Parte Seconda - Cineforum della formica

Gli Stati Uniti e l'avanguardia comica
Il decennio tra la fine della prima guerra mondiale e la
grande crisi del 1929 vede il consolidamento dell'industria
cinematografica hollywoodiana, che diventa un modello
universale capace di produrre sogni e mitologie. E' il
periodo di maggior sviluppo delle grandi case di
produzione, con in testa la Paramount e La Metro Goldwyn
Mayer. Ma è anche l'epoca della Hollywood Babilonia,
come la chiamò in un suo libro il regista underground
Kenneth Anger, fatta di trasgressioni e scandali dei maggiori
divi, come il processo per stupro e omicidio di una giovane
attrice da parte del famoso attore comico Roscoe "Fatty"
Arbukle, o la morte per droga del divo Wallace Read.
Questo alone peccaminoso fu all'origine di una politica di
moralizzazione, imposta dal repubblicano William Hays e
che porta il suo nome, il codice Hays, e che venne ben
presto utilizzato dalle case di produzione cinematografica
come una sorta di autocensura.
In questo clima nascono registi importantissimi come Erich
von Stroheim, Cecil B. De Mille, Frank Borzage, King
Vidor o Henry King.
Ma il genere più importante del decennio è ancora lo
slapstick, quel genere comico che avrà come maggiori
rappresentanti Charles Chaplin e Buster Keaton.
Charlie Chaplin, inglese figlio di due sfortunati e spiantati
artisti di varietà, costruirà il suo personaggio, Charlot, nella
factory di Mack Sennet. Il vagabondo Charlot, con quella
sua eleganza in contrasto alla miseria e povertà dei suoi
abiti, con quella recitazione mimica e gestuale che
caratterizzerà il suo personaggio, rappresenta la vena
anarchica e antiborghese di Chaplin, fatta di diversità e
contrasti verso un ordine costituito che lo emargina. Anche
se progressivamente l'elemento sentimentale sembrerà avere