Io design - AT Casa

foto Maria Vittoria Backhaus
Io design
Paola Antonelli e il senso delle cose, il santuario
“affettuoso” di Abigail Ahern, vivere modulari e flessibili,
Giulio Iacchetti: design con humour
Il primo prototipo della poltrona Wingback di Tom Dixon, dalla collezione privata di Rossana Orlandi.
Lampada da terra Tab F1 di Barber & Osgerby per Flos. Custodia per violoncello di Grazia Montesi.
io donna – 17 aprile 2010 211

Io donna al Salone
La redazione di Io donna
in missione al Salone
del Mobile di Milano.
Le novità da non perdere,
le nostre prime impressioni,
le opinioni raccolte al volo.
In quattro episodi: Luci,
Tessuti, Cucine, Design.
Seguiteci su: iodonna.it
A cura di silvia robertazzi.
In redazione:
maria grazia borriello
(ufficio centrale),
lia ferrari, cristiano vitali.
Hanno collaborato:
alessandro albert, maria
vittoria backhaus, henry
bourne, virginio briatore, maria
luisa frisa, alessandro valenti.
io donna – 17 aprile 2010
sommario
Voglia di tenerezza. Ritorno alla semplicità.
Comporre e scomporre. E poi, che bello stare in cucina.
I quattro temi-tendenza dell’abitare dopo la crisi
AT casa
Contenuti interattivi (blog)
e multimedialità (Iphone,
Facebook e Twitter).
Dedicati agli amanti del
design. Aggiornati più volte
al giorno: video, agenda,
interviste, focus.
Su: atcasa.corriere.it/Salonedel-Mobile-2010
214
PAoLA AnToneLLI
rACConTA I nUovI SCenArI
di Maria Luisa Frisa
COSE & FORME
RASSICURANTI
220
Come tu la vuoi
di Lia Ferrari
224
La vita semplice
di Cristiano Vitali
IDEE & SPAZI
DI NATURA
232
Cerco relazioni virtuose
di Silvia Robertazzi
238
Silenzio, parla il legno
di Lia Ferrari
NUOVE
ROTTE MOBILI
244
Uno + Uno = Centomila
di Alessandro Valenti
248
Modul(azioni) formali
di Cristiano Vitali
NEO CONVIVIO
255
Il design è un gioco di società
di Virginio Briatore
259
Alta cottura
213

214
una conversazione, molti scenari
IL SENSO DI PAOLA PER LE COSE
Dove va il design? Risponde chi sa
di Maria Luisa Frisa
italiana di new york, Paola Antonelli è il curatore del dipartimento di Architettura
e Design del MoMA. Quelle che organizza sono mostre “seminali”:
riflettono sul senso del design e aprono nuovi orizzonti di pensiero. Sistemi
di sorveglianza, mappe celesti, cibi transgenici, strumenti di comunicazione.
Antonelli mostra che tutto questo, e non solo, è design. Una disciplina specialistica
solo all’apparenza. Chiamata a immaginare gli scenari dove si giocherà
in futuro la qualità della vita di tutti di noi. E anche quella del nostro pianeta.
Paola Antonelli
è curatore del dipartimento
Architettura e Design
del MoMA di New York,
dove lavora dal 1994.
Ha insegnato ad Harvard.
Design è un termine che di recente si è
amplificato molto nei suoi significati.
Fashion designer, food designer, graphic
designer, sound designer. Tutte
professioni che oggi danno forma e
qualità al mondo...
I designer sono sempre stati donatori
universali, gruppo 0 +. Sono preparati
ad affrontare questioni molto diverse,
e il loro modo di progettare è
un modello per molti. Per il loro ruolo
di intermediari fra ricerca e produzione,
sanno inoltre essere ottimi
interlocutori. Oggi si trovano al centro
di una straordinaria impollinazione
incrociata. A chiedere il loro
contributo sono moltissime comunità
disciplinari. Non solo per pensare-
ideare-progettare oggetti, anche per
disegnare scenari e strategie. Con
profumieri, architetti, chimici, biologi,
e, appunto, designer, ho da poco
organizzato un convegno sul profumo.
Come tutto ciò che coinvolge
uno dei cinque sensi, anche il profumo,
oggi, è una forma di design.
È anche, il design, una delle chiavi di
accesso al futuro...
Certamente. Uno dei suoi obiettivi
più importanti è aiutare le persone
a gestire il cambiamento. I designer
stanno tra la rivoluzione e la vita quotidiana.
Sanno ascoltare la natura, i
ricordi delle persone, i loro punti di
forza e le loro debolezze. Ma anche
il bisogno di facile accesso a oggetti
e sistemi. Sanno dei nostri desideri
cautamente avventurosi - un piccolo
fremito al giorno è ok, di più diventa
un ostacolo. Sono capaci di cogliere i
cambiamenti nella tecnologia, nella
io donna – 17 aprile 2010
Alessandro Cosmelli/ Contrasto

scienza, nelle regole sociali, per convertirli
in idee e oggetti che le persone
possono comprendere e usare.
Senza design, internet sarebbe una
serie di stringhe incomprensibili e
codici oscuri, non la città virtuale di
homepage e finestre, porte, pulsanti
e link che conosciamo. E tutti gli
elettrodomestici sarebbero ridotti a
scheletri di funzioni prive di significato.
Senza la traduzione del visual
design, molti concetti fondamentali,
come il genoma umano, rimarrebbero
incomprensibili ai più.
Quindi il design ha una funzione
sociale...
Senza, non ci sarebbe comunicazione
fra oggetti e persone, e anche una
peggior comunicazione fra le persone.
I designer danno vita e voce agli
oggetti, e raccontano le nostre visioni
e le nostre aspirazioni per un futuro
prossimo. Comprese quelle che ancora
non sappiamo di avere.
Quali sono i temi su cui si giocherà il
futuro della disciplina?
Tra i principali, ristabilire un equilibro
con l’ambiente. Anche dal punto
di vista economico. A pensarci sono
in molti. Dalla gastronomia (slow
food), all’agricoltura (il dibattito sui
prodotti organici), ai viaggi (ecoturismo),
alla produzione di energie
(il concetto di generazione distribuita),
all’aiuto economico (microinvestimenti),
alla politica (il Town hall
meeting, dibattito aperto). L’idea
in comune è affrontare dal basso le
problematiche mondiali. Un semplice
gesto può innescare una potente
reazione a catena, con implicazioni
globali. I designer, che sono i più onnivori
fra tutti i pensatori, applicano
la stessa metodologia dal basso all’alto
per generare innovazioni sintonizzate
con il mondo.
La gente ha una visione del design
quotidiana e domestica. Ma oggi le
parole ricorrenti sono Interaction
design, nanotecnologie...
Designer e scienziati devono essere
sempre tre passi avanti. L’Interaction
design è già parte del nostro mondo,
per esempio tutte le volte che usiamo
un bancomat.
“Design and the elastic mind” è il titolo
di una mostra che hai organizzato
al MoMA nel 2008. Chi sono, oggi, le
menti elastiche capaci di immaginare
gli scenari del futuro?
Le trovate qua: moma.org/interactives/
exhibitions/2008/elasticmind/
Chi invece, tra i designer del passato,
è stato capace di immaginare nuove
frontiere?
I primi che mi vengono in mente sono
Charles&Ray Eames. Non per le loro
sedie, ma perché hanno inventato le
presentazioni multimediali.
La scuola è un punto nevralgico e
strategico per il nostro futuro. Oggi
le scuole dove si impara il design, in
tutte le sue declinazioni, si sono moltiplicate.
Quali sono le migliori? È
vero che l’Italia non è competitiva?
Non posso dire di conoscerle tutte,
ma credo che la migliore scuola
al mondo sia il Royal College of Art
di Londra, specialmente il programma
Design Interactions. La Eindhoven
Academy of Art and Design ha vissuto
un momento eccellente sotto la
direzione di Li Edelkoort, e così pure
l’École Cantonale d’Art de Lausanne
(Écal) con Pierre Keller. Entrambe
stanno cambiando i direttori, vediamo
cosa succederà. Per quanto
riguarda l’Italia, davvero non so rispondere.
Da quando ha chiuso l’Interaction
di Ivrea, e Fabrica, a Treviso,
ha un po’ rallentato il ritmo, non
so bene cosa succede. Forse perché le
altre scuole non sono altrettanto attrezzate
in pubbliche relazioni, magari
stanno facendo lavori meravigliosi
e non lo sappiamo. La realtà è
che non possono contare su curatori
e giornalisti, siamo pigri e viziati. Per
comparire, devono presentarsi bene,
fare un bel progetto di comunicazione.
Possibilmente basato su una buona
sostanza.
Ti do una buona notizia. Gillian
Crampton-Smith che assieme a
Philip Tabor aveva fondato l’Interaction
di Ivrea e prima il dipartimento
del Royal College, dirige ora
la specialistica alla Facoltà di design
e arti dell’Università Iuav di
Venezia. Tocchi comunque un nervo
scoperto, quando parli di cattiva
comunicazione...
C’è molto da lavorare!
Ancora. Una delle critiche rivolte
all’Italia è di non essere più in grado
di innovare. Prevedibile è un termine
che sento usare spesso anche per il
design e molte altre declinazioni della
contemporaneità. Da italiana con
sguardo straniero, come commenti?
Preferirei non commentare e mantenere
il nostro sguardo “aaaampio” e
globale... •
io donna – 17 aprile 2010 215

COME TU LA VUOI
Lezione numero uno:
amate la vostra casa.
Due: scegliete d’istinto.
La vera tendenza è mescolare
oggetti senza tempo,
avvolgenti. Parola di Abigail
Ahern, autrice di A girl’s
guide to decorating
di Lia Ferrari, foto di Rachael Smith
spazi rassicuranti

ella sua guida alla
decorazione di interni
per ragazze (A girl’s
guide to decorating, edizioni
Quadrille Publishing),
l’interior stylist londinese
Abigail Ahern insegna a trasformare
spazi anonimi in spazi hip (parole
sue) senza spendere una fortuna.
Spiega per esempio come costruirsi
una libreria, applicare una carta da
parati, scegliere e combinare luci e
tessuti. Il manuale è suddiviso in capitoli
che corrispondono ai fondamentali
della decorazione: spazio, colore,
luce, texture, “tocchi personali”.
Lo stile non ha niente a che vedere
con il denaro, conclude l’autrice.
Casa Ahern rispecchia questo pensiero.
Su quattro piani, occupa un
218
spazi rassicuranti
edificio vittoriano in una tranquilla
via di Hackney, quartiere molto
“avanti” del quadrante nord di Londra.
Per arredare con i soldi rimasti
dopo la ristrutturazione - pochi - la
Ahern ha scatenato la fantasia. Senza
paura di sovrapporre, anzi giocando
a conciliare l’impossibile.
Pareti e pavimenti grigio polvere
fanno da sfondo a una serie di studiate
stonature. Tavolini fucsia con
poltrone verdi. Alto design (poco,
per la verità) e bric-à-brac. Una sedia
futuribile in vetroresina e il divanetto
vestito di mohair rosa. L’abat-jour
anni Settanta con paralume a fiori
e la consolle Ottocento verniciata
a spray color rosso pomodoro. Pure
uno chandelier marziano e una lampada
Anglepoise gigante. Bluette.
A sinistra, una consolle
verniciata a spray
e un abat-jour rivisitato.
Nella pagina accanto,
chandelier neobarocco
e una vasca a centrostanza.
Il primo acquisto è stata la chaise
longue della zona giorno, una poltrona
minima in cemento, vista e comprata
da Mint, design shop in Wigmore
street. La maggior parte dei pezzi
viene comunque da Atelier Ahern,
la boutique della padrona di casa.
Si trova nel quartiere di Islington, e
consegna in tutto il mondo. Per il
quotidiano Independent è un posto
“fuori dagli schemi”. Il New York Times
la descrive come uno spigoloso “Paese
delle meraviglie”. Il Times definisce la
proprietaria: «Una cacciatrice di stili
eccezionale». Da pochissimo, il primo
sabato del mese l’Atelier Ahern si
trasforma in Style Surgery. Un pronto
soccorso dello stile, con Abigail e la
sorella Emma a dispensare consigli
per costruirsi «uno spazio che farà
io donna – 17 aprile 2010

Sopra, lampada in carta
di riso, divanetto vestito
in mohair rosa e una carta
da parati effetto trompel’oeil.
A destra, lampada
Anglepoise formato gigante.
220
spazi rassicuranti
impazzire di gelosia i vostri amici».
Funziona su appuntamento. Per gli altri
c’è il blog, al sito atelierabigailahern.
com. Qualche estratto: «Circondatevi
di cose che vi piacciono e sovrapponetele.
Accumulate tavoli, mensole,
sedie e il vostro rifugio avrà un tono
bohémien e libero». Poi: «Evitate il
minimalismo. È prevedibile e noioso.
Non abbiate paura di personalizzare i
mobili. Vestite la poltrona Luigi XVI
con una pelle esclusiva, verniciate con
lo spray rosso uno scrittoio vittoriano.
Una casa deve essere teatrale, allettante,
eclettica, un po’ cartoon senza
essere kitsch».
Ancora: «È un peccato che le pareti
rimangano spoglie. Stratificatele
esagerando. Dipinti, lettere, ritagli.
La boiserie di legno può essere
un rimedio fantastico per pareti monotone.
Potete fabbricarvela da voi.
Non dovete per forza rivestire tutta
la stanza: la parete dietro il letto, o il
corridoio, possono essere un ottimo
punto di partenza. Se volete dipingere
il legno, usate colori decisi per il
massimo impatto».
E ancora: «La vostra casa non è
uno showroom. Deve essere rilassata
e vivibile, stimolare i sensi e accendere
la mente. Un porto dove
aver voglia di approdare alla fine
di ogni giornata. Il rifugio che non
vorrete più lasciare quando vi ci siete
accoccolati». In primavera: «Per
alleggerire lo spazio basta poco. Riponete
tessuti e tappeti pesanti e introducete
qualcosa di più leggero. Fa
bene all’umore». In breve, il 25 marzo:
«Amate la vostra casa». •
io donna – 17 aprile 2010
Styling Ruth Welsby - foto agenzia Speranza/ Olycom

1. sedia “Freyja” in metallo Rossana Orlandi 330 €.
2. Lampada-cappello “vertigo” Rossana Orlandi 860 €.
3. tavolo “Raw” in rovere massello Zanotta 3.960€.
4. vaso “Reunion” Rosenthal Studio-Line 159 €.
5. statuina Royal Copenhagen 89 €.
6. sedia “Dsw” in vetroresina e legno di noce Vitra 306 €.
1
2
3

4
5
forme rassicuranti
La vita
sempLice
Gruppi di mobili
ritratti in un interno.
e, attorno,
pochi oggetti caldi
e affettuosi.
Quelli a cui di solito
fingiamo di non
tenere: statuine
di porcellana, vasettidi
fiori, tazze, libri...
di Cristiano Vitali
foto di Maria Vittoria Backhaus
6

1
2
forme rassicuranti
3 4
1. sedia “sunday morning” di martino Gamper Nilufar.
2. teiera collezione “Broken” Richard Ginori 1735, 128 €.
3. Lampada da terra “Babele” Porada 1.246 €.
4. calendario in cotone Maison Martin Margiela 150 €.
5. poltroncina “emily” in cuoio e legno Flexform 1.423 €.
6. cuscino in cotone ricamato a mano Massimo Alba.
6
5

1
2
3
4
1. appendiabiti “Rings” di Zascho petkow Segnosintesi.
2. sedia - scultura “clone” Rossana Orlandi 7.500 €.
3. pantaloni in cotone Massimo Alba.
4. mobile con specchio “pearl make Up” Skitsch 1.300 €.
5. statuina Royal Copenhagen 59 €.
6. “Ball Light” di Michael Anastassiades 460 €.
6
5

1
2
3
forme rassicuranti
1. poltrona “Gala” in giunco naturale Vittorio Bonacina.
2. Birilli in legno colorato Rossana Orlandi 50 € il set.
3. “Wood Lamp” con cavo elettrico verde Muuto 149 €.
4. Dormeuse in pelle capitonné “Wearing Leather
Button Down” con piccolo tavolino girevole in metallo.
Design Rodolfo Dordoni Minotti a partire da 5.765 €.
4

1
2
3
1. Gabbie di aylia Langreuter Rossana Orlandi 1.650 €.
2. vasca “vieques” e bocchettone collezione “Fez”
design patricia Urquiola per Agape 6.032 e 619 €.
3. statuina Royal Copenhagen 65 €.
4. mensola-casetta “studio 3” Ferm Living 109,95 €.
5. Lampada “abatladeur” Luisa delle Piane 160 €.
4
5

Decorazioni floreali di sachinko ito
1
2
forme rassicuranti
1. mobile-bar realizzato con legni provenienti da mobili
non recuperabili, design Robi Renzi per Renzivivian.
2. tavolino “Bolle” con sei piani d’appoggio e gambe
in acciaio saldate fra loro Living Divani 813 €.
3. Frigorifero linea “classic KF 12823 sD” Miele 840 €.
4. sedia in legno recuperato Rossana Orlandi.
4
3

232
visionnaire (di natura)
“CERCO RELAzIOnI vIRTuOsE”
Crea spazi magici in cui gli oggetti
“parlano”. Faye Toogood, 33 anni,
inglese, è una stylist che si nutre
di immagini, colori, cose. Il suo credo:
“Tutti dovrebbero coltivare un orto”
di Silvia Robertazzi
A sinistra, Faye
Togood. A destra,
“Corn Craft”,
installazione con opere
di Nacho Carbonell.
Il designer è presente
a Milano allo Spazio
Ferré con una mostra.
La prima cosa che faccio la mattina
appena sveglia è aprire le
tende e guardare fuori dalla finestra.
Odio la pioggia.
Condiziona il mio umore
e il mio look: monaca o farfalla, dipende
dal tempo». Faye Toogood si
racconta in una pausa dello shooting
che l’ha portata a Milano. Ex redattrice
di The World of Interiors, stylist
e creative director, questa donna minuta
dai grandi occhi azzurri, londinese
al cento per cento, ha conquistato
il pubblico del design con i suoi
set visionari. Come “Corn Craft”,
imbastito con granturco e frumento
promosso dalla Fumi Gallery per
la design week di Londra. Gli allestimenti
di Toogood raccontano storie,
danno nuova forma agli oggetti, creano
relazioni non sempre ortodosse
tra i termini piccolo/grande, nuovo/
vecchio, misura/fuori scala, astratto/
concreto. Lei ne parla con semplicità
ed energia.
Come spiegherebbe il suo lavoro a chi
non lo conosce?
Difficile definirlo un lavoro. È la mia
vita. La verità è che sono una irriducibile
visionaria. Mi nutro di immagini,
sono la mia ossessione. Ancora non
mi capacito del fatto che mi paghino
per fare quello che per me è naturale:
trasferire idee e concetti nel mondo
delle due e delle tre dimensioni.
Qual è il primo aspetto su cui si
concentra quando inizia un lavoro
nuovo?
La prima preoccupazione è spiegare
al cliente l’idea. Trasferire la sua validità.
Io con le parole non sono brava,
io donna – 17 aprile 2010

234
visionnaire (di natura)
vivo in una piccola casa in stile georgiano
nel centro di Londra. È il mio
santuario e invita ad abitare con lentezza
In alto, atmosfera da favola moderna
nel set allestito per The World of Interiors.
Faye Toogood è stata per anni
senior stylist del noto mensile inglese.
Oggi collabora con Wallpaper,
Elle Decoration, Vogue e Telegraph.
quindi raccolgo un album di immagini.
È il mio modo di comunicare.
Come fa a mettere in relazione oggetti
e ambienti? C’è un filo rosso che la
guida nel creare correlazioni?
A volte le relazioni scaturiscono da
fattori base. Colore, forma, funzione.
Altre volte, a suggerirmi un accostamento
sono lo spazio o un’immagine
che mi sono costruita mentalmente.
se questi sono potenti, le connessioni
nascono spontanee. non ci sono regole,
ma una costante: la ricerca continua
di sorpresa e meraviglia. voglio
che le mie creazioni siano impreviste
e seducenti.
Com’è lo spazio che ha creato per
lei?
La mia è una piccola casa in stile georgiano
nel centro di Londra. È il mio
santuario. Affaccia sull’acqua ed è un
matrimonio perfetto tra città e campagna.
La cosa più bella è comunque
l’airone che vive davanti al mio
giardino.
Come cambierà il modo di abitare,
secondo lei, nel prossimo futuro?
La domanda che mi faccio io è, più
che altro, “quando” cambierà. se non
ci decidiamo ad abbracciare la parola
slow, lentezza, niente può cambiare.
Quanti di noi vivono in una grande
città, si muovono come trottole, comunicano
via sms, sono sempre connessi
all’iPod e di corsa? Abbiamo bisogno
di più tempo e di una vita più
semplice. Per leggere, cucinare, crescere,
fare. spesso lo dimentichiamo,
siamo troppo indaffarati. È probabile
che in futuro la casa sia sempre più
io donna – 17 aprile 2010

236
visionnaire (di natura)
I miei maestri? Gio Ponti, Fornasetti
e Magistretti. Hanno ridisegnato
il mondo con decori e colori audaci
Sopra, studio per tessuti patchwork
commissionati dai grandi magazzini
Liberty di Londra. In alto,
l’allestimento curato nel 2009
per una presentazione del designer
inglese Tom Dixon a Milano.
integrata alla tecnologia. Mi auguro
che noi, invece di esibire l’ultimo modello
di televisore ultrapiatto e ultrasofisticato,
saremo occupati a sfornare
pane fresco, buono e profumato.
In quali luoghi trascorreremo
più tempo delle nostre giornate
convulse?
nelle aree comuni della casa: living
e giardino prima di tutto. Il giardino
soddisfa la nostra voglia di verde,
ma anche il bisogno di mantenere il
contatto con i cicli della vita. Tutti
dovrebbero avere un orto, un pezzo
di terra da coltivare e di cui raccogliere
i frutti. sogno un futuro senza
supermercati.
Colore, luce, materiali. Come li
interpreta? Quali suggestioni le
inducono?
Cerco di rivelare l’essenza delle cose.
Anche l’imperfezione è portatrice di
significato. se c’è un buco in una sedia
non lo nascondo. E non amo lavorare
con le luci artificiali. Anche
l’ombra, la parte meno visibile degli
oggetti, è importante.
Le piace lo stile italiano?
Gli italiani hanno un innato senso del
gusto. Li ammiro molto, per questo.
La maggior parte dei designer di culto
arrivano proprio dalla creatività
italiana del novecento. Mi riferisco
ai grandi: a Gio Ponti, Piero Fornasetti
e vico Magistretti che hanno
avuto un grande impatto sul mio lavoro
e, ovviamente, su quello di molti
altri creativi. soprattutto per la loro
capacità di ridisegnare il mondo con
decori e colori audaci.
Esiste un luogo che le ispira più di
tutti? E, se sì, qual è?
L’India. Mi fa sentire viva, mi infonde
un’energia incredibile. una sensazione
unica che non ho mai provato
in nessun altro luogo. Ci torno molto
spesso. Chissà, forse un giorno sarà
per sempre. •
io donna – 17 aprile 2010

spazi (di natura)
Silenzio, PARlA il leGno
Metri cubi di vuoto, calce bianca, profumo di bosco.
Sul lago di Garda, l’eremo di ernst Gamperl.
l’ ebanista tedesco che conosce la lingua degli alberi
di Lia Ferrari, foto di Henry Bourne

La scala che conduce
dal laboratorio allo studio.
Nella pagina accanto, zoom
sulla texture di un vaso
in rovere, tra le essenze più
amate da Ernst Gamperl.

spazi (di natura)
rnst gamperl vive e lavora in una frazione di Tremosine, poco più di duemila
anime sull’altopiano sopra il lago di Garda. Tra colline terrazzate e vecchie
case come la sua, ristrutturata assieme alla moglie Ulrike. Calce bianca, arredi
ridotti all’essenziale, molti metri cubi di vuoto e profumo di legno. in sottofondo
la musica di John Coltrane, il jazzista più amato. liberarsi delle cose
inutili e circondarsi soltanto di cose belle. Questa l’idea.
nato a Monaco nel 1965, Gamperl è un cantore del legno. Si è avvicinato al tornio da
ragazzo, in un laboratorio di carpenteria, e ha finito per farne la sua vita. ogni anno un
centinaio di sculture lascia la sua casa in mezzo al nulla diretto a collezioni private o vetrine
come quella di erastudio (erastudio.it), la galleria che lo rappresenta a Milano. Vasi,
ciotole, contenitori di varia grandezza sono ricavati da enormi ceppi di legno. Fabbricarli
costa grande fatica fisica. Agli inizi, Gamperl lavorava anche duecento essenze diverse,
compresi legni esotici molto pregiati. oggi si concentra sulle specie europee: rovere,
A sinistra, camino a legna
e un tavolo spartano
per il pranzo. Nella pagina
accanto, la stanza da letto,
altrettanto essenziale.
240 io donna – 17 aprile 2010

242
spazi (di natura)
acero, faggio rosso e ulivo italiano. ogni opera ha inizio con la scelta del tronco. Sempre
legno verde, fresco. i forestali segnalano gli alberi sradicati dalla pioggia e dal vento:
per chi ama la natura, abbattere inutilmente un albero è un delitto. Gamperl sceglie
i tronchi che lasciano intravvedere una forma nascosta, l’opera inscritta. e cita il grande
architetto louis Kahn, che diceva: «Chiedi al legno cosa vuole diventare». Poi via:
«Anche se ho già in mente la struttura, quando lavoro mi lascio guidare dal sentimento.
il caso prende parte alla creazione». A guidarlo è anche la memoria della fibra. Spiega
che gli alberi memorizzano la qualità del terreno, il vento, il sole, la pioggia, la forza arcaica
della natura. lavorando, queste tensioni secolari si liberano per dare vita a forme
organiche. insomma, la natura collabora con l’artigiano, e il carattere più autentico del
legno riesce a conservarsi intatto. ogni scultura non è comunque finita finché il tempo
non è intervenuto a modificarla. Gamperl studia il ritrarsi del legno durante l’essiccatura,
e riesce a calcolare gli effetti che produrrà sulle sculture nella loro vita fuori dal suo
laboratorio. Come dice lui stesso: «Per fare i miei pezzi ci vogliono vent’anni». Scultore,
artigiano, designer? Anziché riflettere sulla sua identità artistica, preferisce definirsi
semplicemente un tornitore. Per trasmettere la sua arte ai giovani, per quattro anni ha
tenuto un workshop a BoisBouchet (boisbuchet.org), la tenuta di campagna nel Sud est
della Francia dove gli studenti, d’estate, imparano a mettere in pratica le teorie del design.
Per tutti gli altri, c’è l’annuale piccola presentazione a Tremosine, in occasione della
Pentecoste. (info: ernst-gamperl.de). •
Sopra, a sinistra, l’artistaebanista
Ernst Gamperl
al tornio. A destra, alcune
delle sue creazioni, ricavate
quasi esclusivamente
da legni di origine europea.
io donna – 17 aprile 2010

244
nuove rotte mobili
UNO + UNO = CENTOMILA
Mobilità, flessibilità, trasformazione. Sono le parole
d’ordine dopo la crisi. Così, dal rifugio al divano, arredare
diventa un gioco di incastri. La regola? Liberi tutti
di Alessandro Valenti
Sopra, gli sgabelli/vasi “Arnold Circus Stool”
di Martino Gamper. Nella pagina accanto: “Confession”
di Arik Lévy per la parigina Galerie Slott.
Aprile, Milano, 2010: immaginate un uomo seduto
per terra. Una cinghia gli lega le ginocchia
e avvolgendogli la vita sostiene la postura. Più
si distende più le sue gambe si allungano più la
stringa gli tiene dritta la schiena. Sembra
a suo agio, comodo, rilassato. Viene voglia di accovacciarsi
e provare. E di saperne di più su questa sedia da indossare
ideata dall’architetto cileno Alejandro Aravena, Leone
d’Oro alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2008 e
membro della giuria del Pritzker Prize nel 2009. L’oggetto/cintura,
prodotto da Vitra, si chiama “Chairless”. Per
realizzarla sono stati impiegati materiali di scarto delle
lavorazioni industriali: filati e cuoio. Per associazione di
immagini, vengono in mente tante altre cose, riflessioni
sparse sulle nuove rotte del design contemporaneo. Come
i nuovi oggetti proposti dall’industria: maneggevoli, trasportabili
e facili di produrre. Lo sono sempre di più. E il
Salone del Mobile, come sempre nei momenti di passaggio,
fa da cartina tornasole.
era da un po’ che showroom e gallerie non mettevano
in mostra tanti oggetti accessibili, facili, democratici. In
altre parole: moderni come gli object-type di Le Corbusier.
È una forma di modernità nuova, però. Tutta concentrata
sul corpo, quello con la C maiuscola. Con l’abitazione e
gli arredi che diventano abito, pelle, protesi. C’è un’anima,
dietro la nuova produzione in serie, attenta alla libertà e
imprevedibilità della forma d’uso. Chi stabilisce se i pezzi
della linea “Arnold Circus Stool” di Martino Gamper sono
sgabelli o vasi/contenitori? E chi decide se sovrapporli, assemblarli,
sparpagliarli o impilarli? A determinare il ruolo
e l’affettività delle cose è il gesto umano. Libero anche
di scrivere le deroghe alla regola, le variabili al sistema.
Nella moda ci aveva già pensato Issey Miyake con la linea
io donna – 17 aprile 2010

nuove rotte mobili
Variare poco per cambiare molto.
Scegliere pezzi facili che si adattano con facilità.
Dopo anni di sprechi, si riscopre la misura
A-POC, ovvero “A Piece of Clothes”: capi di abbigliamento
ricavati da un unico tubolare di tessuto grazie a un’avveniristica
tecnica computerizzata. La massima personalizzazione
dentro lo standard.
C’è qualcosa di molto attuale in questo: l’idea di variare
poco per cambiare molto. È l’altra faccia del New Deal
del design: ritrovare la misura dopo gli anni degli eccessi
(e degli sprechi) e quelli delle privazioni. Pochi pezzi
(in modo da buttare via il meno possibile) combinabili,
facilmente adattabili. Portabili, anche. Suddivisi per taglie:
Small, Medium, Large, Extra-Large.
Rem Koolhaas e il suo “S,M,L,XL”
- libro culto dell’architettura contemporanea
- hanno fatto scuola. Si pensi
alla collezione “Delicious” di Mathieu
Lehanneur: contenitori di metallo dalla
superficie matelassé (la losanghe impunturate
tanto care a Coco Chanel),
disegnati in quattro misure, per garantire
il maggior numero di combinazioni
possibili.
è un nuovo tipo di modularità.
All’insegna dell’accessibilità e della comodità.
Lo sanno bene brand italiani
come Poliform (che presenta il programma
“My life in 80m²”) o Lago con
i suoi arredi trasformisti. L’imperativo
del dopo crisi è “good life”: vivere bene.
Lo stile passa in secondo piano rispetto
ai concetti di comfort, trasformabilità,
sostenibilità, mobilità, flessibilità.
A pronunciarle sono i designer, gli architetti
e le aziende che militano sul
Sopra, Libreria “Sequence”
di Molteni & C., design
di Patricia Urquiola. In alto,
panca componibile in cartone
“Softwall” di Molo Design.
campo. Tutti insieme. Tra i tanti: i fratelli Ronan & Erwan
Bouroullec per Kvadrat (e prima per Cappellini e Vitra),
Philippe Nigro per Ligne Roset, Ron Arad per la spagnola
Nani Marquina, Francis Cayouette per Ikea PS.
la designer patricia urquiola, chiamata a dire la sua
sulla flessibilità, la riconduce al termine “femminilità”, ovvero
alle qualità creative, intuitive ed emotive che originano
dall’emisfero cerebrale destro. «È la direzione in cui
sta andando il mondo» dice. Per Molteni&C. ha disegnato
una libreria e altri nuovi pezzi della linea
“Sequence”. Un inno alla versatilità
all’interno del sistema seriale. Donna è
anche la francese Florance Jaffrain, ideatrice
per il label You Know delle nuove
sedute “Bonheur” e “Ballon”, emblemi
della positività del design modulare trasformabile.
Non mancano i nuovi materiali,
tra cui tessuto e carta. Citare “Softwall”
di Molodesign è d’obbligo: le pareti
a soffietto, realizzate con cartone cellulare,
esplorano i confini tra microarchitettura
e macrodesign. Le applicazioni sono
infinite. Il messaggio: separare non vuole
più dire costruire muri. Nel 2009, per
Moustache, Matali Crasset ha disegnato
“Xtra room”: una cabane in feltro e legno
per trasformare una stanza con pochi ge-
sti. L’espressione “per sempre” non fa più
parte degli spazi domestici. È un bel passo
avanti. Di grande utilità. Ed è l’imperativo
della nuova modularità. Ladies and
Gentlemen date il bentornato al “design
in the real world”. •
246 io donna – 17 aprile 2010

1
1. Tappeto in lana “do-lo-rez” Nani Marquina 2.688 €.
2. lampada a sospensione “Hope” Luceplan 740 €.
3. Tris di tavolini “Wireframe” Glas Italia da 710 €.
4. Statuina-cagnolino in vetro “Gino” Gaia&Gino 120 €.
5. divano modulare “Confluences” Ligne Roset da 1.974 €.
6. moduli “Clouds” per pareti divisorie Kvadrat.
3
2
4

5
forme mobili
modul(azioni) formali
Come sfondo, la trama digitale di un tappeto.
davanti, pezzi-mattoncino, divani-onda
e un cane-pixel. “incastrati” alla perfezione
di Cristiano Vitali, foto di Maria Vittoria Backhaus
6

1
2

forme mobili
1. Tavolino multicolor “Snake” Meritalia 2.300 €.
2. Composizione modulare a giorno “30mm” Lago.
3. divano “Superonda” in poliuretano rivestito in materiale
plastico sfoderabile PalomaProps 2.600 €.
4. lampada da tavolo con superficie in metacrilato lavorato
a rilievo. design ross lovegrove per Artemide.
3 4

1. modulo-libreria “Target” con basi di appoggio a croce.
design nendo Arketipo 1.320 €.
2. radiatore in acciaio “Green” Runtal 324 €.
3. applique “Pixel” in polietilene Kundalini 180 € l’una.
4. Sedute-tavolino sovrapponibili “Per Par Pum” in metallo
verniciato e piano laccato Lema 740 € il set da tre.
1
forme mobili
2 3

neo convivio 1
IL DESIGN
È UN GIOCO DI SOCIETÀ
Dadi che sorridono. Posate bio
per cene in piedi. Un vassoio ispirato
a un abbraccio. Giulio Iacchetti
progetta strumenti per fare amicizia
di Virginio Briatore, foto di Alessandro Albert
Il designer Giulio
Iacchetti e le caraffe
“Brocco” realizzate
da Gianni Deidda.
Giulio iacchetti si è
laureato a marzo. A 43
anni. In Conservazione
dei Beni Culturali
presso l’Università
di Ravenna, con una tesi intitolata:
La conservazione degli oggetti del disegno
industriale. Quando lo incontriamo,
nel suo studio ferve una doppia animazione.
Da un lato i preparativi per
il Salone del Mobile, dall’altro quelli
per la festa di laurea. Aria da monaco
laico, severo e felice, Iacchetti
è una colonna portante del nuovo design
italiano. La posata biodegradabile
Moscardino, disegnata con Matteo
Ragni nel 2001, ha vinto il Compasso
d’Oro ed è oggi nella collezione permanente
del design al MoMA di New
York. Il suo libro Italianità, pubblicato
l’anno scorso da Corraini, è un passo
importante per spiegare la “coscienza
visiva” su cui si regge l’identità di un
Paese. In vent’anni di lavoro Iacchetti
ha realizzato circa 200 prodotti. Sedie,
divani, lampade, rubinetti, sanitari,
oggetti per la tavola e anche cioccolata
e biscotti. I suoi progetti hanno sempre
una storia, un messaggio, un nome
ironico o istruttivo. Le sue parole sono
chiare, dirette, semplici.
Come definirebbe il suo lavoro di
designer?
Somiglia al lavoro di un chimico. Bisogna
amalgamare diversi ingredienti:
l’azienda, il marketing, i materiali,
le tecnologie di produzione, lo spirito
dei tempi. Io sono un individuo che
partecipa a un processo industriale, e
il mio lavoro si situa a monte di quello
degli operai.
io donna – 17 aprile 2010 255

Sotto, vassoio “Vassily” per Alessi.
In basso, la posata “Moscardino”
di Pandora Design, premiata
con il Compasso d’Oro nel 2001.
256
neo convivio 1
Come progetta?
Come prima cosa, disegno a mano.
Ho un quaderno pieni di schizzi da
cui poi scelgo quel che mi serve. I disegni
sono come il vino: devono fermentare,
maturare, affinarsi. Segue il
primo prototipo, anche questo realizzato
quasi sempre a mano. Le mani
sono la mediazione tra noi e le cose.
Ogni oggetto è una genesi, e in quanto
tale vorrei che avesse qualcosa di
chiaro, di mistico, di sacro. Anche
nella scelta del nome.
Se dovesse scegliere un aggettivo per
il suo design quale sarebbe?
Non credo che gli oggetti abbiano bisogno
di aggettivi esplicativi. Gli oggetti
sono e basta. Comunicano con
la materia, la forma, il nome. I miei
provano a raccontare una storia. E
quando sono veramente belli, sono
come le favole per i bambini. Non ci
si stanca mai di leggerli.
In questo momento di crisi cosa pensa
sia meglio comprare?
Prodotti vitali, duraturi, che si pensa
possano essere utili e piacevoli per il
viaggio della propria vita.
Quando entra in una casa che cosa osserva
prima di tutto?
Cerco di capire se la vita vissuta corrisponde
o meno al ritratto pubblico
della persona.
Da dove parte, per decifrare lo spirito
di una casa?
Dalla cucina, dagli utensili per preparare
e cuocere il cibo, dagli arredi
per mangiare e mettersi a tavola. La
cucina per me è condivisione, e la casa
prima di tutto un punto di incontro,
il luogo dove invitare gli amici per un
caffè, un aperitivo, un piatto di pasta.
Per questo il mio vassoio per Alessi
l’ho voluto estensibile. Ha la dimensione
di un abbraccio.
So che inseguiva Alessi da tempo...
Sì, ho inviato progetti ad Alessi per
18 anni. Me li hanno rifiutati in tutti
i modi: prima su carta da lettere battuta
a macchina, poi su carta da lettere
stampata con stampante ad aghi,
quindi su carta stampata al laser. Alla
fine, via e-mail.
Ma ce l’ha fatta... Quali altri progetti
ha preparato per il Salone?
Una torre di babele concettuale, una
linea di sanitari, dadi da gioco che
sorridono, posate ecologiche e infine
due progetti dalla forte carica simbolica.
Il primo è una linea di oggetti
per la scrivania realizzati dal marchio
Regenesi con la plastica delle capsule
di caffè. L’altro è “Odnom”, il mondo
visto alla rovescia. Un mappamondo
da tavola con il fondo specchiato che
porta in evidenza il Sud del mondo,
spesso dimenticato o visto con timore.
Si parla sempre di sicurezza, ma
poi si progetta la paura. Oggetti per
difendersi, evadere dalla realtà, rinchiudersi
in un guscio. Io voglio progettare
per la conoscenza reciproca.
Contro la paura. •
io donna – 17 aprile 2010

neo convivio 2
aLTa coTTURa
32.500 metri quadrati. È lo spazio che il Salone del Mobile
dedica quest’anno alla cucina. Fino a lunedì 19 aprile, saranno
esposte in fiera tutte le novità pronte ad abitare le nostre case.
Ne abbiamo scelte dieci. Minimali e non, in acciaio o legno,
ad angolo, in linea, con isola centrale. Tutte cucine “aperte”,
segno di una nuova voglia di stare insieme. La stessa che viene
celebrata da “Tutti a tavola”, l’evento che i Saloni portano
alla Villa Reale di Milano fino al 9 maggio. Quadri, filmati,
performance, testimonianze in presa diretta. Un collage
di abitudini legate al cibo. Questa è la suggestione.
Per la pratica, i consigli di tre chef stellati. Voltate pagina
ArmAni/DADA
Primo prodotto della partnership
con il Gruppo Molteni, “Bridge”
(al Salone verrà presentata con nuove
finiture) è concepita come
una cucina a due facce: stazione
di lavoro e un funzionale mobile
di servizio per la zona pranzo.
io donna – 17 aprile 2010 259

260
Carlo
Cracco
Cracco
via Victor Hugo, 4
Milano
neo convivio 2
L’aria condizionata non dovrebbe mancare mai.
Una cappa aspira l’aria cattiva, ma poi bisogna
immetterne di nuova, fresca e pulita. E niente luci
al neon. Se è verdura, deve essere verde
ernestomeDA
Firmata da Marc Sadler, “carré”
propone una cartella di 45 colori
e la bellezza progettuale
di un nuovo concetto di maniglia
a scomparsa. La tradizionale
impugnatura, infatti, si trasforma
in un incavo invisibile nell’anta.
miele
Gli elettrodomestici a incasso
della nuova linea “Ice” proposti
in un moderna soluzione
compositiva: forno compatto
con microonde integrate, macchina
per il caffè, forno a vapore
combinato con uno scaldavivande
e un forno per nicchie da 90 cm.
sCAVolini
attenzione al verde per la “Tetrix”
di Michael Young che utilizza
una struttura in legno Idroleb
ecocompatibile, mentre le ante
in vetro temprato possono avere
superfici a mosaico grazie alla
scelta di pannelli in colori diversi.
io donna – 17 aprile 2010

262
Filippo
La Mantia
Filippo La Mantia
via Veneto 50,
Roma
neo convivio 2
L’acqua va vicino ai fuochi. È la soluzione più
pratica. Io sono un fan dei fornelli a induzione: sono
più sicuri, non ti scotti e risparmi energia. E poi,
coltelli affilati. Se un coltello non taglia, svirgola
sChiffini
Un piacevole disordine caratterizza
lo stile di “Mesa”, la cucina disegnata
da alfredo Häberli che ha nel grande
tavolo di rovere la sede conviviale.
Lo circondano un’isola operativa
e comodi contenitori a colonna
per lo stoccaggio delle provviste.
VAlCuCine
Grazie a nuovi pannelli in vetro
e alluminio 100% riciclabili
(Invitrum) “artematica Vitrum”
è la prima cucina al mondo
realizzata in questi materiali.
Facilmente smontabile grazie
a giunzioni meccaniche, è anche
completamente atossica.
VArennA
La ricerca di una semplicità formale
ha guidato il centro stile cR&S
Varenna verso una soluzione evoluta
e informale. “Kyton” infatti,
è una cucina pratica e luminosa.
adatta a chi vuole vivere i propri
spazi seguendo l’estro del momento.
io donna – 17 aprile 2010

264
Gennaro
Esposito
Torre del Saracino
via Torretta, 9
Marina d’Equa (Na)
neo convivio 2
Potendo, abbatterei il muro tra sala e cucina anche
nel mio ristorante: assistere alla preparazione
del cibo è un’emozione. a terra, mattonelle
a sguscio. Senza spigoli vivi, è più facile pulire
euromobil
Ragione e sentimento. Sono le basi
del progetto Excellent Design
di cui la “E25” fa parte. Una cucina
autorevole che si distingue
per l’eccellenza delle innovazioni
estetiche, l’alto grado di
componibilità e i materiali preziosi.
frAnke
con i suoi quattro fuochi in linea,
il piano cottura “Neptune 1200”
è un’armonia di design e tecnologia.
Il piano ribassato si fonde nel top
creando una superficie unica
ed ergonomica. Grazie anche
a pratiche manopole frontali.
snAiDero
Un raffinato progetto di industrial
design adattabile a ogni esigenza.
così si presenta code, la cucina
che mette al centro del suo spazio
la persona e la qualità della sua vita.
E che ha nel “su misura al cm”
la sua caratteristica essenziale.
io donna – 17 aprile 2010

io map
(per non perdere la bussola)
agape,
tel. 0376.371738
arketipo,
tel. 055.8876248
arMaNi/DaDa,
via pisoni 2, Milano
tel. 02.62087415
arteMiDe,
via Bergamo 18, pregnana
Milanese (Milano),
tel. 02.935181
erNestoMeDa,
ernestomeda.it
eUroMoBiL,
euromobil.it
ferM LiviNg,
distribuito da trend-House,
tel. 045.7235995
trend-house.it
fLexforM,
tel. 0362.3991
flexform.it
fraNke,
franke.com
gaia & giNo,
gaiagino.com
gLas itaLia,
tel. 039.2323202
graZia MoNtesi,
tel. 02.29002057
kUNDaLiNi,
tel. 02.84800088
kvaDrat,
tel. 02.76280946
Lago,
lago.it
LeMa,
numero verde 800.233752
LigNe roset itaLia,
tel. 02.48514007
LiviNg DivaNi,
tel. 031.630954
livingdivani.it
LUcepLaN,
tel. 02.662421
luceplan.it
MaisoN MartiN
MargieLa,
via della spiga 46, Milano,
tel. 02.76017087
martinmargiela.com
MassiMo aLBa,
tel. 02.89415710
MeritaLia,
via como 76-78,
Mariano comense (como),
tel. 031.743100
meritalia.it
MicaeLa aNastassiaDes,
micaelaanastassiades.com
MieLe itaLia,
tel. 899.809050
MiNotti,
via indipendenza 152, Meda
(Milano), tel. 0362.343499
www.minotti.com
MUUto,
distribuito da trend House,
tel. 045.7235995
trend-house.it
NaNi MarqUiNa,
nanimarquina.com
NiLUfar,
via della spiga 32, Milano,
tel. 02.780193
paLoMa props,
tel. 02.87281904
palomaprops.com
poraDa,
via p. Buozzi 2, Località porada,
cabiate (como),
tel. 031.766215
porada.it,
ricHarD giNori 1735,
tel. 055.420491
roBi reNZi,
c/o galleria skillart
tel. 02.63793806
roseNtHaL stUDio-
LiNe,
tel. 0321.879711
royaL copeNagHeN,
distribuito da Messulam,
tel. 02.283851
royalcopenhagen.com
rUNtaL,
tel. 035.4551511
scavoLiNi,
scavolini.com
segNosiNtesi,
tel. 335.5224958
scHiffiNi,
schiffini.it
skitscH,
tel. 02.36633065
skitsch.it
spaZio rossaNa
orLaNDi,
via Bandello 14-16, Milano,
tel. 02.4674471
sNaiDero,
snaidero.it
vaLcUciNe,
valcucine.it
vareNNa,
poliform.it
vitra,
distribuito da Molteni & c,
tel. 0362.3591
vitra.com
vittorio BoNaciNa,
via Madonnina 12, Lurago
d’erba (como),
tel. 031.699800
ZaNotta,
via vittorio veneto 57,
Nova Milanese (Milano),
tel. 0362.4981
Nel weekend, a Milano
tUtti a tavoLa! Villa Reale, via Palestro 16
dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 23. Fino al 9 maggio
Teatro, cinema, pittura, video, letteratura, musica.
L’evento dei Saloni celebra l’arte del simposio.
cassiNa via Durini 16
dalle 10 alle 20
I maestri vanno visti da vicino: “Authentic colour”
mostra Le Corbusier e Charlotte Perriand (in foto,
il suo tavolino “petalo”, collezione cassina i Maestri).
MiLaNo DesigN viLLage via Savona 56
dalle 10 alle 21
Sfilano i grandi marchi. Da Cappellini a Poltrona Frau.
sWarovski via Tortona 32
dalle 10 alle 20
Acrobazie di cristallo e mise en scène magiche. Di rito.
Best-Up Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4
dalle 10 alle 22
Bello, equo, sostenibile. Com’è verde il mio design.
DesigN MiaMi Spazio Fendi - via Sciesa 3
dalle 14 alle 19
“Design vertigo”. Giovani sperimentatori alla prova.
De paDova via Durini 16
dalle 10 alle 21
Le maquette di Achille Castiglioni. Una prima visione
assoluta.
gaLLeria LUisa DeLLe piaNe via Giusti 24
dalle 10.30 alle 20
“Cuisine d’objets e VolteFace”. Oggetti da fare in casa.
266 io donna – 17 aprile 2010