18.07.2013 Views

se her - Universitetet i Oslo

se her - Universitetet i Oslo

se her - Universitetet i Oslo

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Høydepunkter innen fransk kunst 1800-1900<br />

Jean-Louis Tarrou<br />

Blir du med på spørreleken?<br />

Jean-Louis Tarrou er<br />

billedkunstner, men<br />

har også bakgrunn fra<br />

musikkvitenskap. Som<br />

tidligere forele<strong>se</strong>r ved<br />

<strong>Universitetet</strong> i <strong>Oslo</strong> har<br />

han lang erfaring som<br />

formidler.<br />

Her har du noen kunsthistoriske grublerier - svaret får du hvis du følger<br />

foredrags<strong>se</strong>rien:<br />

- Hvorfor meldte romantikken <strong>se</strong>g i Frankrike etter de fleste andre land i Europa?<br />

- Den tragiske skjebnen til en bestemt fransk kunstnerinne inspirerte Ib<strong>se</strong>n da han<br />

skapte skikkel<strong>se</strong>n Maja i dramaet ”Når vi døde vågner”. Hvem var hun?<br />

- Vigeland og Rodin, ja, hvordan forholdt det <strong>se</strong>g egentlig?<br />

- Hvilke norske kunstnere mener du ble mest påvirket av impresjonismen?<br />

Unn deg 5 kunstpau<strong>se</strong>r til høsten!<br />

Engervannsveien 31, Sandvika Tlf: 67543380<br />

info@baerumkunstforening.no<br />

www.baerumkunstforening.no<br />

BÆRUM KUNSTFORENING HØSTEN 2009<br />

Jean Louis Tarrou: Musikk- og kunstforedrag<br />

HØYDEPUNKTER INNEN FRANSK KUNST<br />

1800-1900


Høydepunkter innen fransk kunst 1800-1900<br />

Litt om innholdet i dis<strong>se</strong> musikk- og bildeforedragene, høst 2009<br />

- Denne <strong>se</strong>rien om fransk kunst er en gjentagel<strong>se</strong> av vårens tilbud som<br />

var en suk<strong>se</strong>ss. For å imøtekomme etterspør<strong>se</strong>len blir det denne høsten<br />

tilbudt foredrag på fem lørdager, kl 14-15<br />

- Det blir vist lysbilder av <strong>se</strong>ntrale verk fra den visuelle kunsten og spilt<br />

enkelte musikkutdrag, det hele satt inn i en kulturhistorisk<br />

sammenheng. Det vil også være naturlig å komme inn på norske<br />

kunstnere som har hentet franske impul<strong>se</strong>r i et århundre som er så rikt.<br />

- Serien på 5 foredrag koster kr. 250. Påmelding til Bærum<br />

Kunstforening, tlf: 67543380, info@baerumkunstforening.no. Betaling<br />

ved oppmøte.<br />

Lørdag 26. <strong>se</strong>ptember kl 14 Romantikken<br />

Det var et kraftig oppgjør med tradisjonen og den offisielle kunsten som<br />

frontfigurene Géricault (Medusaflåten, 1819) og Delacroix (Frihetsgudinnen leder<br />

folket, 1831) førte i det postrevolusjonære Frankrike. Sistnevnte sto på barrikadene<br />

på samme måte som frihetsgudinnen hans gjorde i det berømte maleriet. En<br />

lignende kamp måtte åndsfrenden, komponisten Berlioz (Den fantastiske<br />

symfonien, 1830), også føre. Man dyrket det subjektive, det emosjonelle, ja, det<br />

gren<strong>se</strong>sprengende, noe som kunne vippe over i det melodramatiske. Fiolinisten Ole<br />

Bull og pianisten Thomas Tellef<strong>se</strong>n suget til <strong>se</strong>g sterke impul<strong>se</strong>r fra Paris, der<br />

Paganini og Chopin ofte virket.<br />

Lørdag 17. oktober kl 14 Realismen<br />

Det er ikke lenger den romantiske kunstnerens ego som skal være utgangspunktet<br />

for å skape. Man søker heller inspirasjonen i virkeligheten som man prøver å gjengi<br />

så saklig som mulig. Hos enkelte kunstnere som Courbet, Daumier og Millet<br />

(Aftenbønn, 1858) melder det <strong>se</strong>g et visst sosialt engasjement, og flere<br />

skandinaviske kunstnere, som Christian Krohg, tar opp dette i sin kunst. Denne<br />

generasjonen vender ryggen til historiske og litterære emner og våger å dyrke<br />

landskapsmaleriet. Courbet og Corot er de beste eksponenter for dette, og dermed<br />

legger de forholdene tilrette for impresjonistene.<br />

Lørdag 31. oktober kl 14 Impresjonismen<br />

Det var dristige kunstnere som ivret for et nytt kunstsyn ba<strong>se</strong>rt på større spontan,<br />

visuell opplevel<strong>se</strong> av virkeligheten. Måten å male på ble med dette friere, man<br />

brukte en ly<strong>se</strong>re og langt mer fargerik palett. Dessuten var nå idealet å male ute og<br />

fange opp de skiftende lysforholdene. Forløperen Manet, med sin Frokost i det<br />

grønne, 1863, viste veien å gå, - en vei som Monet, Renoir, Pissaro og mange andre<br />

ivrig fulgte. Resultatet ble en sjelden oppblomstring av malerkunsten og et vell av<br />

kunstverker. Innen musikken kan Debussy (Havet 1902) plas<strong>se</strong>res i<br />

impresjonistenes leir fordi han også var opptatt av å gjengi, i sitt subtile og<br />

nyan<strong>se</strong>rte formspråk, det forandelige, det flyktige. Få norske og andre vestlige<br />

kunstnere unnslapp påvirkning fra impresjonistenes nyvinninger.<br />

Lørdag 21. november kl 14 Postimpresjonismen<br />

Etter hvert vendte flere <strong>se</strong>g bort fra friluftsmaleriet, den rendyrkede impresjonismen<br />

og formoppløsningen som den førte med <strong>se</strong>g. Renoir (Le moulin de la Galette,<br />

1876) gikk tilbake til streken og en mer market form. Degas og Toulou<strong>se</strong> Lautrec<br />

hentet sin motivkrets fra andre parisiske miljøer som de skildret på en ganske<br />

naturalistisk måte. Først og fremst nøyde man <strong>se</strong>g ikke med å beskrive, man ønsket<br />

å tolke: Van Goghs bilder gjenspeiler ofte hans indre sinnstilstand og blir gjerne<br />

ekspressiv. Gauguins kunst blir også ekspressiv på grunn av personlig bruk av<br />

form, linjer og farge. Han tilførte dessuten malerkunsten viktige impul<strong>se</strong>r ved å<br />

hente sin inspirasjon fra primitiv kunst. Cézanne gikk egne veier og<br />

eksperimenterte med rommet og åpnet dermed døren for kubismen og det moderne<br />

maleriet.<br />

Lørdag 5. de<strong>se</strong>mber kl.14 Symbolismen<br />

Nærmest upåvirket av ovennevnte kunstretninger var det malere som skapte kunst<br />

en kan plas<strong>se</strong>re under etiketten symbolismen. Gustave Moreaus kunst er nærmest<br />

motpolen til impresjonistenes san<strong>se</strong>lige tilnærming til virkeligheten. Kunsten hans<br />

er mettet med mytologiske, litterære referan<strong>se</strong>r og en nærmest <strong>her</strong>metisk<br />

symbolikk. Kun ”den indre virkeligheten er sann og evig” for Moreau, men også<br />

for Redon og Denis. Man søker tilflukt i fantasi, drøm og religion, langt fra den<br />

vok<strong>se</strong>nde moderne og industrielle virkeligheten - en verden som oppfattes som<br />

truende. Denne fin de siècle stemningen, som vi også <strong>se</strong>r i den franske litterære<br />

symbolisme (Baudelaire, Verlaine), nedfeller <strong>se</strong>g i norsk litteratur (Hamsun,<br />

Mysterier, Vilhelm Krag, Fandango, Obstfelder…), og i norsk malerkunst<br />

(Munch). Debussys eneste opera Pelléas et Mélisande fra 1902 er <strong>se</strong>lve prototypen<br />

på et symbolistisk verk.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!