag. 88 

- Gianfranco Bruno (a cura di), Ernesto Rayper, catalogo della mostra, Palazzo dell’Accademia 

Ligustica, Genova 1974, riprodotto a pag. 119 

Il divertimento di un gioco un po’ pericoloso o la meticolosità nell’eseguire un’importante 

mansione assegnata dai genitori stimola l’interesse di un pittore attento agli aspetti quotidiani 

della vita contadina. La realtà agreste viene impressa sulla tela da un punto di vista molto ravvicinato 

e mediante una pennellata sintetica e immediata: aspetti peculiari che sussistono al 

realismo rayperiano e che lo collocano tra i più avanzati del coevo panorama italiano. 

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Sulla strada 

Olio su cartoncino 

Cm 12,5 x 29,5 



ESPOSIZIONI: 


BIBLIOGRAFIA: 




L’avvicinamento al motivo e la ricerca dello scorcio non sono che la misura di un’anima che ha 

scelto il più dimesso abito per ritrovarsi in una verità senza retorica. Nei suoi quadri il punto di 

fuga prospettico non coincide mai con il centro del dipinto. […] Il linguaggio tonale, lungi dall’essere 

in Rayper un semplice mezzo per interpretare le variazioni della luce, diventa un lento accordo 

interiore su cui riconoscersi in un appassionato abbandono alla natura (G. Bruno 1974). 

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Campo tra gli alberi 

Olio su tela applicata su tavola 

Cm 26 x 35,5 



Sul retro: cartiglio della mostra Ernesto Rayper, Genova 1974 

ESPOSIZIONI: 


BIBLIOGRAFIA: 

- G. Bruno, E. Veruggio (a cura di), Rayper, catalogo generale, Genova 1972, 

riprodotto alle pagg. 46 e 93 

- Gianfranco Bruno (a cura di), Ernesto Rayper, catalogo della mostra, 

Palazzo dell’Accademia Ligustica, Genova 1974, riprodotto a pag. 133 

[…] il “Campo tra gli alberi”, tenuto su tonalità di verde variato e ricco di risonanze, contro 

l’azzurro denso del cielo. Un senso dell’ora solare, il mistero di una vita silente della natura 

anima queste opere mosse sull’interna vitalità del tono, brani di pittura di paesaggio nel 

senso più moderno. Quel sentimento della natura che costituisce il motivo di fondo dell’arte 

del Rayper… (G. Bruno 1974). 

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Figura nel verde 


Cm 27,5 x 21,5 



ESPOSIZIONI: 


BIBLIOGRAFIA: 


- Vitaliano Rocchiero, Carnet segreto di Ernesto Rayper, Cassa di risparmio di Genova e Imperia, 

Genova 1974, pag. 84 



La tavoletta è uno studio preparatorio per La primavera, opera preziosa e fondamentale nel 

percorso artistico di Rayper. La caratteristica immediatamente godibile del dipinto è l’incidenza 

della luce solare che, evidenziando la silhouette della figura, ne conferisce notevole profondità. 

È tuttavia l’impostazione generale dell’opera, le cui componenti sono concepite per masse e non 

per particolari, che rivela l’essenza della pittura del reale. 

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Paesaggio 

Olio su cartoncino applicato su cartone 

Cm 26 x 34,5 



ESPOSIZIONI: 

- Mostra di Pittura Ligure dell’Ottocento, Società per le Belle Arti, LXXV Esposizione, 

Ridotto del Teatro Carlo Felice, Genova 1926 


BIBLIOGRAFIA: 

- Mario Labò (a cura), Mostra di Pittura Ligure dell’Ottocento, catalogo della mostra, 

Società per le Belle Arti, LXXV Esposizione, Ridotto del Teatro Carlo Felice, 






I suoi verdi densi, profondi, i suoi grigi delicati, acquosi, d’una rara bellezza tonale, fanno di lui 

uno dei più sensibili coloristi ottocenteschi dell’Italia settentrionale (M. Bernardi). Numerosi 

gli elementi stimolanti della composizione, dal giovane pastore pronto a suggerire spunti narrativi, 

al gioco di riflessi tra lo specchio d’acqua e le fronde degli alberi, dal nitore del manto 

erboso alla densa atmosfera della radura in secondo piano. 

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Lavandaie al fiume 

Olio su tela applicata su cartone 

Cm 11 x 19,5 



BIBLIOGRAFIA: 


Nonostante le dimensioni ridotte, tipiche degli studi e dei bozzetti, il dipinto presenta le caratteristiche 

che convergono in un più grande lavoro. Nella tipicità del soggetto e di tutti gli 

elementi della composizione, nella restituzione non mimetica della natura e dello scorcio 

rurale, nell’atmosfera di sospensione temporale derivata dall’illuminazione diffusa, è evidente 

la volontà del pittore di distillare nel piccolo formato l’essenza della sua poetica. 

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Porto di Genova 

Olio su carta 

Cm 9 x 19 



BIBLIOGRAFIA: 


riprodotto a pag. 90 

La sintesi dei volumi si coniuga armonicamente con la leggerezza delle velature di colore 

sovrapposte e dà forma al soggetto dell’opera, un unicum nella produzione del pittore. L’idea 

che Rayper abbia conservato il piccolo dipinto nella propria cartella testimonia l’importanza 

che l’autore attribuiva all’opera. 

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Pastorella 

Disegno a matita su carta 

Cm 19,5 x 14 



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Ernesto Rayper 


Pastorello 

Disegno a matita su carta 

Cm 19,5 x 14 



BIBLIOGRAFIA: 



I due studi di figura, semplici ma alquanto rappresentativi, sono esempio rispettivamente dei 

modi giovanili e della maturità artistica del pittore: all’analisi del dettaglio e alla morbidezza 

del segno riscontrabili nella Pastorella, si sostituisce la grafia asciutta e sintetica del Pastorello. 

É invero possibile ritrovarne le posture, i movimenti e le espressioni dei volti, nelle figure presenti 

in numerosi capolavori del maestro. 

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Sulla riva 

Disegno a carboncino e gesso bianco su carta 

Cm 27 x 20 centinato 




ESPOSIZIONI: 


BIBLIOGRAFIA: 




Impegnato altresì nell’ambito dell’acquaforte e del disegno, il pittore, con le limitate possibilità 

offerte dal carboncino e dal gesso bianco, con una raffinata combinazione raggiunge livelli 

di elevata definizione grafica e chiaroscurale. Con Sulla riva Rayper realizza un’opera d’arte 

autonoma, riscattando il disegno dallo status di idea preliminare per la successiva realizzazione 

pittorica. 

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Il Gombo 


Cm 12 x 27 



ESPOSIZIONI: 


BIBLIOGRAFIA: 





- Gianfranco Bruno, La pittura in Liguria dal 1850 al Divisionismo, Cassa di Risparmio di Genova 

e Imperia, Stringa Editore, Avegno (GE) 1981, riprodotto a pag. 29 

[…] dal taglio ravvicinato sul motivo del pontile a palafitte sull’acqua bassa, un cielo alto, la 

luce che rompe tra le nuvole e si riflette bianca sulla superficie del mare. Qui la tecnica duttile 

del fusain e del gesso bianco permette all’artista d’esprimersi con immediatezza: ne nasce 

un’immagine non già classicamente composta in equilibrati ritmi, ma focalizzata su di un 

motivo, il chiarore sull’acqua e nel cielo, denso a singolare contrasto con la trama sottile delle 

aste che sorreggono il pontile (G. Bruno 1974). Il disegno è probabilmente la prima idea de Il 

Gombo, capolavoro conservato presso la Galleria d’Arte Moderna di Genova. 

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Capo Noli (Capo di Noli e di S. Antonio, 14 settembre 1864) 


Cm 16 x 22 

Probabile datazione: 1864 



ESPOSIZIONI: 

- Mostra di Pittura Ligure dell’Ottocento, Società per le Belle Arti, 

in seno alla LXXV Esposizione, Genova 1926 


BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Mostra di Pittura Ligure dell’Ottocento, Società per le Belle Arti, 

LXXV Esposizione, Genova 1926, n° 300 di catalogo 




La precisa notazione geografica e cronologica, riportata nella banda alla base del disegno, 

colloca l’opera nell’ambito del più avanzato realismo. Definendo storicamente il paesaggio, 

l’artista lo riscatta dall’utilizzo come fondale per la rappresentazione di una vicenda storica. 

È inoltre da sottolineare la rarità di un soggetto di mare nella produzione di Ernesto Rayper. 

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14 Antenore Soldi 

(Firenze 1844 - Torino 1877) 

Ernesto Rayper mentre dipinge a Rivara 

Olio su tela 

Cm 24,5 x 14 

Firmato in basso a sinistra 



ESPOSIZIONI: 

- Mostra di Pittura Ligure dell’Ottocento, Società per le Belle Arti, 

in seno alla LXXV Esposizione, Genova 1926 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Mostra di Pittura Ligure dell’Ottocento, Società per le Belle Arti, 

LXXV Esposizione, Genova 1926, n° 312 di catalogo 

- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Carnet segreto di Ernesto Rayper, Cassa di Risparmio di Genova 

e Imperia, Genova 1974, pag. 21 

Il sincero tributo che Antenore Soldi, pittore piemontese colto e raffinato, rivolge all’amico e 

sodale, chiude la sezione monografica dedicata a Ernesto Rayper. L’attenzione emotiva nel documentare 

l’attività dell’artista denota il rapporto di amicizia e cordialità che affondano le radici 

nel fertile terreno della grande vitalità, del vivace entusiasmo, della gioiosa volontà, della fresca 

schiettezza, della scapigliata fantasia, degli uomini, o meglio degli artisti […] (V. Rocchiero 1974). 

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OPERE 

LXXVIII MOSTRA

15 Amighetto Amighetti 

(Genova 1902 - ivi 1930) 

Le aringhe 

Olio su tela 

Cm 48,5 x 50 

Firmato e datato 1927 in alto a destra 

ESPOSIZIONI: 

- Mostra personale del pittore Amighetto Amighetti, LXXVI Esposizione Società per le Belle Arti, 

Genova 1928 

- Mostra postuma di Amighetto Amighetti, Galleria d’Arte Genova e L’isola, Genova 1946 

- Mostra postuma di Amighetto Amighetti, Nuova Galleria Genova, Genova 1951 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della LXXVI Esposizione Società per le Belle Arti, Mostra personale del pittore 

Amighetto Amighetti, Genova 1928, n° 142 di catalogo 

- Catalogo della Mostra postuma di Amighetto Amighetti, Galleria d’Arte Genova e L’isola, 


- Catalogo della Mostra postuma di Amighetto Amighetti, Nuova Galleria Genova, 


Distintosi per la viva personalità in un’epoca di grande temperie artistica, il brillante allievo di 

Felice Carena raggiunge la sintesi pittorica mediante una particolare concretezza cromatica 

e volumetrica. L’esposizione personale in occasione della LXXVI Promotrice di Genova e la 

partecipazione alle Biennali di Venezia del 1928 e del 1930 testimoniano i risultati raggiunti 

dal pittore durante la pur breve carriera. Di spirito inquieto ma attento, capace di interpretare 

in maniera originale un soggetto caro alla tradizione figurativa, Amighetti arriva a rinunciare, 

parafrasando le parole di Mario Labò, a ogni eleganza formale e infonde buon sentore di cucina 

casalinga al motivo pittorico. 

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16 Nicolò Barabino 

(Sampierdarena 1832 - Firenze 1891) 

Frate che ride 

Olio su tela 

Cm 47 x 37 

Firmato in alto a destra 


Provenienze: già collezione Conti Puccio 

ESPOSIZIONI: 

- Mostra delle opere delle opere di Nicolò Barabino nel primo centenario della sua nascita, 

1832 - 1932, Genova 1932 

- Nicolò Barabino “Il segno in trappola”, opere dal laboratorio alla famiglia, Centro Incontri di 

Piazza Faralli, Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova 1990 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Mostra delle opere delle opere di Nicolò Barabino nel primo centenario della 

sua nascita, 1832 - 1932, Genova 1932 

- G. Biavati e T. Leopizzi (a cura di), Nicolò Barabino “Il segno in trappola”, opere dal laboratorio 

alla famiglia, catalogo della mostra, Casa Editrice Marietti, Genova 1990, n° 53 di catalogo, 

tav. XVIa 

- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, 

XXII Edizione, Umberto Allemandi £ C., Torino 2005, riprodotto a pag. 75 

[…] In questo quadro Barabino analizza, con un realismo estremamente penetrante il volto 

di uno dei personaggi principali della composizione, il monaco che, piegato in avanti, ride 

apertamente delle pazzie di Colombo (P. F. Bruzzone 1990). Il dipinto è uno degli studi per le 

figure dei frati della grande opera Cristoforo Colombo deriso a Salamanca realizzata dall’artista 

per la decorazione di Palazzo Orsini a Genova. 

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17 Eugenio Baroni 

(Taranto 1880 - Genova 1935) 

Decollaggio 

Fusione in bronzo 

Cm 34 h 

Firmata alla base 


Provenienze: già raccolta eredi dell’artista 

Studio per la figura posta alla base del monumento dedicato a “Geo” Chavez, aviatore peruviano 

caduto nel tentativo di attraversare le Alpi, il Decollaggio rivela l’influsso di Rodin e al contempo 

una forte tensione verso il classicismo monumentale. Realizzato nei primi anni Trenta, l’opera è 

qualitativamente impeccabile e permette di cogliere ogni più minuto particolare restituito dalla 

mano dello scultore. 

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18 Luigi Bassano 

(Genova 1900 - ivi 1989) 

Porto antico 


Cm 20,5 x 25,5 

Firmato e datato ‘930 in basso a sinistra 

ESPOSIZIONI: 

- Luigi Bassano, mostra antologica, Policentro Civico, Bogliasco 1993 

BIBLIOGRAFIA: 

- Serena Bassano (a cura di), Luigi Bassano, catalogo della mostra, Policentro Civico, 

Bogliasco 1993, n° 6 di catalogo, riprodotto a pag. 21 

Il Porto antico, rappresentato secondo le regole compositive e formali del Ritorno all’ordine, accompagna 

la mente agli equilibri silenziosi e monumentali delle vedute urbane di Mario Sironi 

e dei pittori di Novecento italiano. Importante esempio del percorso artistico di un interprete 

originale e autonomo delle poetiche novecentiste in Liguria, il dipinto viene selezionato per la 

mostra antologica del pittore allestita a Bogliasco nel 1993. 

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19 Emilio Bocciardo 

(Genova 1869 - ivi 1939) 

Paraggi 

Olio su tela applicata su cartone 

Cm 38 x 46 

Datazione: 1934 

Sul retro: di pugno dell’artista titolo, data e firma 

Provenienza: raccolta eredi dell’artista 

[…] l’universo ligure timbricamente ricreato da Rubaldo Merello e soprattutto quello luminoso 

di Domenico Guerello, trovavano in Emilio Bocciardo un punto di convergenza e approdo 

(L. Caprile 2012). Invero il pittore condivide con i due grandi maestri del Divisionismo 

ligure non solo i punti di vista fortemente rialzati, suadenti ed estatici, ma anche una pittura 

dalla consistenza lieve e granulosa al contempo, simile alla trama di un prezioso tessuto. 

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20 Sexto Canegallo 

(Sestri Ponente (GE) 1892 - Genova 1966) 

L’onda 

Olio su cartone 

Cm 23,5 x 34 


Sul retro: di pugno dell’autore C. Sexto 

Il movimento impetuoso dell’onda come metafora di una frizzante condizione emotiva, laddove 

la definizione realistica cede il passo al guizzo visionario tipico dell’autore. Dipinto 

stimolante e capace, grazie all’ausilio del simbolo, di veicolare significati profondi, anche 

attraverso una particolare piacevolezza compositiva. 

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21 Aurelio Craffonara 

(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945) 

Orto ligure 

Acquerello su carta, cm 62 x 50 

Firmato e datato ‘44 in basso a sinistra 

Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Ranzini 

ESPOSIZIONI: 

- Mostra Personale Aurelio Craffonara, Galleria d’Arte Ranzini, Genova dicembre 1944 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Mostra Personale Aurelio Craffonara, Galleria d’Arte Ranzini, 

Genova dicembre 1944, n° 16 di catalogo 

Nel grande e raffinato dipinto, il maestro dell’acquerello rappresenta l’armonia delle forme 

e dei colori di un tipico orto ligure. Pochi e veloci tocchi, alternati a lievi campiture, sono 

sufficienti per trasformare un foglio bianco in alberi, muri e contadine, raccontando di una 

semplice e serena quotidianità. 

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22 Armando Cuniolo 

(Genova 1900 - Milano 1955) 

Nel porto di Genova 

Olio su tela 

Cm 60 x 80,5 

Firmato e datato ‘32 in basso a destra 

Il tessuto pittorico e cromatico dell’opera, il cui forte senso della materia è aumentato dalla 

ruvidità della tela a grana grossa, descrive puntualmente l’ambiente operoso e vibrante del 

terminal carboni. Il grande e suggestivo dipinto, la cui importanza risiede inoltre nel valore 

storico e documentario, è un esempio della sensibilità dell’artista per i temi relativi al lavoro 

e al progresso. Una meravigliosa vigoria di creatività d’artista, una esperta applicazione di 

maturità e di studio, non fermo al passato non al presente non al futuro ma in un simultaneo 

tutt’uno (G. Paganelli 1982). 

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23 Antonio Discovolo 

(Bologna 1874 - Bonassola (SP) 1956) 

Il guardiano 


Cm 98 x 94 



Sul retro: di pugno dell’artista titolo, firma e data; cartiglio della Galleria Pesaro 

ESPOSIZIONI: 

- Mostra di Antonio Discovolo, Galleria Pesaro, Milano 1936 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Mostra di Antonio Discovolo, Galleria Pesaro, Milano 1936 

- Ottocento. Catalogo dell’Arte Italiana dell’Ottocento n° 13, Giorgio Mondadori & Associati 

editori, Milano 1984, riprodotto a pag. 249 

- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento, 

XIII Edizione, Umberto Allemandi & C., Torino 1996, riprodotto a pag. 215 

- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Discovolo, Un raggio di sole in una notte di luna 

piena, De Ferrari, Genova 2002, tav. n° 73, riprodotto a pag. 117 

La caparbietà con cui il cagnolino adempie la propria mansione colpisce la fantasia dell’artista 

che con affetto lo eleva a protagonista del dipinto. Una resa luministica aderente al reale, ma 

anche riflesso di gioia e serenità interiore, ravviva le tante sfumature del casolare di campagna, 

mentre le fresche tonalità della vegetazione sembrano vibrare di leggera brezza primaverile. 

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24 Cesare Esposito 

(Napoli 1886 - Genova 1943) 

Barche a riva 

Olio su cartoncino 

Cm 43,5 x 46,5 



Vivace dipinto del pittore che, formatosi nell’ambito della Scuola di Posillipo, raggiunge la 

maturità artistica nella soleggiata riviera ligure. Il nitido e fresco cromatismo, unitamente 

alla libertà del tocco e della sovrapposizione delle campiture cromatiche, è il punto di forza 

dell’opera e ben rappresenta la tipica atmosfera delle piccole spiagge del Levante ligure. 

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25 Antonio Fontanesi 

(Reggio Emilia 1818 - Torino 1882) 

Paesaggio ligure 

Olio su tela 

Cm 47,5 x 66,5 



Sul retro: cartigli manoscritti; timbro e autentica della Galleria d’Arte Fogliato, timbro e autentica 

della Galleria d’Arte Berman, ritaglio di un articolo di giornale a firma Marziano Bernardi 

ESPOSIZIONI: 

- Pittori dell’Ottocento, Galleria d’Arte Fogliato, Torino 1971 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della mostra Pittori dell’Ottocento, Galleria d’Arte Fogliato, Torino 1971, riprodotto 

G. L. Marini (a cura di), Bolaffi. Catalogo della pittura italiana dell’Ottocento, numero 10, 

Giorgio Mondadori e Associati, Torino 1981, tav. n° 30, riprodotto 

- P. Dragone (a cura di), Pittori dell’Ottocento in Piemonte, Arte e cultura figurativa 1830 - 1865, 

Cassa di Risparmio di Torino, Gruppo Unicredito Italiano, Torino 2001, riprodotto a pag. 235 

- G. L. Marini (a cura di), Dizionario dei pittori piemontesi dell’Ottocento, AdArte, Torino 2013, 


Nello scenario in cui si svolge l’attività di paesista di Fontanesi lo status della pittura di paesaggio 

evolve in rapide sequenze da semplice fondale della presenza umana, ad espressione 

autonoma e primaria di un nuovo sentimento della natura, a mimesi illusionistica del vero, a 

pura trascrizione ottica del mondo oggettuale senza interferenze psicologiche. In una parola 

Fontanesi fu testimone e partecipe della parabola culturale che rese la pittura di paesaggio 

protagonista dell’apertura della modernità nelle arti figurative (R. Maggio Serra 1997). 

Con grande soddisfazione, Galleria Arte Casa presenta un prestigioso dipinto di un artista di 

fama internazionale, celebrato nei maggiori musei italiani come l’iniziatore del “paesismo 

d’emozione”, la cui influenza è stata determinante nella definizione della nuova pittura di 

paesaggio tra Liguria e Piemonte. 

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26 Alberto Helios Gagliardo 

(Genova 1893 - ivi 1987) 

Autoritratto 

Olio su tela 

Cm 31 x 23 

Firmato e datato 1917 in basso a destra in epoca successiva 

La densità della materia pittorica e la plasticità della tela grezza fanno da sfondo all’elegante 

autoritratto, esaltando lo sguardo profondo del pittore, a denotarne la sicurezza e la coerenza 

morale. Basta osservare come sono trattati gli occhi - scrive Angelo Balbi nel 1919 - il garbo 

che accompagna la figura tutta, per convincersi che il giovane artista possiede requisiti tali da 

spingersi ad una meta lontana. 

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27 Luigi Gainotti 

(Parma 1859 - Genova 1940) 

Dal parco di Villa Rosazza 

Olio su tela 

Cm 28 x 47 



Suggestiva veduta panoramica della città di Genova dal parco della cinquecentesca villa di 

San Teodoro, grazie alla quale è possibile ammirare la Superba da un punto di vista particolarmente 

originale. Opera di notevole interesse che, oltre a regalarci una rara veduta ottocentesca 

della città, si distingue per una qualità e un’esecuzione tecnica di grande eleganza 

e raffinatezza. 

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28 Raffaele Giannetti 

(Porto Maurizio 1837 - Genova 1915) 

Lago Maggiore 


Cm 33,5 x 65,5 



Sul retro: di pugno dell’artista Stresa 28/7 - 3/8 1886; cartiglio della mostra del 1923 recante 

il numero di catalogo, cartiglio recante la scritta Proprietà Maria Garzoglio Giannetti, Genova, 

timbro della catalogazione delle opere dell’artista eseguita nel 1916 

Provenienza: raccolta eredi dell’artista 

ESPOSIZIONI: 

- Mostra retrospettiva di opere del pittore Cav. Raffaele Giannetti, Palazzo Rosso, Genova 1923 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Mostra retrospettiva di opere del pittore Cav. Raffaele Giannetti 

Stabilimento Grafico Editoriale Genova, Genova 1923, n° 1 di catalogo 

Come annotato dall’artista stesso sul retro del supporto, la realizzazione del dipinto avviene 

nell’arco di otto giornate: l’indicazione suggerisce il lungo e complesso lavoro per l’esecuzione 

di un’opera en plein air. Le vibrazioni luminose, catturate con una tecnica rapida ma 

puntuale, danno forma alla splendente veduta di uno dei più suggestivi paesaggi italiani. 

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29 Amedeo Merello 

(Genova 1890 - ivi 1979) 

Poesia del porto 


Cm 14 x 22 



Sul retro: di pugno dell’artista titolo, luogo e firma 

30 

Amedeo Merello 

(Genova 1890 - ivi 1979) 

Marina di Nervi 


Cm 20 x 28 

Firmato e datato 18-5-1933 in basso a sinistra 

L’incidenza della luce naturale dà forma e profondità a un movimentato angolo del porto e a 

uno scorcio di riviera, accompagnando la mente alle soluzioni coloristiche dei grandi nomi della 

pittura. Nelle due delicate impressioni mattutine dei simboli della Superba, sono condensati i 

valori tonali e atmosferici che sussistono alla migliore pittura ligure tra Ottocento e Novecento. 

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31 Ettore Morteo 

(Alassio (SV) 1874 - Genova 1939) 

Mattino nel porto di Santa Margherita 

Olio su tela 

Cm 101,5 x 70,5 



Le pennellate ravvicinate e materiche di matrice postimpressionista evidenziano l’interesse 

dell’artista per la divisione del colore e per le vibrazioni tonali, avvicinando il pittore al gruppo 

dei grandi marinisti liguri. Il porto di Santa Margherita Ligure è il soggetto del pregevole dipinto 

le cui dimensioni sostenute, non frequenti nella produzione di Morteo, ne aumentano il respiro 

e la gradevolezza. 

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32 Benedetto Musso 

(Laigueglia (SV) 1835 - ivi 1883) 

Sul prato al sole 


Cm 13,5 x 22,5 


Sul retro: numero dell’archivio Franco Musso, nipote dell’artista 

Le pitture di figura, eseguite in piena luce, e spesso in pieno sole, con rapida pennellata spontanea, 

non ripresa, costituiscono un contributo prezioso alla formazione dell’arte ottocentesca 

italiana (V. Rocchiero 1962). La grazia del tocco dell’artista dona calore e armonia a una vivida 

immagine di infanzia e spensieratezza estiva. 

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33 Benedetto Musso 

(Laigueglia (SV) 1835 - ivi 1883) 

Cavallo da pochi danari 

Olio su tela 

Cm 15 x 26,5 


Sul retro: numero dell’archivio Franco Musso, nipote dell’artista 

Suggestivo studio del grande capolavoro Un cavallo da pochi danari esposto alla Promotrice genovese 

del 1866, opera emblematica di Benedetto Musso e, più in generale, della pittura ligure 

dell’Ottocento. La luce naturale diffusa illumina la totalità della superficie dipinta e, unitamente 

ai veloci tocchi di colore, conferisce al dipinto di carattere rurale tonalità di gusto macchiaiolo. 

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34 Plinio Nomellini 

(Livorno 1886 - Firenze 1943) 

Mattino di primavera 


Cm 26 x 36,5 



L’impianto spaziale ricorrente nell’Opera di Plinio Nomellini, laddove tanta importanza è attribuita 

al primo piano, è in questo dipinto arricchito da una notevole profondità prospettica. 

I fiori che spuntano indisciplinati a colorare il manto erboso e il pesco fiorito che si staglia 

quasi trasparente su un cielo bianco e luminoso generano un’incredibile freschezza cromatica. 

La presenza di un uomo e di un cane immersi nella brezza atmosferica, conferisce all’opera 

caratteri intimisti ed eterei. 

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35 Eso Peluzzi 

(Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985) 

Aratura 

Olio su tela 

Cm 70 x 60 



Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Genova; cartigli della Mostra d’Arte Italiana 

all’Esposizione Universale, Parigi 1937 

ESPOSIZIONI: 

- Eso Peluzzi, Galleria d’arte Genova, Genova 1937 

- Mostra d’arte italiana, Esposizione Universale, Parigi 1937 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della mostra Eso Peluzzi, Galleria d’arte Genova, Genova 1937, n° 32 di catalogo 

Le aspre colline piemontesi hanno a lungo ispirato la poetica di Eso Peluzzi, capace di tradurre 

pittoricamente la geometria dei vigneti e dei sentieri, le variazioni tonali derivate dal susseguirsi 

delle stagioni, la ruvida materialità delle rocce di tufo e della terra smossa dal passaggio 

dell’aratro. Il carattere novecentista nella concezione delle forme e dei volumi si sposa con il 

movimento dei contadini e dei buoi, in una sorta di omaggio al lavoro nei campi. 

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36 Giuseppe Pennasilico 

(Napoli 1857 - Genova 1940) 

Partenza per la caccia 

Olio su tela 

Cm 55 x 75,5 



La superficie dell’acqua agitata dal passaggio dell’imbarcazione, come un prisma, accoglie 

e poi rifrange verso la natura circostante i primissimi raggi di sole. Una natura incontaminata 

infonde calma e tranquillità, il medesimo stato d’animo di cui gode il cacciatore. Il particolare 

della fiamma che accende la pipa, illuminando i volti e i particolari circostanti, crea un punto 

di luce al centro della composizione, attirando l’attenzione su quello che può essere considerato 

un “pezzo di bravura” di un virtuoso del colore. 

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37 Oscar Saccorotti 

(Roma 1898 - Recco (GE) 1986) 

Due pesci 

Ceramica a decorazione policroma lucida 

Cm 32 x 52 


Firmato e datato sul retro 

Di notevole eleganza formale e cromatica e non scevra da elementi che richiamano il gusto 

dell’arte giapponese, la formella è un esempio della padronanza artigianale della materia 

(M. Leonetti Luparini 1995) e dell’atteggiamento eclettico di Oscar Saccorotti. Particolare di 

rilievo è inoltre il simbolo di “Pozzo Garitta”, manifattura ceramica centrale nel panorama 

albisolese dell’epoca, intorno alla quale hanno gravitato artisti come Agenore Fabbri, Aligi 

Sassu, Lucio Fontana, Emilio Scanavino e il danese Asger Jorn. 

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(Roma 1898 - Recco (GE) 1986) 

L’albero secco 


Cm 60,5 x 49 

Firmato e datato 1936 in alto a destra 

Sul retro: cartiglio della mostra Oscar Saccorotti, Galleria Genova, Genova 1937 

ESPOSIZIONI: 

- Oscar Saccorotti, Galleria Genova, Genova 1937 

- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, 

Genova 1994 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della mostra Oscar Saccorotti, Galleria Genova, Genova 1937, n° 9 di catalogo 

- Guido Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, catalogo della mostra, 

Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova 1994, n° 47 di catalogo, riprodotto 

a pag. 101 

Quello che c’è nei quadri di questo singolare pittore, quello che c’è in lui è difficile che io 

riesca a dire perché per me è un episodio di poesia assoluta, di perfetto accordo con il mondo 

circostante. […] Saccorotti è assolutamente sé stesso, assolutamente puro, assolutamente 

lineare (F. Zeri 1998). 

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(Roma (GE) 1898 - Recco 1986) 

Fiori in un paesaggio 


Cm 61 x 51 

Firmato e datato 1932 in basso a destra 

Un soggetto notoriamente caro a Saccorotti è il pretesto, in questo dipinto, per un vero e proprio 

inno alla materia pittorica. Un inno che non conosce dissonanze, laddove ogni tono trova 

la propria collocazione in totale armonia rispetto a tutti gli altri, ricordando a chi osserva che 

il colore, prima ancora di essere un fatto chimico e fisico, è un fatto poetico. 

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40 Antonio Giuseppe Santagata 

(Genova 1888 - 13 settembre 1985) 

La casa rosa 

Olio su tela 

Cm 34 x 25,5 


Firmato sul telaio 

ESPOSIZIONI: 

- XV Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 1993 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della XV Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e 

T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 1993, n° 111 di catalogo 

Le cose che si dicono inanimate possono d’un tratto avere un significato, assumere una grandezza, 

e il momento nel quale è percepita tale vitalità è un momento di poesia, di arte (G. Nicodemi 

1964). Il giustapporsi di campiture colorate di marca tipicamente novecentista si stempera nei 

toni freschi e luminosi della riviera, la cui presenza sembra manifestarsi anche nel cromatismo 

olfattivo degli arbusti fioriti. 

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41 Antonio Schiaffino 

(Camogli (GE) 1879 - Genova 1968) 

Pomeriggio estivo a Punta Chiappa 

Olio su tela 

Cm 91,5 x 120 

Firmato e datato ‘921 in basso a destra 

ESPOSIZIONI: 

- Pergola, Schiaffino, Geranzani, Galleria d’Arte De Pasquali, Genova 1977 

BIBLIOGRAFIA: 

- Marzia Schiano di Pepe, Pergola, Schiaffino e Geranzani - Tre firme di prestigio alla Galleria 

De Pasquali, L’eco di Genova, 28 febbraio 1977, pag. 37, riprodotto 

Grande e suggestiva composizione in cui la ricca e luminosa tavolozza di Antonio Schiaffino 

trova sfogo in un’incredibile varietà di toni. La serrata dialettica tra il primo piano molto ravvicinato, 

animato peraltro dalla lirica tranquillità di una scena di vita famigliare, e lo sfondo 

che risulta ancora più lontano, è addolcita dal naturale avvicendarsi delle luci e delle ombre. 

Ritorna sul mercato un grande capolavoro dell’artista di Camogli, tra i maggiori e più raffinati 

coloristi della pittura ligure del XX secolo. 

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42 Antonio Schiaffino 

(Camogli (GE) 1879 - Genova 1968) 

L’amico fedele 


Cm 32,5 x 40,5 

Firmato in alto a destra 


Nelle tele di Antonio Schiaffino si rivelano il vibrante comporsi delle pennellate, la collocazione 

delle “cose” negli spazi ideali. Una pittura chiaramente leggibile per nitidezza di costruzione 

e forza di colore. […] La pittura di Schiaffino è insomma una poesia scritta con il pennello 

intinto nei colori della vita (G. Paganelli 1984). 

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43 Adriana Spallarossa 

(Genova 1904 - Torino 1986) 

Diana 

Fusione in bronzo 

Cm 40 h 

Firmata sulla base 


ESPOSIZIONI: 

- II Mostra d’Arte del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti della Liguria, 

Palazzo Rosso, Genova 1931 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della II Mostra d’Arte del Sindacato Regionale Fascista Belle Arti della Liguria, 


Volumi poderosi e un non comune senso del movimento caratterizzano la Diana di Adriana 

Spallarossa, fusione in bronzo di ispirazione mitologica. La scultrice allieva di Galletti, nota 

alla critica dell’epoca e molto attiva dal punto di vista espositivo - di rilievo è la presenza alle 

Quadriennali romane negli anni 1935, 1943 e 1949 -, guarda alla scultura del primo Messina e 

al forte senso plastico dei dipinti di Mario Sironi, rielaborando tuttavia gli spunti con una grazia 

tipicamente femminile. 

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44 Antonio Varni 

(Genova 1841 - ivi 1985) 

Ritorno di pescatori 


Cm 19 x 34,5 

Firmato e datato 1895 in basso a sinistra 

Sul retro: cartiglio di pugno dell’autore con titolo e firma e timbro della Galleria d’Arte Sant’Andrea 

ESPOSIZIONI: 

- Maestri Italiani dell’Ottocento, Galleria d’Arte Sant’Andrea, Genova 1956 

BIBLIOGRAFIA: 

- Catalogo della Maestri Italiani dell’Ottocento, Galleria d’Arte Sant’Andrea, 

Genova 1956, n° 82 di catalogo, riprodotto 

La preziosa tavoletta esemplifica in modo puntuale gli intenti del pittore che, figura centrale 

della nuova pittura di paesaggio, coniuga la sintesi del realismo, in particolare nella successione 

dei piani, con il gusto per la restituzione analitica di alcuni dettagli della composizione. 

Analisi del dettaglio che esalta inoltre il movimento e la caratterizzazione psicologica delle figure. 

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45 Alessandro Viazzi 

(Alessandria 1872 - Genova 1956) 

Ponte Andrea Doria 


Cm 29 x 42 



Sul retro: di pugno dell’artista Ponte A. Doria 

Il nostro interesse per la pittura di Alessandro Viazzi è documentato dalla posizione che il 

pittore occupa nei nostri contesti espositivi: è infatti dagli anni ’70 che egli trova posto, nelle 

mostre della Galleria Arte Casa, con la sua lunga serie dedicata alle immagini del porto, i cavalli 

da traino che costituiscono un interesse tutto speciale poiché illustrano chiaramente la più 

autentica e onesta concezione che Viazzi ha dell’arte (G. Paganelli 2005). 

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Ultima di copertina 

Ernesto Rayper, Fuoco nei campi, 1870 ca. 

Finito di stampare nel mese di Ottobre 2018 da Microart - Recco 

Foto e Grafica: L’Agorà - Genova

1810_58

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