BienNoLo 2019

SCONFINARE, in cui lo sconfinamento non presuppone un luogo ma un movimento
costante e un processo che si sviluppa intorno alla bellezza della parola condivisa. Per
tutta la durata della manifestazione il pubblico interagisce con l’artista rispondendo
alla domanda "Qual è stato l’avvenimento più importante della tua vita che ti ha spinto
a fare la valigia?" Partner attiva del progetto è RadioNoLo.
Metodo, materia e meditazione
I processi di metodo prevedono pratiche che potremmo quasi definire meditative in cui
l’artista sviluppa l’opera processando la materia: T-Yong Chung recupera e dà nuova
vita a oggetti provenienti da fabbriche abbandonate attraverso un’azione costante
sulla superficie degli stessi, utilizzando carta vetrata rimuove la ruggine del tempo,
restituendo loro una nuova funzione; un incessante corpo a corpo con la materia
caratterizza invece l’intervento di Serena Fineschi che realizzerà un’opera che cita
l’Action painting: un grande dripping di chewing-gum masticati e sputati, tentativo
di trasformare, provocare, assimilare e ricomporre la materia. L’intervento ambientale
di 2501 evidenzia un processo creativo in cui il segno pittorico, la tensione del gesto,
il movimento circolare e continuo come in un loop trasformano la materia, lo spazio,
la superficie e l’architettura stessa, in un rito dove artista e luogo si fondono attraverso
quella che potremmo definire una pittura automatica.
Inquietudine relazionale
La colonna di cemento e perlite installata da The Cool Couple è un monumento
che il pubblico è invitato a prendere a mazzate, trasformandolo in una scultura
modellata attraverso la veemenza. Laura Cionci invita lo spettatore a partecipare al
racconto, all’incontro, allo scambio e al confronto sullo stato dell’essere tra dolore,
consapevolezza, vita e morte.
Soggetto/Oggetto
Attraverso la metamorfosi di alcune carene di scooter Marco Ceroni crea sculture in
bilico tra demoniaco e animale, innescando così un cortocircuito continuo tra reale
e verosimile, tra quotidiano e perturbante; Sergio Limonta, in Solo la bandiera, lascia
aperte allo spettatore infinite possibilità di interpretazioni sui simboli e sul concetto di
monumento contemporaneo. Storno di Vedovamazzei, opera del 1995, riflette sul
delirio di onnipotenza: chi vuole volare troppo alto rischia, in questo caso, uno schianto
tra il tragico e l’ironico. Italo Zuffi, con l’opera Rarefatto, invece ci pone di fronte a
una natura morta “mimetica” in cui materiale e soggetto riscrivono la relazione tra
significante e significato. Federica Perazzoli costruisce un’opera (casa-autoritratto) dal
titolo All I need: un ambiente domestico dove lo spettatore potrà accedere ma anche
un involucro contenente il “minimo” contro la bulimia della vita contemporanea.
Antropologie del trauma
Attraverso la disposizione forzata in verticale di una parete di cactus, Carlo Dell’Acqua
ci pone di fronte al concetto di resistenza al trauma, che se non affrontato diventa
stato allucinatorio. Le quattro sculture in vetro di Massimo Kaufmann riproducono
alcuni frammenti del corpo sezionato di un condannato a morte, utilizzati per costruire