Ontwerpmethoden Documentatie Y1 @HKU

Week 1 - Nabeschouwing les
en aandacht
Ervaring is alles. Naar mijn mening maken waarnemingen
(deel uit van) een persoon’s identiteit. De meningen over wat een
identiteit en een “ik” is loopt ver uiteen (het verschil en verband
tussen lichaam en ziel niet uitgesloten). Desondanks heeft onze
identiteit een universeel iets. We veranderen niet, maar halen een
ander deel van onszelf boven. Een identiteit bestaat uit meerdere
lagen, ieder met een eigen specialisatie.
Daarnaast is het bewustzijn ook een flexibel iets. Waar ik mij
fysiek bevindt en waar ik me met met mijn aandacht bevind
kunnen ver uit elkaar liggen. Mijn bewustzijn en mijn bevinden
staan gelijk aan elkaar. Een geur kan mijn andere zintuigen
overheersen en mijn bewustzijn op een nostalgische reis nemen.
Een reis of gedachtegang die ik zeker als verplaatsing van
bewustzijn beschouw. Ervaring is alles en of die ervaring nu een
combinatie van mijn zintuigen is (die de fysieke realiteit bevestigen)
of mij door een enkel overheersend zintuig een andere
ervaring word gebracht stel ik gelijk aan elkaar.

Week 1 - Afdwalingen
Opdracht: een waarnemingslaag observeren.
Ik ben niet iemand die snel afgeleid is, maar afdwalen met mijn gedachten is
me niet vreemd. Soms zijn waarnemingen zo overweldigend dat ik niet alleen
terugdenk aan een moment maar ook werkelijk ervaar hoe ik mij toen voelde.
Over het algemeen is dat erg vredig en ook als maker interessant. Door deze
manier van me in een ogenblik “anders” voelen kan ik gebeurtenissen ook met
meerdere gevoelens bekijken.
Ik heb deze week niet specifiek een zintuig bijgehouden maar juist die volledige
verplaatsingen van “zijn”. Waarbij mijn volledige aandacht terug is in dat mo-
16/04/2019
08:23
op de fiets
De wind was gaan liggen, er hing een bepaalde geur, geen
mens op de weg en heerlijk warm. Het nam me mee naar een
moment waarop ik als vierjarige in een boskam in frankrijk
stond.
18/04/2019
20:26
in de trein
Het trein traject Utrecht - Rotterdam rijd een heel stuk parralel
aan de weg die ik als kind geregeld reed van- en naar mijn
Utrechtse oom. In het donker keek ik altijd uit het raam naar de
weilanden en de lampjes,zo gefascineerd dat ik ze in de trein
nog herken. Nachtelijke treinritten nemen me altijd terug naar
die momenten,
chterin de auto starend naar de sterren en de lampjes.
15 - 04 - 2019

Ontwerpprocessen II , Concept en MediaFormat | 20152016
Week 2 - Nabeschouwing les
ontwikkeling
CONCEPT
Een goed concept geeft je werkproces eenheid, houvast en een doel. In je concept toon je al je inhoudelijke en
beeldende keuzes. In een goed concept zijn de gemaakte keuzes logisch op elkaar afgestemd. Een goed concept
helpt je om datgene te communiceren naar je publiek dat je voor ogen hebt. Het schrijven en verbeelden van je
concept is dus een belangrijke stap in het tot stand komen van je werk. Door het maken van een concept kan je
uiteindelijk effectiever en efficiënter werken; Je hebt namelijk een kader en een ijkpunt om naar terug te kijken
Een concept bestaat uit twee gedeeltes namelijk een tekstueel gedeelte en een beeldend/auditief gedeelte. Beide
delen bestaan uit verschillende basiselementen die afhankelijk van je product soms meer en soms minder
belangrijk zijn. Elk basiselement is op zijn eigen manier bepalend voor het eindresultaat. Met andere woorden
door elk van de onderdelen van het concept te overwegen en af te stemmen ontstaat een sterk concept .
a) TEKSTUEEL
In het tekstuele gedeelte van je concept leg je de nadruk op het onderlinge verband tussen de verschillende
onderdelen en beargumenteer je ook de keuzes die je maakt. Als het goed is, grijpen de hoofdstukken allemaal
in elkaar. Keuzes qua vormgeving bijvoorbeeld, hebben te maken met de inhoud en met de premisse, als ook
de informatie en de context. Zoals context op haar beurt weer te maken heeft met de inhoud en de
relatie/beleving met het publiek, etc.
Het tekstuele gedeelte van het concept bestaat uit de onderstaande basiselementen:
HET PRODUCT/DE PRODUCTIE
Vermelding van de feitelijke gegevens zoals de werktitel, de naam van de maker(s), de datum, de duur en het
medium (film/animatie/installatie etc).
In de les is het Media Format nogmaals behandeld.
Eerder kwam deze al aan bod in de PR2
Territorium les maar het was fijn om het weer
even boven te halen. Mijn interesse ligt vooral
bij de balans tussen de onderdelen en hoe ieder
onderdeel de boodschap van een werk zo kan
versterken. Vooral het oefenen was leerzaam.
Ook het verschil tussen een ontwerpvraag en premisse werd aangescherpt.
Waar een ontwerpvraag focust op het verbreden van de blik op een onderwerpt
trekt de premisse een conclusie, waar op vervolgens een eindwerk kan worden
gebaseerd. Het was fijn om het format weer boven te halen en bewust in te
zetten om te kijkenvvv op welke niveaus mijn werk sterk of zwak presteerd.
Aantekeningen uit les

Week 2 - Media Format toepassing Schouwproject
Opdracht: Beschrijf de eerste versie van je eindproject aan de hand van het
media format.
PREMISSE
X
HET PRODUCT
Naam:
Maker:
Medium:
Tijd en locatie:
Grootte:
Machine Hallucination / Escaping Reality
Puck de Haan
360 VR installatie
Een (wellicht) interactieve installatie vertoond in de 360-Dome op de HKU Media.
25m2
INHOUD
Narratief:
Betekenis:
Na het binnentreden van de dome komt men terecht in een volledig omringende
identieke situatie zoals die zich daarbuiten bevindt (de aula). Geleidelijk, zodra het publiek
zijn aandacht begint te vestigen op de omgeving, veranderd deze in een volledig
omringende digitale visuele extase. De realiteit vervormd zich tot een visueel surrealistisch
spektakel die inhoudelijk visuele elementen uit de aula bevat. Deze droomvisuals zijn
oplopend van intensiteit en leiden tot een bewegende slotvisual waarbij elementen uit de
droom worden samengebracht met de realiteit die zich rondom de koepel afspeeld.
Realiteit is een kwestie van beleving, de installatie onderzoek en reflecteert op de mogelijke
input van de menselijke geest en “mindset”. Realiteit word gevormd op basis van
bewustzijn en beleving.
RELATIE / BELEVING PUBLIEK
Men betreed de 360-dome. Gaat zitten en oriënteert zich t.o.v. het projectieoppervlak. Het overkoepelende
en volledig omringende element van het scherm is in deze installatie belangrijk. Het publiek aanschouwd en
ervaart een flow van afwisselende kleurrijke visuals. De afwisseling van focuspunten in de visuals zetten de
kijker aan tot lichamelijke rotatie. Interactie tussen het werk en de kijker is puur interpretatief maar zet aan
tot lichte fysieke beweging van het publiek. Wellicht heeft de beweging van het publiek ook invloed op de
visuals(?).
STRUCTUUR
[1] Men betreed de installatie en oriënteert zich ten opzichte hiervan vrij. De visuele omgeving is in eerste
instantie gelijk aan de de aula waar zij zojuist vandaan zijn gekomen en word in 360 rondom het publiek
geprojecteerd in de dome.
[2] De visuals binnenin de dome gaan gedurende 30 seconden geleidelijk van realistisch naar vervreemd
met oplopende intensiteit. Deze visuele vervorming vind plaats op basis van sturende focuspunten in de
vorige scene.
[3] een sequentie van intense visuele prikkelingen.
[4] plotselinge/snel verlopende transitie naar een visual die terugkoppelt aan de beginsituatie (de aula, 360)
gemengd met visuals uit de trip die zojuist ervaren is. De “beginrealiteit” is vervormd tot een nieuw iets. Het
werk werkt toe naar een bepaalde conclusie over interpretatie en invulling van situaties.
VORMGEVING
Er word gebruik gemaakt van 360 ~6K beeld, beeldvullend geprojecteerd op het oppervlak van een
komvormige dome dat het het publiek omringd aan alle zijden en plafond. Stijlmatig word er vlot
opgebouwd van realistisch naar surrealistische visuals. Kleurmatig is er een verloop van monotoon naar rijk
en levendig.
CONTEXT
Het werk bevindt zich in de aula van HKU, een zeer eenzijdige en “saaie” ruimte t.o.v de boodschap die de
school wil uitstralen. De speelsheid van de installatie verhoudt zich tot de eentonige ruimte waarin het zich
bevindt en manipuleert.
Eindwerk aan de hand van het media format, versie 1
23 - 04 - 2019

Week 3 - Nabeschouwing les
Media Format
Gedurende de les zijn onze media formatten uitgewerkt en op gereflecteerd
door onze medestudenten. Het kritisch reflecteren op andermans
ideeen en deze herschrijven was een interessante uitdaging. Het
stimuleerde om een project vanuit andere denkwijzes aan te pakken en
ook je eigen onderdelen te heroverwegen.
De feedback die ik kreeg was erg kort maar heb ik zeker verwerkt in de tweede
versie van mijn schouwproject. Onderdelen die aan bod kwamen waren de locatie
van mijn werk en hoe dit elkaar versterkte, genres qua stijl en vormgeving
en muziek en audio ondersteuning.
Feedback/herschrijvingen van medestudenten

Week 3 - Media Format toepassing Schouwproject
Opdracht: Herschrijf het media format van je eindproject aan de hand van de
gekregen feedback.
PREMISSE
Aandacht maakt alles mooier -
Aandacht leid tot invulling/interpretatie/—
HET PRODUCT
Naam:
Maker:
Medium:
Tijd en locatie:
Machine Hallucination / Escaping Reality
Puck de Haan
360 VR installatie
Een audiovisuele installatie vertoond in de 360-Dome op de HKU Media.
INHOUD
Narratief:
Betekenis:
Na het binnentreden van de dome komt men terecht in een volledig omringende ruimte,
met op de muren een identieke situatie zoals die zich daarbuiten bevindt (de aula)
geprojecteerd. Geleidelijk, zodra het publiek zijn aandacht begint te vestigen op de
omgeving, veranderd deze op basis van focuspunten langzaam in een volledig omringende
digitale visuele extase. De realiteit vervormd zich tot een (audio)visueel surrealistisch
spektakel die inhoudelijk visuele elementen uit de aula bevat. Er worden bepaalde werelden
getoond met ieder een eigen visuele en audiovisuele stijl. Deze droom-visuals zijn oplopend
van intensiteit en leiden tot een bewegende slotvisual waarbij elementen uit de droom
worden samengebracht met de realiteit zoals die zich rondom de koepel afspeelt.
Realiteit is een kwestie van beleving, de installatie weergeeft de mogelijke inputs op basis
van beeld door de menselijke geest en “mindset”. Realiteit word gevormd en vervormd aan
de hand van bewustzijn en beleving. Wat we zien is niet altijd wat het lijkt, of wat het kan
zijn.
RELATIE / BELEVING PUBLIEK
Men betreed de 360-dome. Gaat zitten en oriënteert zich t.o.v. het projectieoppervlak. Het overkoepelende
en volledig omringende element van het scherm is in deze installatie belangrijk. Het publiek aanschouwd en
ervaart een flow van afwisselende kleurrijke visuals ondersteund door een surround beleving aan audio. De
afwisseling van focuspunten in de visuals zetten de kijker aan tot lichamelijke rotatie. Interactie tussen het
werk en de kijker is puur interpretatief maar zet aan tot lichte fysieke beweging van het publiek.
STRUCTUUR
Men betreed de installatie en oriënteert zich ten opzichte hiervan vrij. De visuele omgeving is in eerste
instantie gelijk aan de de aula waar zij zojuist vandaan zijn gekomen en word in 360 rondom het publiek
geprojecteerd in de dome. De visuals binnenin de dome gaan gedurende 30 seconden geleidelijk van
realistisch naar vervreemd met oplopende intensiteit. Deze visuele vervorming vind plaats op basis van
sturende focuspunten in de vorige scene. Vervolgens ervaart men zowel visueel als audiovisueel een
sequentie van intense visuals. Na enige tijd volgt een vlot verlopende transitie naar een visual die
terugkoppelt aan de beginsituatie (de aula, 360) gemengd met visuals uit de trip die zojuist ervaren is. De
“beginrealiteit” is vervormd tot een nieuw iets. Het werk werkt toe naar een bepaalde conclusie over
interpretatie en invulling van situaties.
VORMGEVING
Er word gebruik gemaakt van 360 ~6K beeld, beeldvullend geprojecteerd op het oppervlak van een
komvormige dome dat het het publiek omringd aan alle zijden en plafond. Stijlmatig word er vlot
opgebouwd van realistisch naar surrealistische visuals. Kleurmatig is er een verloop van monotoon naar rijk
en levendig.
CONTEXT
Het werk bevindt zich in de aula van HKU, een zeer eenzijdige en “saaie” ruimte t.o.v de boodschap die de
school wil uitstralen. De speelsheid van de installatie verhoudt zich tot de eentonige ruimte waarin het zich
bevindt en zet aan tot een nieuwe interpretatie van de ruimte. Het werk bied ruimte voor twee interpretaties
over de ruimte. Zowel dat deze als saai in realiteit kan worden ervaren maar ook dat deze mogelijkheid bied
tot creatieve invulling van het individu.
Eindwerk aan de hand van het media format, versie 2
07 - 05 - 2019

Week 4 - Nabeschouwing les
en bezig...
Helaas haktte de stress en vermoeidheid die ik afgelopen weken heb
opgebouwd dmv een familiecris* er in, en om verdere vermoeidheid
te voorkomen ben ik deze dag thuis gebleven. Helaas kwam daar ook
niets van gezien een nieuwe crisis later die dag.
Een nabeschouwing van de les heb ik dan ook niet. Wel heb ik de gemistte
lesstof nagevraagd bij mijn klasgenoten.
* Medio begin van de meivakantie is mijn grootvader onverwachts met spoed opgenomen op
de hartbewaking & longafdeling waardoor mijn oma met MS (volledig verlamd met mijn opa als
mantelzorger), mijn moeder en ik in een moeilijk traject belandde. Met dit nogsteeds gaande en
de drukte rondom de eindschouw en ISA’s is mijn energie verre van optimaal en mis ik aardig
wat lessen i.v.m de zorg voor beiden.

Week 4 - (geen opdracht)
Opdracht: (geen)
14 - 05 - 2019

Week 5 - Nabeschouwing les
Media Format
Gedurende de les werden drie technieken behandeld; De Filosofische
Wandeling, het Beeldmetafoor en de Morfologische Kaart. Ikzelf koos
voor de filosofische wandeling gezien het feit dat ik nog niets concreets
had qua eindwerk en eigenlijk met meer vragen dan ideeen liep.
Gedurende de wandeling had ik vooral tijd om die vragen voor mijzelf op te
helderen en tot de kern van mijn werk te komen. Ik was zoekende naar de
boodschap of dat wat centraal stond binnen mijn onderzoek. Dit bleek neer te
komen op de invloed die we zelf uit kunnen oefenen op onze realiteit en hoe we
die individueel en gezamenlijk ervaren. Het vinden van deze kern was erg zinvol.
Aldus mijn schouwproject in drie zinnen:
Realiteit draait om ervaring en perspectief. Een individuele realiteit varieert en
transformeert tot in het eindeloze, afhangend door al wat ons van binnen- en
buitenuit beinvloed. Een gezamenlijke realiteit is gebaseerd op feiten en komt
tot stand door interactie tussen individuele realiteiten.

Week 5 - Media Format toepassing eindwerk
Opdracht: Herschrijf de media format beschrijving van je eindwerk aan de hand
van recente ontwikkelingen. Wat is er nu anders?
PREMISSE
Gemeenschap leid tot realiteitsvorming
HET PRODUCT
Naam:
Maker:
Medium:
Tijd en locatie:
A Real World / Joint Reality / Own Reality / The World And Me /
Puck de Haan
360° installatie
Een audiovisuele installatie.
INHOUD
Narratief:
Na het binnentreden van de dome komt men terecht in een volledig omringende ruimte,
met op de muren beelden zoals men die in het dagelijks leven tegenkomt geprojecteerd.
Wanneer men zich alleen in de dome bevindt zullen de visuals zich vervormen en
verwringen en zich tonen als een vervormd wereldbeeld. Des te minder men deze
geprojecteerde realiteit beschouwd, des te minder realistisch dit wereldbeeld zich voor zal
doen.
Betekenis: Realiteit word gevormd en vervormd aan de hand van bewustzijn en beleving. De installatie
speelt in op de individuele en gezamenlijke beschouwing van de wereld om ons heen. Een bewustzijn op
zich gaat een eigen leven leiden. Het is zodra deze werkelijkheid in contact komt met een ander perspectief
hierop dat een accurate realiteitsvorming plaatsvind. Een kritisch oordeel over de verschillen tussen de twee
word niet gevestigd. Wel dat onze realiteit mogelijkheid bied tot individuele interpretatie.
RELATIE / BELEVING PUBLIEK
Men betreed de 360-dome, alleen of samen en oriënteert zich t.o.v. het projectieoppervlak. Het
overkoepelende en volledig omringende element van het scherm is in deze installatie belangrijk. Het publiek
aanschouwd en ervaart afwisselende onvervalste straatbeelden ondersteund door een surround beleving
aan audio. Men aanschouwt en interpreteert deze visuals, live gefilmd vanuit diverse locaties, als hun
nieuwe huidige werkelijkheid. Het is zodra de kijker een eenzaam moment met de installatie heeft dat de
beelden een eigen leven gaan leiden. De interactie tussen het werk en de kijker bevindt zich in de
aanwezigheid en de hoeveelheid toeschouwers.
STRUCTUUR
De structuur is duidelijk van opbouw: De muren en het plafond zijn bedekt met een 360 omringende visual
live uit de werkelijkheid. Hoe men zich t.o.v het oppervlak oriënteert is vrij. De veelheid van mensen bepaald
de hoeveelheid vervorming die word toegepast op dit omringende realiteitsbeeld.
VORMGEVING
Er word gebruik gemaakt van 360 ~6K beeld, beeldvullend geprojecteerd op het oppervlak van een
komvormige dome dat het het publiek omringd aan alle zijden en plafond. Gedurende een gezamenlijke
beschouwing van het werk zijn de visuals stijlmatig natuurgetrouw. Beeld en geluid is trouw aan tijd en
ruimte en onbewerkt of gemanipuleerd. De individuele ervaring van het werk beïnvloed de stijl van de
visuals. Deze zullen zich dan volgens de slitscan methode vervormen en vormen rondom beweging en
veranderingen in beeld. Kleurmatig zullen beide visualstijlen eenzelfde kleurenpalette aanhouden.
CONTEXT
Deze reizende en interactieve installatie maakt men op verassende wijze bewust van de vervormde
interpretatie van het individu. Het reizende karakter bied mogelijkheid tot het gebruik van lokaal geschoten
360 beelden en versterkt men’s herkenning met de geprojecteerde omgeving.
Eindwerk aan de hand van het media format, versie 2
14 - 05 - 2019