download de brochure digitaal - Koninklijk Ballet van Vlaanderen

Seizoen
2013 – 2014

TeSSa VanheuSden
Sara GarbowSki
Seizoen
2013 – 2014
Edito p.02
Gesprek Assis Carreiro &
Sidi Larbi Cherkaoui p.04
Programma p.08
Praktisch p.46
English p.56

Welkom! Het seizoen 2013-2014 van het Koninklijk Ballet
Vlaanderen is mijn eerste volledige seizoen als artistiek
directeur van ons bekroonde gezelschap. De programma’s
die ik samengesteld heb, brengen hulde aan ons rijke verleden,
maar met eigentijdse accenten. Ik hoop dat ze uitdagend
en inspirerend zullen blijken, en dat ze de grote
diversiteit van ’s lands enige klassieke balletgezelschap in
de verf zullen zetten. Ik ben bijzonder verheugd dat we dit
jaar nauw met de Vlaamse Opera zullen samenwerken in
de twee schitterende operahuizen in Antwerpen en Gent.
Zo kunnen we het allerbeste van opera en ballet brengen.
Voor mij zijn creatie en samenwerking van
het grootste belang voor het welzijn en de
gezondheid van het ballet als kunstvorm.
Onze dansers zijn buitengewone artiesten
en atleten. Ze moeten niet alleen werk
vertolken dat voor anderen is bedacht, maar
ook de creatieve werktuigen van hedendaagse
choreografen zijn. Creatie is een levensader
van ballet en dit seizoen omvatten
onze programma’s nieuw werk waarmee
we ons label ‘Made in Flanders’ voortzetten.
Een hoogtepunt van die scheppende kracht
is onze jaarlijkse Coupe Maison, waarin onze
dansers de kans krijgen om met behulp van
hun collega’s hun choreografisch talent te
ontplooien. Dit jaar stellen we de Mini Coupes
voor: voor de voorstelling kan je onze
studio’s bezoeken en komen kijken naar
choreografieën in opbouw, een heel andere
kijk op het scheppingsproces.
Creatie was heel belangrijk voor het ballet
van de vroege twintigste eeuw. Dit seizoen
valt samen met de honderdste verjaardag
van de eerste opvoering van Stravinsky’s
Le Sacre du Printemps. Dat stuk, een
samenwerking van Stravinsky en choreograaf-danser
Vaslav Nijinsky, schudde de
zintuigen en de gevestigde ideeën over
Edito
ballet grondig door elkaar. Sergei Diaghilev
was het meesterbrein achter die productie
en een hele reeks andere balletten van Les
Ballets Russes tussen 1910 en 1929, een
regelrechte bloeiperiode die voorgoed onze
ideeën over deze kunstvorm wijzigde. Bij
wijze van hulde aan dat tijdperk presenteren
we Diaghilev Unbound, met opvoeringen
van muzikale meesterwerken via drie van de
belangrijkste partituren uit die periode. Le
Sacre du Printemps van Glen Tetley is een
Belgische première. Met zijn nieuwe productie
van Stravinsky’s Les Noces hebben we
de Sloveen Edward Clug te gast, een van de
rijzende sterren van de hedendaagse dans.
Tot slot nodigde ik mede-Antwerpenaar Sidi
Larbi Cherkaoui uit, om voor ons gezelschap
een nieuwe interpretatie van zijn Faun te
maken. Driemaal gaat het om eigentijdse
visies op iconische werken.
In het voorjaar dagen we opvattingen over
klassiek ballet uit in Beyond the Tutu. Het
programma gaat van start met Marius Petipa’s
The Kingdom of the Shades, een van
de moeilijkste werken voor vrouwelijke dansers,
voor ons bewerkt door de legendarische
Amerikaanse ballerina Cynthia Harvey.
De mannen gaan tot het uiterste van hun
kunnen tijdens de herneming van Made
Man, een werk dat Nicolo Fonte in 2010
speciaal voor het Koninklijk Ballet Vlaanderen
maakte. We sluiten dit programma af
met Tyll van de Zweedse iconoclast Alexander
Ekman. Dat is geen doordeweeks
klassiek ballet, maar een flitsend werk met
ironische commentaar op het klassieke ballet.
Zoals in veel van zijn werken voert hij
humor met een kwinkslag op.
Onze avondvullende productie is dit jaar een
nieuwe interpretatie van Sergei Prokofievs
Romeo en Julia. Dit is het kroonjuweel van
het seizoen, want ’s werelds bekendste
liefdesverhaal krijgt zijn wereldpremière in
een nieuwe productie van de Russische
choreograaf Slava Samodurov. Hij werkt
samen met de toonaangevende Belgische
modeontwerper Tim Van Steenbergen voor
de kostuums en met decorbouwer Anthony
Macllwaine. Samen brengen ze een nagelnieuwe
visie op de gedoemde geliefden.
Zoals vroeger hebben we in het voor-
jaar een gezelschap te gast in Theater
’t Eilandje. Het Saarländisches Staatstheater
/ Donlon Dance Company uit Duitsland
maakt zijn Belgische debuut met twee
Assis Carreiro Artistiek directeur
2
3
werken van de bekroonde choreografe en
artistiek directeur Marguerite Donlon.
Een hoogtepunt wordt ons eerste internationaal
gala, op 17 okt. in de Antwerpse Opera.
Onze dansers delen er de planken met
collega’s van het Stuttgarter Ballett en andere
gezelschappen van over de hele wereld.
Zoals altijd staan onze deuren wijd open
voor jullie, ons publiek. Jullie zijn welkom
tijdens Klassiek in de Stad, rondleidingen
achter de schermen, open repetities,
inleidingen, schoolvoorstellingen en 24 Uur
van het Podium. Zo bieden we jullie een
inzicht in en een toegang tot de wereld van
het ballet en de dansers van het Koninklijk
Ballet Vlaanderen.
Van avant-gardistisch tot klassiek ballet,
dit seizoen vindt iedereen vast zijn gading.
Ik kijk ernaar uit om oud en nieuw publiek
te verwelkomen en jullie onze opvoeringen
in Antwerpen en Gent te laten ontdekken.
Met warme groet,
Assis Carreiro, Artistiek directeur

Dit seizoen werkt de internationaal bekende choreograaf
Sidi Larbi Cherkaoui voor het eerst met het Koninklijk Ballet
Vlaanderen samen. Hij brengt zijn gevierde duet Faun.
Artistiek directeur Assis Carreiro en Sidi Larbi hadden een
gesprek over Sergei Diaghilev, ballet, dans in België en de
stand van zaken betreffende de kunstvorm. Ze hopen dit
gesprek in de loop van het jaar verder te zetten…
— Assis: Vorige week ging ik naar de
Opéra de Paris kijken naar je nieuwste
creatie op Ravels Boléro. Het was prachtig,
wat een schitterend nieuw werk.
— Sidi Larbi: Het was een plezier om te
doen. De dansers hebben hard gewerkt om
zich de danstaal van Damien Jalet en mij
eigen te maken. Er was niet veel tijd en het
was fysiek vrij intens. Het was niet eenvoudig
om ze de bewegingen ook efficiënt
te laten uitvoeren. Maar ik koos bekwame
dansers uit die een beroep konden doen
op hun ervaring om het tot een goed einde
te brengen.
— Assis: Dit seizoen werk je voor het
eerst met het Koninklijk Ballet Vlaanderen
samen, in een nieuwe interpretatie
van Faun met balletdansers. Het is geweldig
om voor het eerst met jou samen
te werken, hopelijk niet voor het laatst.
— Sidi Larbi: Samenwerken is het
uitwisselen van kennis en techniek.
Het is een uitwisseling van informatie en
van de kwaliteiten die elk van ons heeft.
Ballet hanteert specifieke regels. Het
heeft zijn eigen esthetiek, een eigen
gevoel voor vormen en architectuur.
Dat is heel waardevol en het zorgt voor
een bepaalde schoonheid.
Een gesprek
4
In de hedendaagse dans is er het
voorbeeld van Trisha Brown die met de
release-techniek werkt, maar ook William
Forsythe met zijn geometrische bewegingen,
terwijl Anne Teresa De Keersmaeker
met de wiskundige structuur van muzikale
composities aan de slag gaat. Misschien is
mijn eigen bijdrage dat ik met de ‘bewegingen
van de straat’ opgroeide en dat ik
die op een kwalitatieve manier naar andere
dansstijlen kan vertalen. Mijn danstaal is
vloeiend en organisch, geïnspireerd op
yoga en vechtsporten.
— Assis: Honderd jaar geleden was
ballet heel vernieuwend, nu lijkt innovatie
zich vooral in de wereld van de
hedendaagse dans af te spelen?
— Sidi Larbi: In het begin van vorige
eeuw was er niet die angst en noodzaak
om financiële ondersteuning te vinden.
Choreografen uit het begin van vorige
eeuw, bijvoorbeeld Vaslav Nijinsky, toonden
het publiek wat ze echt wilden laten
zien, het was heel eerlijk. Nijinsky vertaalde
Griekse inheemse gewoontes naar het
podium. Ze hielden geen rekening met de
opinie van recensenten en andere critici.
Voor die tijd was Faune heel gewaagd,
avant-gardistisch, organisch en conceptu-
© koen brooS
eel. Het was een controversieel thema.
Seksualiteit komt heel expliciet aan bod.
Ik heb een groot respect voor het lef van
Sergei Diaghilevs Les Ballets Russes.
— Assis: Wat is de actuele stand van
zaken in het ballet als kunstvorm?
— Sidi Larbi: Er zijn rond kunst een hoop
structuren, hiërarchieën en eigendommen
ontstaan, waardoor ook andere belangen
gaan meespelen, bijvoorbeeld economische.
Als kunstenaar ben je soms een beetje
een gijzelaar van ieders belangen. Je botst
vaak op bepaalde agenda’s die weinig met
artistieke creatie te maken hebben en geen
rekening houden met kunst, omdat ze soms
van een ander waardesysteem vertrekken.
De danswereld is helemaal verdeeld,
we zijn op een punt gekomen dat we
elkaar opnieuw moeten vinden en dat is
moeilijk. Toen ik in 2004 met het Ballet
van Monte Carlo begon te werken, nu tien
jaar geleden, was ik een van de eerste
hedendaagse choreografen die vanuit een
hedendaagse invalshoek met het Ballet aan
de slag ging. Ik werd er met open armen
ontvangen. Heel wat mensen uit mijn omgeving
stelden zich vragen bij mijn keuze.
Ballet is dans en ik interesseer me voor
dans. Ik voelde me er goed bij.
Assis Carreiro & Sidi Larbi Cherkaoui
5
— Assis: Ik heb in Canada en later in
Engeland gewoond. Begin jaren tachtig
werkte ik met Erik Bruhn. Hij was zeer
open en gaf als directeur van het National
Ballet of Canada een reeks hedendaagse
opdrachten. Misschien was hij,
samen met Mikhail Baryshnikov en
Sylvie Guillem, zijn tijd wel vooruit.
Toen ik twintig jaar geleden naar Engeland
verhuisde, had je daar een grote
kloof tussen ballet en hedendaagse
dans, maar die is met de jaren steeds
kleiner geworden en ze beseffen nu
allebei dat ze elkaar nodig hebben.
— Sidi Larbi: Heeft het te maken met
de tegenstelling tussen elitair en populair?
Of ze zichzelf nu in een beter daglicht
willen stellen of niet, finaal gaat het om
kwaliteit en die vind je in diverse stijlen terug.
Ballet verschilt van andere danstalen.
Is het daarom belangrijker? Je vergelijkt de
Nederlandse en Franse taal toch ook niet
in termen van elitair of ouderwets? Iedere
taal heeft historische en mooie woorden
die je in een andere taal niet terugvindt.
Elke dansstijl wil overheersen en de
underdog moet terugvechten. Misschien
heeft ballet de rol van underdog aangenomen
en dus zal het gaan terugvech-

ten. Zodra je de eenheid kunt zien in de diverse
uitingen, zal er een beter begrip van dans ontstaan.
Zo kan dans en de eigen danstaal in het bijzonder
misschien een andere waarde krijgen.
— Assis: Sinds het najaar van 2012 werk
ik op het Europese vasteland, als artistiek
directeur van het Koninklijk Ballet Vlaanderen.
De kloof is hier nog duidelijk aanwezig, dat had
ik niet verwacht. Ballet krijgt hier nog vaak de
stempel ‘ouderwets’. Terwijl ballet voor mij helemaal
niet ouderwets is, veeleer een geweldige
techniek die heel wat mogelijkheden biedt.
Hoe kunnen we mensen ervan overtuigen dat
ballet nog altijd krachtig en vernieuwend is?
Die gangbare, overheersende gedachte strookt
niet met de realiteit. Ik hoop dat we een ander
publiek kunnen bereiken door met jou samen
te werken. We hopen dat jouw publiek naar
Faun zal komen kijken in een andere context.
Ze mogen dan wel denken dat ballet niets voor
hen is, maar misschien hebben ze ongelijk. Als
mensen de moeite namen om naar The Return
of Ulysses te komen kijken, zouden ze volgens
mij verrast zijn, omdat ze niet verwachten dat
ballet ook zo kan zijn. Ballet kan de clichés
overstijgen, maar het blijft een strijd. We willen
ons publiek van jouw werk laten proeven en
hun dansmenu uitbreiden.
— Sidi Larbi: Toen ik de flamencovoorstelling
met María Pagés maakte, kwam ik in contact met
twee groepen: flamencofans en de rest die mij
vroeg waarom ik me in godsnaam met flamenco
inliet. Maar toen ze kwamen kijken, vonden ze
het geweldig. Mensen hebben vaak vooroordelen
maar toch kan je ze verrassen als ze zich ervoor
open stellen.
— Assis: Denk je dat balletdansers er
bang voor zijn om met hedendaagse choreografen
te werken, bang dat ze hun techniek
zullen verliezen?
— Sidi Larbi: Dansers weten dat ze hun bewegingstaal
kunnen blijven ontwikkelen door zich in
andere dansdisciplines te verdiepen. Ze zijn heel
gedreven om onbekende bewegingen te leren en
Een gesprek
6
onder de knie te krijgen. Voor mij gaat het erom
dat je het hun op de juiste manier laat zien. Dans
is mijn taal en het is heel gemakkelijk om iemand
met danstechniek te overdonderen. Maar je eigen
danstaal delen is moeilijker. De voorbije tien jaar
heb ik met andere dansers gewerkt. Voor een choreograaf
is het belangrijk dat je je eigen danstaal
aan anderen kunt overbrengen, dan kun je samen
iets moois maken.
— Assis: Naast jouw Faun brengen we Le
Sacre du Printemps van Glen Tetley en een
gloednieuwe Les Noces van Edward Clug. Dat
programma noemen we Diaghilev Unbound,
omdat het stuk voor stuk om hedendaagse
interpretaties gaat met iconische muziek die op
vraag van Les Ballets Russes werd geschreven.
De opdrachten van Diaghilev lenen zich nog
altijd voor nieuwe interpretaties, ze blijven
krachtig en relevant tot op vandaag.
— Sidi Larbi: Kansen om op het werk van vorige
generaties te repliceren grijp ik met beide handen.
Bedankt voor de ruimte die jullie me bieden. In
het begin kan het vrij beangstigend zijn om een
heel bekend werk te herinterpreteren, net omdat
iedereen het kent. Bijvoorbeeld Ravels Boléro die
ik vorige maand samen met Damien Jalet in de
Opéra de Paris bracht. Maar het is goed om het
vertrouwen te krijgen en een eigen choreografie
te maken op de allerbekendste partituren. Dat
geldt natuurlijk ook voor de Faun die ik voor jullie
zal maken. Het is een beetje zoals het bewerken
van Romeo and Juliet van Shakespeare. Iedereen
kent dat verhaal, maar de manier waarop iedere
choreograaf het benadert, is vaak uniek.
— Assis: Ik en misschien nog een handvol
andere toeschouwers in de Parijse opera hadden
de Boléro van Maurice Béjart gezien, maar
zeker niet iedereen in de zaal. De muziek kent
natuurlijk iedereen. Ik heb geen moment aan
Maurice Béjart gedacht, want ik was zo onder
de indruk van de muziek en de vertolking van
jouw interpretatie.
— Sidi Larbi: Ik bekijk het vanuit het oogpunt
van een kunstenaar. Heel veel zaken zijn al eens
gedaan en het blijft beangstigend om aan iets te
werken dat iedereen kent. Je vraagt je op voorhand
wel af wat je van de bestaande choreografie
kunt gebruiken en wat niet. Het is een verhaal dat
langzamerhand in je hoofd vorm krijgt. Maurice
Béjart heeft in België gewoond, ik ontmoette hem
in 2004 in Monte Carlo. Het eerste dat hij me
vertelde, was dat hij gehoord had dat ik vaak met
andere choreografen samenwerkte. ’Ik creëerde
mijn beste werk samen met anderen’, zei hij toen.
Toen Brigitte Lefèvre mij tien jaar later vroeg om
een nieuwe versie van de Boléro te maken wilde
ik ook met anderen samenwerken, onder andere
Damien Jalet en Marina Abramović.
— Assis: Samenwerken is heel belangrijk.
In België zie ik veel innovatie en creativiteit in
de dans, en bij het Koninklijk Ballet Vlaanderen
moeten we blijven evolueren. Samenwerken is
een geweldige manier om daarvoor te zorgen.
— Sidi Larbi: De sterkste artistieke verwezenlijkingen
zijn vaak vormen van samenwerking tussen
kunstenaars en organisaties. Van samenwerken
worden we allemaal beter. In het jaar dat ik bij Les
Ballets C de la B van Alain Platel danste, werkten
we met Victoria samen. Iedereen maakte toen veel
vooruitgang en hoe meer we samenwerkten, hoe
beter het verliep. Artiesten zonderen zich af om
hun artistieke integriteit te behouden en hun concentratie
niet te verliezen, maar je kunt je werk ook
delen met anderen zodat ze het beter begrijpen.
— Assis: Vlaanderen is een magneet voor
internationale artiesten. Er wonen en werken
veel buitenlandse artiesten, want er is veel
interesse voor kunst. Het Koninklijk Ballet
Vlaanderen telt achttien verschillende nationaliteiten.
De kracht van dit gezelschap is het
resultaat van veel verschillende invloeden.
— Sidi Larbi: Ballet was lange tijd de dominante
danstaal. Als je geen balletopleiding gevolgd had,
dan kon je zogezegd niet dansen. Ik ga daar natuurlijk
niet mee akkoord, omdat ik te veel goede dansers
uit andere dansdisciplines aan het werk heb
gezien. Deze dansers konden mij diep ontroeren.
Maar balletdansers kunnen in hun taal perfect met
Assis Carreiro & Sidi Larbi Cherkaoui
7
elkaar communiceren, omdat ze een specifieke taal
beheersen. Dat is fantastisch.
— Assis: Hoe belangrijk is dans in
Antwerpen?
— Sidi Larbi: Het Koninklijk Ballet Vlaanderen
heeft zijn eigen plek in Antwerpen. Er is ook Troublyn,
het gezelschap van Jan Fabre, Marc Vanrunxt,
de jonge generatie met Randi De Vlieghe en Iris
Bouche,… We zijn verwend! Het is boeiend om
occasioneel samen te werken en elkaar te beïnvloeden.
Die verschillende gezelschappen bestaan
naast elkaar, en je hebt natuurlijk ook Eastman,
mijn eigen gezelschap.
— Assis: Met het Koninklijk Ballet Vlaanderen
sta ik voor de uitdaging om te voldoen aan
de hoge standaarden en eisen van het klassieke
ballet, maar tegelijk te vernieuwen, een divers
publiek aan te spreken en een repertoire op te
bouwen dat kansen biedt om wereldwijd op
tournee te gaan.
— Sidi Larbi: Tijdens de dertien jaar dat ik als
choreograaf producties maak, heb ik publiek gewonnen
en verloren. Het belangrijkste is dat het publiek
je in staat stelt iets te maken waar je zelf achter
kunt staan. Ik wil nieuwe dingen uitproberen. Bij de
keuzen die ik maak, volg ik vaak mijn instinct.
De buitenwereld kan soms heel agressief
reageren op bepaalde keuzen. Dat doet soms
pijn, omdat instinct een van de zuiverste intenties
is. Toen ik tijdens mijn voorbereiding voor Faun
over Les Ballets Russes las, en hoe Diaghilev zich
aldoor tegenover anderen moest verantwoorden,
voelde dat als een bevrijding. Ik was niet alleen.
Maar als hij voortdurend met de opinies van iedereen
rekening had gehouden, dan zou Le Sacre du
Printemps er nooit gekomen zijn.
— Assis: Soms volgen mensen gewoon
wat trendy of veilig of vertrouwd is, terwijl ze
in hun hart wel beter weten. Zullen we ons
hart volgen?

Laura hidaLGo & wim VanLeSSen
Seizoen 2013 – 2014
8
Programma
9

YeVGeniY koLeSnik
Seizoen 2013 – 2014
10
Programma
Diaghilev
Unbound
11

‘Astound me!’ — Diaghilev
Honderd jaar geleden ging Le
Sacre du Printemps van Igor
Stravinsky en Vaslav Nijinsky
in première. Een mijlpaal in de
balletgeschiedenis en in het
succesverhaal van Diaghilevs
Ballets Russes. Diaghilev Unbound
is een ware ‘tour de force’.
Het is een krachtig programma
met drie nieuwe interpretaties van
cruciale muziekwerken uit de tijd
van Diaghilev.
Sergei Diaghilev begreep dat ballet
zich voortdurend diende te
ontwikkelen om relevant te blijven.
Hij veranderde de balletwereld en
leidde tussen 1909 en 1929 een
nieuw tijdperk in. Durf, risico en
samenwerking tussen uiteenlopende
artiesten kenmerkten deze
bloeiperiode die een fascinerende
wisselwerking tussen traditie en
vernieuwing bood. Hij omringde
zich met de beste jonge dansers
(Pavlova, Karsavina, Spessivtseva),
choreografen (Fokine, Massine,
Nijinsky) en componisten (Satie,
Stravinsky, Ravel, Prokofiev).
Seizoen 2013 – 2014
Diaghilev Unbound
12
Le Sacre du Printemps
Toen het ballet in Parijs in première ging veroorzaakte
het een schokgolf. Het publiek jouwde
en juichte, er werd luidkeels gediscussieerd en
het kwam zelfs tot een handgemeen. Nijinsky
stond op een stoel en schreeuwde de tellen om
de dansers van Les Ballets Russes in de maat
te houden, terwijl Diaghilev het publiek gebood:
‘Laat hen de opvoering afwerken!’ De legende
wil dat de rel tot op straat voortduurde.
De avond opent met Le Sacre du Printemps
in de versie van de Amerikaanse choreograaf
Glen Tetley. Glen Tetley was bedreven in zowel
moderne dans als ballet, en vertolkte hoofdrollen
bij de Martha Graham Dance Company en het
American Ballet Theatre – dus zowat aan beide
stilistische uitersten van de kunstvorm. Als choreograaf
experimenteerde hij met een mengvorm
van die idiomen, waarbij hij het gewicht en de
actie op grondniveau van de moderne dans combineerde
met de langgerekte lijnen en verheven
bravoure van ballet. Het was een stijl die veel
van de grootste dansers in die periode onweerstaanbaar
vonden. Tetley verklaarde zijn fusie van
ballet en moderne dans zelf als een liefdesdaad:
‘De virtuositeit, verheffing, stuwkracht en lyriek
van het klassieke ballet raken me sterk’, zei hij
in een interview in het boek Experimental Dance
van John Percival. ‘Het volledige donkere spectrum
van Graham, haar theater, wereld en techniek
raken me al evenzeer. Misschien is het een
al te brede greep, maar ik wilde beide werelden
daadwerkelijk omvatten.’
Choreograaf Glen Tetley
Muziek Igor Stravinsky
Kostuum en decor Nadine Baylis
Belichting John B. Read
Instudering Bronwen Curry
Faun
‘Everything about this Faun
works spectacularly well.’
— The Times
Het Koninklijk Ballet Vlaanderen danst voor het
eerst een werk van de internationaal bekende
Antwerpse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui.
Samen met het Koninklijk Ballet Vlaanderen
herneemt hij zijn duet Faun. In Faun brengt
hij een nieuwe kijk op de mythische solo van
Nijinsky, op muziek van Claude Debussy’s
Prélude à l’après-midi d’un faune. Thema van
dit impressionistische werk is het seksuele
ontwaken. Nijinsky gaf een nieuwe impuls aan
de rol van de mannelijke danser in het ballet
van de vroege twintigste eeuw. Faune was
een baanbrekend moment in de vertolking van
de mannelijke seksualiteit, met de faun als
mannetjesdier dat niet-mannelijk maar tegelijk
toch niet feminien was.
In Faun onderzoekt Cherkaoui de dierlijke
natuur van menselijke beweging en de kracht
van mythologie. Dit gloednieuwe duo, dat hij
voor twee dansers van zijn gezelschap creëerde,
werpt een nieuw licht op het gelijknamige
schepsel uit het gedicht van Stéphane Mallermé,
de muziek van Debussy en de choreografie
van Nijinsky, met bijkomende muziek van Nitin
Sawhney en kostuums van de toonaangevende
modeontwerper Hussein Chalayan.
Choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui
Muziek Claude Debussy, Nitin Sawhney
Lichtontwerp Adam Carrée
Kostuumontwerp Hussein Chalayan
Instudering Jon Filip Fahlstrøm i.s.m. James O’Hara en
Daisy Phillips
Oorspronkelijke productie Sadler’s Wells i.s.m. Eastman
Programma
13
Les Noces
De avond is compleet met een wereldpremière
van de Roemeense danser en choreograaf
Edward Clug. Hij maakt al enkele jaren het mooie
weer bij het Maribor Ballet in Slovenie. Hij slaagde
erin de internationale aandacht op zich te
vestigen met zijn unieke choreografische stijl.
Nadat Edward Clug eerder al een opgemerkte
versie afleverde van Romeo & Julia op muziek
van Radiohead en verschillende nationale en
internationale prijzen won, tekent hij voor een
nieuwe choreografie van dat andere iconische
werk van Igor Stravinsky: Les Noces. Clug werkt
voor Les Noces opnieuw samen met Leo Kulas
en Marko Japelj. Les Noces of de boerenbruiloft
gaat over een innerlijk conflict, over het opgeven
van vrijheid in ruil voor geborgenheid en
bescherming. Er zijn oneindig veel combinaties
van twee mensen denkbaar en het ideale paar
wordt niet zomaar gevormd.
Choreograaf Edward Clug
Muziek Igor Stravinsky
Kostuum Leo Kulas
Decor Marko Japelj
Kaarten
€ 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15 Excl. reservatiekosten
> Vlaamse Opera Gent
DO 03.10.’13 20:00
VR 04.10.’13 20:00 inleiding om 19:15
ZA 05.10.’13 20:00
ZO 06.10.’13 15:00 inleiding om 14:15
> Vlaamse Opera Antwerpen
DO 10.10.’13 20:00
VR 11.10.’13 20:00 inleiding om 19:15
ZA 12.10.’13 20:00
ZO 13.10.’13 15:00 inleiding om 14:15
WO 16.10.’13 15:00 schoolvoorstelling kunstond.
WO 16.10.’13 20:00

JoëLLe auSperT – © hanS GerriTSen
Seizoen 2013 – 2014
14
Programma
The Return
of Ulysses
15

The Return of Ulysses
‘Bang bang, ze zijn dood. De zeven
aanbidders van Penelope, echtgenote
van de lang afwezige Odysseus,
worden bij het ophalen van
het doek door de Koning neergeschoten.
Einde. Vanaf dat moment
wordt het verhaal teruggespoeld…
Licht in het duister injecterend
neemt Spuck andere figuren uit de
Oudgriekse overleveringen, voegt
zo dwaasheid toe aan de tragedie.
Die figuren verlichten de last, net
zoals de populaire plaatjes uit de
jaren 40, 50 en 60, die de 17 de -
eeuwse Purcell onderbreken.’
— The Guardian (Edinburgh International Festival 2009)
Seizoen 2013 – 2014
16
The Return of Ulysses werd speciaal voor het
Koninklijk Ballet Vlaanderen gecreëerd door
één van de meest opmerkelijke en buitengewone
choreografen van het moment.
De tijd die voorbijgegaan is sinds Odysseus
naar de Trojaanse Oorlog vertrok, lijkt wel een
eeuwigheid. Penelope, sinds eeuwen de belichaming
van echtelijke trouw, wacht reeds twintig
jaar op de terugkeer van haar echtgenoot. Elke
dag die voorbijgaat wordt het minder waarschijnlijk
dat haar geduld beloond zal worden.
Hoe meer het rationele denken een behouden
thuiskomst van Odysseus tegenspreekt, des te
meer gelooft zij er zelf in. Als een hersenschim
vervult hoop haar leven en geeft zin aan haar
bestaan. Dit gaat echter almaar meer ten koste
van haar eigen leven.
Penelope leidt een leven in de schaduw dat
geheel gedomineerd wordt door dat van haar
echtgenoot. Haar dagen beginnen steeds meer
op elkaar te lijken en het leven in Ithaka verwordt
tot een reeks van vaste rituelen. De steeds
toenemende druk van de groep vrijers beperkt
steeds meer Penelope’s vermogen haar eigen
lot te bepalen. Zij strijden om de hand van de
vermeende weduwe om Odysseus’ macht en
rijkdom in te pikken.
Om aan de vraag van de vrijers om één van
hen te kiezen te ontsnappen, heeft Penelope
een list verzonnen om de tijd te rekken: overdag
werkt zij aan haar bruidskleed, ’s nachts ontrafelt
zij al het werk dat zij die dag gedaan heeft.
Na zijn initiële balletopleiding aan de vermaarde
John Cranko Schule in Stuttgart, startte Christian
Spuck zijn danscarrière bij Jan Lauwers’ Needcompany
en Anne Teresa de Keersmaekers ensemble
Rosas.
In 1995 vervoegde hij het Stuttgarter Ballett.
Sindsdien heeft hij 15 originele producties gechoreografeerd
voor de compagnie, waaronder 3
avondvullende voorstellingen: Lulu – Eine Monstretragödie,
gebaseerd op het stuk van Frank
Wedekind (2003), Der Sandmann, gebaseerd op
het gelijknamige kortverhaal van E.T.A. Hoffmann
(2006) en Das Fräulein von S. (2012), dat eveneens
gebaseerd is op een verhaal van Hoffmann.
In deze producties realiseerde Spuck een innovatieve
en eigentijdse voortzetting van de traditie
van het narratieve ballet, zoals John Cranko dat
met het Stuttgarter Ballett introduceerde.
Sinds het seizoen 2012-2013 is Christian
Spuck artistiek directeur van het Ballett Zürich.
Choreografie Christian Spuck
Muziek Henry Purcell & songs uit de jaren ’40-’50-’60
Sopraan Lenka Brazdilikova
Dramaturgie Jens Schroth
Decor- en kostuumontwerp Emma Ryott
Lichtontwerp Peter van Praet
Programma
17
Kaarten
€ 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15
Excl. reservatiekosten
> Vlaamse Opera Gent
DO 07.11.’13 20:00
VR 08.11.’13 20:00
ZA 09.11.’13 20:00 inleiding om 19:15
ZO 10.11.’13 15:00 inleiding om 14:15

aLTea nuñez & VicTor rocha
Seizoen 2013 – 2014
18
Programma
Romeo
& Julia
19

‘We burn daylight.’
— William Shakespeare
Seizoen 2013 – 2014
Romeo & Julia
‘Love is heavy and light,
bright and dark, hot and cold,
sick and healthy, asleep and awake-
its everything except what it is!’
‘You are a lover. Borrow Cupid’s
wings and soar with them
above a common bound.’
— William Shakespeare
20
Dit seizoen presenteert het Koninklijk Ballet
Vlaanderen de wereldpremière van een nieuwe,
niet eerder vertoonde productie van Romeo and
Julia. Het tijdloze liefdesverhaal van William Shakespeare,
geschreven in 1595, wordt opgevoerd
met de geliefde muziek van Sergei Prokofiev en
met kostuums van Tim Van Steenbergen, ’s lands
voornaamste ontwerper van haute couture.
Het verhaal van de onmogelijke liefde tussen
twee jonge mensen uit rivaliserende clans
is een ‘fatal attraction’. In de ogen van de jonge
Russische choreograaf Slava Samodurov is het
een krachtige mix. ‘Ik wil geen lyrische Romeo
en Julia. Van beiden wil ik wild temperament,
alleen het volledig overdonderd worden door de
liefde en het idee dat ze tot het uiterste worden
gedreven. Watjes maken zichzelf niet van kant
met een mes.’
In Gent worden de voorstellingen begeleid
door de Brussels Philharmonic onder leiding van
de jonge Britse dirigent Jamie Phillips (die bij
de wereldpremière zijn balletdebuut maakt), in
Antwerpen door het Symfonieorkest Vlaanderen
onder leiding van Benjamin Pope.
Slava Samodurov liep school in de Vaganova-balletacademie
in Sint-Petersburg. Als hoofddanser
danste hij bij het Kirovballet, het Royal Ballet en
Het Nationale Ballet in Nederland. Zijn repertoire
omvat hoofdrollen in alle klassieke werken en in
choreografieën van Ashton, MacMillan, Balanchine,
Forsythe, Robbins, Bournonville, Van Manen,
Ratmansky en vele anderen. Slava werd in zijn
choreografische ambities ondersteund door Aleksei
Ratmansky, voormalig directeur van het Bolshoitheater,
die hem uitnodigde om zijn eerste pas
de deux te creëren voor het Bolshoitheater.
De pas de deux was oorspronkelijk voor een
workshop bedacht, maar kende zoveel succes
dat hij door het gezelschap in het Bolshoitheater
werd opgevoerd. Sindsdien kreeg Slava door
met de dansers van het Bolshoitheater samen
te werken heel wat gelegenheden om ervaring
op te doen en bij te leren. Een van zijn recentere
werken In the Minor Key werd genomineerd
voor het Gouden Masker, de meest prestigieuze
Russische prijs voor de podiumkunsten, in drie
categorieën: beste choreograaf, beste balletproductie
en beste lichtontwerp. Slava werd in 2012
benoemd tot artistiek directeur van het Ekaterinburg
Ballet.
Choreograaf Slava Samodurov
Muziek Sergei Prokofiev
Decorontwerp Anthony Macllwain
Kostuums Tim Van Steenbergen
Lichtontwerp Simon Bennison
Choreografisch Assistent Klara Dovzhik
Programma
21
Kaarten
€ 65 / 55 / 38 / 25 / 20 / 15
Excl. reservatiekosten
> Vlaamse Opera Gent
DO 13.02.’14 19:30
VR 14.02.’14 19:30 inleiding om 18:45
ZA 15.02.’14 19:30 inleiding om 18:45
ZO 16.02.’14 15:00
> Stadsschouwburg Antwerpen
VR 21.02.’14 19:30
ZA 22.02.’14 19:30 inleiding om 18:45
ZO 23.02.’14 15:00 inleiding om 14:15
WO 26.02.’14 14:00 schoolvoorstelling kunstond.
WO 26.02.’14 19:30
DO 27.02.’14 19:30
VR 28.02.’14 19:30 inleiding om 18:45
ZA 01.03.’14 14:00
ZA 01.03.’14 19:30 inleiding om 18.45

aki SaiTo
Seizoen 2013 – 2014
22
Programma
Beyond
the Tutu
23

Seizoen 2013 – 2014
Beyond the Tutu
Uitdaging in drievoud tijdens deze
triple bill van het Koninklijk Ballet
Vlaanderen. De avond brengt
hulde aan ballet als kunstvorm en
stelt tegelijk balletmythes in vraag.
24
La Bayadère,
The Kingdom of the Shades
Cynthia Harvey, één van de grootste ballerina’s
van haar generatie, komt naar Vlaanderen om
haar versie van Petipa’s La Bayadère, The Kingdom
of the Shades, te ensceneren, een puur
poëtisch en technisch briljant werk. Het is één
van de mooiste en meest veeleisende balletten
voor vrouwelijke dansers. The Kingdom of the
Shades is een gevierd fragment uit dit ballet.
The Kingdom of the Shades wordt gezien
als één van de eerste voorbeelden van abstract
ballet: terwijl de opiumdroom van de Strijder
Solor zich ontvouwt, denkt hij de schaduw (of
de geest) van zijn geliefde Nikiya te zien in het
nirwana The Kingdom of the Shades genaamd.
De twee geliefden vinden elkaar terug tussen de
overweldigende weelde van de schaduwen van
andere tempeldansers.
Cynthia Harvey was de principal ballerina in
het American Ballet Theater toen ze door Sir
Anthony Dowell gevraagd werd om bij het Royal
Ballet in Londen te dansen. Ze was de eerste
Amerikaanse die die eer te beurt viel. Tijdens
haar carrière danste ze wereldwijd voorstellingen
aan de zijde van Mikhail Baryshnikov en
Rudolf Nureyev.
De voorstelling wordt live begeleid door Nuove
Musiche onder leiding van Benjamin Pope.
Choreografie Cynthia Harvey naar Marius Petipa
Muziek Ludwig Minkus
Made man
‘… a beautiful evening with Fonte’s
Made Man as the highlight. […]
PHE-NO-ME-NAL presentation of a
trilling and exciting choreography.’
— Bert Hertogs
De mannelijke dansers van het gezelschap
gaan tot het uiterste van hun kunnen in Nicolo
Fonte’s Made Man. Na de première in 2010
staat dit ballet terug op de planken. Made
Man is een krachtige en aangrijpende kijk op
mannelijke dans. Fonte tekent voor dynamische
choreografieën die beklijven én voedsel zijn
voor de geest. In Made Man belichten formele
motieven en structuren de emoties die schuilgaan
onder de veranderende dynamiek op
het podium.
‘De inspiratie voor dit ballet haalde ik aanvankelijk
uit diverse bronnen: schilderijen, boeken
en verhalen die allemaal dezelfde gebeurtenis
vertolken. Het leek mij nutteloos om hetzelfde
thema in een voor de hand liggende vorm te
gieten. Daar had ik geen belangstelling voor.
Als choreograaf wil ik vooral een ‘specifieke’,
niet-letterlijke danstaal verkennen en ontwikkelen,
die aanspreekt door haar inherente,
metaforische complexiteit. De vertaling van
de woorden, kleuren en ideeën naar beweging
fascineert mij. Ik ben geboeid door de manier
waarop die herinterpretatie iets anders wordt,
iets nieuws op zich.’
Choreografie Nicolo Fonte
Muziek David Lang, Julia Wolfe, Anna Clyne
Decor-en kostuumontwerp Markus Pysall
Lichtontwerp Brad Fields
Programma
25
Tyll
Het programma wordt afgesloten met Tyll
van Alexander Ekman, een première voor het
Koninklijk Ballet Vlaanderen. Ekman is een
van de meest gevraagde choreografen op de
internationale dansscène van vandaag. Op dit
moment is hij vast gastchoreograaf van het
Nederlands Dans Theater. In Tyll schetst Ekman
een sfeerbeeld van de dansgeschiedenis.
Dit werk waarin een volledig gezelschap kan
schitteren veroverde bij zijn première in 2007
stormenderhand het Zweedse publiek.
Choreografie, scenografie Alexander Ekman
Muziek Mikael Karlsson
Kostuums Bregje van Balen
Scenografie, video, licht Tom Visser
Kaarten
€ 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15
Excl. reservatiekosten
> Vlaamse Opera Antwerpen
WO 16.04.’14 20:00
DO 17.04.’14 20:00
VR 18.04.’14 20:00 inleiding om 19:15
ZA 19.04.’14 20:00 inleiding om 19:15
> Vlaamse Opera Gent
VR 09.05.’14 20:00
ZA 10.05.’14 20:00 inleiding om 19:15
ZO 11.05.’14 15:00 inleiding om 14:15

aLTea nuñez & GeneVièVe Van QuaQuebeke
Seizoen 2013 – 2014
26
Programma
Coupe
Maison 8
27

cLaudia phiLipS
Seizoen 2013 – 2014
Coupe Maison 8
Mini Coupes
28
‘Ballet is a way of life.’
— Wim Vanlessen
Coupe Maison is de jaarlijkse choreografische
workshop voor de dansers van het Koninklijk
Ballet Vlaanderen. Net als tijdens de vorige
jaren krijgen de dansers de kans om hun
choreografische talenten verder te ontwikkelen
en aan het publiek te tonen op het podium
van Theater ’t Eilandje. Dit jaar sluiten ook
enkele jonge Britse, Nederlandse en Belgische
choreografen bij de workshop aan. En we
stellen de Mini Coupes voor. Dit zijn korte en
onafgewerkte choreografieën die een uur voor
de voorstelling in onze studio’s aan het publiek
worden getoond. De Mini Coupes vormen een
unieke kans om een kijkje te nemen achter de
schermen van het Koninklijk Ballet Vlaanderen
en om kennis te maken met het choreografische
talent van onze dansers.
Laat u verrassen door de creativiteit en de
inventiviteit want ook voor Coupe Maison 8
worden er nieuwe horizonten verkend.
Programma
29
Kaarten
€ 20 Excl. reservatiekosten
> Theater ’t Eilandje
DO 21.11.’13 20:00
VR 22.11.’13 20:00
ZA 23.11.’13 20:00
ZO 24.11.’13 15:00
WO 27.11.’13 15:00 schoolvoorstelling kunstond.
ZA 30.11.’13 14:00
ZA 30.11.’13 20:00
ZO 01.12.’13 15:00

STrokeS – © bJörn hickmann
Seizoen 2013 – 2014
30
Programma
Donlon
Dance
Company
31

Seizoen 2013 – 2014
Donlon
Dance Company
Ballett des Saarländischen Staatstheaters (Duitsland)
‘One of the most innovative
companies in Europe’
— Arnd Wesermann
Met haar innovatieve stijl,
haar Ierse humor en het gebruik
van verschillende kunstvormen,
heeft Marguerite Donlon voor
zichzelf en de Donlon Dance
Company een plaats verovert
in de Duitse danswereld maar
ook ver erbuiten.
De Duitse danscriticus en
hoofdredacteur van Tanz, Arnd
Wesemann, schreef over haar:
‘Deze brutale Ierse choreografe
haalt de barrières tussen dans
neer en haalt de man in de straat
terug naar het theater. Ze houdt
zich ver weg van alle artistieke
ideologieën en haar werk kan
gewoon niet saai zijn.’
32
Heroes
‘Het was mijn wens om voor elk van hen een
persoonlijke solo te maken en een bewegingstaal
te filmen die hen helpt individuen te worden. De
dansers, op hun beurt, deelden hun eigen persoonlijke
verhalen om ze vervolgens in het stuk te
verweven. Heroes gaat over vijf jonge mannen die
met hun verhalen een manier zoeken om het verleden
aan het heden te linken en die ons toelaten
om een glimp op te vangen van wat hen gemaakt
heeft tot wie ze zijn.’
— Marguerite Donlon
Choreografie Marguerite Donlon
Muziek David Bowie
Podium en video design Cecile Bouchier
Kostuum Benjamin Tyrrell
Lichtontwerp Lutz Deppe
Instudering Claudio Schellino, Eri Iwasaki
Strokes through the tail
In het voorwoord van een uitgave van de partituur
van Mozarts Symfonie in G KV 550 las
Marguerite Donlon dat Mozart in de handgeschreven
partituur strepen trok over de noten
om een bepaalde manier van spelen aan te geven.
De muzikant kreeg de vrijheid de noot kort
of lang te spelen. Het idee van vrijheid in kunst
is heel belangrijk voor Donlon.
Het woord ‘staart’ kan in het Engels ook
verwijzen naar ‘tailcoat’ de achterkant van een
smoking. De smoking speelt dan ook een grote
rol in deze choreografie. Door middel van een
smoking en een tutu, toont Marguerite Donlon
aan hoe snel we een typisch mannelijke of vrouwelijke
lading gegeven aan dingen. Of beter:
hoe snel we een object waarnemen als ongepast
wanneer dat buiten zijn normale context
wordt gebruikt. Strokes through the tail laat ons
zien dat een halfnaakte man in een tutu niet
alleen erg grappig is, maar ook sexy. Hetzelfde
geldt voor een vrouw in een smoking.
Choreografie Marguerite Donlon
Muziek Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonie No 40
Kostuum Branimira Ivanova
Programma
33
Kaarten
€ 30
Excl. reservatiekosten
> Theater ’t Eilandje
VR 06.06.’14 20:00
ZA 07.06.’14 20:00
ZO 08.06.’14 15:00

© VeerLe FriSSen
Seizoen 2013 – 2014
34
Programma
Opera en
Ballet
35

Beste balletliefhebber,
Seizoen 2013 – 2014
Opera en Ballet
Vanaf dit seizoen slaan de Vlaamse Opera en
het Koninklijk Ballet Vlaanderen meer en meer
de handen in elkaar: bijna alle balletproducties
staan nu weer op de planken in de Antwerpse
én de Gentse opera. Het was dan ook het
gepaste moment om ook opnieuw een aantal
gezamenlijke opera- en balletabonnementen
aan het publiek te presenteren.
Het seizoen van de Vlaamse Opera heeft als
thema Fatal Attraction.
Passend bij zijn (melo-)dramatische karakter
laat de opera in zijn vele meesterwerken het
mislukken van de menselijke relaties zien. De
kunstvorm toont en analyseert steeds weer op
een wezenlijke manier de schaduwzijden van
ons bestaan en maakt die daardoor voor ons
draaglijk. We bieden u dan ook een keur aan
operaproducties die handelen over de mislukte
liefde. Vijf ervan zijn in de gemeenschappelijke
abonnementen opgenomen. Laat u meeslepen
door Mozarts populaire Don Giovanni, Puccini’s
Tosca en Strauss’ Rosenkavalier (in een regie
van Oscarwinnaar Christoph Waltz) of het 20 ste
eeuwse meesterwerk Blauwbaards burch van
Bartòk. Meer over die producties leest u op de
volgende pagina’s.
Met uw enthousiasme voor de twee kunstvormen,
opera en ballet, helpt u mee om vier eeuwen
Europese geschiedenis en evolutie van de
cultuur levendig te houden en voor de toekomst
te vrijwaren.
Tot binnenkort in de Vlaamse Opera!
Aviel Cahn
36
Tosca
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Dirigent Maurizio Barbacini
Regie & toneelbeeld Frans Willem de Haas
Belichting Glen D’haenens
Floria Tosca Susanna Branchini / Olga Romanko
Mario Cavaradossi Misha Didyk / Dmitry Polkopin
Il Barone Scarpia Valery Alexeev / Gregg Baker
Cesare Angelotti Andrew Greenan
Il Sagrestano Matteo Peirone
Spoletta Christopher Lemmings
Sciarrone Thierry Vallier
Carceriere Thomas Mürk
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera
Koor en Kinderkoor van de Vlaamse Opera
Puccini’s eerste ‘muziekdrama’ speelt zich af
tegen de historische achtergrond van het conflict
tussen de behoudsgezinde aanhangers van het
Napolitaanse koningshuis en de revolutionaire
Napoleongezinden. Puccini vertelt een verhaal
over liefde, kunst en geweld. De jonge succesvolle
kunstschilder Mario Cavaradossi raakt eerder
bij toeval betrokken bij een politiek complot.
Zijn interesse gaat in de eerste plaats uit naar
mooie, succesvolle vrouwen, zoals de passionele
diva Tosca waarmee hij een verhouding heeft. Dit
brengt hem in het vizier van de sinistere politiechef
Scarpia, die een ware heksenjacht ontketent
op allen die de vrijheid en de revolutie een warm
hart toedragen.
Des Rosenkavalier
Richard Strauss (1864 – 1949)
Dirigent Dmitri Jurowski
Regie Christoph Waltz
Decor Annette Murschetz
Kostuum Eva Dessecker
Belichting Franck Evin
Die Feldmarschallin Maria Bengtsson
Der Baron Ochs auf Lerchenau Albert Pesendorfer
Octavian, genannt Quinquin Stella Doufexis
Herr von Faninal Michael Kraus
Sophie Christiane Karg
Jungfer Marianne Hanne Roos
Valzacchi Guy de Mey
Annina NN
in Sänger Nicolas Darmanin
Ein Polizeikommissar Andrew Greenan
Ein Wirt Christopher Lemmings
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera
Koor en Kinderkoor van de Vlaamse Opera
Coproductie met Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
& Royal Opera House Covent Garden Londen
Wenen omstreeks 1740, ten tijde van keizerin
Maria Theresia. Graaf Octavian beleeft emotioneel
verwarrende tijden en brengt tevens een
emotionele ommekeer teweeg bij mensen die
hem dierbaar zijn. Hij is de jonge minnaar van
vorstin Werdenberg, een rijpere vrouw die als
‘Marschallin’ door het leven gaat. De vorstin
bedenkt Octavian met de rol van ‘Rosenkavalier’:
in opdracht van de bruidegom moet hij een zilveren
roos overhandigen aan een toekomstige
bruid. Maar bij dit rituele huwelijks-aanzoek wordt
Octavian zelf verliefd op Sophie Faninal, het
burgermeisje dat beloofd is aan baron Ochs – de
berekende en tactloze neef van de Marschallin.
Niet alleen de magische verschijning van de Rosenkavalier
verijdelt de huwelijksplannen; ook de
ontmaskering van de schaamteloze rokkenjager
Ochs brengt de jonge mensen bij elkaar. Octavian
voelt zich heen en weer geslingerd tussen
gevoelens voor twee vrouwen. De Marschallin
neemt vol weemoed afscheid van een liefdesdroom
en poogt zich te verzoenen met het ouder
worden. Maar hoe zeker zijn ze alle drie van de
nieuwe wending van hun gevoelens.
Programma
37
Otello
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Dirigent Alberto Zedda / Ryu Sonoda
Regie Moshe Leiser & Patrice Caurier
Decor Christian Fenouillat
Kostuum Agostino Cavalca
Belichting Christophe Forey
Otello Gregory Kunde
Desdemona Carmen Romeu
Elmiro Barberigo Josef Wagner
Rodrigo Maxim Mironov
Iago Robert McPherson
Emilia Raffaella Lupinacci
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera
Koor van de Vlaamse Opera
Productie Opernhaus Zürich
Othello van William Shakespeare is het
basismateriaal waarmee Rossini en zijn librettist
Francesco Maria Berio aan de slag gingen voor
hun versie van Otello. Desdemona is hier de
dochter van de machtige Venetiaan Elmiro. Zij
is in het geheim gehuwd met de succesrijke
legeraanvoerder Otello. Dat geheim staat als
een onmogelijk te slopen muur tussen vader en
dochter. Elmiro doet enkel laatdunkend over de
overwinningen van deze Afrikaanse inwijkeling:
Otello hoort niet thuis in zijn aristocratische
(denk)wereld. Rodrigo, het rijkeluiszoontje dat
verliefd is op Desdemona, ziet in Otello terecht
een liefdesrivaal en laat zich vernederend uit
over diens carrière. En dan is er nog Iago die,
afgunstig jegens de successen van deze ‘neger’,
listige plannen smeedt om hem in een kwaad
daglicht te plaatsen. De sterke Desdemona zal
uiteindelijk bezwijken aan haar schuldgevoelens
tegenover haar vader. Finaal wil ze liever door
de hand van haar geliefde worden omgebracht
dan zonder hem te moeten verder leven.
Deze cocktail van racisme, blinde ambitie en
liefdesverlangen, vormt een gevaarlijk mengsel
met fatale gevolgen.

Blauwbaards burcht
Béla Bartók (1881-1945)
Winterreise
Franz Schubert (1797-1828)
Regie & Belichting Kornél Mundruczó
Decor & Kostuum Marton Agh
Dramaturgie Kata Wéber
Dirigent Blauwbaard Martyn Brabbins
Blauwbaard Stefan Kocán
Judith Asmik Grigorian
Pianist Winterreise Severin von Eckardstein
Bariton Winterreise Toby Girling
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera
In de duisternis van de burcht, waar het nooit
licht lijkt te worden, gaat Judith op zoek naar het
geheim van haar geliefde, hertog Blauwbaard.
De stilte die er heerst is ijzig. Het vocht sijpelt
langs de wanden alsof ze wenen; het bloed
kleeft aan alles. Judith wil alle vergrendelde
deuren van de burcht openen zodat het licht
kan binnenstromen.
Blauwbaard tracht haar daarvan af te houden:
‘Kus me, stel geen vragen!’. Hij weet dat haar
verlangen naar openheid leidt, naar een duistere
afgrond. Achter de deuren van de burcht schuilt
een gruwelijk verleden. De burcht van hertog
Blauwbaard is het verhaal over de menselijke
ziel. De diepgaande eenzaamheid die de relatie
van Judith en Blauwbaard tekent, sluit aan buh
dat andere symbool van de eenzaamheid en de
muziek: Schuberts Winterreise. In deze voorstelling
worden de twee samengebracht.
Seizoen 2013 – 2014 Programma
38
Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Dirigent Alexander Joel
Regie Guy Joosten
Decor Johannes Leiacker
Kostuum Eva Krämer
Belichting Manfred Voss
Don Giovanni Iain Paterson
Il Commendatore Jaco Huijpen
Donna Anna Burçu Uyar
Don Ottavio Magnus Staveland
Donna Elvira Susan Gritton
Leporello Alastair Miles
Masetto Tijl Faveyts
Zerlina NN
Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera
Koor van de Vlaamse Opera
Coproductie met Theater Sankt Gallen
‘De opera der opera’s’, zo noemde de Duitse
romantische schrijver E.T.A. Hoffmann Mozarts
opera Don Giovanni. Die kwalificatie van Hoffmann
is niet te hoog gegrepen want Mozarts
Don Giovanni is werkelijk een monument in het
operarepertoire. De figuur van de libertijn Don
Giovanni spreekt enorm tot de verbeelding. Hij is
een vrijbuiter, iemand die zich niet laat inperken
door de grenzen van moraal of religie en radicaal
zijn eigen weg gaat. Don Giovanni is pure energie,
zuivere genieting; hij is de beaming van het
leven in al zijn vreugden, zonder bekommernis
om deugden en verboden. Don Giovanni is
natuurlijk ook de vrouwenversierder bij uitstek.
Hij beheerst de kunst van de verleiding perfect
en weet iedere vrouw, van welke rang of stand
ook, om zijn vinger te winden. Maar in zijn overmoed
komt hij ten val.
Gezamenlijke abonnementen van de Vlaamse Opera en het Koninklijk Ballet Vlaanderen
Deze abonnementen zijn enkel te bestellen via de Vlaamse Opera op www.vlaamseopera.be
> Gent – Premières opera en ballet
Diaghilev Unbound – Do 03.10.’13 – 20:00
Der Rosenkavalier – Do 09.01.’14 – 19:00
Romeo en Julia – Do 13.02.’14 – 19.30
Otello – Vr 28.02.’14 – 19:30
Beyond the Tutu – Vr 09.05.’14 – 20:00
cat. 1 – € 337 / (-30) € 253
cat. 2 – € 297 / (-30) € 222
cat. 3 – € 246 / (-30) € 184 / (-26) € 122
cat. 4 – € 208 / (-30) € 156 / (-26) € 104
cat. 5 – € 189 / (-30) € 142 / (-26) € 94
cat. 6 – € 147 / (-30) € 113 / (-26) € 73
cat. 7 – € 132 / (-30) € 102 / (-26) € 69
cat. 8 – € 97 / (-30) € 73 / (-26) € 51
cat. 9 – € 65 / (-30) € 51 / (-26) € 40
> Ballet + 1 opera Gent
Diaghilev Unbound – Vr 04.10.’13 – 20:00
Der Rosenkavalier – Di 14.01.’14 – 19:00
Romeo en Julia – Vr 14.02.’14 – 19:30
Beyond the Tutu – Za 10.05.’14 – 20:00
cat. 1 – € 223 / (-30) € 176
cat. 2 – € 204 / (-30) € 153
cat. 3 – € 165 / (-30) € 123 / (-26) € 83
cat. 4 – € 151 / (-30) € 114 / (-26) € 77
cat. 5 – € 142 / (-30) € 107 / (-26) € 72
cat. 6 – € 109 / (-30) € 85 / (-26) € 55
cat. 7 – € 102 / (-30) € 79 / (-26) € 53
cat. 8 – € 78 / (-30) € 59 / (-26) € 41
cat. 9 – € 55 / (-30) € 43 / (-26) € 33
> Opera + 1 ballet Gent
Tosca – Di 26.11.’13 – 20:00
Romeo en Julia – Vr 14.02.’14 – 19:30
Don Giovanni – Di 17.06.’14 – 19:30
cat. 1 – € 232 / (-30) € 174
cat. 2 – € 208 / (-30) € 155
cat. 3 – € 178 / (-30) € 132 / (-26) € 86
cat. 4 – € 150 / (-30) € 113 / (-26) € 72
cat. 5 – € 132 / (-30) € 100 / (-26) € 64
cat. 6 – € 101 / (-30) € 77 / (-26) € 48
cat. 7 – € 86 / (-30) € 66 / (-26) € 45
cat. 8 – € 60 / (-30) € 46 / (-26) € 32
cat. 9 – € 44 / (-30) € 34 / (-26) € 28
39
> Antwerpen – premières opera en ballet
Diaghilev Unbound – Do 10.10.’13 – 20:00
Tosca – Di 05.11.’13 – 20:00
Otello – Vr 07.02.’14 – 19:30
Beyond the Tutu – Wo 16.04.’14 – 20:00
Blauwbaard / Winterreise – ?? 30.04.’14 – 20:00
cat. 1 – € 357 / (-30) € 226
cat. 2 – € 318 / (-30) € 236
cat. 3 – € 277 / (-30) € 206 / (-26) € 134
cat. 4 – € 225 / (-30) € 167 / (-26) € 110
cat. 5 – € 186 / (-30) € 141 / (-26) € 90
cat. 6 – € 160 / (-30) € 120 / (-26) € 78
cat. 7 – € 128 / (-30) € 97 / (-26) € 68
cat. 8 – € 95 / (-30) € 71 / (-26) € 50
cat. 9 – € 60 / (-30) € 48 / (-26) € 38
> Ballet + 1 opera Antwerpen
Diaghilev Unbound – Vr 11.10.’13 – 20:00
Der Rosenkavalier – Vr 20.12.’13 – 19:00
Beyond the Tutu – Do 17.04.’14 – 20:00
cat. 1 – € 172 / (-30) € 130
cat. 2 – € 152 / (-30) € 114
cat. 3 – € 129 / (-30) € 96 / (-26) € 64
cat. 4 – € 115 / (-30) € 87 / (-26) € 58
cat. 5 – € 96 / (-30) € 74 / (-26) € 47
cat. 6 – € 86 / (-30) € 67 / (-26) € 43
cat. 7 – € 71 / (-30) € 53 / (-26) € 37
cat. 8 – € 59 / (-30) € 45 / (-26) € 31
cat. 9 – € 41 / (-30) € 32 / (-26) € 25
> Opera + 1 ballet Antwerpen
Diaghilev Unbound – Vr 11.10.’13 – 20:00
Tosca – Do 07.11.’13 – 20:00
Otello – Di 18.02.’14 – 19:30
cat. 1 – € 207 / (-30) € 155
cat. 2 – € 186 / (-30) € 139
cat. 3 – € 164 / (-30) € 122 / (-26) € 79
cat. 4 – € 137 / (-30) € 102 / (-26) € 66
cat. 5 – € 113 / (-30) € 86 / (-26) € 54
cat. 6 – € 96 / (-30) € 72 / (-26) € 46
cat. 7 – € 76 / (-30) € 58 / (-26) € 40
cat. 8 – € 55 / (-30) € 41 / (-26) € 29
cat. 9 – € 38 / (-30) € 30 / (-26) € 24

Laurie mcSherrY-GraY
Seizoen 2013 – 2014
40
Programma
Ballet +
41

Klassiek
in de Stad
Genieten van ballet in openlucht?
Het kan!
Op 7 en 8 september 2013 organiseert het Koninklijk
Ballet Vlaanderen samen met de Vlaamse
Opera en deFilharmonie opnieuw Klassiek in de
Stad. Twee dagen lang kunt u op het Sint-Jansplein
in Antwerpen gratis genieten van ballet,
opera en muziek en dat allemaal in open lucht.
Op vrijdagavond danst het Koninklijk Ballet Vlaanderen
voor u fragmenten uit de balletklassiekers,
onder andere een pas de deux uit Swan Lake,
Sleeping Beauty… en enkele hoogtepunten uit
de choreografieën die dit seizoen op het programma
staan.
Klassiek in de Stad is al aan zijn zesde editie
toe. De vorige edities lokten duizenden cultuurliefhebbers
naar het Sint-Jansplein. Het Antwerpse
Sint-Jansplein wordt voor de gelegenheid volgezet
met banken en klapstoelen. Infostandjes, drank-
en eettenten maken het festivalgevoel kompleet.
Klassiek in de Stad sluit de festivalzomer in stijl af
en geeft meteen ook de aftrap voor het Antwerpse
culturele jaar!
Klassiek in de Stad
met het Koninklijk Ballet Vlaanderen
(www.klassiekindestad.be)
> Sint-Jansplein, 2000 Antwerpen
ZA 07.09.’13
Gratis
Seizoen 2013 – 2014
42
24 uur van
het podium
Wil je ontdekken welke podiumartiesten
er zoal in Antwerpen werken?
Of je hebt altijd al eens een bezoekje achter de
schermen willen brengen? Het Koninklijk Ballet
Vlaanderen laat je meekijken tijdens repetities
en geeft rondleidingen achter de schermen.
Eén ticket geeft je toegang tot 25 podia,
waar meer dan 100 voorstellingen en optredens
te zien zijn.
24 uur van het podium
met het Koninklijk Ballet Vlaanderen
(www.24uurvanhetpodium.be)
> Kattendijkdok Westkaai 16, 2000 Antwerpen
ZA 18.01.’14
Kaarten € 18 / (vvk) € 14
1 polsbandje = 24 uur dans, muziek en theater
Info cultuur: www.infocultuur.be of 03/338 95 85
The Return of Ulysses
De tijd die voorbijgegaan is sinds Odysseus naar
de Trojaanse Oorlog vertrok, lijkt wel een eeuwigheid.
Penelope, sinds eeuwen de belichaming
van echtelijke trouw, wacht al twintig jaar op
de terugkeer van haar echtgenoot. Elke dag die
voorbijgaat wordt het minder waarschijnlijk dat
haar geduld beloond zal worden. Hoe meer het
rationele denken een behouden thuiskomst van
Odysseus tegenspreekt, des te meer gelooft
zij er zelf in. Als een hersenschim vervult hoop
haar leven en geeft zin aan haar bestaan. Dit gaat
echter almaar meer ten koste van haar eigen leven.
Haar dagen beginnen steeds meer op elkaar
te lijken en het leven in Ithaka verwordt tot een
reeks van vaste rituelen. De toenemende druk
van de groep vrijers beperkt steeds meer Penelope’s
vermogen haar eigen lot te bepalen. Zij
strijden om de hand van de vermeende weduwe
om Odysseus’ macht en rijkdom in te pikken.
Om aan de vraag van de vrijers om één van hen
te kiezen te ontsnappen, heeft Penelope een list
verzonnen om de tijd te rekken: overdag werkt zij
aan haar bruidskleed, ’s nachts ontrafelt zij al het
werk dat zij die dag gedaan heeft.
Choreografie Christian Spuck
Muziek Henry Purcell + songs uit de jaren ’40-’50-’60
Sopraan Lenka Brazdilikova
Dramaturgie Jens Schroth
Decor- en kostuumontwerp Emma Ryott
Lichtontwerp Peter van Praet
> De Warande, Turnhout (www.warande.be)
DO 19.12.’13 20:15
Kaarten € 24 / 22 / 10
Programma
Koninklijk Ballet
Vlaanderen op tournee
43
Britten Dances
Het Koninklijk Ballet Vlaanderen viert de honderdste
verjaardag van de grote componist Benjamin
Britten met Britten Dances. Een avondprogramma
gevuld met choreografieën op muziek van
Benjamin Britten: het alom geprezen Forgotten
Land van Jiri Kylián op de Sinfonia da Requiem
van Benjamin Britten, Dream Weaver, de nieuwe
creatie van Cameron McMillan die hij samen met
de dansers van het Koninklijk Ballet Vlaanderen
maakte en twee nieuwe choreografieën van
Ashley Page: If Memory Serves op de energieke
muziek van Young Apollo van Benjamin Britten en
het duet Courting the Senses.
Forgotten Land
Choreografie Jiri Kylián
Muziek Benjamin Britten
Design John MacFarlane
Dream Weaver
Choreografie Cameron McMillan
Muziek Benjamin Britten
Design Jean-Marc Puissant
If Memory Serves en Courting the Senses
Choreografie Ashley Page
Muziek Benjamin Britten
Design Emma Ryott
> Cultuurcentrum, Hasselt (www.ccha.be)
WO 28.05.’14 20:00
Kaarten € 32 / 30
> CC De Spil, Roeselare (www.despil.be)
ZA 31.05.’14 20.00
Kaarten € 32 / 30

Neem deel aan ons
Fundraising Gala Dinner
Seizoen 2013 – 2014
Gala
& Fundraising
Op zoek naar een uniek evenement om samen
met uw vrienden te beleven? Bent u als bedrijf op
zoek naar een gelegenheid om uw goede klanten
te verwennen?
Wilt u samen met onze dansers en de sterren van
het Stuttgart Ballet, het Nederlandse Nationale
Ballet en de Londense James Cousins Dance Co,
genieten van een magische avond vol dans? Kom
dan naar onze gala-avond!
Op 17 oktober 2013 organiseren de Vrienden van
het Koninklijk Ballet Vlaanderen in de Vlaamse
Opera Antwerpen een internationale gala-avond.
Tijdens deze gala-avond met internationale sterren
uit de balletwereld, willen de Vrienden geld inzamelen
om de artistieke werking van het Koninklijk
Ballet Vlaanderen financieel te ondersteunen.
Contacteer ons via vrienden@balletvlaanderen.be
Kaarten
> Diamond seats
Rang 1 – € 250 – walking dinner,voorstelling en
champagne tijdens de pauze en receptie met cava
na de voorstelling
> Ruby seats
Rang 2 – € 150 – voorstelling, champagne tijdens
de pauze en receptie met cava na de voorstelling
> Sapphire seats
Rang 3 – € 100 – voorstelling, champagne tijdens
de pauze en receptie met cava na de voorstelling
> Emerald seats
Rang 4 – € 75 – enkel voorstelling
> Topaz seats
Rang 5 – € 40 – enkel voorstelling
> Opal seats
Rang 6 – € 25 – enkel voorstelling
> Vlaamse Opera Antwerpen
DO 17.10.’13 18:30 receptie
20:00 voorstelling
44
Het Koninklijk Ballet Vlaanderen
steunen?
Stap mee in het boeiende verhaal van het Koninklijk
Ballet Vlaanderen. Wie ons verhaal kent, draagt
het een warm hart toe. Toch is onze realiteit er
een van overleven, elke dag. Omdat we liever de
internationale dan de pathetische toer op willen,
nodigen we u uit om met ons een (metaforische)
pas de deux te dansen. Met uw financiële bijdrage
ondersteunt u niet alleen onze arabesken en pirouettes,
maar geeft u onze hele werking een duwtje
in de rug, zodat we u kunnen blijven verwennen.
Vriend worden van het ballet?
Iedereen kan Vriend van het Ballet worden. Voor
privépersonen bestaan er verschillende mogelijkheden,
maar ook bedrijven kunnen een samenwerking
met het Koninklijk Ballet Vlaanderen aangaan. Wat
ook uw core business is, u zult verrassend veel
raakpunten ontdekken tussen uw bedrijf en het Ballet.
Een partnership met ons is een sterke troef als
u uw bedrijfswaarden in de verf wilt zetten.
Wat zijn de verschillende mogelijkheden?
> Vriend van het Ballet
1 persoon € 50, 2 personen € 75
Seizoensbrochure + lidkaart op naam voor
1 theaterseizoen + een bezoek achter de
schermen* + mogelijkheid om 1 open repetitie
voorafgaand aan een première bij te wonen* +
voorrang bij kaartjes- en abonnementenverkoop
> Zilveren Vriend van het Ballet
2 personen € 125
Idem Vriend van het Ballet + mogelijkheid om
1 generale repetitie bij te wonen*
> Gouden Vriend van het Ballet
2 personen, € 250
Idem Zilveren Vriend van het Ballet
Bijwonen van 2 generale repetities
(volgens beschikbaarheid)
Voorstelling van het nieuwe seizoen op het
einde van het lopende seizoen (mei / juni 2014)
> Diamanten Vriend van het Ballet
2 personen, € 500
Idem Gouden Vriend van het Ballet
1 Zilveren Kroontje per koppel t.w.v. € 250,00 €
(sterling zilver met diamant van 0,05 karaat,
met serienummer – slechts 250 exemplaren
beschikbaar – en certificaat van de Hoge Raad
voor Diamant)
*indien beschikbaar
Wilt u meer weten? Stuur ons een e-mail!
vrienden@balletvlaanderen.be (privépersonen)
chantalpauwels@balletvlaanderen.be (bedrijven)
Programma
45
Op zoek naar een leuk geschenk?
Kies dan voor een geschenkbon van het Koninklijk
Ballet Vlaanderen. Bij aankoop bepaalt u zelf het
bedrag. De ontvanger kan de bon gedurende één
jaar (vanaf de uitgiftedatum) inruilen voor alle
voorstellingen in Antwerpen of Gent, en dit tot het
totaalbedrag is bereikt.
Op zoek naar een bijzondere manier om het
ballet te steunen? Dan is ons unieke juweel
iets voor u.
De samenwerking tussen het Koninklijk Ballet
Vlaanderen en de Antwerpse Beurs voor
Diamanthandel wordt letterlijk bekroond met deze
zilveren versie van ons logo, met een diamant
voor extra schittering. Het ontwerp weerspiegelt
de kwaliteiten van deze twee Antwerpse
culturele hoofdspelers: elegantie, vakmanschap
en creativiteit. Het juweel werd ontworpen en
vervaardigd in diamantstad Antwerpen. U koopt
niet enkel een exclusief juweel, u steunt ook het
Koninklijk Ballet Vlaanderen. Een gebaar dat we
ten zeerste appreciëren.
Materiaal
zuiver zilver, een diamant van 0,05 karaat
Beperkt aantal
250 exemplaren met gegraveerd serienummer
Prijs
€ 250 (inclusief certificaat van de Hoge Raad voor
Diamant)
U kunt dit bijzondere juweel bestellen via info
balletvlaanderen.be

VirGinia hendrickSen & ion aGuirreTXe
Seizoen 2013 – 2014
46
Praktisch
47

Scholen
Scholen kunnen tegen een supervoordelig tarief
een balletvoorstelling bijwonen en dit ook tijdens
de reguliere voorstellingen zoals ze in de kalender
te vinden zijn. Wilt u als leerkracht (enkele van) uw
leerlingen laten kennismaken met de magie van
een balletvoorstelling?
Neem contact op en we werken een
aantrekkelijke formule voor u uit:
marianneboterdaele@balletvlaanderen.be
Specifieke schoolvoorstellingen vinden
plaats op:
16.10.’13 – 15:00
Schoolvoorstelling kunstonderwijs
Diaghilev Unbound
Vlaamse Opera Antwerpen
27.11.’13 – 15:00
Schoolvoorstelling kunstonderwijs
Coupe Maison 8
Theater ‘t Eilandje Antwerpen
26.02.’14 – 14:00
Schoolvoorstelling kunstonderwijs
Romeo en Julia
Stadsschouwburg Antwerpen
‘Naar het ballet’ – een educatief pakket, om in de
klas te gebruiken, met uitleg over het bezoek aan
een balletvoorstelling.
Pakket: € 5 (verkrijgbaar vanaf januari)
> Een open repetitie bijwonen
Ook dit seizoen organiseren we op zaterdagochtend
een aantal open repetities in de Vlaamse
Opera Gent en Theater ’t Eilandje. Eerst doorlopen
de dansers een volledige opwarmingssessie
zodat hun lichaam klaar is voor de repetitie op de
planken. Tijdens de repetitie kunt u zien hoe ze
een ballet instuderen in samenwerking met de
balletmeester en / of choreograaf.
Seizoen 2013 – 2014
Publiekswerking
48
De open repetities gaan door op:
21.09.’13 – 10:00,Theater ‘t Eilandje, Antwerpen
05.10.’13 – 13:00, Vlaamse Opera Gent
Tickets: € 10 / (-26) € 5
(excl. reservatiekosten)
Reserveren:
infocultuur 03/338 95 85 (theater ‘t Eilandje)
070/22 02 02 (Vlaamse Opera)
of www.balletvlaanderen.be
> Een inleiding volgen
Meer weten over de voorstelling die u gaat
bekijken? Met een geldig kaartje kunt u de
inleiding bijwonen. Daarin komt u alles te weten
over hoe de productie tot stand komt. Ze begint
altijd 45 minuten voor de voorstelling. Enkel
voorstellingen met een * worden voorafgegaan
door een inleiding.
> Een kijkje nemen achter de schermen
Benieuwd naar het dagelijkse reilen en zeilen van
ons balletgezelschap? Dan nemen we u graag
mee naar ons kostuumatelier, het podium, de
artiestenloges en het pointelokaal. Bovendien
kunt u een uur lang samen met onze dansers
de dagelijkse ballettraining volgen (maximum
15 personen). Snel zijn is de boodschap!
Op weekdagen beginnen de rondleidingen om
9.45 uur en ze duren tot 13.00 uur.
Prijs: € 75, koffie inbegrepen.
> Rolstoelgebruikers
Voor rolstoelgebruikers reserveren we in
elk theater de meest geschikte plaatsen.
Vraag ernaar bij het reserveren.
Een seizoen lang… dans?
Reserveer nu uw abonnement!
> Welke abonnementen zijn er zoal?
Ook dit seizoen geldt de regel meer is meer.
Hoe meer producties u in uw abonnement opneemt,
hoe hoger het kortingspercentage
dat u geniet.
2 voorstellingen = 5% korting
3 voorstellingen = 10% korting
4+ voorstellingen = 15% korting
Als abonnee krijgt u de beste plaatsen tegen de
voordeligste prijs. De houders van een abonnement
ontvangen bovendien een gratis Podiumhopper,
waarmee u 5 euro korting krijgt op een
voorstelling bij onze bevriende cultuurhuizen:
de Filharmonie, de Vlaamse Opera, Amuz en
het Toneelhuis.
> Hoe reserveren?
Vul het bijgevoegde bestelformulier in en verstuur
het met de melding ‘ABONNEMENT’ naar:
Koninklijk Ballet Vlaanderen,
Kattendijkdok-Westkaai 16, 2000 Antwerpen
info@balletvlaanderen.be of fax 03/233 58 92
Hoe bestelt u losse kaartjes?
Voor alle voorstellingen kunt u 24u /24u online
kaartjes bestellen via www.balletvlaanderen.be
(Diaghilev Unbound,The Return of Ulysses,
Coupe Maison 8, Beyond the Tutu, Donlon
Dance Company) of www.stadsschouwburgantwerpen.be
(Romeo en Julia)
> Voor Diaghilev Unbound en Beyond the Tutu
in de Vlaamse Opera – Antwerpen
Van di t.e.m. zat van 11:00 > 18:00
Frankrijklei 1 – 2000 Antwerpen
070/22 02 02 – www.vlaamseopera.be
Praktisch
Abonnementen & kaarten
49
> Voor Diaghilev Unbound, The Return of
Ulysses, Romeo en Julia en Beyond the Tutu
In de Vlaamse Opera – Gent
Van di t.e.m. zat van 11:00 > 18:00
Schouwburgstraat 3 – 9000 Gent
070/22 02 02 – www.vlaamseopera.be
> Voor Romeo en Julia
in de Stadsschouwburg – Antwerpen
Van di t.e.m. vrij van 12:00 > 18:00
Zat van 12:00 > 16:00
Tel 0900/69 900
Vanuit Nederland: +32 70 25 20 20
www.stadsschouwburgantwerpen.be
> Voor Coupe Maison 8 en
Donlon Dance Company
in Theater ’t Eilandje – Antwerpen
Info Cultuur
Van di tot vrij van 10:00 tot 17:45
Zat van 12:00 tot 17:00
Wisselstraat 12 (hoek Grote Markt)
2000 Antwerpen
03/338 95 85 – www.infocultuur.be
> Voor alle voorstellingen in Antwerpen
(Vlaamse Opera en Theater ‘t Eilandje)
Info Cultuur
Van di tot vrij van 10:00 tot 17:45
Zat van 12:00 tot 17:00
Wisselstraat 12 (hoek Grote Markt)
2000 Antwerpen
03/338 95 85 – www.infocultuur.be
> Afhaling van Kaartjes:
Gelieve de gereserveerde kaartjes ten laatste
een half uur voor het aanvang van de voorstelling
aan de balie van het betreffende theater
af te halen.
> Terugbetaling of omruiling kaartjes:
Betaalde kaartjes worden terugbetaald noch
omgeruild.
> Late betaling van kaartjes:
Gelieve uw betalingsbewijs mee te brengen
indien u de kaartjes reeds betaalde.

Wat is de prijs van losse kaarten?
> Diaghilev Unbound,
The Return of Ulysses,
Beyond the Tutu
Vlaamse Opera – Antwerpen & Gent
Rang 1 – € 45 / (-26) € 22,50
Rang 2 – € 38 / (-26) € 19
Rang 3 – € 30 / (-26) € 15
Rang 4 – € 25 / (-26) € 12,50
Rang 5 – € 20 / (-26) € 10
Rang 6 – € 15
> Romeo & Julia
Stadsschouwburg – Antwerpen
Golden seat € 65 / (-26) € 32,50
Rang 1 – € 55 / (-26) € 27,50
Rang 2 – € 38 / (-26) € 19
Rang 3 – € 25 / (-26) € 12,50
Rang 4 – € 20 / (-26) € 10
Rang 5 – € 15
> Romeo & Julia
Vlaamse Opera – Gent
Rang 1 – € 65 / (-26) € 32,50
Rang 2 – € 55 / (-26) € 27,50
Rang 3 – € 38 / (-26) € 19
Rang 4 – € 25 / (-26) € 12,50
Rang 5 – € 20 / (-26) € 10
Rang 6 – € 15
> Coupe Maison
Theater ‘t Eilandje – Antwerpen
€ 20 / (-26) € 10
> The Donlon Dance Company
Theater ‘t Eilandje – Antwerpen
€ 30 / (-26) € 15
Seizoen 2013 – 2014
50
Wat zijn de kortingen?
> Groepskorting
Op de voorstellingen die het Koninklijk Ballet
Vlaanderen in eigen beheer in Antwerpen (Theater
’t Eilandje, Vlaamse Opera, Stadsschouwburg
Antwerpen) en Gent (Vlaamse Opera) organiseert,
gelden volgende kortingen:
vanaf 15 personen -10%
vanaf 40 personen -15%
vanaf 80 personen -20%
Per groep bieden we één gratis kaartje aan voor
de begeleider. Meer informatie en reservering:
tel. 03/224 82 52 of info@balletvlaanderen.be.
> Jongerenkorting – 50%
U bent jonger dan 26? Op vertoon van uw identiteitskaart
aan de kassa koopt u uw kaartje tegen
halve prijs. Het betreft één kaartje per persoon
voor de voorstellingen van het Ballet in Antwerpen
en Gent. En er is voor u ook nog de korting
voor abonnementen.
Cultuur voor studenten in Antwerpen tegen voordelige
prijzen? Dat kan dankzij de cultuurcheques.
Voor 10 euro krijg je één uniek boekje met zeven
cheques. Alleen voor studenten van Universiteit
Antwerpen, Hogere Zeevaartschool, Lessius
Antwerpen, Karel De Grote-Hogeschool, Instituut
voor Tropische Geneeskunde Antwerpen, Artesis
Hogeschool en Plantijn Hogeschool. Je koopt de
cheques bij de dienst Studentenvoorzieningen van
deze onderwijsinstellingen.
Verkooppunten, deelnemende cultuurhuizen en
alle info op www.antwerpenstudentenstad.be/
cultuur. Voor Gentse studenten bestaat een
gelijksoortig systeem. Alle info op www.
cultuurcheque-gent.be.
Zaalplan Vlaamse Opera Antwerpen
1
1
1
1
3
3
Praktisch
2 e Amfitheater
125 123 121 119 117 115 113 111 109 107 108 110 112 114 116 118 120 122 124 126
87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88
61 59 57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64
11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10
3 5 7
3 5 7
89 91 93 95 97 99 101 103 105 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 86
57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 38 40 42 44 46 48 50 52
15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21
1 e Amfitheater
115 117 119 121 123 125 127 129 131 130 128 126 124 122 120 118 116 114
89 87 85 83 81 79 77 75 74 76 78 80 82 84 86 88
59 61 63 65 67 69 71 73 72 70 68 66 64 62 60 58
199
197 157
195 159
161 155
193
163 153
151
149
147
145
43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 26 28 30 32 34 36 38 40 42
9 11 13 15 17 19 21 23 24 22 20 18 16 14 12 10
3
180
178 182
176 184
132 174 186
134 172
136
138
140
142
159 157 155 153 151 149 150 152 154 156 158 160
115 117 119 121 123 125 127 129 131 133 135 137 138 136 134 132 130 128 126 124 122 120 118
11
65 63 61 59 57
27 29 31 33 35
15
13
2
2
3 1
4 1
3
55 53 51
37 39 41
17
4 2
3 1
49 47 48 50
43 46 44 42
19
2 4 6 8
1 3 5 7
52 54 56 58
40 38 36 34
18 16
2 4 2
1 3 1
60 62 64 66
32 30 28 26
14
2
3
1 4
3
12
1
2
1
9
4
193
3
191
6
189 141
5
7
187 143
7
185 145 139
183 147 137
5
181 149 135
179 151 133
3
177 153 131
155 129
157 127
125
123
53 55 57 59 61
60 58 56 54 52
51 49 47 45 43 41 40 42 44 46 48 50
31 33 35 37 39 38 36 34 32 30
2
1
192
4
10
3
190
140 188
6
142
5
186
8
138 144
7
184
136 146 182
134 148 180
6
132 146 178
130 152 176
4
128 150
126 156
124
122
2
e Balkon
2e Balkon
1
16
15
14
13
12
11
e 103 105 107 109
110 108 106 104 102
101 99 97 95
94 96 98 100
49 51 53 55
54 52 50 48
191
189 165
187 167
185 169
183 171
173 143
181
175 141
47 45 44
6 7
8 6
46
188
170 190
168 192
166 194
164 196
144 162 198
146 160
177 139
148 158
179 137
150 156
135
152
133
154
163
165
164
166
167 111
169 109
171 107 71
173 105 73
175 103 75 23
177 101 77 21
179 99 79 19
181 97 81 17
95 83 15
93 85 13
87 11
89 9
7
114 168
112 170
74 110 172
76 108 174
24 78 106 176
22 80 104 178
20 82 102 180
18 84 100 182
16 86 98
14 88 96
12 90
10 92
8
6
5
2
4 1
3
6
5
175
2
173
4 1
171 159
3
169 161
167 163 121
5
165 119
117
1 3
Balkon
1 3 5 7 9 10 8 6 4 2
1 3 5 7 9 10 8 6 4 2
5 7 9 11 13 15 17 18 16 14 12 10 8 6
6
2
1 4
3
6
174
2
172
1
158
4
170
3
160 168
120 162 166
118 164
5
4 2
116
6
113
1 3 5 7 9 11 13 15 17 9 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
112
111
109
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
110
108
107
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
106
105
103
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 10 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
104
102
101
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 9 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
100
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 8 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
6
5
2
1
Parterre
28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 4 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4
5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 3 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4
Rang 1 2 3 4 5 6 / Niet beschikbaar
28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
51
2
2

Zaalplan Vlaamse Opera Gent
35
33
31
29
25 27
23
21
19
29
33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 52 50 48 46 44 42 40 38 36 34
37 41 43 45 47 51 53 55 54 52 50 48 46 44 42 40 38
5
31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 50 48 46 44 42 40 38 36 34 32
1 3 5 7 9 11 13 15 17 16 14 12 10 8 6 4 2
30
36
34
32
30
28 26
24
22
20
4 2
1 3 5 7 9 11 13 14 12 10 8 6 4 2
2 4
17
15 19
13 17
11 15
3 1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 18 16 14 12 10 8 6 4 2
1 3 18
20 16
18 14
16 12
13
14
7
9
4 2
1
1
3
3 5 7 9 11 13 15 17 19 18 16 14 12 10 8 6
4
4
2
2
10
2 4
8
2
4 1 3 1
1 3 5 7 9 11 13 15 17 16 14 12 10 8 6 4 2
1 3 1
2
4
5
2
4
3
1
3
1
2
4
6
6 3
3 6
8 5
5 8
7
7
9 11 13 15 14 12
10
de Balkon
4de Balkon
3de Balkon
2de 31
29
27
25
23
21 27
19 25
17 23
15 21
13 19
11 17
9 15
7 13
21 23
5 11
19
3 9
17
1 7
15
5
13
3
11
1
9 17
7 15
25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 26
32
30
28
26
24
28 22
26 20
24 18
22 16
20 14
18 12
16 10
14
24 22
8
12
20
6
10
18
4
8
16
2
6
14
4
12
18
2
10
16 8
5 13
14 6
3 11
1 9
7
5
3
12 4
10 2
8
6
4
1
9
10
2
7 11
12 8
5 9
3 7
1 5
10 6
8 4
6 2
3
1
4
2
Balkon
10
10
9
11
9
11
7
2
4 1
6 3
5
2 5
4 1
3
3
5
21
19 9
17 7
15 5
13 3
1
2
3 1
23
4 2 6 4 2 2 4 6 8 2 4 6 2 4
3 1 5 3 1 1 3 5 7 1 3 5 1 3
25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 26
11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12
1
15 1 3 5 7 9 11 13 15 16 14 12 10 8 6 4 2 15
1
24
2
3
8
2
1 4
3 6
5
6
2
1 4
3 6
5
4
22
10 20
8 18
6 16
4 14
2
1
14 1 3 5 7 9 11
13 1 3 5 7 9 11
13 15 14
13 15 16 14 12
12 10 8 6 4 2
10 8 6 4 2 13
14
1
2
12 1 3 5 7 9 11 13 15 14 12 10 8 6 4 2 12
2
de 6
2
4 1
6 3
5
11
9
Balkon
2
1 4
3 6
5
12
10
7
5
3
8
6
4
1
2
8
1 3 5 7 9 11 13
3 1
9
1
1 3
3
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
5
10
11
1
3
1 3 5 7
7 9 11
5 7 9 11
5
Seizoen 2013 – 2014
7 9 11 13 15 17 18 16 14 12 10 8 6 4 2 11
9 11 13 15 17 19 21 20
13 15 17 19 21 23 25 27 28
13 15 17 19 21 23 25 27 29 28
7 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 7
6 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 6
5 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 5
4 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 4
3 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 3
2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 2
1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 1
Parterre
52
18 16 14
26 24 22
26 24 22
12 10
20 18 16 14
20 18 16 14
14 12 10 8 6 4 2
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
Rang 1 2 3 4 5 6 / Niet beschikbaar
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2
8 6 4 2
12 10 8
10
12 10 8
6
6
4 2
1 3
4 2
9
8
Zaalplan Stadsschouwburg Antwerpen
Praktisch
1 17 15 13 11 9 7 5 3 1 1 2 4 6 8 10 12 14 16 1
1 19
17 15 13 11 9 7 5 3 1 1 2 4 6 8 10 12 14 16 1
2 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 2
3 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 3 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 3
4 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 4 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 4
5 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 5 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 5
6 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 6 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 6
7 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 7 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 7
8 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 8 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 8
9 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 9 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 9
10 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 10 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 10
11 33 31 29 27 25 23 21 11 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 11 22 24 26 28 30 32 11
12 33 31 29 27 25 23 12 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 12 20 22 24 26 28 30 12
13 33 31 29 27 25 23 13 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 13 22 24 26 28 30 32 13
14 33 31 29 27 25 23 21 14 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 14 22 24 26 28 30 32 34 14
15 35 33 31 29 27 25 23 15 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 15 22 24 26 28 30 32 34 15
16 35 33 31 29 27 25 23 21 16 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 16 22 24 26 28 30 32 34 36 16
17 37 35 33 31 29 27 25 23 17 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 17 22 24 26 28 30 32 34 36 17
18 33 31 29 27 25 23 21 18 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 18 22 24 26 28 30 32 34 18
19 35 33 31 29 27 25 23 19 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 19 22 24 26 28 30 32 34 19
20 35 33 31 29 27 25 23 21 20 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 20
21 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 21 22 24 26 28 30 32 34 36 38 21
22 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 22 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 22 22 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 22
23 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 23 23 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 23
24 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 24 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 24 24 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 24
25 31 29 27 25 23 21 19 17 15
25 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14
25 16 18 20 22 24 26 28 30 32 25
26 33 31 29 27 25 23 21 19 17
26 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14
26 16 18 20 22 24 26 28 30 32 26
27 33 31 29 27 25 23 21 19 17
27 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 27 18 20 22 24 26 28 30 32 34 27
28 35 33 31 29 27 25 23 21 19 28 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 28 18 20 22 24 26 28 30 32 34 28
29 31 29 27 25 23 21 19 17
29 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 29 18 20 22 24 26 28 30 32 29
30 31 29 27 25 23 21 19
30 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 30 18 20 22 24 26 28 30 30
31 31 29 27 25 23 21 19 31 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 31 22 24 26 28 30 32 34 31
1 35 33 31 29 27 25 23 21 1 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20
Rang 1 2 3 4 5 / Golden seat / Dinner seat / Niet beschikbaar
Balkon
53
22 24 26 28 30 32 34 36 1
2 39 37 35 33 31 29 27 25 23 2 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 2 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 2
3 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 3 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 3 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 3
4 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 4 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 4 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 4
5 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 5 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 5 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 5
6 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 6 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 6 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 6
7
13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14
7
8 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 8
15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14
8 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 8
9 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 9
15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16
9 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 9
10 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 10
15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16
10 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 10
11 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 11 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 11 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 11
12 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 12 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 12 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 12
13 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 13 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 13
14 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 14
15 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 15 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18
15 20 22 24 26 28 30 32 34 36 15
16 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 16 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 16 24 26 28 30 32 34 36 38 40 16
17 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 17 22 24 26 28 30 32 34 36 38 17
18 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 18 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 18 22 24 26 28 30 32 34 36 38 18
19 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 19 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 19
20 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 20 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 20
21 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 21 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 21
22 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 22 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 22 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 22
23 59 57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 23 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 23
24 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 24
24 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 24
1

Hoe kunt u ons bereiken?
Koninklijk Ballet Vlaanderen
Theater ’t Eilandje
Kattendijkdok Westkaai 16 – 2000 Antwerpen
> Met de auto
Langs de oostkant via het kruispunt
Italiëlei / Noorderlaan, Londenstraat,
Amsterdamstraat.
Langs de westzijde via de Rijnkaai,
Amsterdamstraat.
Parkeergelegenheid in de buurt
van het theater.
> Met de trein
Station Antwerpen-Centraal, bus 17
richting Rijnkaai
of taxi. www.nmbs.be
> Met de bus
Bussen 17 en 291: halte Rijnkaai
Bussen 1 en 13: halte Cadixstraat
(op 600 m)
Bus 34: Halte Van Schoonbeke-plein
(op 700 m) www.delijn.be
> Met de fiets
Velostation Willemdok, MAS
Vlaamse Opera Antwerpen
Frankrijklei 3 – 2000 Antwerpen
> Met de auto
De Vlaamse Opera ligt naast
de Franklin Rooseveltplaats
in het centrum van Antwerpen.
Dichtstbijzijnde parking:
Parking Roosevelt,
Franklin Rooseveltplaats 12.
> Met de trein
De Vlaamse Opera bevindt zich
op vijf min. stappen van het station
Antwerpen-Centraal
www.nmbs.be
> Met de tram
Tramlijnen 3, 5, 9 en 15. halte Opera
Tramlijn 2 en 6 halte Diamant onder
het station Antwerpen-Centraal
www.delijn.be
Seizoen 2013 – 2014 Praktisch
54
Vlaamse Opera Gent
Schouwburgstraat 3 – 9000 Gent
> Met de auto
De Vlaamse Opera Gent ligt aan
het Kouterplein in het centrum van Gent.
Dichtstbijzijnde parking: Kouterparking.
> Met de trein
De Vlaamse Opera Gent is met de
tram bereikbaar vanaf het station
Gent-Sint-Pieters.
www.nmbs.be
> Met de tram
Tramlijn 1: halte Savaanstraat of
Zonnestraat
Avondlijn A1, halte Zonnetraat,
Justitiepaleis of Savaanstraat
Tram 21 en 22 vanaf P+R Gentbrugge
of Gent Zuid, halte Kouter
www.delijn.be
Stadsschouwburg Antwerpen
Theaterplein 1 – 2000 Antwerpen
> Met de auto
Om het theaterplein te bereiken kunt
u via de Stoopstraat rijden.
Via deze weg kunt u ook gemakkelijk de
parkeergarage onder het Theaterplein
bereiken. Deze is geopend van 8u tot 01u
(uitrijden kan 24u/24u).
> Met de tram of bus
Tramlijnen 3, 5, 9 en 15. halte Opera
Tramlijn 2 en 6 halte Diamant onder
het station Antwerpen-Centraal
www.delijn.be
> Met de trein
De Stadsschouwburg is op
wandelafstand van het station
Antwerpen-Centraal.
www.nmbs.be
Goed om te weten
> Beter leefmilieu
Uit zorg voor een beter leefmilieu kiest het
Koninklijk Ballet Vlaanderen voor FSC-papier dat
uit verantwoordelijk beheerde bossen gewonnen
wordt. Vanuit dezelfde overweging wordt het
aantal papieren brochures zoveel mogelijk
beperkt en vervangen door een digitale versie.
> Huur van Theater ’t Eilandje
Theater ’t Eilandje wordt niet alleen gebruikt voor
voorstellingen van het Koninklijk Ballet Vlaanderen.
U kunt onze infrastructuur (zaal en foyer) huren
voor de organisatie van eigen voorstellingen,
lezingen, colloquia, seminaries, congressen of
privéconcerten. Onze zaal telt 302 zitplaatsen.
Voor meer info: info@balletvlaanderen.be
> Laatkomers
De voorstellingen beginnen stipt op tijd.
Zowel voor artiesten als publiek is het bijzonder
storend als toeschouwers nog tijdens de
voorstelling de zaal binnenkomen. Om die reden
verleent het zaalpersoneel laatkomers pas
toegang tijdens de pauze. Houd ook rekening
met mogelijke verkeersdrukte en controleer op
voorhand het aanvangsuur van de voorstelling
en het adres van het theater.
> Fotograferen
Het is strikt verboden om tijdens de voorstelling
beeld- en/of geluidsopnamen te maken.
> Gsm
Gelieve in het theater uw mobiele telefoon
uit te schakelen.
> Vrijwilligers
Wilt u als balletliefhebber graag uw steentje
bijdragen? Dat kan. Voor helpende handen
hebben we heel wat boeiende taken.
Meer informatie: tel. 03/234 34 38 of
info@balletvlaanderen.be
55

Season
2013 – 2014
Welcome to the Royal Ballet of Flanders
2013/14 season, my first full one
as artistic director of our award winning
company. I have put together
programmes that pay homage to our
rich past with contemporary perspectives
that I hope will challenge, inspire
and continue to demonstrate the great
diversity of Belgium’s only classical
ballet company. I am particularly delighted
this year to be working closely
with the Vlaamse Opera in the two
glorious opera houses in Antwerp and
Ghent to bring you the very best ballet
and opera.
For me, creation and collaboration
are critical to the wellbeing and health
of the art form of ballet. Our dancers are
superb artists and athletes and they must
not only interpret works created on others
but also be creative instruments for
choreographers of today. Creation is very
much the life blood of ballet, and this
season, our programmes include new
works that continue our Made in Flanders
brand. A highlight of this creative force is
our annual Coupe Maison, which allows
our own dancers opportunities to develop
their choreographic talents on their peers.
Creation was very much at the
core of ballet in the early 20 th century.
This season coincides with the 100 th
anniversary of the first performance
of Stravinsky’s The Rite of Spring, a
work which shocked the senses and
challenged notions of ballet in the collaboration
between Stravinsky and the
choreographer / dancer Vaslav Nijinsky.
Sergei Diaghilev was the mastermind behind
this creation and all that the Ballets
Russes produced.1909-1929 was a true
golden age of ballet that forever changed
our perceptions of the art form. To celebrate
this era, we present Diaghilev
Unbound, bringing to the stage musical
masterpieces through reinterpretations
of three of the greatest ballets of that
period, the Belgian premiere of Glen
Tetley’s tour de force version of The
Rite of Spring and a new production of
Stravinsky’s Les Noces choreographed
by one of today’s rising choreographic
talent’s Slovenia’s Edward Clug. To
round out the programme, I have invited
my fellow Antwerp resident, Sidi Larbi
Cherkaoui to work with our company for
the very first time to stage his acclaimed
Faun. All three, contemporary views on
iconic works.
In the Spring, we challenge conceptions
of classical ballet in Beyond the
Tutu, a programme that opens with one
Season 2013 – 2014
of classical ballet’s most challenging
works for the female dancers, La Bayadère,
The Kingdom of the Shades by
Marius Petipa, staged for us by legendary
American ballerina Cynthia Harvey. The
men are put through their paces on the
same programme by the return of Nicolo
Fonte’s Made Man, a work specially
made for the Royal Ballet of Flanders in
2010. We round out this programme with
Tyll by the Swedish iconoclast, Alexander
Ekman. No ordinary classical ballet, Tyll is
a fast-paced piece with tongue-in-cheek
commentary on classical ballet. As with
many of his works, with a twinkle in his
eye, Ekman brings humour to the stage.
For our full length production of the
year, we are producing a new interpretation
of Serge Prokofiev’s Romeo and
Juliet. This is the crown jewel of the
season, as the world’s most famous love
story receives its world premiere in a
new production by Russian choreographer
Slava Samodurov who is joined by
Belgian’s leading fashion designer Tim
Van Steenbergen to create the costumes,
and set designer Anthony Macllwaine to
bring to the stage a fresh new view on
these star-crossed lovers.
As in the past, we have a guest company
with us in the spring at ‘t Eilandje.
We introduce you to a company making
its Belgian debut, Saarländisches Staatstheater/Donlon
Dance Company from
Germany with two works by award winning
choreographer and Artistic Director
Marguerite Donlon.
A highlight of the year will be our
first international gala on 17 October at
the Antwerp Opera House, that brings
our dancers on stage with dancers from
Stuttgart Ballet, the Dutch National Ballet
and other companies from around
the globe.
As always, our doors are open to you
our public from Classics in the City, behind-the-scenes
tours, open rehearsals,
pre performance talks and schools matinees
to 24 Hours in the Podium, all giving
you insights and access to the world of
ballet and our dancers here at the Royal
Ballet of Flanders. From avant-garde
ballet to classical, there is something for
everyone. I look forward to welcoming
audiences old and new to exploring our
performances in Antwerp and Ghent.
Warmest wishes,
Assis Carreiro
Artistic Director
56
Conversation Assis Carreiro &
Sidi Larbi Cherkaoui
This season, Antwerp based international
choreographer Sidi Larbi
Cherkaoui works with the Royal Ballet
of Flanders for the very first time staging
his acclaimed Faun duet. Artistic
Director Assis Carreiro spent some
time with Sidi Larbi discussing, Sergei
Diaghilev, ballet, dance in Belgium
and the general state of the art form,
a conversation that they hope to continue
over the coming year…
A: Last week I went to the Paris Opera
Ballet to see your newest creation
to Ravel’s Bolero. It was really beautiful,
what a wonderful new work.
S: It was a pleasure to make it. The
dancers have worked very hard to master
Damien and my dance language.
Dance is my language. There was not
much time and it was physically pretty
intense and was not easy for them to
find the efficiency to execute the movements.
But we chose mature dancers
who could fall back on their experience
to make it work.
A: This season you are coming to
work with the Royal Ballet of Flanders
for the first time and to have ballet
dancers produce a new interpretation
of your Faun. It is a wonderful opportunity
to have our first collaboration
and I hope not the last.
S: Collaboration and cooperation is
the exchange of knowledge and technique.
It is an exchange of information,
and the specific qualities each person
owns. Ballet uses its own rules, it has
its own aesthetic and its own sense of
shapes and architecture that are very
valuable and that generate a specific
beauty. In contemporary dance we have
the example of Trisha Brown who works
with release technique, the geometric
movements of William Forsythe and
Anne Teresa De Keersmaeker who
works from the mathematics of the
musical composition. My own contribution
is perhaps that I grew up with the
‘movements of the street’, which allows
me to translate to other dance styles in
a qualitative way. My dance language is
fluent and organic and inspired by yoga
and martial arts.
A: One hundred years ago ballet
was so innovative, but today, innovation
seems to take place mainly in the
world of contemporary dance, no?
S: In the beginning of the last century
there was no fear and no need to get
financial support. The institutionalization
of art came later. Choreographers from
the beginning of the last century, such
as Vaslav Niijnsky, showed the audience
what they really wanted to say, it was
very honest. They did not consider the
opinion of journalists, critics and others.
Faune was very risky at the time and
avant-garde, organic and conceptual. His
theme was controversial. He translated
Greek sculpture to the stage. Sexuality
is very explicitly addressed. I have enormous
respect for the courage of Les
Ballets Russes of Sergei Diaghilev.
A: Where is the art form of ballet
today?
S: By creating the many structures,
hierarchies and ownership around art,
other interests, such as economics
come into play. As an artist, you are
sometimes a bit of a hostage to everyone’s
interests and walk into certain
agendas that often have little to do with
artistic creation and take no account of
art as it comes from a different value
system.
The dance world is completely divided,
we have reached a point where we
have to find each other again and this
is difficult. When I started working with
the Ballet of Monte Carlo, ten years ago,
in 2004, I was one of the first contemporary
choreographers who went from
a perspective of contemporary dance
to the ballet, and I was welcomed with
open arms. A lot of people around me
questioned my decision. Ballet is dance
and I am interested in movement. I felt
good about it.
A: Twenty years ago when I moved
to England there was a big divide
between ballet and contemporary
dance, but it has become increasingly
smaller over the years and both realize
they need each other.
S: Is it to do with the elitist versus
popular? Whether they want to see
themselves in a better light. It comes
to quality and equality and this can be
found in different styles. Ballet is different
from other dance languages. Is it
therefore important or not? You do not
compare Dutch and French in terms of
elitist or old-fashioned. Each language
has historic and beautiful words that you
will not find in any other language. Ballet
is similar, it offers many possibilities.
Each dance style is fighting for
dominance and the underdog must fight
back. Maybe ballet assumed the role of
the underdog, and therefore it will start
fighting back. Once there is a capacity
to see equality across the genres, there
will be a better understanding of this
thing called dance.
A: Since the Autumn of 2012, I
have been the Artistic Director of the
Royal Ballet of Flanders and moved
to continental Europe. The division
is still evident here, and I did not expect
it. Here, ballet still often gets the
stamp of being ‘old-fashioned’. For
English
me it is far from old-fashioned, but
rather a great technique that opens
up a lot of possibilities. How can we
convince people that ballet is innovative
and very potent? It is a common
idea that prevails and is not a reality.
By working together with you, I hope
that we reach an audience that we
cannot otherwise reach. We hope that
your audience will come to see Faun
in another context. They may think
that ballet is not for them but perhaps
it is. I think when people come to see
The Return of Ulysses it comes as
a surprise too, as it is not what they
expected a ballet would be. Ballet can
transcend clichés, but this remains
a challenge. We want our audience
to have a taste of your work, and to
broaden their dance diet.
S: When I made the flamenco show
with Maria Pagés, I came into contact
with two groups: flamenco fans and
the rest who asked me what the hell I
wanted to do with flamenco. But they
came to watch the show and thought
it was phenomenal. People often have
their opinion ready but you can still surprise
them.
A: Do you think ballet dancers are
afraid of working with contemporary
choreographers? Afraid that they will
lose their technique?
S: Dancers know that they can
develop further by delving into dance
disciplines other than their own; their
language is movement. They are very
driven to master the unfamiliar movements
and to make them their own.
For me it’s about finding a way to show
them. Dance is my language: It is easy
for someone to overwhelm with a dance
technique. Sharing your own dance
language is difficult. During the last ten
years I have been working with other
dancers and I teach them my dance
language and they teach me theirs. For
a choreographer it is important that you
bring your own dance language to create
something beautiful together.
A: Along with your Faun we bring
to the stage this Autumn Le Sacre du
Printemps by Glen Tetley and a brand
new Les Noces by Edward Clug.
The program is entitled Diaghilev
Unbound because all the works are
contemporary interpretations set to
iconic music commissioned for the
Ballets Russes. Diaghilev’s gifts still
allow for reinterpretation and are very
potent and relevant today.
S: I grab with both hands opportunities
that allow comment on the work
of previous generations. Thanks for
the space that you offer me. In the
beginning it can be quite frightening
to reinterpret a very familiar work just
because everyone knows it. As it was
57
with Ravel’s Bolero that I created with
Damien Jalet at the Paris Opera Ballet.
But it is good to gain the trust and to
make choreography to even the most
famous scores. This includes Faun that I
will make for you of course. It’s like a reworking
of Romeo and Juliet by Shakespeare.
Everyone knows the story, but
the way someone approaches the story
is often unique.
A: I and only a few others in the audience
at the Paris Opera might have
seen the Bolero by Maurice Béjart but
the music of course everyone knows.
I did not have time to think about
Béjart because I was so impressed
by the music and the performance of
your interpretation.
S: I see it from the perspective of
an artist. A lot has been done and it remains
frightening to work on something
that everyone knows. You ask yourself
in advance how well you can use the
familiar choreography and what you
can overcome. It is a story that quietly
takes shape in your mind. Béjart lived in
Belgium and we met in 2004 in Monte
Carlo. The first thing he told me was
that he had heard that I worked a lot
with other choreographers. Then he
said to me that he created his best work
while collaborating with others. Ten
years later when Brigitte Lefevre asked
me to create a new version of Bolero
I also wanted to collaborate with others
including Damien Jalet and Marina
Abramovic.
A: Collaboration is very important.
I see in Belgium a great deal of innovation
and creativity in dance and
here at the ballet we need to continue
to evolve and collaboration is a wonderful
way of ensuring this.
S: The strongest artistic achievements
are often collaborations between artists
and organizations. The year that I danced
with Alain Platel’s Les Ballets C de la B
and we collaborated with Victoria, everyone
developed better and the more it
happened the better. Some artists isolate
themselves to maintain their artistic
integrity and not lose their focus but you
can lose a connection with others.
Flanders exerts an attraction for
international artists. Many foreign artists
live and work here because there
is great interest in art. At the Royal
Ballet of Flanders there are 18 different
nationalities, and the company is strong
because it brings together many different
influences.
The ballet language was for a long
time the dominant language of dance.
If you had not received ballet training,
then you could not dance. I of course do
not agree and I never will, because I’ve
seen far too many incredibly good dancers
from other dance disciplines who

can really move. Ballet dancers however
communicate in their language
perfectly with each other because they
control a specific language and that is
fantastic.
A: How important is dance in
Antwerp?
S: The Royal Ballet Flanders has its
own place in Antwerp. There is also the
company of Jan Fabre, Troublyn, Marc
Vanrunxt and a new generation with
Randi De Vlieghe and Iris Bouche… We
are spoiled. It is interesting to occasionally
work together and influence each
other. These different companies sit
side by side, and of course there is my
company, Eastman.
A: With the Royal Ballet Flanders I
have the challenge to meet the high
standards and demands of classical
ballet, whilst constantly being innovative
and appealing to diverse
audiences and building a repertoire
that gives us opportunities to tour
internationally.
S: In the thirteen years that I have
made productions as a choreographer,
I have won and lost audiences. Most
importantly, your audience is empowering
something you can stand behind. I
want to try new things. I often follow
my instincts in the choices I make.
The outside world can react very
aggressively on certain choices. This
sometimes hurts because the instinct
is one of the purest intentions. When I
read in my preparation for Faun about
Les Ballets Russes, and how Diaghilev
himself repeatedly had to justify to others,
this felt like a liberation. I was not
alone. If, however, he had always taken
into account what everyone thought we
would not have Le Sacre du Printemps.
A: Sometimes people just follow
what is trendy or safe or known,
while in their hearts they know better.
Shall we go with our hearts?
Made in Flanders is work that is made
especially on the dancers of the Royal
Ballet of Flanders - ensuring creativity
is at the heart of all that we do and
providing a hot bed of choreographic
innovation and risk taking
Season 2013 – 2014
Programme
Diaghilev Unbound
‘Astound me!’ — Diaghilev
100 years ago, The Rite of Spring by
Igor Stravinsky and Vaslav Nijinsky
was premiered in Paris, a milestone
in the history of ballet and a pivotal
moment for Diaghilev’s Ballets
Russes. Diaghilev Unbound offers
a ‘tour de force’ programme that
brings to the stage three reinterpretations
of key musical works from
the Diaghilev era. Diaghilev believed
that to remain relevant, ballet had
to constantly evolve. He changed
the world of ballet and between
1909 and 1929; ushered in a new
era. Daring, risking taking and collaborating
were hallmarks of a golden
era of ballet that offered a fascinating
interplay between tradition
and innovation, and he surrounded
himself with the best young dancers
(Pavlova, Karsavina, Spessivsteva),
choreographers (Fokine, Massine,
Nijinsky) and composers (Satie,
Stravinsky, Ravel, Prokofiev) and
artists (Picasso, Matisse, Bakst).
The Rite of Spring
When this ballet premiered in Paris it
caused a shock wave. The audience
at the world premiere both hooted
and cheered, argued loudly and even
came to blows. Legend has it that a
riot in the streets ensued. The Royal
Ballet of Flanders presents the Belgian
premiere of The Rite of Spring in the
version by the late American choreographer
Glen Tetley. Tetley was one
of the first dancer / choreographers to
train in both modern dance and ballet,
and performed leading roles with the
Martha Graham Dance Company and
American Ballet Theater – at that time
in the 1950s, stylistic extremes of the
art form. As a choreographer he experimented
with a mix of these idioms. It
was a style that many dancers found
irresistible.
Choreographer Glen Tetley / Music Igor
Stravinsky / Costumes and decor Nadine
Baylis / Lighting John B Read / Staged by
Bronwen Curry
58
Faun
‘Everything about this Faun works
spectacularly well’ — The Times
The Royal Ballet Flanders dances for
the first time the work of Antwerpbased
international choreographer Sidi
Larbi Cherkaoui. In Faun, Cherkaoui
brings a new perspective on another
controversial work by Nijinsky set to
Claude Debussy’s Prélude à l’après-midi
d’un Faune. The theme of this impressionistic
work is sexual awakening.
Nijinsky revitalized the role of the male
dancer in early-twentieth-century ballet
and Faune constituted a transformational
moment in the representation
of male sexuality. This duet takes an
alternative look at the eponymous
creature from Stéphane Mallarmé’s
poem, Debussy’s music and Nijinsky’s
choreography, with additional music by
Nitin Sawhney and costumes by leading
fashion designer Hussein Chalayan.
Choreographer Sidi Larbi Cherkaoui /
Music Claude Debussy Nitin Sawhney /
Costumes Hussein Chalayan / Lighting
Adam Carree / Original production
Sadler’s Wells collaboration Eastman
Les Noces
This programme includes the world
premiere of Romania-born choreographer
Edward Clug’s Les Noces. Artistic
Director of the Maribor Ballet in Slovenia,
Clug has in recent years gained
international attention (Stuttgart Ballet,
Zurich Ballet) with his unique choreographic
style. His remarkable version
of Romeo & Juliet, Radio and Juliet,
to the music of Radiohead has won international
awards and toured globally.
For the Royal Ballet of Flanders, he
makes his choreographic debut with
his own version of Stravinsky’s iconic
Les Noces.
Choreographer Edward Clug / Music
Igor Stavinsky / Costumes Leo Kulas /
Decor Marko Japelj
The Return of Ulysses
Penelope, who for centuries has been
the embodiment of marital fidelity, has
been waiting for more than twenty
years for her husband’s return. With
every day that passes, it becomes less
likely that her waiting will be rewarded.
The more that reason contradicts her
belief that her husband will return unharmed
the stronger the conviction becomes
that he actually will. Like a chi-
maera hope pervades her life, lending
meaning to her existence. Penelope’s
ability to determine her own fate is of
course severely limited by the mounting
pressure of the horde of suitors,
who seek to inherit Ulysses’ riches by
marrying the supposed widow.
One of todays leading choreographers,
Christian Spuck performed with
Jan Lauwers’s Needcompany and Anne
Teresa de Keersmaeker’s Rosas ensemble
and he later joined the Stuttgart
Ballet in 1995. Spuck has been director
of the Zürich Ballet since the beginning
of the 2012/13 season.
Choreographer Christian Spuck / Music
Henry Purcell + songs from the ’40 - ’50
and ‘60 / Soprano Lenka Brazdilikova /
Dramaturge Jens Schroth / Costume & decor
Emma Ryott / Lighting Peter van Praet
Romeo and Juliet
This season the Royal Ballet of Flanders
presents the world premiere of a new,
never before seen production of Romeo
and Juliet. William Shakespeare’s
timeless love story written in 1595
is brought to the stage set to Sergei
Prokofiev’s beloved music and with
costumes by Belgian’s premiere haute
couture designer, Tim Van Steenbergen.
The story of the impossible love between
two young people from rivaling
families is for young Russian choreographer,
Slava Samodurov, a potent mix.
‘I do not want Romeo and Juliet to be
lyrical. I want wild temper from both of
them. Only being completely overtaken
by love and the idea that they are driven
to the edge of the world. Jellyfish don’t
stab themselves.’
The performances are accompanied
by Brussels Philharmonic in Ghent conducted
by the young British conductor
Jamie Phillips making his ballet debut
at the world premiere and the Flanders
Symphony Orchestra in Antwerp under
the baton of Benjamin Pope.
Choreographer Slava Samodurov / Music
Sergei Prokofiev / Costumes and decor
Anthony Macllwain / Lighting Simon
Bennison / Staged by Klara Dovzhik
Beyond the Tutu
An evening that pays tribute to the
purity of classical ballet, puts male
dancers through their places and offers
some challenging questions to
the myths surrounding the art form.
English
La Bayadère,
The Kingdom of the Shades
Cynthia Harvey, one of the greatest
ballerinas of her generation and now an
internationally respected teacher and
repetiteur, comes to Flanders to stage
her production of Marius Petipa’s 1877
classic, La Bayadère, The Kingdom of
the Shades. One of the most beautiful
and demanding ballets for the female
corps de ballet and soloists, it is a work
of pure poetry and technical brilliance.
Cynthia Harvey was a leading ballerina
in American Ballet Theatre and was invited
by Sir Anthony Dowell to join The
Royal Ballet, London, the first American
ever to enter the company as a Principal
Dancer. La Bayadère is accompanied
by Nuove Musiche conducted by
Benjamin Pope.
Choreographer Cynthia Harvey /
Music Ludwig Minkus
Made man
‘…a beautiful evening with
Fonte’s Made Man as the highlight.
[…] PHE-NO-ME-NAL presentation
of a thrilling and exciting
choreography.’ — Bert Hertogs
The male dancers of the company take
over the stage in Nicolo Fonte’s Made
Man which makes a welcome return
this season after its acclaimed premiere
in 2010. Made Man is a powerful and
poignant look at the male dancer, with
Fonte’s dynamic choreography offering
powerful motifs and images with emotions
that lie with urgency beneath the
changing dynamics of the performers.
The men share power and brotherhood,
rivalry and enmity.
Choreographer Nicolo Fonte / Music David
Lang, Julia Wolfe, Anna Clyne / Decor and
costumes Markus Pysall
Tyll
The programme includes the Royal
Ballet of Flanders premiere of Tyll by
Alexander Ekman, who makes his choreographic
debut with the company. Ekman
is one of the most sought after choreographers
on the international dance
scene today and is currently an Associate
Choreographer with Netherlands
Dance Theatre 2. Originally created for
the Royal Swedish Ballet in 2007 to critical
and audience acclaim, Tyll offers an
overview of the history of ballet imbued
with Ekman’s cheeky humour.
Choreographer Alexander Ekman /
Music Mikael Karrison / Costumes
Bregje van Balen / Set design Tom Visser
59
Coupe Maison 8
Coupe Maison 8 is the annual choreographic
workshop for the dancers of the
Royal Ballet of Flanders. As in previous
years, dancers from within the company
have an opportunity to develop
their choreographic talents on their
fellow dancers on the stage of Theater
‘t Eilandje. This year they are joined by
young guest choreographers from the
UK, the Netherlands and Belgium. We
also introduce Mini Coupes, an opportunity
for audiences to join us one hour
before the performance in our studios
to see shorter rough cuts that are not
quite ready for the main stage. This is
a brilliant opportunity to come behind
the scenes and see works in progress
by our fledgling in-house choreographic
talent and to experience the creativity
and inventiveness of the dancers of the
Royal Ballet of Flanders as new choreographic
perspectives are explored.
Fund Raising Gala
17 th October, 2013
On October 17, the Royal Ballet of
Flanders and the Friends of Ballet host
a very special international ballet gala in
the Antwerp Opera House. Each year,
the Friends raise much needed funds to
support the artistic programme of the
Royal Ballet and this year, for the first
time, international guests from the world
of ballet join our dancers for a magical
and unique evening of dance featuring
Stuttgart Ballet, Dutch National Ballet,
James Cousins Dance Co from London
and others still to be announced.
This is an event for ballet lovers and
those looking for a special occasion to
entertain friends, customers and business
clients in a unique setting.
Your evening includes a champagne
reception, sumptuous pre performance
meal and a post performance party with
the dancers.
€ 250 Diamond Seats
walking dinner, champagne reception
and post performance party
€ 150 Ruby Seats
champagne reception and post
performance party
€ 100 Sapphire Seats
post performance party
€ 75 Emerald Seats
€ 40 Topaz Seats
€ 25 Opal Seats
For information and to book tickets email
marianneboterdaele@balletvlaanderen.be

Donlon Dance Company
guest company in 2014
With her innovative style, her Irish
humour and her use of different art
forms, Marguerite Donlon has won a
place in the German dance world and
beyond. The German dance critic and
editor Tanz, Arnd Wesemann wrote:
‘The cheeky Irish choreographer
removes the barriers and takes the man
in the street back to the theater. She is
far removed from all artistic ideologies
and never bores an audience. He
announced her as one of the thirtyseven
artists who carry hope and can
move the future of dance.’
Heroes
‘My wish was to create for each
dancer a very personal solo, filming
a movement language which helps
to personify them as individual
people. They in turn shared their
own personal stories which we
then interwove into the piece. It is
about five young men who share a
‘way’ linking the past to the present
with their stories, allowing us for
a moment a glimpse of what made
them who they are.’
— Marguerite Donlon
Choreographer Marguerite Donlon / Music
David Bowie / Podium and video design
Cecile Bouchie / Costumes Benjamin
Tyrrell / Lighting Lutz Deppe / Staged by
Claudio Schellino, Eri Iwasaki
Strokes through the tail
In the foreword to an edition of the
score of Mozart’s Symphony in G KV
550, Marguerite Donlon read that Mozart
drew strokes over the notes in the
handwritten score to indicate a particular
way of playing. It gave the musician
the freedom to play the note long or
short, the idea of freedom in art is for
her very important.
The word ‘tail’ also refers to the back
of a tailcoat, and indeed tailcoats play in
the choreography. By means of tailcoat
and tutu, Marguerite Donlon demonstrates
how much we link our conception
of typically masculine or typically
feminine to defenceless objects. Or
better: how fast we perceive an object
as inappropriate when it is used outside
of its habitual context. Strokes through
the tail shows us that a half naked man
in a tutu can be not only really funny but
also markedly sexy. The same is true
for a woman in a tailcoat.`
Choreographer Marguerite Donlon /
Music Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonie
No 40 / Costumes Branimira Ivanova
The Royal Ballet Flanders
on tour
See page 58.
Season 2013 – 2014
The Return of Ulysses
> De Warande, Turnhout (www.warande.be)
TH 19.12.’13 20:15
Britten Dances
The Royal Ballet Flanders celebrated in
2013 the centenary of the great 20th
century British composer Benjamin Britten
with Britten Dances, a very special
programme that not only pays tribute to
this very British of composers, but also
unveils the dances that Britten’s music
continues to inspire.
The programme includes Jiri Kylián’s
masterpiece Forgotten Land and works
specially made on the Royal Ballet of
Flanders.
Ashley Page’s two short pieces by
Britten for the Royal Ballet Flanders: If
Memory Serves uses Britten’s Young
Apollo, which with its frantic energy
and speed in the music reflects all the
fun of a sun-drenched day by the sea.
In contrast, Courting the Senses is a
refined, stately dance reflecting the
grandeur of Britten’s arrangement of
Purcell’s Chacony.
Dream Weaver by Cameron McMillan,
explores the surreality of night and
the effects of insomnia, a half awake
dream state, where the subconscious
speaks. Britten’s remarkable guitar
piece Nocturnal is cut up and assembled
anew by leading contemporary
composer Larry Goves.
The Kamerorkest and Symfonieorkest
Vlaanderen conducted by
Benjamin Pope will accompany these
performances.
Forgotten Land
Choreographer Jiri Kylián /
Music Benjamin Britten /
Design John Macfarlane
Dream Weaver
Choreographer Cameron McMillan /
Music Benjamin Britten / Design Jean-
Marc Puissant
If Memory Serves en Courting
the Senses
Choreographer Ashley Page / Music
Benjamin Britten / Design Emma Ryott
60
> Cultuurcentrum, Hasselt (www.ccha.be)
WE 28.05.’14 20:00
> CC De Spil, Roeselare (www.despil.be)
SA 31.05.’14 20.00
Ticket Information
A season… of dance!
Book your subscription today!
> What subscriptions offer
This season, the more you book the
more you save. The more productions
you include in your plan, the
higher the discounts that you enjoy.
2 shows = 5% discount
3 shows = 10% discount
4+ shows = 15% discount
As a subscriber you get the best
seats at the best price. Subscribers
also receive a free subscription to
Podium Hopper, which gives you
a 5 euro discount on a show at our
partner culture institutions: the
Philharmonic, the Flemish Opera,
and Theatre Amuz House.
> How to book
Complete the attached order
form and send it to: Royal Ballet of
Flanders, Kattendijkdok-Westkaai 16,
2000 Antwerp
or by fax: 03/233 58 92
To order individual tickets
For all shows you can order tickets
24h/24 tickets online at:
www.balletvlaanderen.be
(Diaghilev Unbound, The Return of
Ulysses, Coupe Maison 8, Beyond the
Tutu, Donlon Dance Company)
www.stadschouwburgantwerpen.be
(Romeo en Juliet)
> Diaghilev Unbound,
Beyond the Tutu
Flemish Opera Antwerp
Tue > Sat – 11:00 > 18:00
T 070/22 02 02
> Diaghilev Unbound, The Return
of Ulysses, Romeo and Juliet,
Beyond the Tutu
Flemish Opera Ghent
Tue > Sat – 11:00 > 18:00
T 070/22 02 02
> Romeo And Juliet
Stadsschouwburg Antwerp
Tue > Fri – 12:00 > 18:00
Sat – 12:00 > 16:00
T 0900/69 900
From the Nl: +32 70 25 20 20
> Coupe Maison 8,
Donlon Dance Company
Theater ‘T Eilandje
Info Culture
Tue > Fri – 10h00 > 17h45
Sat 12h00 > 17h00
12 Wisselstraat, 2000 Antwerp
T 03/338 95 85
www.infocultuur.be
> For All Performances in Antwerp
(Theater ‘t Eilandje,
Vlaamse Opera)
Info Culture
> Collection of tickets
please collect your tickets at the
box office half an hour before the
start of the performance.
> Refund or exchange tickets
paid tickets will not be refunded or
exchanged.
> Late payment of tickets
if you purchased your tickets shortly
before the tickets please bring your
receipt or your email confirmation
with you to the box office.
Buying single tickets?
> Diaghilev Unbound,
The Return Of Ulysses,
Beyond The Tutu
Flemish Opera Antwerp and Ghent
Grade 1 – € 45 / (-26) € 22.50
Grade 2 – € 38 / (-26) € 19
Grade 3 – € 30 / (-26) € 15
Grade 4 – € 25 / (-26) € 12,5
Grade 5 – € 20 / (-26) € 10
Grade 6 – € 15
> Romeo and Juliet
Stadsschouwburg Antwerp
Golden seat € 65 / (-26) € 32.50
Grade 1 – € 55 / (-26) € 27.50
Grade 2 – € 38 / (-26) € 19
Grade 3 – € 25 / (-26) € 12,50
Grade 4 – € 20 / (-26) € 10
Grade 5 – € 15
> Romeo and Juliet
Flemish Opera Ghent
Golden seat € 65 / (-26) € 32.50
Grade 1 – € 55 / (-26) € 27.50
Grade 2 – € 38 / (-26) € 19
Grade 3 – € 25 / (-26) € 12,50
Grade 4 – € 20 / (-26) € 10
Grade 5 – € 15
> Coupe Maison 8
Theater ‘t Eilandje
€ 20 / (-26) € 10
> Donlon Dance Company
Theater ‘t Eilandje
€ 30 / (-26) € 15
English
Discounts and special rates
> Group rate
The performances by the Royal Ballet
of Flanders in Antwerp (Theater
‘Eilandje, Flemish Opera Antwerp,
Stadsschouwburg Antwerp) and
Ghent (Flemish Opera) organize,
offer the following discounts:
group of 15 people -10%
group of 40 persons -15%
group of 80 persons -20%
For each group, we offer a free
ticket to a teacher of group leader.
More information and booking:
03/224 82 52 or
info@balletvlaanderen.be
> Youth rate – 50%
Are you under 26? Show your
ID card at the box office and
you can purchase your ticket
at half price (one ticket per
performance) and you can get
discounted subscriptions.
Culture vouchers for € 10 offer a
unique booklet to the students of
University of Antwerp, the Maritime
Academy, Lessius Antwerp, Karel
De Grote Hogeschool, Institute
of Tropical Medicine Antwerp,
Artesis and Plantijnhogeschool.
You can buy the vouchers at
the Student Services at these
educational institutions. For
more info on participating: www.
antwerpenstudentenstad.be/culture.
Ghent for students offers a similar
system. www.cultuurcheque-gent.be
How To Reach Us
Royal Ballet Flanders,
Theater ‘t Eilandje
Kattendijkdok Westkaai 16,
2000 Antwerp
> By car
From the east drive from the
intersection Italiëlei / Noorderlaan,
London, Amsterdam Street.
From the west side drive from
the Rijnkaai, Amsterdam Street.
There is street parking near
the theater.
> By train*
Antwerp Central Station,
then take bus 17 (direction Rijnkaai)
or taxi outside the station
> By bus**
Buses 17 and 291: stop Rijnkaai
Buses 1 and 13: stop Cadixstraat
Bus 34: stop Schoonbekeplein
> By bike
Velo Willemdok Station, Mas
61
Flemish Opera Antwerp
Frankrijklei 3, 2000 Antwerp
> By car
The Flemish Opera is located next
to the Franklin Rooseveltplein in
the center of Antwerp. Nearest
parking: Parking Roosevelt, Franklin
Rooseveltplein 12, 2000 Antwerp
> By train*
The Flemish Opera is a five minute
walk from Antwerp Central Station
www.nmbs.be
> By tram**
Tram 3, 5, 9 and 15, stop Opera
Tram 2 and 6, stop Diamant under
the Antwerp Central Station
Flemish Opera Ghent
Schouwburgstraat 3, 9000 Gent
> By car
The Flemish Opera Ghent is on the
Kouterplein in the center of Ghent.
Nearest parking: Parking Kouter
> By train*
The Flemish Opera Ghent can be
reached by tram from the Sint-
Pieters Station.
> By tram**
Tram 1 stop Savaanstraat or Zonnestraat
/ Evening Line A1, stop Zonnetraat
or Savaanstraat
Tram 21 and 22 from Gentbrugge or
Gent Zuid, stop Kouter
Stadsschouwburg Antwerp
Theaterplein 1, 2000 Antwerp
> By car
The Stadsschouwburg Antwerp is
on the Theaterplein. Drive through
the Stoopstraat. There is parking
directly under the Theaterplein,
located at Stadsschouwburg.
It is open from 8:00 to 01:00.
> By train*
The Stadsschouwburg is a ten min.
walk from Antwerp Central Station.
www.nmbs.be
> By tram**
Tram 3, 5, 9 and 15, stop Opera
Tram 2 and 6, stop Diamant under
the Central Station
* More information: www.nmbs.be
** More information: www.delijn.be

Kalender
2013
Diaghilev Unbound
Vlaamse Opera Gent
DO 03.10 20:00
VR 04.10 20:00 inleiding om 19:15
ZA 05.10 20:00
ZO 06.10 15:00 inleiding om 14:15
Vlaamse Opera Antwerpen
DO 10.10 20:00
VR 11.10 20:00 inleiding om 19:15
ZA 12.10 20:00
ZO 13.10 15:00 inleiding om 14:15
WO 16.10 15:00 schoolvoorstelling kunstond.
WO 16.10 20:00
The Return of Ulysses
Vlaamse Opera Gent
DO 07.11 20:00
VR 08.11 20:00
ZA 09.11 20:00 inleiding om 19:15
ZO 10.11 15:00 inleiding om 14:15
Coupe Maison 8
Theater ‘t Eilandje Antwerpen
DO 21.11 20:00
VR 22.11 20:00
ZA 23.11 20:00
ZO 24.11 15:00
WO 27.11 15:00 schoolvoorstelling kunstond.
ZA 30.11 14:00
ZA 30.11 20:00
ZO
2014
01.12 15:00
Romeo & Julia
Vlaamse Opera Gent
DO 13.02 19:30
VR 14.02 19:30 inleiding om 18:45
ZA 15.02 19:30 inleiding om 18:45
ZO 16.02 15:00
Seizoen 2013 – 2014
62
Stadsschouwburg Antwerpen
VR 21.02 19:30
ZA 22.02 19:30 inleiding om 18:45
ZO 23.02 15:00 inleiding om 14:15
WO 26.02 14:00 schoolvoorstelling kunstond.
WO 26.02 19:30
DO 27.02 19:30
VR 28.02 19:30 inleiding om 18:45
ZA 01.03 14:00
ZA 01.03 19:30 inleiding om 18:45
Beyond the Tutu
Vlaamse Opera Antwerpen
WO 16.04 20:00
DO 17.04 20:00
VR 18.04 20:00 inleiding om 19:15
ZA 19.04 20:00 inleiding om 19:15
Vlaamse Opera Antwerpen
VR 09.05 20:00
ZA 10.05 20:00 inleiding om 19:15
ZO 11.05 15:00 inleiding om 14:15
Donlon Dance Company
Theater ‘t Eilandje Antwerpen
VR 06.06 20:00
ZA 07.06 20:00
ZO 08.06 15:00
Op Tournee
The Return of Ulysses
DO 19.12 20.15 Turnhout, De Warande
Britten Dances
WO 28.05 20.00 Hasselt, Cultuurcentrum
ZA 31.05 20.00 Roeselare, CC De Spil
Bestelformulier Abonnement 2013 – 2014
Diaghilev Unbound
Rang 1 Rang 2 Rang 1 (-26) Rang 2 (-26)
Vlaamse Opera Gent
DO 03.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
VR 04.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZA 05.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZO 06.10.’13 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
Vlaamse Opera Antwerpen
DO 10.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
VR 11.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZA 12.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZO 13.10.’13 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
WO 16.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
The Return of Ulysses Vlaamse Opera Gent
DO 07.11.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
VR 08.11.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZA 09.11.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZO 10.11.’13 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
Coupe Maison
Antwerpen theater ’t Eilandje
DO 21.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €
VR 22.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €
ZA 23.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €
ZO 24.11.’13 15:00 20,00 € 10,00 €
ZA 30.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €
ZO 01.12.’13 15:00 20,00 € 10,00 €
Romeo & Julia
Vlaamse Opera Gent
Praktisch
Abonnement 2 producties = 5 % / 3 producties = 10 % / 4 producties = 15 %
DO 13.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
VR 14.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
ZA 15.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
ZO 16.02.’14 15:00 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
Stadsschouwburg Antwerpen
VR 21.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
ZA 22.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
ZO 23.02.’14 15:00 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
WO 26.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
DO 27.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
VR 28.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
ZA 01.03’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €
63

Beyond the Tutu
Vlaamse Opera Antwerpen
WO 16.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
DO 17.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
VR 18.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZA 19.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
Vlaamse Opera Gent
VR 09.05.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZA 10.05.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
ZO 11.05.’14 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €
Donlon Dance Comp.
Antwerpen theater ’t Eilandje
VR 06.06.’14 20:00 30,00 € 15,00 €
ZA 07.06.’14 20:00 30,00 € 15,00 €
ZO 08.06.’14 15:00 30,00 € 15,00 €
Naam ...........................................................................................................................................................
Voornaam ....................................................................................................................................................
Straat ........................................................................ Nr / Bus .................................................................
Postcode .................................................................... Gemeente ............................................................
Tel .............................................................................. Gsm .....................................................................
E-mail ...........................................................................................................................................................
Geboortedatum ............................................................................................................................................
wenst ....................... (aantal) abonnementen / wenst ....................... (aantal) jongerenabonnementen
wenst bij voorkeur plaatsen ....................... vooraan ....................... achteraan
wenst te betalen d.m.v. kredietkaart én ontvangt de tickets per kerende
Kredietkaartnummer … … … … - … … … … - … … … … - … … … …
Controledatum ......................................................... Vervaldatum ........................................................
....... Ja ik wens ingelicht te worden over de aktiviteiten van het Koninklijk Ballet Vlaanderen
Handtekening
Seizoen 2013 – 2014
Stuur dit bestelformulier terug naar:
> Koninklijk Ballet Vlaanderen tav abonnementen
Kattendijkdok-Westkaai 16, 2000 Antwerpen
> faxen naar 03/233 58 92
> of tickets@balletvlaanderen.be
64
JameS waddeLL
— Cover
Altea Nuñez
— Coördinatie
Isabel Hoornaert
— Vormgeving
Something Els
www.somethingels.net
— Beeld
Johan Persson
uitgezonderd anders vermeld
— Kledij
Tim Van Steenbergen
(cover, p01, p03, p10, p22, p40)
— Make Up
Kizzy De Swert
— Beeldbewerking
Johan Persson
— Redactie
Assis Carreiro
Isabel Hoornaert
— Vertalingen
Gorik de Henau
— Productie
Mistral
— Druk
Bema-Graphics
— Dank
Mikel Jauregui
Ria Van Looveren
Inge Van den Bogaert
Johan Bielen
Kris Willems
Tim Van Steenbergen
Brecht Callewaert
Koninklijk Ballet Vlaanderen is een instelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van

V.u. aSSiS carreiro, kaTTendiJkdok weSTkaai 16, 2000 anTwerpen coVer: aLTea nuñez – achTerGrondbeeLd © Sameer parekh
www.balletvlaanderen.be