download de brochure digitaal - Koninklijk Ballet van Vlaanderen
download de brochure digitaal - Koninklijk Ballet van Vlaanderen
download de brochure digitaal - Koninklijk Ballet van Vlaanderen
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Seizoen<br />
2013 – 2014
TeSSa VanheuS<strong>de</strong>n<br />
Sara GarbowSki<br />
Seizoen<br />
2013 – 2014<br />
Edito p.02<br />
Gesprek Assis Carreiro &<br />
Sidi Larbi Cherkaoui p.04<br />
Programma p.08<br />
Praktisch p.46<br />
English p.56
Welkom! Het seizoen 2013-2014 <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren is mijn eerste volledige seizoen als artistiek<br />
directeur <strong>van</strong> ons bekroon<strong>de</strong> gezelschap. De programma’s<br />
die ik samengesteld heb, brengen hul<strong>de</strong> aan ons rijke verle<strong>de</strong>n,<br />
maar met eigentijdse accenten. Ik hoop dat ze uitdagend<br />
en inspirerend zullen blijken, en dat ze <strong>de</strong> grote<br />
diversiteit <strong>van</strong> ’s lands enige klassieke balletgezelschap in<br />
<strong>de</strong> verf zullen zetten. Ik ben bijzon<strong>de</strong>r verheugd dat we dit<br />
jaar nauw met <strong>de</strong> Vlaamse Opera zullen samenwerken in<br />
<strong>de</strong> twee schitteren<strong>de</strong> operahuizen in Antwerpen en Gent.<br />
Zo kunnen we het allerbeste <strong>van</strong> opera en ballet brengen.<br />
Voor mij zijn creatie en samenwerking <strong>van</strong><br />
het grootste belang voor het welzijn en <strong>de</strong><br />
gezondheid <strong>van</strong> het ballet als kunstvorm.<br />
Onze dansers zijn buitengewone artiesten<br />
en atleten. Ze moeten niet alleen werk<br />
vertolken dat voor an<strong>de</strong>ren is bedacht, maar<br />
ook <strong>de</strong> creatieve werktuigen <strong>van</strong> he<strong>de</strong>ndaagse<br />
choreografen zijn. Creatie is een levensa<strong>de</strong>r<br />
<strong>van</strong> ballet en dit seizoen omvatten<br />
onze programma’s nieuw werk waarmee<br />
we ons label ‘Ma<strong>de</strong> in Flan<strong>de</strong>rs’ voortzetten.<br />
Een hoogtepunt <strong>van</strong> die scheppen<strong>de</strong> kracht<br />
is onze jaarlijkse Coupe Maison, waarin onze<br />
dansers <strong>de</strong> kans krijgen om met behulp <strong>van</strong><br />
hun collega’s hun choreografisch talent te<br />
ontplooien. Dit jaar stellen we <strong>de</strong> Mini Coupes<br />
voor: voor <strong>de</strong> voorstelling kan je onze<br />
studio’s bezoeken en komen kijken naar<br />
choreografieën in opbouw, een heel an<strong>de</strong>re<br />
kijk op het scheppingsproces.<br />
Creatie was heel belangrijk voor het ballet<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> vroege twintigste eeuw. Dit seizoen<br />
valt samen met <strong>de</strong> hon<strong>de</strong>rdste verjaardag<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> eerste opvoering <strong>van</strong> Stravinsky’s<br />
Le Sacre du Printemps. Dat stuk, een<br />
samenwerking <strong>van</strong> Stravinsky en choreograaf-danser<br />
Vaslav Nijinsky, schud<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
zintuigen en <strong>de</strong> gevestig<strong>de</strong> i<strong>de</strong>eën over<br />
Edito<br />
ballet grondig door elkaar. Sergei Diaghilev<br />
was het meesterbrein achter die productie<br />
en een hele reeks an<strong>de</strong>re balletten <strong>van</strong> Les<br />
<strong>Ballet</strong>s Russes tussen 1910 en 1929, een<br />
regelrechte bloeiperio<strong>de</strong> die voorgoed onze<br />
i<strong>de</strong>eën over <strong>de</strong>ze kunstvorm wijzig<strong>de</strong>. Bij<br />
wijze <strong>van</strong> hul<strong>de</strong> aan dat tijdperk presenteren<br />
we Diaghilev Unbound, met opvoeringen<br />
<strong>van</strong> muzikale meesterwerken via drie <strong>van</strong> <strong>de</strong><br />
belangrijkste partituren uit die perio<strong>de</strong>. Le<br />
Sacre du Printemps <strong>van</strong> Glen Tetley is een<br />
Belgische première. Met zijn nieuwe productie<br />
<strong>van</strong> Stravinsky’s Les Noces hebben we<br />
<strong>de</strong> Sloveen Edward Clug te gast, een <strong>van</strong> <strong>de</strong><br />
rijzen<strong>de</strong> sterren <strong>van</strong> <strong>de</strong> he<strong>de</strong>ndaagse dans.<br />
Tot slot nodig<strong>de</strong> ik me<strong>de</strong>-Antwerpenaar Sidi<br />
Larbi Cherkaoui uit, om voor ons gezelschap<br />
een nieuwe interpretatie <strong>van</strong> zijn Faun te<br />
maken. Driemaal gaat het om eigentijdse<br />
visies op iconische werken.<br />
In het voorjaar dagen we opvattingen over<br />
klassiek ballet uit in Beyond the Tutu. Het<br />
programma gaat <strong>van</strong> start met Marius Petipa’s<br />
The Kingdom of the Sha<strong>de</strong>s, een <strong>van</strong><br />
<strong>de</strong> moeilijkste werken voor vrouwelijke dansers,<br />
voor ons bewerkt door <strong>de</strong> legendarische<br />
Amerikaanse ballerina Cynthia Harvey.<br />
De mannen gaan tot het uiterste <strong>van</strong> hun<br />
kunnen tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> herneming <strong>van</strong> Ma<strong>de</strong><br />
Man, een werk dat Nicolo Fonte in 2010<br />
speciaal voor het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
maakte. We sluiten dit programma af<br />
met Tyll <strong>van</strong> <strong>de</strong> Zweedse iconoclast Alexan<strong>de</strong>r<br />
Ekman. Dat is geen door<strong>de</strong>weeks<br />
klassiek ballet, maar een flitsend werk met<br />
ironische commentaar op het klassieke ballet.<br />
Zoals in veel <strong>van</strong> zijn werken voert hij<br />
humor met een kwinkslag op.<br />
Onze avondvullen<strong>de</strong> productie is dit jaar een<br />
nieuwe interpretatie <strong>van</strong> Sergei Prokofievs<br />
Romeo en Julia. Dit is het kroonjuweel <strong>van</strong><br />
het seizoen, want ’s werelds bekendste<br />
lief<strong>de</strong>sverhaal krijgt zijn wereldpremière in<br />
een nieuwe productie <strong>van</strong> <strong>de</strong> Russische<br />
choreograaf Slava Samodurov. Hij werkt<br />
samen met <strong>de</strong> toonaangeven<strong>de</strong> Belgische<br />
mo<strong>de</strong>ontwerper Tim Van Steenbergen voor<br />
<strong>de</strong> kostuums en met <strong>de</strong>corbouwer Anthony<br />
Macllwaine. Samen brengen ze een nagelnieuwe<br />
visie op <strong>de</strong> gedoem<strong>de</strong> gelief<strong>de</strong>n.<br />
Zoals vroeger hebben we in het voor-<br />
jaar een gezelschap te gast in Theater<br />
’t Eilandje. Het Saarländisches Staatstheater<br />
/ Donlon Dance Company uit Duitsland<br />
maakt zijn Belgische <strong>de</strong>buut met twee<br />
Assis Carreiro Artistiek directeur<br />
2<br />
3<br />
werken <strong>van</strong> <strong>de</strong> bekroon<strong>de</strong> choreografe en<br />
artistiek directeur Marguerite Donlon.<br />
Een hoogtepunt wordt ons eerste internationaal<br />
gala, op 17 okt. in <strong>de</strong> Antwerpse Opera.<br />
Onze dansers <strong>de</strong>len er <strong>de</strong> planken met<br />
collega’s <strong>van</strong> het Stuttgarter <strong>Ballet</strong>t en an<strong>de</strong>re<br />
gezelschappen <strong>van</strong> over <strong>de</strong> hele wereld.<br />
Zoals altijd staan onze <strong>de</strong>uren wijd open<br />
voor jullie, ons publiek. Jullie zijn welkom<br />
tij<strong>de</strong>ns Klassiek in <strong>de</strong> Stad, rondleidingen<br />
achter <strong>de</strong> schermen, open repetities,<br />
inleidingen, schoolvoorstellingen en 24 Uur<br />
<strong>van</strong> het Podium. Zo bie<strong>de</strong>n we jullie een<br />
inzicht in en een toegang tot <strong>de</strong> wereld <strong>van</strong><br />
het ballet en <strong>de</strong> dansers <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong><br />
<strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren.<br />
Van a<strong>van</strong>t-gardistisch tot klassiek ballet,<br />
dit seizoen vindt ie<strong>de</strong>reen vast zijn gading.<br />
Ik kijk ernaar uit om oud en nieuw publiek<br />
te verwelkomen en jullie onze opvoeringen<br />
in Antwerpen en Gent te laten ont<strong>de</strong>kken.<br />
Met warme groet,<br />
Assis Carreiro, Artistiek directeur
Dit seizoen werkt <strong>de</strong> internationaal beken<strong>de</strong> choreograaf<br />
Sidi Larbi Cherkaoui voor het eerst met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren samen. Hij brengt zijn gevier<strong>de</strong> duet Faun.<br />
Artistiek directeur Assis Carreiro en Sidi Larbi had<strong>de</strong>n een<br />
gesprek over Sergei Diaghilev, ballet, dans in België en <strong>de</strong><br />
stand <strong>van</strong> zaken betreffen<strong>de</strong> <strong>de</strong> kunstvorm. Ze hopen dit<br />
gesprek in <strong>de</strong> loop <strong>van</strong> het jaar ver<strong>de</strong>r te zetten…<br />
— Assis: Vorige week ging ik naar <strong>de</strong><br />
Opéra <strong>de</strong> Paris kijken naar je nieuwste<br />
creatie op Ravels Boléro. Het was prachtig,<br />
wat een schitterend nieuw werk.<br />
— Sidi Larbi: Het was een plezier om te<br />
doen. De dansers hebben hard gewerkt om<br />
zich <strong>de</strong> danstaal <strong>van</strong> Damien Jalet en mij<br />
eigen te maken. Er was niet veel tijd en het<br />
was fysiek vrij intens. Het was niet eenvoudig<br />
om ze <strong>de</strong> bewegingen ook efficiënt<br />
te laten uitvoeren. Maar ik koos bekwame<br />
dansers uit die een beroep kon<strong>de</strong>n doen<br />
op hun ervaring om het tot een goed ein<strong>de</strong><br />
te brengen.<br />
— Assis: Dit seizoen werk je voor het<br />
eerst met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
samen, in een nieuwe interpretatie<br />
<strong>van</strong> Faun met balletdansers. Het is geweldig<br />
om voor het eerst met jou samen<br />
te werken, hopelijk niet voor het laatst.<br />
— Sidi Larbi: Samenwerken is het<br />
uitwisselen <strong>van</strong> kennis en techniek.<br />
Het is een uitwisseling <strong>van</strong> informatie en<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> kwaliteiten die elk <strong>van</strong> ons heeft.<br />
<strong>Ballet</strong> hanteert specifieke regels. Het<br />
heeft zijn eigen esthetiek, een eigen<br />
gevoel voor vormen en architectuur.<br />
Dat is heel waar<strong>de</strong>vol en het zorgt voor<br />
een bepaal<strong>de</strong> schoonheid.<br />
Een gesprek<br />
4<br />
In <strong>de</strong> he<strong>de</strong>ndaagse dans is er het<br />
voorbeeld <strong>van</strong> Trisha Brown die met <strong>de</strong><br />
release-techniek werkt, maar ook William<br />
Forsythe met zijn geometrische bewegingen,<br />
terwijl Anne Teresa De Keersmaeker<br />
met <strong>de</strong> wiskundige structuur <strong>van</strong> muzikale<br />
composities aan <strong>de</strong> slag gaat. Misschien is<br />
mijn eigen bijdrage dat ik met <strong>de</strong> ‘bewegingen<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> straat’ opgroei<strong>de</strong> en dat ik<br />
die op een kwalitatieve manier naar an<strong>de</strong>re<br />
dansstijlen kan vertalen. Mijn danstaal is<br />
vloeiend en organisch, geïnspireerd op<br />
yoga en vechtsporten.<br />
— Assis: Hon<strong>de</strong>rd jaar gele<strong>de</strong>n was<br />
ballet heel vernieuwend, nu lijkt innovatie<br />
zich vooral in <strong>de</strong> wereld <strong>van</strong> <strong>de</strong><br />
he<strong>de</strong>ndaagse dans af te spelen?<br />
— Sidi Larbi: In het begin <strong>van</strong> vorige<br />
eeuw was er niet die angst en noodzaak<br />
om financiële on<strong>de</strong>rsteuning te vin<strong>de</strong>n.<br />
Choreografen uit het begin <strong>van</strong> vorige<br />
eeuw, bijvoorbeeld Vaslav Nijinsky, toon<strong>de</strong>n<br />
het publiek wat ze echt wil<strong>de</strong>n laten<br />
zien, het was heel eerlijk. Nijinsky vertaal<strong>de</strong><br />
Griekse inheemse gewoontes naar het<br />
podium. Ze hiel<strong>de</strong>n geen rekening met <strong>de</strong><br />
opinie <strong>van</strong> recensenten en an<strong>de</strong>re critici.<br />
Voor die tijd was Faune heel gewaagd,<br />
a<strong>van</strong>t-gardistisch, organisch en conceptu-<br />
© koen brooS<br />
eel. Het was een controversieel thema.<br />
Seksualiteit komt heel expliciet aan bod.<br />
Ik heb een groot respect voor het lef <strong>van</strong><br />
Sergei Diaghilevs Les <strong>Ballet</strong>s Russes.<br />
— Assis: Wat is <strong>de</strong> actuele stand <strong>van</strong><br />
zaken in het ballet als kunstvorm?<br />
— Sidi Larbi: Er zijn rond kunst een hoop<br />
structuren, hiërarchieën en eigendommen<br />
ontstaan, waardoor ook an<strong>de</strong>re belangen<br />
gaan meespelen, bijvoorbeeld economische.<br />
Als kunstenaar ben je soms een beetje<br />
een gijzelaar <strong>van</strong> ie<strong>de</strong>rs belangen. Je botst<br />
vaak op bepaal<strong>de</strong> agenda’s die weinig met<br />
artistieke creatie te maken hebben en geen<br />
rekening hou<strong>de</strong>n met kunst, omdat ze soms<br />
<strong>van</strong> een an<strong>de</strong>r waar<strong>de</strong>systeem vertrekken.<br />
De danswereld is helemaal ver<strong>de</strong>eld,<br />
we zijn op een punt gekomen dat we<br />
elkaar opnieuw moeten vin<strong>de</strong>n en dat is<br />
moeilijk. Toen ik in 2004 met het <strong>Ballet</strong><br />
<strong>van</strong> Monte Carlo begon te werken, nu tien<br />
jaar gele<strong>de</strong>n, was ik een <strong>van</strong> <strong>de</strong> eerste<br />
he<strong>de</strong>ndaagse choreografen die <strong>van</strong>uit een<br />
he<strong>de</strong>ndaagse invalshoek met het <strong>Ballet</strong> aan<br />
<strong>de</strong> slag ging. Ik werd er met open armen<br />
ont<strong>van</strong>gen. Heel wat mensen uit mijn omgeving<br />
stel<strong>de</strong>n zich vragen bij mijn keuze.<br />
<strong>Ballet</strong> is dans en ik interesseer me voor<br />
dans. Ik voel<strong>de</strong> me er goed bij.<br />
Assis Carreiro & Sidi Larbi Cherkaoui<br />
5<br />
— Assis: Ik heb in Canada en later in<br />
Engeland gewoond. Begin jaren tachtig<br />
werkte ik met Erik Bruhn. Hij was zeer<br />
open en gaf als directeur <strong>van</strong> het National<br />
<strong>Ballet</strong> of Canada een reeks he<strong>de</strong>ndaagse<br />
opdrachten. Misschien was hij,<br />
samen met Mikhail Baryshnikov en<br />
Sylvie Guillem, zijn tijd wel vooruit.<br />
Toen ik twintig jaar gele<strong>de</strong>n naar Engeland<br />
verhuis<strong>de</strong>, had je daar een grote<br />
kloof tussen ballet en he<strong>de</strong>ndaagse<br />
dans, maar die is met <strong>de</strong> jaren steeds<br />
kleiner gewor<strong>de</strong>n en ze beseffen nu<br />
allebei dat ze elkaar nodig hebben.<br />
— Sidi Larbi: Heeft het te maken met<br />
<strong>de</strong> tegenstelling tussen elitair en populair?<br />
Of ze zichzelf nu in een beter daglicht<br />
willen stellen of niet, finaal gaat het om<br />
kwaliteit en die vind je in diverse stijlen terug.<br />
<strong>Ballet</strong> verschilt <strong>van</strong> an<strong>de</strong>re danstalen.<br />
Is het daarom belangrijker? Je vergelijkt <strong>de</strong><br />
Ne<strong>de</strong>rlandse en Franse taal toch ook niet<br />
in termen <strong>van</strong> elitair of ou<strong>de</strong>rwets? Ie<strong>de</strong>re<br />
taal heeft historische en mooie woor<strong>de</strong>n<br />
die je in een an<strong>de</strong>re taal niet terugvindt.<br />
Elke dansstijl wil overheersen en <strong>de</strong><br />
un<strong>de</strong>rdog moet terugvechten. Misschien<br />
heeft ballet <strong>de</strong> rol <strong>van</strong> un<strong>de</strong>rdog aangenomen<br />
en dus zal het gaan terugvech-
ten. Zodra je <strong>de</strong> eenheid kunt zien in <strong>de</strong> diverse<br />
uitingen, zal er een beter begrip <strong>van</strong> dans ontstaan.<br />
Zo kan dans en <strong>de</strong> eigen danstaal in het bijzon<strong>de</strong>r<br />
misschien een an<strong>de</strong>re waar<strong>de</strong> krijgen.<br />
— Assis: Sinds het najaar <strong>van</strong> 2012 werk<br />
ik op het Europese vasteland, als artistiek<br />
directeur <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren.<br />
De kloof is hier nog dui<strong>de</strong>lijk aanwezig, dat had<br />
ik niet verwacht. <strong>Ballet</strong> krijgt hier nog vaak <strong>de</strong><br />
stempel ‘ou<strong>de</strong>rwets’. Terwijl ballet voor mij helemaal<br />
niet ou<strong>de</strong>rwets is, veeleer een geweldige<br />
techniek die heel wat mogelijkhe<strong>de</strong>n biedt.<br />
Hoe kunnen we mensen er<strong>van</strong> overtuigen dat<br />
ballet nog altijd krachtig en vernieuwend is?<br />
Die gangbare, overheersen<strong>de</strong> gedachte strookt<br />
niet met <strong>de</strong> realiteit. Ik hoop dat we een an<strong>de</strong>r<br />
publiek kunnen bereiken door met jou samen<br />
te werken. We hopen dat jouw publiek naar<br />
Faun zal komen kijken in een an<strong>de</strong>re context.<br />
Ze mogen dan wel <strong>de</strong>nken dat ballet niets voor<br />
hen is, maar misschien hebben ze ongelijk. Als<br />
mensen <strong>de</strong> moeite namen om naar The Return<br />
of Ulysses te komen kijken, zou<strong>de</strong>n ze volgens<br />
mij verrast zijn, omdat ze niet verwachten dat<br />
ballet ook zo kan zijn. <strong>Ballet</strong> kan <strong>de</strong> clichés<br />
overstijgen, maar het blijft een strijd. We willen<br />
ons publiek <strong>van</strong> jouw werk laten proeven en<br />
hun dansmenu uitbrei<strong>de</strong>n.<br />
— Sidi Larbi: Toen ik <strong>de</strong> flamencovoorstelling<br />
met María Pagés maakte, kwam ik in contact met<br />
twee groepen: flamencofans en <strong>de</strong> rest die mij<br />
vroeg waarom ik me in godsnaam met flamenco<br />
inliet. Maar toen ze kwamen kijken, von<strong>de</strong>n ze<br />
het geweldig. Mensen hebben vaak vooroor<strong>de</strong>len<br />
maar toch kan je ze verrassen als ze zich ervoor<br />
open stellen.<br />
— Assis: Denk je dat balletdansers er<br />
bang voor zijn om met he<strong>de</strong>ndaagse choreografen<br />
te werken, bang dat ze hun techniek<br />
zullen verliezen?<br />
— Sidi Larbi: Dansers weten dat ze hun bewegingstaal<br />
kunnen blijven ontwikkelen door zich in<br />
an<strong>de</strong>re dansdisciplines te verdiepen. Ze zijn heel<br />
gedreven om onbeken<strong>de</strong> bewegingen te leren en<br />
Een gesprek<br />
6<br />
on<strong>de</strong>r <strong>de</strong> knie te krijgen. Voor mij gaat het erom<br />
dat je het hun op <strong>de</strong> juiste manier laat zien. Dans<br />
is mijn taal en het is heel gemakkelijk om iemand<br />
met danstechniek te overdon<strong>de</strong>ren. Maar je eigen<br />
danstaal <strong>de</strong>len is moeilijker. De voorbije tien jaar<br />
heb ik met an<strong>de</strong>re dansers gewerkt. Voor een choreograaf<br />
is het belangrijk dat je je eigen danstaal<br />
aan an<strong>de</strong>ren kunt overbrengen, dan kun je samen<br />
iets moois maken.<br />
— Assis: Naast jouw Faun brengen we Le<br />
Sacre du Printemps <strong>van</strong> Glen Tetley en een<br />
gloednieuwe Les Noces <strong>van</strong> Edward Clug. Dat<br />
programma noemen we Diaghilev Unbound,<br />
omdat het stuk voor stuk om he<strong>de</strong>ndaagse<br />
interpretaties gaat met iconische muziek die op<br />
vraag <strong>van</strong> Les <strong>Ballet</strong>s Russes werd geschreven.<br />
De opdrachten <strong>van</strong> Diaghilev lenen zich nog<br />
altijd voor nieuwe interpretaties, ze blijven<br />
krachtig en rele<strong>van</strong>t tot op <strong>van</strong>daag.<br />
— Sidi Larbi: Kansen om op het werk <strong>van</strong> vorige<br />
generaties te repliceren grijp ik met bei<strong>de</strong> han<strong>de</strong>n.<br />
Bedankt voor <strong>de</strong> ruimte die jullie me bie<strong>de</strong>n. In<br />
het begin kan het vrij beangstigend zijn om een<br />
heel bekend werk te herinterpreteren, net omdat<br />
ie<strong>de</strong>reen het kent. Bijvoorbeeld Ravels Boléro die<br />
ik vorige maand samen met Damien Jalet in <strong>de</strong><br />
Opéra <strong>de</strong> Paris bracht. Maar het is goed om het<br />
vertrouwen te krijgen en een eigen choreografie<br />
te maken op <strong>de</strong> allerbekendste partituren. Dat<br />
geldt natuurlijk ook voor <strong>de</strong> Faun die ik voor jullie<br />
zal maken. Het is een beetje zoals het bewerken<br />
<strong>van</strong> Romeo and Juliet <strong>van</strong> Shakespeare. Ie<strong>de</strong>reen<br />
kent dat verhaal, maar <strong>de</strong> manier waarop ie<strong>de</strong>re<br />
choreograaf het bena<strong>de</strong>rt, is vaak uniek.<br />
— Assis: Ik en misschien nog een handvol<br />
an<strong>de</strong>re toeschouwers in <strong>de</strong> Parijse opera had<strong>de</strong>n<br />
<strong>de</strong> Boléro <strong>van</strong> Maurice Béjart gezien, maar<br />
zeker niet ie<strong>de</strong>reen in <strong>de</strong> zaal. De muziek kent<br />
natuurlijk ie<strong>de</strong>reen. Ik heb geen moment aan<br />
Maurice Béjart gedacht, want ik was zo on<strong>de</strong>r<br />
<strong>de</strong> indruk <strong>van</strong> <strong>de</strong> muziek en <strong>de</strong> vertolking <strong>van</strong><br />
jouw interpretatie.<br />
— Sidi Larbi: Ik bekijk het <strong>van</strong>uit het oogpunt<br />
<strong>van</strong> een kunstenaar. Heel veel zaken zijn al eens<br />
gedaan en het blijft beangstigend om aan iets te<br />
werken dat ie<strong>de</strong>reen kent. Je vraagt je op voorhand<br />
wel af wat je <strong>van</strong> <strong>de</strong> bestaan<strong>de</strong> choreografie<br />
kunt gebruiken en wat niet. Het is een verhaal dat<br />
langzamerhand in je hoofd vorm krijgt. Maurice<br />
Béjart heeft in België gewoond, ik ontmoette hem<br />
in 2004 in Monte Carlo. Het eerste dat hij me<br />
vertel<strong>de</strong>, was dat hij gehoord had dat ik vaak met<br />
an<strong>de</strong>re choreografen samenwerkte. ’Ik creëer<strong>de</strong><br />
mijn beste werk samen met an<strong>de</strong>ren’, zei hij toen.<br />
Toen Brigitte Lefèvre mij tien jaar later vroeg om<br />
een nieuwe versie <strong>van</strong> <strong>de</strong> Boléro te maken wil<strong>de</strong><br />
ik ook met an<strong>de</strong>ren samenwerken, on<strong>de</strong>r an<strong>de</strong>re<br />
Damien Jalet en Marina Abramović.<br />
— Assis: Samenwerken is heel belangrijk.<br />
In België zie ik veel innovatie en creativiteit in<br />
<strong>de</strong> dans, en bij het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
moeten we blijven evolueren. Samenwerken is<br />
een geweldige manier om daarvoor te zorgen.<br />
— Sidi Larbi: De sterkste artistieke verwezenlijkingen<br />
zijn vaak vormen <strong>van</strong> samenwerking tussen<br />
kunstenaars en organisaties. Van samenwerken<br />
wor<strong>de</strong>n we allemaal beter. In het jaar dat ik bij Les<br />
<strong>Ballet</strong>s C <strong>de</strong> la B <strong>van</strong> Alain Platel danste, werkten<br />
we met Victoria samen. Ie<strong>de</strong>reen maakte toen veel<br />
vooruitgang en hoe meer we samenwerkten, hoe<br />
beter het verliep. Artiesten zon<strong>de</strong>ren zich af om<br />
hun artistieke integriteit te behou<strong>de</strong>n en hun concentratie<br />
niet te verliezen, maar je kunt je werk ook<br />
<strong>de</strong>len met an<strong>de</strong>ren zodat ze het beter begrijpen.<br />
— Assis: Vlaan<strong>de</strong>ren is een magneet voor<br />
internationale artiesten. Er wonen en werken<br />
veel buitenlandse artiesten, want er is veel<br />
interesse voor kunst. Het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren telt achttien verschillen<strong>de</strong> nationaliteiten.<br />
De kracht <strong>van</strong> dit gezelschap is het<br />
resultaat <strong>van</strong> veel verschillen<strong>de</strong> invloe<strong>de</strong>n.<br />
— Sidi Larbi: <strong>Ballet</strong> was lange tijd <strong>de</strong> dominante<br />
danstaal. Als je geen balletopleiding gevolgd had,<br />
dan kon je zogezegd niet dansen. Ik ga daar natuurlijk<br />
niet mee akkoord, omdat ik te veel goe<strong>de</strong> dansers<br />
uit an<strong>de</strong>re dansdisciplines aan het werk heb<br />
gezien. Deze dansers kon<strong>de</strong>n mij diep ontroeren.<br />
Maar balletdansers kunnen in hun taal perfect met<br />
Assis Carreiro & Sidi Larbi Cherkaoui<br />
7<br />
elkaar communiceren, omdat ze een specifieke taal<br />
beheersen. Dat is fantastisch.<br />
— Assis: Hoe belangrijk is dans in<br />
Antwerpen?<br />
— Sidi Larbi: Het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
heeft zijn eigen plek in Antwerpen. Er is ook Troublyn,<br />
het gezelschap <strong>van</strong> Jan Fabre, Marc Vanrunxt,<br />
<strong>de</strong> jonge generatie met Randi De Vlieghe en Iris<br />
Bouche,… We zijn verwend! Het is boeiend om<br />
occasioneel samen te werken en elkaar te beïnvloe<strong>de</strong>n.<br />
Die verschillen<strong>de</strong> gezelschappen bestaan<br />
naast elkaar, en je hebt natuurlijk ook Eastman,<br />
mijn eigen gezelschap.<br />
— Assis: Met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
sta ik voor <strong>de</strong> uitdaging om te voldoen aan<br />
<strong>de</strong> hoge standaar<strong>de</strong>n en eisen <strong>van</strong> het klassieke<br />
ballet, maar tegelijk te vernieuwen, een divers<br />
publiek aan te spreken en een repertoire op te<br />
bouwen dat kansen biedt om wereldwijd op<br />
tournee te gaan.<br />
— Sidi Larbi: Tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> <strong>de</strong>rtien jaar dat ik als<br />
choreograaf producties maak, heb ik publiek gewonnen<br />
en verloren. Het belangrijkste is dat het publiek<br />
je in staat stelt iets te maken waar je zelf achter<br />
kunt staan. Ik wil nieuwe dingen uitproberen. Bij <strong>de</strong><br />
keuzen die ik maak, volg ik vaak mijn instinct.<br />
De buitenwereld kan soms heel agressief<br />
reageren op bepaal<strong>de</strong> keuzen. Dat doet soms<br />
pijn, omdat instinct een <strong>van</strong> <strong>de</strong> zuiverste intenties<br />
is. Toen ik tij<strong>de</strong>ns mijn voorbereiding voor Faun<br />
over Les <strong>Ballet</strong>s Russes las, en hoe Diaghilev zich<br />
aldoor tegenover an<strong>de</strong>ren moest verantwoor<strong>de</strong>n,<br />
voel<strong>de</strong> dat als een bevrijding. Ik was niet alleen.<br />
Maar als hij voortdurend met <strong>de</strong> opinies <strong>van</strong> ie<strong>de</strong>reen<br />
rekening had gehou<strong>de</strong>n, dan zou Le Sacre du<br />
Printemps er nooit gekomen zijn.<br />
— Assis: Soms volgen mensen gewoon<br />
wat trendy of veilig of vertrouwd is, terwijl ze<br />
in hun hart wel beter weten. Zullen we ons<br />
hart volgen?
Laura hidaLGo & wim VanLeSSen<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
8<br />
Programma<br />
9
YeVGeniY koLeSnik<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
10<br />
Programma<br />
Diaghilev<br />
Unbound<br />
11
‘Astound me!’ — Diaghilev<br />
Hon<strong>de</strong>rd jaar gele<strong>de</strong>n ging Le<br />
Sacre du Printemps <strong>van</strong> Igor<br />
Stravinsky en Vaslav Nijinsky<br />
in première. Een mijlpaal in <strong>de</strong><br />
balletgeschie<strong>de</strong>nis en in het<br />
succesverhaal <strong>van</strong> Diaghilevs<br />
<strong>Ballet</strong>s Russes. Diaghilev Unbound<br />
is een ware ‘tour <strong>de</strong> force’.<br />
Het is een krachtig programma<br />
met drie nieuwe interpretaties <strong>van</strong><br />
cruciale muziekwerken uit <strong>de</strong> tijd<br />
<strong>van</strong> Diaghilev.<br />
Sergei Diaghilev begreep dat ballet<br />
zich voortdurend dien<strong>de</strong> te<br />
ontwikkelen om rele<strong>van</strong>t te blijven.<br />
Hij veran<strong>de</strong>r<strong>de</strong> <strong>de</strong> balletwereld en<br />
leid<strong>de</strong> tussen 1909 en 1929 een<br />
nieuw tijdperk in. Durf, risico en<br />
samenwerking tussen uiteenlopen<strong>de</strong><br />
artiesten kenmerkten <strong>de</strong>ze<br />
bloeiperio<strong>de</strong> die een fascineren<strong>de</strong><br />
wisselwerking tussen traditie en<br />
vernieuwing bood. Hij omring<strong>de</strong><br />
zich met <strong>de</strong> beste jonge dansers<br />
(Pavlova, Karsavina, Spessivtseva),<br />
choreografen (Fokine, Massine,<br />
Nijinsky) en componisten (Satie,<br />
Stravinsky, Ravel, Prokofiev).<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Diaghilev Unbound<br />
12<br />
Le Sacre du Printemps<br />
Toen het ballet in Parijs in première ging veroorzaakte<br />
het een schokgolf. Het publiek jouw<strong>de</strong><br />
en juichte, er werd luidkeels gediscussieerd en<br />
het kwam zelfs tot een handgemeen. Nijinsky<br />
stond op een stoel en schreeuw<strong>de</strong> <strong>de</strong> tellen om<br />
<strong>de</strong> dansers <strong>van</strong> Les <strong>Ballet</strong>s Russes in <strong>de</strong> maat<br />
te hou<strong>de</strong>n, terwijl Diaghilev het publiek gebood:<br />
‘Laat hen <strong>de</strong> opvoering afwerken!’ De legen<strong>de</strong><br />
wil dat <strong>de</strong> rel tot op straat voortduur<strong>de</strong>.<br />
De avond opent met Le Sacre du Printemps<br />
in <strong>de</strong> versie <strong>van</strong> <strong>de</strong> Amerikaanse choreograaf<br />
Glen Tetley. Glen Tetley was bedreven in zowel<br />
mo<strong>de</strong>rne dans als ballet, en vertolkte hoofdrollen<br />
bij <strong>de</strong> Martha Graham Dance Company en het<br />
American <strong>Ballet</strong> Theatre – dus zowat aan bei<strong>de</strong><br />
stilistische uitersten <strong>van</strong> <strong>de</strong> kunstvorm. Als choreograaf<br />
experimenteer<strong>de</strong> hij met een mengvorm<br />
<strong>van</strong> die idiomen, waarbij hij het gewicht en <strong>de</strong><br />
actie op grondniveau <strong>van</strong> <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rne dans combineer<strong>de</strong><br />
met <strong>de</strong> langgerekte lijnen en verheven<br />
bravoure <strong>van</strong> ballet. Het was een stijl die veel<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> grootste dansers in die perio<strong>de</strong> onweerstaanbaar<br />
von<strong>de</strong>n. Tetley verklaar<strong>de</strong> zijn fusie <strong>van</strong><br />
ballet en mo<strong>de</strong>rne dans zelf als een lief<strong>de</strong>sdaad:<br />
‘De virtuositeit, verheffing, stuwkracht en lyriek<br />
<strong>van</strong> het klassieke ballet raken me sterk’, zei hij<br />
in een interview in het boek Experimental Dance<br />
<strong>van</strong> John Percival. ‘Het volledige donkere spectrum<br />
<strong>van</strong> Graham, haar theater, wereld en techniek<br />
raken me al evenzeer. Misschien is het een<br />
al te bre<strong>de</strong> greep, maar ik wil<strong>de</strong> bei<strong>de</strong> werel<strong>de</strong>n<br />
daadwerkelijk omvatten.’<br />
Choreograaf Glen Tetley<br />
Muziek Igor Stravinsky<br />
Kostuum en <strong>de</strong>cor Nadine Baylis<br />
Belichting John B. Read<br />
Instu<strong>de</strong>ring Bronwen Curry<br />
Faun<br />
‘Everything about this Faun<br />
works spectacularly well.’<br />
— The Times<br />
Het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren danst voor het<br />
eerst een werk <strong>van</strong> <strong>de</strong> internationaal beken<strong>de</strong><br />
Antwerpse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui.<br />
Samen met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
herneemt hij zijn duet Faun. In Faun brengt<br />
hij een nieuwe kijk op <strong>de</strong> mythische solo <strong>van</strong><br />
Nijinsky, op muziek <strong>van</strong> Clau<strong>de</strong> Debussy’s<br />
Prélu<strong>de</strong> à l’après-midi d’un faune. Thema <strong>van</strong><br />
dit impressionistische werk is het seksuele<br />
ontwaken. Nijinsky gaf een nieuwe impuls aan<br />
<strong>de</strong> rol <strong>van</strong> <strong>de</strong> mannelijke danser in het ballet<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> vroege twintigste eeuw. Faune was<br />
een baanbrekend moment in <strong>de</strong> vertolking <strong>van</strong><br />
<strong>de</strong> mannelijke seksualiteit, met <strong>de</strong> faun als<br />
mannetjesdier dat niet-mannelijk maar tegelijk<br />
toch niet feminien was.<br />
In Faun on<strong>de</strong>rzoekt Cherkaoui <strong>de</strong> dierlijke<br />
natuur <strong>van</strong> menselijke beweging en <strong>de</strong> kracht<br />
<strong>van</strong> mythologie. Dit gloednieuwe duo, dat hij<br />
voor twee dansers <strong>van</strong> zijn gezelschap creëer<strong>de</strong>,<br />
werpt een nieuw licht op het gelijknamige<br />
schepsel uit het gedicht <strong>van</strong> Stéphane Mallermé,<br />
<strong>de</strong> muziek <strong>van</strong> Debussy en <strong>de</strong> choreografie<br />
<strong>van</strong> Nijinsky, met bijkomen<strong>de</strong> muziek <strong>van</strong> Nitin<br />
Sawhney en kostuums <strong>van</strong> <strong>de</strong> toonaangeven<strong>de</strong><br />
mo<strong>de</strong>ontwerper Hussein Chalayan.<br />
Choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui<br />
Muziek Clau<strong>de</strong> Debussy, Nitin Sawhney<br />
Lichtontwerp Adam Carrée<br />
Kostuumontwerp Hussein Chalayan<br />
Instu<strong>de</strong>ring Jon Filip Fahlstrøm i.s.m. James O’Hara en<br />
Daisy Phillips<br />
Oorspronkelijke productie Sadler’s Wells i.s.m. Eastman<br />
Programma<br />
13<br />
Les Noces<br />
De avond is compleet met een wereldpremière<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> Roemeense danser en choreograaf<br />
Edward Clug. Hij maakt al enkele jaren het mooie<br />
weer bij het Maribor <strong>Ballet</strong> in Slovenie. Hij slaag<strong>de</strong><br />
erin <strong>de</strong> internationale aandacht op zich te<br />
vestigen met zijn unieke choreografische stijl.<br />
Nadat Edward Clug eer<strong>de</strong>r al een opgemerkte<br />
versie aflever<strong>de</strong> <strong>van</strong> Romeo & Julia op muziek<br />
<strong>van</strong> Radiohead en verschillen<strong>de</strong> nationale en<br />
internationale prijzen won, tekent hij voor een<br />
nieuwe choreografie <strong>van</strong> dat an<strong>de</strong>re iconische<br />
werk <strong>van</strong> Igor Stravinsky: Les Noces. Clug werkt<br />
voor Les Noces opnieuw samen met Leo Kulas<br />
en Marko Japelj. Les Noces of <strong>de</strong> boerenbruiloft<br />
gaat over een innerlijk conflict, over het opgeven<br />
<strong>van</strong> vrijheid in ruil voor geborgenheid en<br />
bescherming. Er zijn oneindig veel combinaties<br />
<strong>van</strong> twee mensen <strong>de</strong>nkbaar en het i<strong>de</strong>ale paar<br />
wordt niet zomaar gevormd.<br />
Choreograaf Edward Clug<br />
Muziek Igor Stravinsky<br />
Kostuum Leo Kulas<br />
Decor Marko Japelj<br />
Kaarten<br />
€ 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15 Excl. reservatiekosten<br />
> Vlaamse Opera Gent<br />
DO 03.10.’13 20:00<br />
VR 04.10.’13 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZA 05.10.’13 20:00<br />
ZO 06.10.’13 15:00 inleiding om 14:15<br />
> Vlaamse Opera Antwerpen<br />
DO 10.10.’13 20:00<br />
VR 11.10.’13 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZA 12.10.’13 20:00<br />
ZO 13.10.’13 15:00 inleiding om 14:15<br />
WO 16.10.’13 15:00 schoolvoorstelling kunstond.<br />
WO 16.10.’13 20:00
JoëLLe auSperT – © hanS GerriTSen<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
14<br />
Programma<br />
The Return<br />
of Ulysses<br />
15
The Return of Ulysses<br />
‘Bang bang, ze zijn dood. De zeven<br />
aanbid<strong>de</strong>rs <strong>van</strong> Penelope, echtgenote<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> lang afwezige Odysseus,<br />
wor<strong>de</strong>n bij het ophalen <strong>van</strong><br />
het doek door <strong>de</strong> Koning neergeschoten.<br />
Ein<strong>de</strong>. Vanaf dat moment<br />
wordt het verhaal teruggespoeld…<br />
Licht in het duister injecterend<br />
neemt Spuck an<strong>de</strong>re figuren uit <strong>de</strong><br />
Oudgriekse overleveringen, voegt<br />
zo dwaasheid toe aan <strong>de</strong> tragedie.<br />
Die figuren verlichten <strong>de</strong> last, net<br />
zoals <strong>de</strong> populaire plaatjes uit <strong>de</strong><br />
jaren 40, 50 en 60, die <strong>de</strong> 17 <strong>de</strong> -<br />
eeuwse Purcell on<strong>de</strong>rbreken.’<br />
— The Guardian (Edinburgh International Festival 2009)<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
16<br />
The Return of Ulysses werd speciaal voor het<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren gecreëerd door<br />
één <strong>van</strong> <strong>de</strong> meest opmerkelijke en buitengewone<br />
choreografen <strong>van</strong> het moment.<br />
De tijd die voorbijgegaan is sinds Odysseus<br />
naar <strong>de</strong> Trojaanse Oorlog vertrok, lijkt wel een<br />
eeuwigheid. Penelope, sinds eeuwen <strong>de</strong> belichaming<br />
<strong>van</strong> echtelijke trouw, wacht reeds twintig<br />
jaar op <strong>de</strong> terugkeer <strong>van</strong> haar echtgenoot. Elke<br />
dag die voorbijgaat wordt het min<strong>de</strong>r waarschijnlijk<br />
dat haar geduld beloond zal wor<strong>de</strong>n.<br />
Hoe meer het rationele <strong>de</strong>nken een behou<strong>de</strong>n<br />
thuiskomst <strong>van</strong> Odysseus tegenspreekt, <strong>de</strong>s te<br />
meer gelooft zij er zelf in. Als een hersenschim<br />
vervult hoop haar leven en geeft zin aan haar<br />
bestaan. Dit gaat echter almaar meer ten koste<br />
<strong>van</strong> haar eigen leven.<br />
Penelope leidt een leven in <strong>de</strong> schaduw dat<br />
geheel gedomineerd wordt door dat <strong>van</strong> haar<br />
echtgenoot. Haar dagen beginnen steeds meer<br />
op elkaar te lijken en het leven in Ithaka verwordt<br />
tot een reeks <strong>van</strong> vaste rituelen. De steeds<br />
toenemen<strong>de</strong> druk <strong>van</strong> <strong>de</strong> groep vrijers beperkt<br />
steeds meer Penelope’s vermogen haar eigen<br />
lot te bepalen. Zij strij<strong>de</strong>n om <strong>de</strong> hand <strong>van</strong> <strong>de</strong><br />
vermeen<strong>de</strong> weduwe om Odysseus’ macht en<br />
rijkdom in te pikken.<br />
Om aan <strong>de</strong> vraag <strong>van</strong> <strong>de</strong> vrijers om één <strong>van</strong><br />
hen te kiezen te ontsnappen, heeft Penelope<br />
een list verzonnen om <strong>de</strong> tijd te rekken: overdag<br />
werkt zij aan haar bruidskleed, ’s nachts ontrafelt<br />
zij al het werk dat zij die dag gedaan heeft.<br />
Na zijn initiële balletopleiding aan <strong>de</strong> vermaar<strong>de</strong><br />
John Cranko Schule in Stuttgart, startte Christian<br />
Spuck zijn danscarrière bij Jan Lauwers’ Needcompany<br />
en Anne Teresa <strong>de</strong> Keersmaekers ensemble<br />
Rosas.<br />
In 1995 vervoeg<strong>de</strong> hij het Stuttgarter <strong>Ballet</strong>t.<br />
Sindsdien heeft hij 15 originele producties gechoreografeerd<br />
voor <strong>de</strong> compagnie, waaron<strong>de</strong>r 3<br />
avondvullen<strong>de</strong> voorstellingen: Lulu – Eine Monstretragödie,<br />
gebaseerd op het stuk <strong>van</strong> Frank<br />
We<strong>de</strong>kind (2003), Der Sandmann, gebaseerd op<br />
het gelijknamige kortverhaal <strong>van</strong> E.T.A. Hoffmann<br />
(2006) en Das Fräulein von S. (2012), dat eveneens<br />
gebaseerd is op een verhaal <strong>van</strong> Hoffmann.<br />
In <strong>de</strong>ze producties realiseer<strong>de</strong> Spuck een innovatieve<br />
en eigentijdse voortzetting <strong>van</strong> <strong>de</strong> traditie<br />
<strong>van</strong> het narratieve ballet, zoals John Cranko dat<br />
met het Stuttgarter <strong>Ballet</strong>t introduceer<strong>de</strong>.<br />
Sinds het seizoen 2012-2013 is Christian<br />
Spuck artistiek directeur <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong>t Zürich.<br />
Choreografie Christian Spuck<br />
Muziek Henry Purcell & songs uit <strong>de</strong> jaren ’40-’50-’60<br />
Sopraan Lenka Brazdilikova<br />
Dramaturgie Jens Schroth<br />
Decor- en kostuumontwerp Emma Ryott<br />
Lichtontwerp Peter <strong>van</strong> Praet<br />
Programma<br />
17<br />
Kaarten<br />
€ 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15<br />
Excl. reservatiekosten<br />
> Vlaamse Opera Gent<br />
DO 07.11.’13 20:00<br />
VR 08.11.’13 20:00<br />
ZA 09.11.’13 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZO 10.11.’13 15:00 inleiding om 14:15
aLTea nuñez & VicTor rocha<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
18<br />
Programma<br />
Romeo<br />
& Julia<br />
19
‘We burn daylight.’<br />
— William Shakespeare<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Romeo & Julia<br />
‘Love is heavy and light,<br />
bright and dark, hot and cold,<br />
sick and healthy, asleep and awake-<br />
its everything except what it is!’<br />
‘You are a lover. Borrow Cupid’s<br />
wings and soar with them<br />
above a common bound.’<br />
— William Shakespeare<br />
20<br />
Dit seizoen presenteert het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren <strong>de</strong> wereldpremière <strong>van</strong> een nieuwe,<br />
niet eer<strong>de</strong>r vertoon<strong>de</strong> productie <strong>van</strong> Romeo and<br />
Julia. Het tijdloze lief<strong>de</strong>sverhaal <strong>van</strong> William Shakespeare,<br />
geschreven in 1595, wordt opgevoerd<br />
met <strong>de</strong> gelief<strong>de</strong> muziek <strong>van</strong> Sergei Prokofiev en<br />
met kostuums <strong>van</strong> Tim Van Steenbergen, ’s lands<br />
voornaamste ontwerper <strong>van</strong> haute couture.<br />
Het verhaal <strong>van</strong> <strong>de</strong> onmogelijke lief<strong>de</strong> tussen<br />
twee jonge mensen uit rivaliseren<strong>de</strong> clans<br />
is een ‘fatal attraction’. In <strong>de</strong> ogen <strong>van</strong> <strong>de</strong> jonge<br />
Russische choreograaf Slava Samodurov is het<br />
een krachtige mix. ‘Ik wil geen lyrische Romeo<br />
en Julia. Van bei<strong>de</strong>n wil ik wild temperament,<br />
alleen het volledig overdon<strong>de</strong>rd wor<strong>de</strong>n door <strong>de</strong><br />
lief<strong>de</strong> en het i<strong>de</strong>e dat ze tot het uiterste wor<strong>de</strong>n<br />
gedreven. Watjes maken zichzelf niet <strong>van</strong> kant<br />
met een mes.’<br />
In Gent wor<strong>de</strong>n <strong>de</strong> voorstellingen begeleid<br />
door <strong>de</strong> Brussels Philharmonic on<strong>de</strong>r leiding <strong>van</strong><br />
<strong>de</strong> jonge Britse dirigent Jamie Phillips (die bij<br />
<strong>de</strong> wereldpremière zijn ballet<strong>de</strong>buut maakt), in<br />
Antwerpen door het Symfonieorkest Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
on<strong>de</strong>r leiding <strong>van</strong> Benjamin Pope.<br />
Slava Samodurov liep school in <strong>de</strong> Vaganova-balletaca<strong>de</strong>mie<br />
in Sint-Petersburg. Als hoofddanser<br />
danste hij bij het Kirovballet, het Royal <strong>Ballet</strong> en<br />
Het Nationale <strong>Ballet</strong> in Ne<strong>de</strong>rland. Zijn repertoire<br />
omvat hoofdrollen in alle klassieke werken en in<br />
choreografieën <strong>van</strong> Ashton, MacMillan, Balanchine,<br />
Forsythe, Robbins, Bournonville, Van Manen,<br />
Ratmansky en vele an<strong>de</strong>ren. Slava werd in zijn<br />
choreografische ambities on<strong>de</strong>rsteund door Aleksei<br />
Ratmansky, voormalig directeur <strong>van</strong> het Bolshoitheater,<br />
die hem uitnodig<strong>de</strong> om zijn eerste pas<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>ux te creëren voor het Bolshoitheater.<br />
De pas <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux was oorspronkelijk voor een<br />
workshop bedacht, maar ken<strong>de</strong> zoveel succes<br />
dat hij door het gezelschap in het Bolshoitheater<br />
werd opgevoerd. Sindsdien kreeg Slava door<br />
met <strong>de</strong> dansers <strong>van</strong> het Bolshoitheater samen<br />
te werken heel wat gelegenhe<strong>de</strong>n om ervaring<br />
op te doen en bij te leren. Een <strong>van</strong> zijn recentere<br />
werken In the Minor Key werd genomineerd<br />
voor het Gou<strong>de</strong>n Masker, <strong>de</strong> meest prestigieuze<br />
Russische prijs voor <strong>de</strong> podiumkunsten, in drie<br />
categorieën: beste choreograaf, beste balletproductie<br />
en beste lichtontwerp. Slava werd in 2012<br />
benoemd tot artistiek directeur <strong>van</strong> het Ekaterinburg<br />
<strong>Ballet</strong>.<br />
Choreograaf Slava Samodurov<br />
Muziek Sergei Prokofiev<br />
Decorontwerp Anthony Macllwain<br />
Kostuums Tim Van Steenbergen<br />
Lichtontwerp Simon Bennison<br />
Choreografisch Assistent Klara Dovzhik<br />
Programma<br />
21<br />
Kaarten<br />
€ 65 / 55 / 38 / 25 / 20 / 15<br />
Excl. reservatiekosten<br />
> Vlaamse Opera Gent<br />
DO 13.02.’14 19:30<br />
VR 14.02.’14 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZA 15.02.’14 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZO 16.02.’14 15:00<br />
> Stadsschouwburg Antwerpen<br />
VR 21.02.’14 19:30<br />
ZA 22.02.’14 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZO 23.02.’14 15:00 inleiding om 14:15<br />
WO 26.02.’14 14:00 schoolvoorstelling kunstond.<br />
WO 26.02.’14 19:30<br />
DO 27.02.’14 19:30<br />
VR 28.02.’14 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZA 01.03.’14 14:00<br />
ZA 01.03.’14 19:30 inleiding om 18.45
aki SaiTo<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
22<br />
Programma<br />
Beyond<br />
the Tutu<br />
23
Seizoen 2013 – 2014<br />
Beyond the Tutu<br />
Uitdaging in drievoud tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong>ze<br />
triple bill <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren. De avond brengt<br />
hul<strong>de</strong> aan ballet als kunstvorm en<br />
stelt tegelijk balletmythes in vraag.<br />
24<br />
La Bayadère,<br />
The Kingdom of the Sha<strong>de</strong>s<br />
Cynthia Harvey, één <strong>van</strong> <strong>de</strong> grootste ballerina’s<br />
<strong>van</strong> haar generatie, komt naar Vlaan<strong>de</strong>ren om<br />
haar versie <strong>van</strong> Petipa’s La Bayadère, The Kingdom<br />
of the Sha<strong>de</strong>s, te ensceneren, een puur<br />
poëtisch en technisch briljant werk. Het is één<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> mooiste en meest veeleisen<strong>de</strong> balletten<br />
voor vrouwelijke dansers. The Kingdom of the<br />
Sha<strong>de</strong>s is een gevierd fragment uit dit ballet.<br />
The Kingdom of the Sha<strong>de</strong>s wordt gezien<br />
als één <strong>van</strong> <strong>de</strong> eerste voorbeel<strong>de</strong>n <strong>van</strong> abstract<br />
ballet: terwijl <strong>de</strong> opiumdroom <strong>van</strong> <strong>de</strong> Strij<strong>de</strong>r<br />
Solor zich ontvouwt, <strong>de</strong>nkt hij <strong>de</strong> schaduw (of<br />
<strong>de</strong> geest) <strong>van</strong> zijn gelief<strong>de</strong> Nikiya te zien in het<br />
nirwana The Kingdom of the Sha<strong>de</strong>s genaamd.<br />
De twee gelief<strong>de</strong>n vin<strong>de</strong>n elkaar terug tussen <strong>de</strong><br />
overweldigen<strong>de</strong> weel<strong>de</strong> <strong>van</strong> <strong>de</strong> schaduwen <strong>van</strong><br />
an<strong>de</strong>re tempeldansers.<br />
Cynthia Harvey was <strong>de</strong> principal ballerina in<br />
het American <strong>Ballet</strong> Theater toen ze door Sir<br />
Anthony Dowell gevraagd werd om bij het Royal<br />
<strong>Ballet</strong> in Lon<strong>de</strong>n te dansen. Ze was <strong>de</strong> eerste<br />
Amerikaanse die die eer te beurt viel. Tij<strong>de</strong>ns<br />
haar carrière danste ze wereldwijd voorstellingen<br />
aan <strong>de</strong> zij<strong>de</strong> <strong>van</strong> Mikhail Baryshnikov en<br />
Rudolf Nureyev.<br />
De voorstelling wordt live begeleid door Nuove<br />
Musiche on<strong>de</strong>r leiding <strong>van</strong> Benjamin Pope.<br />
Choreografie Cynthia Harvey naar Marius Petipa<br />
Muziek Ludwig Minkus<br />
Ma<strong>de</strong> man<br />
‘… a beautiful evening with Fonte’s<br />
Ma<strong>de</strong> Man as the highlight. […]<br />
PHE-NO-ME-NAL presentation of a<br />
trilling and exciting choreography.’<br />
— Bert Hertogs<br />
De mannelijke dansers <strong>van</strong> het gezelschap<br />
gaan tot het uiterste <strong>van</strong> hun kunnen in Nicolo<br />
Fonte’s Ma<strong>de</strong> Man. Na <strong>de</strong> première in 2010<br />
staat dit ballet terug op <strong>de</strong> planken. Ma<strong>de</strong><br />
Man is een krachtige en aangrijpen<strong>de</strong> kijk op<br />
mannelijke dans. Fonte tekent voor dynamische<br />
choreografieën die beklijven én voedsel zijn<br />
voor <strong>de</strong> geest. In Ma<strong>de</strong> Man belichten formele<br />
motieven en structuren <strong>de</strong> emoties die schuilgaan<br />
on<strong>de</strong>r <strong>de</strong> veran<strong>de</strong>ren<strong>de</strong> dynamiek op<br />
het podium.<br />
‘De inspiratie voor dit ballet haal<strong>de</strong> ik aan<strong>van</strong>kelijk<br />
uit diverse bronnen: schil<strong>de</strong>rijen, boeken<br />
en verhalen die allemaal <strong>de</strong>zelf<strong>de</strong> gebeurtenis<br />
vertolken. Het leek mij nutteloos om hetzelf<strong>de</strong><br />
thema in een voor <strong>de</strong> hand liggen<strong>de</strong> vorm te<br />
gieten. Daar had ik geen belangstelling voor.<br />
Als choreograaf wil ik vooral een ‘specifieke’,<br />
niet-letterlijke danstaal verkennen en ontwikkelen,<br />
die aanspreekt door haar inherente,<br />
metaforische complexiteit. De vertaling <strong>van</strong><br />
<strong>de</strong> woor<strong>de</strong>n, kleuren en i<strong>de</strong>eën naar beweging<br />
fascineert mij. Ik ben geboeid door <strong>de</strong> manier<br />
waarop die herinterpretatie iets an<strong>de</strong>rs wordt,<br />
iets nieuws op zich.’<br />
Choreografie Nicolo Fonte<br />
Muziek David Lang, Julia Wolfe, Anna Clyne<br />
Decor-en kostuumontwerp Markus Pysall<br />
Lichtontwerp Brad Fields<br />
Programma<br />
25<br />
Tyll<br />
Het programma wordt afgesloten met Tyll<br />
<strong>van</strong> Alexan<strong>de</strong>r Ekman, een première voor het<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren. Ekman is een<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> meest gevraag<strong>de</strong> choreografen op <strong>de</strong><br />
internationale dansscène <strong>van</strong> <strong>van</strong>daag. Op dit<br />
moment is hij vast gastchoreograaf <strong>van</strong> het<br />
Ne<strong>de</strong>rlands Dans Theater. In Tyll schetst Ekman<br />
een sfeerbeeld <strong>van</strong> <strong>de</strong> dansgeschie<strong>de</strong>nis.<br />
Dit werk waarin een volledig gezelschap kan<br />
schitteren verover<strong>de</strong> bij zijn première in 2007<br />
stormen<strong>de</strong>rhand het Zweedse publiek.<br />
Choreografie, scenografie Alexan<strong>de</strong>r Ekman<br />
Muziek Mikael Karlsson<br />
Kostuums Bregje <strong>van</strong> Balen<br />
Scenografie, vi<strong>de</strong>o, licht Tom Visser<br />
Kaarten<br />
€ 45 / 38 / 30 / 25 / 20 / 15<br />
Excl. reservatiekosten<br />
> Vlaamse Opera Antwerpen<br />
WO 16.04.’14 20:00<br />
DO 17.04.’14 20:00<br />
VR 18.04.’14 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZA 19.04.’14 20:00 inleiding om 19:15<br />
> Vlaamse Opera Gent<br />
VR 09.05.’14 20:00<br />
ZA 10.05.’14 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZO 11.05.’14 15:00 inleiding om 14:15
aLTea nuñez & GeneVièVe Van QuaQuebeke<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
26<br />
Programma<br />
Coupe<br />
Maison 8<br />
27
cLaudia phiLipS<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Coupe Maison 8<br />
Mini Coupes<br />
28<br />
‘<strong>Ballet</strong> is a way of life.’<br />
— Wim Vanlessen<br />
Coupe Maison is <strong>de</strong> jaarlijkse choreografische<br />
workshop voor <strong>de</strong> dansers <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong><br />
<strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren. Net als tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> vorige<br />
jaren krijgen <strong>de</strong> dansers <strong>de</strong> kans om hun<br />
choreografische talenten ver<strong>de</strong>r te ontwikkelen<br />
en aan het publiek te tonen op het podium<br />
<strong>van</strong> Theater ’t Eilandje. Dit jaar sluiten ook<br />
enkele jonge Britse, Ne<strong>de</strong>rlandse en Belgische<br />
choreografen bij <strong>de</strong> workshop aan. En we<br />
stellen <strong>de</strong> Mini Coupes voor. Dit zijn korte en<br />
onafgewerkte choreografieën die een uur voor<br />
<strong>de</strong> voorstelling in onze studio’s aan het publiek<br />
wor<strong>de</strong>n getoond. De Mini Coupes vormen een<br />
unieke kans om een kijkje te nemen achter <strong>de</strong><br />
schermen <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
en om kennis te maken met het choreografische<br />
talent <strong>van</strong> onze dansers.<br />
Laat u verrassen door <strong>de</strong> creativiteit en <strong>de</strong><br />
inventiviteit want ook voor Coupe Maison 8<br />
wor<strong>de</strong>n er nieuwe horizonten verkend.<br />
Programma<br />
29<br />
Kaarten<br />
€ 20 Excl. reservatiekosten<br />
> Theater ’t Eilandje<br />
DO 21.11.’13 20:00<br />
VR 22.11.’13 20:00<br />
ZA 23.11.’13 20:00<br />
ZO 24.11.’13 15:00<br />
WO 27.11.’13 15:00 schoolvoorstelling kunstond.<br />
ZA 30.11.’13 14:00<br />
ZA 30.11.’13 20:00<br />
ZO 01.12.’13 15:00
STrokeS – © bJörn hickmann<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
30<br />
Programma<br />
Donlon<br />
Dance<br />
Company<br />
31
Seizoen 2013 – 2014<br />
Donlon<br />
Dance Company<br />
<strong>Ballet</strong>t <strong>de</strong>s Saarländischen Staatstheaters (Duitsland)<br />
‘One of the most innovative<br />
companies in Europe’<br />
— Arnd Wesermann<br />
Met haar innovatieve stijl,<br />
haar Ierse humor en het gebruik<br />
<strong>van</strong> verschillen<strong>de</strong> kunstvormen,<br />
heeft Marguerite Donlon voor<br />
zichzelf en <strong>de</strong> Donlon Dance<br />
Company een plaats verovert<br />
in <strong>de</strong> Duitse danswereld maar<br />
ook ver erbuiten.<br />
De Duitse danscriticus en<br />
hoofdredacteur <strong>van</strong> Tanz, Arnd<br />
Wesemann, schreef over haar:<br />
‘Deze brutale Ierse choreografe<br />
haalt <strong>de</strong> barrières tussen dans<br />
neer en haalt <strong>de</strong> man in <strong>de</strong> straat<br />
terug naar het theater. Ze houdt<br />
zich ver weg <strong>van</strong> alle artistieke<br />
i<strong>de</strong>ologieën en haar werk kan<br />
gewoon niet saai zijn.’<br />
32<br />
Heroes<br />
‘Het was mijn wens om voor elk <strong>van</strong> hen een<br />
persoonlijke solo te maken en een bewegingstaal<br />
te filmen die hen helpt individuen te wor<strong>de</strong>n. De<br />
dansers, op hun beurt, <strong>de</strong>el<strong>de</strong>n hun eigen persoonlijke<br />
verhalen om ze vervolgens in het stuk te<br />
verweven. Heroes gaat over vijf jonge mannen die<br />
met hun verhalen een manier zoeken om het verle<strong>de</strong>n<br />
aan het he<strong>de</strong>n te linken en die ons toelaten<br />
om een glimp op te <strong>van</strong>gen <strong>van</strong> wat hen gemaakt<br />
heeft tot wie ze zijn.’<br />
— Marguerite Donlon<br />
Choreografie Marguerite Donlon<br />
Muziek David Bowie<br />
Podium en vi<strong>de</strong>o <strong>de</strong>sign Cecile Bouchier<br />
Kostuum Benjamin Tyrrell<br />
Lichtontwerp Lutz Deppe<br />
Instu<strong>de</strong>ring Claudio Schellino, Eri Iwasaki<br />
Strokes through the tail<br />
In het voorwoord <strong>van</strong> een uitgave <strong>van</strong> <strong>de</strong> partituur<br />
<strong>van</strong> Mozarts Symfonie in G KV 550 las<br />
Marguerite Donlon dat Mozart in <strong>de</strong> handgeschreven<br />
partituur strepen trok over <strong>de</strong> noten<br />
om een bepaal<strong>de</strong> manier <strong>van</strong> spelen aan te geven.<br />
De muzikant kreeg <strong>de</strong> vrijheid <strong>de</strong> noot kort<br />
of lang te spelen. Het i<strong>de</strong>e <strong>van</strong> vrijheid in kunst<br />
is heel belangrijk voor Donlon.<br />
Het woord ‘staart’ kan in het Engels ook<br />
verwijzen naar ‘tailcoat’ <strong>de</strong> achterkant <strong>van</strong> een<br />
smoking. De smoking speelt dan ook een grote<br />
rol in <strong>de</strong>ze choreografie. Door mid<strong>de</strong>l <strong>van</strong> een<br />
smoking en een tutu, toont Marguerite Donlon<br />
aan hoe snel we een typisch mannelijke of vrouwelijke<br />
lading gegeven aan dingen. Of beter:<br />
hoe snel we een object waarnemen als ongepast<br />
wanneer dat buiten zijn normale context<br />
wordt gebruikt. Strokes through the tail laat ons<br />
zien dat een halfnaakte man in een tutu niet<br />
alleen erg grappig is, maar ook sexy. Hetzelf<strong>de</strong><br />
geldt voor een vrouw in een smoking.<br />
Choreografie Marguerite Donlon<br />
Muziek Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, Sinfonie No 40<br />
Kostuum Branimira I<strong>van</strong>ova<br />
Programma<br />
33<br />
Kaarten<br />
€ 30<br />
Excl. reservatiekosten<br />
> Theater ’t Eilandje<br />
VR 06.06.’14 20:00<br />
ZA 07.06.’14 20:00<br />
ZO 08.06.’14 15:00
© VeerLe FriSSen<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
34<br />
Programma<br />
Opera en<br />
<strong>Ballet</strong><br />
35
Beste balletliefhebber,<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Opera en <strong>Ballet</strong><br />
Vanaf dit seizoen slaan <strong>de</strong> Vlaamse Opera en<br />
het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren meer en meer<br />
<strong>de</strong> han<strong>de</strong>n in elkaar: bijna alle balletproducties<br />
staan nu weer op <strong>de</strong> planken in <strong>de</strong> Antwerpse<br />
én <strong>de</strong> Gentse opera. Het was dan ook het<br />
gepaste moment om ook opnieuw een aantal<br />
gezamenlijke opera- en balletabonnementen<br />
aan het publiek te presenteren.<br />
Het seizoen <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera heeft als<br />
thema Fatal Attraction.<br />
Passend bij zijn (melo-)dramatische karakter<br />
laat <strong>de</strong> opera in zijn vele meesterwerken het<br />
mislukken <strong>van</strong> <strong>de</strong> menselijke relaties zien. De<br />
kunstvorm toont en analyseert steeds weer op<br />
een wezenlijke manier <strong>de</strong> schaduwzij<strong>de</strong>n <strong>van</strong><br />
ons bestaan en maakt die daardoor voor ons<br />
draaglijk. We bie<strong>de</strong>n u dan ook een keur aan<br />
operaproducties die han<strong>de</strong>len over <strong>de</strong> mislukte<br />
lief<strong>de</strong>. Vijf er<strong>van</strong> zijn in <strong>de</strong> gemeenschappelijke<br />
abonnementen opgenomen. Laat u meeslepen<br />
door Mozarts populaire Don Gio<strong>van</strong>ni, Puccini’s<br />
Tosca en Strauss’ Rosenkavalier (in een regie<br />
<strong>van</strong> Oscarwinnaar Christoph Waltz) of het 20 ste<br />
eeuwse meesterwerk Blauwbaards burch <strong>van</strong><br />
Bartòk. Meer over die producties leest u op <strong>de</strong><br />
volgen<strong>de</strong> pagina’s.<br />
Met uw enthousiasme voor <strong>de</strong> twee kunstvormen,<br />
opera en ballet, helpt u mee om vier eeuwen<br />
Europese geschie<strong>de</strong>nis en evolutie <strong>van</strong> <strong>de</strong><br />
cultuur levendig te hou<strong>de</strong>n en voor <strong>de</strong> toekomst<br />
te vrijwaren.<br />
Tot binnenkort in <strong>de</strong> Vlaamse Opera!<br />
Aviel Cahn<br />
36<br />
Tosca<br />
Giacomo Puccini (1858 – 1924)<br />
Dirigent Maurizio Barbacini<br />
Regie & toneelbeeld Frans Willem <strong>de</strong> Haas<br />
Belichting Glen D’haenens<br />
Floria Tosca Susanna Branchini / Olga Romanko<br />
Mario Cavaradossi Misha Didyk / Dmitry Polkopin<br />
Il Barone Scarpia Valery Alexeev / Gregg Baker<br />
Cesare Angelotti Andrew Greenan<br />
Il Sagrestano Matteo Peirone<br />
Spoletta Christopher Lemmings<br />
Sciarrone Thierry Vallier<br />
Carceriere Thomas Mürk<br />
Symfonisch Orkest <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Koor en Kin<strong>de</strong>rkoor <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Puccini’s eerste ‘muziekdrama’ speelt zich af<br />
tegen <strong>de</strong> historische achtergrond <strong>van</strong> het conflict<br />
tussen <strong>de</strong> behoudsgezin<strong>de</strong> aanhangers <strong>van</strong> het<br />
Napolitaanse koningshuis en <strong>de</strong> revolutionaire<br />
Napoleongezin<strong>de</strong>n. Puccini vertelt een verhaal<br />
over lief<strong>de</strong>, kunst en geweld. De jonge succesvolle<br />
kunstschil<strong>de</strong>r Mario Cavaradossi raakt eer<strong>de</strong>r<br />
bij toeval betrokken bij een politiek complot.<br />
Zijn interesse gaat in <strong>de</strong> eerste plaats uit naar<br />
mooie, succesvolle vrouwen, zoals <strong>de</strong> passionele<br />
diva Tosca waarmee hij een verhouding heeft. Dit<br />
brengt hem in het vizier <strong>van</strong> <strong>de</strong> sinistere politiechef<br />
Scarpia, die een ware heksenjacht ontketent<br />
op allen die <strong>de</strong> vrijheid en <strong>de</strong> revolutie een warm<br />
hart toedragen.<br />
Des Rosenkavalier<br />
Richard Strauss (1864 – 1949)<br />
Dirigent Dmitri Jurowski<br />
Regie Christoph Waltz<br />
Decor Annette Murschetz<br />
Kostuum Eva Dessecker<br />
Belichting Franck Evin<br />
Die Feldmarschallin Maria Bengtsson<br />
Der Baron Ochs auf Lerchenau Albert Pesendorfer<br />
Octavian, genannt Quinquin Stella Doufexis<br />
Herr von Faninal Michael Kraus<br />
Sophie Christiane Karg<br />
Jungfer Marianne Hanne Roos<br />
Valzacchi Guy <strong>de</strong> Mey<br />
Annina NN<br />
in Sänger Nicolas Darmanin<br />
Ein Polizeikommissar Andrew Greenan<br />
Ein Wirt Christopher Lemmings<br />
Symfonisch Orkest <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Koor en Kin<strong>de</strong>rkoor <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Coproductie met Les Théâtres <strong>de</strong> la Ville <strong>de</strong> Luxembourg<br />
& Royal Opera House Covent Gar<strong>de</strong>n Lon<strong>de</strong>n<br />
Wenen omstreeks 1740, ten tij<strong>de</strong> <strong>van</strong> keizerin<br />
Maria Theresia. Graaf Octavian beleeft emotioneel<br />
verwarren<strong>de</strong> tij<strong>de</strong>n en brengt tevens een<br />
emotionele ommekeer teweeg bij mensen die<br />
hem dierbaar zijn. Hij is <strong>de</strong> jonge minnaar <strong>van</strong><br />
vorstin Wer<strong>de</strong>nberg, een rijpere vrouw die als<br />
‘Marschallin’ door het leven gaat. De vorstin<br />
be<strong>de</strong>nkt Octavian met <strong>de</strong> rol <strong>van</strong> ‘Rosenkavalier’:<br />
in opdracht <strong>van</strong> <strong>de</strong> brui<strong>de</strong>gom moet hij een zilveren<br />
roos overhandigen aan een toekomstige<br />
bruid. Maar bij dit rituele huwelijks-aanzoek wordt<br />
Octavian zelf verliefd op Sophie Faninal, het<br />
burgermeisje dat beloofd is aan baron Ochs – <strong>de</strong><br />
bereken<strong>de</strong> en tactloze neef <strong>van</strong> <strong>de</strong> Marschallin.<br />
Niet alleen <strong>de</strong> magische verschijning <strong>van</strong> <strong>de</strong> Rosenkavalier<br />
verij<strong>de</strong>lt <strong>de</strong> huwelijksplannen; ook <strong>de</strong><br />
ontmaskering <strong>van</strong> <strong>de</strong> schaamteloze rokkenjager<br />
Ochs brengt <strong>de</strong> jonge mensen bij elkaar. Octavian<br />
voelt zich heen en weer geslingerd tussen<br />
gevoelens voor twee vrouwen. De Marschallin<br />
neemt vol weemoed afscheid <strong>van</strong> een lief<strong>de</strong>sdroom<br />
en poogt zich te verzoenen met het ou<strong>de</strong>r<br />
wor<strong>de</strong>n. Maar hoe zeker zijn ze alle drie <strong>van</strong> <strong>de</strong><br />
nieuwe wending <strong>van</strong> hun gevoelens.<br />
Programma<br />
37<br />
Otello<br />
Gioachino Rossini (1792 – 1868)<br />
Dirigent Alberto Zedda / Ryu Sonoda<br />
Regie Moshe Leiser & Patrice Caurier<br />
Decor Christian Fenouillat<br />
Kostuum Agostino Cavalca<br />
Belichting Christophe Forey<br />
Otello Gregory Kun<strong>de</strong><br />
Des<strong>de</strong>mona Carmen Romeu<br />
Elmiro Barberigo Josef Wagner<br />
Rodrigo Maxim Mironov<br />
Iago Robert McPherson<br />
Emilia Raffaella Lupinacci<br />
Symfonisch Orkest <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Koor <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Productie Opernhaus Zürich<br />
Othello <strong>van</strong> William Shakespeare is het<br />
basismateriaal waarmee Rossini en zijn librettist<br />
Francesco Maria Berio aan <strong>de</strong> slag gingen voor<br />
hun versie <strong>van</strong> Otello. Des<strong>de</strong>mona is hier <strong>de</strong><br />
dochter <strong>van</strong> <strong>de</strong> machtige Venetiaan Elmiro. Zij<br />
is in het geheim gehuwd met <strong>de</strong> succesrijke<br />
legeraanvoer<strong>de</strong>r Otello. Dat geheim staat als<br />
een onmogelijk te slopen muur tussen va<strong>de</strong>r en<br />
dochter. Elmiro doet enkel laatdunkend over <strong>de</strong><br />
overwinningen <strong>van</strong> <strong>de</strong>ze Afrikaanse inwijkeling:<br />
Otello hoort niet thuis in zijn aristocratische<br />
(<strong>de</strong>nk)wereld. Rodrigo, het rijkeluiszoontje dat<br />
verliefd is op Des<strong>de</strong>mona, ziet in Otello terecht<br />
een lief<strong>de</strong>srivaal en laat zich verne<strong>de</strong>rend uit<br />
over diens carrière. En dan is er nog Iago die,<br />
afgunstig jegens <strong>de</strong> successen <strong>van</strong> <strong>de</strong>ze ‘neger’,<br />
listige plannen smeedt om hem in een kwaad<br />
daglicht te plaatsen. De sterke Des<strong>de</strong>mona zal<br />
uitein<strong>de</strong>lijk bezwijken aan haar schuldgevoelens<br />
tegenover haar va<strong>de</strong>r. Finaal wil ze liever door<br />
<strong>de</strong> hand <strong>van</strong> haar gelief<strong>de</strong> wor<strong>de</strong>n omgebracht<br />
dan zon<strong>de</strong>r hem te moeten ver<strong>de</strong>r leven.<br />
Deze cocktail <strong>van</strong> racisme, blin<strong>de</strong> ambitie en<br />
lief<strong>de</strong>sverlangen, vormt een gevaarlijk mengsel<br />
met fatale gevolgen.
Blauwbaards burcht<br />
Béla Bartók (1881-1945)<br />
Winterreise<br />
Franz Schubert (1797-1828)<br />
Regie & Belichting Kornél Mundruczó<br />
Decor & Kostuum Marton Agh<br />
Dramaturgie Kata Wéber<br />
Dirigent Blauwbaard Martyn Brabbins<br />
Blauwbaard Stefan Kocán<br />
Judith Asmik Grigorian<br />
Pianist Winterreise Severin von Eckardstein<br />
Bariton Winterreise Toby Girling<br />
Symfonisch Orkest <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
In <strong>de</strong> duisternis <strong>van</strong> <strong>de</strong> burcht, waar het nooit<br />
licht lijkt te wor<strong>de</strong>n, gaat Judith op zoek naar het<br />
geheim <strong>van</strong> haar gelief<strong>de</strong>, hertog Blauwbaard.<br />
De stilte die er heerst is ijzig. Het vocht sijpelt<br />
langs <strong>de</strong> wan<strong>de</strong>n alsof ze wenen; het bloed<br />
kleeft aan alles. Judith wil alle vergren<strong>de</strong>l<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>uren <strong>van</strong> <strong>de</strong> burcht openen zodat het licht<br />
kan binnenstromen.<br />
Blauwbaard tracht haar daar<strong>van</strong> af te hou<strong>de</strong>n:<br />
‘Kus me, stel geen vragen!’. Hij weet dat haar<br />
verlangen naar openheid leidt, naar een duistere<br />
afgrond. Achter <strong>de</strong> <strong>de</strong>uren <strong>van</strong> <strong>de</strong> burcht schuilt<br />
een gruwelijk verle<strong>de</strong>n. De burcht <strong>van</strong> hertog<br />
Blauwbaard is het verhaal over <strong>de</strong> menselijke<br />
ziel. De diepgaan<strong>de</strong> eenzaamheid die <strong>de</strong> relatie<br />
<strong>van</strong> Judith en Blauwbaard tekent, sluit aan buh<br />
dat an<strong>de</strong>re symbool <strong>van</strong> <strong>de</strong> eenzaamheid en <strong>de</strong><br />
muziek: Schuberts Winterreise. In <strong>de</strong>ze voorstelling<br />
wor<strong>de</strong>n <strong>de</strong> twee samengebracht.<br />
Seizoen 2013 – 2014 Programma<br />
38<br />
Don Gio<strong>van</strong>ni<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart (1756-1791)<br />
Dirigent Alexan<strong>de</strong>r Joel<br />
Regie Guy Joosten<br />
Decor Johannes Leiacker<br />
Kostuum Eva Krämer<br />
Belichting Manfred Voss<br />
Don Gio<strong>van</strong>ni Iain Paterson<br />
Il Commendatore Jaco Huijpen<br />
Donna Anna Burçu Uyar<br />
Don Ottavio Magnus Staveland<br />
Donna Elvira Susan Gritton<br />
Leporello Alastair Miles<br />
Masetto Tijl Faveyts<br />
Zerlina NN<br />
Symfonisch Orkest <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Koor <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera<br />
Coproductie met Theater Sankt Gallen<br />
‘De opera <strong>de</strong>r opera’s’, zo noem<strong>de</strong> <strong>de</strong> Duitse<br />
romantische schrijver E.T.A. Hoffmann Mozarts<br />
opera Don Gio<strong>van</strong>ni. Die kwalificatie <strong>van</strong> Hoffmann<br />
is niet te hoog gegrepen want Mozarts<br />
Don Gio<strong>van</strong>ni is werkelijk een monument in het<br />
operarepertoire. De figuur <strong>van</strong> <strong>de</strong> libertijn Don<br />
Gio<strong>van</strong>ni spreekt enorm tot <strong>de</strong> verbeelding. Hij is<br />
een vrijbuiter, iemand die zich niet laat inperken<br />
door <strong>de</strong> grenzen <strong>van</strong> moraal of religie en radicaal<br />
zijn eigen weg gaat. Don Gio<strong>van</strong>ni is pure energie,<br />
zuivere genieting; hij is <strong>de</strong> beaming <strong>van</strong> het<br />
leven in al zijn vreug<strong>de</strong>n, zon<strong>de</strong>r bekommernis<br />
om <strong>de</strong>ug<strong>de</strong>n en verbo<strong>de</strong>n. Don Gio<strong>van</strong>ni is<br />
natuurlijk ook <strong>de</strong> vrouwenversier<strong>de</strong>r bij uitstek.<br />
Hij beheerst <strong>de</strong> kunst <strong>van</strong> <strong>de</strong> verleiding perfect<br />
en weet ie<strong>de</strong>re vrouw, <strong>van</strong> welke rang of stand<br />
ook, om zijn vinger te win<strong>de</strong>n. Maar in zijn overmoed<br />
komt hij ten val.<br />
Gezamenlijke abonnementen <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Opera en het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
Deze abonnementen zijn enkel te bestellen via <strong>de</strong> Vlaamse Opera op www.vlaamseopera.be<br />
> Gent – Premières opera en ballet<br />
Diaghilev Unbound – Do 03.10.’13 – 20:00<br />
Der Rosenkavalier – Do 09.01.’14 – 19:00<br />
Romeo en Julia – Do 13.02.’14 – 19.30<br />
Otello – Vr 28.02.’14 – 19:30<br />
Beyond the Tutu – Vr 09.05.’14 – 20:00<br />
cat. 1 – € 337 / (-30) € 253<br />
cat. 2 – € 297 / (-30) € 222<br />
cat. 3 – € 246 / (-30) € 184 / (-26) € 122<br />
cat. 4 – € 208 / (-30) € 156 / (-26) € 104<br />
cat. 5 – € 189 / (-30) € 142 / (-26) € 94<br />
cat. 6 – € 147 / (-30) € 113 / (-26) € 73<br />
cat. 7 – € 132 / (-30) € 102 / (-26) € 69<br />
cat. 8 – € 97 / (-30) € 73 / (-26) € 51<br />
cat. 9 – € 65 / (-30) € 51 / (-26) € 40<br />
> <strong>Ballet</strong> + 1 opera Gent<br />
Diaghilev Unbound – Vr 04.10.’13 – 20:00<br />
Der Rosenkavalier – Di 14.01.’14 – 19:00<br />
Romeo en Julia – Vr 14.02.’14 – 19:30<br />
Beyond the Tutu – Za 10.05.’14 – 20:00<br />
cat. 1 – € 223 / (-30) € 176<br />
cat. 2 – € 204 / (-30) € 153<br />
cat. 3 – € 165 / (-30) € 123 / (-26) € 83<br />
cat. 4 – € 151 / (-30) € 114 / (-26) € 77<br />
cat. 5 – € 142 / (-30) € 107 / (-26) € 72<br />
cat. 6 – € 109 / (-30) € 85 / (-26) € 55<br />
cat. 7 – € 102 / (-30) € 79 / (-26) € 53<br />
cat. 8 – € 78 / (-30) € 59 / (-26) € 41<br />
cat. 9 – € 55 / (-30) € 43 / (-26) € 33<br />
> Opera + 1 ballet Gent<br />
Tosca – Di 26.11.’13 – 20:00<br />
Romeo en Julia – Vr 14.02.’14 – 19:30<br />
Don Gio<strong>van</strong>ni – Di 17.06.’14 – 19:30<br />
cat. 1 – € 232 / (-30) € 174<br />
cat. 2 – € 208 / (-30) € 155<br />
cat. 3 – € 178 / (-30) € 132 / (-26) € 86<br />
cat. 4 – € 150 / (-30) € 113 / (-26) € 72<br />
cat. 5 – € 132 / (-30) € 100 / (-26) € 64<br />
cat. 6 – € 101 / (-30) € 77 / (-26) € 48<br />
cat. 7 – € 86 / (-30) € 66 / (-26) € 45<br />
cat. 8 – € 60 / (-30) € 46 / (-26) € 32<br />
cat. 9 – € 44 / (-30) € 34 / (-26) € 28<br />
39<br />
> Antwerpen – premières opera en ballet<br />
Diaghilev Unbound – Do 10.10.’13 – 20:00<br />
Tosca – Di 05.11.’13 – 20:00<br />
Otello – Vr 07.02.’14 – 19:30<br />
Beyond the Tutu – Wo 16.04.’14 – 20:00<br />
Blauwbaard / Winterreise – ?? 30.04.’14 – 20:00<br />
cat. 1 – € 357 / (-30) € 226<br />
cat. 2 – € 318 / (-30) € 236<br />
cat. 3 – € 277 / (-30) € 206 / (-26) € 134<br />
cat. 4 – € 225 / (-30) € 167 / (-26) € 110<br />
cat. 5 – € 186 / (-30) € 141 / (-26) € 90<br />
cat. 6 – € 160 / (-30) € 120 / (-26) € 78<br />
cat. 7 – € 128 / (-30) € 97 / (-26) € 68<br />
cat. 8 – € 95 / (-30) € 71 / (-26) € 50<br />
cat. 9 – € 60 / (-30) € 48 / (-26) € 38<br />
> <strong>Ballet</strong> + 1 opera Antwerpen<br />
Diaghilev Unbound – Vr 11.10.’13 – 20:00<br />
Der Rosenkavalier – Vr 20.12.’13 – 19:00<br />
Beyond the Tutu – Do 17.04.’14 – 20:00<br />
cat. 1 – € 172 / (-30) € 130<br />
cat. 2 – € 152 / (-30) € 114<br />
cat. 3 – € 129 / (-30) € 96 / (-26) € 64<br />
cat. 4 – € 115 / (-30) € 87 / (-26) € 58<br />
cat. 5 – € 96 / (-30) € 74 / (-26) € 47<br />
cat. 6 – € 86 / (-30) € 67 / (-26) € 43<br />
cat. 7 – € 71 / (-30) € 53 / (-26) € 37<br />
cat. 8 – € 59 / (-30) € 45 / (-26) € 31<br />
cat. 9 – € 41 / (-30) € 32 / (-26) € 25<br />
> Opera + 1 ballet Antwerpen<br />
Diaghilev Unbound – Vr 11.10.’13 – 20:00<br />
Tosca – Do 07.11.’13 – 20:00<br />
Otello – Di 18.02.’14 – 19:30<br />
cat. 1 – € 207 / (-30) € 155<br />
cat. 2 – € 186 / (-30) € 139<br />
cat. 3 – € 164 / (-30) € 122 / (-26) € 79<br />
cat. 4 – € 137 / (-30) € 102 / (-26) € 66<br />
cat. 5 – € 113 / (-30) € 86 / (-26) € 54<br />
cat. 6 – € 96 / (-30) € 72 / (-26) € 46<br />
cat. 7 – € 76 / (-30) € 58 / (-26) € 40<br />
cat. 8 – € 55 / (-30) € 41 / (-26) € 29<br />
cat. 9 – € 38 / (-30) € 30 / (-26) € 24
Laurie mcSherrY-GraY<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
40<br />
Programma<br />
<strong>Ballet</strong> +<br />
41
Klassiek<br />
in <strong>de</strong> Stad<br />
Genieten <strong>van</strong> ballet in openlucht?<br />
Het kan!<br />
Op 7 en 8 september 2013 organiseert het <strong>Koninklijk</strong><br />
<strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren samen met <strong>de</strong> Vlaamse<br />
Opera en <strong>de</strong>Filharmonie opnieuw Klassiek in <strong>de</strong><br />
Stad. Twee dagen lang kunt u op het Sint-Jansplein<br />
in Antwerpen gratis genieten <strong>van</strong> ballet,<br />
opera en muziek en dat allemaal in open lucht.<br />
Op vrijdagavond danst het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
voor u fragmenten uit <strong>de</strong> balletklassiekers,<br />
on<strong>de</strong>r an<strong>de</strong>re een pas <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux uit Swan Lake,<br />
Sleeping Beauty… en enkele hoogtepunten uit<br />
<strong>de</strong> choreografieën die dit seizoen op het programma<br />
staan.<br />
Klassiek in <strong>de</strong> Stad is al aan zijn zes<strong>de</strong> editie<br />
toe. De vorige edities lokten duizen<strong>de</strong>n cultuurliefhebbers<br />
naar het Sint-Jansplein. Het Antwerpse<br />
Sint-Jansplein wordt voor <strong>de</strong> gelegenheid volgezet<br />
met banken en klapstoelen. Infostandjes, drank-<br />
en eettenten maken het festivalgevoel kompleet.<br />
Klassiek in <strong>de</strong> Stad sluit <strong>de</strong> festivalzomer in stijl af<br />
en geeft meteen ook <strong>de</strong> aftrap voor het Antwerpse<br />
culturele jaar!<br />
Klassiek in <strong>de</strong> Stad<br />
met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
(www.klassiekin<strong>de</strong>stad.be)<br />
> Sint-Jansplein, 2000 Antwerpen<br />
ZA 07.09.’13<br />
Gratis<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
42<br />
24 uur <strong>van</strong><br />
het podium<br />
Wil je ont<strong>de</strong>kken welke podiumartiesten<br />
er zoal in Antwerpen werken?<br />
Of je hebt altijd al eens een bezoekje achter <strong>de</strong><br />
schermen willen brengen? Het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren laat je meekijken tij<strong>de</strong>ns repetities<br />
en geeft rondleidingen achter <strong>de</strong> schermen.<br />
Eén ticket geeft je toegang tot 25 podia,<br />
waar meer dan 100 voorstellingen en optre<strong>de</strong>ns<br />
te zien zijn.<br />
24 uur <strong>van</strong> het podium<br />
met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
(www.24uur<strong>van</strong>hetpodium.be)<br />
> Kattendijkdok Westkaai 16, 2000 Antwerpen<br />
ZA 18.01.’14<br />
Kaarten € 18 / (vvk) € 14<br />
1 polsbandje = 24 uur dans, muziek en theater<br />
Info cultuur: www.infocultuur.be of 03/338 95 85<br />
The Return of Ulysses<br />
De tijd die voorbijgegaan is sinds Odysseus naar<br />
<strong>de</strong> Trojaanse Oorlog vertrok, lijkt wel een eeuwigheid.<br />
Penelope, sinds eeuwen <strong>de</strong> belichaming<br />
<strong>van</strong> echtelijke trouw, wacht al twintig jaar op<br />
<strong>de</strong> terugkeer <strong>van</strong> haar echtgenoot. Elke dag die<br />
voorbijgaat wordt het min<strong>de</strong>r waarschijnlijk dat<br />
haar geduld beloond zal wor<strong>de</strong>n. Hoe meer het<br />
rationele <strong>de</strong>nken een behou<strong>de</strong>n thuiskomst <strong>van</strong><br />
Odysseus tegenspreekt, <strong>de</strong>s te meer gelooft<br />
zij er zelf in. Als een hersenschim vervult hoop<br />
haar leven en geeft zin aan haar bestaan. Dit gaat<br />
echter almaar meer ten koste <strong>van</strong> haar eigen leven.<br />
Haar dagen beginnen steeds meer op elkaar<br />
te lijken en het leven in Ithaka verwordt tot een<br />
reeks <strong>van</strong> vaste rituelen. De toenemen<strong>de</strong> druk<br />
<strong>van</strong> <strong>de</strong> groep vrijers beperkt steeds meer Penelope’s<br />
vermogen haar eigen lot te bepalen. Zij<br />
strij<strong>de</strong>n om <strong>de</strong> hand <strong>van</strong> <strong>de</strong> vermeen<strong>de</strong> weduwe<br />
om Odysseus’ macht en rijkdom in te pikken.<br />
Om aan <strong>de</strong> vraag <strong>van</strong> <strong>de</strong> vrijers om één <strong>van</strong> hen<br />
te kiezen te ontsnappen, heeft Penelope een list<br />
verzonnen om <strong>de</strong> tijd te rekken: overdag werkt zij<br />
aan haar bruidskleed, ’s nachts ontrafelt zij al het<br />
werk dat zij die dag gedaan heeft.<br />
Choreografie Christian Spuck<br />
Muziek Henry Purcell + songs uit <strong>de</strong> jaren ’40-’50-’60<br />
Sopraan Lenka Brazdilikova<br />
Dramaturgie Jens Schroth<br />
Decor- en kostuumontwerp Emma Ryott<br />
Lichtontwerp Peter <strong>van</strong> Praet<br />
> De Waran<strong>de</strong>, Turnhout (www.waran<strong>de</strong>.be)<br />
DO 19.12.’13 20:15<br />
Kaarten € 24 / 22 / 10<br />
Programma<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren op tournee<br />
43<br />
Britten Dances<br />
Het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren viert <strong>de</strong> hon<strong>de</strong>rdste<br />
verjaardag <strong>van</strong> <strong>de</strong> grote componist Benjamin<br />
Britten met Britten Dances. Een avondprogramma<br />
gevuld met choreografieën op muziek <strong>van</strong><br />
Benjamin Britten: het alom geprezen Forgotten<br />
Land <strong>van</strong> Jiri Kylián op <strong>de</strong> Sinfonia da Requiem<br />
<strong>van</strong> Benjamin Britten, Dream Weaver, <strong>de</strong> nieuwe<br />
creatie <strong>van</strong> Cameron McMillan die hij samen met<br />
<strong>de</strong> dansers <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
maakte en twee nieuwe choreografieën <strong>van</strong><br />
Ashley Page: If Memory Serves op <strong>de</strong> energieke<br />
muziek <strong>van</strong> Young Apollo <strong>van</strong> Benjamin Britten en<br />
het duet Courting the Senses.<br />
Forgotten Land<br />
Choreografie Jiri Kylián<br />
Muziek Benjamin Britten<br />
Design John MacFarlane<br />
Dream Weaver<br />
Choreografie Cameron McMillan<br />
Muziek Benjamin Britten<br />
Design Jean-Marc Puissant<br />
If Memory Serves en Courting the Senses<br />
Choreografie Ashley Page<br />
Muziek Benjamin Britten<br />
Design Emma Ryott<br />
> Cultuurcentrum, Hasselt (www.ccha.be)<br />
WO 28.05.’14 20:00<br />
Kaarten € 32 / 30<br />
> CC De Spil, Roeselare (www.<strong>de</strong>spil.be)<br />
ZA 31.05.’14 20.00<br />
Kaarten € 32 / 30
Neem <strong>de</strong>el aan ons<br />
Fundraising Gala Dinner<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Gala<br />
& Fundraising<br />
Op zoek naar een uniek evenement om samen<br />
met uw vrien<strong>de</strong>n te beleven? Bent u als bedrijf op<br />
zoek naar een gelegenheid om uw goe<strong>de</strong> klanten<br />
te verwennen?<br />
Wilt u samen met onze dansers en <strong>de</strong> sterren <strong>van</strong><br />
het Stuttgart <strong>Ballet</strong>, het Ne<strong>de</strong>rlandse Nationale<br />
<strong>Ballet</strong> en <strong>de</strong> Lon<strong>de</strong>nse James Cousins Dance Co,<br />
genieten <strong>van</strong> een magische avond vol dans? Kom<br />
dan naar onze gala-avond!<br />
Op 17 oktober 2013 organiseren <strong>de</strong> Vrien<strong>de</strong>n <strong>van</strong><br />
het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren in <strong>de</strong> Vlaamse<br />
Opera Antwerpen een internationale gala-avond.<br />
Tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong>ze gala-avond met internationale sterren<br />
uit <strong>de</strong> balletwereld, willen <strong>de</strong> Vrien<strong>de</strong>n geld inzamelen<br />
om <strong>de</strong> artistieke werking <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong><br />
<strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren financieel te on<strong>de</strong>rsteunen.<br />
Contacteer ons via vrien<strong>de</strong>n@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
Kaarten<br />
> Diamond seats<br />
Rang 1 – € 250 – walking dinner,voorstelling en<br />
champagne tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> pauze en receptie met cava<br />
na <strong>de</strong> voorstelling<br />
> Ruby seats<br />
Rang 2 – € 150 – voorstelling, champagne tij<strong>de</strong>ns<br />
<strong>de</strong> pauze en receptie met cava na <strong>de</strong> voorstelling<br />
> Sapphire seats<br />
Rang 3 – € 100 – voorstelling, champagne tij<strong>de</strong>ns<br />
<strong>de</strong> pauze en receptie met cava na <strong>de</strong> voorstelling<br />
> Emerald seats<br />
Rang 4 – € 75 – enkel voorstelling<br />
> Topaz seats<br />
Rang 5 – € 40 – enkel voorstelling<br />
> Opal seats<br />
Rang 6 – € 25 – enkel voorstelling<br />
> Vlaamse Opera Antwerpen<br />
DO 17.10.’13 18:30 receptie<br />
20:00 voorstelling<br />
44<br />
Het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
steunen?<br />
Stap mee in het boeien<strong>de</strong> verhaal <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong><br />
<strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren. Wie ons verhaal kent, draagt<br />
het een warm hart toe. Toch is onze realiteit er<br />
een <strong>van</strong> overleven, elke dag. Omdat we liever <strong>de</strong><br />
internationale dan <strong>de</strong> pathetische toer op willen,<br />
nodigen we u uit om met ons een (metaforische)<br />
pas <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux te dansen. Met uw financiële bijdrage<br />
on<strong>de</strong>rsteunt u niet alleen onze arabesken en pirouettes,<br />
maar geeft u onze hele werking een duwtje<br />
in <strong>de</strong> rug, zodat we u kunnen blijven verwennen.<br />
Vriend wor<strong>de</strong>n <strong>van</strong> het ballet?<br />
Ie<strong>de</strong>reen kan Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong> wor<strong>de</strong>n. Voor<br />
privépersonen bestaan er verschillen<strong>de</strong> mogelijkhe<strong>de</strong>n,<br />
maar ook bedrijven kunnen een samenwerking<br />
met het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren aangaan. Wat<br />
ook uw core business is, u zult verrassend veel<br />
raakpunten ont<strong>de</strong>kken tussen uw bedrijf en het <strong>Ballet</strong>.<br />
Een partnership met ons is een sterke troef als<br />
u uw bedrijfswaar<strong>de</strong>n in <strong>de</strong> verf wilt zetten.<br />
Wat zijn <strong>de</strong> verschillen<strong>de</strong> mogelijkhe<strong>de</strong>n?<br />
> Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong><br />
1 persoon € 50, 2 personen € 75<br />
Seizoens<strong>brochure</strong> + lidkaart op naam voor<br />
1 theaterseizoen + een bezoek achter <strong>de</strong><br />
schermen* + mogelijkheid om 1 open repetitie<br />
voorafgaand aan een première bij te wonen* +<br />
voorrang bij kaartjes- en abonnementenverkoop<br />
> Zilveren Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong><br />
2 personen € 125<br />
I<strong>de</strong>m Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong> + mogelijkheid om<br />
1 generale repetitie bij te wonen*<br />
> Gou<strong>de</strong>n Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong><br />
2 personen, € 250<br />
I<strong>de</strong>m Zilveren Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong><br />
Bijwonen <strong>van</strong> 2 generale repetities<br />
(volgens beschikbaarheid)<br />
Voorstelling <strong>van</strong> het nieuwe seizoen op het<br />
ein<strong>de</strong> <strong>van</strong> het lopen<strong>de</strong> seizoen (mei / juni 2014)<br />
> Diamanten Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong><br />
2 personen, € 500<br />
I<strong>de</strong>m Gou<strong>de</strong>n Vriend <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong><br />
1 Zilveren Kroontje per koppel t.w.v. € 250,00 €<br />
(sterling zilver met diamant <strong>van</strong> 0,05 karaat,<br />
met serienummer – slechts 250 exemplaren<br />
beschikbaar – en certificaat <strong>van</strong> <strong>de</strong> Hoge Raad<br />
voor Diamant)<br />
*indien beschikbaar<br />
Wilt u meer weten? Stuur ons een e-mail!<br />
vrien<strong>de</strong>n@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be (privépersonen)<br />
chantalpauwels@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be (bedrijven)<br />
Programma<br />
45<br />
Op zoek naar een leuk geschenk?<br />
Kies dan voor een geschenkbon <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong><br />
<strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren. Bij aankoop bepaalt u zelf het<br />
bedrag. De ont<strong>van</strong>ger kan <strong>de</strong> bon geduren<strong>de</strong> één<br />
jaar (<strong>van</strong>af <strong>de</strong> uitgiftedatum) inruilen voor alle<br />
voorstellingen in Antwerpen of Gent, en dit tot het<br />
totaalbedrag is bereikt.<br />
Op zoek naar een bijzon<strong>de</strong>re manier om het<br />
ballet te steunen? Dan is ons unieke juweel<br />
iets voor u.<br />
De samenwerking tussen het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren en <strong>de</strong> Antwerpse Beurs voor<br />
Diamanthan<strong>de</strong>l wordt letterlijk bekroond met <strong>de</strong>ze<br />
zilveren versie <strong>van</strong> ons logo, met een diamant<br />
voor extra schittering. Het ontwerp weerspiegelt<br />
<strong>de</strong> kwaliteiten <strong>van</strong> <strong>de</strong>ze twee Antwerpse<br />
culturele hoofdspelers: elegantie, vakmanschap<br />
en creativiteit. Het juweel werd ontworpen en<br />
vervaardigd in diamantstad Antwerpen. U koopt<br />
niet enkel een exclusief juweel, u steunt ook het<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren. Een gebaar dat we<br />
ten zeerste appreciëren.<br />
Materiaal<br />
zuiver zilver, een diamant <strong>van</strong> 0,05 karaat<br />
Beperkt aantal<br />
250 exemplaren met gegraveerd serienummer<br />
Prijs<br />
€ 250 (inclusief certificaat <strong>van</strong> <strong>de</strong> Hoge Raad voor<br />
Diamant)<br />
U kunt dit bijzon<strong>de</strong>re juweel bestellen via info<br />
balletvlaan<strong>de</strong>ren.be
VirGinia hendrickSen & ion aGuirreTXe<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
46<br />
Praktisch<br />
47
Scholen<br />
Scholen kunnen tegen een supervoor<strong>de</strong>lig tarief<br />
een balletvoorstelling bijwonen en dit ook tij<strong>de</strong>ns<br />
<strong>de</strong> reguliere voorstellingen zoals ze in <strong>de</strong> kalen<strong>de</strong>r<br />
te vin<strong>de</strong>n zijn. Wilt u als leerkracht (enkele <strong>van</strong>) uw<br />
leerlingen laten kennismaken met <strong>de</strong> magie <strong>van</strong><br />
een balletvoorstelling?<br />
Neem contact op en we werken een<br />
aantrekkelijke formule voor u uit:<br />
marianneboterdaele@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
Specifieke schoolvoorstellingen vin<strong>de</strong>n<br />
plaats op:<br />
16.10.’13 – 15:00<br />
Schoolvoorstelling kunston<strong>de</strong>rwijs<br />
Diaghilev Unbound<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
27.11.’13 – 15:00<br />
Schoolvoorstelling kunston<strong>de</strong>rwijs<br />
Coupe Maison 8<br />
Theater ‘t Eilandje Antwerpen<br />
26.02.’14 – 14:00<br />
Schoolvoorstelling kunston<strong>de</strong>rwijs<br />
Romeo en Julia<br />
Stadsschouwburg Antwerpen<br />
‘Naar het ballet’ – een educatief pakket, om in <strong>de</strong><br />
klas te gebruiken, met uitleg over het bezoek aan<br />
een balletvoorstelling.<br />
Pakket: € 5 (verkrijgbaar <strong>van</strong>af januari)<br />
> Een open repetitie bijwonen<br />
Ook dit seizoen organiseren we op zaterdagochtend<br />
een aantal open repetities in <strong>de</strong> Vlaamse<br />
Opera Gent en Theater ’t Eilandje. Eerst doorlopen<br />
<strong>de</strong> dansers een volledige opwarmingssessie<br />
zodat hun lichaam klaar is voor <strong>de</strong> repetitie op <strong>de</strong><br />
planken. Tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> repetitie kunt u zien hoe ze<br />
een ballet instu<strong>de</strong>ren in samenwerking met <strong>de</strong><br />
balletmeester en / of choreograaf.<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Publiekswerking<br />
48<br />
De open repetities gaan door op:<br />
21.09.’13 – 10:00,Theater ‘t Eilandje, Antwerpen<br />
05.10.’13 – 13:00, Vlaamse Opera Gent<br />
Tickets: € 10 / (-26) € 5<br />
(excl. reservatiekosten)<br />
Reserveren:<br />
infocultuur 03/338 95 85 (theater ‘t Eilandje)<br />
070/22 02 02 (Vlaamse Opera)<br />
of www.balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
> Een inleiding volgen<br />
Meer weten over <strong>de</strong> voorstelling die u gaat<br />
bekijken? Met een geldig kaartje kunt u <strong>de</strong><br />
inleiding bijwonen. Daarin komt u alles te weten<br />
over hoe <strong>de</strong> productie tot stand komt. Ze begint<br />
altijd 45 minuten voor <strong>de</strong> voorstelling. Enkel<br />
voorstellingen met een * wor<strong>de</strong>n voorafgegaan<br />
door een inleiding.<br />
> Een kijkje nemen achter <strong>de</strong> schermen<br />
Benieuwd naar het dagelijkse reilen en zeilen <strong>van</strong><br />
ons balletgezelschap? Dan nemen we u graag<br />
mee naar ons kostuumatelier, het podium, <strong>de</strong><br />
artiestenloges en het pointelokaal. Bovendien<br />
kunt u een uur lang samen met onze dansers<br />
<strong>de</strong> dagelijkse ballettraining volgen (maximum<br />
15 personen). Snel zijn is <strong>de</strong> boodschap!<br />
Op weekdagen beginnen <strong>de</strong> rondleidingen om<br />
9.45 uur en ze duren tot 13.00 uur.<br />
Prijs: € 75, koffie inbegrepen.<br />
> Rolstoelgebruikers<br />
Voor rolstoelgebruikers reserveren we in<br />
elk theater <strong>de</strong> meest geschikte plaatsen.<br />
Vraag ernaar bij het reserveren.<br />
Een seizoen lang… dans?<br />
Reserveer nu uw abonnement!<br />
> Welke abonnementen zijn er zoal?<br />
Ook dit seizoen geldt <strong>de</strong> regel meer is meer.<br />
Hoe meer producties u in uw abonnement opneemt,<br />
hoe hoger het kortingspercentage<br />
dat u geniet.<br />
2 voorstellingen = 5% korting<br />
3 voorstellingen = 10% korting<br />
4+ voorstellingen = 15% korting<br />
Als abonnee krijgt u <strong>de</strong> beste plaatsen tegen <strong>de</strong><br />
voor<strong>de</strong>ligste prijs. De hou<strong>de</strong>rs <strong>van</strong> een abonnement<br />
ont<strong>van</strong>gen bovendien een gratis Podiumhopper,<br />
waarmee u 5 euro korting krijgt op een<br />
voorstelling bij onze bevrien<strong>de</strong> cultuurhuizen:<br />
<strong>de</strong> Filharmonie, <strong>de</strong> Vlaamse Opera, Amuz en<br />
het Toneelhuis.<br />
> Hoe reserveren?<br />
Vul het bijgevoeg<strong>de</strong> bestelformulier in en verstuur<br />
het met <strong>de</strong> melding ‘ABONNEMENT’ naar:<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren,<br />
Kattendijkdok-Westkaai 16, 2000 Antwerpen<br />
info@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be of fax 03/233 58 92<br />
Hoe bestelt u losse kaartjes?<br />
Voor alle voorstellingen kunt u 24u /24u online<br />
kaartjes bestellen via www.balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
(Diaghilev Unbound,The Return of Ulysses,<br />
Coupe Maison 8, Beyond the Tutu, Donlon<br />
Dance Company) of www.stadsschouwburgantwerpen.be<br />
(Romeo en Julia)<br />
> Voor Diaghilev Unbound en Beyond the Tutu<br />
in <strong>de</strong> Vlaamse Opera – Antwerpen<br />
Van di t.e.m. zat <strong>van</strong> 11:00 > 18:00<br />
Frankrijklei 1 – 2000 Antwerpen<br />
070/22 02 02 – www.vlaamseopera.be<br />
Praktisch<br />
Abonnementen & kaarten<br />
49<br />
> Voor Diaghilev Unbound, The Return of<br />
Ulysses, Romeo en Julia en Beyond the Tutu<br />
In <strong>de</strong> Vlaamse Opera – Gent<br />
Van di t.e.m. zat <strong>van</strong> 11:00 > 18:00<br />
Schouwburgstraat 3 – 9000 Gent<br />
070/22 02 02 – www.vlaamseopera.be<br />
> Voor Romeo en Julia<br />
in <strong>de</strong> Stadsschouwburg – Antwerpen<br />
Van di t.e.m. vrij <strong>van</strong> 12:00 > 18:00<br />
Zat <strong>van</strong> 12:00 > 16:00<br />
Tel 0900/69 900<br />
Vanuit Ne<strong>de</strong>rland: +32 70 25 20 20<br />
www.stadsschouwburgantwerpen.be<br />
> Voor Coupe Maison 8 en<br />
Donlon Dance Company<br />
in Theater ’t Eilandje – Antwerpen<br />
Info Cultuur<br />
Van di tot vrij <strong>van</strong> 10:00 tot 17:45<br />
Zat <strong>van</strong> 12:00 tot 17:00<br />
Wisselstraat 12 (hoek Grote Markt)<br />
2000 Antwerpen<br />
03/338 95 85 – www.infocultuur.be<br />
> Voor alle voorstellingen in Antwerpen<br />
(Vlaamse Opera en Theater ‘t Eilandje)<br />
Info Cultuur<br />
Van di tot vrij <strong>van</strong> 10:00 tot 17:45<br />
Zat <strong>van</strong> 12:00 tot 17:00<br />
Wisselstraat 12 (hoek Grote Markt)<br />
2000 Antwerpen<br />
03/338 95 85 – www.infocultuur.be<br />
> Afhaling <strong>van</strong> Kaartjes:<br />
Gelieve <strong>de</strong> gereserveer<strong>de</strong> kaartjes ten laatste<br />
een half uur voor het aan<strong>van</strong>g <strong>van</strong> <strong>de</strong> voorstelling<br />
aan <strong>de</strong> balie <strong>van</strong> het betreffen<strong>de</strong> theater<br />
af te halen.<br />
> Terugbetaling of omruiling kaartjes:<br />
Betaal<strong>de</strong> kaartjes wor<strong>de</strong>n terugbetaald noch<br />
omgeruild.<br />
> Late betaling <strong>van</strong> kaartjes:<br />
Gelieve uw betalingsbewijs mee te brengen<br />
indien u <strong>de</strong> kaartjes reeds betaal<strong>de</strong>.
Wat is <strong>de</strong> prijs <strong>van</strong> losse kaarten?<br />
> Diaghilev Unbound,<br />
The Return of Ulysses,<br />
Beyond the Tutu<br />
Vlaamse Opera – Antwerpen & Gent<br />
Rang 1 – € 45 / (-26) € 22,50<br />
Rang 2 – € 38 / (-26) € 19<br />
Rang 3 – € 30 / (-26) € 15<br />
Rang 4 – € 25 / (-26) € 12,50<br />
Rang 5 – € 20 / (-26) € 10<br />
Rang 6 – € 15<br />
> Romeo & Julia<br />
Stadsschouwburg – Antwerpen<br />
Gol<strong>de</strong>n seat € 65 / (-26) € 32,50<br />
Rang 1 – € 55 / (-26) € 27,50<br />
Rang 2 – € 38 / (-26) € 19<br />
Rang 3 – € 25 / (-26) € 12,50<br />
Rang 4 – € 20 / (-26) € 10<br />
Rang 5 – € 15<br />
> Romeo & Julia<br />
Vlaamse Opera – Gent<br />
Rang 1 – € 65 / (-26) € 32,50<br />
Rang 2 – € 55 / (-26) € 27,50<br />
Rang 3 – € 38 / (-26) € 19<br />
Rang 4 – € 25 / (-26) € 12,50<br />
Rang 5 – € 20 / (-26) € 10<br />
Rang 6 – € 15<br />
> Coupe Maison<br />
Theater ‘t Eilandje – Antwerpen<br />
€ 20 / (-26) € 10<br />
> The Donlon Dance Company<br />
Theater ‘t Eilandje – Antwerpen<br />
€ 30 / (-26) € 15<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
50<br />
Wat zijn <strong>de</strong> kortingen?<br />
> Groepskorting<br />
Op <strong>de</strong> voorstellingen die het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong><br />
Vlaan<strong>de</strong>ren in eigen beheer in Antwerpen (Theater<br />
’t Eilandje, Vlaamse Opera, Stadsschouwburg<br />
Antwerpen) en Gent (Vlaamse Opera) organiseert,<br />
gel<strong>de</strong>n volgen<strong>de</strong> kortingen:<br />
<strong>van</strong>af 15 personen -10%<br />
<strong>van</strong>af 40 personen -15%<br />
<strong>van</strong>af 80 personen -20%<br />
Per groep bie<strong>de</strong>n we één gratis kaartje aan voor<br />
<strong>de</strong> begelei<strong>de</strong>r. Meer informatie en reservering:<br />
tel. 03/224 82 52 of info@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be.<br />
> Jongerenkorting – 50%<br />
U bent jonger dan 26? Op vertoon <strong>van</strong> uw i<strong>de</strong>ntiteitskaart<br />
aan <strong>de</strong> kassa koopt u uw kaartje tegen<br />
halve prijs. Het betreft één kaartje per persoon<br />
voor <strong>de</strong> voorstellingen <strong>van</strong> het <strong>Ballet</strong> in Antwerpen<br />
en Gent. En er is voor u ook nog <strong>de</strong> korting<br />
voor abonnementen.<br />
Cultuur voor stu<strong>de</strong>nten in Antwerpen tegen voor<strong>de</strong>lige<br />
prijzen? Dat kan dankzij <strong>de</strong> cultuurcheques.<br />
Voor 10 euro krijg je één uniek boekje met zeven<br />
cheques. Alleen voor stu<strong>de</strong>nten <strong>van</strong> Universiteit<br />
Antwerpen, Hogere Zeevaartschool, Lessius<br />
Antwerpen, Karel De Grote-Hogeschool, Instituut<br />
voor Tropische Geneeskun<strong>de</strong> Antwerpen, Artesis<br />
Hogeschool en Plantijn Hogeschool. Je koopt <strong>de</strong><br />
cheques bij <strong>de</strong> dienst Stu<strong>de</strong>ntenvoorzieningen <strong>van</strong><br />
<strong>de</strong>ze on<strong>de</strong>rwijsinstellingen.<br />
Verkooppunten, <strong>de</strong>elnemen<strong>de</strong> cultuurhuizen en<br />
alle info op www.antwerpenstu<strong>de</strong>ntenstad.be/<br />
cultuur. Voor Gentse stu<strong>de</strong>nten bestaat een<br />
gelijksoortig systeem. Alle info op www.<br />
cultuurcheque-gent.be.<br />
Zaalplan Vlaamse Opera Antwerpen<br />
1<br />
1<br />
1<br />
1<br />
3<br />
3<br />
Praktisch<br />
2 e Amfitheater<br />
125 123 121 119 117 115 113 111 109 107 108 110 112 114 116 118 120 122 124 126<br />
87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88<br />
61 59 57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64<br />
11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10<br />
3 5 7<br />
3 5 7<br />
89 91 93 95 97 99 101 103 105 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 86<br />
57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 38 40 42 44 46 48 50 52<br />
15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18<br />
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27<br />
9 11 13 15 17 19 21 23 25 27<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21<br />
1 e Amfitheater<br />
115 117 119 121 123 125 127 129 131 130 128 126 124 122 120 118 116 114<br />
89 87 85 83 81 79 77 75 74 76 78 80 82 84 86 88<br />
59 61 63 65 67 69 71 73 72 70 68 66 64 62 60 58<br />
199<br />
197 157<br />
195 159<br />
161 155<br />
193<br />
163 153<br />
151<br />
149<br />
147<br />
145<br />
43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 26 28 30 32 34 36 38 40 42<br />
9 11 13 15 17 19 21 23 24 22 20 18 16 14 12 10<br />
3<br />
180<br />
178 182<br />
176 184<br />
132 174 186<br />
134 172<br />
136<br />
138<br />
140<br />
142<br />
159 157 155 153 151 149 150 152 154 156 158 160<br />
115 117 119 121 123 125 127 129 131 133 135 137 138 136 134 132 130 128 126 124 122 120 118<br />
11<br />
65 63 61 59 57<br />
27 29 31 33 35<br />
15<br />
13<br />
2<br />
2<br />
3 1<br />
4 1<br />
3<br />
55 53 51<br />
37 39 41<br />
17<br />
4 2<br />
3 1<br />
49 47 48 50<br />
43 46 44 42<br />
19<br />
2 4 6 8<br />
1 3 5 7<br />
52 54 56 58<br />
40 38 36 34<br />
18 16<br />
2 4 2<br />
1 3 1<br />
60 62 64 66<br />
32 30 28 26<br />
14<br />
2<br />
3<br />
1 4<br />
3<br />
12<br />
1<br />
2<br />
1<br />
9<br />
4<br />
193<br />
3<br />
191<br />
6<br />
189 141<br />
5<br />
7<br />
187 143<br />
7<br />
185 145 139<br />
183 147 137<br />
5<br />
181 149 135<br />
179 151 133<br />
3<br />
177 153 131<br />
155 129<br />
157 127<br />
125<br />
123<br />
53 55 57 59 61<br />
60 58 56 54 52<br />
51 49 47 45 43 41 40 42 44 46 48 50<br />
31 33 35 37 39 38 36 34 32 30<br />
2<br />
1<br />
192<br />
4<br />
10<br />
3<br />
190<br />
140 188<br />
6<br />
142<br />
5<br />
186<br />
8<br />
138 144<br />
7<br />
184<br />
136 146 182<br />
134 148 180<br />
6<br />
132 146 178<br />
130 152 176<br />
4<br />
128 150<br />
126 156<br />
124<br />
122<br />
2<br />
e Balkon<br />
2e Balkon<br />
1<br />
16<br />
15<br />
14<br />
13<br />
12<br />
11<br />
e 103 105 107 109<br />
110 108 106 104 102<br />
101 99 97 95<br />
94 96 98 100<br />
49 51 53 55<br />
54 52 50 48<br />
191<br />
189 165<br />
187 167<br />
185 169<br />
183 171<br />
173 143<br />
181<br />
175 141<br />
47 45 44<br />
6 7<br />
8 6<br />
46<br />
188<br />
170 190<br />
168 192<br />
166 194<br />
164 196<br />
144 162 198<br />
146 160<br />
177 139<br />
148 158<br />
179 137<br />
150 156<br />
135<br />
152<br />
133<br />
154<br />
163<br />
165<br />
164<br />
166<br />
167 111<br />
169 109<br />
171 107 71<br />
173 105 73<br />
175 103 75 23<br />
177 101 77 21<br />
179 99 79 19<br />
181 97 81 17<br />
95 83 15<br />
93 85 13<br />
87 11<br />
89 9<br />
7<br />
114 168<br />
112 170<br />
74 110 172<br />
76 108 174<br />
24 78 106 176<br />
22 80 104 178<br />
20 82 102 180<br />
18 84 100 182<br />
16 86 98<br />
14 88 96<br />
12 90<br />
10 92<br />
8<br />
6<br />
5<br />
2<br />
4 1<br />
3<br />
6<br />
5<br />
175<br />
2<br />
173<br />
4 1<br />
171 159<br />
3<br />
169 161<br />
167 163 121<br />
5<br />
165 119<br />
117<br />
1 3<br />
Balkon<br />
1 3 5 7 9 10 8 6 4 2<br />
1 3 5 7 9 10 8 6 4 2<br />
5 7 9 11 13 15 17 18 16 14 12 10 8 6<br />
6<br />
2<br />
1 4<br />
3<br />
6<br />
174<br />
2<br />
172<br />
1<br />
158<br />
4<br />
170<br />
3<br />
160 168<br />
120 162 166<br />
118 164<br />
5<br />
4 2<br />
116<br />
6<br />
113<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 9 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
112<br />
111<br />
109<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
110<br />
108<br />
107<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
106<br />
105<br />
103<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 10 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
104<br />
102<br />
101<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 9 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
100<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 8 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 7 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
6<br />
5<br />
2<br />
1<br />
Parterre<br />
28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 4 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4<br />
5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 3 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4<br />
Rang 1 2 3 4 5 6 / Niet beschikbaar<br />
28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
51<br />
2<br />
2
Zaalplan Vlaamse Opera Gent<br />
35<br />
33<br />
31<br />
29<br />
25 27<br />
23<br />
21<br />
19<br />
29<br />
33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 52 50 48 46 44 42 40 38 36 34<br />
37 41 43 45 47 51 53 55 54 52 50 48 46 44 42 40 38<br />
5<br />
31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 50 48 46 44 42 40 38 36 34 32<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
30<br />
36<br />
34<br />
32<br />
30<br />
28 26<br />
24<br />
22<br />
20<br />
4 2<br />
1 3 5 7 9 11 13 14 12 10 8 6 4 2<br />
2 4<br />
17<br />
15 19<br />
13 17<br />
11 15<br />
3 1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
1 3 18<br />
20 16<br />
18 14<br />
16 12<br />
13<br />
14<br />
7<br />
9<br />
4 2<br />
1<br />
1<br />
3<br />
3 5 7 9 11 13 15 17 19 18 16 14 12 10 8 6<br />
4<br />
4<br />
2<br />
2<br />
10<br />
2 4<br />
8<br />
2<br />
4 1 3 1<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
1 3 1<br />
2<br />
4<br />
5<br />
2<br />
4<br />
3<br />
1<br />
3<br />
1<br />
2<br />
4<br />
6<br />
6 3<br />
3 6<br />
8 5<br />
5 8<br />
7<br />
7<br />
9 11 13 15 14 12<br />
10<br />
<strong>de</strong> Balkon<br />
4<strong>de</strong> Balkon<br />
3<strong>de</strong> Balkon<br />
2<strong>de</strong> 31<br />
29<br />
27<br />
25<br />
23<br />
21 27<br />
19 25<br />
17 23<br />
15 21<br />
13 19<br />
11 17<br />
9 15<br />
7 13<br />
21 23<br />
5 11<br />
19<br />
3 9<br />
17<br />
1 7<br />
15<br />
5<br />
13<br />
3<br />
11<br />
1<br />
9 17<br />
7 15<br />
25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 26<br />
32<br />
30<br />
28<br />
26<br />
24<br />
28 22<br />
26 20<br />
24 18<br />
22 16<br />
20 14<br />
18 12<br />
16 10<br />
14<br />
24 22<br />
8<br />
12<br />
20<br />
6<br />
10<br />
18<br />
4<br />
8<br />
16<br />
2<br />
6<br />
14<br />
4<br />
12<br />
18<br />
2<br />
10<br />
16 8<br />
5 13<br />
14 6<br />
3 11<br />
1 9<br />
7<br />
5<br />
3<br />
12 4<br />
10 2<br />
8<br />
6<br />
4<br />
1<br />
9<br />
10<br />
2<br />
7 11<br />
12 8<br />
5 9<br />
3 7<br />
1 5<br />
10 6<br />
8 4<br />
6 2<br />
3<br />
1<br />
4<br />
2<br />
Balkon<br />
10<br />
10<br />
9<br />
11<br />
9<br />
11<br />
7<br />
2<br />
4 1<br />
6 3<br />
5<br />
2 5<br />
4 1<br />
3<br />
3<br />
5<br />
21<br />
19 9<br />
17 7<br />
15 5<br />
13 3<br />
1<br />
2<br />
3 1<br />
23<br />
4 2 6 4 2 2 4 6 8 2 4 6 2 4<br />
3 1 5 3 1 1 3 5 7 1 3 5 1 3<br />
25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 26<br />
11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12<br />
1<br />
15 1 3 5 7 9 11 13 15 16 14 12 10 8 6 4 2 15<br />
1<br />
24<br />
2<br />
3<br />
8<br />
2<br />
1 4<br />
3 6<br />
5<br />
6<br />
2<br />
1 4<br />
3 6<br />
5<br />
4<br />
22<br />
10 20<br />
8 18<br />
6 16<br />
4 14<br />
2<br />
1<br />
14 1 3 5 7 9 11<br />
13 1 3 5 7 9 11<br />
13 15 14<br />
13 15 16 14 12<br />
12 10 8 6 4 2<br />
10 8 6 4 2 13<br />
14<br />
1<br />
2<br />
12 1 3 5 7 9 11 13 15 14 12 10 8 6 4 2 12<br />
2<br />
<strong>de</strong> 6<br />
2<br />
4 1<br />
6 3<br />
5<br />
11<br />
9<br />
Balkon<br />
2<br />
1 4<br />
3 6<br />
5<br />
12<br />
10<br />
7<br />
5<br />
3<br />
8<br />
6<br />
4<br />
1<br />
2<br />
8<br />
1 3 5 7 9 11 13<br />
3 1<br />
9<br />
1<br />
1 3<br />
3<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
5<br />
10<br />
11<br />
1<br />
3<br />
1 3 5 7<br />
7 9 11<br />
5 7 9 11<br />
5<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
7 9 11 13 15 17 18 16 14 12 10 8 6 4 2 11<br />
9 11 13 15 17 19 21 20<br />
13 15 17 19 21 23 25 27 28<br />
13 15 17 19 21 23 25 27 29 28<br />
7 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 7<br />
6 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 6<br />
5 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 5<br />
4 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 4<br />
3 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 3<br />
2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 2<br />
1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 1<br />
Parterre<br />
52<br />
18 16 14<br />
26 24 22<br />
26 24 22<br />
12 10<br />
20 18 16 14<br />
20 18 16 14<br />
14 12 10 8 6 4 2<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
Rang 1 2 3 4 5 6 / Niet beschikbaar<br />
1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2<br />
8 6 4 2<br />
12 10 8<br />
10<br />
12 10 8<br />
6<br />
6<br />
4 2<br />
1 3<br />
4 2<br />
9<br />
8<br />
Zaalplan Stadsschouwburg Antwerpen<br />
Praktisch<br />
1 17 15 13 11 9 7 5 3 1 1 2 4 6 8 10 12 14 16 1<br />
1 19<br />
17 15 13 11 9 7 5 3 1 1 2 4 6 8 10 12 14 16 1<br />
2 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 2<br />
3 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 3 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 3<br />
4 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 4 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 4<br />
5 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 5 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 5<br />
6 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 6 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 6<br />
7 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 7 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 7<br />
8 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 8 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 8<br />
9 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 9 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 9<br />
10 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 10 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 10<br />
11 33 31 29 27 25 23 21 11 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 11 22 24 26 28 30 32 11<br />
12 33 31 29 27 25 23 12 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 12 20 22 24 26 28 30 12<br />
13 33 31 29 27 25 23 13 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 13 22 24 26 28 30 32 13<br />
14 33 31 29 27 25 23 21 14 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 14 22 24 26 28 30 32 34 14<br />
15 35 33 31 29 27 25 23 15 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 15 22 24 26 28 30 32 34 15<br />
16 35 33 31 29 27 25 23 21 16 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 16 22 24 26 28 30 32 34 36 16<br />
17 37 35 33 31 29 27 25 23 17 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 17 22 24 26 28 30 32 34 36 17<br />
18 33 31 29 27 25 23 21 18 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 18 22 24 26 28 30 32 34 18<br />
19 35 33 31 29 27 25 23 19 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 19 22 24 26 28 30 32 34 19<br />
20 35 33 31 29 27 25 23 21 20 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 20<br />
21 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 21 22 24 26 28 30 32 34 36 38 21<br />
22 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 22 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 22 22 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 22<br />
23 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 23 23 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 23<br />
24 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 24 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 24 24 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 24<br />
25 31 29 27 25 23 21 19 17 15<br />
25 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14<br />
25 16 18 20 22 24 26 28 30 32 25<br />
26 33 31 29 27 25 23 21 19 17<br />
26 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14<br />
26 16 18 20 22 24 26 28 30 32 26<br />
27 33 31 29 27 25 23 21 19 17<br />
27 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 27 18 20 22 24 26 28 30 32 34 27<br />
28 35 33 31 29 27 25 23 21 19 28 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 28 18 20 22 24 26 28 30 32 34 28<br />
29 31 29 27 25 23 21 19 17<br />
29 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 29 18 20 22 24 26 28 30 32 29<br />
30 31 29 27 25 23 21 19<br />
30 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 30 18 20 22 24 26 28 30 30<br />
31 31 29 27 25 23 21 19 31 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 31 22 24 26 28 30 32 34 31<br />
1 35 33 31 29 27 25 23 21 1 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20<br />
Rang 1 2 3 4 5 / Gol<strong>de</strong>n seat / Dinner seat / Niet beschikbaar<br />
Balkon<br />
53<br />
22 24 26 28 30 32 34 36 1<br />
2 39 37 35 33 31 29 27 25 23 2 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 2 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 2<br />
3 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 3 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 3 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 3<br />
4 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 4 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 4 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 4<br />
5 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 5 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 5 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 5<br />
6 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 6 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 6 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 6<br />
7<br />
13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14<br />
7<br />
8 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 8<br />
15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14<br />
8 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 8<br />
9 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 9<br />
15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16<br />
9 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 9<br />
10 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 10<br />
15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16<br />
10 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 10<br />
11 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 11 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 11 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 11<br />
12 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 12 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 12 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 12<br />
13 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 13 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 13<br />
14 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 14<br />
15 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 15 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18<br />
15 20 22 24 26 28 30 32 34 36 15<br />
16 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 16 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 16 24 26 28 30 32 34 36 38 40 16<br />
17 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 17 22 24 26 28 30 32 34 36 38 17<br />
18 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 18 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 18 22 24 26 28 30 32 34 36 38 18<br />
19 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 19 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 19<br />
20 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 20 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 20<br />
21 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 21 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 21<br />
22 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 22 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 22 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 22<br />
23 59 57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 23 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 23<br />
24 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 24<br />
24 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 24<br />
1
Hoe kunt u ons bereiken?<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
Theater ’t Eilandje<br />
Kattendijkdok Westkaai 16 – 2000 Antwerpen<br />
> Met <strong>de</strong> auto<br />
Langs <strong>de</strong> oostkant via het kruispunt<br />
Italiëlei / Noor<strong>de</strong>rlaan, Lon<strong>de</strong>nstraat,<br />
Amsterdamstraat.<br />
Langs <strong>de</strong> westzij<strong>de</strong> via <strong>de</strong> Rijnkaai,<br />
Amsterdamstraat.<br />
Parkeergelegenheid in <strong>de</strong> buurt<br />
<strong>van</strong> het theater.<br />
> Met <strong>de</strong> trein<br />
Station Antwerpen-Centraal, bus 17<br />
richting Rijnkaai<br />
of taxi. www.nmbs.be<br />
> Met <strong>de</strong> bus<br />
Bussen 17 en 291: halte Rijnkaai<br />
Bussen 1 en 13: halte Cadixstraat<br />
(op 600 m)<br />
Bus 34: Halte Van Schoonbeke-plein<br />
(op 700 m) www.<strong>de</strong>lijn.be<br />
> Met <strong>de</strong> fiets<br />
Velostation Willemdok, MAS<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
Frankrijklei 3 – 2000 Antwerpen<br />
> Met <strong>de</strong> auto<br />
De Vlaamse Opera ligt naast<br />
<strong>de</strong> Franklin Rooseveltplaats<br />
in het centrum <strong>van</strong> Antwerpen.<br />
Dichtstbijzijn<strong>de</strong> parking:<br />
Parking Roosevelt,<br />
Franklin Rooseveltplaats 12.<br />
> Met <strong>de</strong> trein<br />
De Vlaamse Opera bevindt zich<br />
op vijf min. stappen <strong>van</strong> het station<br />
Antwerpen-Centraal<br />
www.nmbs.be<br />
> Met <strong>de</strong> tram<br />
Tramlijnen 3, 5, 9 en 15. halte Opera<br />
Tramlijn 2 en 6 halte Diamant on<strong>de</strong>r<br />
het station Antwerpen-Centraal<br />
www.<strong>de</strong>lijn.be<br />
Seizoen 2013 – 2014 Praktisch<br />
54<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
Schouwburgstraat 3 – 9000 Gent<br />
> Met <strong>de</strong> auto<br />
De Vlaamse Opera Gent ligt aan<br />
het Kouterplein in het centrum <strong>van</strong> Gent.<br />
Dichtstbijzijn<strong>de</strong> parking: Kouterparking.<br />
> Met <strong>de</strong> trein<br />
De Vlaamse Opera Gent is met <strong>de</strong><br />
tram bereikbaar <strong>van</strong>af het station<br />
Gent-Sint-Pieters.<br />
www.nmbs.be<br />
> Met <strong>de</strong> tram<br />
Tramlijn 1: halte Savaanstraat of<br />
Zonnestraat<br />
Avondlijn A1, halte Zonnetraat,<br />
Justitiepaleis of Savaanstraat<br />
Tram 21 en 22 <strong>van</strong>af P+R Gentbrugge<br />
of Gent Zuid, halte Kouter<br />
www.<strong>de</strong>lijn.be<br />
Stadsschouwburg Antwerpen<br />
Theaterplein 1 – 2000 Antwerpen<br />
> Met <strong>de</strong> auto<br />
Om het theaterplein te bereiken kunt<br />
u via <strong>de</strong> Stoopstraat rij<strong>de</strong>n.<br />
Via <strong>de</strong>ze weg kunt u ook gemakkelijk <strong>de</strong><br />
parkeergarage on<strong>de</strong>r het Theaterplein<br />
bereiken. Deze is geopend <strong>van</strong> 8u tot 01u<br />
(uitrij<strong>de</strong>n kan 24u/24u).<br />
> Met <strong>de</strong> tram of bus<br />
Tramlijnen 3, 5, 9 en 15. halte Opera<br />
Tramlijn 2 en 6 halte Diamant on<strong>de</strong>r<br />
het station Antwerpen-Centraal<br />
www.<strong>de</strong>lijn.be<br />
> Met <strong>de</strong> trein<br />
De Stadsschouwburg is op<br />
wan<strong>de</strong>lafstand <strong>van</strong> het station<br />
Antwerpen-Centraal.<br />
www.nmbs.be<br />
Goed om te weten<br />
> Beter leefmilieu<br />
Uit zorg voor een beter leefmilieu kiest het<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren voor FSC-papier dat<br />
uit verantwoor<strong>de</strong>lijk beheer<strong>de</strong> bossen gewonnen<br />
wordt. Vanuit <strong>de</strong>zelf<strong>de</strong> overweging wordt het<br />
aantal papieren <strong>brochure</strong>s zoveel mogelijk<br />
beperkt en ver<strong>van</strong>gen door een digitale versie.<br />
> Huur <strong>van</strong> Theater ’t Eilandje<br />
Theater ’t Eilandje wordt niet alleen gebruikt voor<br />
voorstellingen <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren.<br />
U kunt onze infrastructuur (zaal en foyer) huren<br />
voor <strong>de</strong> organisatie <strong>van</strong> eigen voorstellingen,<br />
lezingen, colloquia, seminaries, congressen of<br />
privéconcerten. Onze zaal telt 302 zitplaatsen.<br />
Voor meer info: info@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
> Laatkomers<br />
De voorstellingen beginnen stipt op tijd.<br />
Zowel voor artiesten als publiek is het bijzon<strong>de</strong>r<br />
storend als toeschouwers nog tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong><br />
voorstelling <strong>de</strong> zaal binnenkomen. Om die re<strong>de</strong>n<br />
verleent het zaalpersoneel laatkomers pas<br />
toegang tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> pauze. Houd ook rekening<br />
met mogelijke verkeersdrukte en controleer op<br />
voorhand het aan<strong>van</strong>gsuur <strong>van</strong> <strong>de</strong> voorstelling<br />
en het adres <strong>van</strong> het theater.<br />
> Fotograferen<br />
Het is strikt verbo<strong>de</strong>n om tij<strong>de</strong>ns <strong>de</strong> voorstelling<br />
beeld- en/of geluidsopnamen te maken.<br />
> Gsm<br />
Gelieve in het theater uw mobiele telefoon<br />
uit te schakelen.<br />
> Vrijwilligers<br />
Wilt u als balletliefhebber graag uw steentje<br />
bijdragen? Dat kan. Voor helpen<strong>de</strong> han<strong>de</strong>n<br />
hebben we heel wat boeien<strong>de</strong> taken.<br />
Meer informatie: tel. 03/234 34 38 of<br />
info@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
55
Season<br />
2013 – 2014<br />
Welcome to the Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs<br />
2013/14 season, my first full one<br />
as artistic director of our award winning<br />
company. I have put together<br />
programmes that pay homage to our<br />
rich past with contemporary perspectives<br />
that I hope will challenge, inspire<br />
and continue to <strong>de</strong>monstrate the great<br />
diversity of Belgium’s only classical<br />
ballet company. I am particularly <strong>de</strong>lighted<br />
this year to be working closely<br />
with the Vlaamse Opera in the two<br />
glorious opera houses in Antwerp and<br />
Ghent to bring you the very best ballet<br />
and opera.<br />
For me, creation and collaboration<br />
are critical to the wellbeing and health<br />
of the art form of ballet. Our dancers are<br />
superb artists and athletes and they must<br />
not only interpret works created on others<br />
but also be creative instruments for<br />
choreographers of today. Creation is very<br />
much the life blood of ballet, and this<br />
season, our programmes inclu<strong>de</strong> new<br />
works that continue our Ma<strong>de</strong> in Flan<strong>de</strong>rs<br />
brand. A highlight of this creative force is<br />
our annual Coupe Maison, which allows<br />
our own dancers opportunities to <strong>de</strong>velop<br />
their choreographic talents on their peers.<br />
Creation was very much at the<br />
core of ballet in the early 20 th century.<br />
This season coinci<strong>de</strong>s with the 100 th<br />
anniversary of the first performance<br />
of Stravinsky’s The Rite of Spring, a<br />
work which shocked the senses and<br />
challenged notions of ballet in the collaboration<br />
between Stravinsky and the<br />
choreographer / dancer Vaslav Nijinsky.<br />
Sergei Diaghilev was the mastermind behind<br />
this creation and all that the <strong>Ballet</strong>s<br />
Russes produced.1909-1929 was a true<br />
gol<strong>de</strong>n age of ballet that forever changed<br />
our perceptions of the art form. To celebrate<br />
this era, we present Diaghilev<br />
Unbound, bringing to the stage musical<br />
masterpieces through reinterpretations<br />
of three of the greatest ballets of that<br />
period, the Belgian premiere of Glen<br />
Tetley’s tour <strong>de</strong> force version of The<br />
Rite of Spring and a new production of<br />
Stravinsky’s Les Noces choreographed<br />
by one of today’s rising choreographic<br />
talent’s Slovenia’s Edward Clug. To<br />
round out the programme, I have invited<br />
my fellow Antwerp resi<strong>de</strong>nt, Sidi Larbi<br />
Cherkaoui to work with our company for<br />
the very first time to stage his acclaimed<br />
Faun. All three, contemporary views on<br />
iconic works.<br />
In the Spring, we challenge conceptions<br />
of classical ballet in Beyond the<br />
Tutu, a programme that opens with one<br />
Season 2013 – 2014<br />
of classical ballet’s most challenging<br />
works for the female dancers, La Bayadère,<br />
The Kingdom of the Sha<strong>de</strong>s by<br />
Marius Petipa, staged for us by legendary<br />
American ballerina Cynthia Harvey. The<br />
men are put through their paces on the<br />
same programme by the return of Nicolo<br />
Fonte’s Ma<strong>de</strong> Man, a work specially<br />
ma<strong>de</strong> for the Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs in<br />
2010. We round out this programme with<br />
Tyll by the Swedish iconoclast, Alexan<strong>de</strong>r<br />
Ekman. No ordinary classical ballet, Tyll is<br />
a fast-paced piece with tongue-in-cheek<br />
commentary on classical ballet. As with<br />
many of his works, with a twinkle in his<br />
eye, Ekman brings humour to the stage.<br />
For our full length production of the<br />
year, we are producing a new interpretation<br />
of Serge Prokofiev’s Romeo and<br />
Juliet. This is the crown jewel of the<br />
season, as the world’s most famous love<br />
story receives its world premiere in a<br />
new production by Russian choreographer<br />
Slava Samodurov who is joined by<br />
Belgian’s leading fashion <strong>de</strong>signer Tim<br />
Van Steenbergen to create the costumes,<br />
and set <strong>de</strong>signer Anthony Macllwaine to<br />
bring to the stage a fresh new view on<br />
these star-crossed lovers.<br />
As in the past, we have a guest company<br />
with us in the spring at ‘t Eilandje.<br />
We introduce you to a company making<br />
its Belgian <strong>de</strong>but, Saarländisches Staatstheater/Donlon<br />
Dance Company from<br />
Germany with two works by award winning<br />
choreographer and Artistic Director<br />
Marguerite Donlon.<br />
A highlight of the year will be our<br />
first international gala on 17 October at<br />
the Antwerp Opera House, that brings<br />
our dancers on stage with dancers from<br />
Stuttgart <strong>Ballet</strong>, the Dutch National <strong>Ballet</strong><br />
and other companies from around<br />
the globe.<br />
As always, our doors are open to you<br />
our public from Classics in the City, behind-the-scenes<br />
tours, open rehearsals,<br />
pre performance talks and schools matinees<br />
to 24 Hours in the Podium, all giving<br />
you insights and access to the world of<br />
ballet and our dancers here at the Royal<br />
<strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs. From a<strong>van</strong>t-gar<strong>de</strong><br />
ballet to classical, there is something for<br />
everyone. I look forward to welcoming<br />
audiences old and new to exploring our<br />
performances in Antwerp and Ghent.<br />
Warmest wishes,<br />
Assis Carreiro<br />
Artistic Director<br />
56<br />
Conversation Assis Carreiro &<br />
Sidi Larbi Cherkaoui<br />
This season, Antwerp based international<br />
choreographer Sidi Larbi<br />
Cherkaoui works with the Royal <strong>Ballet</strong><br />
of Flan<strong>de</strong>rs for the very first time staging<br />
his acclaimed Faun duet. Artistic<br />
Director Assis Carreiro spent some<br />
time with Sidi Larbi discussing, Sergei<br />
Diaghilev, ballet, dance in Belgium<br />
and the general state of the art form,<br />
a conversation that they hope to continue<br />
over the coming year…<br />
A: Last week I went to the Paris Opera<br />
<strong>Ballet</strong> to see your newest creation<br />
to Ravel’s Bolero. It was really beautiful,<br />
what a won<strong>de</strong>rful new work.<br />
S: It was a pleasure to make it. The<br />
dancers have worked very hard to master<br />
Damien and my dance language.<br />
Dance is my language. There was not<br />
much time and it was physically pretty<br />
intense and was not easy for them to<br />
find the efficiency to execute the movements.<br />
But we chose mature dancers<br />
who could fall back on their experience<br />
to make it work.<br />
A: This season you are coming to<br />
work with the Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs<br />
for the first time and to have ballet<br />
dancers produce a new interpretation<br />
of your Faun. It is a won<strong>de</strong>rful opportunity<br />
to have our first collaboration<br />
and I hope not the last.<br />
S: Collaboration and cooperation is<br />
the exchange of knowledge and technique.<br />
It is an exchange of information,<br />
and the specific qualities each person<br />
owns. <strong>Ballet</strong> uses its own rules, it has<br />
its own aesthetic and its own sense of<br />
shapes and architecture that are very<br />
valuable and that generate a specific<br />
beauty. In contemporary dance we have<br />
the example of Trisha Brown who works<br />
with release technique, the geometric<br />
movements of William Forsythe and<br />
Anne Teresa De Keersmaeker who<br />
works from the mathematics of the<br />
musical composition. My own contribution<br />
is perhaps that I grew up with the<br />
‘movements of the street’, which allows<br />
me to translate to other dance styles in<br />
a qualitative way. My dance language is<br />
fluent and organic and inspired by yoga<br />
and martial arts.<br />
A: One hundred years ago ballet<br />
was so innovative, but today, innovation<br />
seems to take place mainly in the<br />
world of contemporary dance, no?<br />
S: In the beginning of the last century<br />
there was no fear and no need to get<br />
financial support. The institutionalization<br />
of art came later. Choreographers from<br />
the beginning of the last century, such<br />
as Vaslav Niijnsky, showed the audience<br />
what they really wanted to say, it was<br />
very honest. They did not consi<strong>de</strong>r the<br />
opinion of journalists, critics and others.<br />
Faune was very risky at the time and<br />
a<strong>van</strong>t-gar<strong>de</strong>, organic and conceptual. His<br />
theme was controversial. He translated<br />
Greek sculpture to the stage. Sexuality<br />
is very explicitly addressed. I have enormous<br />
respect for the courage of Les<br />
<strong>Ballet</strong>s Russes of Sergei Diaghilev.<br />
A: Where is the art form of ballet<br />
today?<br />
S: By creating the many structures,<br />
hierarchies and ownership around art,<br />
other interests, such as economics<br />
come into play. As an artist, you are<br />
sometimes a bit of a hostage to everyone’s<br />
interests and walk into certain<br />
agendas that often have little to do with<br />
artistic creation and take no account of<br />
art as it comes from a different value<br />
system.<br />
The dance world is completely divi<strong>de</strong>d,<br />
we have reached a point where we<br />
have to find each other again and this<br />
is difficult. When I started working with<br />
the <strong>Ballet</strong> of Monte Carlo, ten years ago,<br />
in 2004, I was one of the first contemporary<br />
choreographers who went from<br />
a perspective of contemporary dance<br />
to the ballet, and I was welcomed with<br />
open arms. A lot of people around me<br />
questioned my <strong>de</strong>cision. <strong>Ballet</strong> is dance<br />
and I am interested in movement. I felt<br />
good about it.<br />
A: Twenty years ago when I moved<br />
to England there was a big divi<strong>de</strong><br />
between ballet and contemporary<br />
dance, but it has become increasingly<br />
smaller over the years and both realize<br />
they need each other.<br />
S: Is it to do with the elitist versus<br />
popular? Whether they want to see<br />
themselves in a better light. It comes<br />
to quality and equality and this can be<br />
found in different styles. <strong>Ballet</strong> is different<br />
from other dance languages. Is it<br />
therefore important or not? You do not<br />
compare Dutch and French in terms of<br />
elitist or old-fashioned. Each language<br />
has historic and beautiful words that you<br />
will not find in any other language. <strong>Ballet</strong><br />
is similar, it offers many possibilities.<br />
Each dance style is fighting for<br />
dominance and the un<strong>de</strong>rdog must fight<br />
back. Maybe ballet assumed the role of<br />
the un<strong>de</strong>rdog, and therefore it will start<br />
fighting back. Once there is a capacity<br />
to see equality across the genres, there<br />
will be a better un<strong>de</strong>rstanding of this<br />
thing called dance.<br />
A: Since the Autumn of 2012, I<br />
have been the Artistic Director of the<br />
Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs and moved<br />
to continental Europe. The division<br />
is still evi<strong>de</strong>nt here, and I did not expect<br />
it. Here, ballet still often gets the<br />
stamp of being ‘old-fashioned’. For<br />
English<br />
me it is far from old-fashioned, but<br />
rather a great technique that opens<br />
up a lot of possibilities. How can we<br />
convince people that ballet is innovative<br />
and very potent? It is a common<br />
i<strong>de</strong>a that prevails and is not a reality.<br />
By working together with you, I hope<br />
that we reach an audience that we<br />
cannot otherwise reach. We hope that<br />
your audience will come to see Faun<br />
in another context. They may think<br />
that ballet is not for them but perhaps<br />
it is. I think when people come to see<br />
The Return of Ulysses it comes as<br />
a surprise too, as it is not what they<br />
expected a ballet would be. <strong>Ballet</strong> can<br />
transcend clichés, but this remains<br />
a challenge. We want our audience<br />
to have a taste of your work, and to<br />
broa<strong>de</strong>n their dance diet.<br />
S: When I ma<strong>de</strong> the flamenco show<br />
with Maria Pagés, I came into contact<br />
with two groups: flamenco fans and<br />
the rest who asked me what the hell I<br />
wanted to do with flamenco. But they<br />
came to watch the show and thought<br />
it was phenomenal. People often have<br />
their opinion ready but you can still surprise<br />
them.<br />
A: Do you think ballet dancers are<br />
afraid of working with contemporary<br />
choreographers? Afraid that they will<br />
lose their technique?<br />
S: Dancers know that they can<br />
<strong>de</strong>velop further by <strong>de</strong>lving into dance<br />
disciplines other than their own; their<br />
language is movement. They are very<br />
driven to master the unfamiliar movements<br />
and to make them their own.<br />
For me it’s about finding a way to show<br />
them. Dance is my language: It is easy<br />
for someone to overwhelm with a dance<br />
technique. Sharing your own dance<br />
language is difficult. During the last ten<br />
years I have been working with other<br />
dancers and I teach them my dance<br />
language and they teach me theirs. For<br />
a choreographer it is important that you<br />
bring your own dance language to create<br />
something beautiful together.<br />
A: Along with your Faun we bring<br />
to the stage this Autumn Le Sacre du<br />
Printemps by Glen Tetley and a brand<br />
new Les Noces by Edward Clug.<br />
The program is entitled Diaghilev<br />
Unbound because all the works are<br />
contemporary interpretations set to<br />
iconic music commissioned for the<br />
<strong>Ballet</strong>s Russes. Diaghilev’s gifts still<br />
allow for reinterpretation and are very<br />
potent and rele<strong>van</strong>t today.<br />
S: I grab with both hands opportunities<br />
that allow comment on the work<br />
of previous generations. Thanks for<br />
the space that you offer me. In the<br />
beginning it can be quite frightening<br />
to reinterpret a very familiar work just<br />
because everyone knows it. As it was<br />
57<br />
with Ravel’s Bolero that I created with<br />
Damien Jalet at the Paris Opera <strong>Ballet</strong>.<br />
But it is good to gain the trust and to<br />
make choreography to even the most<br />
famous scores. This inclu<strong>de</strong>s Faun that I<br />
will make for you of course. It’s like a reworking<br />
of Romeo and Juliet by Shakespeare.<br />
Everyone knows the story, but<br />
the way someone approaches the story<br />
is often unique.<br />
A: I and only a few others in the audience<br />
at the Paris Opera might have<br />
seen the Bolero by Maurice Béjart but<br />
the music of course everyone knows.<br />
I did not have time to think about<br />
Béjart because I was so impressed<br />
by the music and the performance of<br />
your interpretation.<br />
S: I see it from the perspective of<br />
an artist. A lot has been done and it remains<br />
frightening to work on something<br />
that everyone knows. You ask yourself<br />
in ad<strong>van</strong>ce how well you can use the<br />
familiar choreography and what you<br />
can overcome. It is a story that quietly<br />
takes shape in your mind. Béjart lived in<br />
Belgium and we met in 2004 in Monte<br />
Carlo. The first thing he told me was<br />
that he had heard that I worked a lot<br />
with other choreographers. Then he<br />
said to me that he created his best work<br />
while collaborating with others. Ten<br />
years later when Brigitte Lefevre asked<br />
me to create a new version of Bolero<br />
I also wanted to collaborate with others<br />
including Damien Jalet and Marina<br />
Abramovic.<br />
A: Collaboration is very important.<br />
I see in Belgium a great <strong>de</strong>al of innovation<br />
and creativity in dance and<br />
here at the ballet we need to continue<br />
to evolve and collaboration is a won<strong>de</strong>rful<br />
way of ensuring this.<br />
S: The strongest artistic achievements<br />
are often collaborations between artists<br />
and organizations. The year that I danced<br />
with Alain Platel’s Les <strong>Ballet</strong>s C <strong>de</strong> la B<br />
and we collaborated with Victoria, everyone<br />
<strong>de</strong>veloped better and the more it<br />
happened the better. Some artists isolate<br />
themselves to maintain their artistic<br />
integrity and not lose their focus but you<br />
can lose a connection with others.<br />
Flan<strong>de</strong>rs exerts an attraction for<br />
international artists. Many foreign artists<br />
live and work here because there<br />
is great interest in art. At the Royal<br />
<strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs there are 18 different<br />
nationalities, and the company is strong<br />
because it brings together many different<br />
influences.<br />
The ballet language was for a long<br />
time the dominant language of dance.<br />
If you had not received ballet training,<br />
then you could not dance. I of course do<br />
not agree and I never will, because I’ve<br />
seen far too many incredibly good dancers<br />
from other dance disciplines who
can really move. <strong>Ballet</strong> dancers however<br />
communicate in their language<br />
perfectly with each other because they<br />
control a specific language and that is<br />
fantastic.<br />
A: How important is dance in<br />
Antwerp?<br />
S: The Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs has its<br />
own place in Antwerp. There is also the<br />
company of Jan Fabre, Troublyn, Marc<br />
Vanrunxt and a new generation with<br />
Randi De Vlieghe and Iris Bouche… We<br />
are spoiled. It is interesting to occasionally<br />
work together and influence each<br />
other. These different companies sit<br />
si<strong>de</strong> by si<strong>de</strong>, and of course there is my<br />
company, Eastman.<br />
A: With the Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs I<br />
have the challenge to meet the high<br />
standards and <strong>de</strong>mands of classical<br />
ballet, whilst constantly being innovative<br />
and appealing to diverse<br />
audiences and building a repertoire<br />
that gives us opportunities to tour<br />
internationally.<br />
S: In the thirteen years that I have<br />
ma<strong>de</strong> productions as a choreographer,<br />
I have won and lost audiences. Most<br />
importantly, your audience is empowering<br />
something you can stand behind. I<br />
want to try new things. I often follow<br />
my instincts in the choices I make.<br />
The outsi<strong>de</strong> world can react very<br />
aggressively on certain choices. This<br />
sometimes hurts because the instinct<br />
is one of the purest intentions. When I<br />
read in my preparation for Faun about<br />
Les <strong>Ballet</strong>s Russes, and how Diaghilev<br />
himself repeatedly had to justify to others,<br />
this felt like a liberation. I was not<br />
alone. If, however, he had always taken<br />
into account what everyone thought we<br />
would not have Le Sacre du Printemps.<br />
A: Sometimes people just follow<br />
what is trendy or safe or known,<br />
while in their hearts they know better.<br />
Shall we go with our hearts?<br />
Ma<strong>de</strong> in Flan<strong>de</strong>rs is work that is ma<strong>de</strong><br />
especially on the dancers of the Royal<br />
<strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs - ensuring creativity<br />
is at the heart of all that we do and<br />
providing a hot bed of choreographic<br />
innovation and risk taking<br />
Season 2013 – 2014<br />
Programme<br />
Diaghilev Unbound<br />
‘Astound me!’ — Diaghilev<br />
100 years ago, The Rite of Spring by<br />
Igor Stravinsky and Vaslav Nijinsky<br />
was premiered in Paris, a milestone<br />
in the history of ballet and a pivotal<br />
moment for Diaghilev’s <strong>Ballet</strong>s<br />
Russes. Diaghilev Unbound offers<br />
a ‘tour <strong>de</strong> force’ programme that<br />
brings to the stage three reinterpretations<br />
of key musical works from<br />
the Diaghilev era. Diaghilev believed<br />
that to remain rele<strong>van</strong>t, ballet had<br />
to constantly evolve. He changed<br />
the world of ballet and between<br />
1909 and 1929; ushered in a new<br />
era. Daring, risking taking and collaborating<br />
were hallmarks of a gol<strong>de</strong>n<br />
era of ballet that offered a fascinating<br />
interplay between tradition<br />
and innovation, and he surroun<strong>de</strong>d<br />
himself with the best young dancers<br />
(Pavlova, Karsavina, Spessivsteva),<br />
choreographers (Fokine, Massine,<br />
Nijinsky) and composers (Satie,<br />
Stravinsky, Ravel, Prokofiev) and<br />
artists (Picasso, Matisse, Bakst).<br />
The Rite of Spring<br />
When this ballet premiered in Paris it<br />
caused a shock wave. The audience<br />
at the world premiere both hooted<br />
and cheered, argued loudly and even<br />
came to blows. Legend has it that a<br />
riot in the streets ensued. The Royal<br />
<strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs presents the Belgian<br />
premiere of The Rite of Spring in the<br />
version by the late American choreographer<br />
Glen Tetley. Tetley was one<br />
of the first dancer / choreographers to<br />
train in both mo<strong>de</strong>rn dance and ballet,<br />
and performed leading roles with the<br />
Martha Graham Dance Company and<br />
American <strong>Ballet</strong> Theater – at that time<br />
in the 1950s, stylistic extremes of the<br />
art form. As a choreographer he experimented<br />
with a mix of these idioms. It<br />
was a style that many dancers found<br />
irresistible.<br />
Choreographer Glen Tetley / Music Igor<br />
Stravinsky / Costumes and <strong>de</strong>cor Nadine<br />
Baylis / Lighting John B Read / Staged by<br />
Bronwen Curry<br />
58<br />
Faun<br />
‘Everything about this Faun works<br />
spectacularly well’ — The Times<br />
The Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs dances for<br />
the first time the work of Antwerpbased<br />
international choreographer Sidi<br />
Larbi Cherkaoui. In Faun, Cherkaoui<br />
brings a new perspective on another<br />
controversial work by Nijinsky set to<br />
Clau<strong>de</strong> Debussy’s Prélu<strong>de</strong> à l’après-midi<br />
d’un Faune. The theme of this impressionistic<br />
work is sexual awakening.<br />
Nijinsky revitalized the role of the male<br />
dancer in early-twentieth-century ballet<br />
and Faune constituted a transformational<br />
moment in the representation<br />
of male sexuality. This duet takes an<br />
alternative look at the eponymous<br />
creature from Stéphane Mallarmé’s<br />
poem, Debussy’s music and Nijinsky’s<br />
choreography, with additional music by<br />
Nitin Sawhney and costumes by leading<br />
fashion <strong>de</strong>signer Hussein Chalayan.<br />
Choreographer Sidi Larbi Cherkaoui /<br />
Music Clau<strong>de</strong> Debussy Nitin Sawhney /<br />
Costumes Hussein Chalayan / Lighting<br />
Adam Carree / Original production<br />
Sadler’s Wells collaboration Eastman<br />
Les Noces<br />
This programme inclu<strong>de</strong>s the world<br />
premiere of Romania-born choreographer<br />
Edward Clug’s Les Noces. Artistic<br />
Director of the Maribor <strong>Ballet</strong> in Slovenia,<br />
Clug has in recent years gained<br />
international attention (Stuttgart <strong>Ballet</strong>,<br />
Zurich <strong>Ballet</strong>) with his unique choreographic<br />
style. His remarkable version<br />
of Romeo & Juliet, Radio and Juliet,<br />
to the music of Radiohead has won international<br />
awards and toured globally.<br />
For the Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs, he<br />
makes his choreographic <strong>de</strong>but with<br />
his own version of Stravinsky’s iconic<br />
Les Noces.<br />
Choreographer Edward Clug / Music<br />
Igor Stavinsky / Costumes Leo Kulas /<br />
Decor Marko Japelj<br />
The Return of Ulysses<br />
Penelope, who for centuries has been<br />
the embodiment of marital fi<strong>de</strong>lity, has<br />
been waiting for more than twenty<br />
years for her husband’s return. With<br />
every day that passes, it becomes less<br />
likely that her waiting will be rewar<strong>de</strong>d.<br />
The more that reason contradicts her<br />
belief that her husband will return unharmed<br />
the stronger the conviction becomes<br />
that he actually will. Like a chi-<br />
maera hope perva<strong>de</strong>s her life, lending<br />
meaning to her existence. Penelope’s<br />
ability to <strong>de</strong>termine her own fate is of<br />
course severely limited by the mounting<br />
pressure of the hor<strong>de</strong> of suitors,<br />
who seek to inherit Ulysses’ riches by<br />
marrying the supposed widow.<br />
One of todays leading choreographers,<br />
Christian Spuck performed with<br />
Jan Lauwers’s Needcompany and Anne<br />
Teresa <strong>de</strong> Keersmaeker’s Rosas ensemble<br />
and he later joined the Stuttgart<br />
<strong>Ballet</strong> in 1995. Spuck has been director<br />
of the Zürich <strong>Ballet</strong> since the beginning<br />
of the 2012/13 season.<br />
Choreographer Christian Spuck / Music<br />
Henry Purcell + songs from the ’40 - ’50<br />
and ‘60 / Soprano Lenka Brazdilikova /<br />
Dramaturge Jens Schroth / Costume & <strong>de</strong>cor<br />
Emma Ryott / Lighting Peter <strong>van</strong> Praet<br />
Romeo and Juliet<br />
This season the Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs<br />
presents the world premiere of a new,<br />
never before seen production of Romeo<br />
and Juliet. William Shakespeare’s<br />
timeless love story written in 1595<br />
is brought to the stage set to Sergei<br />
Prokofiev’s beloved music and with<br />
costumes by Belgian’s premiere haute<br />
couture <strong>de</strong>signer, Tim Van Steenbergen.<br />
The story of the impossible love between<br />
two young people from rivaling<br />
families is for young Russian choreographer,<br />
Slava Samodurov, a potent mix.<br />
‘I do not want Romeo and Juliet to be<br />
lyrical. I want wild temper from both of<br />
them. Only being completely overtaken<br />
by love and the i<strong>de</strong>a that they are driven<br />
to the edge of the world. Jellyfish don’t<br />
stab themselves.’<br />
The performances are accompanied<br />
by Brussels Philharmonic in Ghent conducted<br />
by the young British conductor<br />
Jamie Phillips making his ballet <strong>de</strong>but<br />
at the world premiere and the Flan<strong>de</strong>rs<br />
Symphony Orchestra in Antwerp un<strong>de</strong>r<br />
the baton of Benjamin Pope.<br />
Choreographer Slava Samodurov / Music<br />
Sergei Prokofiev / Costumes and <strong>de</strong>cor<br />
Anthony Macllwain / Lighting Simon<br />
Bennison / Staged by Klara Dovzhik<br />
Beyond the Tutu<br />
An evening that pays tribute to the<br />
purity of classical ballet, puts male<br />
dancers through their places and offers<br />
some challenging questions to<br />
the myths surrounding the art form.<br />
English<br />
La Bayadère,<br />
The Kingdom of the Sha<strong>de</strong>s<br />
Cynthia Harvey, one of the greatest<br />
ballerinas of her generation and now an<br />
internationally respected teacher and<br />
repetiteur, comes to Flan<strong>de</strong>rs to stage<br />
her production of Marius Petipa’s 1877<br />
classic, La Bayadère, The Kingdom of<br />
the Sha<strong>de</strong>s. One of the most beautiful<br />
and <strong>de</strong>manding ballets for the female<br />
corps <strong>de</strong> ballet and soloists, it is a work<br />
of pure poetry and technical brilliance.<br />
Cynthia Harvey was a leading ballerina<br />
in American <strong>Ballet</strong> Theatre and was invited<br />
by Sir Anthony Dowell to join The<br />
Royal <strong>Ballet</strong>, London, the first American<br />
ever to enter the company as a Principal<br />
Dancer. La Bayadère is accompanied<br />
by Nuove Musiche conducted by<br />
Benjamin Pope.<br />
Choreographer Cynthia Harvey /<br />
Music Ludwig Minkus<br />
Ma<strong>de</strong> man<br />
‘…a beautiful evening with<br />
Fonte’s Ma<strong>de</strong> Man as the highlight.<br />
[…] PHE-NO-ME-NAL presentation<br />
of a thrilling and exciting<br />
choreography.’ — Bert Hertogs<br />
The male dancers of the company take<br />
over the stage in Nicolo Fonte’s Ma<strong>de</strong><br />
Man which makes a welcome return<br />
this season after its acclaimed premiere<br />
in 2010. Ma<strong>de</strong> Man is a powerful and<br />
poignant look at the male dancer, with<br />
Fonte’s dynamic choreography offering<br />
powerful motifs and images with emotions<br />
that lie with urgency beneath the<br />
changing dynamics of the performers.<br />
The men share power and brotherhood,<br />
rivalry and enmity.<br />
Choreographer Nicolo Fonte / Music David<br />
Lang, Julia Wolfe, Anna Clyne / Decor and<br />
costumes Markus Pysall<br />
Tyll<br />
The programme inclu<strong>de</strong>s the Royal<br />
<strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs premiere of Tyll by<br />
Alexan<strong>de</strong>r Ekman, who makes his choreographic<br />
<strong>de</strong>but with the company. Ekman<br />
is one of the most sought after choreographers<br />
on the international dance<br />
scene today and is currently an Associate<br />
Choreographer with Netherlands<br />
Dance Theatre 2. Originally created for<br />
the Royal Swedish <strong>Ballet</strong> in 2007 to critical<br />
and audience acclaim, Tyll offers an<br />
overview of the history of ballet imbued<br />
with Ekman’s cheeky humour.<br />
Choreographer Alexan<strong>de</strong>r Ekman /<br />
Music Mikael Karrison / Costumes<br />
Bregje <strong>van</strong> Balen / Set <strong>de</strong>sign Tom Visser<br />
59<br />
Coupe Maison 8<br />
Coupe Maison 8 is the annual choreographic<br />
workshop for the dancers of the<br />
Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs. As in previous<br />
years, dancers from within the company<br />
have an opportunity to <strong>de</strong>velop<br />
their choreographic talents on their<br />
fellow dancers on the stage of Theater<br />
‘t Eilandje. This year they are joined by<br />
young guest choreographers from the<br />
UK, the Netherlands and Belgium. We<br />
also introduce Mini Coupes, an opportunity<br />
for audiences to join us one hour<br />
before the performance in our studios<br />
to see shorter rough cuts that are not<br />
quite ready for the main stage. This is<br />
a brilliant opportunity to come behind<br />
the scenes and see works in progress<br />
by our fledgling in-house choreographic<br />
talent and to experience the creativity<br />
and inventiveness of the dancers of the<br />
Royal <strong>Ballet</strong> of Flan<strong>de</strong>rs as new choreographic<br />
perspectives are explored.<br />
Fund Raising Gala<br />
17 th October, 2013<br />
On October 17, the Royal <strong>Ballet</strong> of<br />
Flan<strong>de</strong>rs and the Friends of <strong>Ballet</strong> host<br />
a very special international ballet gala in<br />
the Antwerp Opera House. Each year,<br />
the Friends raise much nee<strong>de</strong>d funds to<br />
support the artistic programme of the<br />
Royal <strong>Ballet</strong> and this year, for the first<br />
time, international guests from the world<br />
of ballet join our dancers for a magical<br />
and unique evening of dance featuring<br />
Stuttgart <strong>Ballet</strong>, Dutch National <strong>Ballet</strong>,<br />
James Cousins Dance Co from London<br />
and others still to be announced.<br />
This is an event for ballet lovers and<br />
those looking for a special occasion to<br />
entertain friends, customers and business<br />
clients in a unique setting.<br />
Your evening inclu<strong>de</strong>s a champagne<br />
reception, sumptuous pre performance<br />
meal and a post performance party with<br />
the dancers.<br />
€ 250 Diamond Seats<br />
walking dinner, champagne reception<br />
and post performance party<br />
€ 150 Ruby Seats<br />
champagne reception and post<br />
performance party<br />
€ 100 Sapphire Seats<br />
post performance party<br />
€ 75 Emerald Seats<br />
€ 40 Topaz Seats<br />
€ 25 Opal Seats<br />
For information and to book tickets email<br />
marianneboterdaele@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be
Donlon Dance Company<br />
guest company in 2014<br />
With her innovative style, her Irish<br />
humour and her use of different art<br />
forms, Marguerite Donlon has won a<br />
place in the German dance world and<br />
beyond. The German dance critic and<br />
editor Tanz, Arnd Wesemann wrote:<br />
‘The cheeky Irish choreographer<br />
removes the barriers and takes the man<br />
in the street back to the theater. She is<br />
far removed from all artistic i<strong>de</strong>ologies<br />
and never bores an audience. He<br />
announced her as one of the thirtyseven<br />
artists who carry hope and can<br />
move the future of dance.’<br />
Heroes<br />
‘My wish was to create for each<br />
dancer a very personal solo, filming<br />
a movement language which helps<br />
to personify them as individual<br />
people. They in turn shared their<br />
own personal stories which we<br />
then interwove into the piece. It is<br />
about five young men who share a<br />
‘way’ linking the past to the present<br />
with their stories, allowing us for<br />
a moment a glimpse of what ma<strong>de</strong><br />
them who they are.’<br />
— Marguerite Donlon<br />
Choreographer Marguerite Donlon / Music<br />
David Bowie / Podium and vi<strong>de</strong>o <strong>de</strong>sign<br />
Cecile Bouchie / Costumes Benjamin<br />
Tyrrell / Lighting Lutz Deppe / Staged by<br />
Claudio Schellino, Eri Iwasaki<br />
Strokes through the tail<br />
In the foreword to an edition of the<br />
score of Mozart’s Symphony in G KV<br />
550, Marguerite Donlon read that Mozart<br />
drew strokes over the notes in the<br />
handwritten score to indicate a particular<br />
way of playing. It gave the musician<br />
the freedom to play the note long or<br />
short, the i<strong>de</strong>a of freedom in art is for<br />
her very important.<br />
The word ‘tail’ also refers to the back<br />
of a tailcoat, and in<strong>de</strong>ed tailcoats play in<br />
the choreography. By means of tailcoat<br />
and tutu, Marguerite Donlon <strong>de</strong>monstrates<br />
how much we link our conception<br />
of typically masculine or typically<br />
feminine to <strong>de</strong>fenceless objects. Or<br />
better: how fast we perceive an object<br />
as inappropriate when it is used outsi<strong>de</strong><br />
of its habitual context. Strokes through<br />
the tail shows us that a half naked man<br />
in a tutu can be not only really funny but<br />
also markedly sexy. The same is true<br />
for a woman in a tailcoat.`<br />
Choreographer Marguerite Donlon /<br />
Music Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, Sinfonie<br />
No 40 / Costumes Branimira I<strong>van</strong>ova<br />
The Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs<br />
on tour<br />
See page 58.<br />
Season 2013 – 2014<br />
The Return of Ulysses<br />
> De Waran<strong>de</strong>, Turnhout (www.waran<strong>de</strong>.be)<br />
TH 19.12.’13 20:15<br />
Britten Dances<br />
The Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs celebrated in<br />
2013 the centenary of the great 20th<br />
century British composer Benjamin Britten<br />
with Britten Dances, a very special<br />
programme that not only pays tribute to<br />
this very British of composers, but also<br />
unveils the dances that Britten’s music<br />
continues to inspire.<br />
The programme inclu<strong>de</strong>s Jiri Kylián’s<br />
masterpiece Forgotten Land and works<br />
specially ma<strong>de</strong> on the Royal <strong>Ballet</strong> of<br />
Flan<strong>de</strong>rs.<br />
Ashley Page’s two short pieces by<br />
Britten for the Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs: If<br />
Memory Serves uses Britten’s Young<br />
Apollo, which with its frantic energy<br />
and speed in the music reflects all the<br />
fun of a sun-drenched day by the sea.<br />
In contrast, Courting the Senses is a<br />
refined, stately dance reflecting the<br />
gran<strong>de</strong>ur of Britten’s arrangement of<br />
Purcell’s Chacony.<br />
Dream Weaver by Cameron McMillan,<br />
explores the surreality of night and<br />
the effects of insomnia, a half awake<br />
dream state, where the subconscious<br />
speaks. Britten’s remarkable guitar<br />
piece Nocturnal is cut up and assembled<br />
anew by leading contemporary<br />
composer Larry Goves.<br />
The Kamerorkest and Symfonieorkest<br />
Vlaan<strong>de</strong>ren conducted by<br />
Benjamin Pope will accompany these<br />
performances.<br />
Forgotten Land<br />
Choreographer Jiri Kylián /<br />
Music Benjamin Britten /<br />
Design John Macfarlane<br />
Dream Weaver<br />
Choreographer Cameron McMillan /<br />
Music Benjamin Britten / Design Jean-<br />
Marc Puissant<br />
If Memory Serves en Courting<br />
the Senses<br />
Choreographer Ashley Page / Music<br />
Benjamin Britten / Design Emma Ryott<br />
60<br />
> Cultuurcentrum, Hasselt (www.ccha.be)<br />
WE 28.05.’14 20:00<br />
> CC De Spil, Roeselare (www.<strong>de</strong>spil.be)<br />
SA 31.05.’14 20.00<br />
Ticket Information<br />
A season… of dance!<br />
Book your subscription today!<br />
> What subscriptions offer<br />
This season, the more you book the<br />
more you save. The more productions<br />
you inclu<strong>de</strong> in your plan, the<br />
higher the discounts that you enjoy.<br />
2 shows = 5% discount<br />
3 shows = 10% discount<br />
4+ shows = 15% discount<br />
As a subscriber you get the best<br />
seats at the best price. Subscribers<br />
also receive a free subscription to<br />
Podium Hopper, which gives you<br />
a 5 euro discount on a show at our<br />
partner culture institutions: the<br />
Philharmonic, the Flemish Opera,<br />
and Theatre Amuz House.<br />
> How to book<br />
Complete the attached or<strong>de</strong>r<br />
form and send it to: Royal <strong>Ballet</strong> of<br />
Flan<strong>de</strong>rs, Kattendijkdok-Westkaai 16,<br />
2000 Antwerp<br />
or by fax: 03/233 58 92<br />
To or<strong>de</strong>r individual tickets<br />
For all shows you can or<strong>de</strong>r tickets<br />
24h/24 tickets online at:<br />
www.balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
(Diaghilev Unbound, The Return of<br />
Ulysses, Coupe Maison 8, Beyond the<br />
Tutu, Donlon Dance Company)<br />
www.stadschouwburgantwerpen.be<br />
(Romeo en Juliet)<br />
> Diaghilev Unbound,<br />
Beyond the Tutu<br />
Flemish Opera Antwerp<br />
Tue > Sat – 11:00 > 18:00<br />
T 070/22 02 02<br />
> Diaghilev Unbound, The Return<br />
of Ulysses, Romeo and Juliet,<br />
Beyond the Tutu<br />
Flemish Opera Ghent<br />
Tue > Sat – 11:00 > 18:00<br />
T 070/22 02 02<br />
> Romeo And Juliet<br />
Stadsschouwburg Antwerp<br />
Tue > Fri – 12:00 > 18:00<br />
Sat – 12:00 > 16:00<br />
T 0900/69 900<br />
From the Nl: +32 70 25 20 20<br />
> Coupe Maison 8,<br />
Donlon Dance Company<br />
Theater ‘T Eilandje<br />
Info Culture<br />
Tue > Fri – 10h00 > 17h45<br />
Sat 12h00 > 17h00<br />
12 Wisselstraat, 2000 Antwerp<br />
T 03/338 95 85<br />
www.infocultuur.be<br />
> For All Performances in Antwerp<br />
(Theater ‘t Eilandje,<br />
Vlaamse Opera)<br />
Info Culture<br />
> Collection of tickets<br />
please collect your tickets at the<br />
box office half an hour before the<br />
start of the performance.<br />
> Refund or exchange tickets<br />
paid tickets will not be refun<strong>de</strong>d or<br />
exchanged.<br />
> Late payment of tickets<br />
if you purchased your tickets shortly<br />
before the tickets please bring your<br />
receipt or your email confirmation<br />
with you to the box office.<br />
Buying single tickets?<br />
> Diaghilev Unbound,<br />
The Return Of Ulysses,<br />
Beyond The Tutu<br />
Flemish Opera Antwerp and Ghent<br />
Gra<strong>de</strong> 1 – € 45 / (-26) € 22.50<br />
Gra<strong>de</strong> 2 – € 38 / (-26) € 19<br />
Gra<strong>de</strong> 3 – € 30 / (-26) € 15<br />
Gra<strong>de</strong> 4 – € 25 / (-26) € 12,5<br />
Gra<strong>de</strong> 5 – € 20 / (-26) € 10<br />
Gra<strong>de</strong> 6 – € 15<br />
> Romeo and Juliet<br />
Stadsschouwburg Antwerp<br />
Gol<strong>de</strong>n seat € 65 / (-26) € 32.50<br />
Gra<strong>de</strong> 1 – € 55 / (-26) € 27.50<br />
Gra<strong>de</strong> 2 – € 38 / (-26) € 19<br />
Gra<strong>de</strong> 3 – € 25 / (-26) € 12,50<br />
Gra<strong>de</strong> 4 – € 20 / (-26) € 10<br />
Gra<strong>de</strong> 5 – € 15<br />
> Romeo and Juliet<br />
Flemish Opera Ghent<br />
Gol<strong>de</strong>n seat € 65 / (-26) € 32.50<br />
Gra<strong>de</strong> 1 – € 55 / (-26) € 27.50<br />
Gra<strong>de</strong> 2 – € 38 / (-26) € 19<br />
Gra<strong>de</strong> 3 – € 25 / (-26) € 12,50<br />
Gra<strong>de</strong> 4 – € 20 / (-26) € 10<br />
Gra<strong>de</strong> 5 – € 15<br />
> Coupe Maison 8<br />
Theater ‘t Eilandje<br />
€ 20 / (-26) € 10<br />
> Donlon Dance Company<br />
Theater ‘t Eilandje<br />
€ 30 / (-26) € 15<br />
English<br />
Discounts and special rates<br />
> Group rate<br />
The performances by the Royal <strong>Ballet</strong><br />
of Flan<strong>de</strong>rs in Antwerp (Theater<br />
‘Eilandje, Flemish Opera Antwerp,<br />
Stadsschouwburg Antwerp) and<br />
Ghent (Flemish Opera) organize,<br />
offer the following discounts:<br />
group of 15 people -10%<br />
group of 40 persons -15%<br />
group of 80 persons -20%<br />
For each group, we offer a free<br />
ticket to a teacher of group lea<strong>de</strong>r.<br />
More information and booking:<br />
03/224 82 52 or<br />
info@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
> Youth rate – 50%<br />
Are you un<strong>de</strong>r 26? Show your<br />
ID card at the box office and<br />
you can purchase your ticket<br />
at half price (one ticket per<br />
performance) and you can get<br />
discounted subscriptions.<br />
Culture vouchers for € 10 offer a<br />
unique booklet to the stu<strong>de</strong>nts of<br />
University of Antwerp, the Maritime<br />
Aca<strong>de</strong>my, Lessius Antwerp, Karel<br />
De Grote Hogeschool, Institute<br />
of Tropical Medicine Antwerp,<br />
Artesis and Plantijnhogeschool.<br />
You can buy the vouchers at<br />
the Stu<strong>de</strong>nt Services at these<br />
educational institutions. For<br />
more info on participating: www.<br />
antwerpenstu<strong>de</strong>ntenstad.be/culture.<br />
Ghent for stu<strong>de</strong>nts offers a similar<br />
system. www.cultuurcheque-gent.be<br />
How To Reach Us<br />
Royal <strong>Ballet</strong> Flan<strong>de</strong>rs,<br />
Theater ‘t Eilandje<br />
Kattendijkdok Westkaai 16,<br />
2000 Antwerp<br />
> By car<br />
From the east drive from the<br />
intersection Italiëlei / Noor<strong>de</strong>rlaan,<br />
London, Amsterdam Street.<br />
From the west si<strong>de</strong> drive from<br />
the Rijnkaai, Amsterdam Street.<br />
There is street parking near<br />
the theater.<br />
> By train*<br />
Antwerp Central Station,<br />
then take bus 17 (direction Rijnkaai)<br />
or taxi outsi<strong>de</strong> the station<br />
> By bus**<br />
Buses 17 and 291: stop Rijnkaai<br />
Buses 1 and 13: stop Cadixstraat<br />
Bus 34: stop Schoonbekeplein<br />
> By bike<br />
Velo Willemdok Station, Mas<br />
61<br />
Flemish Opera Antwerp<br />
Frankrijklei 3, 2000 Antwerp<br />
> By car<br />
The Flemish Opera is located next<br />
to the Franklin Rooseveltplein in<br />
the center of Antwerp. Nearest<br />
parking: Parking Roosevelt, Franklin<br />
Rooseveltplein 12, 2000 Antwerp<br />
> By train*<br />
The Flemish Opera is a five minute<br />
walk from Antwerp Central Station<br />
www.nmbs.be<br />
> By tram**<br />
Tram 3, 5, 9 and 15, stop Opera<br />
Tram 2 and 6, stop Diamant un<strong>de</strong>r<br />
the Antwerp Central Station<br />
Flemish Opera Ghent<br />
Schouwburgstraat 3, 9000 Gent<br />
> By car<br />
The Flemish Opera Ghent is on the<br />
Kouterplein in the center of Ghent.<br />
Nearest parking: Parking Kouter<br />
> By train*<br />
The Flemish Opera Ghent can be<br />
reached by tram from the Sint-<br />
Pieters Station.<br />
> By tram**<br />
Tram 1 stop Savaanstraat or Zonnestraat<br />
/ Evening Line A1, stop Zonnetraat<br />
or Savaanstraat<br />
Tram 21 and 22 from Gentbrugge or<br />
Gent Zuid, stop Kouter<br />
Stadsschouwburg Antwerp<br />
Theaterplein 1, 2000 Antwerp<br />
> By car<br />
The Stadsschouwburg Antwerp is<br />
on the Theaterplein. Drive through<br />
the Stoopstraat. There is parking<br />
directly un<strong>de</strong>r the Theaterplein,<br />
located at Stadsschouwburg.<br />
It is open from 8:00 to 01:00.<br />
> By train*<br />
The Stadsschouwburg is a ten min.<br />
walk from Antwerp Central Station.<br />
www.nmbs.be<br />
> By tram**<br />
Tram 3, 5, 9 and 15, stop Opera<br />
Tram 2 and 6, stop Diamant un<strong>de</strong>r<br />
the Central Station<br />
* More information: www.nmbs.be<br />
** More information: www.<strong>de</strong>lijn.be
Kalen<strong>de</strong>r<br />
2013<br />
Diaghilev Unbound<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
DO 03.10 20:00<br />
VR 04.10 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZA 05.10 20:00<br />
ZO 06.10 15:00 inleiding om 14:15<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
DO 10.10 20:00<br />
VR 11.10 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZA 12.10 20:00<br />
ZO 13.10 15:00 inleiding om 14:15<br />
WO 16.10 15:00 schoolvoorstelling kunstond.<br />
WO 16.10 20:00<br />
The Return of Ulysses<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
DO 07.11 20:00<br />
VR 08.11 20:00<br />
ZA 09.11 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZO 10.11 15:00 inleiding om 14:15<br />
Coupe Maison 8<br />
Theater ‘t Eilandje Antwerpen<br />
DO 21.11 20:00<br />
VR 22.11 20:00<br />
ZA 23.11 20:00<br />
ZO 24.11 15:00<br />
WO 27.11 15:00 schoolvoorstelling kunstond.<br />
ZA 30.11 14:00<br />
ZA 30.11 20:00<br />
ZO<br />
2014<br />
01.12 15:00<br />
Romeo & Julia<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
DO 13.02 19:30<br />
VR 14.02 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZA 15.02 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZO 16.02 15:00<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
62<br />
Stadsschouwburg Antwerpen<br />
VR 21.02 19:30<br />
ZA 22.02 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZO 23.02 15:00 inleiding om 14:15<br />
WO 26.02 14:00 schoolvoorstelling kunstond.<br />
WO 26.02 19:30<br />
DO 27.02 19:30<br />
VR 28.02 19:30 inleiding om 18:45<br />
ZA 01.03 14:00<br />
ZA 01.03 19:30 inleiding om 18:45<br />
Beyond the Tutu<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
WO 16.04 20:00<br />
DO 17.04 20:00<br />
VR 18.04 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZA 19.04 20:00 inleiding om 19:15<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
VR 09.05 20:00<br />
ZA 10.05 20:00 inleiding om 19:15<br />
ZO 11.05 15:00 inleiding om 14:15<br />
Donlon Dance Company<br />
Theater ‘t Eilandje Antwerpen<br />
VR 06.06 20:00<br />
ZA 07.06 20:00<br />
ZO 08.06 15:00<br />
Op Tournee<br />
The Return of Ulysses<br />
DO 19.12 20.15 Turnhout, De Waran<strong>de</strong><br />
Britten Dances<br />
WO 28.05 20.00 Hasselt, Cultuurcentrum<br />
ZA 31.05 20.00 Roeselare, CC De Spil<br />
Bestelformulier Abonnement 2013 – 2014<br />
Diaghilev Unbound<br />
Rang 1 Rang 2 Rang 1 (-26) Rang 2 (-26)<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
DO 03.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
VR 04.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZA 05.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZO 06.10.’13 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
DO 10.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
VR 11.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZA 12.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZO 13.10.’13 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
WO 16.10.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
The Return of Ulysses Vlaamse Opera Gent<br />
DO 07.11.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
VR 08.11.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZA 09.11.’13 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZO 10.11.’13 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
Coupe Maison<br />
Antwerpen theater ’t Eilandje<br />
DO 21.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €<br />
VR 22.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €<br />
ZA 23.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €<br />
ZO 24.11.’13 15:00 20,00 € 10,00 €<br />
ZA 30.11.’13 20:00 20,00 € 10,00 €<br />
ZO 01.12.’13 15:00 20,00 € 10,00 €<br />
Romeo & Julia<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
Praktisch<br />
Abonnement 2 producties = 5 % / 3 producties = 10 % / 4 producties = 15 %<br />
DO 13.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
VR 14.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
ZA 15.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
ZO 16.02.’14 15:00 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
Stadsschouwburg Antwerpen<br />
VR 21.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
ZA 22.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
ZO 23.02.’14 15:00 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
WO 26.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
DO 27.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
VR 28.02.’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
ZA 01.03’14 19:30 65,00 € 55,00 € 32,50 € 27,50 €<br />
63
Beyond the Tutu<br />
Vlaamse Opera Antwerpen<br />
WO 16.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
DO 17.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
VR 18.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZA 19.04.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
Vlaamse Opera Gent<br />
VR 09.05.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZA 10.05.’14 20:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
ZO 11.05.’14 15:00 45,00 € 38,00 € 22,50 € 19,00 €<br />
Donlon Dance Comp.<br />
Antwerpen theater ’t Eilandje<br />
VR 06.06.’14 20:00 30,00 € 15,00 €<br />
ZA 07.06.’14 20:00 30,00 € 15,00 €<br />
ZO 08.06.’14 15:00 30,00 € 15,00 €<br />
Naam ...........................................................................................................................................................<br />
Voornaam ....................................................................................................................................................<br />
Straat ........................................................................ Nr / Bus .................................................................<br />
Postco<strong>de</strong> .................................................................... Gemeente ............................................................<br />
Tel .............................................................................. Gsm .....................................................................<br />
E-mail ...........................................................................................................................................................<br />
Geboortedatum ............................................................................................................................................<br />
wenst ....................... (aantal) abonnementen / wenst ....................... (aantal) jongerenabonnementen<br />
wenst bij voorkeur plaatsen ....................... vooraan ....................... achteraan<br />
wenst te betalen d.m.v. kredietkaart én ont<strong>van</strong>gt <strong>de</strong> tickets per keren<strong>de</strong><br />
Kredietkaartnummer … … … … - … … … … - … … … … - … … … …<br />
Controledatum ......................................................... Vervaldatum ........................................................<br />
....... Ja ik wens ingelicht te wor<strong>de</strong>n over <strong>de</strong> aktiviteiten <strong>van</strong> het <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren<br />
Handtekening<br />
Seizoen 2013 – 2014<br />
Stuur dit bestelformulier terug naar:<br />
> <strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren tav abonnementen<br />
Kattendijkdok-Westkaai 16, 2000 Antwerpen<br />
> faxen naar 03/233 58 92<br />
> of tickets@balletvlaan<strong>de</strong>ren.be<br />
64<br />
JameS wad<strong>de</strong>LL<br />
— Cover<br />
Altea Nuñez<br />
— Coördinatie<br />
Isabel Hoornaert<br />
— Vormgeving<br />
Something Els<br />
www.somethingels.net<br />
— Beeld<br />
Johan Persson<br />
uitgezon<strong>de</strong>rd an<strong>de</strong>rs vermeld<br />
— Kledij<br />
Tim Van Steenbergen<br />
(cover, p01, p03, p10, p22, p40)<br />
— Make Up<br />
Kizzy De Swert<br />
— Beeldbewerking<br />
Johan Persson<br />
— Redactie<br />
Assis Carreiro<br />
Isabel Hoornaert<br />
— Vertalingen<br />
Gorik <strong>de</strong> Henau<br />
— Productie<br />
Mistral<br />
— Druk<br />
Bema-Graphics<br />
— Dank<br />
Mikel Jauregui<br />
Ria Van Looveren<br />
Inge Van <strong>de</strong>n Bogaert<br />
Johan Bielen<br />
Kris Willems<br />
Tim Van Steenbergen<br />
Brecht Callewaert<br />
<strong>Koninklijk</strong> <strong>Ballet</strong> Vlaan<strong>de</strong>ren is een instelling <strong>van</strong> <strong>de</strong> Vlaamse Gemeenschap en geniet <strong>de</strong> steun <strong>van</strong>
V.u. aSSiS carreiro, kaTTendiJkdok weSTkaai 16, 2000 anTwerpen coVer: aLTea nuñez – achTerGrondbeeLd © Sameer parekh<br />
www.balletvlaan<strong>de</strong>ren.be