PREVIEW 6 2019

24-07 | 28-08 2019
6
HOBBS & SHAW
Fast & Furious
ONCE UPON A TIME... IN HOLLYWOOD
Interview met Quentin Tarantino en Leonardo DiCaprio!

22 AUGUSTUS
I N D E B I O S C O O P

Fast & Furious: Hobbs & Shaw 4
Geen adempauze voor Dwayne Johnson en Jason Statham
Once Upon a Time… in Hollywood 9
Interview met Quentin Tarantino en Leonardo DiCaprio!
Weldi 12
Interview: ‘Er is niet één reden waarom jonge mensen radicaliseren.’
The Dead Don’t Die 13
Gortdroge zombiegrappen met Bill Murray
UglyDolls 14
Foutjes maken je uniek!
Diego Maradona 15
Must see voetbaldocumentaire
Ask Dr. Ruth 16
Preview had ook wat vragen voor de 91-jarige sexpert
Wilkolak 17
Interview met regisseur Adrian Panek
Temblores 18
Kiezen tussen gezin, kerk… en de liefde voor een andere man
Good Boys 19
Niet voor brave jongens
Wat draait er nog meer deze maand? 22
Tien keer Johnny Depp 26
Richard Says Goodbye en andere prachtrollen
Angel Has Fallen 28
Op setbezoek in Bulgarije!
Preview is een uitgave van Free Media Depot BV. Hoofdredactie: Barend de Voogd Redactie: Ruben van Eijl, Ronald
Simons, Kita van Slooten Medewerkers aan dit nummer: Yfke van Berckelaer, Seeger Brandt, Ype Driessen, Menno
Kooistra, Daniëlle Kool, Jorrit Niels Correcties: Phil van Tongeren Art Direction / vormgeving: Anke Landweer
Uitgever: Remco Duinkerken | remco@boomerang.nl Distributie: CP&A. Druk: Senefelder Misset
Correspondentie: Preview filmmagazine, Binckhorstlaan 36/M1.58, 2516 BE Den Haag, tel. 020-5611233, info@previewmag.nl

4

Met een totale opbrengst van ruim 5,1 miljard dollar staat de Fast
& Furious-franchise in de lijst van meest succesvolle filmreeksen
aller tijden. De combinatie van snelle auto’s, verbluffende stunts en
de hechte vriendschap tussen de hoofdpersonages is een gouden
formule die keer op keer massa’s fans naar de bioscoop weet te
trekken. Logisch dat er een spin-off kwam. Vanaf 1 augustus in de
bioscoop: ruim baan voor Hobbs & Shaw! Door Kita van Slooten
Lees verder op pagina 6 en 7 >

In de trailer zien we hoe Luke Hobbs (Dwayne Johnson) een
tegenstander neerslaat en diens gezicht voor een slot met
automatische gezichtsherkenning houdt. ‘Access granted’,
reageert de computer. Deckard Shaw (Jason Statham) probeert
het ook, maar is een tikje ruwer. De computer herkent het
gezicht al niet meer: ‘Access denied.’ Shaw ramt de man nog
iets harder tegen de lens. ‘Access denied.’ Nóg harder – het
gezicht is nu helemaal tot pulp geslagen. ‘Access denied.’ Tja,
dat is nou wat je noemt… een binnenkomer.
The Fast and the Furious scheuren al sinds 2001 door de
bioscopen. Luke Hobbs verscheen in Fast Five (2011) voor het
eerst ten tonele, Deckard Shaw in Fast & Furious 6 (2013).
Beide actiehelden zijn nu zo populair dat de krachtpatsers hun
eigen film krijgen. Ze moeten in Fast & Furious: Hobbs & Shaw
samenwerken tegen de terrorist Brixton, die gewapend is met
speciale krachten en een gevaarlijk virus. Niemand minder dan
Idris Elba neemt de rol van bad guy op zich, wat betekent dat de
man die eind vorig jaar door People Magazine verkozen werd tot
Sexiest Man Alive het opneemt tegen sympathieke spierbundel
Johnson, die in 2016 dezelfde eer te beurt viel. Als dat niet van
het scherm spat, weten wij het ook niet meer.
Luke Hobbs
Deze plichtsgetrouwe special agent zet alles op alles om het
recht te laten zegevieren. Hobbs werkt voor de U.S. Diplomatic
Security Service. In Fast Five moest hij de voortvluchtige Dom
Toretto en Brian O’Conner zien op te sporen. En als Hobbs een
missie heeft, geeft hij zich daar ook volledig aan over. Geld
en macht doen hem niet veel; hij wordt gemotiveerd door het
rotsvaste geloof dat hij de wereld beter kan maken door zoveel
mogelijk gespuis van de straten te vegen. Met Dom en zijn posse
kwam het uiteindelijk goed en er ontstond zelfs een vriendschap
– al werd die in de vorige film, The Fate and the Furious (2017),
weer flink op de proef gesteld. Hobbs werd daarin door toedoen
van Dom opgesloten in dezelfde zwaarbeveiligde gevangenis
waar hij eerder huurmoordenaar Deckard Shaw achter slot en
grendel had gestopt. Hobbs kwam vrij, zijn naam werd gezuiverd,
maar de liefhebbende vader koos er daarna voor even wat tijd
door te brengen met zijn dochter. Uit de nieuwe film blijkt dat die
pauze dus maar van korte duur was.
Deckard Shaw
Shaw is een voormalige Britse elite agent, die na zijn vertrek
bij de overheid als huurling is gaan werken. Hij leeft en werkt
volgens zijn eigen regels. In Furious 7 (2015) maakten we pas
goed kennis met Shaw en zijn woede. Hij dacht dat zijn jongere
broertje, de huurmoordenaar Owen, dood was en gaf Dom en
zijn vrienden daar de schuld van. Hij doodde Han in Tokio, blies
Doms huis in Los Angeles aan gort en deed een mislukte poging
Hobbs om te leggen. Hobbs zette hem vast in een instelling
waar alleen de gevaarlijkste criminelen worden opgeborgen.
Shaw keek dan ook vreemd op toen Hobbs in The Fate and the
Furious in de cel naast hem belandde. De twee mannen zijn
aan elkaar gewaagd. Ze mogen elkaar niet, maar hebben wel
respect voor elkaar…
6
Fast & Furious: Hobbs & Shaw
draait vanaf 1 augustus in de bioscoop

De Fast & Furious-franchise heeft in de afgelopen achttien
jaar een trouwe fanbase opgebouwd. Een van die fans is Julien
Ranke (28), die nu al ontzettend veel zin heeft in de spin-off.
De scène in Furious 7 waarin Vin Diesel
en Paul Walker in Abu Dhabi met een
extreem dure sportauto van de ene
wolkenkrabber naar de andere springen,
is een stunt die veel fans zich nog goed
herinneren. Dat geldt ook voor Julien. ‘Dat
is precies het soort over-the-top-stunt
waar Fast & Furious in uitblinkt. Stunts waar echt helemaal
niks realistisch aan is, maar dat maakt het juist leuk. Andere
mensen kraken om die reden de films misschien af, maar
dit soort actie moet je met een korrel zout nemen – met heel
veel korrels zout.’
Julien heeft alle Fast & Furious-films gezien en is ook zeker
van plan om voor deze spin-off met zijn vrienden de bioscoop
in te duiken. ‘Ik denk dat de film heel anders is dan de rest.
Sowieso is de toon de laatste paar films wel wat anders
geworden. Het gaat nog steeds om de actie, maar er is meer
humor bijgekomen.’ Het overlijden van de oorspronkelijke
hoofdrolspeler Paul Walker in 2013 heeft een groot effect
gehad, vindt Julien. ‘Vroeger was de magie tussen Paul
Walker en Vin Diesel al een reden om naar Fast & Furious
te gaan. Dat vond ik echt mooi. Toen draaide het om familie
en broederschap. Nu Paul Walker er niet meer is, merk je
dat de focus wat verschoven is.’ Die ontwikkeling is volgens
Julien ook wel logisch. ‘Als je de spin-off meetelt, is dit al de
negende film. Je kunt niet negen films maken puur en alleen
over auto’s. Je moet iets bedenken om er een draai aan te
geven, zodat het publiek blijft komen.’
Julien kan die extra dosis humor wel waarderen. ‘Ik laat
me gewoon verrassen, maar ik vind het sowieso leuk dat
de acteurs van die komische oneliners krijgen. De trailer
beloofde al veel goeds. Hoe idioter, hoe leuker.’
7

Quentin Tarantino heeft altijd gezegd maar tien films te zullen maken. Zijn
negende, Once Upon a Time… in Hollywood, verschijnt op 15 augustus en zit vol
prachtige acteurs. Naast Leonardo DiCaprio en Brad Pitt zien we ook Margot
Robbie, Al Pacino en Kurt Russell. Preview trok naar Los Angeles en sprak met
Tarantino en DiCaprio. Door Jorrit Niels
Je hoort Quentin Tarantino al van verre aankomen en ook van
dichtbij is de 56-jarige regisseur groots en aanwezig; die harde
lach en die scheve grijns die te pas en te onpas voorbij komt, vol
passie en zelfvertrouwen. Helaas hebben we maar acht minuten
van de film kunnen zien, maar wat we zagen was geweldig.
Once Upon a Time… in Hollywood gaat onder andere over
televisiester Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Zijn gloriedagen
zijn voorbij. Samen met stuntdouble Cliff Booth (Brad Pitt)
baant hij zich een weg door het Los Angeles van 1969 en een
filmindustrie die ze steeds minder herkennen.
De film begon toch als een roman?
‘Klopt, en dat geeft je meteen een idee van mijn bizarre
werkwijze. Dit begon als een roman waarvan ik twee
hoofdstukken had geschreven. Daarna heb ik die hoofdstukken
een jaar lang herschreven en vervolgens twee jaar lang losse
dialogen.’
Tussen je andere werk door?​
‘Zeker, anders was ik nu nog aan mijn tweede film bezig, haha!
Ik heb ook nog aan een filmboek geschreven, een toneelstuk,
9

een script en een vijfdelige miniserie die ook een grote
televisiefilm kan worden. Die rare manier van werken helpt mij
gek genoeg om de personages en de wereld waarin ze leven te
begrijpen. Iets komt ter sprake in een dialoog, wat mij dan weer
aan het denken zet over de achtergrond van de personages. Een
beetje schizofreen misschien, maar zo werk ik.’
Muziek is altijd belangrijk in je films; wat horen we hier terug?
‘Een van mijn meest heldere herinneringen aan 1969 is de
radio. Er was een station waar íedereen naar luisterde in
Los Angeles en dat was 93-KHJ. Het is me gelukt veel van
de originele jingles, commercials, het gepraat tussen de
nummers door en de muziek zelf te krijgen. In de film staat
de radio eigenlijk constant aan; de discjockeys praten je op de
achtergrond door het LA van die tijd. Gaat zo cool worden!’
Hoe denk je over het Hollywood van nu?​
‘De industrie is enorm in beweging. Natuurlijk, het is anders
nu met de groei van televisie, maar film blijft. Neem Once Upon
a Time… in Hollywood. Dit was geen makkelijke film om te
maken. Hij was duur, maar we hadden wel echte sets in een tijd
waarin iedereen alles gemakkelijk met CGI oplost. Ik wil een
film maken, geen tekenfilm.’
En is de tiende film straks echt het einde?
‘Ik maak nu al ruim 25 jaar films op een heel intensieve manier.
Ik vind het daarom wel genoeg. Ik wil niet alleen maar films
maken omdat ik films kan maken of totdat mensen het niets
meer kan schelen. Ik vind dat je het alles moet geven zolang je
scherp bent. Het laatste wat ik wil, is doorsukkelen. Over een
jaar of vijf is het genoeg en dan is het aan de jongeren. Laat
mij maar lekker schrijven en films programmeren in m’n eigen
bioscoop op Beverly Boulevard.’
Zelfs als mensen meer van je willen zien?
‘Weet je, je moet zorgen dat mensen altijd meer van je willen
zien. Ik blijf schrijven hoor, maar dan toneelstukken, ik verdwijn
sowieso niet!’
Once Upon a Time… in Hollywood
draait vanaf 15 augustus in de bioscoop
10

‘IK HAAL DE BULLSHIT ER STEEDS
GEMAKKELIJKER UIT’
‘Ik zie Once Upon a Time… in Hollywood als Quentins
liefdesbrief aan de filmindustrie en de talloze acteurs
die in de anonimiteit zijn weggezakt,’ vertelt Leonardo
DiCaprio. ‘Mijn deel van de film gaat over Rick die moet
leren accepteren wat zijn plek is in de wereld en wat hij heeft
bereikt. Het is niet de ultieme droom waarop hij hoopte,
maar hij werkt nog steeds in deze stad. Dit is waarmee hij
het moet doen.’
Is werken met mensen als Tarantino belangrijker dan een
Oscar?
‘Absoluut. Het klinkt heel arrogant en de Oscar (voor The
Revenant – red.) is een waanzinnige erkenning, maar ik
maak dezelfde keuzes als toen ik vijftien was. Elke keer geef
ik de volle duizend procent en daarna is het uit mijn handen.
Ik haal de bullshit er wel steeds gemakkelijker uit. Ik herken
goede regisseurs en scripts sneller. Werk je lang genoeg in
Los Angeles, dan word je een ster in filteren.’
Je behoort nu tot de top, mis je die begintijd wel eens?
‘De anonimiteit is zeker iets waarnaar ik nog wel eens
terugverlang, maar dan schud ik mijzelf direct door elkaar
- want, kom op, wat voor een mazzel heb ik! Mijn vader zei
altijd: “Wat je ook uiteindelijk voor werk gaat doen, als je
je eigen baas kunt zijn en houdt van wat je doet, dan ben je
beter dan 99 procent van de rest.”’
11

Onhandelbare pubers zijn er in alle soorten en maten, maar wat is er erger
dan wanneer je bloedeigen kind ervoor kiest om in Syrië te gaan vechten voor
Islamitische Staat? Door Ronald Simons
Met Sami gaat bijna alles goed. De negentienjarige Tunesische
scholier zit lekker op school en boft met twee liefdevolle
ouders. Minpuntje zijn de felle migraineaanvallen en de dure
medicatie, maar zijn vader werkt er graag een paar uurtjes
extra voor. Toch raakt Sami door de berichten op sociale media
geïnteresseerd in de ideologie van IS. Wanneer hij op een dag
spoorloos verdwijnt, vrezen zijn ouders het ergste. Preview
sprak tijdens het filmfestival in Cannes met regisseur Mohamed
Ben Attia.
en destructief kunnen zijn. Volgens mij onderschatten we de
negatieve impact van alle beelden van geweld en materialisme
op de geesten van pubers.’
Weldi draait vanaf 25 juli in de bioscoop
Sami trekt zich steeds verder terug in zijn eigen leventje. Op een
feestje kijkt hij liever naar Facebookfilmpjes over Syriëgangers
dan dat hij danst of zich vol laat lopen. Toch zie je hem nooit
praktiserend religieus; waarom laat je dat achterwege?
‘Er is niet één reden waarom jonge mensen radicaliseren en
naar Syrië reizen om zich bij IS aan te sluiten. Ik wilde het
vertrek van Sami niet verbinden aan de islam. De meeste jonge
mensen radicaliseren natuurlijk onder invloed van religieuze
leiders, maar velen hebben nog nooit de Koran gelezen. Ze
worden verleid door de ideologie, omdat ze een leeftijd hebben
waarop ze hun eigen persoonlijkheid nog op moeten bouwen en
gemakkelijk te beïnvloeden zijn.’
12
Je zoekt de oorzaak van radicalisering dus meer in de
levensfase waarin pubers zich bevinden?
‘Elke tiener kent het gevoel van eenzaamheid: je klote voelen,
dat lege gevoel losgekoppeld van de wereld te zijn. Als ouder
sta je langs de zijlijn toe te kijken. Je begrijpt je kind misschien,
maar je dringt niet tot hem door. Maar ik leg de schuld
evengoed bij de sociale media. Ik vind dat die heel gewelddadig

Wanneer zombies het vredige stadje Centerville overspoelen, reageert de lokale
politie onder leiding van Bill Murray niet in paniek, maar met kalme berusting.
Door Seeger Brand
De dertiende speelfilm van Jim Jarmusch verkent een genre dat
de New Yorker met de grijze kuif nog niet eerder uitprobeerde:
de zombiekomedie. Op het eerste gezicht is het een opvallende
keuze van de regisseur wiens vorige films Only Lovers Left
Alive en Paterson juist serieus, introvert en zelfs poëtisch
uitpakten. Maar als je iets beter kijkt, zie je opnieuw een film
over mensen die een dansje doen met de dood (op de hielen).
Net als in Down by Law, Dead Man en Ghost Dog: The Way of the
Samurai.
Gortdroge grappen
The Dead Don’t Die heeft een heerlijke cast. Bill Murray, Adam
Driver, Chloë Sevigny en Selena Gomez maken zich echter
totaal niet druk om de hongerige kannibalen in hun slaperige
stadje. De agenten doen wat ze kunnen, maar voelen eigenlijk
ook wel aan dat ze de strijd zullen moeten opgeven. Het levert
gortdroge grappen op. Een deadpan-komedie dus, een genre
dat groot werd met de beroemde komiek Buster Keaton en dat
je ook kent van Airplane!, Seinfeld en Curb Your Enthusiasm.
Schouderophalen
De hoofdpersonages slaan de invasie van de ondoden
schouderophalend gade en daarmee wijkt de film dus af van
alle eerdere zombiefilms en zombiekomedies. Jarmusch
lijkt er vooral mee te zeggen dat we met onze apathische,
materialistische en oppervlakkige instelling geen wereld
bevolken die het waard is om voor te vechten. Zo wordt deze
lichtvoetige komedie toch nog een actueel commentaar.
The Dead Don't Die draait vanaf 25 juli in de bioscoop
13

Één oog, een plat hoofd, rare oren of scherpe tandjes die te ver uit elkaar staan;
gelukkig bewijzen de knuffelige UglyDolls dat zulke foutjes ons juist uniek maken.
Door Barend (loenst een beetje) de Voogd
In UglyVille is raar juist heel goed en ‘een beetje speciaal’
fantastisch. Moxy (de stem van Vajèn van den Bosch) en haar
UglyDoll-vrienden zijn anders en genieten met volle teugen
van hun tegendraadse leventje. Moxy is alleen wel nieuwsgierig
naar wat zich aan de andere kant van de berg bevindt. Zo
belanden ze in PerfectionVille, waar alleen het meest perfecte
speelgoed de knuffel van een echt mensenkind mag worden.
Tegendraadse figuren
Aan regisseur Kelly Asbury kunnen we zo snel niets raars
ontdekken (nou ja, hij is een beetje kalend). Hij werkte vanaf
1983 voor Disney Animation, assisteerde Tim Burton bij The
Nightmare Before Christmas (1993) en was een van de makers
van Shrek 2 in 2004. Hij was ook de regisseur van Gnomeo
& Juliet (2011) en De Smurfen en het verloren dorp (2017).
Misschien vindt hij zichzelf iets te klein? Hoe dan ook: Asbury
houdt van tegendraadse figuren.
Perfecte casting
‘Denk je nou echt dat jouw groepje belachelijke sokkenpoppen
hier een kans maakt?’ vraagt de zogenaamd perfecte Lou
gemeen, tijdens een soort Idols-achtige show in het ‘Instituut
voor Perfectie’. Dat Jamai Loman (raar haar) de Nederlandse
stem van Lou inspreekt is daarom écht perfect.
UglyDolls draait vanaf 31 juli in de bioscoop
Wil je een van deze UglyDolls en twee vrijkaartjes
voor de film winnen? Stuur dan voor 31 juli een
e-mail naar prijsvraag@previewmag.nl. Vergeet
niet je adres mee te sturen!
14
Langeafstandsliefde
UglyDolls zijn, hoe kan het ook anders, in 2001 uit liefde
geboren. Zelfverklaarde nerd David Horvath en Sun-Min Kim
vonden elkaar in een gemeenschappelijke liefde voor design
en speelgoed. Hun relatie was nog maar net begonnen toen
Kims studentenvisum verliep en ze terug moest naar Korea.
Onderaan een van de vele brieven die David haar tijdens die
langeafstandsrelatie schreef, tekende hij een gek figuurtje. Zij
stuurde hem een zelfgemaakt pluche poppetje terug: de eerste
UglyDoll was geboren. Tegenwoordig zijn ze getrouwd en staan
aan het hoofd van hun bedrijf PrettyUgly.

Niet Maradona, maar God heeft het gedaan.’ Zijn Argentijnse bijnaam luidde El Pibe
de Oro (‘het gouden joch’), maar voor veel voetbalfans was hij God. De documentaire
Diego Maradona toont zijn enorme talent – en zijn diepe val. Door Barend de Voogd
Nu de Oranje Leeuwinnen een tweede plaats hebben behaald
op het WK, is het voor voetballiefhebbers het moment om
herinneringen op te halen aan die ongelofelijke nummer 10 uit
de achterbuurten van Buenos Aires.
De hand van God
Diego Maradona begon op zijn tiende met voetballen. Twaalf
jaar later betaalde FC Barcelona een recordbedrag van 7,8
miljoen dollar voor hem. Barcelona versloeg Real Madrid
en won El Clásico in 1983. Zelfs de fans van hun aartsrivaal
applaudisseerden voor Diegos waanzinnige goal. Vanaf 1984
vierde hij zijn grootste successen bij SSC Napoli. Hij speelde vier
wereldkampioenschappen voor het Argentijnse nationale team.
Het beroemde incident met ‘De hand van God’ vond tijdens het
WK van 1986 plaats.
Drieluik
Diego Maradona is het derde deel van een drieluik over
wonderkinderen en roem van regisseur Asif Kapadia. Senna,
over de Braziliaanse Formule 1-racer Ayrton Senna, maakte
veel indruk in 2010. Met zijn documentaire over Amy Winehouse
won Kapadia in 2016 een Oscar. Zijn nieuwe film is gebaseerd
op meer dan vijfhonderd uur archiefmateriaal en kreeg de
volledige medewerking van Maradona zelf. Hoogtepunten en
dieptepunten: het zal zijn legende zeker geen kwaad doen.
Diego Maradona draait vanaf 8 augustus in de bioscoop
Coke en Camorra
Dat Maradona ook minder fraaie kanten heeft, bleek al in 1984
toen een wedstrijd tegen Athletic Bilbao in een vechtpartij
op het veld eindigde. Hij bracht als aanvoerder Napoli op
grote hoogte, maar raakte ook verwikkeld in schandalen over
cocaïnegebruik en contacten met de Napolitaanse maffia. Na
zijn vertrek in 1992 bleef hij nog jaren actief als trainer, maar
zijn drugsgebruik, financiële problemen en vriendschappen met
autoritaire figuren als Fidel Castro en Hugo Chávez maakten
hem omstreden. 15

Amerikanen zijn met haar groot geworden. De seksvragen waarmee ze niet
naar hun ouders durfden, werden beantwoord in het televisieprogramma
van seksuologe Dr. Ruth. Preview sprak met het 91-jarige middelpunt van de
documentaire Ask Dr. Ruth. Door Danielle Kool
Dr. Ruth Westheimer mag dan oud zijn, aan haar ogen mankeert
niets, zo maakt de seksuologe meteen duidelijk. ‘Ik gebruik
geen wandelstok, ik vraag gewoon knappe jongens of ik op ze
kan leunen,’ grapt ze. De bejaarde beroemdheid houdt wel van
een lolletje, blijkt op de persdag van haar documentaire Ask Dr.
Ruth. Zo laat ze ook weten dat ze vandaag twee vragen niet zal
beantwoorden: hoeveel geld ze heeft en met wie ze momenteel
het bed deelt.
Afscheid
Een stuk serieuzer wordt de Joodse seksexpert wanneer het
over haar jeugd gaat. Haar Duitse ouders zagen in 1939 de
dreiging van Hitler aankomen en zetten haar als tienjarige op
een trein naar Zwitserland. Ruth zag ze nooit meer terug; haar
vader en moeder stierven in een concentratiekamp. Ook dat
deel van haar leven komt aan bod in Ask Dr. Ruth. Regisseur
Ryan White koos er uiteindelijk voor de jeugd van Westheimer
met animatie in beeld te brengen. Dr. Ruth was niet meteen
enthousiast. ‘Ik was bang dat ik een karikatuur zou worden,
totdat ik het resultaat zag. Vooral de scène waarin ik afscheid
neem van mijn vader raakte me. Je voelt de eenzaamheid
gewoon.’
orgasme kunnen krijgen en minder vragen over voortijdige
ejaculaties. Helaas zijn daar andere zorgen voor in de plaats
gekomen. Jonge mensen hebben het vaker over hoe eenzaam
ze zich voelen, en hoe bang ze zijn nooit iemand te zullen
vinden. Jongeren zitten alleen maar op hun telefoon. Ik ben
bang dat ze de kunst van het converseren verleren. Daar maak
ik me wel zorgen om. Mensen moeten weer meer met elkaar
gaan praten.’
Ask Dr. Ruth draait vanaf 15 augustus in de bioscoop
16
Andere zorgen
Dr. Ruth werd in de jaren tachtig bekend als de seksuologe
die alle vragen van radioluisteraars en televisiekijkers recht
voor z’n raap beantwoordde. Ze merkt op dat mensen toen
vooral praktische vragen hadden, waar het nu vaker om andere
zaken gaat. ‘Er zijn minder vrouwen die niet weten hoe ze een

Poms is niet de eerste film over cheerleaders die zich willen bewijzen. Het verschil
is: het gaat hier niet om een groep middelbare scholieren, maar om een club
senioren met Diane Keaton op kop. Door Daniëlle Kool
Wanneer in de komedie Poms een aantal dames op leeftijd
een cheerleadingteam begint, gaat dat niet meteen van een
leien dakje. Ze moeten hard werken om de danspasjes onder
de knie te krijgen. En dat gold ook voor de hoofdrolspeelsters,
geven Diane Keaton (73) en Jacki Weaver (72) ruiterlijk toe.
‘Er zijn wel een paar tranen gevloeid,’ grapt Weaver. ‘Het was
gewoon hartstikke moeilijk. Gelukkig hadden we heel geduldige
trainers.’
Wijsheid
Toch heeft ouder worden volgens beide dames ook voordelen.
Wijsheid, bijvoorbeeld. Zo zouden de actrices hun jongere zelf
graag hebben kunnen vertellen zich wat minder druk te maken.
Weaver, lachend: ‘Vooral over m’n uiterlijk. Ik zou zeggen: wees
niet zo met je looks bezig, want uiteindelijk raak je ze toch kwijt.’
Poms draait vanaf 8 augustus in de bioscoop
Geweldige club
Het cheerleaden was dan ook niet de reden waarom Keaton
besloot te tekenen voor de film. ‘Ik vond het gewoon een mooi
verhaal, het raakte me. En daarbij: het gaf me de kans met een
geweldige club dames te werken,’ aldus de Hollywoodroutinier
over de cast, die naast Keaton en Weaver bestaat uit onder
meer Pam Grier, Rhea Perlman en Celia Weston.
Vluchtgedrag
Keaton speelt in Poms de rol van Martha, een New Yorkse
die terminaal ziek is en besluit naar een seniorencomplex te
verhuizen waar niemand haar diagnose kent. ‘Dat is natuurlijk
vluchtgedrag, ze wil haar naderende einde niet onder ogen
zien,’ aldus de actrice die daar wel iets van begrijpt. ‘Ik ben
zelf doodsbang voor de dood, dus dan is het verleidelijk er niet
aan te denken. Helaas word je er op mijn leeftijd te vaak aan
herinnerd, omdat er continu mensen in je omgeving wegvallen.’
21 17

Pablo is ongelukkig getrouwd. Niet omdat hij geen werk, geld, liefdevolle vrouw
of schattige kinderen heeft, maar omdat hij op mannen valt. Door Ronald Simons
18
In de eerste scène van Temblores vallen we er middenin:
Pablo’s familie organiseert een interventie om hem zijn
homoseksuele geaardheid uit het hoofd te praten. En nee,
deze film speelt zich niet af in de vroege Middeleeuwen,
maar in het Guatemala van vandaag de dag. Een land waar
homoseksualiteit nog als een ziekte wordt gezien.
Antihomodieet
Hoe sterk de band met zijn familie ook is, Pablo is verliefd op
de vrijgevochten Francisco en wil voor hem zijn vrouw verlaten.
Al snel blijkt echter dat hij de sociale druk niet aankan. Hij mag
zijn kinderen niet meer zien, verliest zijn baan en er wordt zelfs
gedreigd dat hij helemaal niet meer in de buurt van kinderen
mag komen. Met behulp van een radicale kerkelijke instantie
moet Pablo op een speciaal antihomodieet en een intensief
trainingskamp om zijn gevoelens af te leren.
Aardbevers
Temblores is het Spaans woord voor aardbevingen en die
raken dus niet alleen het land, maar ook het hart. Het meest
interessante aan de nieuwe film van Jayro Bustamante (Ixcanul)
is de manier waarop hij de focus legt op de mensen om Pablo
heen; zijn ‘aardbevers’. Pablo is een in zijn schulp weggekropen,
huilerige en passieve vent die zo in de knoop zit dat er niks
meer bij kan. De aardbevers zijn het onderwerp en hun
schokken komen heel hard aan.
Temblores draait vanaf 22 augustus in de bioscoop

Max, Thor en Lucas willen leren hoe je moet zoenen voordat ze naar een belangrijk
feestje gaan. Volstrekt normaal, al werken de grofgebekte twaalfjarige kereltjes
zich daarvoor wel enorm in de nesten. Door Kita van Slooten
Drugs, geweld en veel gevloek. Die ingrediënten zorgen ervoor
dat de hoofdrolspelers van deze komedie te jong zijn om hun
eigen film te mogen zien. In Amerika kreeg Good Boys namelijk
een R-rating, wat betekent dat iedereen onder de zeventien
alleen met een volwassen begeleider de bioscoop inkomt.
Het zorgt natuurlijk ook voor publiciteit: de Red Band-trailer
waarin de jongens voor het eerst horen dat ze niet naar hun
eigen film mogen is goud waard. ‘That’s f**ked up!’ reageren
ze. In Nederland zijn we minder streng en dat is prima, want zo
schandalig is de film nou ook weer niet – wel lekker puberaal.
Rampzalige beslissingen
De drie beste vrienden proberen eerst met de drone van Max’
vader een buurmeisje te bespioneren. Zo hopen ze te leren
hoe zoenen nu eigenlijk werkt, want van stiekem porno kijken
worden ze niets wijzer. De drone overleeft het niet en moet snel
vervangen worden. Daar komt nog bovenop dat ze per ongeluk
xtc van de buren gestolen hebben. Kortom: de jochies, die de
ene komische verspreking na de andere maken, stapelen ook de
ene rampzalige beslissing op de andere. Maar ze zetten door,
want Max wil indruk maken op een meisje, Thor wil een stoer
imago en Lucas moet het nieuws verwerken dat zijn ouders
gaan scheiden.
Gniffelen
Good Boys werd geproduceerd door de makers van Superbad en
Sausage Party, onder wie komiek Seth Rogen, die bekend staat
om zijn voorliefde voor grove, puberale grappen. Grof is Good
Boys wat minder, vaker flauw, al zal een jong publiek zeker
gniffelen om al het gehannes met drugs, dildo’s en anale kralen.
Good Boys draait vanaf 22 augustus in de bioscoop 19

20

Een mix van psychologisch oorlogsdrama, coming-of-age en horror; Preview sprak
met regisseur Adrian Panek over zijn indringende film Wilkolak. Door Barend de Voogd
Nadat het concentratiekamp bevrijd is door het Rode Leger vinden
acht vrijgelaten kinderen onderdak in een vervallen landhuis in
Polen. De kinderen – getraumatiseerd, verwilderd en hongerig –
proberen langzaam weer te herstellen. De omgeving wordt echter
onveilig gemaakt door de laatste, zich verschuilende Duitse
militairen, Russische soldaten én ontsnapte kamphonden die
onmiddellijk aanslaan zodra ze een voormalige gevangene zien.
‘Ik wilde geen film maken over de Holocaust,’ vertelt Adrian
Panek tijdens het Imagine Film Festival. De film gaat vooral over
wat ons menselijk maakt. ‘Cultuur beschermt ons. De kinderen
in de film werden tot beesten verlaagd, nu proberen ze weer
mens te worden.’
Hongaarse trainers. Die gebruikten natuurlijk speelgoed, maar
voor sommige close-ups maakten ze de honden echt kwaad.
Het was Babylonisch. De kinderen riepen door elkaar heen in
het Pools. De honden blaften. De trainers riepen commando’s in
het Hongaars. De cameraman kon mij niet eens ‘action’ horen
roepen. Maar ja, het werkte wel.’
Wilkolak draait vanaf 22 augustus in de bioscoop
Hoe leg je jonge, ongetrainde acteurs uit wat een kamptrauma is?
‘Daar schiet je niet zoveel mee op. We zochten naar kinderen
die niet beleefd waren en niet bang om te vechten. De jongen
die Wladek speelt was nogal verlegen, hij had problemen met
de sociale zorg in Polen, een soort trauma. Het gaat nu goed
met hem, maar hij bleef op afstand. Hij sprak niet, lachte
niet, de andere kinderen ontweken hem – maar hij had iéts.
Een bekende Poolse psychiater heeft na de oorlog duizenden
ex-gevangenen geïnterviewd: verschrikkelijke dingen. Kleine
kinderen van één of twee jaar oud die geleerd hadden niet te
huilen, omdat huilen betekende dat je dood werd gemaakt.
Meisjes die niet meer menstrueerden. Niet alleen de psyche,
maar ook het lichaam was ingesteld op overleven.’
Waren er werkelijk rondzwervende kamphonden na de oorlog?
‘Nee, dat is een urban legend. Het Duitse leger bezat 300.000
honden. Ze gebruikten die om mensen te doden, maar ze lieten
ze hun slachtoffers niet opeten. Ik had tien honden op de set en
21

Midsommar
Dani en haar vriendje Christian reizen naar een verafgelegen
dorpje in Zweden voor het midzomerfestival. Dat klinkt gezellig
en mooi, maar wanneer Ari Aster, regisseur van Hereditary, je
een horrorfilm bij daglicht belooft, dan weet je dat je een weirde
nachtmerrie te wachten staat.
Sla er ons lijstje met tien creepy cults en religieuze sektes in
de vorige Preview maar op na! En volgens ons heeft Christian
zijn naam ook niet mee. .
Vanaf 25 juli
The Wolf’s Call
Geen idee waar het aan ligt, maar de duikbootthriller is terug!
Na Hunter Killer, Kursk en de televisieserie Das Boot duikt
nu deze Franse sous-marin op in de cinema. Sonarofficier
Chanteraide is gespecialiseerd in akoestische oorlogsvoering,
maar staat na een fout op het punt ontslagen te worden. Dan
ontwikkelt zich echter een internationale crisissituatie… Veel
stoere Franse acteurs aan boord: François Civil, Omar Sy,
Mathieu Kassovitz.
Vanaf 25 juli
Veearts Maaike
Maaike van den Berg is aangesloten bij de Groningse
groepspraktijk Van Stad tot Wad. In de nieuwe documentaire
van Gouden Kalf-winnaars Musch & Tinbergen (Rotvos)
volgen we de jonge veearts tijdens haar werk. Bij moeilijke
koeienbevallingen, in overleg met de boeren én samen in
gevecht tegen overmatig antibioticagebruik. Mooi beeld van
het boerenleven in Nederland. ‘Als die boeren niet gelukkig zijn,
gaat het met de dieren ook niet goed.’
Vanaf 25 juli
So Long, My Son
China’s eenkindpolitiek duurde van 1979 tot 2013. Het
indrukwekkende melodrama So Long, My Son van veteraan
Wang Xiaoshuai (Frozen, 11 Flowers) volgt twee Chinese
families en twee zonen in een periode van meer dan dertig jaar.
Het communistische China veranderde in een markteconomie,
maar ouders Yaoyun en Liyun en hun goede vrienden Haiyan
en Yingmin worstelen nog altijd met de herinnering aan hun
verongelukte zoontje Xingxing.
Vanaf 1 augustus
La promesse de l’aube
Romain Gary is de enige Franse schrijver die tweemaal de Prix
Goncourt won, de tweede keer onder zijn pseudoniem Emile
Ajar. Meer dan twintig films zijn gebaseerd op zijn romans en
verhalen en hij regisseerde zelf ook twee films. La promesse de
l’aube is gebaseerd op zijn autobiografie en voert ons van zijn
jeugd in Polen, naar zijn studentenjaren in Parijs, naar Mexico,
Londen en de Afrikaanse woestijn voor zijn pilotenopleiding
tijdens WOII. Met Pierre Niney en Charlotte Gainsbourg.
Vanaf 1 augustus

Playmobil: The Movie
Het kon niet uitblijven: ook dat ándere speelgoed krijgt een
film. Charlie is opeens verdwenen en wanneer hij bijkomt heeft
hij geen vingers meer en een hoofd van plastic. Inderdaad, hij
is verzeild geraakt in de wereld van zijn favoriete speelgoed:
Playmobil. Zijn grote zus Marla gaat hem zoeken. Ze ontmoet
onderweg een hulpvaardige vrachtwagenchauffeur, gladiatoren,
piraten, geheimagenten, cowboys en elven. ‘In this world,
nothing is what it seems.’
Vanaf 7 augustus
Scary Stories
‘Maar als wat er in ’t boek gebeurt, nou eens echt gebeurt?’
Horrorliefhebbers wéten natuurlijk wel dat je geen enge
verhalen moet gaan zitten lezen in een donker spookhuis, maar
als Guillermo del Toro degene is die het scenario schreef en
André Øvredal (trollhunter) regiseert, kijk en luister je tóch. Een
foeilelijke vogelverschrikker die tot leven komt, een levende
dode die naar haar afgebroken grote teen zoekt… ‘De verhalen
schrijven zichzelf en komen tot leven.’
Vanaf 8 augustus
Angry Birds 2
‘It’s the final countdown!’ De muziek in de trailer is goed
gekozen, want in Angry Birds 2 staat deze keer het voortbestaan
op het spel van zowel de humeurige vogels als de gemene
groene biggen. Red (Eddy Zoëy), Chuck (Enzo Knol), Bomb
(Murth Mossel) en Mighty Eagle (Frank Lammers) moeten dus
samenwerken met biggen Leonard (Ruben Nicolai), Courtney
(Pip Pellens) en Garry (André Dongelmans) om een groot gevaar
af te wenden.
Vanaf 14 augustus
Blinded by the Light
Freddie Mercury, Elton John, The Beatles... De oude
muziekhelden zijn in de bioscoop niet aan te slepen momenteel.
Javed, een Britse tiener van Pakistaanse komaf, heeft een held
die je misschien niet zou verwachten: Bruce Springsteen. De
nieuwe film van Gurinder Chadha (Bend It Like Beckham) gaat
over racisme en economische malaise in een Engels stadje
in 1987… maar vooral over de inspiratie die Javed put uit de
muziek van The Boss..
Vanaf 22 augustus
An Affair
‘Voor wie zijn die appjes steeds?’ De echtgenoot van Anita
(Andrea Bræin Hovig) begint een donkerbruin vermoeden
te krijgen. Anita is 42. Ze woont in een klein plaatsje in
Noorwegen, voelt zich gevangen in een saai huwelijk en is
net begonnen als gymdocente. Dan gooit haar achttienjarige
leerling Marcus (Tarjei Sandvik Moe) opeens haar hele leven
overhoop. Obsessie, lust, paniek, chantage... Gaan we dan toch
een hete zomer tegemoet?
Vanaf 22 augustus
23

DE GROOTSTE HORROR
STREAMINGDIENST
VAN DE BENELUX
Kita’s keuken
De Hollywood Martini
In Once Upon a Time... in Hollywood blikt Quentin Tarantino
terug op het Hollywood van eind jaren zestig. Het waren
hoogtijdagen vol glitter en glamour. Op uitbundige feestjes
proostten de grote filmsterren op elkaar en het goede leven.
Dat deden ze bijvoorbeeld met deze cocktail in de hand: de
Hollywood-variant op de klassieke Martini.
Benodigdheden voor 1 cocktail:
30 ml wodka
20 ml frambozenlikeur (of crème de cassis, als je die in huis
hebt)
20 ml ananassap
eventueel 1 citroen voor decoratie
3 ijsklontjes
1 martiniglas
Stap 1:
Zet het glas koud. Doe de ijsklontjes in een plastic zakje en sla
ze op een stevige ondergrond voorzichtig stuk met een hamer.
KIJK NU
DE EERSTE 2 WEKEN
GRATIS!
Stap 2:
Meng de afgemeten hoeveelheden drank in een cocktailshaker.
Mocht je geen jigger – een kleine cocktailmaatbeker – in huis
hebben, maar wel hoestsiroop: op de fles zit vaak een plastic
maatbekertje. Voeg het ijs toe en schud stevig. Bij gebrek aan
cocktailshaker: meng alles in een beker en roer even goed.
Stap 3:
Giet het drankje in het koude martiniglas. Versier het door een
reepje citroenschil aan het glas te hangen. Neem een nipje,
sluit je ogen en waan jezelf een ster in Hollywood.
24
Benieuwd naar ons aanbod?
Ga snel naar
www.fearunlimited.nl
Abonneer je op onze emailnieuwsbrief via
www.previewmag.nl | @previewfilmmagazine
ear Unlimited - Adv - Preview Magazine - 80x250mm - juli 2019.indd 1 8-7-2019 15:35:54

Previews Pubkwis
Welke 15 films zitten er in deze afbeelding verstopt?
Stuur je antwoorden voor 15 augustus naar prijsvraag@
previewmag.nl. Onder de drie inzendingen met de meeste juiste
antwoorden verloten we een mooi prijspakket, bestaande uit
een maandabonnement op de horrorstreamingservice Fear
Unlimited (check bijvoorbeeld eens de horrorfilm Abrakadabra!)
en 2 vrijkaartjes voor de films Maradona, Poms en Good Boys.
Doe mee en win! De antwoorden staan vanaf 15 augustus op
onze facebookpagina @previewfilmmagazine.
voordefilm.nl
De Blockbusters
fotostrips.nl
25

In Richard Says Goodbye dat vanaf 1 augustus in de bioscopen draait, krijgt
universiteitsprofessor Richard te horen dat hij nog maar een half jaar te leven
heeft. Hij zet de knop om en besluit alles, maar dan ook alles uit die laatste zes
maanden te halen. Hier zijn, ter ere van hoofdrolspeler en kameleon Johnny Depp,
onze tien favoriete Depp-personages. Door Yfke van Berckelaer
A Nightmare on Elm Street
Niet zijn bekendste rol, maar wel zijn allereerste. Weinig tieners
overleven Freddy Krueger in deze horrorfranchise en dat geldt
helaas ook voor de toen 19-jarige Johnny Depp in de rol van
Glen. Maar memorabel is de scène waarin hij door een bed
wordt opgegeten zeker! Het bloedbad waarmee het allemaal
begon!
Edward Scissorhands
De televisieserie 21 Jump Street maakte van Johnny een
tieneridool; zijn poster hing op menige meisjeskamer. Zijn
reactie op de roem? De rol van Edward Scissorhands accepteren,
een griezelige freak die scharen heeft in plaats van handen. Met
slechts 169 woorden tekst weet Depp geweldige diepgang te
geven aan de zachtaardige Edward. De film was het begin van de
samenwerking met regisseur Tim Burton: acht films tot nu toe.
26
What’s Eating Gilbert Grape
Een van de weinige rollen die Depp speelde zonder dikke lagen
make-up of pruiken. In een Amerikaans dorpje neemt oudste
zoon Gilbert de zorg voor zijn familie op zich, waaronder die voor
zijn geestelijk gehandicapte broertje Arnie (Leonardo DiCaprio).
DiCaprio kreeg een Oscarnominatie, maar Depp doet in de film
zeker niet voor hem onder.

Ed Wood
In 1994 speelde hij de rol van de meest ongetalenteerde
regisseur ooit, Ed Wood. Hij speelt de zich soms in
vrouwenkleren hullende Wood met zoveel enthousiasme, dat je
oprecht hoopt dat diens films toch wel goed zullen zijn. Dat is
helaas nooit het geval. De zwart-witfilm was aan de kassa een
wat minder succesvolle Burton-Depp-samenwerking, maar is
onder fans wel ontzettend geliefd.
Donnie Brasco
Johnny Depp als Joseph D. Pistone, in een film die gebaseerd
is op de memoires van deze FBI-agent die in de jaren 70 bij de
Italiaanse maffia infiltreerde onder de naam Donnie Brasco. Al
Pacino zou aanvankelijk de rol op zich nemen, maar koos voor
de rol van Lefty. Depp ging voor de opnames meerdere keren
met Pistone schieten en gewichtheffen, om zich zijn manier van
praten eigen te maken.
Fear and Loathing in Las Vegas
Fear and Loathing in Las Vegas is losjes gebaseerd op de
avonturen van schrijver Hunter S. Thompson. Depp speelt
journalist en fervent druggebruiker Raoul Duke, die samen met
zijn advocaat Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) een psychedelische
trip naar Las Vegas maakt. De film flopte, maar is inmiddels een
cultfilm geworden. Duke is het zoveelste Depp-personage dat
het goed doet tijdens verkleedpartijen.
Pirates of the Caribbean
Maar liefst zes keer speelde Depp de rol van Captain Jack
Sparrow in de populaire piratenreeks die gebaseerd is op een
Disneylandattractie. De scenaristen hadden een serieuzere
zeerover in gedachten, maar Depp maakt er een Keith Richardachtige
rockster van, totaal over-the-top en inclusief eyeliner.
Het leverde hem zijn eerste van drie Oscarnominaties op.
Captain Jack gaat de boeken in als zijn meest iconische (en
waarschijnlijk ook meer lucratieve) rol.
Finding Neverland
Zijn tweede Oscarnominatie kreeg Depp voor zijn prachtig
ingehouden rol in Finding Neverland uit 2004. Hij speelde
J.M. Barrie, de schrijver van Pieter Pan. De Engelsman liet zich
inspireren door zijn vriendschap met een weduwe (Kate Winslet)
en haar kinderen, onder wie Peter (Freddie Highmore). Het
klikte zo goed met Highmore dat Depp hem tipte voor de rol van
Charlie in Charlie and the Chocolate Factory, waarin ze een jaar
later samen te zien zouden zijn.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet
Street
De zesde samenwerking tussen Burton en Depp, maar de eerste
keer dat Depp voor hem zingt! En mensen de keel doorsnijdt!
Gebaseerd op de bekende musical van Stephen Sondheim. Depp
speelt barbier Sweeney Todd, die niet altijd het beste voor heeft
met zijn klanten. En hoe vaker Depp met Burton werkte, hoe
meer zijn personages op de regisseur gingen lijken. Ze hebben
hier bijna identieke kapsels! De derde nominatie, maar die Oscar
is Depp tot nu toe nog steeds ontglipt.
Fantastic Beasts
Bij een nieuwe generatie bioscoopbezoekertjes is Johnny
Depp natuurlijk vooral bekend als Grindelwald uit de Fantastic
Beasts-films. Grindelwald is de voorloper van Voldermort en
van mening dat tovenaars zich niet schuil moeten houden in de
wereld, maar juist de baas moeten zijn. Een heerlijke rol voor
Depp, die we niet zo vaak als de slechterik zien. Gelukkig staan
ons nog drie delen te wachten! 27

28
Bam! Bam!
Een interview afnemen is hier op set bijna niet te doen. Om
de drie zinnen klinken er snoeiharde geweerschoten die de
geïnterviewde onverstaanbaar maken. Wanneer de acteurs even
de wapens neerleggen voor een gesprek, ligt de scène stil en
hoeft niemand de oren te bedekken. Het mag dan ‘maar voor de
film’ zijn, dit kan nooit helemaal gezond zijn.
‘Ik heb oorbescherming in,’ lacht Gerard Butler. ‘Maar je hebt
gelijk, na zulke scènes blijven je oren nog twee of drie dagen
suizen!’
Danny Huston, bekend van The Constant Gardener (2005)
en Wolverine (2009), haakt in: ‘Prima dag om met wapens te
zwaaien. Ik weet het: wapens zijn vooral in de Verenigde Staten
problematisch, maar hier op de set maakt het vasthouden van
een geweer een hoop adrenaline los. Het geeft een machtig
gevoel. Tegelijkertijd heeft het ook iets speels. Ik benadruk:
hier op de set. Neemt niet weg dat er hier veel mensen zijn die
ervoor zorgen dat er geen ongelukken gebeuren.’
Live action
Een van de mensen die daar op toezien is stuntcoördinator
Greg Powell, een Hollywoodlegende die al sinds 1970 stunts
verzorgt voor filmproducties, van Harry Potter tot Pirates
of the Caribbean. ‘Ik heb enkele ex-militairen in mijn team
en dat helpt veel. De manier waarop er geschoten wordt is
natuurgetrouw. We proberen alles live action te doen. Ik ben een
fan van écht. Gerard Butler doet bijna alles ook zelf.’
Lance Reddick zien we meestal niet zo snel naar de wapens
grijpen; dat deed hij zelfs in het gewelddadige John Wick 1
en 2 niet. ‘Maar dit is zo cool en intens!’ vertelt hij met lichte
opwinding in zijn stem. ‘Volgens mij deed ik het ook best goed.
En dan te bedenken dat ik nog even twijfelde over de rol. Ik heb
al zo ongelooflijk veel hoge gezagsdragers gespeeld.’ Wat hem
overhaalde? ‘De actie, de franchise en een scène met Morgan
Freeman waarin hij tegen me schreeuwt. Als Morgan Freeman
schreeuwt, doe je alles wat hij wil, haha!”
Nood aan de man
Gek genoeg is er geen spatje bloed te zien op de gevallen
bad guys in de straten van Sofia. ‘Zoals gezegd ben ik een
voorstander van live action, maar bloed doen we tegenwoordig
met CGI,’ lacht Powell. ‘Geen gedoe meer met bloedpakjes die
opengaan. Geen kostuums meer die bevlekt raken en vervangen
moeten worden. Best fijn.’
Gerard Butler wandelt tussen al het geknal door alsof het
dagelijkse kost is. De 49-jarige acteur heeft heel wat actiefilms
op zijn naam staan, van 300 tot Machine Gun Preacher. Ook
in het echt gaat hij gevaar niet uit de weg. ‘Ja, het blijkt dat
ik me goed staande kan houden in uitdagende, gevaarlijke
situaties,’ vertelt Butler. ‘Ik heb ooit een kind gered van de
verdrinkingsdood en ik ben eens onder een vrachtwagen
gekropen die in de fik stond. Ik haalde een blusapparaat
uit de bus en kroop onder de wielen om te blussen. Daar
had ik trouwens wat beter over na moeten denken. Mijn
stiefvader schreeuwde nog: “Als banden opwarmen kunnen ze
exploderen!” en aan de benzinetank had ik ook niet gedacht.
Nou ja, ik wil er gewoon zijn als de nood aan de man komt.’
Zielenpijn
Heel fijn dat Butler weer van de partij is als de ultieme
bodyguard Mike Banning. Zowel in Olympus Has Fallen
(2013) als London Has Fallen (2016) redde hij de president uit
handen van terroristen. Ditmaal krijgt Mike, naast wat open
vleeswonden, ook heel wat zielenpijn te verduren.
Ex-militair Wade Jennning is Mikes steun en toeverlaat. Danny
Huston is de aangewezen acteur om die rol te spelen. ‘Ik
ken Gerard al erg lang en mag hem als vriend beschouwen,
maar ik heb nog niet eerder met hem geacteerd. Ik keek er
ontzettend naar uit om met hem te werken. Sterker, hij was de
belangrijkste reden dat ik dit wilde doen. Zijn personage is er
beroerd aan toe. Hij is op zijn zachtst gezegd een gebroken ziel.’
Hustons personage is er ook een met onverwerkt leed. ‘Ter
voorbereiding heb ik heb niet alleen de eerste twee films

ekeken, maar ook een documentaire die mijn vader (John
Huston – red.) nog geregisseerd heeft tijdens de Tweede
Wereldoorlog. Let There Be Light gaat over soldaten met een
posttraumatische stressstoornis en over hoe hypnose die
mannen heeft geholpen. Ik wilde analyseren wat de oorlog met
mensen doet. Ik heb die informatie zoveel mogelijk gebruikt om
mijn personage gestalte te geven.’ En zo krijgt Angel Has Fallen
dus ook een behoorlijk dramatische lading mee.
Bam! Bam!
Op de achtergrond beginnen de repetities voor de vervolgscène.
Bij alle acteurs gaan de oordopjes weer in. Dat is het sein dat
het afvuren van vragen er niet meer inzit.
Angel Has Fallen draait vanaf 22 augustus in de bioscoop
29

De Amerikaanse president blijft doelwit in Angel Has Fallen. Het derde deel van de
populaire actiefranchise werd opgenomen in Bulgarije. Preview Magazine vloog
achter Gerard Butler en zijn crew aan om de actie van dichtbij mee te maken. Door
Ruben van Eijl
30
Wanneer Preview op een gezapige zondag in de Bulgaarse
hoofdstad Sofia arriveert, is de filmcrew van Angel Has Fallen
al neergestreken in een kantoorwijk. Soms zijn échte straten
gewoon sublieme decors voor actiescènes. Ze mogen van
geluk spreken dat er geen woonhuizen staan, maar louter
kantoorcomplexen. Dat scheelt weer wat reuring op de
buurtwhatsapp.
Acteurs Gerard Butler, Danny Huston en Lance Reddick nemen
een luidruchtige actiescène op. Een hevige shootout aan de
voorzijde van een van de gebouwen, die vandaag dienst doet als
ziekenhuis. De ruiten trillen ervan. Lance Reddick speelt het
hoofd van de Secret Service en probeert over het rumoer op de
set heen wat uitleg te geven: ‘Angel Has Fallen begint met een
aanslag op het leven van de president (Morgan Freeman). Secret
Service-agent Mike Banning (Gerard Butler) en de president
zijn geëvacueerd en schuilen in een ziekenhuis. De schietpartij
die jullie hier zien, is het moment dat Mike en de president
proberen te ontsnappen. Dat gaat niet zo soepel.’

FROM ACADEMY ® AWARD WINNING DIRECTOR OF
REBEL . HERO. HUSTLER. GOD.
HHHHH
‘ASIF KAPADIA COMPELS YOU
TO CARE, WHETHER YOU LIKE
FOOTBALL OR NOT’
THE TELEGRAPH
‘A THRILLING
STORY ABOUT STARDOM
AND GENIUS’
FINANCIAL TIMES
VANAF 8 AUGUSTUS IN DE BIOSCOOP
www.cineart.nl /cineartnederland /cineartnl /cineartnl /cineart_nl

24-07 | 28-08 2019
6
ANGEL HAS FALLEN
Op setbezoek in Bulgarije
RICHARD SAYS GOODBYE 10x Johnny Depp
Exclusieve interviews
met Mohamed Ben Attia, Adrian Panek, Diane Keaton, Jacki Weaver en Dr. Ruth!