Il Teatro delle orge e dei misteri di Hermann Nitsch - Acting Archives

AAR Anno I, numero 1 – Aprile 2011
sull’azione vera e propria del dipingere che viene defunzionalizzata, nel
senso che si stacca dall’obiettivo della resa formale del quadro e assume
una valenza fisica autonoma e specifica. La pittura si fa essa stessa azione
in quanto risultato dell’intervento fisico – il gesto e l’azione appunto – del
pittore. Quando Jackson Pollock, il caso forse più emblematico, realizza un
quadro, non lo dipinge, non esegue cioè gesti finalizzati alla realizzazione
di un qualche tipo di immagine (sia anche essa astratta o materica), ma
compie una serie di azioni fisiche (una danza è stata anche definita) che,
grazie alla protesi del pennello (o di uno strumento che lo sostituisca), si
traducono in una forma dipinta. Pollock, così, istituisce una consapevole
coreografia pittorica basata su gesti ampi del braccio – il suo tipico gesto
del seminatore – attraverso il quale far gocciolare il colore su tele bianche
disposte orizzontalmente sotto i suoi piedi. Ciò che parla, in sostanza,
nell’action painting è, anzitutto, il linguaggio del corpo.
Conoscere Pollock, la sua action painting o anche il tachisme europeo che
aveva nelle sferzate nere di Hans Hartung il suo esempio più estremo, è
fonte di stimolo e riflessione per Nitsch. Comincia, infatti, a fare anche lui
della pittura di azione, ma in una maniera del tutto diversa e originale. Le
sua azioni sono infatti intense, violente, tanto diverse dalla meditazione
contemplativa di Pollock, e consistono nel lancio della materia cromatica su
tele disposte verticalmente od orizzontalmente di fronte a sé. Su quelle
superfici Nitsch agisce fisicamente, schiacciando il colore con le mani,
addensandolo, spalmandolo, facendolo raggrumare o colare in fitti rivoli.
A questo aggiunge la riduzione
della gamma cromatica al solo
rosso. L’effetto visivo è fortissimo.
Le superfici sembrano coperte di
una materia organica, quasi plastica
e tattile. Il rosso stesso varia di
intensità, sfiorando il nero nelle
aggregazioni più materiche e
toccando altrove i timbri accesi del
carminio.
Durante la lavorazione dei suoi
quadri Nitsch indossa un lungo
camice bianco. Niente di strano, si
1. Kleines Schüttbild (1960)
dirà, un modo pratico per
proteggersi dalle intemperanze del
colore. Non è solo questo, però, altrimenti non ce ne occuperemmo. La
ragione per cui Nitsch indossa quel particolare camice da pittore è un’altra.
Ci sono vecchie foto di Klimt al lavoro, coperto di un analogo camice
bianco. Era un modo, quello utilizzato dall’artista viennese, per sottolineare
l’atto liturgico del dipingere. Nitsch, istituendo un nuovo ponte con la
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