guter Indikator dafür, dass sein Interesse aufrichtig ist und er sich verpflichtet, den Künstler über einen langen Zeitraum zu unterstützen und sein Werk entsprechend zu würdigen.“ Dabei muss es sich nicht unbedingt um eine große Institution handeln: Eine Verbindung zu einer kleinen, aber einflussreichen gemeinnützigen Organisation – sie zitiert die Londoner Chisenhale Gallery und die South London Gallery – kann ein ebenso überzeugender Beweis dafür sein, dass jemand ein „echtes Interesse an der Unterstützung des kulturellen Ökosystems hat“. Nennen Sie es Fleißarbeit, aber es zahlt sich aus, wenn Sie Ihre Hausaufgaben gemacht haben. Nehmen wir die Sammlerin Valeria Napoleone. Zwar hat sie im vergangenen Vierteljahrhundert mehr als 450 Werke von Künstlerinnen angehäuft, doch bevor sie ihr erstes Werk (eine Fotografie von Carol Shadford) kaufte, verbrachte sie, wie sie selbst sagt, „zwei Jahre damit, Galerien und Ateliers zu besuchen und sich in der Kunstwelt zurechtzufinden“. Die Tatsache, dass sie in zahlreichen Gremien sitzt und außerdem die Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society betreibt, eine Dachorganisation für Projekte, die sich für eine stärkere Repräsentation von Künstlerinnen in öffentlichen Einrichtungen einsetzen, macht sie in den Augen der meisten Galerien zu einer idealen Sammlerin. Alternativ können Sie einen Berater engagieren. „In Steuerfragen oder für Investitionsprojekte würden Sie ganz selbstverständlich die Hilfe eines Experten in Anspruch nehmen“, sagt Scott Wright. „Ein guter Kunstberater ist also eine Möglichkeit, Zugang zu sehr gefragten Arbeiten zu erhalten. Wenn wir mit den Beratern gute Erfahrungen gemacht haben, können wir sicher sein, dass auch ihre Kunden gut sind.“ „Sie können aber auch jederzeit bei einer Auktion kaufen“, schlägt Ratibor vor. „Man geht einfach hinein und hebt die Hand. Hier gibt es keine Kontrolle.“ Abgesehen von den Geldwäsche-Checks gilt: „Sie müssen von niemandem überprüft oder zugelassen werden, und das ist gut so. Es ist sehr wichtig, dass der Auktionsmarkt in Bewegung ist. Ich persönlich ziehe es vor, an Leute zu verkaufen, die nicht offensichtlich spekulativ sind, aber es ist kein Verbrechen, einen Gewinn zu erzielen.“ Es kann jedoch für einen Künstler von Nachteil sein, wenn die Preise für sein Werk auf ein unhaltbares Niveau steigen. Der Maler Peter Doig hat davon gesprochen, dass ihm regelrecht schlecht wurde, als er hörte, dass sein Gemälde Friday 13th im Jahr 2007 bei Sotheby’s 5,7 Millionen Britische Pfund einbrachte. „Ich war weniger empört, aber mir war ganz schwindlig und übel. Dass jemand so viel für ein Gemälde von mir ausgeben sollte. [...] Ich war erschüttert über den Druck, unter den mich das setzte, Bilder zu malen, die eine Million Dollar einbringen“, sagte er später. Verglichen mit dem Gewinn, den der Verkäufer, Charles Saatchi, FOTO MICHAEL SINCLAIR Transposed Lime Butterfly (2019) von Anthea Hamilton schmückt eine Wand im Londoner Zuhause von Sammlerin Valeria Napoleone CENTURION-MAGAZINE.COM 41
