PREVIEW 7 2019

28-08 | 09-10 2019
7

Rambo: Last Blood 4
Is Stallone ooit te stoppen?
Downton Abbey 9
Schone schijn en knellende korsetten
In Fabric 12
Interview met Marianne Jean-Baptiste en Peter Strickland
It Chapter Two 14
Interview: durven Jessica Chastain, Bill Hader en James McAvoy het aan?
Lachen! 16
Joker en tien andere clowns
Film by the Sea 19
Win kaartjes voor het gala en een hotelovernachting!
Tigers Are Not Afraid 20
Overleven met je fantasie
A Rainy Day in New York 21
Woody Allens beste film in jaren
Dolor y gloria 23
Antonio Banderas in de nieuwste van Pedro Almodóvar
After the Wedding 25
Julianne Moore vs. Michelle Williams
Instinct 26
Halina Reijn vertelt over haar regiedebuut
Wat draait er nog meer deze maand? 28
Artwork: Het Rambo-artwork op pagina 4 en 5 werd
exclusief voor Preview gemaakt door Barend de Voogd.
Je kunt hem volgen op Instagram @barenddevoogd
Preview is een uitgave van Free Media Depot BV. Hoofdredactie: Barend de Voogd Redactie: Ruben van Eijl,
Ronald Simons, Kita van Slooten Medewerkers aan dit nummer: Yfke van Berckelaer, Seeger Brandt, Ype
Driessen, Julius Koetsier, Menno Kooistra, Daniëlle Kool, Jorrit Niels, Eric van der Woude Correcties: Phil van
Tongeren Art Direction / vormgeving: Anke Landweer Uitgever: Remco Duinkerken | remco@boomerang.nl
Distributie: CP&A. Druk: Senefelder Misset
Correspondentie: Preview filmmagazine, Binckhorstlaan 36/M1.58, 2516 BE Den Haag, tel. 020-5611233, info@previewmag.nl

4

In Rambo: Last Blood neemt Sylvester Stallone afscheid van
zijn legendarische personage. John Rambo liep in 1982 in First
Blood voor het eerst de filmgeschiedenis binnen met een oude
plunjezak op de schouder. Vier bloederige films later heeft de
voormalige Green Beret zich teruggetrokken op zijn ranch. Hij
is vast van plan de rest van zijn leven in rust en anonimiteit door
te brengen.
Moorddadige skills
Maar als het daarbij gebleven was, hadden we natuurlijk geen
nieuw Rambo-avontuur gehad. Een goede vriendin vraagt John
om hulp: haar kleindochter is ontvoerd door een Mexicaans
drugskartel. Hij besluit daarom nog één keer de wapens op te
pakken. En ja, daar horen natuurlijk ook zijn reusachtige mes
en de pijl en boog bij.
Rambo neemt het dus op tegen de Mexicaanse onderwereld
van de drugs- en de sekshandel. Naast Stallone zien we ook
Paz Vega (Lucía y el sexo) en Yvette Monreal in bijrollen. Maar
wat we natuurlijk vooral zullen zien: alle moorddadige skills die
Rambo ooit geleerd heeft!
Vlees en bloed
De eerste berichten wijzen erop dat Stallone met Last Blood
hetzelfde doet als wat hij eerder met zoveel succes met zijn
andere iconische personage, bokser Rocky Balboa, deed in
Creed: zijn held als een mens van vlees en bloed neerzetten.
Regisseur Adrian Grunberg vertelde tijdens het filmfestival
van Cannes dat we in Last Blood meer te zien zullen krijgen
van Rambo’s posttraumatische stressstoornis. ‘Tegenwoordig
is die term gemeengoed. Rambo is dé kandidaat om aan PTSS
te lijden, als je weet wat hij allemaal heeft meegemaakt. In de
film zie je dat hij niet langer wegloopt voor zijn trauma’s. En dat
maakt hem des te menselijker.’ Stallone bevestigt: ‘Dit is een
John Rambo die het moeilijk heeft. Zijn lichaam is er, maar zijn
geest niet.’
Toch is de acteur Rocky en Rambo na al jaren nog steeds niet
moe. ‘Ik hou ervan om te proberen dat te perfectioneren.’ Zijn
niet aflatende enthousiasme wekt sympathie. Sly houdt oprecht
van zijn personages en wil ze eer aandoen. Kijk bijvoorbeeld
naar de oude Rocky Balboa in Creed. Als Stallone iets van die
kwetsbaarheid in de vijfde Rambo heeft gestopt, dan zitten we
meer dan goed.
Actueel tintje
Thema’s uit de echte wereld ging de Rambo-franchise in de
afgelopen decennia sowieso nooit uit de weg. Hoe over the
top de films meestal ook waren, er zat altijd een actueel
tintje aan. First Blood ging over de terugkeer en moeizame
re-integratie van een getraumatiseerde Vietnamveteraan in
een samenleving die de oorlog liever vergeten was. In Rambo:
First Blood Part II (1985) ging hij in Zuidoost-Azië op zoek
naar vermiste Amerikaanse krijgsgevangenen en ontdekte dat
de Amerikaanse regering daar maar weinig aan wilde doen.
In Rambo III (1988) vocht hij in Afghanistan zij aan zij met de
Moedjahedien tegen de Sovjets - een scenario dat overigens
niet zo prettig oud geworden is, als je bedenkt dat Osama Bin
Laden ook bij de Moedjahedien hoorde. De film uit 2008 speelde
zich af tijdens de revolutie in Myanmar. Rambo beschermde
de rebellen tegen de overheid, met als gevolg dat de film in
dat land nog steeds verboden is. En voor wat betreft de nieuwe
Rambo: de enorme macht van de Mexicaanse drugkartels en
de wetteloosheid in dat land zullen aan niemand voorbij zijn
gegaan.
6
Bodycount
Denk alleen nou niet dat we opeens met een softe en politiek
correcte John Rambo te maken gaan krijgen. Stallone is enorm

lij met de 16+ keuring voor Last Blood. De makers hoefden
zich qua geweld niet in te houden. Het wordt weer keihard en
bloederig, zoals we van Rambo gewend zijn.
Grunberg, die eerder als regisseur en second unit-regisseur
meewerkte aan twee Mel Gibson-films en de televisieserie
Narcos, vertelde: ‘Het geweld is er en we hebben er veel van,
maar Rambo moordt niet alleen omwille van een zo hoog
mogelijke bodycount. Er zit een gedachte achter.’ Stallone
beloofde op Instagram echter ‘iets dat we nog nooit eerder
hebben gezien’. Vertrouw er dus maar op dat iedere brute dood
goed in beeld zal worden gebracht. John Rambo maakte zich in
de vorige vier films ook al niet zo druk om schoon en netjes.
En of het écht de laatste Rambo wordt? Het zou niet de eerste
keer zijn dat Stallone een filmserie afsluit, om er later toch
nog op terug te komen. Grunberg hoopt dat dit de laatste
is, want ‘ook al is er de ruimte voor een vervolg, dit is een
mooi en poëtisch einde’. Maar Stallone, net zo koppig als zijn
personages, dacht er tijdens de persconferentie in Cannes toch
weer nét een beetje anders over: ‘Weet je, ik heb geleerd om
nooit nee te zeggen. Ik dacht dat Rocky 3 de laatste zou zijn.
Dus wat weet ik nou? Als het werkt en mensen willen meer, dan
ga ik door.’
Rambo: Last Blood draait vanaf 19 september in de bioscoop
• Dit is de eerste Rambo-film waarin Stallone geen lang
haar heeft.
• Hoewel de film zich afspeelt in de Verenigde Staten en
Mexico, is Last Blood gedraaid op de Canarische Eilanden
en in Bulgarije.
• Stallone doet graag zijn eigen stunts. Hij werd tijdens
de opnames van Rocky IV vier dagen de intensive care
ingeslagen door tegenspeler Dolph Lundgren. Tijdens de
opnames van The Expendables brak Sly zijn nek.
• Al Pacino was ooit in de running als John Rambo, maar
vond het karakter niet ‘gek genoeg’.
• De eerste film, First Blood, was gebaseerd op het
gelijknamige boek van David Morrell. Hij noemde zijn held
naar een appel: de Rambo.
• Stallones dochter Sistine debuteert dit jaar in de
haaienfilm 74 Meters Down. Papa, ontzettend trots op
Instagram: ‘Like her old man, she did her own stunts!’
7

Vier jaar na het einde van de televisieserie was het voor de cast van kostuumdrama
Downton Abbey een feest weer naar hun personages terug te keren voor de film.
Zelfs als dat wat ongemakken met zich meebracht: ‘Fatsoenlijke beha’s hadden
ze niet in die tijd.’ Door Daniëlle Kool
Fans van de serie hebben er bijna vier jaar op moeten wachten,
maar abdij Downton opent deze maand dan eindelijk weer
de deuren. De perikelen van de familie Crawley hielden
televisiekijkers tussen 2010 en 2015 aan de buis gekluisterd. Nu
is er Downton Abbey, de film.
Allesbehalve comfortabel
Het verhaal van de Crawleys begon met de ondergang van de
Titanic. Bij de teloorgang van het beroemde schip overleed de
erfgenaam van Downton Abbeys Lord Grantham, die zelf alleen
drie dochters had. En die kwamen er anno 1912 bepaald niet
voor in aanmerking zijn taken over te nemen.
Die beginjaren brachten een extra last mee voor de vrouwelijke
leden van de cast, vertelt Michelle Dockery, die oudste dochter
Lady Mary speelt in de serie en de film. ‘Dat was de tijd van
de korsetten, dus die moesten wij ook dragen. En dat is
allesbehalve comfortabel.’ De kostuumafdeling wist voor de
opnames zelfs de hand te leggen op enkele originele jurken uit
die tijd. Heel bijzonder, vindt de actrice, maar soms ook een
beetje griezelig. ‘Je moet echt supervoorzichtig zijn, want een
verkeerde beweging en zo’n jurk valt uit elkaar. Maar goed, daar
hadden ze in die tijd echt mee te dealen, dus je ging je vanzelf
bewegen op de stijve manier waarop vrouwen dat destijds
deden.’
9

10
Upstairs
De vijf seizoenen van Downton Abbey bestreken dertien
jaar, waarin er ook op kledinggebied een hoop veranderde.
Voor Dockerys outfits betekende dat steeds een beetje meer
glamour, hoewel sommige nadelen bleven. ‘Fatsoenlijke beha’s
hadden ze niet in die tijd. Laat ik het erop houden dat er af en
toe hulpstukken aan de jurken moesten worden toegevoegd.’
De glamour was slechts voorbehouden aan een deel van de
cast. Wat Downton Abbey door de jaren heen vooral liet zien,
was het verschil tussen de levens van de Britse aristocraten en
het personeel dat ervoor zorgt dat het hen aan niets ontbreekt.
Het leven ‘upstairs’ kent luxe en aanzien, maar ook veel schone
schijn en een toenemende druk om het landgoed draaiende te
houden in een modernere wereld. Het huishouden bestaat uit
Lord en Lady Grantham, hun dochters Lady Mary, Lady Edith en
Lady Sybil, en de door de onvolprezen Maggie Smith gespeelde
Violet Crawley, de moeder van de Lord die maar moeilijk
kan omgaan met de veranderende tijden. De kenmerkende
uitspraken van deze Dowager Countess of Grantham vind je
op menig internetlijstje terug: ‘Principes zijn als gebeden. Erg
nobel, maar zo ongemakkelijk op een feestje.’
Downstairs
‘Downstairs’ kan het personeel van de Crawleys zich zulke luxeoverwegingen
niet veroorloven. Waar ze haar collega’s in de
laatste seizoenen steeds op de set zag verschijnen in prachtige
gewaden uit de ‘roaring twenties’, droeg Joanne Froggatt nog
steeds dezelfde oude jurk uit het begin van Downton Abbey. De
actrice speelt dienstmeisje Anna Bates, voor wie geen enkele
vorm van opsmuk is weggelegd. ‘Ik grapte weleens met de
meiden die de Ladies spelen, dat als we de make-up ingingen zij
in ieder geval iets óp kregen. Mijn visagie bestond voornamelijk
uit het verwijderen van mijn eigen make-up.’
Toch zou ze het niet anders hebben gewild. ‘Ik ben door de jaren
heen echt van Anna gaan houden. Ja, ze is een dienstmeisje.
Maar ze is sterk, ze laat niet over zich heenlopen en ze heeft
een goed hart. Anna en haar man Mr. Bates zijn echt een beetje
het morele kompas van de serie.’
Koninklijke belangstelling
Niet alleen Froggatt en Dockery keerden voor de film terug
naar Downton Abbey – gefilmd op Highclere Castle in het
Britse Hampshire en in een studio in Londen. Bijna de hele
oorspronkelijke cast meldde zich daar voor de opnames van de
grote afsluiter. Die speelt zich af twee jaar na de gebeurtenissen
in de laatste aflevering van de serie. Veel over de plot heeft
schrijver Julian Fellowes nog niet bekendgemaakt. Wel weten
we dat in de film alles en iedereen in de abdij zich opmaakt voor
hoog bezoek: koning George V en koningin Mary komen langs.
Ook de huidige Britse koninklijke familie heeft belangstelling
voor Downton Abbey. Hertogin Kate en haar man prins William
zijn fans van de serie, hoewel die laatste volgens castlid Allen
Leech onder enige dwang. De acteur, die in de serie en film
Tom Branson speelt, heeft William een paar keer ontmoet. ‘We
zetten ons in voor dezelfde liefdadigheidsinstelling. Hij vertelde
dat hij de serie een paar keer heeft gezien, maar dat zijn
vrouw geen enkele uitzending mist. Volgens mij heeft ze hem
gedwongen mee te kijken.’
Downton Abbey draait vanaf 12 september in de bioscoop

column
Coulrofobie
Binnenkort draait It Chapter Two in de bioscopen. Nu wil ik
niks spoilen, maar na het zien van deze horrorfilm kijk je nooit
meer helemaal hetzelfde naar clowns die zich ophouden in het
riool!
In It Chapter Two neemt een aantal vrienden (onder wie
de minst irritante koter uit Stranger Things) het opnieuw
op tegen de horrorclown Pennywise. En wat Sharknado is
voor het onwaarschijnlijke, maar ook weer niet geheel uit
te sluiten natuurverschijnsel waarbij mensenetende haaien
uit de oceaan worden opgezogen door een wervelwind om
vervolgens dood en verderf te zaaien in de binnenstad van Los
Angeles, is Pennywise voor clowns.
Toen in 2017 het eerste deel van It uitkwam, klaagden de leden
van de World Clown Association (dat deze belangengroep
bestaat is griezeliger dan welke Stephen King-creatie dan
ook) over teruglopende boekingen en dito inkomsten. En dat
terwijl clowns altijd gewend zijn om op grote voet te leven. Heb
je hem?
Maar inmiddels is het lachen me wel een beetje vergaan.
Binnenkort gaat namelijk ook de Batman-spin-off Joker in
première. En laat die film nu net gaan over een mislukte
stand-up comedian die zich ontpopt tot een sociopathische
superschurk. Dan komt het plotseling allemaal wel erg
dichtbij!
Zo ben ik al bijna tien jaar actief als komiek, maar ik ben
bijvoorbeeld nog nooit gevraagd voor De Slimste Mens.
Gelukkig zit mijn carrière nog in de lift: onlangs trad ik op in
de foyer van een theater waar Pieter Derks de week ervoor in
de grote zaal stond. En die won in 2013 de titel van De Slimste
Mens! Het ziet er dus naar uit dat de confrontatie tussen
Batman en ondergetekende nog even op zich moet laten
wachten…
Eric van der Woude is filmjournalist, stand-up comedian en
programmeur van de maandelijkse cultfilmavond Straight
to Video in het Amsterdamse Lab111. Eric heeft vanaf dit
nummer een vaste column in Preview.
11

Een rode jurk die dodelijke slachtoffers maakt? Een vreemdere en intrigerender
film dan In Fabric zie je niet in de bioscoop dit jaar. Door Seeger Brand
De setting: Dently & Soper’s Trusted Department Store, een
luxe warenhuis waar de tijd heeft stilgestaan. Zo eentje met
hoogpolig tapijt en te weinig spiegels, waar de verkoopster je
doordringend aanstaart alsof je er niets te zoeken hebt en ze
nog werken met het ouderwetse wisselgeldbuizensysteem.
De griezelige verkoopster spreekt in raadsels: ‘Dimensions
and proportions transcend the prisms of our measurements...’
Boven de zaak is een eigenaardig naaiatelier waar dingen
gebeuren die het daglicht niet kunnen verdragen.
Bezeten jurk
Maar het gevaar komt in In Fabric niet van de winkel of
de verkoopster, maar van een kledingstuk. Een prachtige
bloedrode jurk. Klanten die de jurk mee naar huis nemen
overleven het meestal niet. O, en probeer ‘m ook niet in de
wasmachine te doen, want daar houdt de jurk niet van.
Wanneer Sheila (Marianne Jean-Baptiste, die je je misschien nog
herinnert van het prachtige Secrets & Lies) voor een romantische
afspraak een nieuwe jurk nodig heeft, gaat ze nietsvermoedend
winkelen in de onheilspellende kledingzaak en komt thuis met
De Jurk. Vanaf het moment dat ze ‘m aan heeft, verandert alles.
Wasmachinemonteur Reg Speaks (Leo Bill) overkomt hetzelfde.
Het bloed vloeit rijkelijk. Is de killer dress soms bezeten?
Onheilspellend en grappig
De nieuwe film van regisseur Peter Strickland (Berberian
Sound Studio, The Duke of Burgundy) is mooi, onheilspellend
én grappig. Strickland eert zijn helden uit de Italiaanse
genrecinema van de jaren zeventig, maar speelt zeker niet
opzichtig leentjebuur. De film is ook een ironische aanval
op het consumentisme én een liefdesverklaring aan mooie
dameskleding en het typisch Britse kitchen sink-drama. Het is
zijn beste film tot nu toe, die liefhebbers van het werk van David
Lynch zeer zeker ook zal aanspreken.
In Fabric draait vanaf 5 september in de bioscoop
12

Preview sprak met regisseur Peter Strickland en zijn Oscargenomineerde hoofdrolspeelster Marianne
Jean-Baptiste (Secrets & Lies) na de wereldpremière in Toronto.
Peter, hoe kwam je op het idee van een film over een
moordjurk?
‘Ik wilde een film maken over de toverkracht van kleding. Voel
je je anders of krachtiger in bepaalde kleding? Hoe voel je je
als je zweet, sperma of bloed op een kledingstuk ziet? Alle
verschillende emoties die kleding op kan roepen. Op een metaniveau
gaat de film dus ook over je lichaamsbeeld, fetisjisme,
consumentisme en seksualiteit.’
In Fabric lijkt geïnspireerd door de films van Italiaanse
genreregisseurs als Mario Bava en Dario Argento.
‘Mocht je die invloeden zien, dan zijn die er onbewust ingerold.
Ik heb ze niet expres toegevoegd. Ik heb deze film meer
gemaakt in de geest van regisseur Peter Greenaway (The Cook,
The Thief, His Wife & Her Lover – red): hij maakt complexe
films boordevol ideeën.’
Marianne, hoe stapte jij in dit project?
‘Ik las het script zonder iets van Peter te hebben gehoord of
gezien. Toen ik daarna Berberian Sound Studio zag, viel het
kwartje. Ik werd verliefd op Peters bijzondere esthetiek en zijn
eigenwijsheid. Zijn films leven in een totaal ander universum;
ik noem het altijd Strickland-land. Dat is heel bevrijdend
voor een acteur, omdat de regels en wetten van die wereld
onbekend zijn.’
Je hebt in de film veel scènes met Gwendoline Christie, bij onze
lezers waarschijnlijk beter bekend als Brienne of Tarth uit Game
of Thrones. Hoe was jullie samenwerking?
‘Ik heb in mijn acteercarrière zelden zo’n snelle persoonlijke
klik gehad. We konden het heel goed vinden samen. Het was
echt jammer dat de draaiperiode erop zat en we afscheid
moesten nemen.’
Peter, je gebruik van geluid maakt de film heel onheilspellend.
‘Dat is exact het effect dat ik wilde bereiken. Je hoort te pas en
te onpas fluisterende vrouwenstemmen op de achtergrond om
de toeschouwer subtiel de stuipen op het lijf te jagen.’
Wat wordt je volgende film?
‘Ik ben nu bezig met een film over de wereld van de homoporno
in het New York van de jaren zeventig, voordat aids roet in het
eten gooide. Het gaat dus echt over de hedonistische, vrolijke
jaren; het wordt een viering van het geluk en de fantastische
muziek van die tijd.’

De jonge acteurs wisten in 2017, met een beetje hulp van Bill ‘Pennywise’
Skarsgård, de bioscoopzalen te vullen en de verfilming van Stephen Kings It tot
de succesvolste horrorfilm ooit te maken. Aan de volwassen cast de taak die
prestatie met It Chapter Two te evenaren. Door Daniëlle Kool
14
Een groepje buitenbeentjes dat zichzelf de ‘Losers Club’ noemt,
ging in 2017 de strijd aan met It. Dat pure kwaad duikt op in
verschillende gedaanten, maar het vaakst als creepy clown
Pennywise. In het boek, de televisieminiserie uit 1990 en in het
eerste deel komen de kids erachter dat It eens in de 27 jaar
terugkeert. In It Chapter Two is het dan ook precies 27 jaar
later. De Losers Club is inmiddels rond de veertig en wordt nu
vertolkt door onder meer Jessica Chastain (Beverly), Bill Hader
(Richie) en James McAvoy (Bill).
Bill, dit is je eerste horrorfilm. Hoe was het in dat genre te
spelen?
Bill Hader: ‘Best heftig, vooral toen ik erachter kwam dat ik
helemaal niet zo goed ben in doen alsof ik bang ben. Ik was me
er nooit zo van bewust, maar blijkbaar ga ik als ik angst voel
juist lachen. En dat was natuurlijk niet de bedoeling. Uiteindelijk
heb ik met onze regisseur Andy Muschietti best veel gesprekken
gevoerd over trauma’s en wat zulke ervaringen met je doen.
Dat hielp om beter in het hoofd van mijn personage Richie te
komen.’
Andy Muschietti: ‘Waar de eerste film vooral ging over
vriendschap en de kracht van samenkomen, is trauma het
thema van Chapter Two. De gebeurtenissen uit de zomer van
1989 hebben de Losers allemaal op hun eigen manier gevormd.
Het is onderdeel van hun leven geworden.’
Hader: ‘Er zit heel veel emotie in de film. Oké, het is gewoon
een toffe enge film, maar het gaat ook over opgroeien en hoe je
dingen uit je jeugd meeneemt in je leven. Dat is een heel mooi
verhaal.’
Het was altijd duidelijk dat er een sequel zou komen. Was
in 2017 ook al bekend wie de rollen van de Losers zouden
overnemen?
Muschietti: ‘We hebben voor de eerste film gewoon de juiste
kinderen gecast. Tijdens de productie begonnen we wel al een
beetje aan namen voor de tweede film te denken, maar dat was
echt nog een beetje speculeren, hoor. Uiteindelijk hadden we
voor de helft van de Losers Club echt bepaalde acteurs in ons
hoofd, en we hebben het geluk gehad dat we die nog hebben
weten te strikken ook.’

Jessica, kun jij je de eerste horrorfilm die je zag nog
herinneren?
Jessica Chastain: ‘Ja, zelfs iets té goed. Ik was echt heel jong
toen mijn moeder me The Exorcist liet kijken. Misschien zeven
of acht jaar oud. En toen ik het te eng vond, zei ze doodleuk: dan
ga je toch naar je kamer? Terwijl dat precies is waar het meisje
in die film bezeten raakt; op haar kamer, in haar bed! Ik ben dus
op de bank blijven zitten en heb vanonder een dekentje alleen
maar geluisterd naar de rest van de film. Dat is waarschijnlijk
waarom ik nog steeds een beetje verknipt ben.’
Toch is dit niet de eerste horrorfilm waarin je meespeelt,
je zat bijvoorbeeld ook in Mama en Crimson Peak.
Chastain: ‘Nee, ik heb het genre uiteindelijk omarmd. Vooral
vanwege de rol die vrouwen erin hebben. Horror bestaat
natuurlijk voor een deel ook uit martelfilms, de echte
bloedbaden, maar ik heb het over de meer psychologische
horror. Daar ben ik groot fan van, mede omdat er bijna altijd een
vrouwelijk personage is dat het kwaad uiteindelijk te slim af is.
Het is altijd een vrouw die het monster verslaat, de mannen zijn
dan meestal al dood.’
Bill Skarsgård is in de sequel weer huiveringwekkend als
Pennywise. Werden jullie op de set ook weleens bang van hem?
James McAvoy: ‘Op de set en nog lang daarna! Ik heb echt
nachtmerries gehad over Pennywise. In de droom die ik me
nog het scherpst herinner lag ik op mijn zij in bed en voelde
ik opeens dat hij achter me lag. Hij aaide me over m’n rug en
fluisterde zachtjes in mijn oor: “Wakker worden, James…” Ik
voel nu bijna nóg hoe ontzettend bang ik was op dat moment,
terwijl ik heel hard probeerde te doen alsof ik sliep. Dus ja, ik
ben redelijk getraumatiseerd door deze film.’
It Chapter Two draait vanaf 5 september in de bioscoop
15

Wie aan Batman denkt, denkt aan zijn grootste vijand, The Joker. Zeven keer
verscheen de clown al op het witte doek, maar nooit eerder waren we getuige
van zijn ontstaansgeschiedenis. In Joker, de op zichzelf staande film die vanaf
3 oktober in de bioscoop draait, draagt Joaquin Phoenix de beruchte schmink.
Hier is onze top tien vol terror- (en enkele vriendelijke) clowns. Door Yfke van Berckelaer
Pennywise
Ooit zagen we clowns als onschuldige kindervrienden – toen
schreef Stephen King zijn horrorroman It. Pennywise the
dancing clown heeft menig kind getraumatiseerd. In de
televisieserie uit 1990 stapte Tim Curry in zijn grote schoenen;
in 2017 ging Bill Skarsgård met de rode ballonnen op stap. En
maak je borst maar nat voor deel twee (zie ook pagina 14-15)!
Killer Klowns from Outer Space
‘It was a night like any other night. Then something
happened….’ waarschuwt de trailer van deze film uit 1988. En
wat gebeurde er dan precies? Killer Klowns from Outer Space!
Alsof clowns van onze eigen planeet al niet erg genoeg zijn! De
film staat te boek als horrorkomedie, maar als je het niet zo op
clowns of aliens hebt is er niets grappigs aan.
16
De clownspop in Poltergeist
Niemand wil een clownspop voor zijn verjaardag. Waarom niet?
Omdat zulk doodeng speelgoed zomaar opeens tot leven kan
komen om je te vermoorden! Dat is precies wat er gebeurt
in Poltergeist (1984). Je ziet het meteen aan zijn kop: deze
clown heeft kwaad in de zin. Bomen die je willen vermoorden,
televisietoestellen die je opslokken, Indiaanse begraafplaats…
daar valt allemaal nog wel overheen te komen. Niet over dat
griezelig grijnzende smoelwerk!

Buttons
Het was even zoeken, maar zowaar, er zijn ook films met goede,
vriendelijke clowns. In The Greatest Show on Earth vertolkt
James Stewart de rol van Buttons, een clown die nooit zijn
grime afdoet. Hij lijkt zo lief en aardig, maar er schuilt meer
achter die rode neus. De film was in 1953 de verrassende
winnaar van de Oscar voor Best Picture; nog onverwachter was
toentertijd de onthulling van de reden waaróm Buttons zijn ware
gezicht verbergt.
Captain Spaulding
In Rob Zombie’s House of 1000 Corpses (2003) en The Devil’s
Rejects (2005) staat Captain Spaulding, meesterlijk gespeeld
door Sid Haig, aan het hoofd van een familie krankzinnige
seriemoordenaars. Begrijpelijk, want hij is een clown en wat is
er nou enger dan… precies! De film zette Rob Zombie meteen
op de kaart als horrorregisseur. Captain Spaulding keert
trouwens in september terug in Three From Hell. Feest!
Patch Adams
Robin Williams vertolkt de titelrol in deze semi-biografische
film over Dr. Hunter ‘Patch’ Adams. Als arts in opleiding
is Adams ervan overtuigd dat mensen sneller genezen als
je ze laat lachen – bijvoorbeeld met een clown. Dat klinkt
tegenstrijdig, maar het idee werkt wel en stond aan de
oorsprong van o.a. de Cliniclowns. Wat helaas niet werkt, is de
film. Volgens filmcriticus Roger Ebert trekt deze tearjerker uit
1998 je de tranen een voor een uit de ogen ‘… met liposuctie, en
zonder verdoving’.
Krusty the Clown
We kenden hem al van de televisieserie, maar in 2007 was
Krusty the Clown dan eindelijk ook in de bioscoop te zien in
The Simpsons Movie. Krusty is de presentator van het favoriete
tv-programma van Bart en Lisa Simpsons. Achter de schermen
is hij echter een kettingrokende clown die het gehad heeft met
alles en iedereen. Hij is ook het gezicht van Krusty Burger,
een fastfoodketen die je op het terrein van Universal Studios in
Hollywood kunt bezoeken en nog erg lekker is ook.
Clownhouse
Casey, Geoffrey en Randy zitten in Clownhouse (1989) alleen
thuis en worden belaagd door drie ontsnapte gevangenen uit
het gesticht, die de gedaante hebben aangenomen van drie
circusclowns. Want blijkbaar is moederziel alleen thuiszitten
met je broers al niet eng genoeg. Nee, laten we er vooral nog
een schepje bovenop doen door die krankzinnige moordenaars
als clown te verkleden! De makers willen hun publiek duidelijk
dood hebben.
Bassie
Bassie is de enige clown die je misschien ooit tegen zou willen
komen. Vanaf eind jaren zeventig tot midden jaren negentig
waren Bassie en zijn acrobatenbroer Adriaan niet van de
Nederlandse televisie weg te denken. En in 2015 was daar dan
eindelijk de bioscoopfilm Keet & Koen en de speurtocht naar
Bassie en Adriaan. Een hele generatie kan tot op de dag van
vandaag nog uit volle borst meezingen: Alles is voor Bassie!
Zombieland
‘Of course it had to be a clown…’ Ook de makers van Zombieland
(2009) dachten duidelijk na over hoe ze hun zombies nóg
enger konden maken. Het antwoord was snel gevonden: een
zombieclown! En die stal meteen de show in de slotscène
waarin het personage van Jesse Eisenberg besluit regel #17
(‘Don’t be a hero’) te breken. Want: ‘Fuck this clown!’
21 17

Eddy Wenting 2019
Op vrijdagavond 13 september start Film by the Sea in Vlissingen: meer dan honderd
prachtfilms in tien dagen! De sprankelende Franse komedie La belle époque is
dit jaar de openingsfilm. En jullie kunnen daarbij aanwezig zijn! Doe mee en win
kaartjes voor het openingsgala en een overnachting voor twee in Vlissingen.
CineCityXL Vlissingen is van 13 tot en met 22 september de
thuishaven van de 21ste editie. Film by the Sea is een van
de belangrijkste filmfestivals van ons land en traditioneel
gespecialiseerd in boekverfilmingen, maar je kunt er ook je hart
ophalen aan Franstalige films, documentaires en ‘late night
movies’.
Mooiste tijd van je leven
Hoe zou het zijn om terug te gaan in de tijd? Echte tijdreizen zijn
natuurlijk onmogelijk, maar in La belle époque zorgt het bedrijf
van Antoine (Guillaume Canet) er met behulp van filmsets,
acteurs en slimme trucages voor dat je de mooiste tijd van je
leven kunt herbeleven. Victor (Daniel Auteuil) is sceptisch, nogal
technofoob en zijn huwelijk met Marianne (Fanny Ardant) kent
weinig joie de vivre meer. Je voelt ‘m al aankomen: hij besluit
terug te keren naar die bar in Lyon waar hij haar voor het eerst
ontmoette, veertig jaar geleden.
Doe mee en maak kans!
De film gaat officieel pas op 2 januari uit, dus jullie behoren
tot de eersten die kunnen genieten van de verrassende
wendingen in deze komedie, de sterrencast én de romantiek.
En daar hoort natuurlijk een overnachting voor twee bij in
Hotel Amadore Arion aan de Vlissingse Boulevard. Kans
maken op de toegangskaarten voor het openingsgala en de
hotelovernachting? Vertel
ons dan naar welk moment
in je leven jij zou willen
terugkeren en waarom. Stuur
je mail voor 7september naar
prijsvraag@previewmag.nl.
Het volledige programma van
Film by the Sea vind je op
www.filmbythesea.nl
19

Hoe overleef je als tienjarige de Mexicaanse straten, waar de kogels je om de
oren vliegen en je omgeven bent door dood en verderf? Een flinke dosis fantasie
doet wonderen in Tigers Are Not Afraid. Door Ronald Simons
20
Hoe fijn zou het zijn als we konden dromen met open ogen?
Als de dagelijkse realiteit vol zou zitten met fantasiewezens
die alleen jij kunt verzinnen? Zombies in de supermarkt, een
monsterhaai die je irritantste collega opvreet: ik teken ervoor. In
het aangrijpende Tigers Are Not Afraid ziet de tienjarige Estrella
ook dingen die er niet zijn. Haar fantasie is haar redding, want
Estrella woont in een Mexicaanse stad die geteisterd wordt door
drugsbendes, schietpartijen en ontvoeringen.
Drie witte schoolkrijtjes
Al in de eerste scène gaat het mis: haar school wordt beschoten
en Estrella en haar klasgenootjes moeten onder de bankjes
wegduiken. De lerares was net aan het uitleggen wat de
spelregels zijn van een goed sprookje. Terwijl de kogels
overvliegen drukt ze haar leerling iets in de hand. Estrella
snapt meteen: de drie witte schoolkrijtjes betekenen dat ze drie
wensen mag doen.
Buiten ligt een dode man; maar zijn bloed kruipt als vanzelf
door de straten. Thuis wacht Estrella op haar moeder, die maar
niet terugkomt. Hongerig en eenzaam sluit ze zich aan bij een
groepje straatkinderen onder leiding van de kleine en bazige
Shine. Wanneer de jongste van de groep wordt gekidnapt, geeft
hij Estrella een pistool en de opdracht hem te gaan bevrijden.
Gelukkig kan ze rekenen op de magische wezens uit haar
fantasie – en haar krijtjes.
Hartverscheurend sprookje
Net als in Pan’s Labyrinth van Guillermo del Toro overleven
de kinderen in Tigers Are Not Afraid in een wanhopige situatie
door te dromen. Ze creëren hun eigen realiteit waarin graffiti
tot leven komt en zij de helden zijn van een mysterieus
avontuur. Logisch dat Del Toro dolenthousiast is over de
film van landgenote Issa López en haar volgende film gaat
produceren. Logisch ook, dat het hartverscheurende sprookje
de Black Tulip Award won van het Imagine Film Festival
in 2018.
Tigers Are Not Afraid draait vanaf 29 augustus in de bioscoop

Elle Fanning en Timothée Chalamet dolen in de nieuwe komedie van Woody Allen
een weekendlang door New York: zij dolgelukkig, hij mistroostig. De twee dagen
veranderen hun leven. Door Seeger Brand
De vijftigste speelfilm van Woody Allen was geen aanleiding
voor een feestje. Sterker: distributeur Amazon Studios besloot
het al in 2017 opgenomen A Rainy Day in New York niet eens uit
te brengen. Gelukkig is de film in Nederland wel te zien.
Regenachtig Manhattan
Wanneer de onzekere Ashleigh (Elle Fanning) voor een interview
met een beroemde schrijver (Liev Schreiber) naar New York
moet, biedt haar zelfverzekerde en intellectuele vriendje Gatsby
(Timothée Chalamet) aan om haar de stad te laten zien waar hij
opgroeide. Daar komt echter weinig van terecht, omdat Ashleigh
al snel in de mondaine wereld van celebrities terechtkomt en
geen tijd meer voor hem heeft. Gatsby doolt melancholisch door
het regenachtige Manhattan, terwijl zij de tijd van haar leven
heeft. Hun levens zijn daarna voorgoed veranderd in deze fraaie
karakterstudie.
#MeToo
Het besluit van Amazon de film niet in de Verenigde Staten uit te
brengen, werd uiteraard ingegeven door de #MeToo-discussie.
Woody Allen wordt geassocieerd met beschuldigingen van
seksueel misbruik van zijn adoptiedochter Dylan in 1992. Acteurs
Selena Gomez, Timothée Chalamet en Rebecca Hall besloten
zich na het besluit van Amazon van de film te distantiëren en
hun salaris te doneren aan organisaties die opkomen voor
slachtoffers van seksueel geweld. Buiten de VS komt A Rainy Day
in New York deze zomer wel uit. Dat is maar goed ook, want dit is,
wat je verder ook van Allen vindt, zijn beste film in jaren.
A Rainy Day in New York draait vanaf 29 augustus in de bioscoop
21

19 SEPTEMBER IN DE BIOSCOOP

Voor Dolor y gloria won Antonio Banderas de grote acteursprijs in Cannes. Een
terechte beloning voor de tot nu toe mooiste rol uit zijn carrière. Door Seeger Brand
Hét nieuwtje uit Dolor y gloria (Spaans voor ‘pijn en glorie’)
snelde de première in Cannes al vooruit: het hoofdpersonage
van de nieuwe en naar eigen zeggen zeer autobiografische
film van Pedro Almodóvar rookt te pas en te onpas heroïne.
Gevraagd naar zijn eigen ervaring met heroïne antwoordde
Almodóvar dat de voorkeursdrug in zijn jonge jaren cocaïne
was, en dat we de hoofdpersoon van zijn nieuwe film vooral niet
te een-op-een op hem moeten betrekken.
Gewonde leeuw
Antonio Banderas speelt Salvador, een filmregisseur wiens
beste jaren al ver achter hem liggen. De ooit zo succesvolle en
gerespecteerde filmmaker is weggegleden in een vicieuze cirkel
van lichamelijke en psychische klachten. Teruggetrokken in een
schaduwrijk huis leeft Salvador als een gewonde leeuw die al
jaren geleden een punt achter zijn leven zette. Maar wanneer
hij in korte tijd drie belangrijke mensen uit zijn verleden
tegenkomt, krijgt Salvador weer energie om aan het schrijven
en regisseren te slaan. Met behulp van zijn oude vrienden en
een flink aantal hijsjes heroïne borrelt de creativiteit gelukkig
weer op.
Geheide publiekslieveling
Alle elementen uit eerder films van Almodóvar, zoals Los
abrazon rotos, Volver en Todo sobre mi madre, keren terug –
maar ditmaal geserveerd met een kalmte en een bezinning
die bijzonder goed vielen bij de in Cannes aanwezige pers.
In zijn herkenbare felle-kleurtjesstijl smeedt Almodóvar
zijn autofictiefilm vol subtiel sentiment tot een geheide
publiekslieveling.
Dolor y gloria draait vanaf 19 september in de bioscoop
23 21

WITH
AND
FROM THE ACCLAIMED DIRECTOR OF
LUCY
VANAF 12 SEPTEMBER IN DE BIOSCOOP
©2019 EUROPACORP - TF1 FILMS PRODUCTION - ALL RIGHTS RESERVED

AFTER
THE WEDDING
Wanneer Julianne Moore en Michelle Williams steggelen over geld, armoede,
rijkdom én ouderschap gaan alle emotionele registers open. Door Ruben van Eijl
After the Wedding. Was dat niet dat prachtige, voor een Oscar
genomineerd Zweeds-Deense drama van regisseur Susanne
‘Birdbox’ Bier? Dat was in 2006, maar we kunnen ons daarvan
nog herinneren dat Mads Mikkelsen zich ontfermde over arme
kinderen in India en naar het rijke Denemarken werd geroepen
om een forse donatie van een miljonair (Rolf Lassgård) in
ontvangst te nemen. Anno 2019 zijn de heren vervangen door
Michelle Williams en Julianne Moore, en dat levert een nóg
intensere film op.
De verhoudingen komen op scherp te staan tijdens de
bruiloft van Theresa’s dochter, waar Isabel een flinke beerput
opentrekt. In de trailer zie je de onderhuidse spanning
langzaam oplopen. Maar eerst is er nog die bruiloftsfotograaf:
‘Even lachen allemaal!’ Brr.
After the Wedding draait vanaf 3 oktober in de bioscoop
Genderswap
Een omgekeerde wisseling van mannen en vrouwen vond plaats
in de regiestoel. Niet Susanne Bier, maar Bart Freundlich (de
echtgenoot van Julianne Moore) heeft de touwtjes in handen van
deze Amerikaanse remake. Sidse Babett Knudsen (Westworld)
werd gendergeswapt voor Billy Crudup.
Williams speelt de rol van wereldverbeteraar Isabel, die
naar New York wordt gevlogen voor de overdracht van een
donatie van 20 miljoen dollar voor haar Indiase weeshuis. De
donerende partij blijkt echter de vrouw van haar ex-geliefde
Oscar (Crudup), die op zijn beurt een groot geheim met zich
meedraagt.
Beerput
De film bulkt van de opgekropte emoties. Nog nooit zagen we
Williams zo chagrijnig, ingetogen en verbeten acteren. Moore
– als de rijke donateur Theresa – gaat van zachtaardig naar
bitchy, om uiteindelijk haar diepste krenkingen te etaleren. Laat
dat maar aan Moore over.
25 23 21

Het Nederlands Film Festival wordt op 27 september geopend met de première
van Instinct, het regiedebuut van Halina Reijn. Na jaren door anderen geregisseerd
te zijn, is de bekende actrice nu zelf in de regiestoel gaan zitten. En dat, vertelde
ze Preview, beviel uitstekend. Door Kita van Slooten
26
Halina Reijn schreef ook het scenario, samen met Esther
Gerritsen, en coproduceerde de film met hoofdrolspeelster
Carice van Houten. De filmwereld is er alvast erg over te
spreken. De psychologische thriller werd ook geselecteerd
voor de festivals van Locarno en Toronto. Instinct gaat over
het machtsspel tussen ervaren psychologe Nicoline en
gedetineerde Idris (Marwan Kenzari). Het behandelteam van de
TBS-kliniek denkt dat Idris klaar is voor onbegeleid verlof, maar
Nicoline is ervan overtuigd dat de zedendelinquent iedereen
manipuleert.
Het idee had je al in 2015. Waarom duurde het zo lang voor
Instinct tot stand kwam?
‘Toen Carice en ik met ons eigen productiebedrijf Man Up
begonnen lag dit idee er al, samen met het plan om een serie
te ontwikkelen. Ik wist meteen dat ik Carice in de hoofdrol wilde
en Marwan was ook al vroeg betrokken. Maar het duurde erg
lang voor we een periode vonden waarin we konden draaien,
omdat we alle drie superdrukke acteercarrières hebben. Dat
had als voordeel dat we de tijd hebben gehad om het scenario
heel stevig neer te zetten. Normaal worden acteurs pas gecast
als het scenario al af is, maar in dit geval hebben Carice en
Marwan hun rollen ook mee kunnen ontwikkelen. Een grote
luxe, om er zo de tijd voor te kunnen nemen. Alles stond als een
huis toen we aan de 23 draaidagen begonnen.’
In een van de eerste scènes zien we hoe Nicoline uit de douche
komt, voor zichzelf een boterhammetje met vruchtenhagel
maakt, dat dubbelvouwt en stevig platdrukt. Wat zeggen zulke
details over het personage?
‘Wat ik wilde laten zien is dat ze heel sterk en stoer is, een
carrièrevrouw die gemakkelijk meedoet met een training van
ME’ers. Ze verdient haar eigen geld en heeft dat allemaal op
orde. Maar aan de andere kant is ze heel kinderlijk. Ze eet
boterhammen met vruchtenhagel, drinkt blikjes sinas, ruimt
haar huis niet goed op. Die tweestrijdigheid zit in haar karakter
en dat uit zich ook in haar onvermogen tot intieme relaties. Die
dualiteit, van aan de ene kant een klein meisje willen zijn en aan
de andere kant een sterke vrouw, is ook iets wat Carice en mij
verbindt. Dat hebben wij allebei en dat is ook wat de film ademt.’

Een thriller staat of valt met wat je aan de kijker prijsgeeft en
wat je bewust niet uitlegt. Hoe heb je die balans gevonden?
‘Vooral tijdens het monteren moet je die keuzes maken. Wat
knip je eruit en wat niet? Bij het acteren is het een kwestie
van terughoudend zijn. Elke blik die Nicoline naar Idris werpt,
is veelzeggend voor de kijker. Want als in een film een man
en een vrouw in een ruimte zijn, ga je als kijker meteen
allerlei verbanden zoeken. Daarom moest ze juist heel lang zo
professioneel mogelijk met hem omgaan en hebben we erop
gelet dat het heel minimaal bleef. Om niet meteen alles prijs
te geven. Zodat de kijker zich afvraagt: wat gaat er precies
gebeuren tussen die twee?’
Naast de steeds groter wordende spanning in de kliniek is er
nog Nicoline’s moeder die met haar vreemde gedrag ook een
bedreiging vormt.
‘Ik wilde voorkomen dat in de film heel nadrukkelijk wordt
uitgelegd wat iemands jeugd precies veroorzaakt heeft, want
dan wordt Nicoline iemand met een trauma waar je je als kijker
niet meer in herkent. Nu is die moeder er wel en je voelt dat
het niet goed zit, maar helemaal duiden kun je het niet. Het is
vooral een gevoel van onveiligheid. Nicoline weet niet waar de
grenzen van intimiteit liggen en ze heeft daardoor ook echt een
aandeel in wat er gebeurt tussen haar en Idris. Ze zijn allebei
beschadigd en ze kruipen in elkaars wond. Net als in echte
relaties is dat heel gevaarlijk. Het kan heel fijn zijn, maar kan
ook snel heel giftig worden.’
Ben je gespannen voor de première of zijn de zenuwen
weggezakt nu de film voor allerlei belangrijke buitenlandse
festivals is geselecteerd?
‘Het is heel eervol te worden gekozen als openingsfilm van het
Nederlands Film Festival en door die festivals in het buitenland
te zijn opgepikt. Ik ben buiten Nederland totaal onbekend en dat
we geselecteerd zijn, voelt als een bevestiging. Dat is fijn, maar ik
ben alsnog hartstikke zenuwachtig. Zeker over hoe mensen hier
in Nederland gaan reageren, want dat is toch het belangrijkste.’
Instinct draait op het Nederlands Film Festival
en vanaf 3 oktober in bioscopen in heel Nederland.
27

Stupid Young Heart
Lenni en Kiira zijn piepjonge Zweedse tieners. Ze zijn nog maar
nauwelijks vriendje en vriendinnetje of van school wanneer
ze ontdekken dat ze een kind gaan krijgen. Lenni groeide op
zonder vaderfiguur en heeft dus negen maanden de tijd om te
leren hoe hij een goede man wordt. Hij vindt een volwassene
tegen wie hij kan opkijken en van wie hij kan leren. Alleen:
Janne is lid van een radicale extreemrechtse groepering die
een aanslag voorbereidt.
Vanaf 5 september
La ragazza nella nebbia
In het Italiaanse dorpje Avechot in de Alpen is een meisje
spoorloos. Vijftienjarige Anna Lou Kastner, ‘het meisje in
de mist’, verdween twee dagen voor Kerst. Detective Vogel
wordt gevraagd de zaak te onderzoeken, maar brengt nogal
een publiciteitscircus met zich mee. Is Anna Lou weggelopen
van haar strengreligieuze ouders? Is ze ontvoerd? Vermoord?
Prachtige cinematografie en een hoop dwaalsporen in deze
eerste film van bestsellerauteur Donato Carrisi.
Vanaf 5 september
Celle que vous croyez
Juliette Binoche kennen we vooral uit oude klassiekers als
The English Patient, Chocolat en Trois Couleurs: Bleu. Celle
que vous croyez is een drama van deze tijd. Wanneer vijftiger
Claire in de steek wordt gelaten door haar jonge geliefde,
begint ze hem online te stalken. Claire verandert op het
internet in Clara, een mooie vrouw van 24. En ook al speelt
alles in deze film zich af in een virtuele wereld, de gevoelens
zijn natuurlijk wel echt.
Vanaf 5 september
Anna
Russische schoonheid Anna Poliatova is een internationale
modesensatie, maar onder haar fraaie uiterlijk schuilt een
huurmoordenares… Na het geflopte Valerian and the City of a
Thousand Planets is regisseur Luc Besson financieel in zwaar
weer geraakt. Zijn bedrijf EuropaCorp hoopt op een overname
om faillissement te voorkomen. Verstandig dus om terug te
keren naar het genre waarin hij sinds Nikita uitblinkt: films met
ietwat clichématige, maar lekker harde actieheldinnen.
Vanaf 12 september
28
Hustlers
Waargebeurd: door de beurscrash van 2008 zagen strippers
Rosely Keo en Samantha Foxx hun inkomsten zo dalen, dat
ze besloten wraak te nemen op de mannen van Wall Street.
Ze vertelden hoe ze die griezels een tonnetje of wat lichter
maakten in een interview dat in 2015 in New York Magazine
verscheen. Dat ging viral en zorgt natuurlijk ook voor een
pakkende film: seks, geld en de rondingen van Jennifer Lopez
en Constance Wu.
Vanaf 12 september

Ad Astra
Astronaut Roy McBride (Brad Pitt) is op weg naar de rand van
het zonnestelsel. Hij moet daar zijn vader terugvinden én een
geheim ontrafelen dat de mensheid bedreigt. Geen geringe
missie, maar regisseur James Gray houdt zelf ook wel van een
uitdaging. Hij bracht voor deze film de originele Space Cowboys
Donald Sutherland, Tommy Lee Jones en Loren Dean bijeen en
noemt Ad Astra een mix van Apocalypse Now en 2001: A Space
Odyssey.
Vanaf 19 september
Domino
Carice van Houten speelt een van de hoofdrollen in de nieuwe
thriller van Brian De Palma, aan wie we klassiekers als
The Untouchables en Scarface te danken hebben. Deense
politieagent Christian (Nikolaj Coster-Waldau) maakt, geholpen
door collega Alex (Van Houten), verbeten jacht op de Libanees
Ezra Tarzi (Eriq Ebouaney) die zijn partner vermoordde. Wat
volgt is een gecompliceerd kat-en-muisspel met hoofdrollen
voor IS en een dubieuze CIA-agent (Guy Pearce).
Vanaf 26 september
Piranhas
Onderzoeksjournalist Roberto Saviano zit ondergedoken sinds
hij in 2006 zijn boek over de Napolitaanse maffia publiceerde.
De verfilming van Gomorrah kwam destijds keihard aan.
Piranhas is gebaseerd op zijn roman La paranza dei bambini
(‘De kinderen in de sleepnetten’). Die kinderen zijn vijftien,
dragen dure merkkleding en wapens en scheuren op hun
scooters door de straatjes van Napels: loopjongetjes van de
Camorra. Ze hopen op snel geld, maar de dood is vaak sneller.
Vanaf 26 september
The Kitchen
Hell’s Kitchen is een buurt in New York waar vooral Ierse
Amerikanen wonen en de Ierse maffia in de jaren zeventig
bijzonder sterk was. De keuken is ook niet de plek waar
Kathy Brennan (Melissa McCarthy), Ruby O’Carroll (Tiffany
Haddish) en Claire Walsh (Elisabeth Moss) zich zomaar laten
wegstoppen. Wanneer hun mannen in 1978 door de FBI gepakt
worden, nemen zij de gangsterzaken over. En de dames dulden
geen concurrentie.
Vanaf 26 september
CatVideoFest
Al sinds jaar en dag onweerstaanbaar online: kattenfilmpjes.
Onvermijdelijk dus dat het Amerikaanse CatVideoFest ook
naar de Nederlandse bioscopen zou komen: zeventig minuten
animaties, muziekvideo’s en klassieke internetfilmpjes.
Een compilatie van het allerschattigste en allerpoezeligste!
Vertoningen van het evenement vinden plaats over de hele
wereld en een deel van de inkomsten wordt afgestaan aan
lokale organisaties voor de opvang van katten en dierenwelzijn.
Vanaf 26 september
29

kita's keuken
Pennywise pizza
In It Chapter Two kruipt de doodenge clown Pennywise weer
uit het riool op zoek naar een sappig kind om op te peuzelen.
Wij genieten zelf iets meer van een pizza, in de vorm van zijn
angstaanjagende kop.
30
DE GROOTSTE HORROR
STREAMINGDIENST
VAN DE BENELUX
KIJK NU
DE EERSTE 2 WEKEN
GRATIS!
Benieuwd naar ons aanbod?
Ga snel naar
www.fearunlimited.nl
Benodigdheden voor 1 Pennywise pizza:
1 pakje pizzadeeg of een kant-en-klare pizzabodem
1 blikje tomatenpuree
1 of 2 teentjes knoflook
1,5 bol mozzarella
10 plakjes pepperoni of voor een vegetarische variant: 2 in
plakjes gesneden tomaten
1 rode puntpaprika
een paar zwarte olijven
1 cherrytomaatje
Eventueel nog wat oregano of Italiaanse kruiden
Stap 1: Verwarm de oven voor op 220 graden. Smeer de
pizzabodem in met de tomatenpuree en verdeel de geperste
knoflook erover.
Stap 2: Snijd de mozzarella in plakjes en houd een stukje
apart. Verdeel de mozzarella over het midden van de pizza in
de vorm van het gezicht en 1 plakje onderaan als de nek. De
zijkanten worden het kapsel van Pennywise. Dat maak je met de
pepperoni (of tomaat) en de gesneden puntpaprika.
Stap 3: Nu wordt het even pielen: snijd de olijven in kleine
reepjes en maak daarmee de omtrek van de ogen en
wenkbrauwen. Het oog zelf maak je met een rondje pepperoni
als iris en een stukje olijf als pupil. De mond maak je van
pepperoni met daarin wat zwarte olijven. Van het overgebleven
stukje mozzarella snijd je puntige tandjes. Het cherrytomaatje
wordt de neus van de griezelclown. Bestrooi de pizza naar
smaak nog met wat kruiden.
Stap 4: Dan gaat de pizza 8-10 minuten de oven in, tot de korst
knapperig is en de mozzarella licht bruin kleurt. Snijd de pizza
in punten. Neem de ultieme wraak op Pennywise door nu je
tanden eens in hém te zetten
Abonneer je op onze emailnieuwsbrief via
www.previewmag.nl | @previewfilmmagazine
ear Unlimited - Adv - Preview Magazine - 80x250mm - aug 2019.indd 1 12-8-2019 17:14:58

Welke 15 films zitten er in deze afbeelding verstopt?
Stuur je antwoorden voor 14 september naar prijsvraag@
previewmag.nl. Onder de juiste antwoorden verloten we
drie pakketten bestaande uit een maandabonnement op de
horrorstreamingservice Fear Unlimited, een maandabonnement
op VoD-platform Cinemember, twee vrijkaartjes voor Night
Hunter en The Violin Player én een dvd van The Kid Who Would
Be King en Gloria Bell! Doe mee en win! De antwoorden staan
vanaf 15 september op onze facebookpagina.
voordefilm.nl
de blockbusters
fotostrips.nl
31

Eddy Wenting 2019