minimal.kaks

M I N I M A L

Tekst ja foto / Text & photography: Tiiu Rebane

PILLE ERNESAKS
MALL PARIS
TIINA TAMMETALU
ANDRES KOORT
M I N I M A L
m a a l i d / p a i n t i n g s
Kuraator/curator Tiiu Rebane
KADRIORU GALERII
20.07.-27.09.2021

Minimalism kirjeldab liikumisi erinevates kunstivormides, eriti visuaalses kunstis
ja muusikas, kus teose eesmärk on paljastada subjekti sisu, olemus või identiteet,
kõrvaldades kõik vähemolulised vormid, tunnused või mõisted. Näitus esitleb nelja
erinevat autorit; nelja erinevat suunda ning ilmakaart Eesti minimalistliku maalikunsti kaardil.
Minimalismi sünnidaatumiks peetakse 20.saj algust, mil vastandumine
modernistlikule progressisündroomile ning taotlus “üle hüpata”
ajastu masinavärgi jõujoontest sai aluseks fenomenoloogilistele absoluudi taotlustele.
Minimalismi must ikoon: ruut, kui absoluutne tühjus ning kaos, mis iseeneses sisaldab
kõiksust on positiivne vaste modernismi nihilistlikule lõppeesmärgile. Tsükliliste
kunstiarengute käigus tõusis stiil jõuliselt taasesile 1960.–70. aastate Ameerika kunstis.
Inspireerituna konstruktivismist; Kazimir Malevichi, De Stijli´i ja Marcel Duchampi
eelprojektidest, tõid kunstnikud abstraktse ekspressionismi narratiivid tagasi puhtalt
iseenesele viitavate geomeetriliste vormide juurde. Välistest viidetest tühjendatuna oli
20.sajandi teises pooles esiplaanil kunstiobjekti otsene vormiline kohalolek
primaarseks said teose füüsikalised omadused, suhe ümbritsevaga ja vaataja
tunnetuslik elamus.
Tänasele Eesti minimalistlikule maalikunstile on omased kunstivoolu nii vormilised
kui sisulised omadused; siin on püsivalt kohal solipsistlik vaimne vektor; aja
aeglustamise, peatamise ja sellest ülehüppamise tunnetus ning rafineeritud
esteetiline lähenemine sõnumite varieerimises ja vormistuses. Paljuski esteetilisest ehk
filosoofilisest printsiibist lähtumine teeb eesti minimalismi vaimselt sügavalt
nauditavaks elamuseks.
Näitus vaatleb nelja erinevat autorit lastes vaatajal süveneda “napisõnalisuse”
sügavustesse, oletada kunsti stiiliretoorika algimpulsse ja selle
baasstruktuure; tajuda teoste aeglaselt töötavat meditatiivset ning häälestavat toimet.
Tiiu Rebane

Minimalism describes movements in various art forms, especially visual art
and music, where the aim of the work is to reveal the content, nature or identity
of the subject, eliminating any insignificant forms, features or concepts.
The exhibition presents four different authors; four different directions on a map of the
minimalist painting.
The birth of minimalism is considered to be the beginning of the 20th
century, when the adaptation to the modernist syndrome of progress and the spiritual
demand to “jump over” the powerlines of the machinery of that era became the
basis for the endeavor of the phenomenological absolute.
The black icon of minimalism: square as an absolute emptiness and chaos,
containing the universe, is a positive counterpart to the nihilistic ultimate
goal of the modernism. In the course of cyclical art developments, the style
vigorously re-emerged in American art of the 1960s and 1970s. Inspired by constructivism;
from the preliminary projects of Kazimir Malevich, De Stijli´ and
Marcel Duchamp, minimalist artists brought the narratives of abstract expressionism
back to purely self-referential geometric forms. Emptyed from external references, in the
second half of the 20th century the direct formal presence of an art object came to the
fore - the physical properties of the work, the relationship with the
surroundings and the cognitive experience of the viewer became primary.
Today’s Estonian minimalist painting has both formal and substantive features of
minimalism; the solipsistic spiritual vector, the feeling of slowing down, stopping
and jumping over time, and the refined aesthetic approach in the formulation of the
message are constantly present here. Much based on aesthetic as on the philosophical
principles makes Estonian minimalism a deeply spiritually enjoyable experience.
Exhibition takes a look at four different authors, allowing the viewer to delve into
the depths of “laconicism”, to assume the initial impulses of art style rhetorics, its basic
structures; to perceive the slowly working meditative and tuning effect of the works.
Tiiu Rebane

Pille Ernesaks (s. 1966, lõpetanud Tallinna Kunstiülikooli tekstiilidisaini osakonna)
on maalikunstnik, kelle looming saab inspiratsiooni metsikust loodusest, “halvast ilmast”,
pinnafaktuuridest, reisimälestustest Islandilt ja Jaapanist. Teine huvisuund Ernesaksa
maaliloomingus on inimene ja tema sisemaailm – psühholoogilised portreed.
Pille Ernesaksa maalikeel on ekspressiivne, talle meeldib maalida suure
kaltsu, sõrmede või peopesadega. Armastab eksperiminteerida erinevate
materjalidega. Paeluvad tumedamad toonid ja “udused situatsioonid.”
On Eesti Maalikunstnike Liidu ja Eesti Kunstnike Liidu liige.
Esindatud näitusel kuue teosega.

Pille Ernesaks (b. 1966, graduated from Tallinn University of Art, Department of
Textile Design) is a painter whose work is inspired by wild nature, “bad weather”,
surface textures, travel memories from Iceland and Japan. Another area of interest in
Ernesaks’ paintings is man and his inner world - psychological portraits. Pille Ernesaks’
painting language is expressive, she likes to paint with a big rag, fingers or palms.
Loves to experiment with different materials. Fascinating darker tones and “blurry
situations.”
Pille Ernesaks is a member of the Estonian Painters ‘ Association and the Estonian
Artists’ Association.
Represented at the exhibition with six works.

Andres Koort (s. 1969, lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia lavakujunduse eriala ja
täiendasnud end Hollandis Groningenis Academia Minervas, maali erialal).
Maalikunstnik, stsenograaf, kujundaja ja kuraator.
Koorti töid on raske paigutada traditsiooniliste kunstivoolude raamidesse.
Kunstnik kasutab nii tühjust kui äratuntavaid kujundeid, mistõttu tema maastikud
näivad teatud määral realistlikud, sealjuures ei järgi ta oma ruumikäsitluses
elementaarseid perspektiivi reegleid ega ürita luua valguse ja varju efekti.
Perspektiiv ja varjud määravad hetke ja koha, nende puudumine võib viidata
kunstniku soovile kujutada reaalsust üldises võtmes, väljaspool aega ja ruumi.
Koort on osalenud näitustel alates aastast 1991, on Eesti Maalikunstnike Liidu liige
2002. aastast.
Esindatud näitusel 20 teosega.

Andres Koort (b. 1969, graduated from the Estonian Academy of Arts with a degree
in stage design and studied at the Academia Minerva in Groningen, the
Netherlands, majoring in painting). Painter, scenographer, designer and curator.
Koort´s works are difficult to place within the scope of traditional arts. He uses both
emptiness and recognizable images, so his landscapes seem to be somewhat realistic,
and he does not follow the basic rules of perspective in his approach to space and
does not try to create the effect of light and shadow. Perspective and shadows
determine the moment and place, their absence may indicate the artist’s desire to
depict reality in a general way, outside of time and space.
Andres Koort has participated in exhibitions since 1991, member of the Estonian
Painters’ Association since 2002.
Represented at the exhibition with 20 works.

Mall Paris (s. 1954,lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi maalikunsti osakonna
ja esineb näitustel alates 1981. aastast.) Ta on Eesti Kunstnike Liidu, Maalikunstnike
Liidu ja Akvarellistide Ühenduse liige. Paris on osalenud arvukatel ühisnäitustel
Eestis ja välismaal ning korraldanud mitmeid isiknäitusi.
Mall Paris on üks puhtamaid abstraktse ja minimalistliku maali viljelejaid siinmail.
Tema maalitehnikas kujundid lähenevad geomeetrilisele käsitlusele, ent sisaldavad
enamasti ka midagi muud, otseselt määratlematut. Tema teostes on jälgi minimalismist
ja poeetilisest arte povera’st. Omal empaatilisel moel poetiseerib ta elustiili ja
kunsti, mis on välja kasvanud kõige kasinamatest vahenditest, ent samas sisaldavad
tema maalid parimaid professionaalse maalikunsti tunnuseid. Tallinna
Kunstihoone kuraator Tamara Luuk on iseloomustanud Parist kui vaikset ja järjekindlat
kohalolijat, kes loojana on vankumatu ja erakordselt hõrk. Parise looming
on kantud minimalistlike maalide seriaalsusest, mille kujundi korduvus on nii hulluksajav
kui ka nüansirikkas pulseerimises silma hellitav.
Konrad Mäe nimelise kunstipreemia laureaat (2020).
Esindatud näitusel 13 teosega.

Mall Paris (b. 1954, graduated from the Department of Painting of the Estonian
Academy of Arts and has been exhibiting since 1981.) Is a member of the Estonian
Artists’ Association, the Painters’ Association and the Watercolorists’ Association.
Paris has participated in numerous joint exhibitions in Estonia and abroad and
organized several solo exhibitions.
Mall Paris is one of the cleanest cultivators of abstract and minimalist painting here
in Estonia. In her painting technique, the figures approach a geometric approach,
but mostly also contain something else, directly undefined. Paris´s works
contain traces of minimalism and poetic arte povera. Tamara Luuk, the curator of
the Tallinn Art Hall, has described Paris as a quiet and consistent attendant who, as
a creator, is steadfast and exceptionally delicate. Parise’s work is based on the
seriality of minimalist paintings, the repetition of which is both insane and
pampering in its nuanced pulsation.
Laureate of the Konrad Mägi Art Prize (2020).
Represented at the exhibition with 13 works.

Tiina Tammetalu (s. 1961, lõpetanud Eesti NSV Riiklikku Kunstiinstituudi, näitustel
esineb aastast 1987).
Oma maalialases praktikas on Tammetalu tähelepanu all maal kui ainulaadne
meedium ja selle erinevad tehnilised võtted. Tema huviks on eksperimentaalselt
katsetada ajalooliste ja nüüdisaegsete tehnikate koostoimet ning püsimist; uurida
traditsiooniliste võtete võimet kõnetada kaasaegset publikut. Läbi kahe kümnendi
loodud maalisarjas “Eesti maastik” on Tammetalu välja töötanud originaalse stiili,
tehnika ja teema, mis on orgaaniliselt seotud kunstniku autoritehnikaga maalides ja
kogu sarja läbiva, isiklikul kogemusel põhineva kontseptsiooniga. Sarja inspiratsioon
pärineb autori elupaikadest erinevail perioodidel, nii et iga “maastikku” saab siduda
konkreetse aadressiga Eestis.
Tiina Tammetalu: “Mulle tundub maapind igasugusena ülev. Ma ei saa maad kuidagi
arvustada, sest see pind meeldib mulle igal moel. Ma ei loo “Eesti maastikes” traditsioonilist
pildimaastikku vaid kujutan ja taasloon pinnast kui sellist. Ma ei varja, et
maakeha kogemus on minu jaoks religioosse tooniga.”
Tammetalu on Eesti Kunstnike Liidu liige, kuulub Eesti Maalikunstnike Liitu.
Esindatud näitusel 26 tööga.

Tiina Tammetalu (b. 1961, graduated from the Estonian SSR State Art Institute, has
been exhibiting since 1987). In her painting practice her interest is to experiment
with the interaction and persistence of historical and modern techniques; to study
the ability of traditional techniques to speak to a modern audience. In the painting
series “Estonian Landscape”, created over two decades, Tammetalu has developed an
original style, technique and theme that is organically related to the artist’s author’s
technique in painting and a concept based on personal experience throughout the
series. The inspiration for the series comes from the author’s habitats in different periods,
so that each “landscape” can be linked to a specific address in Estonia.
Tiina Tammetalu: “I feel that the ground is sublime in any way. I can’t criticize the
ground in any way, because I like it in every way. I don’t create a traditional picture
landscape in” Estonian landscapes “but I depict and recreate the surface as with a
religious tone for me.
I myself have always considered these “clay and soil” paintings to belong to the field
of religious art.” Tammetalu is member of the Estonian Artists ‘Association and
Estonian Painters’ Association.
Represented at the exhibition with 26 works.