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Centurion Germany Autumn 2022

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Co-Director von Victoria

Co-Director von Victoria Miro, Glenn Scott Wright erzielte, war die Vergütung, die der Künstler erhielt, marginal. Auch heute noch ist die Folgerechtsvergütung, die bei Käufen in der EU und im Vereinigten Königreich zu zahlen ist, auf 12.500 Euro begrenzt. Kein Wunder, dass die Galerien ihre Künstler schützen wollen. „Der Markt ist im Moment unglaublich überhitzt“, sagt Hayward, „mit vielen sehr jungen Künstlern, deren Werke für 30.000 oder 50.000 US- Dollar gekauft wurden und jetzt für über eine Million gehandelt werden. All diese Spekulationen können für einen Künstler, der am Anfang seiner Karriere steht, sehr problematisch sein.“ Ebenso wie für seine Arbeit, die auf den Status einer Ware reduziert wird, die nach Belieben gehandelt werden kann. Im letzten Herbst zum Beispiel war der Sekundärmarkt geradezu verrückt nach den prächtigen, farbenfrohen Gemälden von Flora Juchnowitsch, die mit ihren Bezügen zu Fragonard, Boucher und Tiepolo zugleich zeitgenössisch und doch auch rokokohaft sind. Im Jahr 2021 wurde das Werk mit dem treffenden Titel I’ll Have What She’s Having bei Sotheby’s für 2,235 Millionen Britische Pfund verkauft, trotz einer Schätzung von nur 60.000 bis 80.000 Pfund. (Der Verkäufer hatte es knapp ein Jahr zuvor, zu einem Zeitpunkt, als ihre Gemälde mit rund 30.000 Pfund bepreist worden waren, von Parafin gekauft, einer Galerie mit einer beeindruckenden Erfolgsbilanz bezüglich der Entdeckung aufstrebender Talente.) Anfang dieses Jahres verkaufte Christie’s dann ein weiteres ihrer Werke (eine frühere Arbeit, You’re Going to Make Me Blush von 2017) für 1,9 Millionen Britische Pfund. „Das Interesse an Floras Werken und die damit einhergehenden explodierenden Auktionspreise kamen fast wie aus dem Nichts“, sagt Scott Wright, der sie vertritt. „Wir müssen uns also sehr davor in Acht nehmen, an Leute zu verkaufen, die möglicherweise spekulativ kaufen, weil sie wissen, dass sie etwas auf dem Primärmarkt für 200.000 US-Dollar kaufen und es dann zwei Monate später versteigern können, um es für 2 Millionen US-Dollar weiterzuverkaufen.“ Daher kommt die Notwendigkeit, den Käufer „auszuwählen“, wie er es ausdrückt. „Sie [Flora] hatte schon vor unserer Zusammenarbeit ein paar Ausstellungen gemacht, und wir haben keinen Einfluss darauf, was mit diesen früheren Bildern passiert. Aber jetzt, wo wir 100 Leute haben, die eines ihrer Bilder kaufen wollen, streben wir eine Positionierung an, die ihr Ansehen und ihren Status verbessern wird.“ Das Ziel ist also, das Werk an ein Museum zu verkaufen. Nicht zuletzt, „weil es auf diese Weise sehr unwahrscheinlich ist, dass das Werk wieder auf den Markt kommt“. Nehmen wir Njideka Akunyili Crosby, deren großflächigen Verschmelzungen von Farbe, Acryltransfer und Collage Scott Wright 2012 erstmals begegnete. „Fast alles, was sie in den letzten zehn Jahren produziert hat, ist an ein Museum verkauft worden“, sagt er. (Ihre Werke befinden sich heute in mehr als einem Dutzend bedeutender institutioneller Sammlungen in den USA, darunter das Metropolitan und das Whitney, sowie die Tate und das Zeitz MOCAA in Kapstadt.) „Ich glaube, nur zwei sind an private Sammler gegangen“, sagt er. Abgesehen von einigen offensichtlichen Ausnahmen (nicht zu vergessen Jeff Koons, der seine Karriere als Börsenmakler an der Wall Street begann), ist es für einen Künstler weniger wichtig, das große Geld zu verdienen, als vielmehr sein Werk zu zeigen und ein kulturelles Erbe zu hinterlassen. Was auch immer jemand über die Käuflichkeit des Kunstmarktes sagen mag, eine Blue-Chip-Galerie wird immer ihre wichtigsten Vermögenswerte schützen. Ewan Venters, globaler CEO von Hauser & Wirth, hat zwar eine Karriere durchlaufen, die ihn vom Einkauf von Zitrusfrüchten für eine der größten Supermarktketten Großbritanniens bis hin zum Geschäftsführer des renommierten Lebensmittelhändlers Fortnum & Mason führte, aber selbst für ihn dreht sich inzwischen alles um die Künstler. „Wir legen unseren Fokus ganz klar auf die Künstler“, sagt er. „Alles, was wir tun, dreht sich um sie. Denn ohne sie und ihre Arbeit gibt es schließlich nichts.“ FOTO TOM COCKRAM 42 CENTURION-MAGAZINE.COM

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