Crescere al museo. Educazione e innovazione per immaginare il futuro

Crescere
al museo
Educazione
e innovazione
per immaginare
il futuro

Intro
Federico Borreani
BAM! Strategie Culturali
Elisabetta Farioli
Musei Civici di Reggio Emilia
SFIDE
ALLEANZE
Alla ricerca della ricetta
giusta per coinvolgere i
ragazzi al museo
Trasformare il museo in
spazio civico e luogo del
quotidiano
Educazione come
occasione per uscire
dall’autorefenzialità
Annemiek Spronk
RIJKSMUSEUM
Dall’education al learning,
dall’audience development
all’audience engagement
Samuela Caliari
MUSE
Museo delle Scienze
Annalisa Casagranda
MART
Museo di Arte moderna e contemporanea
di Trento e Rovereto
Margherita Sani
IBC
Istituto Beni Artistici Culturali Naturali
Emilia-Romagna
Il modello Golinelli:
trasformare un network in una
filiera dell’innovazione a favore
dell’educazione
Il modello Museo Egizio:
creare ambasciatori invece
che cercare visitatori
Il modello GAMeC:
educazione per
l’accessibilità e accessibilità
come dovere civico
Eugenia Ferrara
Il modello MCRE:
alleanze interne fra le
discipline e alleanze esterne
con le scuole
FONDAZIONE GOLINELLI
Federica Facchetti
e Alessia Fassone
MUSEO EGIZIO
Giovanna Brambilla
GAMeC
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea
R. Campanini,
G. Pellegrini, C. Pelliciari
MUSEI CIVICI REGGIO EMILIA
Nuovi linguaggi e nuove tecnologie
a confronto con la mediazione
tradizionale
Daniele Campagnoli
ABABO
Accademia di Belle Arti di Bologna

Intro
Federico Borreani
BAM! Strategie Culturali
Siamo usciti da Crescere al Museo con un’immagine in testa: il museo
di domani è uno spazio per l’apprendimento permanente, costruito
come un sistema di relazioni tra individui. Saldamente al centro, c’è
il contenuto culturale. Intorno, i professionisti della mediazione sono
chiamati di volta in volta a attivare le alleanze, le competenze e le
esperienze che accompagnano alla scoperta del contenuto, che lo
inseriscono in questo sistema di relazioni.
Crescere
al Museo:
un esperimento
di futuro per il
museo di domani
Per avverare questa immagine, il museo di oggi deve farsi coraggio e
cambiare paradigma: farsi spazio attraversabile, casa di voci plurali e
diverse, restare aperto e attento a ciò che accade fuori, collegato al
mondo, anche in senso digitale. Soprattutto, deve rinunciare a un po’
del potere che è stato suo per secoli: lasciarlo andare e ridistribuirlo, a
una platea di soggetti in continua evoluzione.
Le due giornate che i Musei Civici di Reggio Emilia hanno organizzato
insieme a BAM! per festeggiare i 50 anni dei loro servizi educativi
hanno portato a confronto esperienze, sensibilità, approcci,
generazioni diverse. Senza accontentarsi di delineare un quadro
teorico, hanno raccontato casi, pratiche e progetti, raccolto stimoli.
Sono stati una palestra di esercizio critico, un esperimento di futuro,
un augurio al museo dei prossimi 50 anni.
Per continuare l’esercizio e lasciarlo aperto, in trasformazione, BAM!
ha costruito questo documento, appendice e rilancio del convegno
del 30 novembre e 1 dicembre 2018, coinvolgendo alcuni dei suoi
protagonisti. Per proseguire la discussione iniziata, senza la pretesa
di guidare il dibattito, ma tenendolo aperto agli altri: un po’ come un
museo di domani.
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Intro
Elisabetta Farioli
Musei Civici di Reggio Emilia
Festeggiare i 50 anni di attività educative dei Musei Civici di Reggio
Emilia significa innanzitutto ripercorrerne la storia, dalle prime
esperienze di mostre itineranti nelle scuole (la prima è del 1968) al
rapporto frontale con le classi e le collezioni. Progressivo è stato in
questi anni l’affinamento di strategie educative volte a stimolare la
partecipazione e quindi la crescita dei ragazzi, ma anche la sempre più
forte capacità di impatto sul mondo della scuola che ci porta oggi a
un’utenza consolidata di più di 23.000 partecipanti.
I Musei Civici di
Reggio Emilia:
storia di un museo
che cresce
Quello che si deve sottolineare è che il percorso di crescita delle
attività educative in un museo deve andare di pari passo col suo
percorso di rinnovamento. In questo senso il caso di Reggio Emilia è
esemplare. L’esigenza del riordino e riallestimento delle collezioni
ha avviato infatti una profonda riflessione sul loro significato nella
contemporaneità. L’attenzione alla fruizione del pubblico come
obbligo legittimante della funzione del museo, ha comportato un
cambio di paradigma che ha progressivamente portato a un radicale
ripensamento delle modalità di presentazione dei materiali.
La pratica dello storytelling, i laboratori, le contaminazioni tra le varie
discipline contribuiscono oggi ad attivare il patrimonio museale
avvicinandolo alla sensibilità dei visitatori. Il continuo confronto con
le esperienze didattiche diventa un prezioso feedback che orienta le
nostre più generali strategie di comunicazione culturale. Il museo per
tutti diventa spazio critico, privilegiato e irrinunciabile confronto tra
memorie, saperi, creatività.
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SFIDE
Quali sono oggi le
sfide più importanti
per i musei e come i
comparti educativi
possono contribuire
ad affrontarle

Alla ricerca della
Annemiek
Spronk
RIJKSMUSEUM
ricetta giusta per
coinvolgere i ragazzi
al museo
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Gli studenti spesso percepiscono il museo come un luogo
incontro reale
noioso, dove devono soltanto ascoltare passivamente la
voce della guida o dell’insegnante. Il comparto educativo
Annemiek Spronk
RIJKSMUSEUM
del Rijksmuseum si impegna quindi per offrire modalità di
visita coinvolgenti, capaci di produrre un reale incontro tra i
ragazzi e l’arte.
Alla ricerca della ricetta
giusta per coinvolgere i
ragazzi al museo
Guide e mediatori museali hanno un ruolo cruciale
in questo percorso e, al Rijksmuseum, ricevono una
formazione specifica per individuare e rinnovare le strategie
di coinvolgimento: parallelismi con il presente, temi di
guide e mediatori
lettura trasversali alle epoche storiche e altre proposte, per
motivare i ragazzi e renderli soggetti attivi nel processo di
apprendimento.
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In quest’ottica, le guide spesso propongono ai ragazzi
piccole sfide da affrontare all’interno museo. L’attività
più apprezzata è ispirata a Netflix: si invitano i ragazzi a
piccole sfide
immaginare che un’opera sia la copertina di una serie tv
Annemiek Spronk
RIJKSMUSEUM
e a inventare la storia della serie. Il risultato è che i ragazzi
mostrano una capacità di lettura visiva superiore alle loro
stesse aspettative, riuscendo a notare e interpretare anche
piccoli dettagli.
Alla ricerca della ricetta
giusta per coinvolgere i
ragazzi al museo
Diverso è il caso in cui gli insegnanti scelgono di non
prenotare un servizio di guida: gli studenti, lasciati liberi di
esplorare autonomamente il museo, tendenzialmente
esplorare
autonomamente
non lo visitano affatto e ricorrono a degli escamotage
per rispondere a eventuali questionari o compiti assegnati
dall’insegnante. Per affrontare questo tipo di situazione, il
Rijksmuseum ha quindi creato SnapGuide, un’app disegnata
apposta per i teenager.
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CASE STUDY
Annemiek Spronk
Rijksmuseum
SnapGuide
Influencer per la
mediazione museale
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CASE STUDY
Annemiek Spronk
Rijksmuseum
SnapGuide
Influencer per la
mediazione museale
L’obiettivo del progetto è coinvolgere
il pubblico giovane e motivarlo
a interagire con la collezione del
Rijksmuseum. SnapGuide è un’app
mobile da utilizzare all’interno del
Rijksmuseum, rivolta a studenti tra i 12
e i 18 anni. L’app mette in relazione la
cultura visiva degli adolescenti con
il patrimonio del museo, sfruttando
la mediazione di influencer o noti
YouTuber. Ciascun influencer propone
un tour del museo, alla scoperta di
opere che, da una parte, sono coerenti
con gli interessi dell’influencer stesso
e, dall’altra, rientrano nei programmi
scolastici. Durante il tour, la guidainfluencer
non solo commenta le
opere ma invita anche il visitatore
a interagire e produrre contenuti. Il
progetto ha avuto un grande successo
e più di 1.200 studenti hanno utilizzato
circa 2.000 SnapGuide tour già nella
prima settimana.
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Annemiek Spronk
RIJKSMUSEUM
Alla ricerca della ricetta giusta
per coinvolgere i ragazzi al museo
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Samuela
Caliari
MUSE
Museo delle Scienze
Trasformare il museo
in spazio civico e
luogo del quotidiano
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Samuela
Caliari
MUSE
Museo delle Scienze
Trasformare il
museo in spazio
civico e luogo del
quotidiano
invertire
la tendenza
senso
di appartenenza
I musei sono spesso percepiti spesso come un mondo a
parte, lontano dalla vita reale delle persone. Invertire questa
tendenza e comprenderne le ragioni è la vera sfida dei musei
contemporanei. Nel tentativo di ridefinire il proprio ruolo
in relazione alla società contemporanea, i musei stanno
attuando nuove politiche per raggiungere nuovi pubblici.
Ma forse è la funzione stessa del museo che deve essere
messa in discussione.
Per stimolare un senso di appartenenza e di appropriazione
che trascenda i contenuti scientifici e le conoscenze
divulgate dal museo, il MUSE ambisce a diventare un
luogo familiare per i cittadini, uno spazio da vivere
quotidianamente.
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Samuela
Caliari
MUSE
Museo delle Scienze
Trasformare il
museo in spazio
civico e luogo del
quotidiano
museo per qualcuno
partecipazione e
cambiamento
Il MUSE si pone come parte di un sistema costruito attorno
alla persona, anche quando il servizio richiesto non è
immediatamente collegabile alla mission del museo. Ecco
allora che il MUSE diventa sede di corsi preparto realizzati
con l’azienda sanitaria o location selezionata dai teenager
per programmare l’assemblea del proprio istituto scolastico.
Attività fuori luogo per un museo di scienze? Assolutamente
no, visto che il MUSE si propone prima di tutto di essere un
museo per qualcuno, anziché un museo su qualcosa.
Tutto questo porta il MUSE a essere un’istituzione che, se da
una parte aspira a essere partecipativa e capace di accogliere
i contributi e i bisogni dei cittadini, dall’altra, si adopera per
divenire essa stessa promotrice di cambiamento, guidando
la comunità verso modelli di sviluppo sostenibile e coesione
sociale.
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CASE STUDY
Samuela Caliari
Maxi Ooh!
La scoperta inizia dai sensi
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CASE STUDY
Samuela Caliari
Maxi Ooh!
La scoperta inizia dai sensi
Maxi Ooh! è uno spazio all’interno
del MUSE, progettato insieme ad
un team di esperti di pedagogia
infantile (si segnalano in particolare le
collaborazioni con Reggio Children e
l’Università di Bologna), nato in seguito
a 7 anni di ricerche, collaborazioni e
coinvolgimento della cittadinanza.
Costruito per portare in Italia un
modello di esperienza educativa
all’avanguardia, basata sulla relazione
e sulla sperimentazione sensoriale,
l’area Maxi Ooh! è organizzata in
tre sfere (main exhibit), dedicate a
differenti esperienze sensoriali, fruibili
esclusivamente da coppie di babult
(baby + adult): un adulto e un bambino
di 0-5 anni. L’esplorazione dei sensi è
supportata da tecnologie immersive,
reattive e altamente intuitive,
che favoriscono e sottolineano la
percezione sensoriale.
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Samuela Caliari
MUSE
Museo delle Scienze
Trasformare il museo in spazio civico e
luogo del quotidiano
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Annalisa
Casagranda
MART
Museo di arte moderna e
contemporanea di Trento e
Educazione come
occasione per uscire
dall’autoreferenzialità
Rovereto
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Annalisa
Casagranda
MART
Museo di arte moderna e
contemporanea di Trento e
Rovereto
Educazione come
occasione per uscire
dall’autoreferenzialità
mettere in relazione
apertura e dialogo
Viviamo in un’epoca in cui il museo deve aprirsi al mondo,
consapevole della necessità di mettere in relazione la propria
specificità con l’ambiente che lo circonda: la città e i suoi
abitanti, le altre istituzioni del territorio, il panorama globale.
Questo processo di apertura e di dialogo è favorito anche
dalla funzione educativa del museo, che si attua in uno
spettro sempre più ampio di attività didattiche: dai progetti
per la scuola e la formazione per i docenti all’educazione
permanente per gli adulti, ai programmi per le famiglie, al
mondo della diversabilità.
Occorre lavorare per creare un museo accessibile e
inclusivo, sperimentando nuovi approcci e metodologie,
frutto del confronto con esperti di varie discipline, artisti,
designer, docenti e ricercatori universitari.
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Annalisa
Casagranda
MART
Museo di arte moderna e
contemporanea di Trento e
Rovereto
evoluzione
necessaria
In tempi in cui la produzione di mostre, in particolar
modo le mostre d’arte, è sempre più diffusa e non
appartiene più unicamente ai musei, questa evoluzione
è tanto più necessaria. Un museo non può essere
solo un luogo dove si va ad ammirare delle opere;
deve diventare, innanzitutto, un luogo di crescita e di
esperienza che ci permetta di confrontarci con noi stessi
e con gli altri.
Educazione come
occasione per uscire
dall’autoreferenzialità
occhi nuovi
Per raggiungere questo obiettivo, chi lavora nel museo
deve evitare l’autoreferenzialità: pensare all’arte
unicamente in qualità di esperti d’arte non è sufficiente.
Occorre saper rispondere alle esigenze dei diversi
pubblici, sollecitare il lavoro di rete, intensificare le
collaborazioni e, soprattutto, pensare a ciò che conserva
il museo come un mezzo straordinario per vedere il
mondo con occhi nuovi.
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CASE STUDY
Annalisa Casagranda
Millerighe
La creatività della linea
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CASE STUDY
Annalisa Casagranda
Millerighe
La creatività della linea
Millerighe è un progetto educativo
che comprende attività di laboratorio
e di formazione per target differenti
(ragazzi, famiglie, educatori, studenti di
belle arti, team aziendali, etc.), realizzate
dal 2014 ad oggi. I laboratori vogliono
indagare le possibilità espressive della
linea e permettono ai partecipanti di
confrontarsi con diversi approcci al
disegno (ad esempio attraverso l’uso
del corpo, ispirandosi ai performer Tony
Orrico e Heather Hansen), ma anche
di indagare dinamiche di relazione e
di dialogo non verbale, disegnando in
gruppo o a coppie, conferendo una
dimensione estetica alla pratica del
confronto con gli altri.
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Annalisa Casagranda
MART
Museo di arte moderna e
contemporanea di Trento e Rovereto
Educazione come occasione per uscire
dall’autoreferenzialità
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Dall’education al
Margherita
Sani
IBC
Istituto Beni Artistici Culturali Naturali
Emilia-Romagna
learning, dall’audience
development
all’audience
engagement
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Margherita
Sani
IBC
Istituto Beni Artistici Culturali
Naturali Emilia-Romagna
Dall’education
al learning,
dall’audience
development
all’audience
engagement
democratizzazione
cessione
di autorità
La cosiddetta “democratizzazione” dei musei, iniziata già
da diverse decadi, ha visto una accelerazione significativa
negli ultimi 10-15 anni. Da templi della cultura e centri
di produzione di conoscenza, a luoghi di incontro e
dialogo, ad agenti di cambiamento sociale, i musei
hanno sostanzialmente cambiato il proprio profilo. Lo
spazio che sempre più viene riconosciuto al pubblico
– e non solo a quello dei visitatori – ha posto persone
e oggetti sullo stesso piano in termini di importanza
e di risorse dedicate dal museo. I termini audience
development e audience engagement colgono
questo aspetto non solo di orientamento al pubblico e
di coinvolgimento dello stesso, ma alludono anche in
qualche modo a una parziale cessione di autorità da
parte del museo.
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Margherita
Sani
IBC
Istituto Beni Artistici Culturali
Naturali Emilia-Romagna
Dall’education
al learning,
dall’audience
development
all’audience
engagement
esigenze del
pubblico
partecipazione
autentica
La società contemporanea ci rimanda a un quadro dove
le persone desiderano esprimere la propria opinione
- anche se non sempre corroborata da sufficienti
conoscenze - e vogliono che questa venga tenuta in
conto. Il museo, depositario della conoscenza sulle
collezioni, risponde a queste esigenze aprendo spazi
di partecipazione, che spesso però è più retorica che
reale: non sempre il museo può o vuole realmente
coinvolgere il pubblico nei processi decisionali e
dovrebbe avere l’onestà di dichiararlo.
Partecipazione autentica significa infatti intraprendere
un cammino di cui si conosce l’inizio, ma non gli esiti
finali, mettendosi in gioco totalmente e disponendo di
competenze di cui gli operatori museali sono per lo più
sprovvisti.
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CASE STUDY
Margherita Sani
Anything goes
Una mostra curata da 69 bambini
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All the “Anything goes” picutres
are published thanks to the permission
of the National Museum in Warsaw
CASE STUDY
Margherita Sani
Anything goes
Una mostra curata da 69 bambini
“Anything goes” è un esperimento
museologico ed educativo ideato da
Agnieszka Morawińska, direttrice del
Museo Nazionale di Varsavia. Per sei
mesi, un gruppo di 69 bambini tra i
6 e 14 anni, divisi in 6 team curatoriali,
ha imparato a conoscere il museo
e ha lavorato alla preparazione di
una mostra in tutti i suoi aspetti: dal
progetto, alla selezione delle opere,
fino ai materiali di comunicazione.
“Anything Goes” è un bell’esempio
di rovesciamento delle logiche
decisionali di un museo, dove tutto lo
spazio di progettazione di una mostra
importante è stato lasciato a un gruppo
di bambini e ragazzi, seguiti e guidati dal
personale, il quale, grazie all’iniziativa,
ha avuto l’occasione di riflettere sulle
proprie pratiche e sulle modalità di
coinvolgimento del pubblico.
Risorse
The “Anything Goes” Museum. Exhibition curated by children
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Margherita Sani
IBC
Istituto Beni Artistici Culturali Naturali
Emilia-Romagna
Dall’education al learning,
dall’audience development
all’audience engagement
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Nuovi linguaggi
Daniele
Campagnoli
ABABo
Accademia di Belle Arti di Bologna
e nuove tecnologie
a confronto
con la mediazione
tradizionale
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Daniele
Campagnoli
ABABo
Accademia di Belle
Arti di Bologna
Nuovi linguaggi
e nuove tecnologie
a confronto con
la mediazione
tradizionale
nuovi media
educare all’arte
In una contemporaneità iperconnessa, immersa nella
molteplicità di contenuti digitali e caratterizzata dalla forte
interrelazione tra nuovi media e linguaggi multimediali,
la mediazione artistica non può non interrogarsi sulle
modalità di utilizzo dello strumento tecnologico.
Nel corso degli anni il nostro Dipartimento ha
consolidato una visione sugli orizzonti aperti dalle
nuove tecnologie, sviluppando progetti a partire da
una specifica metodologia di “educare all’arte”. Un
approccio ideato dalla Prof.ssa Cristina Francucci che,
ponendo al centro del processo educativo l’esperienza
estetica, vede l’opera d’arte, nella sua pluralità di
significato, non come semplice testo ma come pretesto
per sviluppare direzioni di senso da rielaborare in
modo personale e creativo, con l’obiettivo di favorire la
costruzione dell’identità individuale e l’interpretazione del
mondo.
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Daniele
Campagnoli
ABABo
Accademia di Belle
Arti di Bologna
Nuovi linguaggi
e nuove tecnologie
a confronto con
la mediazione
tradizionale
pluralità di
significato
esperienze
immersive
È in questo senso che ogni tecnologia diventa
“estensione” dell’opera e dell’esperienza estetica,
amplificando la plurisensorialità attraverso molteplici
tipologie di linguaggi veicolati. Il singolo contenuto
testuale, visivo o sonoro, associato ad un medium, mette
in campo modalità di fruizione del patrimonio artistico
uniche, proponendo esperienze allo stesso tempo
immersive e conoscitive.
Lo studio dei contenuti e degli strumenti a disposizione,
pone le basi per progettare soluzioni coerenti con la
poetica dell’artista e l’opera stessa: quanto affermava
Marshal McLuhan, “Il medium è il messaggio” resta
presupposto imprescindibile per espandere i confini
della mediazione artistica verso i territori delle nuove
tecnologie digitali.
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Installazione audio a sei canali con
sonorizzazione spaziale della tela Le
nozze di Cana di Gaetano Gandolfi. Suoni
e rumori danno forma agli elementi del
dipinto ponendo il momento del miracolo
rappresentato in una dimensione narrativa.
Installazione di sei monitor su un grande tavolo con un video e
una composizione sonora che mettono in scena l’Ultima Cena di
Vitale da Bologna. Oggetti, cibi e gesti studiati a partire dall’opera,
ricostruiscono filologicamente i frammenti mancanti nell’affresco.
CASE STUDY
Daniele Campagnoli
Assaporare l’arte
Tre installazioni multimediali
su arte e cibo
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Installazione di un monitor con un video
in split screen che mette in dialogo le due
donne rappresentate nell’opera Gesù Cristo
in casa di Marta di Giorgio Vasari. Pensieri
e azioni di Marta e Maria propongono una
trasposizione contemporanea del tema del
cibo e dell’accoglienza.
CASE STUDY
Daniele Campagnoli
Assaporare l’arte
Tre installazioni multimediali
su arte e cibo
Assaporare l’arte è un progetto
dedicato al rapporto tra arte e cibo,
realizzato in collaborazione con la
Pinacoteca Nazionale e il Conservatorio
di Musica G.B. Martini di Bologna. Tre
installazioni multimediali dialogano
con tre dipinti del museo, proponendo
esperienze ideate a partire dalla lettura
di ogni singola opera.
La tela Le nozze di Cana di Gaetano
Gandolfi, prende vita con suoni e
rumori che coinvolgono il pubblico
dentro la vicenda rappresentata. Un
tavolo composto da monitor mette
in scena l’Ultima cena di Vitale da
Bologna, proponendo una visione
“reale” del sacro evento con oggetti
e gesti esaltati dalla composizione
sonora. Il video dedicato all’opera Gesù
Cristo in casa di Marta di Giorgio Vasari
crea un dialogo di pensieri e azioni tra
Marta e Maria, restituendo una lettura
contemporanea del legame tra cibo e
accoglienza.
Risorse
Il video che racconta Assaporare l’arte
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Daniele Campagnoli
ABABO
Accademia di Belle Arti di Bologna
Nuovi linguaggi
e nuove tecnologie a confronto
con la mediazione tradizionale
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ALLEANZE
I musei si guardano
attorno: stakeholder,
comunità di
pubblico e fasce di
utenti più fragili,
buone pratiche di
coinvolgimento

Il modello Golinelli:
Eugenia
Ferrara
FONDAZIONE
GOLINELLI
trasformare un
network in una filiera
dell’innovazione a
favore dell’educazione
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Eugenia
Ferrara
FONDAZIONE
GOLINELLI
offrire strumenti
Fondazione Golinelli nasce nel 1988 con l’obiettivo
di offrire a tutti strumenti sempre aggiornati per
comprendere il futuro, favorendo la crescita culturale,
la consapevolezza e la capacità di affrontare in
modo responsabile e propositivo il proprio percorso
professionale e umano. Si occupa di educazione,
formazione, ricerca, innovazione, impresa e cultura.
Il modello Golinelli:
trasformare
un network
in una filiera
dell’innovazione
a favore
dell’educazione
open innovation
Da sempre Fondazione Golinelli veicola contenuti
scientifici attraverso metodologie e tecnologie
didattiche all’avanguardia, all’interno di una «filiera della
formazione» che mette al centro la scuola (studenti e
insegnanti) in un ecosistema di attori che collaborano
condividendo gli stessi principi, valori e obiettivi.
L’approccio è quello della open innovation intesa
come condivisione all’interno della comunità educante
di conoscenze, metodologie, tecnologie, risorse, ma
anche contaminazione ovvero scambio di idee e
co-creazione e co-ideazione di proposte innovative.
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Eugenia
Ferrara
FONDAZIONE
GOLINELLI
Il modello Golinelli:
trasformare
un network
in una filiera
dell’innovazione
a favore
dell’educazione
co-creazione
e co-ideazione
abilità trasversali
La Fondazione opera come partner sinergico delle
scuole, e le supporta nello sviluppo di un approccio
didattico nuovo, adatto all’evoluzione della società
e del contesto sociale in atto, che superi il modello
tradizionale di apprendimento per discipline e
conoscenze, favorendo la multidisciplinarietà e
l’apprendimento per competenze. L’idea è che oltre alla
formazione disciplinare sia necessario potenziare abilità
e competenze trasversali, in un approccio personalizzato
volto a valorizzare i talenti e le potenzialità individuali,
consentendo di supportare i giovani in un vero processo
di empowerment.
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CASE STUDY
Eugenia Ferrara
Imparare Facendo
Percorsi didattici
tra tecnologia e nuovi media
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CASE STUDY
Eugenia Ferrara
Imparare Facendo
Percorsi didattici
tra tecnologia e nuovi media
Fondazione Golinelli promuove
percorsi didattici gratuiti rivolti
alle scuole secondarie di I grado
per potenziare le competenze
extracurriculari dei ragazzi attraverso
incontri pratici, esplorativi e
multidisciplinari. La Fondazione
confeziona la propria offerta didattica
coinvolgendo attori esterni e opera
come facilitatore mettendo in
relazione le scuole con professionisti
afferenti a diversi campi. Per l’anno
scolastico 2018/2019 sono state
coinvolte 5 realtà differenti, tra
organizzazioni e liberi professionisti,
e sono stati attivati 6 percorsi didattici
su temi differenti: dalla musica
elettronica e digitale, all’educazione alla
comunicazione video, il making e la
sostenibilità ambientale, il giornalismo
scientifico e la comunicazione della
scienza, il web marketing e infine
l’approccio al coding.
Risorse
Descrizione percorsi didattici
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Eugenia Ferrara
FONDAZIONE GOLINELLI
Il modello Golinelli: trasformare un
network in una filiera dell’innovazione
a favore dell’educazione
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Federica Facchetti
Alessia Fassone
MUSEO EGIZIO
Il modello Museo Egizio:
creare ambasciatori
invece che cercare
visitatori
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Federica
Facchetti,
Alessia
Fassone
MUSEO EGIZIO
Il modello Museo
Egizio: creare
ambasciatori invece
che cercare visitatori,
ovvero come
l’inclusione passa per
l’appropriazione
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colloquio
coinvolgimento
Il progetto scientifico alla base del nuovo Museo Egizio si
ispira a un’affermazione del Prof. Donadoni secondo cui
gli oggetti in museo devono essere “in colloquio con il
visitatore secondo programmi, spesso impliciti, che il Museo
suggerisce”. È dunque necessario che questo colloquio
sia con l’intera comunità dei visitatori, ma anche che si
costruiscano dei percorsi ad hoc per raggiungere chi più
difficilmente accede al museo.
In questo spirito, il Museo Egizio si è rivolto alla comunità
nordafricana, erede ideale del patrimonio conservato al
museo, con una serie di progetti mirati al coinvolgimento
diretto. Il patrimonio diventa così il mezzo per la creazione
di attività didattiche e divulgative, prodotte attraverso la
collaborazione tra il pubblico e le professionalità scientifiche
e didattiche del Museo Egizio, per raggiungere diverse
categorie di utenti: le donne, i bambini in età scolare e gli
adolescenti. Le persone vengono direttamente coinvolte e
chiamate a essere protagoniste della divulgazione stessa del
museo, facendo propria la conoscenza delle sue collezioni
e rielaborandola in base al proprio vissuto e alle proprie
inclinazioni.

Federica
Facchetti,
Alessia
Fassone
MUSEO EGIZIO
Il modello Museo
Egizio: creare
ambasciatori invece
che cercare visitatori,
ovvero come
l’inclusione passa per
l’appropriazione
appropriazione
avvicinare
La familiarità che si crea con i reperti e con gli ambienti
museali trasforma i visitatori in ambasciatori: persone che
si organizzano autonomamente per avvicinare le proprie
famiglie e la propria comunità alla conoscenza del museo.
Inoltre, la lettura fornita dalle persone coinvolte arricchisce
l’interpretazione dei curatori museali e permette di tradurre
l’offerta formativa museale in un linguaggio più vicino al
nuovo pubblico.
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CASE STUDY
Federica Facchetti e Alessia Fassone
Il mio
Museo Egizio
Undici donne nordafricane
raccontano la collezione
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CASE STUDY
Federica Facchetti e Alessia Fassone
Il mio
Museo Egizio
Undici donne nordafricane
raccontano la collezione
Il progetto, realizzato dal Museo
Egizio di Torino in collaborazione
con l’Associazione MIC (Mondi in
Città ONLUS), nasce per promuovere
l’integrazione delle donne immigrate
dall’Egitto e dal Nord Africa nella vita
e nelle società cittadine. A partire da
novembre 2016, undici donne hanno
partecipato a un corso di formazione
di dieci lezioni nelle sale museali,
per approfondire temi legati alla vita
quotidiana nell’antico Egitto e acquisire
le conoscenze di base per condurre
brevi visite guidate tematiche. Grazie
al progetto, le signore sono diventate
parte attiva nella vita del Museo
Egizio e attualmente guidano gruppi
di visitatori in occasione di particolari
eventi.
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Federica Facchetti,
Alessia Fassone
MUSEO EGIZIO
Il modello Museo Egizio: creare
ambasciatori invece che cercare
visitatori, ovvero come l’inclusione
passa per l’appropriazione
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Il modello GAMeC: la
Giovanna
Brambilla
GAMeC
Galleria d’Arte Moderna e
Contemporanea
scelta dell’accessibilità
come dovere di un
Museo e diritto per i
cittadini
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Giovanna
Brambilla
GAMeC
Galleria d’Arte Moderna e
Contemporanea
Il modello GAMeC:
la scelta
dell’accessibilità come
dovere di un Museo
e diritto per i cittadini
diritto alla cultura
fragilità
La GAMeC di Bergamo, attraverso i suoi Servizi Educativi,
pratica da sempre una politica di accessibilità – fisica,
linguistica, economica e culturale – sostenendo l’art. 27
della Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo: “Ogni
individuo ha diritto di prendere parte liberamente alla vita
culturale della comunità, di godere delle arti e di partecipare
al progresso scientifico ed ai suoi benefici”. Proprio per
questo la nostra attività, oltre che ad adulti, famiglie, gruppi e
scuole, rivolge pari attenzione alle situazioni di fragilità, dai
migranti alla disabilità, da percorsi tattili per non vedenti alle
visite in LIS, fino a una più che decennale attività nella Casa
circondariale.
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Giovanna
Brambilla
GAMeC
Galleria d’Arte Moderna e
Contemporanea
Il modello GAMeC:
la scelta
dell’accessibilità come
dovere di un Museo
e diritto per i cittadini
accessibilità
come dovere
accountability
Lavorare sull’accessibilità come dovere per un Museo
significa non solo contenere i costi per le scuole e garantire
la gratuità agli utenti con fragilità, ma anche costruire
percorsi “cuciti addosso” agli utenti, facendo entrare il
museo, come meta piacevole e importante, nelle loro vite.
Coinvolgere, come spesso facciamo, gli adolescenti delle
scuole, significa renderli protagonisti attivi della nostra attività
culturale, portare attraverso di loro il mondo dell’industria.
Avvicinare al museo persone che operano in altri contesti,
condurre migranti e rifugiati in museo attraverso gli
studenti – come in altri percorsi di ASL – significa mettere
in contatto, attraverso l’arte, cittadini visibili e persone
invisibili. Rendere il museo capace di accogliere la fragilità
– dalle persone con alzheimer a disabili psichici – significa
davvero rispondere al concetto di accountability: cercare di
esistere per tutti i cittadini, e poterne rendere conto.
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CASE STUDY
Giovanna Brambilla
“Black Hole”
Una sinergia tra la GAMeC
di Bergamo, TenarisDalmine
e Fondazione Dalmine
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CASE STUDY
Giovanna Brambilla
“Black Hole”
Una sinergia tra la GAMeC
di Bergamo, TenarisDalmine
e Fondazione Dalmine
Il progetto di ASL, realizzato con
due classi IV del Liceo Scientifico “F.
Lussana”, si è snodato nella mostra
“Black Hole”, dedicata a come gli artisti
nella seconda metà del ‘900 hanno
interrogato la materia. Gli studenti sono
stati resi autonomi nella conduzione
di visite guidate e nella redazione di
testi, combinando arte e conoscenze
scientifiche, e hanno portato classi e
gruppi di amici a visitare “Black Hole”.
La sinergia con TenarisDalmine, leader
mondiale nella produzione di tubi senza
saldatura, socio fondatore della GAMeC
e sponsor del progetto, ha consentito
agli studenti motivati di visitare la sede
centrale dell’impresa e conoscerla
da vicino. Il terzo step è stata la
conduzione, da parte di questi studenti,
di visite ad hoc per i dipendenti
dell’azienda, per sensibilizzarli al
prezioso legame tra Arte e Industria e
valorizzare la mostra.
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Giovanna Brambilla
GAMEC
Galleria d’Arte Moderna e
Contemporanea
Il modello GAMeC:
la scelta dell’accessibilità come dovere
di un Museo e diritto per i cittadini
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R. Campanini
G. Pellegrini
C. Pelliciari
MUSEI CIVICI
REGGIO EMILIA
Il modello MCRE:
alleanze interne fra le
discipline e alleanze
esterne con le scuole
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Riccardo Campanini
Giada Pellegrini
Chiara Pelliciari
MUSEI CIVICI
REGGIO EMILIA
Il modello MCRE:
alleanze interne fra le
discipline e alleanze
esterne con le scuole
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sperimentare
contaminare
I Musei Civici di Reggio Emilia hanno avviato negli ultimi
anni un processo di ridefinizione di se stessi in un’ottica
contemporanea, anche attraverso un importante lavoro
di riallestimento delle collezioni. Contestualmente i Servizi
Educativi hanno sperimentato approcci capaci di favorire
nuovi sguardi sul museo, valorizzando la relazione fra
diverse competenze in una prospettiva transdisciplinare.
Contaminare arte, scienza e storia, permette di mostrare
gli infiniti rimandi e i nodi di relazione tra le cose, per
generare nuovi e inaspettati punti di vista sugli oggetti.
L’apertura verso altri linguaggi favorisce approcci interattivi,
multidimensionali e multisensoriali all’interno di uno
spazio museo che diventa laboratorio diffuso, luogo
di ispirazione e ambiente educativo stimolante, per un
rinnovato dialogo con la Scuola. Fondamentale si conferma
la dimensione dinamica e concreta del fare, che coinvolge
bambini e ragazzi in progetti e attività significative, all’interno
di laboratori tematici, appositamente concepiti per la
sperimentazione e la creatività.

Riccardo Campanini
Giada Pellegrini
Chiara Pelliciari
MUSEI CIVICI
REGGIO EMILIA
Il modello MCRE:
alleanze interne fra le
discipline e alleanze
esterne con le scuole
fare
progettualità
condivisa
Per potenziare il legame tra innovazione e patrimonio, la
riflessione si è spinta verso l’attivazione di nuove alleanze
sul territorio, che ha portato alla nascita di Contamination
Lab, uno spazio di progettualità condivisa tra musei, mondo
dell’innovazione, scuole e università, nel quale si sviluppano
idee e si incentiva la ricerca. Questo progetto affida un
ruolo nuovo al museo, ponendolo tra i centri di creatività
del territorio, con particolare attenzione alla relazione con le
istituzioni scolastiche.
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CASE STUDY
Riccardo Campanini, Giada Pellegrini, Chiara Pelliciari
Nuovi linguaggi
e nuove alleanze
Museo di Storia della Psichiatria.
Nuovi linguaggi e nuove alleanze.
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CASE STUDY
Riccardo Campanini, Giada Pellegrini, Chiara Pelliciari
Nuovi linguaggi e
nuove alleanze
Museo di Storia della Psichiatria.
Nuovi linguaggi e nuove alleanze.
Questo museo del sistema Musei
Civici di Reggio Emilia, è un luogo per
vocazione incline alle istanze di natura
sociale, in cui è stato spontaneo aprirsi
al territorio e a nuove professionalità.
Nel progetto Esperti per esperienza, ad
esempio, in collaborazione con Ausl,
alcuni facilitatori sociali, ovvero persone
che hanno affrontato momenti
di disagio psichico, incontrano gli
studenti per portare una personale
testimonianza in un dialogo aperto e
carico di significati. Nella proposta Mi
ri-guarda, nata in collaborazione con
“Reggio Emilia Città senza barriere”,
sono invece l’attività psicomotoria e il
linguaggio del corpo a sensibilizzare
verso la cura dell’altro e a diventare
stimolo per riflettere su emozioni
e identità, in un contesto in cui
l’educazione non può prescindere dal
riconoscimento della diversità e dalla
consapevolezza dell’uguaglianza dei
diritti.
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Giada Pellegrini
MUSEI CIVICI REGGIO EMILIA
Il modello MCRE:
alleanze interne fra le discipline e
alleanze esterne con le scuole
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Crescere
al museo
Educazione
e innovazione
per immaginare
il futuro
Una pubblicazione digitale a cura di BAM! Strategie Culturali in collaborazione con
Musei Civici di Reggio Emilia e
Accademia di Belle Arti di Bologna
Fondazione Golinelli
GAMeC - Galleria di Arte Moderna e Contemporanea
IBC - Istituto Beni Artistici Culturali Naturali Emilia-Romagna
MART - Museo di Arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
MUSE - Museo delle Scienze
Museo Egizio
National Museum in Warsaw
Rijksmuseum
Grafica Simona Canè - BAM! Strategie Culturali
La pubblicazione segue all’evento Crescere al Museo. Educazione e innovazione per
immaginare il futuro a cura di Musei Civici di Reggio Emilia e BAM! Strategie Culturali,
tenutosi il 30 novembre e 1 dicembre 2018 a Reggio Emilia.
settembre 2019