26/08 > 04/09/2010
26/08 > 04/09/2010
26/08 > 04/09/2010
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
de keuze <strong>2010</strong><br />
<strong>26</strong>/<strong>08</strong> > <strong>04</strong>/<strong>09</strong>/<strong>2010</strong><br />
deSingel, Toneelhuis<br />
& Monty - Antwerpen<br />
+ en français + in English
Het Theaterfestival <strong>2010</strong> in Antwerpen<br />
Elk jaar inviteert Het Theaterfestival drie nieuwe<br />
juryleden. Dit jaar bestond de Vlaamse jury uit<br />
Manja Topper (actrice Dood Paard), Bernard Van<br />
Eeghem (theatermaker) en Karel Vanhaesebrouck<br />
(journalist rekto:verso, docent).<br />
Van 1 mei 20<strong>09</strong> tot 30 april <strong>2010</strong> zagen zij 465<br />
voorstellingen uit Vlaanderen en Nederland en<br />
samen zo’n 253 premières. Ze keken ruim: van<br />
jeugdtheater tot danstheater, van theatrale interventies<br />
tot installaties, van muziektheater tot<br />
teksttheater. Nadien maakten ze een stand van zaken<br />
op, de Keuze <strong>2010</strong>. Een scherp geko zen lijst<br />
die een synthese vormt van een seizoen.<br />
De jury van het Nederlands Theater Festival (Amsterdam)<br />
maakte ook een keuze en beide festivals<br />
wisselen uit. Het Nederlandse fes tival brengt dit<br />
jaar vier voorstellingen uit de Keuze van Het Theaterfestival<br />
in Amsterdam. De jury van Het Theaterfestival<br />
koos drie projecten uit de lijst van de<br />
jury van het Nederlands Theater Festival. Deze<br />
uitwisseling wordt on dersteund door het Vlaams<br />
Neder lands huis deBuren en de Brakke Grond.<br />
Het Theaterfestival vindt afwisselend in Antwerpen<br />
(deSingel, Monty, Toneelhuis) en in Brussel<br />
(Kaaitheater) plaats. Dit jaar is Antwerpen aan de<br />
beurt.<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
4 Nicole Beutler / nb – 1:Songs<br />
5 Ivo Dimchev – Som Faves<br />
6 Joost Vandecasteele<br />
/ Kaaitheater – Otaku<br />
7 Mokhallad Rasem / Monty -<br />
Irakese geesten<br />
8 Jan Decorte / De Roovers / Kaaitheater -<br />
Bakchai<br />
9 kabinet k / KOPERGIETERY - unfold<br />
10 Miet Warlop - Springville<br />
11 Peter Gorissen / Monty - Kermis in de hel<br />
12 Wunderbaum - Rail Gourmet<br />
13 De Warme Winkel, Veenfabriek / Touki<br />
Delphine en Nieuw West /<br />
Marien Jongewaard -<br />
Kokoschka Live!<br />
14 Ro Theater - Snorro, de gemaskerde held<br />
F<br />
Chaque année, le Theaterfestival invite un nouveau<br />
jury. Ils ont vu non moins de 465 spectacles<br />
en Flandre et aux Pays-Bas, allant du théâtre jeune public<br />
au théâtre dansé, du mime aux installations théâtrales, du<br />
théâtre musical au théâtre textuel. Ensuite, ils ont établi<br />
un état des lieux, le Choix <strong>2010</strong> avec onze projets. Le<br />
jury du Nederlands Theater Festival (Amster dam) a également<br />
opéré une sélection et les deux festivals effectuent<br />
des échanges : le festival néerlandais présente trois spectacles<br />
à Amsterdam et vice versa. En collabora tion avec<br />
Vlaams Nederlands huis deBuren et Brakke Grond.<br />
Each year The Theaterfestival invites a new jury.<br />
E<br />
They saw no less than 465 performances in Flanders<br />
and the Netherlands. From children’s theatre to<br />
dance theatre, from mime to theatrical installations, from<br />
musical theatre to text theatre. They then summarised the<br />
current situation in the Choice <strong>2010</strong> with eleven projects.<br />
The jury of the Nederlands Theater Festival in<br />
Amster dam also made a selection and the two festivals<br />
then swap productions, in association with<br />
Vlaams Nederlands huis deBuren and Brakke Grond.<br />
The Dutch festival will be presenting three performances<br />
in Amsterdam and vice versa.<br />
Jury <strong>2010</strong><br />
UIT tf.nl<br />
16 FC BERGMAN -<br />
Wandelen op de Champs-Elysées ...<br />
17 Ilay den Boer / Het Huis van<br />
Bourgondië - Dit is mijn vader<br />
18 KVS/CAMPO -<br />
À l’attente du Livre d’Or<br />
Foto: Kurt Van der Elst<br />
De volledige selectie van het Nederlands<br />
Theater Festival leest u op www.tf.nl<br />
3
4<br />
Nicole Beutler / nb ism Sanja<br />
Mitrovic & Gary Shepherd (NL)<br />
1:Songs<br />
De in Duitsland geboren, maar in Nederland werkzame Nicole<br />
Beutler (°1969) is choreograaf, curator en performer. Haar muzikaal<br />
gecomponeerd werk (o.a. Les Sylphides, Lost is my quiet<br />
forever en 2: Dialogue with Lucinda) bevindt zich op de grens<br />
tussen dans, performance en beeldende kunst. Voor 1:Songs is<br />
Nicole Beutler genomineerd voor de VSCD-Mimeprijs.<br />
1:Songs creëerde ze samen met performer/theatermaker Sanja<br />
Mitrovic en muzikant Gary Shepherd. Even krachtig als<br />
subtiel belichaamt Sanja één voor één, lied na lied, tragische<br />
vrouwelijke personages uit de theatergeschiedenis. Achter een<br />
rij microfoons zingt, spreekt, schreeuwt ze hun woorden op<br />
hedendaagse elektronische muziek, als ware het een concert.<br />
Van zacht, fragiel, melancholisch tot rauw, wild en hysterisch.<br />
Alle uitersten van het emotionele spectrum bespelend laat<br />
1:Songs de literaire canon doordringen in de hedendaagse realiteit.<br />
PERS<br />
Was dit nu theater, opera of toch maar dans. Het meest verwarrende is<br />
echter dat je de truc wel doorziet, maar toch huivert als Mitrovic loos gaat.<br />
We trappen met open ogen in de val van het theater. Nicole Beutler wrijft<br />
ons dat in ruil voor onversneden theaterplezier fijntjes onder de neus.<br />
(De Morgen, P. T’Jonck)<br />
Foto: Anja Beutler<br />
de keuze <strong>2010</strong> E<br />
FR Avec autant de force que de subtilité,<br />
Mitrovic incarne, les unes après les autres,<br />
song après song, des femmes tragiques de<br />
l’histoire du théâtre. Derrière une rangée<br />
de microphones, elle chante, prononce et<br />
hurle leurs mots sur une musique électronique<br />
contemporaine, comme si l’on était au<br />
concert.<br />
EN Mitrovic embodies both powerful and<br />
subtle tragic female characters of theatre<br />
history. One by one and song after song. Behind<br />
a row microphones and on contemporary<br />
electronic music she sings, speaks and<br />
screams their words as if it were a concert.<br />
Concept, choreografie, regie: Nicole Beutler.<br />
Performance: Sanja Mitrovic. Compositie en<br />
uitvoering: Gary Shepherd. Tekstadvies, artistieke<br />
assistentie: Magne van den Berg. Dramaturgisch<br />
advies, context: Igor Dobricic. Muziek advies: Aleks<br />
Grujic. Stem coach: Alan Razzak. Licht, techniek:<br />
Minna Tiikkainen. Kostuum: Jessica Helbach.<br />
Video: Susanna Brenner, Helle Lyshoj. Coproductie:<br />
nb, Beursschouwburg, PACT Zollverein.<br />
<strong>26</strong>,27/<strong>08</strong> | 20:00 | deSingel – rode zaal<br />
€ 16/12/8 | Duur: 60 min | In English<br />
DOUBLE ABO
Ivo Dimchev (BUL/B)<br />
Som Faves<br />
Please respect art. It’s very important (…) If you don’t respect art,<br />
there is nothing wrong with you, it’s OK. – Ivo Dimchev<br />
De Bulgaarse choreograaf/performer Ivo Dimchev woont en<br />
werkt sinds oktober 20<strong>09</strong> in Brussel. Met zijn extreem en gedurfd<br />
werk - een radicale mengeling van performancekunst,<br />
dans, theater en muziek - viel hij internationaal meermaals in<br />
de prijzen.<br />
Voor de indringende solo performance Som Faves - some favorites<br />
- stelde Dimchev een lijst op van 100 lievelingsthema’s. Deze<br />
gaan van alledaagsheden over heel persoonlijke belevenissen tot<br />
reflecties op kunst. Per voorstelling presenteert hij 10 door de<br />
organisatie gekozen thema’s, wat elke performance uniek maakt.<br />
Louter gewapend met pruik en keyboard, schakelt Dimchev<br />
moeiteloos tussen verschillende persoonlijkheden en stemmingen.<br />
Een indrukwekkend spel van vorm en inhoud binnen de<br />
context van het hedendaagse theater.<br />
PERS<br />
Steeds meer theaters in Europa verdringen zich om de Bulgaarse performancekunstenaar<br />
Ivo Dimchev te programmeren. Zijn solovoorstellingen<br />
tonen overtuigend waarom. (De Morgen, P. T’Jonck)<br />
Foto: Mariyan Ivanov<br />
de keuze <strong>2010</strong> E<br />
FR Le chorégraphe et artiste bulgare Ivo<br />
Dimchev habite et travaille à Bruxelles<br />
depuis octobre 20<strong>09</strong>. Son travail extrême et<br />
audacieux – un mélange radical de performance,<br />
de danse, de théâtre et de musique<br />
– a déjà remporté de nombreux prix internationaux.<br />
EN The Bulgarian choreographer/performer<br />
Ivo Dimchev lives and works in Brussels<br />
since October 20<strong>09</strong>. He won international<br />
prizes with his extreme and daring work. A<br />
radical mix of performance, dance, theatre<br />
and music.<br />
Concept, tekst, muziek, spel: Ivo Dimchev.<br />
Coproductie: TANZ IM AUGUST, DasArts<br />
(Amsterdam), European Cultural Capital Linz <strong>09</strong>,<br />
O is not company, Koninklijk Conservatorium /<br />
Artesis Hogeschool (Antwerpen), O Españo do<br />
Tempo (Montemoro-Novo, Portugal).<br />
<strong>26</strong>/<strong>08</strong> | 20:00 & 27/<strong>08</strong> | 22:00<br />
deSingel – zwarte zaal | € 16/12/8<br />
Duur: 60 min | In English<br />
DOUBLE ABO<br />
5
6<br />
Joost Vandecasteele<br />
/ Kaaitheater (B)<br />
Otaku<br />
Joost Vandecasteele (°1979) is auteur, komiek en theatermaker<br />
uit Brussel. Hij werkte o.a. bij Abattoir Fermé en Union Suspecte.<br />
Zijn veelgeprezen verhalenbundel ‘Hoe de wereld perfect<br />
functioneert zonder mij’ (De Arbeiderspers) werd onlangs genomineerd<br />
voor de Academica Debutantenprijs. Deze zomer<br />
verscheen zijn eerste roman ‘Opnieuw en opnieuw en opnieuw’<br />
vol grauwe, grimmige, grootstedelijke toekomstbeelden.<br />
Otaku – aka How The West Was Won By The Nerd - is zijn<br />
eerste officiële stand-up theatershow. In deze ‘powerpointperformance’<br />
probeert hij met beelden, grafieken, reconstructies,<br />
feiten, voorspellingen en een paar moppen een antwoord<br />
te bieden op de belangrijkste vraag ooit: ‘Ja, en?’. Resultaat is<br />
een snoeiharde theatrale documentaire over onze dolgedraaide<br />
maatschappij waarvan de gitzwarte humor afvonkt.<br />
PERS<br />
De intelligentste humor die Vlaanderen momenteel te bieden heeft. (…)<br />
Met videoprojecties en slimme bespiegelingen over politiek, economie en<br />
religie. Een voorstelling die nog lange tijd stof tot nadenken geeft. Een<br />
onverschillig ‘ja,en?’ is geen optie meer... (De Morgen, L. Laveyne)<br />
parallel<br />
(Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Gesprek met<br />
Joost Vandecasteele | 27/<strong>08</strong> | 18:00 | Bourlaschouwburg | gratis<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
Tekst en spel: Joost Vandecasteele.<br />
Foto: Chris Vanhouts<br />
FR Dans cette performance powerpoint, qui<br />
joue avec des images d’internet, des graphiques<br />
et leurs commentaires, Joost Vandecasteele<br />
essaie de trouver une réponse à la question<br />
la plus importante de tous les temps:<br />
“Et alors?” Le résultat est un documentaire<br />
critique, d’un humour noir et grinçant, des<br />
aberrations de notre société.<br />
EN In this ‘powerpoint-performance’, Joost<br />
Vandecasteele tries to answer the most important<br />
question ever: ‘So What?’. He uses<br />
hundreds of internet images, graphics and<br />
commentary. A hard-boiled theatrical documentary<br />
that sparks pitch-black comedy<br />
about our perverted society.<br />
<strong>26</strong>, 27, 28/<strong>08</strong> | 20:00<br />
Bourlaschouwburg | € 16/12/8<br />
Duur: 70 min | Nederlands<br />
DOUBLE ABO
Mokhallad Rasem / Monty (B)<br />
Irakese geesten<br />
De Irakese theatermaker Mokhallad Rasem woont en werkt<br />
sinds een viertal jaar in België. De confrontatie van werelden,<br />
zoals Europese theaterteksten in een Arabische context, is typisch<br />
voor zijn werk. Ook in Irakese geesten gaat hij op zoek naar<br />
een theatertaal die de culturele verschillen overstijgt.<br />
Irakese geesten is geen oorlogsrelaas, maar handelt over de impact<br />
van de recente oorlogen in zijn land op verleden, heden en<br />
toekomst van zijn generatie. Deze generatie heeft bijna alleen<br />
maar oorlog meegemaakt; voortdurende politieke veranderingen,<br />
constante angst, dagelijkse gruwel,… Wat een onmogelijk<br />
te vatten realiteit is voor de Westerse toeschouwer, verbeeldt<br />
Rasem – samen met twee gevluchte Irakese acteurs en twee<br />
Vlaams-Duitse actrices - met de nodige lichtheid en humor.<br />
PERS<br />
De voorstelling neemt de onmogelijkheid om de ervaring van de oorlog<br />
uit te beelden voortdurend mee in de voorstelling zelf. Humor is daarbij<br />
niet alleen een truc maar belichaamt, achter het circusachtige van de hele<br />
vertoning, de kracht van de lach die ook buiten het theater, in reële extreme<br />
situaties, het ondragelijke dragelijk maakt. (rekto:verso, L. De Cauter)<br />
parallel<br />
Lieven De Cauter over Irakese geesten | 28/<strong>08</strong> | 19:00<br />
Monty_ABN | gratis<br />
parallel (Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Mokhallad<br />
Rasem & Mesut Arslan | 29/<strong>08</strong> | 22:15 | Monty_ABN | gratis<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
Foto: Dhyaa Khaled<br />
E/N<br />
F/D<br />
FR Irakese geesten n’est pas un récit de guerre,<br />
mais un spectacle qui aborde l’impact<br />
des conflits récents sur le passé, le présent et<br />
l’avenir d’un pays. Cette génération n’a quasiment<br />
connu que la guerre, les changements<br />
politiques, la peur constante, la cruauté quotidienne...<br />
EN Irakese geesten is not an account of war,<br />
but deals with the impact of the recent wars<br />
in Iraq on the past, present and future of<br />
Mokhallad Rasem’s generation. This generation<br />
has almost solely experienced war:<br />
ongoing political changes, constant fear,<br />
daily terror.<br />
Tekst en regie: Mokhallad Rasem. Van/met: Sarah<br />
Eisa, Julia Clever, Ahmed Khaled, Duraid Abbas,<br />
Mokhallad Rasem. Productie Monty en Jamaa El<br />
Irakya. Met de steun van de Stad Antwerpen.<br />
27,28,29/<strong>08</strong> | 20:30 | Monty<br />
€ 16/12/8 | Duur: 100 min<br />
Engels, Nederlands, Arabisch, Frans<br />
en Duits<br />
TRIPLE ABO<br />
7
8<br />
Jan Decorte / De Roovers /<br />
Kaaitheater (B)<br />
Bakchai<br />
Theatermaker Jan Decorte – vorig jaar geselecteerd met Wintervögelchen<br />
(A winter’s tale van Shakespeare) – bewerkte andermaal<br />
een bloederig klassiek drama. Deze maal ging Bacchanten<br />
van Euripides voor de bijl.<br />
Decorte herschreef in zijn typisch kindlijk Vlaams deze Griekse<br />
tragedie naar een lichte tekst opgebouwd rond enkele koorpartijen,<br />
die af en toe onderbroken worden door ‘vertellingskes’ en<br />
‘krakkemikkige danskes’. Met zijn drie medespelers zingt/danst/<br />
vertelt hij het wreedaardige verhaal rond de op aarde neergedaalde<br />
God Dionysos (of Bakchos, God van wijn en vertier),<br />
koning Pentheus en diens tot Dionysos’ leer bekeerde en bedwelmde<br />
onderdanen.<br />
PERS<br />
De naïeve omgang van Decorte met het tekstmateriaal schuurt op een<br />
aangename manier met de strikte poëtica die aan de tragedie kleeft:<br />
zonder drastisch van de klassieke structuur af te wijken, geeft Decorte<br />
een eigen invulling aan het stuk – en blaast hij ons van onze sokken.<br />
(De Standaard, S. Vankersschaever)<br />
parallel<br />
Nagesprek door Marianne Van Kerkhoven<br />
deSingel - foyer rode zaal | 28/<strong>08</strong> | 21:30 | gratis<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
Foto: Danny Willems<br />
FR Ce n’est pas la première fois que le<br />
metteur en scène Jan Decorte reprend un<br />
drame classique sanglant. Cette fois-ci, il<br />
s’attaque aux Bacchantes d’Euripide. Decorte<br />
a transformé cette tragédie grâce à sa langue<br />
flamande espiègle, bien caractéristique, pour<br />
en faire un texte léger, au départ de quelques<br />
extraits des choeurs.<br />
EN Performer Jan Decorte once again<br />
adapts a bloody, classical drama. This time<br />
Bacchanten by Euripides has to give in.<br />
Decorte rewrote this Greek tragedy with his<br />
typical childlike Flemish tongue and created<br />
a mild text composed around choral music.<br />
Tekst en regie: Jan Decorte. Met: Jan Decorte,<br />
Sigrid Vinks, Sara de Bosschere, Benny Claessens.<br />
Scenografie: Jan Decorte, Johan Daenen. Kostuums:<br />
Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sophie D’Hoore.<br />
28,29/<strong>08</strong> | 20:00 | deSingel – rode zaal<br />
€ 16/12/8 | Duur: 60 min | Nederlands<br />
TRIPLE ABO
kabinet k / KOPERGIETERY (B)<br />
unfold<br />
Choreografen Joke Laureyns en Kwint Manshoven leggen met<br />
hun stichting kabinet k een focus op hedendaagse dans en kinderen.<br />
Ze zijn al jaren los verbonden aan het Gentse theaterhuis<br />
KOPERGIETERY, hetzij als docenten in de Theaterateliers,<br />
hetzij als makers. Hun dans is eenvoudig, spelmatig en minimalistisch,<br />
hun voorstellingen ‘vertellen’ d.m.v. sfeer en emotie.<br />
Live muziek met originele composities en een gemixte cast van<br />
professionelen en kinderen zijn een constante in hun werk.<br />
In de muzikale dansvoorstelling unfold staan drie kinderen, een<br />
danser en een muzikant op scène. De voorstelling handelt over<br />
kijken, verlangen, groeien, worden. Niet begrijpen en toch zo<br />
gelukkig zijn. Zoals elk groeiproces verloopt de voorstelling afwisselend<br />
traag, snel, sputterend en vlot. Unfold is als een warm<br />
nest om zachtjes in groot te worden.<br />
PERS<br />
“I cannot believe my eyes/All your wings are spread today.” Het is maar<br />
een van de vele mooie frasen die blijft nazinderen, maar zanger-gitarist<br />
Niko Hafkenscheid vat er perfect het gevoel mee samen dat unfold oproept:<br />
verwondering, verstilling, verlangen. Drie kinderen en een volwassen<br />
danser beproeven de ruimte en elkaar, om te zien hoe ver ze hun vleugels<br />
kunnen spreiden. (Zonemagazines, E. Coussens)<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
29,30,31/<strong>08</strong> | 18:00 | deSingel<br />
– zwarte zaal | € 16/12/8<br />
Duur: 60 min | No text<br />
Foto: Kurt Van der Elst<br />
9+<br />
FR Le spectacle de danse musical Unfold<br />
réunit sur scène trois enfants, un danseur<br />
et un musicien. Ce spectacle évoque la vision,<br />
le désir, la croissance, le devenir. Ne<br />
rien comprendre, mais être heureux tout de<br />
même. Comme tout processus de croissance,<br />
le spectacle se compose en alternance de séquences<br />
lentes et rapides.<br />
EN In unfold, three children, a dancer and<br />
a musician are on stage. The performance<br />
deals with watching, desire, growth and becoming<br />
someone. It is about not being able<br />
to understand, but still being happy. As every<br />
maturation, the performance alternately<br />
evolves slowly, quickly and smooth.<br />
Choreografie: Joke Laureyns & Kwint Manshoven.<br />
Dans: Floor Crul, Misha Demoustier, Silke<br />
Cnockaert, Kwint Manshoven. Muziek, uitvoering:<br />
Niko Hafkenscheid. Dramaturgie: Mieke<br />
Versyp. Scenografie: Kris Van Oudenhove, Kwint<br />
Manshoven. Lichtontwerp: Kris Van Oudenhove.<br />
DOUBLE ABO<br />
9
10<br />
Miet Warlop (B)<br />
Springville<br />
Miet Warlop studeerde 3D/multimedia aan de Gentse Academie<br />
en won in 20<strong>04</strong> TAZ met Huilend hert, Aangeschoten Wild.<br />
Sindsdien ontpopte ze zich met haar eigenzinnige theaterinstallaties<br />
en objectperformances tot een graag gezien gaste in het<br />
internationale kunstcircuit. Een constante in haar werk is haar<br />
fascinatie en affectie voor objecten. Zo blijkt ook in Springville.<br />
In deze beeldende performance stelt ze vreemdsoortige decorstukken<br />
– half object, half mens – bloot aan een aaneenschakeling<br />
van kleine en grote rampen. Net zoals een orkaan een<br />
landschap ‘nieuw leven’ inblaast, haalt Warlop op scène de orde<br />
der dingen constant door elkaar. Of hoe vernieling tot een verrassend<br />
nieuw begin kan leiden.<br />
Springville is een absurd en poëtisch spel van ‘personages’, met<br />
een vleugje slapstick à la Buster Keaton.<br />
PERS<br />
Met haar liefde voor het object schept ze in Springville een surrealistisch<br />
universum dat intrigeert, charmeert en zelfs regelmatig de lachspieren<br />
masseert. Of hoe uit de verbazing voor een gewone kartonnen doos iets<br />
ongewoon boeiends kan groeien. (De Morgen, L. Laveyne)<br />
parallel<br />
Interview met Miet Warlop door Don Verboven<br />
deSingel - foyer rode zaal | 30/<strong>08</strong> | 21:30 | gratis<br />
Foto: Reinout Hiel<br />
de keuze <strong>2010</strong> 10+<br />
FR Tout comme un ouragan apporte un<br />
souffle inattendu à un paysage, Warlop bouleverse<br />
constamment l’ordre des choses. Ou<br />
comment la destruction peut conduire à un<br />
recommencement étonnant. Springville est<br />
un jeu de «personnages» absurde et poétique.<br />
EN Just like a hurricane blows ‘new life’<br />
into a landscape, Warlop constantly shakes<br />
up the order of things on stage. Or how destruction<br />
can lead to a surprisingly new beginning.<br />
Springville is an absurd and poetic<br />
play of ‘characters’, with a touch of slapstick<br />
à la Buster Keaton.<br />
Concept: Miet Warlop. Vormgeving: Miet Warlop<br />
& Sofie Durnez. Met: Katja Dreyer, Sofie Durnez,<br />
Arend Pinoy, Seppe Baeyens, Laura Vanborm &<br />
Miet Warlop. Outside eye: Nicolas Provost. Techniek:<br />
Bart Huybrechts & Piet Depoortere. Productie:<br />
WE LOVE PRODUCTIONS. Uitvoerende<br />
producenten: CAMPO, KC Buda. Coproductie:<br />
KC Buda, CAMPO, Vooruit, Workspace Brussels,<br />
Festival aan de Werf & Gessenerallee.<br />
30,31/<strong>08</strong> | 20:00 | deSingel – rode zaal<br />
€ 16/12/8 | Duur: 60 min | No text<br />
DOUBLE ABO
Peter Gorissen / Monty (B)<br />
Kermis in de hel<br />
Peter Gorissen volgde een acteursopleiding aan Studio Herman<br />
Teirlinck en aan de University of California, verdiepte zich in<br />
groepsprocessen en gaf les aan verschillende acteursopleidingen.<br />
Op uitnodiging van Monty maakte hij een unieke reeks van vijf<br />
monologen. Het werd een bevlogen onderzoek naar de essentie<br />
van theater maken. Nu zet hij zijn hommage (die tegelijkertijd<br />
een afscheid is) aan deze podiumkunst verder.<br />
Met een onvoorspelbare combinatie van stand-up, lezing, theater<br />
en concert toonde Gorissen zowel zijn vakmanschap als zijn<br />
kwetsbaarheid. Hij ging in op zijn fascinatie voor figuren als De<br />
Sade, Hitler, Pinokkio en Sinatra, maar ook op de indoctrinerende<br />
kracht van de media en het economisch fundamentalisme,<br />
dat zelfs in de kunstwereld welig tiert. Nu vertaalt Gorissen zijn<br />
ervaringen in twee nieuwe programma’s. Met als kers op de taart<br />
enkele beroemde theatermonologen, een verse visie op de 21ste<br />
eeuw, en (op de tweede avond) een weergaloze verrassingsact!<br />
De pluchen Bourla-bonbonnière vormt het perfecte decor.<br />
PERS<br />
In stand-upstijl fietste de acteur door zijn leven, laverend tussen tragiek<br />
en humor, maar steeds verbijsterend eerlijk. Gorissen heeft zijn theateropvattingen<br />
zo geradicaliseerd, dat liegen op een podium geen optie meer<br />
is. (De Standaard, G. Sels)<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
Foto: Brecht Debackere<br />
FR Au fil des ans, Peter Gorissen a développé<br />
une vision particulière du théâtre. Il<br />
présente sa conception de l’essence du théâtre<br />
au public dans Kermis in de hel.<br />
EN Throughout the years, actor Peter Gorissen<br />
developed a specific vision on performance.<br />
He shares this vision – the essence of<br />
performance – with his audience in Kermis<br />
in de hel.<br />
Van en met: Peter Gorissen. Productie: Monty.<br />
31/<strong>08</strong> (deel I), 01/<strong>09</strong> (deel II) | 20:00<br />
Bourlaschouwburg | € 16/12/8<br />
Duur: onbepaald | Nederlands<br />
11
12<br />
Wunderbaum (NL)<br />
Rail Gourmet<br />
De acteursgroep Wunderbaum liet zich in het verleden opvallen<br />
door voorstellingen als Kamp Jezus, Magna Plaza en Venlo.<br />
Na een jarenlange verbintenis met Johan Simons’ Hollandia en<br />
NTGent, zijn ze momenteel het huisgezelschap van de Rotterdamse<br />
Schouwburg. Hun energieke voorstellingen handelen<br />
steevast over actuele maatschappelijke thema’s.<br />
Annelies Verbeke, auteur van o.a. het bejubelde Slaap!, schreef<br />
voor Wunderbaum haar eerste avondvullende theatertekst. Geinspireerd<br />
op Thalys’ maaltijdenverpakkingsbedrijf, serveert ze<br />
met Rail Gourmet een ingenieus gecomponeerd drieluik over<br />
jonge, ambitieuze mensen wroetend in en tussen wereldsteden.<br />
Wunderbaum presenteert deze hedendaagse zoektocht naar geluk<br />
met live muziek.<br />
PERS<br />
De bloedmooie tekst van Annelies Verbeke en de persoonlijkheden die<br />
Wunderbaum uitmaken, laten je rillen. (De Standaard, S. Vankersschaever)<br />
parallel<br />
(Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Gesprek met<br />
Annelies Verbeke | 1/<strong>09</strong> | 19:00 | Monty_ABN | gratis<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
Foto: Thomas Dhanens<br />
FR L’auteur du très applaudi Slaap!, Annelies<br />
Verbeke, a écrit son premier spectacle<br />
intégral pour Wunderbaum. Elle s’est inspirée<br />
de la firme d’emballage des repas du<br />
Thalys pour en tirer Rail Gourmet, un triptyque<br />
ingénieux, qui évoque les jeunes ambitieux<br />
qui tracent leur voie d’une métropole<br />
à l’autre.<br />
EN Annelies Verbeke, author of among others<br />
the acclaimed Slaap!, wrote for Wunderbaum<br />
her first theatre play script. Inspired<br />
by Thalys’ rail catering company, she serves<br />
with Rail Gourmet an ingeniously composed<br />
triptych about young, ambitious people<br />
travelling in and between metropolises.<br />
Van en met: Maartje Remmers, Wine Dierickx,<br />
Matijs Jansen en Walter Bart. Tekst: Annelies<br />
Verbeke. Dramaturgie: Jeroen Versteele. Muziek:<br />
Jens Bouttery. Vormgeving: Maarten van Otterdijk.<br />
Coproductie: Rotterdamse Schouwburg. In<br />
samenwerking met: KVS en deBuren.<br />
31/<strong>08</strong> & 1/<strong>09</strong> | 20:30 | Monty<br />
€16/12/8 | Duur: 95 min | Nederlands<br />
TRIPLE ABO
De Warme Winkel, Veenfabriek /<br />
Touki Delphine en Nieuw West /<br />
Marien Jongewaard (NL)<br />
Kokoschka Live!<br />
Het experimentele acteurscollectief De Warme Winkel, muziektheatergroep<br />
Touki Delphine van de Veenfabriek en acteur/<br />
artistiek leider van Nieuw West Marien Jongewaard (vorig jaar<br />
geselecteerd met Stalker) sloegen voor Kokoschka Live! hun eigenzinnige<br />
handen in elkaar.<br />
Kokoschka Live! is een uitzinnige compilatievoorstelling rond<br />
en een ode aan het vooruitstrevende werk van de Oostenrijkse<br />
expressionistische schilder/toneelschrijver Oskar Kokoschka<br />
(1886-1980). Zijn decorontwerpen en theaterteksten waren<br />
gezichtsbepalend voor het expressionistische theater. Kokoschka<br />
Live! laat Kokoschka’s heftige kleuren, vormen en turbulente<br />
leven treffend nazinderen in een theatrale en muzikale confrontatie,<br />
en dat in de bijzondere omgeving van het M HKA.<br />
PERS<br />
Kokoschka Live! is een explosie van kleuren, stijlen, taal en muziek. (…) Als<br />
een vulkaan die het expressionisme als een stroom van invallen en vernuft<br />
uitspuwt. (TROUW, H. Alkema)<br />
de keuze <strong>2010</strong><br />
Foto: Sofie Knijff<br />
FR Kokoschka Live! est un spectacle de compilation<br />
extravagant conçu comme un hommage<br />
au travail révolutionnaire du peintre/<br />
dramaturge autrichien Oskar Kokaschka<br />
(1886-1980). Ses pièces de théâtre et ses<br />
décors ont été déterminants pour le théâtre<br />
expressionniste.<br />
EN Kokoschka Live! is a frenzied compilation<br />
performance about and a tribute to the<br />
progressive work of the Austrian expressionist<br />
painter/playwright Oskar Kokoschka<br />
(1886-1980). His scenic design and script<br />
were vital to the image of Expressionism in<br />
the performing arts.<br />
Concept en uitvoering: Rik Elstgeest, Marien<br />
Jongewaard, Bo Koek, Jeroen De Man, John van<br />
Oostrum, Vincent Rietveld, Mara van Vlijmen,<br />
Nora Mulder. Editing: Paul Koek.<br />
30, 31/<strong>08</strong> | 20:30 | M HKA<br />
€16/12/8 | Duur: 110 min | Nederlands<br />
Belgische première<br />
TRIPLE ABO<br />
13
14<br />
Ro Theater (NL)<br />
Snorro, de gemaskerde held<br />
Het in Rotterdam gevestigde Ro Theater brengt onder de artistieke<br />
leiding van Alize Zandwijk zowel klassiek repertoire, als<br />
familievoorstellingen als stadsprojecten. Naast Snorro werd het<br />
gezelschap tevens door het Nederlands Theater Festival genomineerd<br />
met Branden.<br />
Met Snorro creëerden regisseur Pieter Kramer en tekstschrijver<br />
Don Duyns een kindvriendelijke parodie op het Mexicaanse<br />
avonturenverhaal Zorro. In vorm is Snorro geïnspireerd op de<br />
Britse Christmas Pantomimes, theatershows waarin de interactie<br />
met het publiek centraal staat. Het accent ligt op maskerade,<br />
verkleedpartijen, dubbelrollen en veel hitgevoelige liedjes. Met<br />
een live Mariachi orkest en een Nederlandse sterrencast leveren<br />
Kramer en Duyns een heerlijk zot familiespektakel af.<br />
PERS<br />
De enthousiaste zaal eet uit de hand van Kramer, de acteurs laten zich<br />
helemaal gaan en het inventieve doekendecor zorgt voor geschater van<br />
bewondering. (NRC Handelsblad, W. Takken)<br />
parallel<br />
Snorro geprojecteerd | 2/<strong>09</strong> | 18:00 | deSingel – kleine<br />
zaal | gratis | Nederlands<br />
parallel (Toneel)auteurs op Het Theaterfestival - Don Duyns<br />
(Snorro) & Heleen Verburg | 4/<strong>09</strong> |14:00 | De Groene Waterman,<br />
Wolstraat 7, 2000 Antwerpen | gratis<br />
Foto: Leo Van Velzen<br />
de keuze <strong>2010</strong> 8+<br />
FR Le metteur-en-scène Pieter Kramer et<br />
le dramaturge Don Duyns ont créé, avec<br />
Snorro, une parodie des aventures mexicaines<br />
de Zorro, adaptée aux enfants.<br />
EN With Snorro, performer Pieter Kramer<br />
and writer Don Duyns have created a parody<br />
suitable for children on the Mexican<br />
adventure story Zorro. It emphasizes masquerade,<br />
fancy dress parties, twin roles and<br />
many potential hit records.<br />
Naar een idee van: Pieter Kramer. Tekst: Don<br />
Duyns. Regie: Pieter Kramer. Dramaturgie: Tobias<br />
Kokkelmans. Decor: Niek Kortekaas. Kostuums:<br />
Sabine Snijders. Licht: Niek Kortekaas en Remko<br />
van Wely. Muziek: Mariachi Tierra Caliente.<br />
Met: Dick van den Toorn, Loes Luca, Marcel<br />
Musters, Gijs Naber, Bart Slegers, Meral Polat<br />
en Mariachi Tierra Caliente. Muzikale leiding:<br />
Ramón Balderas Sánchez. Muzikale aanpassingen<br />
en arrangementen: Humberto del Carmen Albores<br />
Martinez, Canek Cabrera Morales, Pedro Iram<br />
Pozos Melo. Liedteksten: Alex Klaasen en Loes<br />
Luca. Gevechtsadvies: Jos Dom. Stunts: Jorginho<br />
Girbaran en Nick Roeten.<br />
Deze voorstelling kan helaas niet<br />
hernomen worden.
2/3 Vlaanderen 1/3 Nederland<br />
met dank aan<br />
UIT tf.nl
FC BERGMAN (B)<br />
Wandelen op de Champs-Elysées<br />
met een schildpad om de wereld beter te kunnen<br />
bekijken, maar het is moeilijk thee drinken op een<br />
ijsschots als iedereen dronken is<br />
16 UIT tf.nl<br />
Het jonge gezelschap FC Bergman gooide in 20<strong>08</strong> hoge ogen<br />
met hun rauwe, vuilgebekte bewerking van De thuiskomst.<br />
Hoe pril hun stijl ook is, de zes leden staan en gaan voor extreem<br />
beeldend, chaotisch, anarchistisch en poëtisch theater.<br />
Wandelen op de Champs-Elysées ... is - net als de titel – behoorlijk<br />
ontraditioneel te noemen. In een monumentale ruimte, volgt<br />
het publiek enkele mensen die, a.d.h.v. Dante’s La Divina Commedia,<br />
de dood uitdagen door elk hun eigen minihel op aarde te<br />
creëren. Want zondig als ze zijn, wacht hen, en bij uitbreiding<br />
ieder van ons, de hel. Een mens kan maar beter voorbereid zijn.<br />
PERS<br />
En zoveel ongekuist lef, zoveel nood om theater terug te denken tot een<br />
levende happening: het was binnen het vaste toneelsysteem even geleden.<br />
FC Bergman moet zich nog volop leren articuleren, maar is wel een beloftevol<br />
nieuw geluid. (De Standaard, W. Hillaert)<br />
Foto: Sophie Silbermann<br />
FR Dans un espace monumental, le public<br />
suit quelques personnes qui – au départ de<br />
La Divnia Commedia de Dante – provoquent<br />
la mort, en se construisant chacun un<br />
mini-enfer sur terre. Pécheurs comme ils le<br />
sont, c’est l’enfer qui les – et nous – attend.<br />
EN In a monumental space, the public follows<br />
a few people who – by means of Dante’s<br />
La Divina Commedia – challenge death by<br />
each creating their own little hell on earth.<br />
Sinful as they are, each one of them – and<br />
each of us – awaits hell.<br />
Van en met: Stef Aerts, Joé Agemans, Bart<br />
Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten,<br />
Marie Vinck. Kostuums: Judith Van Herck.<br />
Muziek: Liesa van der Aa, Stijn Cole, Tijs Delbeke.<br />
Choreografie: Iris Bouche. Geluidsontwerp: Kurt<br />
Verleure. Technische leiding en concept: Joé<br />
Aegemans. Coproductie: Monty en Het Huis<br />
van Bourgondië. Met de steun van: Dommelhof<br />
Limburg, detheatermaker, Stad Antwerpen,<br />
District Antwerpen, Scheld’apen.<br />
27,28,29,30/<strong>08</strong> | 21:30 | Handelsbeurs<br />
€16/12/8 | Duur: 120 min | No text<br />
DOUBLE ABO
Ilay den Boer / Het Huis van<br />
Bourgondië (NL)<br />
Dit is mijn vader<br />
Het Beloofde Feest deel III<br />
De Nederlands/Israëlische theatermaker Ilay den Boer<br />
(°1986) werd geboren in Jeruzalem, maar verhuisde op jonge<br />
leeftijd naar Nederland. Na zijn dramastudies in Amsterdam,<br />
werkt hij momenteel aan een zesdelige theaterreeks:<br />
Het Beloofde Feest. Hierin tracht hij via zes persoonlijke familieportretten<br />
de complexe joodse geschiedenis en identiteit<br />
te ontrafelen. Eet Smakelijk, het eerste deel uit de reeks,<br />
werd vorig jaar geselecteerd voor Het Theaterfestival. Janken<br />
en Schieten, het tweede deel, is binnenkort te zien in Monty.<br />
In het derde deel, Dit is mijn vader, gaat hij op zoek naar de<br />
mogelijke verschillen in levenshouding tussen zijn Joodse zelf<br />
en zijn niet-Joodse vader. Hoe anders kijk je als niet-joodse Nederlandse<br />
man tegen problemen als discriminatie of haat aan?<br />
PERS<br />
Die confrontatie, die er in volle hevigheid is voor je het goed en wel in<br />
de gaten hebt, wordt zo schrijnend en keelsnoerend hard geënsceneerd<br />
dat mijn empathie van pure schrik meteen in de vader ging zitten. (De<br />
Groene Amsterdammer, L. Zonneveld)<br />
parallel<br />
Interview met Ilay en Gert den Boer | Monty_ ABN<br />
2/<strong>09</strong> | 22:00 | gratis<br />
UIT tf.nl<br />
Foto: Moon Saris, Theaterinbeeld.nl<br />
FR Dans Ceci est mon père, Ilay den Boer<br />
s’interroge sur les différences de comportement<br />
impliquées par sa judéité personnelle<br />
et le caractère non-juif de son père. De quelle<br />
manière un Néerlandais non-juif perçoitil<br />
des problèmes comme la discrimination et<br />
la haine?<br />
EN In This is my dad, Ilay den Boer goes<br />
looking for the possible differences in lifestyles<br />
between his Jewish self and his not-<br />
Jewish father. How different do you look at<br />
problems like discrimination or hate when<br />
you are a not-Jewish Dutch man?<br />
Concept en spel: Ilay den Boer. Spel: Gert den<br />
Boer. Dramaturgie: Maya van den Heuvel-Arad.<br />
Vormgeving: Edo Sutherland. Muziek advies:<br />
Melle Kromhout. Arrangement: Anan den Boer.<br />
Begeleiding: Willibrord Keesen. Lichtontwerp,<br />
techniek, decor: Robert Richter. Extra’s: www.<br />
hetbeloofdefeest.nl. Met dank aan: Nava<br />
Benyamini, Jacobien Elffers, Mathias de Koning,<br />
Stichting Nieuwe Helden, Arjen Barel, Sanne<br />
Boersma, Fransje Kruize, Joelle Emmen en alle<br />
geïnterviewden.<br />
2,3/<strong>09</strong> | 20:30 | Monty | €16/12/8<br />
Nederlands | Belgische première<br />
17
18<br />
KVS / CAMPO (B)<br />
À l’attente du Livre d’Or<br />
Theatermaker Johan Dehollander en docent-dramaturg<br />
Geert Opsomer trokken de voorbije twee jaar enkele malen<br />
naar Kinshasa om er te werken met Congolese collega’s.<br />
Hun gemeenschappelijke artistieke fascinatie en inspiratie<br />
vertaalde zich in een uitgelaten Congibelgolais document.<br />
De Vlaams-Congolese cast ging voor À l’attente du Livre d’Or<br />
spreekwoordelijk op zoek naar ‘le Livre d’Or’, een volgens de<br />
Congolese legende gouden boek dat de sleutel bevat tot geluk<br />
en een goed bestuur. Resultaat is een explosieve, muzikale voorstelling<br />
over Afrika en Europa, over kolonialisme, paternalisme<br />
en vooroordelen. Een ongrijpbaar bombardement aan beelden<br />
en indrukken waarin zowel de Afrikaanse als Belgische ziel<br />
weerklinkt.<br />
Deze voorstelling kan hernomen worden met de steun van de<br />
Brakke Grond en het Nederlands Theater Festival.<br />
PERS<br />
Charismatisch, innemend, energiek, vakkundig en met een geweldig gevoel<br />
voor timing. (…) Dit is een bende die het podium inneemt en het<br />
publiek binnendoet. (De Morgen, G. Op De Beeck)<br />
UIT tf.nl<br />
parallel Interview met Geert Opsomer door Don Verboven<br />
deSingel - foyer rode zaal | 3/<strong>09</strong> |19:00 | gratis TRIPLE ABO<br />
Concept: Johan Dehollander, Geert<br />
Opsomer. Regie: Johan Dehollander.<br />
Spel: Roch Bodo Bokabela, Stefanie Claes,<br />
Barbara Claes, Starlette Mathata, Jovial Mbenga<br />
en Papy Maurice Mbwiti. Dramaturgie: Geert<br />
Opsomer, Nico Boon. Kostuums: Pynoo.<br />
Licht: Stef Stessel. Decor: Johan Dehollander.<br />
Boventiteling: Nico Boon.<br />
2,3,4/<strong>09</strong> | 20:00 | deSingel – rode zaal<br />
€16/12/8 | Duur: 120 min<br />
Frans / Nederlands<br />
Foto: Phile Deprez<br />
FR La caste Congolaise flamande se met<br />
proverbialement en quête du ‘livre d’or’, qui,<br />
selon les légendes congolaises, contient la clé<br />
du bonheur et de la prospérité. Le résultat<br />
est un spectacle musical explosif sur l’Afrique<br />
et l’Europe, le colonialisme, le paternalisme<br />
et les préjugés.<br />
EN The Flemish-Congolese cast proverbially<br />
went looking for ‘le livre d’or’, according<br />
to the Congolese legend a golden book<br />
that contains the key to happiness and good<br />
governance. An explosive, musical performance<br />
about Africa and Europe, about<br />
colonialism, paternalism and prejudices.<br />
N/F